英美文学翻译中的美学价值

英美文学翻译中的美学价值

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英美文学翻译中的美学价值

摘要：英美文学翻译中的美学价值主要体现在原译文的文学情感、意象、意境及美学内涵的再次解读方法等方面。本文就此深入分析了文学作品的语言美、意境美、结构美、人性美、悲剧美，然后阐述了英美文学翻译中的美学价值，最后从文学作品的意象翻译、情感翻译、意境翻译三个方面详细了美学价值在英美文学翻译中的应用方法。

关键词：英美文学；翻译；美学价值

深入研究英美文学翻译中的美学价值既能提高作者对作品的理解程度，也能加快文学翻译的创新与发展。但译者对美都有属于自己的理解，其译文作品中的美学内涵也不相同。因此，若要更好地翻译出文学作品中的美学思想，就要不断提升译者的审美能力、翻译能力，并促使译者不断深入了解文学作品的美学价值。

一、英美文学作品的美学特征

1.语言美

英美文学作品的语言是最能让读者体会到美学价值的关键部分。而且其语言美还能升华整个文学作品。随着英美历史的变迁，其文学作品的语言风格也在不断变化。但无论如何变化，其作品语言都能塑造出个性鲜明、栩栩如生的人物，而且还能塑造出曲折动荡、跌宕起

伏的故事情节。反过来，这些也能体现出文学作品的语言美，并带给读者不一样的阅读感受。如《等待戈多》，全文虽以对话为主，但却渲染出了一种悲剧思想，能引发读者共鸣。由此可见，文学作品只要语言恰当、合理就能体现出文学作品的美学价值。

2.意境美

读者在阅读作品时，会自动将相关情节联系在一起，在脑海中形成一定的画面、情境，这就是文学作品的意境美。意境美既能使读者感受到文学作品的潜在美学价值，也能使读者迅速走进作者的精神世界，了解到作者的思想感情。但结合英美文学作品来看，其意境并不是对环境进行塑造，而是对故事情节、人物语言及动作进行整合、加工，从而展现出人物的内心情感。

3.结构美

文学作品的精巧布局、缜密构思都能给人美的感受，尤其是再搭配优美的语言、深远的意境，更能让人感受到文学作品的内在美。随着文学创作的进步与发展，文学结构主义、解构主义也逐渐兴起。从这两方面入手，进行文学作品的分析，也能帮助读者进一步了解作品的美学思想及其蕴含的美学价值。况且，文学作品的结构布局也能增强其自身的文学价值。

4.人性美

人物是文学作品的六大构成要素之一，对文学作品的价值体现非常重要。通过刻画人性反映现实，传递正能量也是文学作品常用的写作手法。况且，这样做还能提高文学作品的教育价值。如《老人与海》、

《麦琪的礼物》等都展现出了文学作品的人性美。

5.悲剧美

英美文学的悲剧美能带给读者更深的情感体验，并促使读者在阅读中慢慢地走入到作者的精神世界中，从而与作者进行深层次的精神交流，尤其是能给读者一种震撼性的感受。另外，一般悲剧作品的情感描写、故事情节、人物经历都比较突出，能加深读者的心理感受。

二、英美文学翻译中的美学价值

从文学作品本身来看，若要凸显文学作品的美就不能采用简单的文本翻译方法。译者必须对文学作品的内涵、思想进行展现。但不同的文学作品具有不同的表现方式，作者的创作方法、思想等也存在差别。其文学美的展现方式也不相同。显然，文学翻译中的美学价值体现难度是比较大的。也正因为如此，才要进一步加大文学翻译中的美学价值研究，有助于译者对文学作品美学价值的翻译。首先，译者应深入了解原译文的思想、风格。这在散文作品中的表现最为明显。无论是哪个文学作家，都有属于自己的作品风格，或气势磅礴，或婉转细腻，或放浪形骸。在翻译中若要将其风骨体现出来，才算是真正地表现出了其美学价值。其次，译者还须深入了解原译文的时代背景、作者经历，以便在二次创作时，能站在作者的角度，进行译文的等值翻译。但需注意在翻译中，应尽量少地掺加个人感情，毕竟“原汁原味”的文学翻译才能更好地体现出自身的语言美、意境美、结构美等。再者，作者还须注意文化差异对英美文学翻译中的美学价值的影响。毕竟文学翻译是为了让更多人了解作品本身。也就是说，译者在翻译

中既要充分了解原译文的思想以及美学特征，还要充分考虑两种语言文化的差异，尽量实现文学作品同内涵、同价值的翻译，以免影响到文学作品美学特征的体现。最后，译者需注意原译文所构成的意境。意境属于人类感知事物，是读者联系作品情境后想象出来的。若要实现意境的等值翻译，译者要考虑如何用恰当的语言进行原情境的重塑，并使文学作品的精神内涵完美地诠释出来。

三、美学价值在英美文学翻译中的应用

1.文学意象翻译中的美学价值

英美文学的意象是指作者利用语言，对人物进行性格、思想注入所构建的形象。考虑到翻译美学具有模糊性的特征，即不同的人在阅读中会产生不同的情感。为此，在意象美学翻译时，可采用这种模糊性手法，从而确保译文也能够带给人们同样的意象。如果采用直译法，就是一个老人受到时间的折磨，仍然保持绅士。显然，这种翻译方法毫无美感可言，且平淡无味。显然，文学作品翻译不应是这种方法。对此，可采用模糊性翻译手法译为：虽然他是一位老人，饱经风霜，但依然绅士。这样才能提升整个译文的语言美，并表达出了人物意象的美。另外，从翻译实际来看，对英美翻译的美学处理多是通过对语言的转化、处理。相对来说，汉语语义更深厚。但英美的语言词汇变化并不大，词汇语义也比较单一。这就意味着，在翻译时，决不能照搬，一定要运用汉语对其进行处理、美化。这样才能进一步提升译文的美学价值。以上文为例，受到时间的折磨与饱经风霜，虽语义相同。但是饱经风霜更为简练、优美。类似这种相同语义，但不同表达方式

的汉语词汇非常多。译者可在平时多丰富自身的语言库。这样在文学作品的翻译中，便能使用比较优美的语言提升译文的意象美，并充分体现出英美文学的美学特征。

2.文学情感翻译中的美学价值

文学情感是整个文学作品的灵魂。同时，它也是引发作者共鸣，提升文学作品吸引力的关键特征。因而，在文学情感的翻译中，译者应准确传达原译文的情感。否则不仅破坏原作品的整个意境，而且还会影响到读者对作品的理解。文学情感多隐藏在微妙的语言中，尤其是作者的内心世界也多隐藏于其中。可以说，这是文学作品的美学价值翻译最难的一部分。对于译者，其首要任务就是深入文学作品中，先全面掌握作品所表达的情感。然后再引用文字转化方法，对其情感进行艺术加工、处理。也就是说，其艺术加工、处理就是对美学的加工、处理。同样，译者需要多加关注不同文化背景下的语言处理，而后再寻找合理的表达方式。因为一个词、一个字都有可能改变原作品的思想感情，造成读者的理解偏差。从中也能够看出，其文学情感中的美学价值翻译对译者的要求更高。因此，译者不仅要丰富自身的语言库，更要提升自己的审美价值、语言应用能力。这样才能更好地展现出文学情感翻译中的美学价值。

3.文学意境翻译中的美学价值

意境是体现文学作品文学价值、美学价值的基础。所以，为了准确表达出英美文学的意境，译者必须对文学作品的意境美进行深入挖掘。文学作品的意境美主要是通过语境来表达。语境就是编织意境的

基本要素。那么，在翻译中，译者需先对原文学作品的用词进行揣摩，并结合自己的审美价值体系对其进行判别。然后再以美学翻译为根本，对原文意境进行翻译，并合理应用含义，使译文达到“出神入化”的境界，从而真正实现文学作品意境美的等值翻译。这是《老人与海》的一句话，译文为：它们像无鱼可打的沙漠中被侵蚀的地方一般古老，他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们像海水一般蓝，是愉快而不肯认输的。译文准确地表达出了老人虽然已老，但是眼神仍然炯炯有神，且老人不肯向命运低头的精神。显然，这样的译文才能体现出原文所表达出的意境。如果只进行字面翻译，就会破坏掉原文意境及美感，无法让人感受到老人这种不肯向命运低头的精神及整个语句体现出的英雄主义色彩。综上所述，在英美文学作品的翻译中，翻译人员应当合理把握其中的美学价值，并运用合理的翻译手段、语言及美学处理方法，实现其美学价值的等值翻译。

参考文献：

[1]谢璠.试论英美文学翻译中的美学价值[J].科教导刊（下旬），2018（12）：26-27.

[2]聂杉杉.美学视角下英美文学的模糊性翻译技巧研究[J].科教文汇（中旬刊），2016（05）：174-175.

[3]孙宇.探索英美文学翻译中的美学价值[J].宿州教育学院学报，2016，19（04）：40-41+49.

作者:刘冰单位:郑州工业应用技术学院

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察故事。从小说的整体来说，奥斯丁在《傲慢与偏见》中选择了全知视角，如在交代故事背景，人物首次出场以及在每章节中奥斯丁看似无意的评述。例如：小说的第一章第一句话就是通过贝内特太太总括式的议论“有钱的单身汉总是要娶位太太，这是一条公认的真理。”使读者顷刻间就能识别人物形象。贝内特太太在全知叙述视角下，是作为被叙述对象而存在，她的那句总括式议论，与作者的价值信念是完全不同的，因而造成了读者与她的距离，读者高高在上地评判着贝内特太太，笑她的迂腐和无知。但是正是这一人物形象，却揭露了当时社会上普遍流行的婚姻价值观，正是因为当时流行的婚恋观所以贝内特太太才把嫁女儿当作自己的人生大事，读者在嘲讽贝内特太太的同时也了解了整个社会背景，实际上读者对贝内特太太的疏离也拉近了读者和隐含作者的距离，从而拉近了读者和女主人公的距离。在全知视角的应用方面还可以从小说的第二十二章中，作者那一段心酸讽刺的话语评价了夏绿蒂的婚姻看出。“大凡家境不好而又受过相当教育的青年女子，总是把结婚当作仅有的一条体面的退路。尽管结婚并不一定会叫人幸福，但总算给自己安排了一条最可靠的储藏室，日后可以不致挨冻受饥。”这句话揭示出了当时女子在婚姻方面的被动局面，在男权社会里，女性一直处于附属地位，婚姻是两个门当户对家庭的结合，爱情的有无处于次要地位。对于女性来说，她在婚姻市场的卖点取决于她能够带来的嫁妆，像夏绿蒂这样没有嫁妆的女性，在当时只有两条路可走，一条是做家庭教师，另一条就是抓住婚姻，所以当迂腐的柯林斯向她求婚时她爽快地答应了，这在夏绿蒂看来似乎

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从接受美学讨论文学翻译者的主体创造性 摘要：接受美学认为文本具有不确定性，读者在对文本的诠释过程中起主体性作用。在此，接受美学为翻译研究提供了新的视角。从接受角度看，译者翻译的只是他头脑中的文本，即是译者和文本对话、达到视域融合的结果。译者对文本未定因素和空白的具体化，是语符—意象化中译者再创造的根源。另外，译者不同于普通读者，他必须向译文读者传达原文的意义，此时译语文本的隐含读者作用于译者语言符号的选择。意象—语符化过程实际上是译者创造性运用译语的过程。 关键词：接受美学文学翻译译者主体创造性 一、引言 译者是翻译的主体。翻译的过程大致可分为三个阶段，即理解、表达和校对三个阶段。这三个阶段翻译活动都是与译者的主体因素紧密相连的。译者的主体创造性表现在译者在尊重翻译对象的前提下，为实现翻译目的而在翻译活动中表现出的主观能动性，其具体特性是翻译主体自觉的文化意识、人文品格和文化、审美创造性。译者作为翻译实践中的主体因素，连接着原文作者和译文读者，对翻译过程和翻译结果有着重要的作用。目前对文学翻译中译者的创造性，有两种最有代表性的理解：一种是传统译论中所当作负面因素论述的“主观介入”，要求译者要服务好原作者，又要服务好读者；一种是比较文学所涵盖的译者“创造性叛逆”。“创造性叛逆”是由法国文学社会家埃斯卡皮提出来的，他认为翻译总是一种创造性的叛逆。这两种理解有一个共同点，即是文学翻译中译者的主体性介入是不可避免的。但是他们都不曾解释译者再创造的发生发展过程。本文从接受美学的角度，对译者在文学翻译中译者的再创造的两个阶段进行了探讨，来说明创造性是文学翻译的本质特征。 二、接受美学简介 接受美学诞生于上世纪六十年代末期的联邦德国，其主要理论代表是尧斯（Jauss）与伊瑟尔（Iser）。 尧斯是接受美学的创始人和主要代表之一。其著作《文学史向文学理论的挑战》首次全面地提出了接受美学的基本观点，建立起以读者的阅读活动为中心的接受美学理论。尧斯认为，首先，文学的目的为读者，离开了读者，就没有文学。其次，在作家、作品和读者的三角关系中，后者并不是被动的因素，不是单纯地作出反应的环节。这就是说，阅读作品的过程并不是作家与作品单向地向读者灌输形象与意义，而读者只是被动接受的过程。读者对作品意义有着独特的理解与阐释，其接受是阐释性的接受。而文学作品的意义与价值本身，不只是作者所赋予的，或作品本身所囊括的，还包括读者阅读所增补和丰富的。所以一部文学作品能够不断在它的读者中激起新的回响。在他看来，文学作品的意义与价值并非永恒不变的，而是在读者的阅读中才逐步得到实现的。因此文学作品的意义和价值系统是一个无穷延伸的可变曲线，一个由作者与读者共同参与的主客体交互作用的动态实现过程。在这一系统中，尧斯突出了历来被忽视的读者（接受主体）参与价值创造的作用，认为文学作品的意义与价值只有在读者的创造性阅读中才能获得现实的存在与生命。 伊瑟尔是接受美学的另一位主要代表。伊瑟尔把文学作品看成是在阅读过程中生成的、文本与读者之间一种活生生的相互关系与作用。伊瑟尔指出，文

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Unit One 核心员工的特征 大卫? G. xx 1 核心员工究竟是什么样子的?几乎每次进行调查时，我都会从雇主们那里听到“核心员工”这个名词。我请一位客户——一位正参与研究的人事部经理，给我解释一下。“每家公司都有少数几个这样的员工，在某个专业领域，你可以指望他们把活儿干好。 在我的小组中，有七名化工流程工程师和生物学家，其中有那么两三个人是我赖以生存的，”他说，“他们对我的公司而言不可或缺。当请你们公司替我们招募新人的时候，我们期待你们会去其他公司找这样的人：其他公司经理不想失去的员工。我们只招募核心员工。” 2 这是一段充满了鼓动性的谈话，目的是把猎头们派往竞争对手的公司去游说经验丰富的员工们做一次职业变更。他们想从另一家公司招募核心员工。然而，每家公司也从新人中招人。他们要寻找的是完全一样的xx。“我们把他们和公司顶级员工表现出的特质进行对照。假如他们看起来有同样特征的话，我们就在他们身上赌一把。” 只是这样有 点儿冒险。 3“这是一种有根据的猜测，”我的人事经理客户说。作为未来的一名员工，你的工作是帮助人事部经理降低这种风险，你需要帮助他们认定你有潜力成为一名核心员工。 4 特征1：无私的合作者 职业顾问和化学家约翰?xx最早提出了这个特征。关于这个特征，人们已经写了大量的文章。它之所以值得被反复谈及，是因为这一特征是学术界和企业间最明显的差别。“这里需要合作，” xx说，“企业的环境并不需要单打独斗，争强好胜，所以表现出合作和无私精神的员工就脱颖而出了。在企业环境中，没有这样的思维方式就不可能成功。” 5 许多xx 和研究生在进行这种过渡的过程中表现得相当费力。因为生命中有那么长一段时间他们都在扮演一个独立研究者的角色，并且要表现得比其他年轻的优秀人才更出色。你可以xx提高在公司的吸引力：为追求一个共同的目标和来自其他实验室和学科的科学家们合作——并且为你的个人履历上的内容提供事迹证明。这个方法，加上你在描述业绩时开明地使用代词“我们”，而不是“我”，能使公司对你的看法从“单干户”转变 成“合作者”。更为有利的是，要在你实验室内部，以及在和你们实验室合作的人们之间，培养一个良好声誉：一个鼓励并发动合作的人——还要保证让那些会接听调查电话的人们谈及你的这个品质。 6 特征2：紧迫感

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要通过《英美文学选读》这门课考试，不是考前“冲刺”一类的短训能奏效的。这门课难就难在它的阅读量很大，它包括英国和美国的诸多作家的诸多作品，而每一部作品就是一部书。现行统一教材在作家和作品的选取方面尽管已经是精而又精了，但还是不得不采用节选的办法来压缩篇幅。即便如此，为了更好地理解作品，考生还不得不在对整部作品了解的基础上，在教师指导下反复阅读节选，才能对节选部分的内容以及思想有较好的理解。不过文学阅读也有规律可循。下面的文字就“选读”课的性质、阅读时读取什么信息、现行试题各个部分的考查点是什么、如何回答简单论述题等问题，给考生一点提示，希望能对考生学习、复习《英美文学选读》课提供一些帮助。 第一部分《英美文学选读》课的性质 一、《英美文学选读》课的重点是作品顾名思义，“英美文学选读”是有选择地阅读英美文学史上有影响作家的重要作品，熟知作品内容，了解大多数批评家和读者已经接受的对这些作品主题的表述，并能从作品中找到、列举出证明这些表述的细节。这样的定义里有三个要注意的问题。一是作品内容，二是作品里的细节，三是节作品主题。三个同等重要，学习者不能只取其一。以小说为例，所谓作品内容，是指情节(plot)、场景(setting)、人物(characters)、语气(tone)、以及语言(style)。情节是指故事里所展示的事件和这些事件按作家意愿有序的安排，如事件发生的背景、事件中涉及的人物、事件本身(即冲突)、以及解决冲突的办法和结果。情节就是故事；没有情节就没有故事；熟知情节是理解文学作品，特别是小说和戏剧的第一、也是不可缺少的一步。不掌握故事情节，对作品进行深入分析就无从谈起。有故事当然就有人，对人物的分析是对作品分析的核心。语气是指作者在他／她刻画人物、安排情节、描写场景时所持的态度，而作者的态度直接影响我们对作品思想的理解。作者要表达自己对人物、事件的态度，只有通过文字才能与读者交流，而不同的作家使用语言的风格(style)是不一样的。如果掌握了以上内容，就掌握了细节，之所以把细节单列出来，是因为多数考生只记得大概情节，考试中不能用具体的细节进行人物或思想分析、评述，空话太多。劳伦斯小说《儿子与情人》(Sons and Lovers)里，成年的保罗是如何仍然生活在他母亲的掌控之下的细节，是分析这部作品里的人物和主题的关键，不能引用相关细节作为根据，分析就失去了基础。阅读文学作品一定要在一般性的了解情节的基础上，尽量记一些细节，细节显示考生对作品的熟悉程度。主题是对作品思想的高度概括。教材里作家作品概述和作品简介(斜体部分)，对作品主题已有简明准确的表述，考生不可不读。对这些表述的理解，又是以考生对作品内容、细节的掌握为基础的。作品内容、细节、主题是考生学习的重点。 两点说明： (一)这里我们姑且不讨论新批评对作者和作品关系的观点，也不去讨论接受美学和读者反映理论，本科阶段没有开设文学批评理论课，没有必要进行那样的讨论，教师也不要引入类似的话题，以免造成不必要的困惑。 (二)从历年考题来看，作家的生卒年月、家庭背景、接受教育情况、作品发表年代等都不在考察范围，考生不必在这些方面浪费时间。目前市场上有一些英美文学教材和辅导材料在作家生平上花费了相当的篇幅，有的甚至远远超过了对文学作品本身的介绍和分析，这类书籍对考生复习没有多大帮助。教育部组织专家编写的现行教材尽管可以再修改、完善，但它的最大好处是它给考生提供了学生最需要的作品概要和精确而恰当的分析(教材里作品前的斜体部分)，对考生从作品全貌理解文学作品很有帮助。 二、文学作品与文学史的关系关于文学作品和文学史哪个在先、以及哪个更重要的问题，我们还是留给专门的学者去争论，我们要搞清楚的是考生学习过程中应该以哪一个为重点的问题。前面讲选读课的性质时已经讲过，《英美文学选读》课的重点是作品，以往考试所包括的内容也充分说明了这一点，似乎没有争论的必要。但我们不得不考虑另一个无法回避的问题：如何对待教材中每个文学阶段前对该时期影响文学作品的经济、文化、社会、思想思

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浅谈美学视角下文学作品的翻译 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 文学翻译作为翻译研究的重中之重，在国内外星罗棋布的翻译研究中，大部分成果是关于文学翻译从而开展的。在翻译美学理论的结构中，翻译者的审美具有举足轻重的作用，译者的审美活动对译作的质量起着决定性作用，同时也影响着读者对作品的评价。译者在尊重原作的基础上，为了达成翻译目的，在翻译过程中会表现出其主观能动性，包括文化意识、人文品格以及对审美的创造性。美学注重的是读者的主体性与创造性，体现出了读者的重要性。在某种意义上说，文学作品就是为读者而创作的，而“真正”的读者是美学意义上的读者，此类读者在本质上影响了作品的存在，因为每部作品的艺术生命，在一定程度上都是由读者的接受来决定其长短。文学翻译作为翻译研究的组成部分，至关重要，国内外的翻译理论与实践都从不同的角度去探讨怎样成功、完美的做好文学翻译。 在文学翻译中，美学视角逐渐得到了关注，改变了传统的翻译观，翻译美学也因此为翻译研究拓展了

全新的理论视角与研究方法。在文学翻译领域中，波及到的美学问题不能用一个统一的标准来对待，因为其包括了多种体裁的文学作品翻译，比如：论述文、叙述文等，不同的体裁都有着各自的特点，从而决定了在对其翻译的时候需要考虑到不同的侧重点和策略，波及到的美学问题也完全一样。本文主要从美学的视域下对文学作品中的诗歌与散文这两种文体的翻译进行探讨，比较和分析文学翻译的原则、标准及对其制约影响的因素，为促进美学视角下的文学翻译提供参照。 一、诗歌翻译的美学问题 诗歌是有节奏、有韵律，并且是最古老、最基本的文学形式，其以抒发情怀的方式，高度凝练，具有丰富的感情色彩，可称之为是文学的灵魂，在文学上具有崇高的地位。虽然诗歌的语言简洁，但并涵盖了丰富的喻意。中国诗歌的最大特点就是在读者品读之后，意境依然存在且深远，其音韵、意境、风格和情感等诸多方面的完美融合才构成一部统一的古诗，只有掌握这几个方面的因素，才能成功的翻译中国的诗歌。要翻译出一部好的译作，就需要让这部作品不但有表现形式，还要具有精神气韵，保持原文的音形意这三个方面的美。

接受美学与文学翻译审视

接受美学与文学翻译审视 1接受美学理论 接受美学于20世纪60年代中后期诞生于德国，它最主要的两个代表 人物是姚斯和伊瑟尔。该学派是在西方文论、美学的研究由19世纪以 作者创作为重点转向20世纪以作品文本，又由文本逐步转向文本的接 受者为重点的大环境下产生的，并深受以海德格尔和伽达默尔为代表 人物的现代阐释学的影响。接受美学认为读者作为文学作品的接受者, 是文学研究中一个必要且十分重要的组成部分，主张在研究文学和文 学史时，必须重点研究读者的接受过程。（孙淑芬，2007，12）在接 受美学理论体系中有几个十分重要的概念，如：“未定性”（indeterminacy）、“空白”（blanks）、“偏见”（prejudice）、“期待视域”（horizonofexpectations）及“视域融合”（fu-sionofhorizons）等。对这些概念的清晰把握对理解接受美学理论起 着至关重要的作用。“未定性”在伊瑟尔看来，是指文学文本中作描 述的现象与真实世界里的事物之间准确对应关系的缺失。（姚斯、霍 拉勃，1987）而文学作品里的“空白”指的是“各语义单位之间存在 着连接的‘空缺’，以及对读者习惯视界的否定会引起心理上的‘空白’”（朱立元，2004：179）。正是这些“未定性”和“空白”，使 得文学文本成为一种被伊瑟尔称作的“召唤结构”（theappealingstructure）。它激发、诱导读者运用他们的理解力和 想象力确定这些“未定性”，填补“空白”，由此在阅读过程中形成 各自对文本意义的理解，重构文学作品中的情景。读者由于时代背景、生活经历、知识水平、观察角度、文学爱好、审美情趣、等各方面的 不同，总是带着一定的“偏见”进入文学作品的。也就是说，读者无 法完全客观地，从一种纯粹的透明的状态开始对作品进行理解，他们 的理解总是受到一定的历史、社会及个人因素的制约。伽达默尔把 “偏见”分成两种：一种是“合法的偏见”，它是由历史所赋予的， 具有正面价值，是连接过去和未来的桥梁；另一种是“盲目的偏见”，它是个人在现实生活中不断接收的见解，往往会妨碍正确理解的现实。

研究生英语综合教程课文翻译

UnitOne核心员工的特征 大卫·G 詹森 1核心员工究竟是什么样子的?几乎每次进行调查时 我都会从雇主们那里听到“核心员工”这个名词。我请一位客户——一位正参与研究的人事部经理 给我解释一下。“每家公司都有少数几个这样的员工在某个专业领域 你可以指望他们把活儿干好。在我的小组中 有七名化工流程工程师和生物学家 其中有那么两三个人是我赖以生存的 ”他说 “他们对我的公司而言不可或缺。当请你们公司替我们招募新人的时候 我们期待你们会去其他公司找这样的人 其他公司经理不想失去的员工。我们只招募核心员工。” 2这是一段充满了鼓动性的谈话 目的是把猎头们派往竞争对手的公司去游说经验丰富的员工们做一次职业变更。他们想从另一家公司招募核心员工。然而 每家公司也从新人中招人。他们要寻找的是完全一样的东西。“我们把他们和公司顶级员工表现出的特质进行对照。 假如他们看起来有同样特征的话 我们就在他们身上赌一把。”只是这样有点儿冒险。 3“这是一种有根据的猜测 ”我的人事经理客户说。作为未来的一名员工 你的工作是帮助人事部经理降低这种风险 你需要帮助他们认定你有潜力成为一名核心员工。 4特征1 无私的合作者 职业顾问和化学家约翰·费策尔最早提出了这个特征。关于这个特征人们已经写了大量的文章。它之所以值得被反复谈及 是因为这一特征是学术界和企业间最明显的差别。“这里需要合作 ”费策尔说 “企业的环境并不需要单打独斗 争强好胜 所以表现出合作和无私精神的员工就脱颖而出了。在企业环境中 没有这样的思维方式就不可能成功。” 5许多博士后和研究生在进行这种过渡的过程中表现得相当费力。因为生命中有那么长一段时间他们都在扮演一个独立研究者的角色 并且要表现得比其他年轻的优秀人才更出色。你可以藉此提高在公司的吸引力 为追求一个共同的目标和来自其他实验室和学科的科学家们合作——并且为你的个人履历上的内容提供事迹证明。这个方法 加上你在描述业绩时开明地使用代词“我们” 而不是“我” 能使公司对你的看法从“单干户”转变成“合作者”。更为有利的是 要在你实验室内部 以及在和你们实验室合作的人们之间 培养一个良好声誉 一个鼓励并发动合作的人——还要保证让那些会接听调查电话的人们谈及你的这个品质。 6特征2 紧迫感 唐-豪特是一位给aaas.sciencecareers@org网站论坛频繁写稿的撰稿人。他之前是一名科学家。许多年前他转向了企业 并一直做到高级管理的职位。他在3M公司一个部门负责策略和商业开发工作 这个部门每年上缴的税收高达24亿多美元。他就是一个重视紧迫感的人。 7“一年365天 一周7天 一天24小时 生意始终在进行 那意味着一年365天 一周7天 一天24小时 竞争也同样在进行 ”豪特说 “公司取胜的方法之一就是要更快地到达‘目的地’。这就是说你不仅要把所有能支持公司快速运转的功能都调动起来 而且还得知道如何决定‘目的地’是哪里。这样 不仅对那些行动快速的人们，也对那些思维敏捷，并有勇气按自己的想法行事的人们

英美文学选读试题详解3

英美文学选读-阶段测评3 成绩：87.5分 一、Multiple Choice 共40 题 题号: 1 本题分数:2.5 分 https://www.wendangku.net/doc/771294722.html,wrence’s novels( )are generally regarded as his masterpieces. A、The Rainbow，Women in Love B、The Rainbow，Sons and Lovers C、Sons and Lovers，Lady Chatterley’s Lover D、Women in Love，Lady Chatterley’s Lover （P370.para2）劳伦斯的成名作是《儿子和情人》，而其代表作是《虹》和《恋爱中的女人》 标准答案：A 考生答案：A 本题得分：2.5 分 题号: 2 本题分数:2.5 分 T.S.Eliot’s poem( )is heavily indebted to James Joyce in terms of the stream - of -consciousness technique,also a prelude to The Waste Land. A、―Prufrock‖ B、―Gerontion‖ C、The Hollow Men D、Lyrical Ballads （P358.para3）―Gerontion‖是一部用戏剧式独白写成的诗歌，是《荒原》的前奏曲，也采用了意识流派的文风。 标准答案：B 考生答案：B

本题得分：2.5 分 题号: 3 本题分数:2.5 分 https://www.wendangku.net/doc/771294722.html,wrence’s autobiographical novel is( ). A、The Rainbow B、Women in Love C、Sons and Lovers D、Lady Chatterley’s Lover （P369.para1）劳伦斯的作品大多都是从心理上去探求让人的本能的，同时也反映人性中最内在的东西。其作品《儿子和情人》真实地反映了自己在童年时期的家庭状况，被视为其半自传体小说。 标准答案：C 考生答案：C 本题得分：2.5 分 题号: 4 本题分数:2.5 分 The typical representatives of G.B.Shaw’ s early plays are( ). A、Man and Superman，The Apple Cart B、Widowers’ House，Mrs. Warren’ s Profession C、Candida，Mrs. Warren’ s Profession D、The Apple Cart，Widowers’ House （P321-322）。萧伯纳的第一步剧作是Widowers’ House，写于1892年；第二部剧作是Mrs. Warren’ s Profession，写于1893年。 标准答案：B 考生答案：B 本题得分：2.5 分 题号: 5 本题分数:2.5 分 It was only after the publication of( )that https://www.wendangku.net/doc/771294722.html,wrence was recognized as a prominent novelist.

浅谈翻译中的接受美学与比较美学

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/771294722.html, 浅谈翻译中的接受美学与比较美学 作者：费丹妮 来源：《青年文学家》2017年第20期 摘要：翻译作为一种特殊形式的艺术活动有着独特的艺术价值和美感功能，不管是从理 论还是到实践，人们总会研究在不同语言背后所蕴含的艺术价值与美感功能。在对文学进行翻译的过程中，人们总会注意美学，本文通过对翻译中的接受美学与比较美学进行研究，以全新的视角探索对翻译美学的可能性。 关键词：翻译；接受美学；比较美学 作者简介：费丹妮，1993年生，女，汉族，辽宁省西丰市人，辽宁大学英语口译专业在 读研究生。 [中图分类号]：H315.9 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2017）-20-0-01 前言： 对文学的翻译是翻译研究工作中重要的一部分，有关翻译的著作，从国内到国外可以说是多的数不胜数，其中绝大部分的成果都是对文学翻译进行的研究。如何准确的翻译文学，不管是从翻译理论到实践，每个人的研究角度都略有不同，对文学翻译都提出了许多建议。其中，翻译美学是文学翻译中最近几年非常热门的话题之一，翻译美学开始走进了人们的视线，成为了翻译学研究的一个崭新的领域。本文通过对翻译中的接受美学与比较美学进行研究，以全新的视角探索对翻译美学的可能性。并且对这些年在国内外的翻译美感进行了细致的研究并且简单的进行了概括，使得文学翻译成为一种独特的艺术欣赏品。 一、翻译中的接受美学 对文学进行翻译时不能只是进行简单的转述，不能只进行静态翻译，应该将动静相结合，将作品活灵活现地呈现在大家面前。这个情况下，翻译人员要建立一个读者和作者之间的关联，是这个关联贯穿整个翻译之中。对于接受美学的理论起源是对原作者的作品和读者对作品的欣赏之间的关系进行整理分析，通过理论价值的体现能提高作品在读者心目中的价值。从而研究文学翻译可以进行自身的独白以及让读者与文本能够进行对话，提供了一个在文学翻译上的新思路。在翻译过程中，译者不能把原作品只是进行简单的语言转换，这不代表完成了翻译，在此之后，读者的参与、阅读才是关键，读者对能够接受和感悟译者的作品是决定着该作品翻译的是否成功。在此之后，翻译人员必须虚心接受读者对翻译作品的反馈从而将翻译作品进行修改、完善，让翻译作品完成得更完美。对文学进行翻译不是主要目的，作品是给读者 阅读的，只有读者能够接受才是该作品存在的意义和价值。读者在对作品进行的审美评估也决

研究生英语系列教材上unit1-原文+翻译

研究生英语系列教材上unit1-原文+翻译

TRAITS OF THE KEY PLAYERS 核心员工的特征 What exactly is a key play？ 核心员工究竟是什么样子的? A “Key Player” is a phrase that I've heard about from employers during just about every search I've conducted. 几乎每次进行调查时，我都会从雇主们那里听到“核心员工”这个名词。 I asked a client —a hiring manager involved in recent search — to define it for me. 我请一位客户——一位正参与研究的人事部经理，给我解释一下。 “Every company has a handful of staff in a given area of expertise that you can count on to get the job done. “每家公司都有少数几个这样的员工，在某个专业领域，你可以指望他们把活儿干好。 On my team of seven process engineers and biologists, I've got two or three whom I just couldn't live without,” he said. 在我的小组中，有七名化工流程工程师和生物学

家，其中有那么两三个人是我赖以生存的，”他说， “Key players are essential to my organization. “他们对我的公司而言不可或缺。 And when we hire your company to recruit for us, we expect that you'll be going into other companies and finding just: 当请你们公司替我们招募新人的时候，我们期待你们会去其他公司找这样的人： the staff that another manager will not want to see leave. 其他公司经理不想失去的员工。 We recruit only key players.” 我们只招募核心员工。” This in part of pep talk intended to send headhunters into competitor's companies to talk to the most experienced staff about making a change. 这是一段充满了鼓动性的谈话，目的是把猎头们派往竞争对手的公司去游说经验丰富的员工们做一次职业变更。

自考英美文学选读要点总结整理出考点26位作家完整教学内容

英美文学选读要点总结精心整理(只考26位作家) [英国』Chapter1 The Renaissance period（14世纪至十七世纪中叶）文艺复兴 1. Humanism is the essence of the Renaissance.人文主义是文艺复兴的核心。 2. the Greek and Roman civilization was based on such a conception that man is the measure of all things.人文主义作为文艺复兴的起源是因为古希腊罗马文明的基础是以“人”为中心，人是万物之灵。 3. Renaissance humanists found in then classics a justification to exalt human nature and came to see that human beings were glorious creatures capable of individual development in the direction of perfection, and that the world they inhabited was theirs not to despise but to question, explore, and enjoy.人文主义者们却从古代文化遗产中找到充足的论据，来赞美人性，并开始注意到人类是崇高的生命，人可以不断发展完善自己，而且世界是属于他们的，供他们怀疑，探索以及享受。 4. Thomas More, Christopher Marlowe and William Shakespeare are the best representatives of the English humanists.托马斯.摩尔，克利斯朵夫.马洛和威廉.莎士比亚是英国人文主义的代表。 5. Wyatt introduced the Petrarchan sonnet into England.怀亚特将彼特拉克的十四行诗引进英国。 6. The first period of the English Renaissance was one of imitation and assimilation.英国文艺复兴初期只是一个学习模仿与同化的阶段。 7. The goals of humanistic poetry are: skillful handling of conventions, force of language, and, above all, the development of a rhetorical plan in which meter, rhyme, scheme, imagery and argument should all be combined to frame the emotional theme and throw it into high relief.人文主义诗歌的主要目标是对传统习俗的熟练运用，语言的力度与气概，而最重要的是发展了修辞模式，即将格律，韵脚（式），组织结构，意象（比喻，描述）与议论都结合起来勾画出情感主题，并将其极为鲜明生动的表现出来。 8. The most famous dramatists in the Renaissance England are Christopher Marlowe, William Shakespeare, and Ben Jonson.文艺复兴时期英国最著名的戏剧家有克利斯朵夫.马洛，威廉.莎士比亚与本.约翰逊。 9. Francis Bacon (1561-1626), the first important English essayist.费兰西斯.培根是英国历史上最重要的散文家。(III)William Shakespeare威廉.莎士比亚 17. The first period of his dramatic career, he wrote five history plays: Henry VI, Parts I, II, and III, Richard III, and Titus Andronicus; and four comedies: The Comedy of Errors, The Two Gentlemen of Verona, The Taming of the Shrew, and Love’s Labour’s Lost.在他戏剧创作生涯的第一个阶段，他创作了五部历史剧：《亨利六世》，《理查三世》，《泰托斯.安东尼》以及四部喜剧：《错误的戏剧》，《维洛那二绅士》，《驯悍记》和《爱的徒劳》。 18. In the second period, he wrote five histories: Richard II, King John, Henry IV, Parts I and II, and Henry V; six comedies: A Midsummer Night’s Dream, The Merchant of Venice, Much Ado About Nothing, As You Like It, Twelfth Night, and The Merry Wives of Windsor; and two tragedies: Romeo and Juliet and Julius Caesar.在第二阶段，他写了五部历史剧：《理查三世》，《约翰王》，《亨利四世》，《亨利五世》以及六部喜剧《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《无事生非》，《皆大欢喜》，《第十二夜》，《温莎的风流娘儿们》，还有两部悲剧：《罗密欧与朱丽叶》和《裘利斯.凯撒》。 19. Shakespeare’s third period includes his greatest tragedies and his so-called dark comedies. The tragedies of this period are Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Antony and Cleopatra, Troilus and Cressida, and Coriolanus. The two comedies are All’s Well That Ends and Measure for Measure.第三阶段诞生了莎翁最伟大的悲剧和他自称的黑色喜剧（或悲喜剧），悲剧有：《哈姆雷特》，《奥赛罗》，《李尔王》《麦克白》《安东尼与克利奥佩特拉》《特罗伊勒斯与克利西达》及《克里奥拉那斯》。两部喜剧是《终成眷属》和《一报还一报》。 20. The last period of Shakespeare’s work includes his principle romantic tragicomedies: Pericles, Cymbeline, The Winter’s Tale and The Tempest; and his two plays: Henry VIII and The Two Noble Kinsmen.最后一个时期的作品主要有浪漫悲喜剧：《伯里克利》《辛白林》《冬天的故事》与《暴风雨》。他最后两部剧是《亨利八世》与《鲁克里斯受辱记》。21. Shakespeare’s sonnets are the only direct expression of the poet’s own feelings.这些十四行诗都是莎翁直抒胸臆的成果。 22. Shakespeare’s history plays are mainly written under the principle that national unity under a mighty and just sovereign is a necessity.莎翁的历史剧都有这样一个主题：在一个强大英明的君主统领下的国家，统一是非常必要的。 23. In his romantic comedies, Shakespeare takes an optimistic attitude toward love and youth, and the romantic elements are

换个角度看文学翻译

换个角度看文学翻译 书评人： 中西方翻译理论都与美学有着不解之缘，中西方美学各自的主要特征都对各自译论的发展产生过深刻的影响。文与质的统一观是中国传统译论的主流，中国传统译论不仅借鉴了中国古代美学的理论思想和审美范畴或形态，还沿用了中国古代美学的方法论。然而，多年来，中国的翻译研究虽然借用了美学的理论理想和审美范畴，却多停留在用于译论的表述上。一旦涉及翻译批评，尤其是文学翻译研究，主要还是以从语言文学的角度研究为主，重点对比原文与译文在语言处理上的优劣高下，很少有人从美学角度系统地进行比较研究。湖北教育出版社最近出版奚永吉的新著《文学翻译比较美学》就填补了这一空白。 作者奚永吉曾在1992年出版过一本《翻译美学比较研究》，是我国首部翻译美学专著，他从语言美、想象美和风格美三个方面论述文学翻译中的美学因素。1995年，台湾出版了刘宓庆的《翻译美学导论》，揭示译学的美学渊源，探讨美学对中国译学的特殊意义，构建现代翻译美学的基本框架。奚永吉的这部新作是我国第三部翻译美学专著，比起前两部来，又有很大的突破，作者不再简单地罗列评价一些文学翻译作品的美学因素，也不大量阐述美学理论。而是“力求从比较美学的角度，立足于本国古今文论、诗论、曲论、画论中的美学原理，力求将此书写成一部论述文学翻译比较美学而不是评述翻译优劣的书”。 这使人想起比较文学中的翻译研究。比较文学的翻译研究就不局限于某些语言现象的理解与表达，也不参与评论其优劣，而是把翻译文学作品作为既成事实加以接受，不对其进行一般意义上的价值判断，而是在此基础上展开对文学交流、影响、接受、传播等问题的考察与分析。文学翻译的比较美学研究与此有异曲同工之妙，它不拘泥于表层结构和形态，不注重译作语言质量之高下，而是对译品所蕴含的代表不同文化系统的审美特征，乃至于对不同国家和民族所持有的不同审美理论和思维方式做出美学价值上的判