传统鬼怪文化与东亚电影的身份认同——以中国、日本、韩国鬼怪类型片为核心
传统鬼怪文化与东亚电影的身份认同——以中国、日本、韩
国鬼怪类型片为核心
从现代的人性观说，以鬼怪片为代表的非性类型电影，在用超越现实的术想象映照现实人性缺陷一方面上有着显著优点。对此，胡克归结得好：“果没有非现实电影类型的开拓，至还会造成几方面的不足。首先是对人性的理解会造成偏差，难以分展示人性恶的方面。其难以表现人的深层欲望，反化因素也就缺少更的表现机会。再有就是在术形式方面难以更大地冲破视禁忌，造成视觉冲击力使观众在精神上和艺术上多地获得解放。”②在目前国内电影创中，这三方面都是匮乏的。确地说，由于鬼神文化与现文明存在着严重的矛盾，传鬼神因广泛的崇拜基础而备较为完整的文化识体系，到了今天只能龟缩在藏污纳垢的民间，这在当程度上致使鬼神型电影的发挥空间日益狭窄；以判迷信弘扬文明为己任的启蒙潮彻底解构了鬼神的精神意义，同也导致传统文化的面目日模糊。这种情形在当下大的鬼神片中比比皆是。
一、中国鬼怪的尴尬：何处是家
在过去很长的一段时间里，陆鬼怪类型片是缺席的。中原因在于，鬼怪文化中国现代社会中难以获存在的合法性。即便在目前的受情境中，唯物论仍成了鬼怪电影的创作障碍。鬼在失去了传统文化所造就精神家园后，只能是一种处告白的尴尬；国鬼怪片摇摆于诸多型，在凶杀、吸毒、枪战、情等等类型元素中，鬼怪总是退居席，仅是刺激感官的视听元素而与深层次的文化统无关。如上所说，鬼怪类型之所以如此，关键在于在当社会中分崩离析的鬼怪文化已经失了精神崇拜
的意义。从五新文化运动到文化大革命，中国统文化，尤其是被之封建迷信的鬼神文化遭受了多次击。如果说五四新文化运动播撒了主与科学，在知识分子群体广驱除了作为文化存的鬼神阴影，从知识产生与传播的层面上截断了鬼神文化承扩散的可能；那么文化大革命极端粗暴的非理形式则在观念形态画上一条巨大的伤痕，严重亵渎具有精神崇拜意味的鬼神文化，而影响到当下社会的集体心理。当们每每赞美高扬西式的民主与科学的五四新文化运动或者沉痛控诉给民族来巨大灾难的文化大命，往往疏漏了标志民身份的文化传统被迫散落民间角落的事实。而很快，鬼怪们寄身的民间这文化空间又遭致商业文化的吞蚕食。伴随着90年代市场济迅猛兴起，西方快餐式的大文化进一步争夺瓜分文市场，这导致本已独木难的民间文化空间雪上加霜，毋讳言，同质化的全球想象严重威胁传统鬼怪本已日渐迫的存身之地。
在这种情况，大陆鬼怪类型片呈现的文症候是复杂的。国内怪类型片处于幼稚不熟状态，这不能简单归因于电审查的体制问题。年出现的如《闪灵猛》、《凶宅幽灵》、《七夜、《午夜惊魂》等鬼片在恐怖气氛、血腥场面的营造，并不逊色于亚洲他国家的鬼怪片，但是难以叙述一具备文化意义的鬼故事，就不得不令人深思。鬼怪类型片作一种文化工业产品，所对标准化的观众群在性别意识、知识结构、道德念等等，与鬼神文化所寄身民间俗众已较大的区别。与热传统鬼怪的香港恐怖片比，大陆的鬼怪片显然有所不。专门研究恐怖片的阿甘曾这说：“我是一个神秘主义者，相信不可以科学解释的，但我不喜欢缺乏根据的
幻想，比转世投胎的事，这玄了，超出了广大观众的生活范围理解范围。”③而事实上，鬼怪、幽、凶杀、报应甚至色等内容恰恰是鬼怪文化必要构成因素。正如此，困惑怎样运用传统文化参与现代文化消费，当下的鬼电影难以建立起富传统文化气质的鬼神叙事逻辑，出了文化身份的混乱具体表现为：
1、目前国内的怪片一大难题就是寻找一个鬼怪出的合理性空间。实际，这是传统基于血缘相承的家庭现代横向小家庭转换的果。在传统观念中，“是我们的生处，也是我们的死所”，神秘的血缘系在生死的衔接、容纳怪上存在着广阔空间；而基于现代明建立起的非血缘系的小家庭从根本上缺少容纳鬼的余地。因此，大多鬼怪片者简单地设置一个偏离现代的边的自然空间，以时停止流动保存了传统文化中鬼怪没的合理性，如《闪灵凶猛中探险者盘桓的古寨；或者以“现人闯入旧家庭”的叙事模式，如《夜》新婚回来的古宅，如此绝缘于日常生活验的假想空间难以起观众的切身感触。
2、国内鬼怪始终立足于阐释现代文明与统迷信的启蒙主题，这致影片内部存在着呈现鬼怪又否定鬼怪的矛盾。代性启蒙是五四新文化运动以来不出现的社会意识，否定鬼怪存在的念已成为一个最基本的识，加之主流意识对鬼怪在的否认，也使得鬼怪难以真正扎根于当代社会。因此，国内鬼怪主体部分虽然充斥着人惊悚的鬼怪形象声响，结尾却又回归到现代会的现实逻辑上来，从本上消解了整部影片重点染的鬼怪，如《闪灵凶猛》最后结到保护自然生态问题，而《七夜》中鬼怪，既不是古代上吊的三姨太，也不是源自现代死的妹妹云袖，
这些只过是虚张声势的装神鬼，影片所归结的制毒、毒、凶杀等现实社会问题重羁绊了鬼怪片超现实的象力，与《午夜惊》非常类似。这种否认鬼的存在，在一部鬼怪片中能会用惊悚的视听效果遮掩了负影响，但很不利于整鬼怪类型电影形成特的叙事逻辑。
3、笃信启蒙理性当下中国以科学为发展大旗一定程度上削弱了人终极关怀的兴趣。如果说提炼、契当下社会心理的热点、难题是类电影叙事的根本，那么，我不能不说，科学促使物财富剧增的同时，也加剧了迷恋世的享乐主义以及对死的恐惧，由此导致肤浅地理解鬼。鬼怪与死亡的联系古已有之，《礼记·祭》云：“人死曰鬼。”这是当下国内鬼怪类最直接也是最主要的方式，怪把死亡、恐怖勾起来，但又由于鬼存在遭到根本否认死亡与恐怖也失去了表的力度。更值得注的是，以鬼怪表达恐绝非传统文化的特，人鬼相通、相亲同样可能形最富魅力的文化亮点。《尔雅·训》云：“鬼之为言归也。”郭璞引《尸子》云：“古者谓死人为归。”可见鬼怪绝非现人想象得那么可怖。正应锦囊先生所说：“国早期关于鬼怪的叙述文体，虽是志怪为主，但简单朴质，没产生令人毛骨悚然的恐怖。当们沿着唐代传奇发成为很完美的小说时，不以恐怖为审美感情…恐怖必然会破坏那含脉脉的使人深思的愉悦与哀伤境界。”④鬼怪理解狭隘化把鬼怪与性爱连的传统元素也割舍掉。《七夜》在表现新婚夫妻热时的羞涩与犹豫足以证。的确，在传统文化精神格局中，“鬼神世界提供了个自由的文化空间，一个可恣意泼洒才情的地。中国作家可以借助鬼世界表达自己的带有异端色彩的思，或在非现实的面罩掩护，淋漓尽致地表达对现实的挞
伐发泄自己对现实的不满。”⑤鬼怪类型片尽是“曲折的现实倒影”，但毕也是表达现实之一种策略，这个角度说，对现实生存与死亡验的匮乏，也促使了国鬼怪类型片的苍白单调
二、日本鬼怪类：透视现代人性的光
当我国鬼片较多地把叙事视点限定在成人时候，日本鬼怪类电影则将视点控制在未成人身上，虚拟的鬼怪世界在学校这样一传播现代知识的场中出现，恰恰利用了知识理性滥觞时虽触及到神秘的生命存而又充满困惑的矛盾性。《午夜凶》中那盘贞子复仇的录像带首就在学校中流传开来，血腥而诡秘《情杀》主要叙述学校里那群青而敏感女生的情爱事，《学校怪谈》从影名上标示出学校这一特殊场合日本鬼怪片把学校设成鬼怪出没的领域，又把传知识的老师们排除在外对深受神秘力量支配的学生无援助。这表现出日本鬼怪型片一方面充分利儿童强烈的好奇心与不堪惊的脆弱心灵，迅速将恐惧害怕传达出来，以极具传的力量，形成让成年观众恐惧的氛；另一方面，这种处理将统鬼怪文化的恐怖特征发挥得淋尽致，社会关系简化后的孩童们成人隔离开来，以弱小群体在巨能量面前的孤立无援构成了个人类存在的文化隐。
尽日本鬼怪类型片将事视点限定在未成年人上但是又大多将审美诉求拓展开，延伸到成年的世界。这种矛盾定位反映了深具传统文化特征的怪文化积极融化现代文明。之所以定在未成年人的叙事视点，为孩童思维具有人类早的混沌特征，能够真实保存与还原统的鬼神观念，给鬼怪的出与存在留下颇具说服力的事空间；而观众诉求点之所
以够拓展，就在于已成传统鬼怪类型片持久地刺激、保存散在当下社会群体中的鬼神崇拜积极回应传统的鬼文化，认独具特色的民族身份。我们知，日本鬼怪借用佛教中头马面、罗刹夜叉等形象，狞而恐怖，生性尤其残暴，一出就以吃人为特点，与中国传统文中人性化的鬼怪存很大差异。值得一的是，在日本现代社会中，物高度发达，科技理性益昌明，单纯的鬼神恐惧以承载其上的祖先崇拜生殖崇拜等传统鬼化有所淡薄，而形貌狰狞、丑怪的则在现代人心灵深处唤醒了一种始的淳朴可爱之感。许多地方民俗中，鬼起到赐于人，监督行为的作用显然，在现代科学观念疏离与间隔，传统鬼文化令人恐怖的一面渐置换成祛除功利后的审愉悦。日本学者高平海在《鬼》一书中提，“我其实喜欢鬼虽说鬼有各种各样，但他们拥强大无比的力量，即使最后被打的鬼，其形象也十分纯洁。”⑥应该说具有相当的代表。
照此逻辑，本动画片出现大量的鬼内容是理所当然的情。《千与千寻》就是典的例子。从类型上说，这部动画片可争议地属于鬼怪片型，宫崎骏表现出了令人惊叹的想力，无论从影像的空间造上，还是整部影片的叙事逻，严格遵照传统文化鬼怪体系，如以隧道将阳世界分割，契合古代洞天的空观，环绕四周的冥河、高崛奈何桥、日息夜作的习惯以及父因贪吃而成为猪，均符合佛教对地的设置。与此同时，电影事也遵照传统鬼怪逻：人类误入鬼神领地触犯规、遭致惩罚，而人格亮点终解除魔法重归人间。影片中拯父母、突现孝道的传统伦理在日本实题材的影视剧中难以见到，而千与千寻》将之融合在儿题材，具
有相当的理性。在千寻身处厄时，善良、坚韧、勤俭、谦敬传统道德是解决问题的键。应该说，日本的本土文化借儿童、鬼怪题材获得了极生动的表达。当然，并不是说《千与千寻》就只有统文化，影片在传鬼怪叙事的框架中合了现代人性观，千寻与小的情感契合冲淡了传统道的伦理色彩，主体分两人的交往过程被编释读为一段在互助程中浪漫唯美的爱情而这打动了无数年轻人的心。
弱化道德观念致因果报应的传统叙事链条松懈好人善报的观点已大为改。如《情杀》中大方情的田中并未因为良好的道德素而获得善报的结果，相反她在众人面前自杀殉情，极为惨；而罪魁祸首的柴山武彦与情在死去后也并未受到恶报，与传统鬼怪片就完全不同。再如《午夜凶铃》中冤死的贞子报怨复仇的恶鬼，然在报复中完全不顾对象善恶的道区分，在相当程度上变成一场鬼与人的战，因此《午夜凶铃》的第部就逐渐滑向了科幻类型，偏离了传统鬼文匡正道德、监督行的功能轨道。而从影像叙事看，利鬼怪文化的神秘、诡异、惧、尊崇等传统的心惯性，在视觉效果、氛围苦下工，这可算是日本鬼怪类型影历来的一大特点，然而随着社会观念的现代变，也出现了祛除鬼怪恐、增强人鬼相亲的倾向，以个人长的类型来拓展单一审美果，使之逾越单纯宣泄怖、绝望等心理的藩篱，呈现坚强而自信的现代人性观《情杀》联系阴阳两的是绿子与尼之介相路旁小庙的承诺，由于这承诺已然发疯的绿子与亲从病院逃出，与尼之介相，也才引发学校这一场血的恋爱悲剧。《学校怪谈》也以承的方式实现故事的逆转。因此毫不夸张地说，注重人格严、个人独立的现人性观对日本鬼怪片的改写，
具有当的文化表征意味，人鬼相斗到人鬼相亲，富有力的现代人格在鬼怪类片中崛起，暗示了西方现代文明日本强劲增长的态势，积极进了当下日本大众对本族文化身份的认同。
三、韩国鬼怪类型：归传统的现代
众所知，韩国影视剧自由地穿于注重传统人伦道德与现文明之间。这突出表现在以我的野蛮女友》为代表的青春偶像，时尚的消费、靓丽的容貌、张扬个性使之载负着清晰的现感，而在都市现代的面具下仁厚、含蓄、专一等传统道德形成令现代人怦然心动的人格亮点。电影相对，韩国电视剧尤是家庭亲情剧，如《澡堂老板的男人》、《爱情是什》、《看了又看》、《人小姐》等等，充裕地传达现代家庭的传统文化品格，以传统家的伦理观照现代社会中小家的缺陷。应该说，执守本土题、关注本土道德观念，形成旗帜鲜明的文化个性，这是韩影视剧成功的关键，中可以透视出民族强烈自与自信。简单地说，物质繁盛，济腾飞，生活水平的高，不仅为韩国现实题材的视剧叙事提供了坚定的本土立，为观剧者提供了现代的消费想，而且，现实的成功影视剧编导们在表现如上息时无比自信，民自豪感油然而生⑦。日本电影一样，韩国影视对当下韩国民众体、增强本土的文化身有着十分重要的作用，甚至伴随着国影视剧在整个亚洲文化场的猛进如潮，韩国本土文化弥开来，乃至刺激了亚洲的化自觉。有论者就认为：韩国电影如今已从单方面的观、娱乐，变成东方意识自认识的桥梁，在亚洲，担负着更加宽广的文化使命。”应该看到，韩国影视术的崛起与强化本土的文化份有着十分密切的关。
尽管与青春偶像片相较，韩国怪类型片在观众票以及艺术成就上有所逊，但近年来也有了很大的突破青春偶像片强调容貌丽、个性张扬的现代特点，但又以统儒家中和的美学原则，行控制激情的迸发传统与现代出现一种织复杂的状态。相对来，鬼怪类型片中的传统与现代交则简单得多，它无意表达统与现代的复杂性，而在体认鬼怪所承载传统文化。我们完全可以象得到，在目前韩国类型电影积极体认、严格循本民族文化身份，具有悠久传统的怪必将进入电影，鬼怪类型片迟都会焕发出令人惊悸震颤的审效果。如近年来就集中出现了《指甲》、《圈套》、《女校谈》、《退魔录》以及《凶咒等等一批鬼怪类型片。应说，《红眼》更是成熟地运用大光比的光、低色调、不均衡图，空洞的车厢对人类的挤压等黑色电影的影像风格；并且，影片分发挥了声响效果，如偶然响起人悚然的火车汽笛声，这示出韩国鬼怪类型片的导演们已成熟地运用鬼怪类的诸多元素，在形成悚的视听效果方面，即使与擅长造恐怖气氛的日本鬼片相比也毫不逊色。
与日本怪片不同的是，韩国鬼怪类型叙事结构更具有强烈的传统鬼怪化色彩，现实的人想象的鬼怪形成了种明显的比附关系如果说日本鬼怪片一方面遵循强化传统文化中的鬼怪观念，一方面又以日常理性获了审美距离，形成颇现代意味的审丑效果；那么，国鬼怪片则始终沿循传统鬼文化的发展轨道，以作文化观念而存在的鬼怪监督并规范人类的思想观念与行为举动。如上说，日本鬼怪片注重现代人性观改写传统鬼怪囿于伦善恶的叙事逻辑，韩国鬼怪片更强调传统怪文化中的道德因。
国鬼怪类型片注重鬼怪与人类的比关系，深入挖掘了多重鬼怪空间。这与我国传统小说颇相似之处，“开拓或者更确切地说造了一个幻想的、妄的鬼神世界。这是一个神奇、神的世界，是一个想像幻想的空间，同时是一个文化的空间或符号空间。它与人世构成了相互对立、照、对抗、互补等多重关系。”⑨只有具有某特殊性的人才能进入这个臆造的鬼空间，并与之交流、解决现实的境。如《死亡幽灵》中建在中央博物馆地下的迷，是鬼怪亡灵出没的地方；而事情节也曲折反映出国民众敌视日本军国主的事实，表达了立足本土的历记忆和文化特性。而在发达技的事实影响下，现代网络的虚拟间也给传统的鬼怪提了广阔的生存空间，如《血瞳中，玛丽妇科门诊网成为死亡网站，点入者均死。需要注意的是，两种全然不同的空间是怎样在国鬼怪片中叠加在起来，又是凭借么获得文化黏合力的呢？依的就是神秘的时间如《红眼》中，现实的列车把凶杀、恋人情冲突组建在一起，形成了较为晰的现时叙事；并以阴暗的调、空荡荡的空间、秘的行动，在同一列火车中划分出另一个臆造的鬼怪空间。实与鬼怪空间利用间的相似性叠加在一起，用快推拉的镜头、闪白等方式拟主观幻觉，以身体与灵魂离的传统鬼怪逻辑为依据，挣脱出身的灵魂进入了鬼怪的幽灵间。这在韩国鬼怪中屡屡可见。混淆人鬼的空叠加迷惑了观众，增加了观的难度，并且也确定了以现实鬼怪的空间分离而使故事出现了止的逻辑基础。时间的另一个神性表现，就是循环往复的时间倒，说到底，这种循环时间观是原始民在四季轮换的时间经验积淀下来的，给传统鬼怪化的确立提供了重的日常生活经验，也给韩鬼怪片热衷的
生命活主题提供了叙事逻辑如《笔仙》中火烧惨死的金仁淑助同样被烧死的母亲贞英而重生命；《血瞳》的“以复活替被爱”的宣言，切而愤怒地呈现了当下社会缺陷。如果说前者是铭刻了村形态对女性的歧视，强批判了基于男权意识的学校教育那么后者揭示了当下社会爱情的弱性，尤其表达了追求事业、而缺乏道德责任感的性愤怒之情。不仅如此，循环时间观也被积极吸纳到电影的叙事。如《死亡幽灵》以鬼怪追踪张熙的画面循环出现，分介绍朋友的死亡，颖而独到地组织了不同空的画面，一片诡秘的死亡气氛此扩散开来。
综上所述，国鬼怪电影的传统道德烙印在东亚影群落中是十分清晰的。它既同于国内仍处于起步阶段的鬼片，在失去传统文的支持后，叙事最终回落到现实社，鬼怪仅仅成为了确证唯物主义的相注脚；它也不同于日本鬼怪类片以传统的鬼怪文化来注西式的个人主义，以别样人性风景，窥见西方文侵蚀的蛛丝马迹。对于我们来说，守本土意识的韩国鬼怪电，在体认民族文化份、呼唤民族自信心方面具有重的意义。韩国电影之所以此，与国民道德教育密不可分，正有学者所说：“纵观国青少年道德教育，韩国是其体系最为完整、与本民族化结合得最为紧密的国家。韩剧编剧、导演、演员都是在这种文环境中成长和熏陶出。这也无怪乎作为流行文化产品的剧承载了那么多的传统伦理德，反过来对素以文大国、礼仪之邦的中国观进行了某种程度的道德教化。⑩从呼唤本土识的角度上说，这给当下文化身混乱的中国电影以重要启。
注释：
①列维·布留尔：《始思维》第296-297页，商务印书馆1987年版。
②胡克：《中内地类型电影经验》，《电影术》。
③王迅：《中恐怖片的“恐怖”极限》《周末》2004年3月31日。
④应锦囊：《中鬼怪文化与小说》，《福商业高等专科学校学报》2005年第2期。
⑤刘登阁：《中国小说的文化空间和化格局》，《人文杂》2003年第3期。
⑥参见王鑫《日两国鬼文化差异探寻》，《北京工业大学学报》2005年第5卷增刊。
⑦相关论述参见拙文《论当下韩国电视剧的美悖论》，《北京电影学院学报2006年第2期。
⑧钱有珏：《影坛“韩流”启示》，《中国新闻周刊》2004年12月13日。⑩赵建华：《韩与道德教化》，《现传播》2005年第6期。
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我眼中的日本影视文化
我眼中的日本影视文化 谈到文化，很多人认为中国文化上下五千年博大精深源远流长，日本又是在很早的时侯传入了中国的文化思想，日本文化中可能没有自己的特色。但是，我认为虽然日本吸收了中国的文化，却是与中国文化相区别的。西方思想的传入同样也大大影响了日本民族。他们在保留了自己的民族文化特色的同时也通过吸收东方文化和西方文化丰富了自己的文化。 首先，从地理角度讲，中日两国是一衣带水的邻邦，有着悠久的传统友好的历史，中日两国是搬不开的邻居。这些中日很多电影中都有提到。同样，日本影视文化中也不乏这样的因素。凭借如此优越的地理优势，不断发展了两国的经济、文化等多方面的交流。日本的国家电视台NHK就与中央电视台合拍了《话说长江》、《敦煌》、《丝绸之路》、《茶马古道》与《布达拉宫》的多部纪录片。NHK 的节目内容十分重视国内和世界范围内的文化纪录片的制作而且制作水平是很高的。经济和文化的合作推动了整个中日关系的改善。 然后，从历史角度来说，中日交流在汉朝开始。公元1世纪时在班固所著的书《汉书》中在《地理志》中提到“乐浪海中有矮人，分为百余国”，即指生活在日本南部的九州岛上的居民。为了加速吸收中国文化，圣德太子(574年至622年)于公元7世纪也就是隋王朝时期开始向中国派遣使节及留学生、学问僧等，从此两国使节往来络绎不绝，两国间的友好关系进入了一个新的时期。日本影视发展于1896年，迄今为止已有110多年的历史。因为日本也有一段群雄割据的战国时代，所以日本影视中以三国为题材的影视有很多。由于佛教的传入日本影视中以西游记为题材的电影也是不在少数。这些和佛教与神幻有关。在日本可以随处见到与中国风格类似的建筑物和风俗习惯。总的来说，日本受中国影响很深，方方面面都有中国文化的印记。 其次，日本影视中非常注重人性的描写。在日常生活中，我们不能看出的东西在日本人眼中却能将人性的善恶美丑描写地那么淋漓尽致。他们总是能将人性的描写刻画地入木三分。比如说《杀手啊一》、《情书》与《关于莉莉周的一切》。 关于日本影视中人们的忧患意识是由于日本地质条件复杂，多火山和地震。日本远远无法和中国相比较，所以日本民族骨子里就有一种忧患意识。可能一次小小的地震、火山喷发就足以灭绝一个或者几个村落。这肯定会让日本民族产生忧患意识，所以影视中不乏这样的精神。 樱花是日本的国花，在日本文化中应该具有很高的地位。樱花很美，但是樱花往往是凋零的一瞬间才能将美展现到极致。这就在某些方面表明了日本人对美的观点。一方面，日本影视文化崇尚美，但是另一方面，日本影视文化又非常喜欢灭绝美。日本影视文化的双重性格使无数的叹息，血液，死亡成为电影中的主要内容。这让日本的电影生长出一种病态的美，充满了忧郁与凄厉。但是日本的动漫却是童真与善良。 借助日本的影视文化，我们可以回过头来反思一下中国的文化。中国可以说是东方文化的发源地，日本文化就是从中国文化中传承的。但是，目前中国文化不只是在物质方面没有良好地保留下来，特别是精神方面更是严重缺失…… 一方水土养育一方人，日本影视文化保留着自己特色文化的同时成功地借鉴了西方的发展经验。同样对于中国来说，既应该发展自己民族的特色为文化，又应该吸收西方成功的发展经验，而不是全盘西化。中国应走出有中国特色的社会主义文化之路！ 2012年8月4日 日语班张乐乐
阿来小说创作中的文化身份认同
阿来小说创作中的文化身份认同 【摘要】文化认同与身份认同是阿来等当代少数民族作家文学创作中的鲜明特色。毫无疑问，这是民族作家文化身份意识的觉醒，同时也是生命意识的觉醒。阿来的小说创作既坚持不懈地把艺术触角深入民族文化的沃土之中，在茫茫的历史迷雾中寻找民族文化的踪迹；又在不断地寻找中为民族文化的当代转换和重构探寻着超越之路。 【关键词】阿来小说文化身份认同超越 阿来，当代著名的藏族作家，1959年出生于四川西北部阿坝藏区的马尔康县，俗称“四土”，即四个土司统辖之地。毕业于马尔康师范学院，1982年开始诗歌创作，80年代中后期转向小说创作。主要作品有诗集《棱磨河》，小说集《旧年的血迹》、《月光下的银匠》，长篇小说《尘埃落定》、《空山》，长篇地理散文《大地的阶梯》，散文集《就这样日益在丰盈》。《尘埃落定》，1988年3月由人民文学出版社出版。2000年，《尘埃落定》获得第五届“茅盾文学奖”，引起了评论界对阿来文学创作更多的关注。阿来作为少数民族作家，其小说创作成果，某种程度上代表了少数民族汉语文学的最高成就，阿来也成为当代中国少数民族具有代表性的作家。 对于少数民族作家文学作品的评论，往往绕不开对“民族文学”这一范畴的解读和阐释。那么什么事民族文学那？“从广义上来说，作为生命个体的创作，所有的文学，都是民族文学，都是由具有独特文化身份的生命个体创作的。每一个作家，都是以一定的文化身份进行创作的，也必然地要进行他所选择的文化表达，也就是说，任何一部作品，在作家进行创作的时候，就自然的获得了某种文化意义，是文化的一种表现形式；或者换句话说，任何作家的创作，都是民族文学的创作，任何作品，都是民族文学的作品。”[1]但在中国以汉族为绝对主体、各民族共存的多民族背景下，民族文学又有了特别的意义，一般指汉族之外的其他民族文学，即少数民族文学，可以从两方面进行界定，一是作家是少数民族，二是作品具有民族特色或者反映了民族生活。阿来的小说创作具有以上鲜明的特点。他从本民族的深厚文化积淀中汲取养分，通过文学话语，来建构自我作为藏民族个体的文化观。在这一过程中，作者并没有陷入“民粹主义”偏执的狭隘视角。在对汉民族和其他兄弟民族的文化比较中，使作者对自我的民族身份和本民族文化进行了深刻的文化反思。 文化认同与身份认同是阿来等当代少数民族作家文学创作中的鲜明特色。毫无疑问，这是民
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好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一)
好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一) 自从全球化趋势加剧以后，传媒产业就在日益发达当中，电影产业正在取代传统的文学形式，如小说，成为西方想象东方的载体。很多学者都把学术兴趣转移到电影或者是电影的相关领域当中，并且已经取得了一些学术方面的成果。 一、理论反思 随着高科技媒体的快速发展，电影的格局发生了很大的变化。DVD播放器的各种检索功能为老电影提供了一种新型的观看形式，也对传统的影响提出了新的挑战，传统电影是依赖于胶片来制作幻觉，但是画格本身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现形式。也就是说，电影能够做到挽留演员的生命表象，胶片可以使得静止的瞬间复活。白话现代主义是从经济、技术上大众文化的对应产物，白话是一种社会性的话语形式，是个人的表达形式，在公共场所能够被他人认同，它与方言不同，可以在很大范围内得到应用和流通。白话现代主义可以分析在语言上有很多差异的电影，不同的电影和不同的现代经验可以补充现代主义白话理论，使白话主义更加系统化、精细化。20世纪二三十年代的电影涉及了很多现代性的问题，如失业、贫困、犯罪、危机以及性别等。这些经验在当时的文化当中都有呈现。 二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中借鉴中国元素的创造很早就已经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开始刻画华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。中
国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完全以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发生的时间跨度有40年之久，主要展现了一对中国农村夫妻的悲惨命运和他们对中国国土的眷恋之情。这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着自己的武术进军好莱坞，引起美国观众对中国文化的热爱，这是中美电影文化进行交流的一次小成就。 在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐渐萎缩，每年只有十分之一的电影可以赢利。在1952年，美国电影从国外获得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%,自从90年代开始，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。 由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄方法等方面产生了变化。贝纳尔多?贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制作很精良的传记电影，这部电影获得了第60届奥斯卡的九个奖项。华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是根据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很成功，很有开发的潜力。这吸引了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地加入中国元素来吸引大众的眼球。随后的很多电影当中都加入了很多中国元素，如《花木兰》《非常人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死格斗》等。在2008年，好莱
传统鬼怪文化与东亚电影的身份认同——以中国、日本、韩国鬼怪类型片为核心
传统鬼怪文化与东亚电影的身份认同——以中国、日本、韩 国鬼怪类型片为核心 从现代的人性观说，以鬼怪片为代表的非性类型电影，在用超越现实的术想象映照现实人性缺陷一方面上有着显著优点。对此，胡克归结得好：“果没有非现实电影类型的开拓，至还会造成几方面的不足。首先是对人性的理解会造成偏差，难以分展示人性恶的方面。其难以表现人的深层欲望，反化因素也就缺少更的表现机会。再有就是在术形式方面难以更大地冲破视禁忌，造成视觉冲击力使观众在精神上和艺术上多地获得解放。”②在目前国内电影创中，这三方面都是匮乏的。确地说，由于鬼神文化与现文明存在着严重的矛盾，传鬼神因广泛的崇拜基础而备较为完整的文化识体系，到了今天只能龟缩在藏污纳垢的民间，这在当程度上致使鬼神型电影的发挥空间日益狭窄；以判迷信弘扬文明为己任的启蒙潮彻底解构了鬼神的精神意义，同也导致传统文化的面目日模糊。这种情形在当下大的鬼神片中比比皆是。 一、中国鬼怪的尴尬：何处是家 在过去很长的一段时间里，陆鬼怪类型片是缺席的。中原因在于，鬼怪文化中国现代社会中难以获存在的合法性。即便在目前的受情境中，唯物论仍成了鬼怪电影的创作障碍。鬼在失去了传统文化所造就精神家园后，只能是一种处告白的尴尬；国鬼怪片摇摆于诸多型，在凶杀、吸毒、枪战、情等等类型元素中，鬼怪总是退居席，仅是刺激感官的视听元素而与深层次的文化统无关。如上所说，鬼怪类型之所以如此，关键在于在当社会中分崩离析的鬼怪文化已经失了精神崇拜
的意义。从五新文化运动到文化大革命，中国统文化，尤其是被之封建迷信的鬼神文化遭受了多次击。如果说五四新文化运动播撒了主与科学，在知识分子群体广驱除了作为文化存的鬼神阴影，从知识产生与传播的层面上截断了鬼神文化承扩散的可能；那么文化大革命极端粗暴的非理形式则在观念形态画上一条巨大的伤痕，严重亵渎具有精神崇拜意味的鬼神文化，而影响到当下社会的集体心理。当们每每赞美高扬西式的民主与科学的五四新文化运动或者沉痛控诉给民族来巨大灾难的文化大命，往往疏漏了标志民身份的文化传统被迫散落民间角落的事实。而很快，鬼怪们寄身的民间这文化空间又遭致商业文化的吞蚕食。伴随着90年代市场济迅猛兴起，西方快餐式的大文化进一步争夺瓜分文市场，这导致本已独木难的民间文化空间雪上加霜，毋讳言，同质化的全球想象严重威胁传统鬼怪本已日渐迫的存身之地。 在这种情况，大陆鬼怪类型片呈现的文症候是复杂的。国内怪类型片处于幼稚不熟状态，这不能简单归因于电审查的体制问题。年出现的如《闪灵猛》、《凶宅幽灵》、《七夜、《午夜惊魂》等鬼片在恐怖气氛、血腥场面的营造，并不逊色于亚洲他国家的鬼怪片，但是难以叙述一具备文化意义的鬼故事，就不得不令人深思。鬼怪类型片作一种文化工业产品，所对标准化的观众群在性别意识、知识结构、道德念等等，与鬼神文化所寄身民间俗众已较大的区别。与热传统鬼怪的香港恐怖片比，大陆的鬼怪片显然有所不。专门研究恐怖片的阿甘曾这说：“我是一个神秘主义者，相信不可以科学解释的，但我不喜欢缺乏根据的
中日韩电影文化的融合走向
中日韩电影文化的融合走向 [摘要]在全球化的大背景下，中日韩在经济上的合作日益深入、联系日益紧密、相互依赖日益加深。自2001年中国加入世贸组织以来，中日韩在文化方面也出现了交流日益广泛、相互影响日益增长的局面。这一方面是全球化大气候影响下的产物，另一方面也是中日韩三国共享儒家文化成果，文化相近、精神相通的结晶。电影具有经济和文化的双重属性，中日韩电影产业日益深入的合作加速了三国之间本已相互接近的电影文化的融合步伐。 [关键词]全球化；文化共同体；电影；融合 一、中日韩电影的交流与合作 上世纪80年代以来，随着信息产业的迅速发展，中日韩的电影产业也迅速发展起来，三国之间电影文化的交流与电影产业的合作日益增加。进入新世纪以来，特别是自2001年中国加入世贸组织以来，三国间的电影产业合作呈现出空前繁荣的景象。1987年《中日和平友好条约》签订后，日本电影开始进入中国。《追捕》、《望乡》、《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》等电影拉近了中国观众与战后日本的距离，让中国观众对日本电影文化有了初步了解。上世纪90年代，随
着各种家用电子产品的普及和影视出版业的发展，中国观众欣赏到了越来越多的日本电影。中韩自1992年建交以来，大量的韩国电影进入国内，其在中国的受欢迎程度丝毫不亚于日本电影，甚至有后来居上的势头。交流总是双向的，中国电影也逐渐进入到日韩观众的视野之中。上世纪90年代，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等影片为日韩观众了解中国电影文化打开了一扇窗户。进入新世纪以来，特别是中国加入世贸组织以来，三国之间的电影产业由交流步入合作的新阶段，电影文化呈现出融合的走向。2002年，中日韩合拍电影《军火》。该片根据日本作家井上尚登的小说《T.R.Y》改编，以20世纪初的上海为背景，讲述了两个异国男人间的较量。该片是三国演员的首次合作。2004年，三国合拍影片《无极》，张东健、真田广之、谢霆锋、张柏芝、陈红、刘烨等三国影星齐聚。该片不俗的票房表现增强了中日韩电影产业进一步合作的信心。同年，中日韩共同投资三亿日元的动画影片《金玉凤凰》正式签约。该片首次集结了亚洲三大动画产业大国的各自优势，携手创作的同时也意味着将共享市场。《金玉凤凰》取材于中国藏族的民间传奇，导演来自日本，韩国和中国则共同发挥各自的技术强项，承担制作。2006年元旦，该片在中日韩三国同时上映。2006年12月7日，中日韩签署《电影技术交流与合作意向书》，标志着三国电影产业进入深度合作的新阶段。当年年底上映的《墨攻》为此做出了
论述类文本郑炀《中国电影应如何面对文学经典与传统文化》阅读练习及答案
（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分） 阅读下面的文字，完成各题。 一直以来，对中国文化的改编与阐释始终根植于中国电影的创作传统之中，在动画电影的发展史上则尤为突出。新中国成立后，以上海美影厂的作品为代表，例如《过猴山》《宝莲灯》等，都实现了中国电影民族性追求在影像形式、风格与技术上对西方话语的革新与超越，也借助它们对经典文学或民间故事的影像化重释，将中国传统文化中深邃的哲学思想与文化标识注入至“中国故事”之中，在国际上形成了能见度极高且被公认的“中国学派”。 这些电影对经典文学与传统文化所进行的影像化改编，首先是一种内容上的重构，是以电影这种媒介形式对文学与传统文化资源的再演绎。正如《哪吒之魔童降世》中对哪吒形象与经历的塑造、叙述，并未拘泥于仿造《西游记》或《封神演义》中的旧有叙事，而是努力使之与现代审美观念无限趋近，体现出了一种鲜明的当代意识。在片中，李靖与哪吒之间的刻骨仇恨被置换为崇高的“父爱”．被哪吒“抽筋剥皮”的小龙王敖丙则成为了纯粹而崇高的友情象征，曾经悲壮而残酷的哪吒自刎被替换为一个无法逃避的宿命“天劫”……由此可见，这部影片中的哪吒形象和他的故事，已与名著与传说中的形象相去甚远。之前多数引起市场轰动的经典改编作品，也几乎都依循了这种颠覆性的模式，例如逍遥浪子形象的许宣（《白蛇·缘起》）、顽童形象的唐三藏（《西游记之大圣归来》）与追求自由恋爱的“天神”（《大鱼海棠》），等等。
但是，这种在表面上看来过度解构经典的创作倾向，也引发了不同的看法。如今对于《哪吒之魔童降世》的负面评价，亦多集中于对其颠覆传统文化或经典影视作品中的哪吒形象与经历的不满。但是反观这些影片的拥趸，则多数抱着自顾自的娱乐心态，把影片满足个体价值认同摆在突出位置，鲜少去思考影片与主题来源之间的关系，或者根本不去触及。 两种意见之间之所以形成这样的断层，究其原因，正是杰·瓦格纳所谓的“近似式改编”所致——影片虽以一种与原著近似的修辞技巧和表达观念进行创作，但实际上却与原著产生了相当大的距离，构成了另一部艺术作品。 有意思的是，西方影视作品对文学经典或民间传说的改编，多集中于莎剧、圣经故事和希腊传说。例如，近期被翻拍的《狮子王》取材于《哈姆雷特》，经典音乐剧《西区故事》的主要情节改编自《罗密欧与朱丽叶》，《纸牌屋》的故事内核源自《麦克白》，《七宗罪》《黑客帝国》等都是从圣经故事中汲取灵感，《诸神之战》《特洛伊》等则源自希腊神话。 可以看出，西方的这些改编作品也几乎都采取的是“近似式”的改编策略，原文本自身并不会为影视作品提供一个“超稳定结构”，而且改编作品之中无不体现出强烈而鲜明的当代意识。塞吉欧·莱昂内曾说：“阿伽门农、埃阿斯、赫克托尔是过去的西部牛仔的原型，西部片中的人物则被导演搬进了神话世界。”也就是说，当经典文本通过改编穿梭至
日本影视文化鉴赏
日本影视文化鉴赏 ——宫崎骏作品<哈尔的移动城堡>不得不说，宫崎骏每次带给我们的不仅仅是用精致的画工和唯美的剧情安排，更多的是以一次次惊喜和一次次的感动充盈着人们的心扉。 宫崎骏的作品很多，而我最喜欢的是一部既具有代表性的《哈尔的移动城堡》，可能有人要问了，为什么不是《千与千寻》或是《幽灵公主》？的确，《哈尔的移动城堡》的名声并不比其他同为宫崎骏所作动画电影高，但是其中的一番情趣的设计却让我对其情有独钟。可以说，这是宫崎骏的集大成之作。 之所以说这是宫崎骏的集大成之做，是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素，从惯用的符号，到令人熟知的故事套路，甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思，我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到，而且宫崎骏还将这些元素全面升了级。 这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。 小女孩是宫式电影当仁不让的主角，虽然在《哈尔的移动城堡》中，这一传统稍稍做了点改动，但这种欲盖弥彰的手法，还是瞒不过观众雪亮的双眼。我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中，穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格，但很不巧，吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”，所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔，怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。此外，苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹——即便是变成了老太太，还依旧是一头的麻花卷。当然，这么“宫崎骏”式的外表，没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆，但是小女孩还是小女孩，尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样，甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙——都干的是清洁工的行当。不用在此多费唇舌，只要观众完整地将影片看完，自然能从苏菲身上，找到宫崎骏之前电影各个女主角的影子。
中国人的身份认同
中国人的身份认同 作者：贾虹生 国家认同 中国人的身份认同，首先应体现在国家认同上。当今世界仍然是以国家为实体组成的，现实中没有人生活在国家之外，不管你是身在祖国，还是侨居他乡。我们13亿之众的中国人，99%以上就只能生活在祖先留下的这片国土上。因此，可以肯定地说：国家，既是社会统治的机器，也是世界各民族赖以生存的基础载体和基本形态。孟子曰“天下之本在国，国之本在家”，中国古代先贤两千多年前概括的这一点，至今并没有本质上的改变。那么，各国人民的福祉必然和他的国家利益紧密联系在一起，这一点也没有根本改变。国家利益至上仍是现今世界必然的行事逻辑，爱国主义也就成为各国人民的行为准则，家国情怀自然就被纳入到人们的道德标准和根本利益范围。这一串的关系绝不是道德说教，而是影响每一个人的活生生的现实课题。 笔者曾经两次去过美国，令我颇感震撼的不是那里的先进发达，而是两件小事。一次是代表团参加一个大型活动，成千上万人聚集在广场，生性自由活泼的美国人，看似无拘无束地嬉笑打闹。但当三名海军陆战队士兵护卫着星条旗正步走入广场时，人们立刻安静下来，右手按在左胸前，表情庄严地注目他们的国旗，偌大广场只听见三名战士的脚步声。可畏的是并没有人提醒，大家都是自觉的。另一次是在饭馆吃饭，当电视里响起“星条旗高高飘扬”的国歌声时，所有正在用餐的美国人，不约而同地站起来，表情严肃地按住心口，直到国歌声结束。我当时就想，美国人的爱国情怀，绝不输于任何国家，美国人的国家认同感与美国的强大有着必然关系。 国家认同，离不开对国家基本状况和发展道路的认同。我们的国家，是从一盘散沙、外强瓜分、军阀割据、战火频仍的状况下重新站立起来的。无论说它是“睡着的狮子”，还是说它“东亚的病夫”，都是任人宰割、欺辱的对象。除了掠夺你的资源财富，没人关心你的人民疾苦，国民也变得越来越愚昧和麻木，就像鲁迅先生无情鞭挞的那
文化身份认同指的是从精神方面来讲
文化身份认同指的是从精神方面来讲,一个种群对自身文化的回归或在不同的环境中对该环境文化的一种心理确认。美国盎格鲁—撒克逊文化是主调,有色人种的文化处于附属的地位,两种文化在相互排斥和不平等中相互融合,黑人文化在寻找自身定位时茫然困惑,同时随着黑人的地位的提高及奥巴马的当选,寻根追源已成为要思考的问题。 【关键词】黑人文化身份认同困境 一、困惑与困境 美国黑人文化的根源来自于非洲,非洲文化因素在美国并非是原来意义上的非洲文化,它借助美国黑人的创造精神和适应能力,在新的环境下经过种种变化,成为美国黑人文化的重要组成部分。在白人文化为主流社会的主要旋律的美国,盎格鲁撒克逊种族是人类天生的统治者。《独立宣言》的起草者、主张废奴的杰斐逊也是个种族主义者,他主张解放后,将其迁移到不致造成血统混杂的地方去,希望在非洲建立一个国家,将美国国内所在的黑人全部转移到该地。这种主见完全把黑人塑造成不开化和愚昧的状态。在黑人民权运动胜利后,黑人对自身的文化完全处于一种丢失与困惑的状态,他们的文化定位是什么——那被时间和空间已经疏远的非洲文化对他们还有无意义,在探寻自己文化根源的时候,出现彷徨与困惑,他们认为:只有接受了白人的文化,他们才能被美国社会所接受,才能改善自己的不平等待遇,也才能改变‘他们与生俱有的黑人性。’ 由于历史一代一代为种族主义所渲染,黑人文化的弱势地位加强,黑人在不知不觉中将白人的审美标准内化。托妮莫里森《最蓝的眼睛》便展示了由白人强势文化冲击下黑人心灵文化迷失的悲剧,表现了黑人女性在种族和性别双重压迫下造成的自我身份迷失和对主流文化的盲目追求。
整个19世纪黑人对非洲文化是感到困惑的,一方面,有部分黑人希望靠重建非洲故土来建设民族性,另一方面,有少部分黑人希望摒弃非洲传统文化,将黑人文化看成是低劣的,认为应该向白人学习。黑人权利运动最大的特点就是出现了盲从,他们摒弃了黑人在美国的传统文化,他们盲目的追求自己的文化优秀的一面,对于那种被殖民的文化给予拒绝,黑人在彷徨中寻找自己的文化领地,也迷失了自己的文化本位。 二、复归与融合 随着黑人政治力量的觉醒,文化相对主义的深入,许多黑人开始正视自己的文化,美国社会对黑人的包容文化因素有所扩大,这有利于黑人文化身份的认同。20世纪初,许多黑人团体明确了自己的非洲文化。 马库斯加维是一位具有牙买加黑人血统的美国人,他提倡黑人的民族主义,哪里有黑人自己的政府?哪里有黑人自己的国王?哪里有黑人的总统、国家、大使、陆军及其重要人物?我找不到他们,我宣布‘我将帮你们建造这一切。’世界黑人进步协会,其机关报《黑人世界》周刊是当时世界上最大的黑人报纸。领导人加维宣传黑人祖先的光荣历史,提出“回到非洲去”的纲领。他认识到在西半球文明化的过程中,黑人做出了巨大的贡献,希望通过使美国黑人加入协会来激发黑人的自豪感,但是纲领缺少可以行动的可能,在经济危机后,黑人没有基本的生存保证,何来精神追求。黑人普遍赞成杜波依斯的观点,他是一位出身于黑人家庭的学者,著有《黑人的重建》、《世界与非洲》等书,他是泛非运动的创始人,他以精辟的言论说明了黑人和非洲文化对美国和世界的贡献,认为有色人种应和白人共同承担义务,同那些为民主而战的白人同胞和盟国肩并肩得紧紧团结起来。
中国电影文化赏析
世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式，承传民族的精神文化传统，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种大众共同信守的文化秩序。尽管不同国家所认同的文化内容并不一致，相互之间的文化价值观念也有所不同，但是，各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。目前，中国在建构社会主义和谐文化的历史进程中，电影，作为一种具有广泛传播效应的大众媒介，无疑起着至关重要的作用。而我们今天所要特别强调的是：电影的这种文化传播功能不应当仅仅体现在某种类型、某种题材的影片创作之中，而应当体现在整个国家电影产业的总体格局和影片的制作理念之中。 可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径 过去，我们认为电影在艺术层面上具有审美、启悟功能，在思想层面上具有教育、励志功能，在商业层面上具有消遣、娱乐功能。基于对电影这些不同的功能的确认，我们制定了关于电影艺术创作的一系列基本策略和政策，并且把电影划分为三种不同的叙事形态，即所谓艺术电影、主旋律电影和商业电影。相应地在这三个层面基础上建立了对电影艺术创作的评价体系和我们对电影产业的基本诉求。而在具体的影片创作过程中，有意无意地默认了好像艺术电影就是追求影片的审美价值与认识价值，可以放弃教育与娱乐的功能；商业电影就是追求影片的娱乐价值，教育与审美的作用可以不必考虑；而主旋律电影就是要宣传效果，审美与娱乐因素也不必重视。这种相互对立的制片策略与评价体系造成了不同电影形态在话语体系之间的相互排斥以及在价值观念上的相互错位，即在商业电影、主旋律电影、艺术电影这些不同电影的形态中除了在制作方式、赢利模式、表述策略上各说各话之外，在价值观念上也自说自话，使中国电影无法在影片的文化核心价值领域进行相互整合，使我们的民族电影业最终没有形成一种像韩国电影、美国电影那样共同信守的文化核心价值观，没有建立一种整个行业共同敬重的文化价值取向。 在这种相互错位的价值观影响下，有些商业电影为了实现经济利润，在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识，使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害，甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在内地却大行其道；个别的艺术电影为了张扬所谓的导演个性，把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行逆向表述，造成电影叙事文本与社会历史文本之间的价值断裂，扭曲了观众对时代的历史记忆；某些主旋律电影为了达到宣传的效果，对于影片的社会主题采用概念化的演绎方式，无形之中使大众与国家的主流意识形态之间产生隔阂。总而言之，三种电影话语形态除了在电影功能方面的差异之外，在文化核心价值观方面也存在明显的差异，进而使不同的电影叙事形态成为规定不同文化价值观的一种合理通道。 我们现在应当确认的是：除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外，可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样，主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作，不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范，更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中，也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。从国
数学电影与文化赏析
数学电影与文化赏析Revised on November 25, 2020
数学电影与文化赏析期末论文题目：日本动漫对当代青年价值文化的影响 院系：工商管理系 班级：12国贸1班 姓名：许青阳 学号：
题目：日本动漫对当代青年价值文化的影响 摘要：日本动漫，对我国青少年的成长过程产生了不容忽视的影响。一方面，日本动漫，拥有其独特的魅力，对青少年的价值观进行潜移默化的引导；另一方面，青少年本身的精神需求以及对动漫的强烈认同感，使得青少年在渐渐模仿动漫角色的语言、行为、穿着等方面的同时，其思想和价值观也发生着变化。 关键词：当代青年文化影响日本动漫目录： 一、日本动漫如何影响当代青年的文化 二、日本动漫对当代青年的那些领域有影响 三、日本动漫对当代青年文化影响的利弊 四、当代青年的文化价值观和日本动漫的未来发展
引言：动漫已经成为一种亚文化，这种文化是动画本身以及观看者所共同创造和拥有的。而动漫文化在当代青年生活中占据了十分重要的地位，并且对当代青年的文化价值观有着深刻的影响。 1.研究的目的和意义：了解日本动漫对当代青年影响的利弊 2. 研究的背景：动漫文化在当今青年的生活中占据越来越重要的地位，它用生动的画面、丰富多彩的表现形式影响着青年的文化价值观。 一、日本动漫如何影响当代青年的文化 作为一个特殊的社会群体，他们接受新事物、新观念、新知识能力比一般社会人士强，是青年中最富于理性思维的群体。从上个世纪80年代第一部日本动漫《铁臂阿童木》来到中国以来，日本动漫俘获了一批又一批青少年的心。在充分感受到动漫带给人们的乐趣的同时，青少年的价值观在无形中也受到了影响。许多青少年在看完一部动漫之后心情久久不能平复，或下定拯救世界的决心，或感慨生活之美好，或以作品中的主人公为榜样激励自己，甚至有的人从此爱上画漫画以至于将其成就为终身的事业。动漫究竟是以怎样的方式影响了青少年，产生这种影响的机制有哪些 ①日本动漫，中体现的日本文化特点迎合了青少年心理，影响青少年的生活价值观。日本文化是“杂交文化”。这样的文化具有天生的接收、融合能力，能在保护自身文化的同时，吸收
日本企业文化特点
电影《忠犬八公》讲述了一只日本秋田狗对主人的忠诚和爱，从侧面也反应出了一些日本的企业文化。 日本企业文化最为明显地体现为如下特征： 一、忠诚日本企业非常重视员工的忠诚，员工忠于上司、忠于企业、公司忠于员工。 日本企业不仅推崇能力，更看重忠诚。 同时，日本企业员工也同时把忠诚企业作为自己人生的荣耀。 在日本，不忠诚的人是被人唾弃的。 日本员工时时处处维护自己企业的荣耀，不允许任何人有辱自己的企业。 日本年轻人一旦进到一家大公司，就把自己的命运与公司的命运联系在一起。 企业是员工的家，情感的纽带，道义和责任的要求都使得企业不会轻易辞退员工，员工跳槽的现象也也十分罕见，从一而终任劳任怨是日本企业员工所只能从的道德准则。 此外，日本企业一般不轻易解雇员工，使员工产生成果共享，风险共担的心理。 日本员工行为中往往表现出无条件服从企业，为企业发展忍受各种苛刻的条件。 日本人的忠的意识除了受儒家文化的影响外，还因为自身的忧患意识浓重，日本的耻感文化特色，资源短缺，受灾频繁，是日本人必须强调一种忠的意识，才能更好的生存，从忠于天皇、忠于国家、忠于企业，日本人很好地利用了自己的文化资源。 二、以人为本，重视团队精神的发挥日本民族在历史上长期是一个农耕民族，种族单一，受中国儒家文化影响较深，具有长期的家族主义文化传统，具有较强的合作精神和集体意识。
日本民族主义传统和与此相联系的团队精神渗透到企业文化和管理的各种制度、方法、习惯之中，使企业全体员工结成“命运共同体”。 员工与企业之间保持着叫深厚的“血缘关系”，对企业坚守忠诚、信奉规矩，有着很强的归属感。 日本企业把“以人为本”的细想贯彻到企业文化中，把培养团队精神视为企业文化的灵魂。 正是这各方面的综合，特别是企业文化的渗透力、感染力和激励力，使得日本企业成为一个个真正充满活力的有机整体，从而爆发出勃勃生机和很强的创造力，完全不同于美国企业的机械性组织。 团队精神是日本企业文化的重要特征，日本企业重视团队能力，个人能力被置于其次地位。 日本企业采取年供序列工资制，晋升主要凭年资相应的职务晋升也主要凭年资，资历深、工龄长的员工晋升的机会较多，并保证大部分员工在退休前都可升到中层位置。 这种制度是以论资排辈为基础的，员工工作时间的长短和对企业的忠诚度比能力更重要。 对员工实行长期考核和逐步提升制度，要成长为一名受重用的优秀员工，要被派往多个地点去任职，要经历多种岗位和工种，虽然有些工作貌似琐碎无聊，与企业似乎无关，但能否安心兢兢业业地做好这些工作，却是企业考察员工的适应性与团队意识的重要手段。 日本企业内部往往没有鼓励员工相互竞争的机制，要求员工之间，上下级之间团结协作，过分的自我表现会收到无情的打击，为了维护良好的人际关系，员工不能以个人好恶来评判事物，二是要以群体的和谐为评判标准。 在日本，集体活动甚至于下班后去喝酒都不能够轻易不参加。 三、精细日本作为地域狭小的岛国，资源匮乏，为应对这种局面，日本人养成了精细的文化习惯，甚至有人认为日本人太过于拘泥小节。
浅谈中国电影文化
浅谈中国电影文化 当《捉妖记》狂赚20多亿票房，当《煎饼侠》一跃成为票房黑马，当《小时代》系列充斥各种纸醉金迷依然博得大众眼球，我们不得不反思中国的电影文化究竟从何处来，应该往何处去？ 近年来，国家不断倡导要提高文化软实力，大力发展社会主义文化，加强国家的文化建设。而电影文化作为中国文化软实力的一部分，其本质也是要呈现一个国家的核心文化、价值观、意识形态和民意等方面的影响力。而近年来国内电影的剑走偏锋，着实让我们该放慢脚步仔细思考以下电影的艺术性和价值性。 2010年1月，国家《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》 首次对电影产业提出具体规划。2015年11月，国务院通过《电影产业促进法》草案并提请全国人大常委会审议成为电影业内热议话题。该草案的正式出台，足以看出国家对规范电影产业发展和市场秩序、为电影强国提供法制保障所做的努力。 那么，究竟目前我国电影文化的发展现状如何？我国电影文化软实力水平处于什么样的状态呢？ 事实上，我国电影文化的发展是处于一种矛盾尴尬的状态。一方面是电影作品数量的激增，另一方面是电影给中国观众及世界观众带来的文化冲击力作用反而越来越小，特别是对中国观众的价值观、审美观、意识形态及心理认同并没发挥出相应的重要作用。相反，在中国不断改革与全球化的背景下，中国观众离自己民族文化与民族性电影越来越远，而从美国好莱坞进口大片和娱乐片带给当下中国观众的影响更大，美国电影文化软实力在中国早已经全面着陆。中国观众大多数不喜欢观赏自己国家出产的影片，特别是占观影主体的年轻人都以国外影片作为首选片。中国观众的观影态度，似乎陷入了一种影视鉴赏怪圈。 首先，电影制作数量猛增而不代表电影软实力的增加。电影产量数字高，但质量匮乏，粗制滥造，再多的影片出产也是垃圾，与文化自身、文化软实力毫无关系，提供给我们的仅仅是一种自我价值的中空状态。中国电影文化软实力，现在主要依赖各个大导演的真实水平和才华。当下的中国电影创作过度娱乐化、题材同质化，因此中国电影需要补“文化”的课，这不仅仅是指电影表现的内容、传达的文化诉求，也是指整个电影文化生态的建设。 其次，中国电影文化软实力无法抵御美国电影文化软实力的强烈竞争。中国
从宫崎骏电影看日本文化
从宫崎骏电影看日本文化 文化产业的发展是人们较为关注的话题，它不仅和经济发展息息相关，也是综合国力和国际竞争力的重要组成部分。当前，日本文化产业在世界文化产业中占据了举足轻重的地位，而动漫产业是其核心内容。日本动漫文化的核心人物是宫崎骏，其动漫作品蕴含较为丰富的日本文化和深刻的主题，人们在感受鲜明民族特色的同时可以获得心灵教育。近年来，随着动漫制作技术的进步，其越来越多地被运用到电影中，实现了动漫、电影文化的高度融合。本文立足于日本文化产业发展、日本文化和电影融合研究，以《千与千寻》为中心看日本文化。 纵观世界动画电影，日本动画电影早已成为世界动画电影发展的前沿阵地，深受世界各国观众的喜爱。日本文化产业在最近几十年呈现快速发展的态势，而动漫文化和电影文化在发展的过程中实现了高度融合，通过产业融合，日本的动漫极具日本特色，为推动世界动漫产业发展起到了积极作用。宫崎骏是日本动画电影的代名词，他是一个责任感和使命感很强的制作人，他让动画电影具有了自己的民族特色与风格，将动画电影上升到了人文的高度，改变了人们对动画电影的认识以及以儿童为主要观众的固有动画理念。其作品
在展现他对生命、对人生、对环境和梦想的“哲学深思”和“诗意表达”的同时，向世人展示了独具一格的日本文化，促使人们对日本文化进入更深层次的理解。 一、日本文化产业基本情况 （一）生产主体 日本文化产业开发主体主要是由销售、出版发行、播放等进行流通业务的传媒企业，以及进行内容创意制作的公司和创作者共同组成的。这些主体在不同阶段有不同的权利。例如，流通商享受权利，也是权利的窗口；制片者1享有权利；制片者2享受部分权利，或者只能接受委托，不能享受权利；个体创作者同制片者2一样，享受部分权利，或者只能接受委托，不能享受权利。这样就将生产主体的权利进行划分，促使文化产业实现更高层面的发展，有效推进文化产业融合。 （二）销售形态 日本在发展产业文化时，十分重视海外推广，以便产业文化得到更好的发展并融入其他文化。在对海外进行文化产业推广时，销售形态对最终的文化产业发展有着关键影响，人们要重视对销售形态的科学创建和管理。就目前日本开展文化产业的推广情况来看，文化产业海外交易以打包产品形态为主，如CD、DVD形式以及游戏软件。同时，更多使用授权形式在当地进行生产和销售，这种销售形式被称为授权
鬼论文：浅谈日本的鬼文化
鬼论文：浅谈日本的鬼文化 摘要：日本的鬼文化有着悠久的历史，通过对鬼文化的研究可以加深对日本文化的理解，对学习日语也起到了积极的意义。通过介绍“鬼”的起源和发展，主要由总结祭祀活动和民间传说中出现的“鬼”的形象得出结论。日本的“鬼”总体上是灾难、晦气、疾病的象征。人类在与“鬼”的斗争中不断取得胜利，过上幸福的生活。 关键词：鬼；灾难；疾病；晦气 一、鬼的起源和发展 现在人们对鬼的概念已经固定下来，大多数人认为鬼是指人死后的灵魂。而最初的鬼指的又是什么呢？日本著名的鬼文化研究者折口信夫认为，现在被日本人所尊奉的神，最初的地位是很低的。随着社会的发展，这些神被统治者授予神位，地位才有所提高，逐渐被人们所接受、信奉。那么这些神的地位提高之前，人们所说的神是指“常世神”。“常世神”是从海的另一边的“常世之国”，每年一次或几次来到日本的神。这些“常世神”的性质跟“鬼”的性质是非常接近的。随着时代的发展，神的地位不断提高，而鬼的地位不断下降，这才形成了神和鬼之间的天壤之别。神成为正义、智慧、幸运的化身，鬼则成为灾难、厄运、邪恶的象征。 而在『民俗学事典』中却这样记载着：“鬼は山の精、
荒ぶる神を代表するものの一呼称であったことが推される。”据推测鬼是对山里的精灵或粗暴的神的一种称呼。由此可见，鬼原来是赶走恶魔的粗暴、有力、可怕的神。随着时间的推移自己却逐渐转变成了恶魔。 这两种观点都认为最初的鬼是跟神联系在一起的，只不过随着时间的推移，二者的地位朝着相反的方向发展，而且差距越来越大。但在日本的民间信仰中还残留着对鬼的崇拜，认为鬼具有神力，而且人们把定期来到故土传播幸福、驱除灾祸的“祖”等神也归到了鬼这一类中。今天日本人的姓氏中还有很多的“鬼”字就是这个原因。像“鬼”“鬼王”“鬼木”“鬼熊”“鬼目”“鬼生田”等等。 奈良时期可以说是鬼的含义的分水岭。在奈良时期以前，鬼的含义就是人死去后的灵魂。奈良时期，中国文化和佛教思想传入日本，鬼的含义也随之扩大。鬼被加入了很多的恐怖概念。『日本』中记载了鬼吃人的传说，鬼在人们心中变成了可怕的吃人的妖怪。而且在佛教思想的学说里也出现了“鬼”“疫鬼”的文字记载。 到了平安时代和镰仓时代，在传说中出现了地狱的“赤鬼”“青鬼”“牛鬼”“鬼”等受佛教思想影响的多类鬼的名称。而且鬼作为可怕的妖怪的外貌也开始逐步形成。在『今昔物集』中出现了这样的描写；“鬼は物言フコトナシ、其
从后殖民主义视角解读电影《推手》中文化身份认同和建构-精选文档
从后殖民主义视角解读电影《推手》中文化身份认同 和建构 摘 要：后殖民主义文化身份理论强调文化身份只有放在 多文化背景下的各种民族文化杂交中以及本民族文化发展的历 史中才能够很好地被定位。 而李安导演作为最具有影响力的华裔 导演，其早期拍摄的“家庭三部曲”通过镜头带来中西文化的视 觉冲突。本文选取三部曲中的《推手》来深入探讨影片中人物的 文化身份的认同和建构过程。 1、 综述 自从二十世纪 50 年代埃里克森最早开始对身份这个主题的 研究以来，对身份的研究积累了大量的理论和实证方面的文献基 础。不过大部分文献都是关注于个人身份和种族身份。 然而随着 全球化进程的加剧， 大批移民浪潮的涌起， 多元文化的碰撞下移 民群体处在两者或者多种文化的边缘地带， 英国著名学者乔治拉 伦指出， 只要是不同文化的碰撞中存在冲突和不对称， 不管是以 何种形式进行交往， 文化身份的问题就会出现。 因此在移民研究 中文化身份的认同和重构也越来越受到关注， 其中后殖民理论视 角下的“关于文化身份研究”成了一个重要理论命题。 不变的文化身份， 而总是在时刻被塑造着， 处于一种重新被定位 和建构的未完成状态。 文化身份的认同核心在于的文化价值观念 的认同， 并需要与异质文化的比照中才能清晰地现出。 民族的共同历史记忆，共同语言，共同信仰，共同文化习俗，共 后殖民理论持一种多元开放的文化身份观， 不存在一种一成 然而一个
同行为模式等在某一个阶段来说是相对稳定的，构成了这个民族的文化身份很难在短时间内分裂和重构。同时也并不意味着认同接受文化( receiving culture )的文化价值和行为模式就完全摒弃传统文化( heritage culture )。就拿美国亚裔群体来说， 在文化身份的发展过程中经历了一下四个过程：1)寻求认可; 这个时期的华裔移民在美国受到不平等的待遇，不管是美国文化还是亚洲文化都不能定义华裔的身份问题。2)为传统文化的辩 护; 这个时期的华裔在认识到中西文化差异的同时更多地意识到传播传统文化的重要性，例如林语堂先生的《吾国吾民》就充分体现了这一点。3)同化和“臣属”，这个时期的华裔已经已经 完全“西化”，这美国社会中出现了更多的声音。3)后同化时 代。当下这个时期的华裔在西方文化的大环境中重拾传统文化。 2、电影《推手》中文化身份的认同和重构 随着跨文化交往的加强，中西文化冲突也不断凸显，越来越多的文学和影视作品关注于中西文化差异和冲突。二十世纪80 年代以来，美籍华裔作家谭恩美，汤亭亭以及任碧莲等都在他们的文学作品中相继提到了中西文化冲突中美籍华人的困惑以及尴尬处境。而在华裔导演李安早期拍摄的家庭三部曲在探讨东西方文化碰撞下诠释了华裔群体对于文化身份的认同和重建的思考。