“瞬间的真实”：论德加绘画的艺术特色
“瞬间的真实”：论德加绘画的艺术特色作者：陆正虹
来源：《艺术评论》 2012年第8期
埃德加·德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物，在他一生的创作实践中，既有浓重的古典主义情结，又有19世纪工业革命兴起的时代变革语境之中的印象主义绘画艺术的探索。他钟情于歌剧院、餐馆、赛马场等场所，努力地去捕捉那瞬间的真实性，试图
把“古典”与“现代”的矛盾有机地结合在他对特殊语境中人物动态、情绪的瞬间时光变换之中。本文试图从德加绘画艺术的本体语言着手，在将德加绘画与印象派绘画整体特征的比较中，和对德加绘画语言对西方古典绘画的传承与突破的分析研究，深刻领会与把握德加绘画艺术
“瞬间的真实”——这一最鲜明的艺术特色，来重新看待和评价德加的绘画成就以及对后世的
影响，为我们的油画创作实践提供一定的理论支撑。
一、德加绘画艺术与印象派绘画艺术的特征
作为19世纪法国印象派画家中较具特色的一位，德加绘画风格的最终形成与那些追求绚丽色彩和大胆创新精神的印象派画家是分不开的。因此，在深入解读德加绘画艺术之前，有必要
从整体上总结印象派绘画艺术的特征。
第一，重光色瞬间。莫奈说过，“我画的只是瞬间”。印象派的色彩就是建立在个人的瞬
间视觉印象上的，他们在观察对象时，是从阳光的瞬间变化中捕捉光彩的瞬间印象，采用的是“同时观察”，也就是要能在瞬间的同时把握住对事物的总体认识。
第二，重室外光线。众多印象主义画家们关注光、色，把美丽的阳光和色彩移至架上绘画，感受到了在画室内从没感受到的那种动人的光线和色彩，为将这种瞬间印象和感受表达得更为
真实，室外光线成了他们表现的主要课题。
第三，重视觉优先。印象主义重视觉，这里的视觉指的是本身所特有的“视觉混合”。印
象主义否定固有色，认为色彩是来自于光而并非物体，不在调色板上进行色彩调和，而是把不
同颜色并列于画布上，也就是所谓的分割着色法，让观众在欣赏这类作品时自动的在视觉上进
行调和，这一点在点彩派绘画中表现得最为明显。
德加作为印象派画家中一位具有开创性的大师级人物，他处于印象派画家群体中却又时刻
与他们在绘画风格上保持着距离。因此，德加的绘画艺术存在着与其他印象派画家不同的艺术
特征：
首先，重动态瞬间。当其他印象主义画家沉迷于光色瞬间的同时，德加却更关注物象动态
的瞬间，马飞奔、浴女洗澡、舞女跳舞、女工劳作时的瞬间动态被表现得淋漓尽致。
其次，重室内光线。德加喜欢画人，对室内人物光色的兴趣要胜于对自然光色的关注，他
认为室内的光线同样具有自身的魅力和情感，这种光使德加用色粉笔的质感加强，德加笔下的
女人肌肤被这种室内光毫无保留的暴露出来，是如此的真切自然。
再次，重感受真实。为表达感受的真实，同一个题材，德加都得画好几遍，进行反复地提
炼和揣摩；同时，为保证感受的真实，德加保持了一种属于旁观者的态度，在率直的表露中，
揭示生活的本来面目。
二、德加绘画语言对古典主义艺术的传承
德加绘画语言对西方古典主义艺术的传承，不仅体现在他的古典主义情结，且体现在他对
西方古典主义“艺术美”的追求，即崇尚美和真的统一。他具有严格的学院派技巧与修养，虽
然在艺术精神和绘画技法上积极接受其他印象派画家的激励，但他从来没有背弃过其古典学养，也因此成为印象派画家中较具特色的一位画家。
德加的古典主义情结
在印象派大师中，德加是最像古典主义画家的一位，在他的整个艺术生涯中，有将近一半
的时间花在古典主义画风上，即便是在印象主义时期，也始终没有放弃他的古典主义品质，如
注重线条的优美和高贵，形体的坚实和完整等。他之所以如此迷恋古典主义，还在于他受着他
所敬仰的大师——安格尔的影响，他永远记着安格尔曾经对他说过的一句话：“画线条，年轻
的朋友，多画线条，多画默写和写生”，所以他一生都在坚持画素描，曾一度痴迷于“历史画”的创作。19世纪60年代之前可以说是德加的历史画时代，这个时期的作品无不带着古典画风
的烙印，大多描绘的是色彩厚重的历史画，例如他典型的历史画《塞米拉米勒创建巴比伦》，
这幅画德加借鉴了古典主义的绘画手法，如运用了达芬奇的空气透视和色彩透视的原理对画面
背景做了恰当的处理，原本并不是现实世界所能见到的城市景象，却更像是中世纪画中常出现
的那些经过艺术家处理过的理想化风景，主人公也像是纪念碑似的，整幅画面展现给大家的是
一股静穆的气氛。另外，在他早期的肖像画和主题画中，仍可以看出画面中采取古典主义风格
的姿势造型，如他早期的代表作《贝列里一家》（图1），他根据速写，画完了这幅尺寸巨大
的作品。在这幅画中，德加采用学院派的素描手法，把全部精力放在了人物形象的刻画上。直
到19世纪60年代中期，他的绘画才从常见的历史宗教题材和一般的肖像画转变为他直接能观
察到的生活场景，比如歌剧院、赛马场、舞女等，但是画这类题材也是先通过仔细观察，画下
很多速写，然后根据记忆、默写、想象等进行反复修改创作完成。可见，德加的古典主义情结
是如此的深刻，他直接从古希腊、罗马和文艺复兴的素描造型中汲取养料，风格极为严谨和扎实，形成了不同于同时期画派的风格，以至于在印象派画家中别具一格。
德加绘画语言对“艺术美”的追求
德加绘画语言对古典主义艺术的传承，不仅体现在他的古典主义情结，更是沿袭了对西方
古典主义艺术美的追求，他为了追求、表现真正的艺术美，同时基于自身和传统的种种联系传
承了能够表现美的题材，于是他选择身边最真实的现实生活题材，例如他的一幅肖像画《女人
头像》，德加并没有刻意地将女子美化，而是更突出女子的纯朴美。显然，他被这纯朴现实生
活的美陶醉了，但仔细研究不难发现，在这活生生的健康之美的背后还是有着那美的法则支撑着，整个画面是由各种圆形组成，在这些不同的圆形中又保持着古典和谐的一种美。再如他的
一些浴女画，画中的女人动作看起来总是随随便便、自然大方，可以说塑造得更具生活痕迹和
现实气息，德加准确地抓住了她们内在美的韵律，使平庸无奇的姿态迸发出至美。德加善于运
用神秘的光色描绘他所喜欢和熟悉的舞女、浴女等，以他纯真的感觉和细腻的情感，去捕捉人
们日常生活中很多美好的瞬间印象。显然，德加刻画的女人不会像古典主义理想中的女人形象
那么神圣、端庄和美丽，他画女人打哈欠、沐浴、梳头等，完全像是从一个钥匙孔里偷窥到的
一样，没有任何修饰的成分。在他看来，表现那些直接能观察到的生活场面才有意义，才能将
生活中蕴藏的艺术美挖掘出来，表现出来的画面才更为真实，也更能突显人物瞬间的自然动态，这种动态是美感和谐之间、平衡之间的一种真正转瞬即逝的动态。从德加的“浴女图”，我们
看到了艺术家对于艺术美的不同追求，他的作品并不是众人所想的情欲的再现，他把原始的欲
望提升到了艺术美的高度。总之，德加的画极具迷人的魅力。在他的画笔下，不论是浴女、舞
女还是熨衣妇，不仅向观众展示了古典美，更展示了一种通俗美，他们是随意的、不做作的自
然美，其作品体现了一种朴实无华的至美景象。
三、德加绘画语言对古典主义艺术的突破
德加对创作题材和构图的重大突破与创新，显示出他是一个不甘雷同和不断创新的画家，
德加之所以成为印象派画家中较具特色的一位画家，是因为他始终在印象主义的激励中实现着
对古典传统的突破与超越，他始终在考虑着如何用新的观念和他所想要的东西很好地结合起来，同时又不背弃他的古典主义学养。
对题材的突破
19世纪上半叶，法国艺术的主流依旧是古典主义，它作为一种艺术思潮，其美学原则是利
用古代的艺术理想和规范来表现现实社会的道德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，也就是借古喻今。因此，古典主义画家一般是以古希腊、罗马神话、圣经故事等为绘画题材，
这些主题具有精雕细刻的细节，清晰的轮廓划分和稳定不变的固有色，即便是一些风景画，也
往往是以山川、河流等风景来配合神话传说和历史故事。然而德加虽崇尚古典主义，他却努力
探索着与古典主义不同的绘画题材，他把这个主题直接切入到人们所熟悉的现实生活中，朴实
真挚地表现现代题材，如赛马场、歌剧院、餐馆等。19世纪中期，德加对赛马题材产生极大兴趣，当时他还处于古典的历史画阶段，这一题材给他提供了一个创新的尝试机会，也就是说，
为他一直热衷的用古典主义的线条和素描表现运动的探索提供了最早的一个突破口。然而，在
各类题材中，剧场生活题材在德加的作品中占很大比重，也最能体现他成熟期的艺术风格，这
一题材也代表着德加对印象派和世界画坛的决定性贡献；进入19世纪80年代以后，德加的一
批妇女梳洗题材的作品继舞女题材（图2）的作品之后，给世界画坛带来了又一份惊喜；紧接
着一批有关下层社会生活题材的作品，同他的裸女题材的作品比较起来，无论从画面的视觉效
果还是所传达的气氛来看，都是截然相反的。
对构图的突破
古典主义画家在构图上一般都是采用古典金字塔形构图，讲究形式的严谨和工整，一般刻
画的是静止的形和事先摆好的姿态，特别是古典肖像一般都给人以静态的感觉，且明显能感受
到画家在画前已经精心布置过被画者的姿势，以便更生动地表达出贵族的高贵性。因此，古典
学院派绘画具有气氛肃穆、构图庄严的特点。例如学院派古典主义画家普吕东，他的很多作品
有着优美的光影表现，非常经典的姿态，大理石般光滑完美的躯体，可以说画面的完美令人羡
慕和惊叹，但多看几遍以后，未免让人感觉有些程式的东西在里面。再比如新古典主义画家布
格罗的作品《维纳斯的诞生》，画面中主体人物的动态选择了古希腊式的S型造型姿态，整幅
画面采用的是三角形和S型构图相结合，使得画面在动态中呈现出稳定性。可以说画面无懈可击，但是除了纯粹的美，好似看不到任何其他什么内容。
然而，德加不仅在光色、题材方面突显了画面的“瞬间真实性”，在构图上也是努力寻求
突破，以便更好地服务于他心中主题的真实。不难发现，德加不管在任何时期都不会忽略构图
方面的苦苦经营，表现出与古典主义艺术极度不同的画面构图效果。德加一反以往古典绘画的
构图方式，采取截取式的、快照式的瞬息构图，且在构图中会运用不同的道具来分割画面，用
画面的四边来分割画面，对之进行大胆的切割，使视觉严重偏离画面中心，造成了一种非常奇
特的视觉效果，使得画面更具有一种真实感和现代感。例如《落下帷幕》、《缀着花饰的女舞者》等，越到晚期，画面的构图越具抽象性，一反以前古典绘画的图式，画面场景变得更加真
切自然，不难看出其在构图安排上的独具匠心。
四、德加绘画艺术的影响与启示
对“观看”的影响
德加身为19世纪法国印象派画家中的一员，深受当时摄影术、浮世绘以及其他印象派画家的影响，改变了以往的观看方式，发明了俯摄、仰摄等新的取景法，将透视角度倒置，增加特写，使得画面中人物的瞬息动作变成了生命中的一个片断，那种别出心裁的取景角度往往会给
人们带来瞬间性的、出其不意的视觉效果。这种独特的取景角度和画面效果一定程度上源自于
德加对自然的深度观察，成为既具有真实面貌又具有高度艺术化的图式，体现了人类视觉对自
然认识的深度和独特性，创造了一个完整的视觉革命的神话。他独特的观察视角对20世纪的“观看”影响至深，特别是在摄影领域。即兴的、片段的、切割的照相式构图，非叙述性的场面、情节，以及“运动”瞬息，一定程度上可以说是出自于德加。文艺复兴以降全景观的、
“小宇宙”式的画面到了印象派，尤其是到他这儿终止了，局部、无意识的视点从他开始，
“就像是从钥匙孔观看裸体那样”，裸体的人物也至此不再假定观看者在场，裸体在画面上自
在自由了。可见，德加不但向众人呈现了他个人独特的观察方式，且启示后来人重新观察我们
生活中所熟悉的现实世界，他的独特视角对我们今天的创作学习也起到一个启示作用，提醒我
们创作作品不应拘泥于一种观察方式或一种构图样式，可以根据自己绘画的需要而改变，要有
所创新和突破。
对我国当代油画创作的启示
德加在他一生的油画创作实践中始终坚持着色彩和形的完美结合，他将古典艺术中的形与
印象派艺术中的光色巧妙融合，对后世影响深远。从他的作品中，我们领会到德加是凭着他对
艺术创造的执着追求，在作品中倾注了很多自己对生活的真切感悟，这一点即可凸显我们重新
解读德加的价值。其在绘画领域的成就也启发年轻的艺术家在油画创作中要表现出我们中国油
画的绘画语言，体现自己的艺术情感和审美趣味。我们应该在吸收西方外来绘画思想的基础上
推陈出新，并不忘从绘画传统与民族文化中汲取营养，历练我们的绘画技能，从而逐渐形成适
合自己的绘画语言。但同时也要尊重油画的本有语言，既然油画起源于西方，那么要画好油画，必须追根溯源，当然不能教条化地学，而要创造性地学，要努力掌握西欧油画媒介特性和技巧，从而形成自己独特的艺术风格。面对当代油画创作的态势，我们再来重新审视德加的绘画艺术，相信对我们今天的油画创作仍具有一定的借鉴意义。
参考文献：
1. 约翰·雷华德：《印象派画史》，人民美术出版社1983年版。
2. 陈丹青：《纽约琐记》，广西师范大学出版社2007年版。
3. 高天民：《从古典走向现代——法兰西美术》，吉林美术出版社1999年版。
4. 孔新苗、张萍：《中西美术比较》，山东画报出版社2002年版。
5. 何政广：《世界名画全集——德加》，河北教育出版社1998年版。
陆正虹：南通大学艺术学院讲师
责任编辑：李雷
印象主义
论印象主义艺术 摘要：文章主要概述了在19世纪法国大革命时期法国在思想上的进步。主要表现与印象主义的产生和他的特点及其出现的原因。同时印象主义的产生对传统艺术的根基的不断动摇。而又在传承中进行。逐渐打破了传统艺术的束缚，创建了一种新画风，引起了艺术界德新浪潮。 关键词：印象主义传统艺术光与色彩 一、对印象主义的概述 印象主义是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一 一个新的艺术运动。而印象主义分为映像主义、新映象主义和后印象主义三个运动时期，在此期间，各国艺术家为探求色彩和描绘出瞬间的印象、突破传统的以“理性”“写实”、“自然”以及追求对物体的质感的刻画等的传统美学观念。建立起明了夸张的色彩对物体进行塑造的表现手法，使得艺术进入了另一个艺术高潮，吸引了人们的高度关注，并在资产革命期间，逐渐的影响了整个欧洲，并引起了自法国大革命以后的整个艺术观念的转变。 二、印象主义的起源 印象主义的产生是19世纪法国艺术发展的必然趋势，是资产阶级发展的产物。印象主义的产生有多种因素的影响： 1、随着资本主义的发展和艺术理念的成熟，以及现代艺 术思想基础的变化，人们的艺术观念也逐渐由文艺复
新以后的现当代的西方艺术观念：“人本主义”“和理 性主义”转变为现代艺术观念：“个性主义”“自由主 义”“唯意志论主义”“存在主义”以及“非理性主义” 和“生命主义”。因此，19世纪艺术家为突破一直以 来造型、透视艺术和简简单单的艺术观念的束缚，一 次又一次的尝试着各种不同的绘画方式，为艺术的 革新、个性化寻求新道路、新突破。 2、随着科学的发展和科技的成熟，19照相技术的产生和 进步，照片的光和色都表达的尤为真实和生动，使得 当时的绘画技术黯然失色，一度进入绘画发展的低潮 时期，因此，在极大的程度上打击了绘画的发展和艺 术家的创作信心，但科技也是一把双韧剑，虽然使得 一些艺术家放弃绘画生涯或是一直坚持传统绘画方 式，但也为一些想要打破传统追求创新的艺术家们创 造了机遇，因此，他们肩负革新的重担，踏上了改革 创新的艰苦历程。 3、由于资本主义的发展和不断的向外扩张，19世纪，各 国在向东方扩张过程中，一定程度上受到东方艺术和 文化的影响，尤其是中国单色平涂的夸张色彩的构成 风格，给予了西方艺术家想要革新的灵感，此外，中 国的丝织品和彩陶艺术的单色勾描法等的绘画方式， 都极大的影响了西方人的审美观念。与此同时，在往
“瞬间的真实”：论德加绘画的艺术特色
“瞬间的真实”：论德加绘画的艺术特色作者：陆正虹 来源：《艺术评论》 2012年第8期 埃德加·德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物，在他一生的创作实践中，既有浓重的古典主义情结，又有19世纪工业革命兴起的时代变革语境之中的印象主义绘画艺术的探索。他钟情于歌剧院、餐馆、赛马场等场所，努力地去捕捉那瞬间的真实性，试图 把“古典”与“现代”的矛盾有机地结合在他对特殊语境中人物动态、情绪的瞬间时光变换之中。本文试图从德加绘画艺术的本体语言着手，在将德加绘画与印象派绘画整体特征的比较中，和对德加绘画语言对西方古典绘画的传承与突破的分析研究，深刻领会与把握德加绘画艺术 “瞬间的真实”——这一最鲜明的艺术特色，来重新看待和评价德加的绘画成就以及对后世的 影响，为我们的油画创作实践提供一定的理论支撑。 一、德加绘画艺术与印象派绘画艺术的特征 作为19世纪法国印象派画家中较具特色的一位，德加绘画风格的最终形成与那些追求绚丽色彩和大胆创新精神的印象派画家是分不开的。因此，在深入解读德加绘画艺术之前，有必要 从整体上总结印象派绘画艺术的特征。 第一，重光色瞬间。莫奈说过，“我画的只是瞬间”。印象派的色彩就是建立在个人的瞬 间视觉印象上的，他们在观察对象时，是从阳光的瞬间变化中捕捉光彩的瞬间印象，采用的是“同时观察”，也就是要能在瞬间的同时把握住对事物的总体认识。 第二，重室外光线。众多印象主义画家们关注光、色，把美丽的阳光和色彩移至架上绘画，感受到了在画室内从没感受到的那种动人的光线和色彩，为将这种瞬间印象和感受表达得更为 真实，室外光线成了他们表现的主要课题。 第三，重视觉优先。印象主义重视觉，这里的视觉指的是本身所特有的“视觉混合”。印 象主义否定固有色，认为色彩是来自于光而并非物体，不在调色板上进行色彩调和，而是把不 同颜色并列于画布上，也就是所谓的分割着色法，让观众在欣赏这类作品时自动的在视觉上进 行调和，这一点在点彩派绘画中表现得最为明显。 德加作为印象派画家中一位具有开创性的大师级人物，他处于印象派画家群体中却又时刻 与他们在绘画风格上保持着距离。因此，德加的绘画艺术存在着与其他印象派画家不同的艺术 特征： 首先，重动态瞬间。当其他印象主义画家沉迷于光色瞬间的同时，德加却更关注物象动态 的瞬间，马飞奔、浴女洗澡、舞女跳舞、女工劳作时的瞬间动态被表现得淋漓尽致。 其次，重室内光线。德加喜欢画人，对室内人物光色的兴趣要胜于对自然光色的关注，他 认为室内的光线同样具有自身的魅力和情感，这种光使德加用色粉笔的质感加强，德加笔下的 女人肌肤被这种室内光毫无保留的暴露出来，是如此的真切自然。 再次，重感受真实。为表达感受的真实，同一个题材，德加都得画好几遍，进行反复地提 炼和揣摩；同时，为保证感受的真实，德加保持了一种属于旁观者的态度，在率直的表露中， 揭示生活的本来面目。 二、德加绘画语言对古典主义艺术的传承
印象主义
在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术（通常指音乐，但有时也指文学），它们所采用的技巧和达到的效果同印象主义绘画相似。主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦（画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是 长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境 充满了画家想要的感觉。）、西斯莱（Alfred Sisley）（西斯莱自幼就在优越的家庭环境中成长。幼年时的西斯莱是在巴黎渡过的，十八岁时西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年，回来后在一家商行工作。可是他却喜欢钻研文学和绘 画，他研究莎士比亚、透纳和康斯泰布尔。谨慎，耐心。塞纳河边的小村庄。鲁弗申的雪印象派画家也常常热衷于雪景效果的表现，这是完全可以理解的；从白色和灰色中取得强烈的色彩和谐，这是尤其引人入胜的描绘任务，莫奈、毕沙罗和雷诺阿都能得心应手地胜任这种任务。然而，西斯莱的雪景效果，恐怕谁的作品也比拟不了。他的目光无比锐利，能够觉察色调转 折的微妙变化。“鲁弗申的雪”是以淡粉色的调子画成的，这种色调激起人们一种乐观的情感，对覆盖在房屋和大地上的皑皑白雪产生喜爱之情；集中而紧凑的构图显示了艺术家对自然的亲近。 ）、窦加（Edgar Degas）（受到安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。）和巴齐耶(Frederic Bazille）（在古典主义格莱尔画室学习，在那里结识了同学莫奈、雷诺阿和西斯莱，他们组成了“四好友集团”，经常走出画室到大自然中去写生。巴齐耶成了比他大一岁的莫奈的最亲密朋友和崇拜者。直至他在1870年11月的普法战争的 战斗中过早地逝世。效仿当时受到大多数民众和批评界诋毁的库尔贝和马奈；他还常常资助他的一文不名的朋友们。），他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈例外。这些画家在其早期的创作生涯中，就对统治欧洲艺术达200年之久的种种清规戒律表示不满。 1860年代后期，马奈的艺术反映了一种新的美学观点，有史以来第一次把画家从传统上占统治地位的以题材为中心的创作方法中解放出来；他主张把重点严格地放在绘画艺术的组成部分－－颜色和形体上。莫奈以他出类拔萃的敏锐目光一马当先。当时这方面的科学研究表明∶颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的“固有”色；他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明了，远看是一堆混合的颜色，其实是用未经调合的颜色，以此描绘阳光反射所产生的形形色色的颜色。在马奈的“纯绘画”实验启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。 1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，后者一再拒绝展出他们的大部分作品。莫奈的《印象∶日出》一画（1872，现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Marmottan〕），最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。他们后来陆续举办了7次画展，最后一次在1886年举行。在此期间，他们继续发展自己的个人和个性风格。1886年以后，印象派团体宣布解散。其存在时间虽然很短，但在艺术史上却完成了一次革命，使西方后来产生的各种绘画得以从画家和题材之间的既定束缚关系中解放出来。 西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都
德加色粉画风格特征研究_0
德加色粉画风格特征研究 色粉画表现效果豐富，作画方法简便。德加作为19世纪印象主义代表画家，为推广粉画艺术做出了巨大的贡献，在绘画领域具有很强的影响力。 标签：德加;色粉画;风格 在西方，色粉画历史悠久。文艺复兴时期，色粉材料已经在大师们的画布上频繁出现，达芬奇、米开朗基罗等绘画大师都曾经将色粉笔用在油画创作草图的绘制，或者用于素描增色。17世纪以后，色粉画逐渐被西方人认知喜爱，并在欧洲迅速得到推广和普及。18、19世纪，作为一个独立画种，色粉画强大表现力在西方已经得到了广泛认可，因其色彩艳丽，很适合表现宫廷贵族的华丽奢侈的生活场景，广受皇室贵族的爱戴。印象派绘画兴起后，色粉画在欧洲再度出现发展高峰期，印象主义代表画家德加，对色粉画的研究与表现以及材料的拓展都做出了巨大的贡献。 色粉画为干性材料，携带方便，色粉画笔和素描铅笔用法一样，相当于用色彩画素描，同时，色粉画调色在纸上进行，不需要用水，油等媒介来调和，比素描，多了色彩，比油画，水彩，方便很多。但色粉画表现效果却可以很丰富多样，比如，可以如水彩画一般，效果很清新，也可以像油画一样画的很厚重，很绚丽。 德加是法国19世纪印象主义代表画家，为人性格直爽，不拘小节，艺术品位极高。在世界美术史中占据着极高的地位，尤其是其50岁之后，由于视力下降，而色粉材料色彩丰富，艳丽，饱和，弥补了视力下降带来的对色彩感觉的不敏感。也就是从那个时候开始，他选择色粉材料进行绘画创作，由于早年接受过严格的素描基础训练，而色粉画与素描的表现方法近似，他的色粉画将素描技法与色粉材料完美结合，在愉悦眼球之外，为我们留下了极其珍贵的研究资料和很好的学习借鉴的范本。另外，色粉画这种艺术形式的创作周期短，能够在短时间内捕捉并记录画家的瞬间想法，进而极大地缩减了创作时间，并提高了效率。 1、德加色粉画艺术风格成因分析 德加的色粉画题材主要有：芭蕾舞女系列、咖啡馆歌手系列、赛马系列色粉画等。这些题材都是他亲眼见过，亲身感受过的，身边真实存在的，和他生活相关的人，事，或景，物，他喜欢在自己生活中就地取材，而且每创作一幅画，他都会去现场收集大量素材，画很多素描习作。从他青年开始绘画创作，到晚年，他一直坚持表现身边熟悉的生活。因此，他的绘画有种亲和力，仿佛你身边的某个人。 在这众多系列色粉画中，他的芭蕾舞女系列和咖啡馆歌手系列占的比重较大。尤其是芭蕾舞女系列作品，代表着德加在色粉画的最高成就，也代表着德加对印象主义绘画的重大贡献。
高中美术_《走进“印象”世界》教学设计学情分析教材分析课后反思
《走进“印象”世界》 教学设计 一、复习上节课知识 二、导入新课 1、感受光实验：将红色塑料袋罩在手电上，打开光对准一本蓝色的书，在对准白纸，感受光照在不同颜色物体上，物体本身颜色发生的变化，并启发学生思考生活中光与色变化的现象。 2、西方艺术中也有注重研究光与色的画家，以次引入本课课题。 三、新课讲授 目标一：印象主义 1、初步了解印象派。 说起西方美术里的印象，最先想到了什么？那印象主义的名字是怎么来的，印象主义画家又是怎么去绘画的？通过看视频与讲小故事的方式解决以上问题。 2、详细了解印象派 ①莫奈 《日出印象》，说一说看到的这幅画感受？同样是在描绘风景，与古典风景油画在表现形式上有什么不同？ 《卢昂大教堂》，这三张画，从画面中观察到了什么？为什么会有不同的颜色？它们分别是什么时间画的？早中晚印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
②雷诺阿：《红磨坊街的舞会》，人头攒动，树影斑驳。 ③德加：擅长表现芭蕾舞女。着重观察画面中舞者的裙子，感受光源色与固有色的变化。和同样表现人物的浪漫主义戈雅和杰里科的《梅杜萨之筏》这些绘画相比较相比较，总结印象主义的绘画特征。 3、小结 一起谈谈你对印象主义的感受？（提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，用眼睛表现微妙的色彩变化。印象主义画家感兴趣的不是被画形象的本身，而是他所观察到的光色在形象上的变换与美感。他们的作品笔触轻松跳动，色彩变化丰富，具有以往绘画所未见的效果。） 目标二：新印象主义（点彩派） 1、点彩试验：请在纸上用一个颜色画一个小圆点，然后在圆中混和色点，观察混和后的颜色，可以多画几组。发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，设想如果我们用这样画点的方式去完成一幅画，会是什么样的效果？ 2、修拉：看新印象主义美术大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。图上的每一个形象每一个部分都是用不同颜色的小点儿去完成的。这样的绘画的方法就是点彩画法，因此新印象主义也叫做点彩派。 3、总结：新印象主义尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代
印象派的艺术特色
印象派的艺术特色 印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。 一、印象派的构图 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前古典绘画里没有的。古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动多了。 二、印象派的造型 由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性。为此，在造型特征上有这样一些特点： 1、古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。 2、古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。 3、古典绘画里素描造型占据绝对主导地位，而印象派更看重色彩，强调发挥色彩独立的表现功能。用色彩造型，这是印象派画家的共同特点。 三、印象派的色彩
新人美版八年级美术下册教案及教学反思《两个外国美术流派》
新人美版八年级美术下册教案及教学反思《两个外国美术流派》 《两个外国美术流派》教案 教学目标： 了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。 教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。 教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。 教学过程： 一、组织教学 出示图片，引出课题 二、讲授新课 1、观赏图片，回答问题：你能从图片中看出两个外国美术流派的绘画风格吗？ 老师随即挑选学生回答，学生通过看图例，分析回答。引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。 展示新古典主义绘画作品， 安格尔的《布罗格利公主像》
达维特的《拿破仑一世加冕》 马奈的《吹笛少年》等。 重点介绍教材中展示的达维特的作品《马拉之死》。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。 注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。 学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。 结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。 在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。 教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。
浅议印象主义画派
浅议印象主义画派 美术学毕业论文不知道怎么写?没关系，小编给你搜集整理了一篇美术学毕业论文范文，大家可以参考下喔! 摘要：油画是西方美术中数量多，影响大，成就高的一种绘画。印象主义产生于19世纪下半叶的法国，并以创新的姿态登上法国画坛，同时是19世纪最有影响的艺术思潮和艺术流派。艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬间的变化，用奔放的笔触和未经调和的颜色在画布上作画，形成色调对比鲜明的新画风。 关键词：印象主义;主要画家;色光 第一次听到印象主义是在电影《雏菊》中，看到油画便拥有一腔热情。听着男演员说着：印象派主要特征是，把对事物的直接触觉，用原色和短小的笔触，重现真实的光影。便能想象到真实、清新脱俗的色彩。在西方绘画史上，起着转折作用的重要画派――印象派。 一、印象派最主要的艺术特征 (1)印象派的构图 印象派画家追求从全新的视角描绘对象。创作上多作架上小品，构图突破陈旧的固有模式，依自己审美对画面进行随意创作。看似漫不经心的构图与古典绘画舞台样式的构图相比，要生动自然逼真。 (2)印象派的造型 1、造型上，注重平面化感觉。其典范是马奈，他简化光影和由黑到白的过渡层次，使其更精简，每一个形体处理上都与古典绘画形成对比。 2、印象派绘画强调在处理轮廓边线时表现含蓄，甚至两形体浑然相连。在莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗的作品能明显感受到，把轮廓线虚化。 3、重色彩，不同于古典绘画以素描造型为主，强调发挥色彩独立表现功能。用色彩造型
是这派画家的共鸣。 (3)印象派的色彩 印象派打破了绘画中的棕色调子，即使有活跃的色彩，也都不如印象派的强烈。色彩主要是探索条件色，使艺术与光学相结合，强调绘画的光、色、形、意、美相融合。在光、色的巧妙处理中达到形的效果，以体现意和美，通过这种理念表现出的画面，更清新脱俗、生机盎然。光和色是最基本的要素和绘画语言，形、意、美也只有在光和色的表现中更好的呈现在观者面前。他们力图捕捉瞬间的光与色。 (4)印象派的技巧 印象派画家追求的既是绘画方式转变，同时探索绘画技巧的变革，主动感知世界和自主表达内心的情感理念。采用原色并置、覆盖和补色，为表现物体动态变化和色彩绚丽，用小笔触和色调并列的方法，用纯色的小点块并置在画布作画，使色彩在对比的视觉冲击中产生新和谐。新的光色技法形成了新的画面感觉，一目了然。 二、印象派的著名画家 马奈;作为19世纪下半叶的画家，对印象派绘画做出了不可磨灭的贡献，极具大师典范，虽没有参加印象主义画展，但印象派的画家们始终是推举他的，认为他是主体，也是最早打破棕褐色调子创造新的绘画表现手法和作品的画家。由于早期受过古典艺术的感染，故作品中洋溢着本能的宏大端庄之感，有很高的写实手法。同时色彩鲜亮绚丽，画面融洽，给人以清新透明的感觉。名作《吹笛子的少年》，从总体上讲，属于低调的色彩表现，但突然跳跃出几块对比较为鲜明的色彩，给画面增加了快感，使之更为明朗。运用同样手法的还有他的作品《草地上的午餐》。 莫奈：作为印象派的先驱。风景画多用光和色的变化来表现瞬间印象，给我们不同凡响的美的感受。《印象日出》是他对事物进行的独特表现，大多作品都是在阳光下完成的。为保留住所看到景物的真实统一和逼真性，因此都是在每天的同一时期进行创作。对同一事物画好多张，比如《草垛》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊的帆船》《里昂大教堂》等都是再熟悉不过的.作品了。 德加：另一名重要的画家，他无论是在作画中还是业余中都对自己严格要求，他文化素养颇高，得益于家庭优越，接触的高等教育。受马奈影响，始终追求画面感的独特，造就了画风独具一格的画家。题材多是舞蹈演员和浴室中的女子，为创作优秀的画作，反复默写舞
幼儿园艺术欣赏教育《印象派》教案
幼儿园艺术欣赏教育《印象派》教案 幼儿园艺术欣赏教育《印象派》教案 一、教学目标： 1.了解印象派的发展背景和特点。 2.学习印象派的代表作品，欣赏其独特的艺术魅力。 3.通过实践，掌握印象派的绘画技法。 二、教学过程： 1.引入 今天，我们要学习艺术中一个很特别的流派——印象派。我们可能从 来没有听说过这个词，但是我相信你肯定看过这些作品，它们的特点 就是用清新、光彩夺目的色彩来呈现真实的世界，有点像照片或者镜像。相信在我们的故事里一定也有这样的艺术品。通过这节课的学习，我们能够发现印象派的美丽，并且看到自己的创造力。
2.普及知识 了解印象派是什么：1860年代，法国的一群画家为争取艺术自由，反对传统的绘画观念和形式，而发起了一场革命，他们就是印象派画家。印象派画家认为画家所追求的是捕捉景色瞬间的光影效果，表现光线 变化的颜色。因此，他们更多的用色来表现物体的光影，色彩不再是 物体的简单描述而是对于光的衍射和反射的体现。因此，印象派画家 追求的是冲击感受，他们以自然为源泉，紧紧抓住物象的粗略特点而 强调眼前瞬间的灵感和感受。 解释印象派的特点：印象派画家追求印象，他们使用点、线、面、块 的组合来表现日常生活中的瞬间，突出每一时刻的瞬间特征，因此在 整幅画面中构成节奏性的创造，能够使抽象的感受产生有效的呈现， 并传达给观众。 3.具体操作 引导学生欣赏印象派的代表作品，学习绘画技法 展示印象派的代表作品：如莫奈的百合池、圣母领报、日出印象；雷 诺阿的餐厅园景；德加的舞者等，让孩子们欣赏、感受这些画作，从 画中体验印象派对色彩的探索和对日常生活瞬间的表达。引导孩子们 去寻找色彩斑斓、光影绚烂的变化，体会画家们的创造力和天赋。
古典美术与现代美术作品赏析
古典美术与现代美术作品赏析 19世纪后半叶，印象派在一片质疑声中坚强的成长了起来。印象派的诞生开一代绘画的先河，架起了古典美术与现代美术的桥梁。 印象派的产生带有历史的必然性，但是印象派的命名却带有现实的偶然性。历史的必然性在于经过了新古典主义、浪漫主义、现实主义的繁复，呆板，对细节无休止的完美追求后，人们开始厌烦于单调、重复的追求，大胆、简略、即兴的作风使得印象派迅速的成长起来；而所谓的现实的偶然性则是说，莫奈的《日出·印象》决定了印象派的这一名称。莫奈的画本叫做《日出》，而一记者在看完画后，在报纸上写评论，嘲笑莫奈的日出不过是信手涂鸦，凭印象画出的日出，根本不能叫做画。莫奈干脆就将自己的画改名为《日出·印象》。而莫奈一派人，便自称印象派。 谈起印象派大师，我们自然那会提及莫奈，毕沙罗、雷诺啊等等，他们在西方美术史上犹如一座座高耸的山峰。他们喜欢阳光和大气，渴望用画笔表现出自己对自然的真实感受，追求稍纵即逝的直接印象。更以一种全新的视觉角度，以对光和色的独特表现和对绘画语言的大胆创造而令世人瞩目。他们色彩明丽的画也让后人为之膜拜：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》，雷诺阿的《阳光下的女子身体》，德加的《台上芭蕾舞演员》等等。仔细观察印象派画家的画，我们会发现，这些各有特色的画中，有着同样的特点。 一、重光线 在印象派的画里，明媚的光线是必不可少的一笔。1870年他们公开宣称：“走出人工光线的画室，弃掉画廊的调子与褐色的颜料，到明朗的日光中去作画吧。”他们不仅仅是说说，在画里也表现得淋漓尽致。这在马奈的《草地上的午餐》中首先表现了出来。画中描绘的是一个裸女与两个衣冠楚楚的男子席地坐在河边的树荫下。整个画面充斥着明朗的光线，不晦涩，不灰暗，不单一，轻松的午后被清晰表现了出来。同样的，在雷诺阿的《阳光下的女子身体》这幅画里光线在画中起到的作用更是不可忽视。半裸的丰腴女子站在草丛里，白皙的皮肤在深深浅浅的绿色中显得格外的细腻。阳光透过树荫，留下淡淡的光斑撒在女子的身上。整个画面顿时明朗，活泼起来，充满着一种人与自然的和谐之美，焕发出急切的热情和勃勃生气。 光线从此入驻了印象派画家的画布，褐色调一去不复返，画布迎来了明媚的春天。 二、重色彩 印象派画家中彩色，在他们的画中，有着五颜六色的景物，而不仅仅是单一的褐色调。
理解不同绘风格与流派美术基础知识
理解不同绘风格与流派美术基础知识绘画艺术作为一种表达方式，存在着丰富多样的绘风格与流派。正 确认识和理解这些绘风格与流派的基础知识，对于欣赏和创作艺术作 品具有重要的意义。本文将从绘风格和流派的概念入手，分析几种典 型的绘风格与流派，旨在帮助读者更好地理解不同的美术表现形式。 一、绘风格的概念与特征 绘风格是指绘画作品表现出来的独特艺术风格和个人风格，是艺术 家在创作中形成的具有辨识度的视觉特征。不同绘画家的绘风格各具 特色，能够通过风格判断出作品的作者。主要的绘风格包括写实主义、印象派、表现主义、抽象派等。 1. 写实主义 写实主义是一种以客观现实为基础，力求精确地再现现实对象形象、结构、颜色等特征的绘画风格。它采用精细的画面描绘，注重真实感 和细节的表现，追求画面的逼真性和立体感。 2. 印象派 印象派是一种以真实感受和主观印象为基础的绘画风格。它在色彩 运用上追求光的变化和不同时间、光线条件下的色彩效果，强调瞬间 的感觉和表现。 3. 表现主义
表现主义是一种以个人情感和内心体验为基础的绘画风格。它通过 夸张的线条、扭曲的形象和鲜艳的色彩表现出作者的情绪和主观感受，追求表达情感上的冲击力。 4. 抽象派 抽象派是一种不再追求对象的再现，而以形式、色彩、线条等艺术 元素自身来表现艺术的绘画风格。它注重形式的变化和抽象的表现方式，通过简化和夸张的手法，追求形式和色彩的和谐统一。 二、流派的概念与代表作品 流派是指在一定时期和特定的历史背景下，由于各种原因而在绘画 艺术中形成的具有共同艺术特点和表现方式的绘画风格。以下是几个 典型的流派及代表作品的介绍。 1. 文艺复兴时期 文艺复兴是欧洲绘画史上具有重要意义的流派，在15至16世纪达 到鼎盛。代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创造亚当》等。文艺复兴时期的绘画注重人体解剖结构和透视原理的运用， 强调理性和对称。 2. 印象派 印象派是19世纪末兴起于法国的一种艺术流派，代表画家有莫奈、雷诺阿和德加等。代表作品有莫奈的《睡莲》和德加的《舞蹈课》等。印象派以开放的构图、明快的色彩和短暂瞬间的捕捉为特点，强调对 光线和色彩效果的描绘。
艺术印象派绘风格的起源与发展
艺术印象派绘风格的起源与发展艺术印象派是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一种艺术绘画流派，以其独特的绘风格而闻名于世。它以捕捉瞬间、在瞬间中感受光 线和色彩的变化为特点，推翻了传统的绘画规则，为后世的艺术家带 来了无限的启示。本文将为大家介绍艺术印象派绘风格的起源与发展 历程，带您一同探索这个令人着迷的艺术世界。 一、印象派的起源 印象派起源于19世纪的法国，当时传统绘画以精确的线条和细致 的细节著称，而印象派画家们却希望能够表达出更真实的感受和情感。于是他们开始尝试捕捉瞬间的光影变化，将瞬间感受到的印象快速、 自由地记录在画布上。这种表现方式打破了传统绘画的束缚，给人以 新鲜感和突破感。 二、画家们的探索与实践 在印象派的发展历程中，有一些杰出的画家做出了重要的贡献。克 洛德·莫奈是印象派的先驱者之一，他的作品《印象·日出》被认为是这 一流派的代表之作。莫奈通过运用明快的色彩和直接的笔触，将光线 和色彩的变化直观地呈现在观众面前，给人一种仿佛身临其境的感觉。 其他著名的印象派画家还包括卢梭、德加、雷诺阿等。他们不断尝 试新的绘画技巧和表现手法，使得印象派艺术日益丰富多样。例如， 卢梭善于运用点、线、面的组合来传达特定的情感和氛围；德加则以 独特的构图和透视手法展现人物在光线照射下的形态变化。
三、印象派的影响与发展 印象派的出现对后世的艺术界产生了深远的影响。它挑战了传统绘画的局限性，追求绘画语言的自由和个性化。印象派画家们开启了一扇窗口，让观众能够从不同的角度去感知世界，去发现平凡事物中的美。 印象派的影响在20世纪持续延续，推动了一系列艺术形式和风格的诞生与发展。尤其是现代绘画、写实主义、立体派等艺术潮流，都源自于印象派的创新和打破传统的精神。可以说，印象派成为了现代艺术的基石之一，为后世的艺术创作提供了无限的灵感和启迪。 总结： 艺术印象派绘风格的起源与发展是一个与时代脉搏紧密相连的艺术现象。它通过对瞬间的感受和对光影变化的捕捉，打破了传统绘画的束缚，为艺术家提供了更大的创作空间。在印象派的影响下，传统绘画的观念逐渐被颠覆，新的艺术形式不断涌现。艺术印象派的光芒照亮了整个艺术世界，给人们带来了无尽的视觉享受和思考的空间。让我们一同探索艺术的力量，感受印象派给我们带来的美妙与感动。
艺术史中的艺术风格和流派
艺术史中的艺术风格和流派 在艺术史中，艺术风格和流派扮演着重要的角色。它们代表了不同 的艺术表现形式和创作风格，每个流派都在其时代产生了巨大的影响。在本文中，我将为大家介绍一些重要的艺术风格和流派，并探讨它们 对艺术史的贡献。 1. 文艺复兴风格 文艺复兴风格是艺术史上一个标志性的流派，它起源于15世纪的 意大利。这个风格强调对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿，通过对 人体比例和透视的精确描绘，呈现出一种真实而和谐的美。达芬奇、 拉斐尔、米开朗基罗等大师都是文艺复兴风格的代表。 2. 浪漫主义流派 浪漫主义流派崛起于19世纪初的欧洲。这个流派追求强烈的个体 情感和想象力，注重描绘内心世界和自然景观。浪漫主义的艺术作品 通常充满激情和奇幻色彩，给人以独特而深远的感受。卢梭、高更、 肖邦等艺术家都对浪漫主义的发展做出了重要贡献。 3. 印象派 印象派是19世纪末20世纪初法国艺术的一个重要流派。印象派的 画家们试图描绘光线、颜色和光影的瞬间变化，强调对自然的直观感 受和个人情感的表达。莫奈、雷诺阿、德加是印象派的代表艺术家。 4. 超现实主义
超现实主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，表达了对现实的批 判和对潜意识的探索。超现实主义的作品常常通过梦幻、离奇和荒诞 的形象来探讨人类心灵的奥秘。达利、马格里特、布列东是超现实主 义的代表人物。 5. 抽象表现主义 抽象表现主义兴起于20世纪40年代的美国。这个流派的艺术家们 强调对情感和形式的直接表达，放弃传统的表现形式和明确的图像边界，将自己的内心世界通过艺术元素的抽象处理来表达。波洛克、克林、罗斯科是抽象表现主义的代表人物。 6. 当代艺术 当代艺术是当前艺术界的重要潮流，它包括了各种艺术形式和媒介，如绘画、雕塑、装置艺术、数字艺术等。当代艺术常常关注社会、政治、环境等问题，并探索新的表达方式和艺术观念。当代艺术家们如 海姆斯特、凯利、奥克莱斯等都在当代艺术领域中享有盛誉。 在艺术史中，这些风格和流派的出现和发展代表了人类不断追求艺 术的探索和创新的精神。它们开创了不同的表现方式和视觉语言，对 未来的艺术产生了深远的影响。艺术风格和流派的多样性使得艺术世 界更加丰富多彩，让观众能够在艺术作品中感受到不同的情感和思考。 艺术风格和流派是艺术史的重要组成部分，它们记录了不同时期和 不同文化背景下的艺术发展和演变。通过研究和了解这些风格和流派，我们可以更好地理解艺术的历史和文化内涵，同时也能够欣赏和品味
论德加绘画的艺术特色
论德加绘画的艺术特色 刘志兵 【摘要】德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。在他一生绘画创作生涯中，存在古典主义情结，同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新，其绘画艺术具有独特的“瞬间的真实”。德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启 示。%Edgar Degas is identified as a groundbreaking master in French impressionist paintings in the 19th century. Degas paintings over his lifetime show classicism and his in-depth study on artistic creation of impressionist paintings in the context of changes of Industrial Revolution, His painting arts are innovations based on the lessons he learned from classic paintings, and are characterized by unique ＂trarisient truth＂. The language used in Degas＇ paintings makes a breakthrough contribution to Western classicist arts in terms of subject matter and composition. Also, his paintings provide implication for China＇ s oil paintings. 【期刊名称】《南京工程学院学报（社会科学版）》 【年(卷),期】2012(012)002 【总页数】3页(P35-37) 【关键词】德加;绘画;古典主义;印象主义 【作者】刘志兵
德加风景画【德加为何不画风景画】
德加风景画【德加为何不画风景画】 埃德加・德加是印象派中以运用线条而著称的色彩画家,他强调“制作对下层群众有益的艺术”,是一位现实主义巨匠。巴黎放浪不羁的艺术家和贫民生活中的日常生活场景,是他绘画的主题。作为印象派绘画的代表人物之一的他,与印象派的其他画家们有着明显的区别,德加几乎不画风景画,他感兴趣的反而是人物画。印象派主张画家们要走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。可德加似乎对风景丝毫不感兴趣,他不喜欢使人想到树叶的颤动、水的闪光或天空的风云突变等。甚至当他的作品中出现风景之时,人们还从未感到他是对景写生,这种“错觉”由来已久且一路延续。为什么德加会对风景画不感兴趣呢? 一对“线条”的崇拜使德加钟情于人物画 德加是世界上最聪明、最有反省力、要求最严苛、最锲而不舍的素描画家之一。他常说:“人们称我作舞者的画家,他们不知道,我只是利用他们,好让我画漂亮的线条和呈现律动……”德加一辈子忠诚于“线条”,用线条表现他的思想、他的世界。是什么促使他对“线条”的崇拜呢? 德加痴迷于“线条”来自两方面的影响,一方面是他的老师拉莫特,拉莫特培养了德加对素描的热爱。拉莫特身为艺术家,虽无伟大的原创性,却廉洁正直。如果我们从德加身上看到了诚实不移,坚忍不拔,以及对作品的执着,这些大部分可以归功于其师拉莫特的影响。在拉莫特的影响之下,德加崇拜安格尔以及15―16世纪意大利的绘画大师。1855年春天,是德加生命中关键的一个时期,德加与安格尔相见并得到了这位师终生不忘的的训条:“画线条,年轻的朋友,要多画线条;不管是根据记忆或是写生,只要这样去做,你就会成为一个优秀的美术家。”安格尔对德加习作的评价是:“很好很好!年轻人,绝不要现场写生,要依照记忆与大师的版画
浅析德加芭蕾舞演员绘画题材的艺术特色
浅析德加芭蕾舞演员绘画题材的艺术特色 摘要 在轻柔的舞曲里灵巧的足尖，在自然光下带出优雅的风韵。那翩翩轻盈的舞姿，薄如蝉翼流光溢彩的芭蕾舞裙，绽放的如花般秀美轻盈，带着青春的热烈和洋溢着青春的美感。女性温婉动人轻盈婀娜的身体，这就是芭蕾的魅力，埃德加•德加一生之中创作的最多作品都是以芭蕾舞女为题材，因此他也被称为而本文我们要探索的就是十九世纪画家埃德加•德加终其一生绘画的艺术题材——芭蕾舞女。 本文从德加一系列关于芭蕾舞女的绘画中呈现出来的艺术效果为切入点，探索和分析其艺术特色语言以及精神内涵。本文的开篇便是探索德加毕生沉醉芭蕾舞女题材的原因。第二章将德加芭蕾舞女题材的艺术特色剖析开了来说，进行进一步探索，主要是对其独特的表现方式表达手法进行具体分析。其中包括构图、光影、色彩、线条感、情感体现等方面[1]。第四章则是分析德加芭蕾舞女绘画题材对后世的影响。 关键词：德加；芭蕾舞女；构图；色彩 Abstract In the soft dance of a soft dance, it brings elegance to the natural light. The smooth dance of the dance dress, the thin, smooth ballet dress, was blossoming. With the youth of youth and the beauty of youth. The feminine and gentle body of women, that's the magic of ballet. The most prolific work in Aidejia•dejia is the theme of a ballet dancer. So he's also known as this article, and we're exploring the art of the 19 th century painter Aidejia•dejia, the art of art, the art of art. This article shows the art effects of the art of ballet in a series of ballet Point of Entry. Explore and analyze its artistic features and Intension. The beginning of this article is the reason to explore the romance of the romantic ballet of germany. Chapter 2 opens the art features of the degas's ballerina and explore it further. It's mainly an analysis of how its unique performance is performed. These include composition, light shadow, color, line sense, emotional embodied, etc. . Chapter 4 is an analysis of the effects of the degas painting on the afterlife. Keywords: degas, ballerina, composition, color. 目录 TOC \o "1-3" \h \u HYPERLINK \l _Toc1790 摘要I Abstract II 引言1 一、德加创作芭蕾舞女题材的缘由2 1、德加的成长历程2 2、时代背景2 3、德加与芭蕾舞的邂逅2 二、德加芭蕾舞女题材的艺术特点3 1、唯美的色彩3 2、现代的构图4 3、流畅的线条6 4、迷离的光线6 5、深厚的情感7 三、德加芭蕾舞女演员绘画题材的影响和启示7
埃德加·德加
埃德加·德加(Edgar Degas)1834年生于巴黎.他出身于金融资本家的家庭,他的祖父是个画家,因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中. 中学毕业后,德加报考了美术学校,他在意大利学习意大利的艺术,特别是文艺复兴时期的艺术.与此同时,他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867)的一位得意门生路易·拉莫特(Louis Lamott)的画室里学画.那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描;当他回到巴黎时,他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的,功夫很深的素描行家了.这种素描是一种古典主义的素描,是一种在学院里学习的素描(学院派),因此,爱德华·马奈(Edouard Manet,1832-1883),皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919),保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)在不久后都起来反对这种素描,但德加对它的态度则不同,他非常崇拜古典主义的素描.德加对素描有天生的爱好,他喜欢纤细,连贯而清晰的线条,认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法.线条成了他的欲望.在线的运用上,他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的,妙笔生花的地步. 贝列里一家 但很快,德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流,那就是"现实主义".但这种理论主张放弃古希腊的美的理想,而代之以朴实,真挚地表现所见的事物.为了接近美的理想而又不脱离现实,德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧.如果要描绘现实,就必须使手法服从形象的个性化,这就是画肖像画.德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰,优异的技巧,细腻的感觉的过分的循规蹈矩.如:油画"贝列里一家"(图1)描写的是画家的舅父母和两个表妹.这幅画的画幅之大和主题之复杂,可以使人想见这一任务的份量之重.这是一个写实的场面.但画家在这里未能表现出空间感,极为细腻的素描没有表现出体积感来,和谐而温柔的色彩(天蓝色,白色和黑色)没有达成色调效果,画家是把全部注意力都集中在人物形象的描绘上了.人物似乎并没有摆姿势,但也不能说画家是一下子就抓住了他们.画中表现了贵族家庭文质彬彬的"良好教养",他们的拘礼守法(画家也是如此),他们那种绝不轻举妄动的不可一世和目中无人的神气.画家舅母的相貌表现得细腻入微,在画家看来,这就可以代替美了,可是它缺乏生活说服力.所有的人物,正如在德加的心目中一样,主要是唤起一种肃然起敬的感觉,这同整个油画以其卓越的素描而令人肃然起敬一样.这种肃然起敬的感觉是那么强烈,以致没有给艺术感染力留下任何余地. 棉花收购事务所 我们再来欣赏一下德加在1872年新奥尔良之行后创作的"棉花收购事务所"(图2).此画的立意就是描写一幅当代生活场景,是追随马奈和他的现实主义画友以及未来的印象主义①画家所创造的时尚的.这是一部家庭肖像画集,画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开,德加从前是未曾这样做过的.在这一类主题的处理上,色彩往往具有重要的意义,可是德加看来是忽视了它;色彩很俗气,譬如墙壁的红色.此外,尽管画中人物画得都很像,但人物的安排完全是偶然的,因此构图非常松散.德加企图像现实主义画家那样画,可是他并不相信现实主义;结果,他强调了这一题材的庸俗性."棉花收购事务所"标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束.他在这一时期是做了"形式的俘虏".但是,在德加的一些草图中,也有一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位,这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展.