意象派与中国新诗

意象派与中国新诗

刘新民

【专题名称】中国现代、当代文学研究

【专题号】J3

【复印期号】1995年01期

【原文出处】《国外文学》(京)1994年02期第113-117页

中国的五四新文化运动，几乎可说是由新诗吹响号角的。自1917年2月《新青年》首次发表新诗，短短几年中，诗人们纷纷摒弃语言陈旧格律谨严的旧体诗词，而“用现代中国语言来表现现代中国的生活思想感情”，①白话自由体新诗迅速取代文言旧诗，并汇成波澜壮阔的新诗大潮。综观中国新诗潮的源起，不难看到美国意象派诗歌的影响，这在新诗主要倡导者胡适的诗歌理论美学思想和创作实践中表现得最为清楚。胡适留学美国（1910年8月-1917年7月）正值意象派诗歌岗行之时。大量材料，包括他的日记书信诗歌和文章，都证明他深受意象主义影响。②胡适1917年1月发表于《新青年》并在新文学运动中发挥重大作用的“八不主义”，便脱胎于意象派的“六条原理”和“三项原则”。③而作为中国第一部白话新诗集的《尝试集》，更是明显烙有“美国意象派的痕迹”。④五四时期的诗人中，受意象派影响的，还有刘半农、沈尹默、刘大白、康白情、王统照等人。

然而，本世纪初崛起于英美诗坛的意象派，在其发展过程中，却又相当充分地学习借鉴了中国古典诗歌。意象派的主要代表人物庞德就曾说过，中国之于美国新诗运动，就象希腊之于文艺复兴。⑤庞德及意象派的后期挂帅人物爱米·洛威尔曾先后翻译出版了在文学史上获极高评价的中国古诗译本《华夏集》和《松花笺》。风气一开，仿效蜂起。几年中出现的中国古诗译本不下十数种，以致文学史家惊叹，中国诗简直“淹没了英美诗坛”。⑥与此同时，“按中国风格写诗是被当时追求美的直觉所引导的自由诗运动命中注定要探索的方向”，⑦仿写中国诗或写中国题材一时形成时代性的热潮。据统计数字，新诗运动代表性刊物《诗刊》在1912年11月至1922年10月约十年中，所刊载的外国题材诗，中国诗居第一位。⑧有意思的是，当年意象派活跃人物的多数诗作，“至今已不觉新鲜”，他们的传世之作，往往只是他们的“中国诗”。

于是，在中西文化交流史上，就出现了这样十分奇特有趣又耐人寻味的现象：在中国诗人摒弃旧诗之时，英美意象派却大大得益于中国古典诗歌，并对整个现代派诗歌作出了贡献；反过来它又对中国新诗的兴起产生相当大的影响。意象派犹如一道横跨大洋的双拱彩虹，分别连系了中国古诗和新诗。源远流长的中国诗歌传统，通过意象派的媒介“出口转内销”，与中外新诗连接起来了。今天，我们研究分析意象派和中国新诗的源起、关系，比较其诗艺得失，总结些有益的启示，对于更好地学习借鉴西方文化和古典诗歌传统，繁荣发展新诗，是会有所帮助的。

一、两位先驱

美国诗人、评论家艾兹拉·庞德在意象派运动中的地位和作用，和中国诗人、学者胡适在新诗开创时期相仿，两位先驱都堪称开一代诗风的改革者。他们都不满于当时旧诗坛的僵化沉闷，并鼓吹“诗体大解放”。他们都提出了影响深远的纲领理论，并以自己的实践在文学史上留下了里程碑式的诗集，从而在各自国家的文学革命中成为开风气之先的人物。

先驱并非先知，而是顺应时代的需要产生的。意象派和中国新诗，在本世纪初约短短十年中先后兴起，绝不是偶然的，自有其深刻的社会历史文化的原因。事实上，庞德和胡适都是“从旧营垒中来”。庞德在去伦敦前就出版过几本诗集，内容大都取材过去，完全是勃朗宁、罗塞蒂、斯温本的诗风；而胡适从小受旧学熏陶，也相当熟稔了旧诗词形式。可贵的是，他们都看到了旧诗与社会时步的矛盾，并立志于诗体改革。庞德曾有力地抨击了十九世纪末二十世纪初弥漫英美诗坛的感伤做作诗风：“从1890年起，美国的大路诗是可怕的大杂烩……一堆面团似的，第三流的济慈、华兹华斯的笔墨，老天爷也不知道是什么鬼东西，第四流的伊丽莎白式的钝化了的半融化了软绵绵的空洞音调。”⑨这种空洞音调自然无法反映资本主义进入垄断阶段后的“现代西方社会矛盾和人们的心理”。⑩而当时风行的各种哲学和社会思潮，尤其是柏格森的直觉主义哲学又给了革新探索中的诗人以直接的启示。在这种背景下，破旧立新、由新诗发展文学革命便成了历史的必然。这一点在五四运动前的中国表现得更加明显。新文化运动实际上是一场反封建的思想解放运动，而文言和旧文学形式已成为严重束缚人们思想精神的桎梏。“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。(11)“文言决不足为吾国将来文学之利器”。(12)因此，胡适的“以数年之力，实地练习之”，确乎是顺应了“新潮之来不可止，文学革命其时矣”的需要，否则，也不会如雷鸣谷应、云流景行，得到广大进步文化界的热烈反响。由此可见，意象派和中国新诗在受外来文化影响之前，已经有了赖以萌生的土壤和条件，即社会历史文化的背景。庞德和胡适正是在顺乎潮流推陈出新的努力中，博采众长，广集精华，才在不同文化传统中采到了用以攻新诗之玉的他山之石。

庞德对意象主义运动的主要贡献，在于他提出了较系统的理论和创作原则。庞德曾给诗歌意象下过一个著名的定义：“在一刹那的时间里表现出一个理智和情绪复合物的东西”。

(13)这是他在发表于1913年3月的《诗刊》上的《意象主义的几“不”》一文中提出来的。同一期《诗刊》上还刊载了庞德和意象派诗人们共同拟订的同样著名的三条原则，它们是：(1)直接处理无论主观的或客观的事物；(2)绝对不用任何无益于表现的词；(3)至于节奏，用音乐性短句的反复演奏，而不是用节拍器反复演奏来进行创作。(14)意象派诗人们在1915年4月出版的诗集的序言中，又进一步提出了《六条原理》。其中有：使用通俗的语言；创造新的节奏韵律，取自由诗体，确切表现细切等等。(15)意象派的蓬勃兴起，给了留学美国，并正在鼓吹文学革命，寻求创造新诗体的胡适以深刻影响。胡适留美日记《藏晖室札记》卷15中，曾录有《六条原理》英文原文及其自注：“此派所主张，与我所主张多相似之处。”(16)1917年初，胡适即在《新青年》以《文学改良刍议》发表了“八不主义”，即(1)须言之有物；(2)不模仿古人；(3)须讲求文法；(4)不作无病呻吟；(5)务去烂调套语；

(6)不用典；(7)不讲对仗；(8)不避俗字语。将胡适的“八不主义”和庞德的“意象主义者的几‘不’”及“六条原理”相对照，胡适受到意象派影响是显而易见的。尽管如此，由于“八不”迎合了中国文化的发展潮流，因而产生了十分积极深远的影响，并成为新文化运动的重要组成部分，可以说，胡适的“八不”，是学习借鉴西方文化，洋为中用的极好范例。

胡适为了推进新诗革命，曾在不少文章中阐述自己的诗学见解。他竭力主张：“有什么材料做什么诗，有什么话，说什么话，把从前一切束缚精神的自由的枷锁镣铐，统统推翻。”(17)在谈到好诗标准时他写道：“诗须要用具体做法，不可用抽象的说法。凡是好诗，都是具体的；越偏向具体的，越有诗意诗味，凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种——或许多种——明显逼人的影象。”(18)（这里的“影象”，在五四前后即是意象的通常译法。）胡适的这些及许多其他论述，和庞德的许多诗论中的说法十分相近，而具体、明显、逼人、阐炼，正是意象派三原则的主要精神。因此胡适的美学思想，显然是汲取了意象派的材料而

形成的。胡适的主张因此在当时被不少人误解并受到指责和批评。如梁实秋、梅光迪就曾批评他剽窃不值钱的欧美文学新潮，胡先生甚至攻击其《尝试集》为“死文学”，“以其必死必朽也”。然而历史却肯定了胡适的努力和方向。以白话取代文言为标志的新文化运动如火如荼，极大地激活了全国人民的思想。1919年五四爱国运动爆发以后，文学革命的烈火更是燃遍全国。胡适作为文学革命的先驱，学习借鉴“拿来”西方文化中积极进步有用的成分，以改革语言倡导新诗来改造旧文化，创造新文化，是有着一定的历史功绩的。

二、《华夏集》和《尝试集》

庞德和胡适在为各自的新诗运动创立理论原则的同时，也身体力行，进行了大量创作实践。《华夏集》和《尝试集》便是最能体现其理论原则的重要作品。既然两位先驱在诗学理论上有许多共通之处，比较一下他们作为新诗运动重要成就的代表作，应当是很有意义的。

两部诗集最大的不同显然在于，《华夏集》是中国古诗——十五首李白、王维诗的英译本，虽然其中最杰出的几首常被视为庞德的创作而被收入各类现代英诗选本，而《尝试集》则是胡适穷数年之力创作的结集（也包含几首译诗）。因而两部诗集内容上自然有很大不同，然而奠定它们在文学史上地位的主要不是内容，而是诗的语言和形式，对诗艺的全新的大胆的追求，正是这一点使两者迥异于并超越了前人。

但胡适的《尝试集》还明显的留了旧形式的影响，其第一编及附录《去国集》，虽多以白话入诗，却依然旧诗之体，仿佛旧瓶新酒，显得不伦不类。第二、三编是1917年秋回国之后的诗作，取了白话自由诗体，便很有些新气象。其中译诗《关不住了！》，从语言、形式、意趣诸方面考察，都堪称上乘之作，难怪胡适本人也说“《关不住了！》一首是我的‘新诗’成立的纪元”。(19)也许，此时胡适认为对于自由诗体已操练较为自如，这句话含有终于挣脱旧体诗束缚的意味？不管怎样，《尝试集》反映了“文学进退及思想变迁之迹”(20)以及新诗挣脱旧诗桎梏的艰难甚至痛苦历程。胡适在《尝试集》四版自序中对此作过一个缠脚放大的比喻：“年年的鞋样上总还带着缠脚时代的血腥气”，(21)确是十分贴切的。

庞德的《华夏集》虽然译自格律谨严的中国古诗，却完全突破了古诗平仄、韵脚、对仗等重重限制，（一个原因是庞德不通中文，其翻译所依据的费诺洛萨的笔记又非常粗糙），而采取无固定节数、行数、音步数，不求押韵，但求自然的自由诗体。为了获得直接客观简洁明了的效果，他干脆砍掉了原诗中不少隐喻和典故，大大简化了诗的内涵。因此《华夏集》与其说是翻译，不如说是庞德依据意象派原则和中国古诗的内容进行的再创作。其所以获得评论界如潮的好评，被认为“远不仅仅是一本重要的有影响的译集，它事实上是英美现代派诗歌的主要作品之一。”(22)这是和它较完美的自由诗的艺术形式分不开的。

《华夏集》的成功，还在于其诗歌语言的纯熟凝炼简朴自然。在庞德的所有译诗中，《华夏集》的语言是最简朴，最不受古语影响，最当代化口语化的，因此读者很少感觉他们和这些中国古诗在时间和文化上的隔阂和差别。以集子中最著名的《河商之妻》（李白《长干行》）为例，我们读到这样的译文（节选）：

The paired butterflies are already yellow with August

Over the grass in the West garden;

They hurt me I grew older.

If you are coming down through the narrows of the river kiang.

Please let me know beforehand

And I will come out to meet you

As far as cho-fu-Sa.(23)

显然，译文的语言是再晓畅明白不过了，除了个别地名暗暗透露些异国色彩和情调，谁

会想到这竟是一千二百多年前中国唐朝的诗歌，但谁又不能理解那位河商之妻盼望丈夫归来的急切心情！

相比之下，《尝试集》的语言显然留有较浓重的文言痕迹。即便在第二、三编以白话写成的自由诗中，也夹杂不少文言词语。例如作为中国新诗史上发表的第一首自由诗《鸽子》：“云淡天高，好一片晚秋天气！／有一群鸽子，在空中游戏。／看他们三三两两／回环来往／夷犹如意——，／忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！”其中的“夷犹如意”，便明显地与全诗不那么协调。因此，《尝试集》的语言还不够成熟，它受到一些新诗人的诟病，不是没有道理的。

最后，值得一提的是两部诗集在诗歌意象上的营造。《华厦集》不是庞德首次译中国诗。在此之前，庞德曾改写过翟理斯的《中国文学史》中引用的一些诗歌。有的诗如《落叶哀婵曲》经庞德的改写，成了意象派的经典之作。从此，庞德被中国古诗中出色的意象引住了。他敏感地觉察到中国诗是意象派应该学习的典范，因此，在整理费诺洛萨的中国古诗笔记时，庞德便从笔记里的一百五十首诗中挑选了十九首进行翻译。对这些诗略加分析，可看出它们都具有丰富鲜明的意象，语言凝炼含蓄，“陈述事物而不说教不评论”，颇符合意象派的原则。例如前文所引李白《长干行》中“青梅竹马”和蝴蝶秋草的意象，李白《送友人》中“孤蓬万里征，浮云游子意，落日故人情”的意象，这些诗以及《玉阶怨》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等诗中依靠客观表现不加评论的诗风，都可看出庞德在选择时确是独具慧眼，在这方面，《尝试集》显然底蕴不足，逊色得多。当然，其中有一些诗，如《蝴蝶》、《鸽子》、《老鸦》、《一颗遭劫的星》、《晨星篇》等，还是很有意象派的诗风。即用浓缩凝炼的意象来刻画心理感受，但其余为数较多的诗作，却流于平淡无味，难以给读者留下深刻印象。

综上所述，可见《华夏集》和《尝试集》不同程度地实践了意象派的理论原则，而前者又显然比后者胜出许多。这就不难理解为什么在各自的文学史上，两部诗集得到了不等的评价。《华夏集》被公认为是庞德对英语诗歌“最持久的贡献”，是“英语诗歌经典作品”，庞德也被艾略特誉为“为当代发明了中国诗的人”。(24)相形之下，《尝试集》在中国新文学史上，就远没有那么高的地位。究其原因，《尝试集》的诗艺尚未臻于完美该是重要的一点。但不管怎么说，作为中国第一部新诗集，其开拓者的意义和重要性，是不言自明的。

三、意象派的启示

意象派作为一个文学流派，历史不长，创作成果不大，却造成巨大的影响。在其活跃的几年里，竟能在西方掀起至今不衰的学习中国古典诗歌的热潮，而又对中国新诗的崛起起了催生作用。从这个中国古诗——意象派——中国新诗的文化大反馈中，我们可获得哪些有益的启示。

首先，这段历史告诉我们，中外语言与文化的交流，相互借鉴学习，是多么重要。美国的N·S·默温说过，到如今不考虑中国诗的影响，美国诗无法想象，这种影响已成为美国诗传统的一部分。(25)。其实，中国的新诗又何尝不是如此。而美国意象派诗人在诗歌美学的追求创新上的急迫感、开拓性和自觉意识，他们学习借鉴外来文化的精神，更值得我们仿效。由于现代科技的发展，世界各国各种文化传统之间的交流、融汇、借鉴、吸收，正以前所未有的规模进行着，并使得世界各种文化突飞猛进，日新月异。处于改革开放中的中国，理应在更大的深度广度上，开展与外国的语言文化交流，这对于中国自身的文化以及经济科技等各方面的发展，具有极重要的意义。

其次，事实告诉我们，我国的古典诗歌的丰富宝藏，仍有待于进一步发掘。我们的新诗向古典诗歌学习至今难说已有很大成效。意象派诗人那么重视从中国古典诗歌中汲取营养，庞德和洛威尔对学习介绍中国古诗终生表现出极大的热情，而且，他们确实学到了不少宝贵

的东西。例如他们深入解剖中国古诗的“意象元件”，在创作中运用发展中国诗的技巧，用自由诗形式表现中国古诗的意趣，甚至把中国诗中的大自然意象与现代城市风光揉合，还总结出一系列与中国古诗创作经验十分吻合的理论原则等等。这些不是很可给我们以启发么。外国诗人能学得中国古诗的长处，我们嫡系传人却未得祖宗真传，岂不可叹可惜。当然，学习借鉴古典诗歌，绝不是硬搬古词语，平仄韵律，句式和诗体，而是努力用现代语汇用自由诗写出古诗那种意境韵味，那种精炼含蓄空灵隽永，那样耐人咀嚼回味。新诗写出古诗意境韵味，其实大有可为。新诗史上第一批发表的诗作中，有沈尹默的小诗《月夜》，就是极具古诗意境韵味的。我国古典诗歌有三千多年悠久历史，有着十分灿烂辉煌的成就和传统，有多少名篇佳作，多少精湛诗艺，多少宝贵经验，如果我们能如意象派诗人那样善于学习，沙里淘金，锲而不舍，则我们的新诗坛，会比现在灿烂得多罢。

意象派给我们的又一启示是：新诗总当以自然凝炼的自由诗为方向。将惠特曼开创的自由诗风发扬光大，推展开来，获得广大读者认可和喜爱，使自由诗得以风靡世界各国，是意象派的一大功绩。确实，格律谨严、束缚重重的传统诗体，已不适应日新月异的现代社会生活，诗歌的语言形式应当贴近当今时代，贴近现实生活。诗体自由，节奏自然，用当代语言并力求简洁凝炼，这代表新诗潮流的方向。意象派提倡写短诗，也是符合时代发展趋势的。鸿篇巨制的史诗的时代一去不返了。现代生活的快节奏，现代种种的文化娱乐如电影录像，都挤占了传统文化的地盘，诗歌只能走短、精、新的路。此外，意象派的信条：直接客观表现而不加评论，对于中国新诗中大量存在的画蛇添足式的说教，也不啻是一剂良药。

最后，意象派的实践还启示我们，诗歌是语言的浓缩艺术，诗歌语言的锤炼创新应当精益求精而且永无止境。庞德正是凭他炉火纯青的语言造诣，才能使他的《华夏集》“改变了人们对语言的感觉，为现代诗奠定了节奏模式”。(26)他那首最负盛名的《地铁站台》，从初稿的31行，两年后定稿为两行：“人群中出现的这些脸庞：潮湿黝黑树枝上的花瓣”。其炼字炼句，颇有中国古诗人“两句三年得，一吟双泪流”的功夫；而那两行诗，也很有些“鸡声茅店月，人迹板桥霜”的意象跳跃、语句凝炼的味道。意象派追求语言凝炼“务去冗词赘语”，“绝对不用任何无益于表现的词”，可谓深得中国古诗三昧。而我们的许多新诗，在语言上未免过于挥霍，往往动辄数十行，读不到一句印象深刻令人叫绝的佳句。意象派诗人对语言艺术的不懈追求，不也是很值得我们学习么？当然，古典诗歌因其严谨的格律要求和古汉语特殊的句法形态，往往可略去大部分联结词、系词及各种句法标记，几乎只剩光裸裸的表现具体事物的词，因而语言特别浓缩，意象格外稠密，白话词语句法功能的减弱，不可能如古诗那样言简意赅，辞约义丰，白话诗不可避免会有些分析性的文字，难于达到古诗中意象呈现的蒙太奇效果。但是，将白话和英语相比，我们可以看到英语的句法比汉语更琐细，英语句子中分析性描述性的词语（冠词、介词、连词、副词等）也更繁复，意象派诗人能通过学习中国古诗的技巧，尽可能删除分析性词语来达到蒙太奇效果，为什么新诗就不能如法炮制呢？从句法、词语的亲缘关系来说，白话毕竟比英语更接近古汉语吧。叶维廉先生曾论述过“用白话作为诗的语言时怎样把文言的好处化入白话里。”他说：“白话，即使多了些分析性的元素，仍然保有不少文言的特性（例如没有时态的变化）。如果能透过好诗来加以提炼，是可以进一步发挥旧诗的表达形态，而又可忠于现代激烈动荡的生活节奏的。把白话加以提炼的第一步便是从现象中抓紧自身具足的意象。”(27)诚哉斯言！看来研究、借鉴意象派的经验，新诗是完全可以在语言上继承古诗的一些长处，有所突破，写出有时代特色又有浓郁诗味的好作品的。

意象派曾被称为“美国文学史上开拓出最大前景的文学运动”，许多文学史著作也都把它作为英美现代诗歌的发轫。(28)其实，它的影响也及于中国的新诗。在意象派和中国新诗

先后问世约八十年后的今天，站在本世纪尽头回望世纪初的源头，我们可以看到当年意象派和中国新诗的潺潺细流，

如今早已汇成波澜壮阔的大江。我们相信，只要不择细流，兼收并蓄，广泛吸取世界各国文化的精华，我国的新诗及一切文化艺术，一定会有更加光辉灿烂、气象万千的明天。

注释：

①胡适致徐志摩函，载《诗刊》第4期，1932年。

②③(16)王锦园：《胡适与美国意象派诗歌》。

④⑩袁可嘉：《现代派论，英美诗论》。

⑤T·S·艾略特编：《艾兹拉·庞德随笔集》，新方向出版社。

⑥⑦(24)(28)赵毅衡：《意象派与中国古典诗歌》。

⑧赵毅衡：《中国古典诗歌对美国新诗运动的影响》。

⑨(13)(14)(15)彼得·琼斯编：《意象派诗选》导言及附录。

(11)(17)(18)胡适：《论新诗》。

(12)(19)(20)(21)胡适：《尝试集》。

(22)(26)杰夫·特威切尔：《庞德的〈华夏集〉和意象派诗》，《外国文学评论》1992年1期。

(23)Maynard Mack 编：Modern Poetry.

(25)转引自张荣生：《中国古典诗歌与美国意象派诗人的审美追求》，《外国文学研究》1990年7月。

(27)叶维廉：《中国现代诗的语言问题》，《中国诗学》，第253页。^

中国现代诗歌的发展脉络

中国现代诗歌的发展脉络（1919～1949） 与戏剧、小说散文比较，中国新诗的80年发展是相对薄弱的。小说毕竟还有鲁迅、沈从文、巴金和老舍；戏剧有曹禺、老舍和高行健；这些作家都得到了世界的承认。而诗歌却缺少这样的人物。中国新诗面对两个难以超越的高峰：一是中国古典诗歌，一是西方自莎士比亚以来的诗歌成就。诗歌的存在必须有精粹成熟的民族语言，诗歌与语言联系最为紧密，而现代汉语才产生不到100年，用只发展了100年的尚处于年轻阶段的语言能写出成熟的诗歌来吗？中国新诗就它的超越对象来说是显得稚气了一些，但就其自身发展速度来说确是迅速的，而且是成绩斐然。 中国新诗只80年发展历程——现代文学的30年和当代文学的50年。 现代文学中的30年是新诗的形成发展和成熟的过程。 A．第一个10年： 1．尝试中的新诗 胡适是“第一个白话诗人。”他的《尝试集》（1920）是“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”。个别诗歌具备现代汉语抒情形式，大部分诗歌仍不能摆脱古典诗歌的形式传统。同期诗人还有俞平伯（《冬夜》）、康白情（《草儿》）、沈尹默（《三弦》）、周作人（《小河》）、刘半农（《教我如何不想她》）等。 新诗的手法一是“白描”，二是比喻象征。这样早期的白话诗也分为两类，一是运用白描手法的客观写实倾向，一是托物寄兴的现代主义倾向。后者在传统诗歌里并不常见。 2．开一代诗风的新诗创作 郭沫若的《女神》（1921）是现代新诗的奠基之作。它使诗的抒情本质与诗的个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来。“五四”时代的自由精神和诗歌本身的艺术规律都在这本诗集中得到了充分的体现。 “湖畔派诗人”：汪敬之、冯雪峰、潘漠华、应修人的爱情诗合集《湖畔（1922）。 “小诗体”：冰心《繁星》《春水》，宗白华《流云小诗》。 “中国最为杰出的抒情诗人”（鲁迅语）冯至的诗集《昨日之歌》是形式上的半格律体，处处体现出艺术的节制，后来的闻一多与之相似。 3．新诗的规范化——新月派 如果说《女神》以“绝端的自由，绝端的自主”的彻底破坏精神，冲决了传统诗词的格律，新月派则应需而生，它以`北京《晨报副刊》为阵地，闻一多、徐志摩、朱湘、林徽因、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，主张“理性节制情感”，闻一多倡导新诗的格律化，提出诗歌的“三美”理论： 音乐美（有音尺、有平仄、有韵脚）、 绘画美（中国诗画相通理论）、 建筑美（有节的匀称，有句的均齐）。 《红烛》、《死水》是他诗歌创作的集中体现。徐志摩是古典理想的现代重构。飞动飘逸的诗情与对形式美追求相结合，使徐志摩总是抓住每首诗特有的“诗感”、“原动的诗意”，寻找相应的诗律。《志摩的诗》是在不断的实验与创造中寻求美的内容与美的形式的统一。 4．早期象征派的诗歌 穆木天提出纯诗的概念，主张诗歌与散文有着完全不同的领域，“把纯粹的表现的世界给了诗作领域，人间生活则让给散文担任”，“诗的世界是潜在意识的世界”，诗是“内生命的反射”，“是内生活的真实的象征”。其次诗应有不同于散文的思维方式与表现方式：“诗是要暗示的，诗最忌说明的。说明是散文世界的东西。”李金发的《微雨》、《食客与凶年》、《为幸福而歌》，是早期象征派诗歌的代表之作。 B．第二个10年： 1．中国诗歌会 是左联领导的一个群众性诗歌团体，继承前一个十年蒋光慈早期无产阶级诗歌传统，殷夫为代表。特点：一是反映革命斗争和时代重大事件；二是强调诗歌的意识形态化，诗歌的主体并非诗人自己而是一个战斗集体；三是艺术表现上注重写实。这多少背离了诗歌的本质即个体生命情感的宣泄。 2．后期的新月派

中国语文讲义(诗歌)

第三讲：诗歌 占用学时：6学时 重点提示：诗歌的起源、发展源流？古典诗歌的艺术特征？新诗的发展与艺术探索。 先秦诗歌。《诗经》与楚辞。 汉乐府诗与五言诗。 唐诗。 新诗。 一、诗歌的起源： 文学发源于文字产生以前的上古时期。 ?口头文学（传说时期的文学）。上古歌谣、神话、历史传说。 神话传说成为后世小说和戏剧的源头。诗歌的源头是上古歌 谣。 ?书面文学（有文字记载的文学）。汉字的出现和诗歌的出现。 上古歌谣： 神农时期的《蜡辞》：土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽！（礼记·郊特性） 这是一首祈求风调雨顺的农事祭歌。相传为伊耆氏时代的作品。伊耆氏，即 神农氏，一说指帝尧。蜡，是古代一种祭礼的名称。周代在12月举行祭祀百神 之礼，称为蜡礼，蜡礼上所用的祷辞，即称蜡辞。从这首短歌命令的口吻看，实 际是对自然的“咒语”。大水泛滥，土地被淹没，昆虫成灾，草木荒芜，眼看收 获无望，在原始宗教意识的支配下，原始人企图靠着这种有韵律的语言，来指挥 自然，改变自然，使它服从自己的愿望。 尧舜时期的《击壤歌》、《康衢歌》、《尧戒》、《庚歌》、《南风歌》等 等，多疑系后人伪托。 《周易》中《归妹·上六》：女承筐，无实；士刲（kuī）羊，无血。 牧场上男男女女们在剪羊毛、拾羊毛，男的剪羊毛，不见血；女的承筐装羊 毛，不觉得有重量。轻快、生动，有情有景。

《吴越春秋》卷九《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（古“肉”字）。” 割断竹子、做成弹弓、飞出泥丸、击中猎物。相传为黄帝时代的作品，反映渔猎时代的劳动过程。弓箭的发明是人类摆脱蒙昧时代的重要标志。恩格斯说：“弓箭对于蒙昧时代，正如铁剑对于野蛮时代和火器对于文明时代一样，乃是决定性的武器”。（《家庭、私有制和国家的起源》）我国弓箭的发明很早，有所谓：“少昊生般，是始为弓”（《山海经〃海内经》）；“羿作弓”。（《墨子〃非儒》）其实弓箭的发明不是个人创造，而是原始人在漫长的时代中智慧和经验的积累。这首短歌流露着原始人对制造灵巧工具的自豪和喜悦，也表现了他们获取更多猎物的渴望。 《周易》中《中孚·六三》：得敌，或鼓、或罢、或泣、或歌。 这是一首写战争的诗，描写战争结束胜利归来的情景。战争胜利以后，有的仍在擂鼓示勇，有的坐卧休息，有的在哭泣，有的在引吭高歌。寥寥十字，写出了一个动人的场面。 上古歌谣内容： 对外是与敌人作战，对内是生产劳动。 上古歌谣主要特征： 原始歌谣大都采用二言形式，这是因为上古劳动动作简单，劳动节奏短促、鲜明，因而伴随劳动动作产生的诗歌节奏自然也不复杂。另外，上古汉语都是单音节词，两个单音节词组合是最初的句子，这种句子的产生与上古人的思维方式和语言能力直接相关。 书面文学： 有文字记载的文学。 汉字的出现，甲骨卜辞、商青铜器铭文——书面文学的萌芽，西周末年钟鼎铭文——有文学因素的文学文本出现。 诗歌的出现。最早的文学形式之一。与音乐、舞蹈结合在一起的。《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也，舞，动其容也。”诗经中的作品都是乐歌，其中的颂诗更是祭祀用的歌舞曲。—－后世抒情性文学（诗歌、散文）的典型代表。

浅谈中国古典诗歌的语言特征(一)

浅谈中国古典诗歌的语言特征(一) 论文关键词：中国古典诗歌语言特征 论文摘要：中国是一个诗歌的国度，所以特别重视发挥语言的诗性，尤其是中国古典诗歌。刘勰《文心雕龙》云：“情在词外曰‘隐’，状溢目前曰‘秀’”这两句话可以说最简明扼要地概况了中国古典诗歌的语言特征：简约性、象征性、音乐性、画意性。 中国传统诗论和传统哲学爱讲“言不尽意”，“言有尽而意无穷”，这并不是说中国传统思想否认或怀疑语言的表达能力。其实，“言不尽意”、“言有尽而意无穷”恰恰是重视诗的语言之不同于一般非诗的语言之区别的表现，恰恰说明了诗的语言乃是以说出的东西，即“有尽之言”暗示出未说出的“无穷之意”。如果语言根本不能表意，那还有什么诗的艺术可言呢?中国古典诗的水平之高下，主要不在于说出的东西，而在于说出的言词对未说出的东西所启发、所想象的空间之广度和深度。中国古典诗的语言所具有的上述基本特征，兹作如下论述。 一、言约旨远 诗的语言不能像平常说话或科学的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓“言约旨远”(《世说新语》)，“语少意足，有无穷之味”(洪迈《容斋随笔》)，“语少而意广”(陈师道《后山诗话》)等等，说的都是这个意思。魏庆之所编《诗人玉屑》引述了《漫斋语录》中这样一段话：“诗文要含蓄不露，便是好处……用意十分，下语三分，可几风雅；下语六分，可追李杜；下语十分，晚唐之作也。用意要精深，下语要平易，此诗人之难也。”我们当然不必拘泥于这些比喻性的具体数字，也不必认为从四言诗到五言诗到七言诗是一个距离“言约旨远”的水平愈来愈低下的过程。这段话无非指明了诗歌语言的一个特点：为了要含蓄不露，暗示较大的未说出的东西的空间，说出来的言词一定要量少而含金量大，否则，就成为无诗意的散文了。唐庚的《唐子西文录》称赞杜诗之含蓄深远说：“过岳阳楼，观杜子美诗，不过四十字尔，气象宏放，含蓄深远，殆与洞庭争雄，所谓富哉言乎者……杜诗虽小而大……”“小”者，词量少之谓也；“大”者，含意深远之谓也。王力先生曾以杜甫《春日忆李白》中的两联为例具体说明了诗歌语言的这一特征：“诗词是最精练的语言，要在短短的几十个字中，表现出尺幅千里的画面，所以有许多句子的结构就非压缩不可。”例如杜甫的《春日忆李白》中的两联：清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经完全表达出来了。李白的诗清新得像庾信的诗一样，俊逸得像鲍照的诗一样。当时杜甫在渭北（长安)，李白在江东，杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来。这个意思不是很清楚了吗?假如增加一些字，反而令人感到是多余的了。 但仅仅词量少并不足以暗示未说出的空间之深远，“言约”一条并不足以保证“旨远”。这说出的少量语言还必须具有更积极的特点，才能达到“旨远”的目标。 二、象征性和暗喻性语言 它以表示具体事物或具体实景的语言暗示(象征)深远的意境。法国当代著名哲学家利科认为，“语言的神奇性正是在于：语言是利用象征的特性玩弄‘指明一隐藏’的双重方向的运动的魔术——语言在‘指明’时就包含了一种新的‘隐藏’，而在‘隐藏’时又包含了再次指明的可能性”利科这段话是就一般语言的特性而说的，至于诗的语言，我想当然更具这种象征性特色。中国古典诗中有以单个的语词为象征的，例如以松柏象征坚贞；也有以全诗为象征的，例如张九龄的《感遇》：“江南有丹橘，经冬犹绿林；岂伊地气暖，自有岁寒心。可以荐佳客，奈何阻重深。运命唯所遇，循环不可寻。徒言树桃李，此木岂无阴。”这就是以丹橘及其经冬不凋的具体形象，象征诗人高洁的品格，从而使读者理解诗人的内心生活。中国人无论古人还是今人，都有共同的传统背景，生活于一个古今一体的“共同体”中，所以即使是今人也能理解丹橘的品质，从而使古人张九龄的个体性的东西得到今人的理解和同情。 当然，并非所有的中国古典诗都以象征性和暗喻性语言见长，但象征性和暗喻性语言在中国

中国近现代诗歌发展史

诗歌发展史（二） 一、现代诗歌的概念 （一）定义 现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌，又称新诗。它适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，打破旧体诗格律形式束缚。 （二）分期 第一个十年（1917-1927） 第二个十年（1927-1937） 第三个十年（1937-1949） 二、第一个十年的诗歌创作 （一）尝试中的新诗 胡适——“第一个白话诗人” 胡适，原名嗣穈，字希疆，笔名胡适，字适之。着名思想家、哲学家。徽州绩溪人，倡导白话、领导新文化运动。 《蝴蝶》 两个黄蝴蝶，双双飞上天。 不知为什么，一个忽飞还。 剩下那一个，孤单怪可怜。 也无心上天，天上太孤单。 （二）开一派诗风的新诗创作 郭沫若——白话诗歌的成熟 郭沫若，原名郭开贞，生于四川乐山文学家、历史学家、新诗奠基人之一。 《女神》——以情感的大解放、诗体的大解放宣告诗坛“胡适的时代”的结束，和真正的现代自由体新诗时代的到来。 《天上的市街》 （三）提倡格律的新月派 闻一多——“五四”时期唯一的爱国诗人 闻一多，本名闻家骅，湖北黄冈人，中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士。1946年在云南昆明被国民党特务暗杀。 新格律诗理论——走出“绝端的自由”的散文化误区 《七子之歌》 （四）早期象征派的诗歌 三、第二个十年的诗歌创作

（一）左翼诗派 （二）后期的新月派 1.徐志摩 徐志摩，原名徐章垿，出生于浙江省海宁县。小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。 徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。 《再别康桥》 2.卞之琳 （三）现代派 1.戴望舒 戴望舒，浙江余杭人，中国现代派象征主义诗人，翻译家。《雨巷》 1936年10月，戴望舒与卞之琳、冯至等人创办了《新诗》月刊，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。 2.废名 废名，原名冯文炳，师从周作人，被视为“京派文学”的鼻祖。 “以禅写诗” 四、第三个十年的诗歌创作 （一）艾青 艾青，原名蒋海澄，浙江金华人。现代文学家、诗人。代表作《大堰河——我的保姆》。 为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。——《我爱这土地》（二）七月诗派 田间，原名童天鉴，安徽省无为县人。其诗作《假使我们不去打仗》传遍全国，被闻一多称为“擂鼓诗人”、“时代的鼓手”。 假使我们不去打仗， 敌人用刺刀 杀死了我们， 还要用手指着我们骨头说： “看，这是奴隶！” （三）九叶派 穆旦，原名查良铮，曾用笔名梁真。祖籍浙江海宁。爱国主义诗人、翻译家。 “穆旦现象”：50年代以来，穆旦频受政治运动打击，身心遭到极大摧残，被迫从诗坛上销声匿迹，转而翻译外国诗歌，直到去世。多年以后，才逐渐被重新认识。人们出版他的诗集和纪念文集，举行“穆旦学术讨论会”，给予他很高的评价。“二十世纪中国诗歌大师”排行榜，穆旦名列榜首。

高中语文必修一中国现代诗歌三首

中国现代诗歌三首 教学目标： 1、了解诗人闻一多、徐志摩、戴望舒等著名诗人及其代表作。 2、理解《死水》一诗象征手法的运用和“反讽”手法，体会“三美”主张。 3、对《再别康桥》，能够借助诗歌意象体会诗歌的画面美。 4、指出《雨巷》中意象的象征意义，体会复沓叠句、讲究韵律的音乐美。 死水 教学过程： 【导入语】 同学们，当你看到臭水沟里的一沟污水、死水时，你会想到什么？你能把它写成诗来讽刺一种社会现象吗？1925年，著名的诗人、学者闻一多先生就以“死水”为题，写了一首诗歌《死水》，今天，我们就来学习这首诗。 【作者及写作背景介绍】 闻一多(1899—1946)，湖北浠水人，原名闻家骅，后改名一多，字友三，友山，中国现代著名诗人、学者和民主战士。他强调新诗要具备“三美”：音乐美﹙音节﹚、绘画美﹙辞藻﹚、建筑美﹙节的匀称和句的匀称﹚，作品有诗集《红烛》和《死水》。1946年7月15日闻一多因怒斥特务杀害李公朴等爱国志士而在昆明被国民党特务分子暗杀。毛泽东在《别了，司徒雷登》中赞扬了闻一多：“我们中国人是有骨气的，……闻一多先生拍案而起，横眉冷对国民党的手枪，宁可倒下，不愿屈服。” 1922年，作者旅美留学，他看到了西方文明丑恶的一面，以及旅美侨胞身受的歧视和屈辱，写下许多爱国主义的诗篇。1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实令他极为失望，他痛呼：“我来了，我喊一声，这不是我的中华，不对，不对！”正是这种为现实所冷却了的爱和期望，成了本诗的深层根基。 【诗歌赏析】 师：请大家阅读第一节，并思考这节中“绝望”、“清风吹不起半点漪沦”突出了死水的什么特点？ 生：突出了死水的凝滞、完全丧失了生命力的特点。 师：“不如”、“爽性”表达出作者什么情感？

关于中国新诗发展

关于中国新诗发展 新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。 在中国文学发展过程中，诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就。但到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥，“无病呻吟”的倾向相当普遍，古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节，它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制，对诗歌表现不断变化而日益复杂的社会生活，表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚。因此，新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分。新诗草创阶段的努力，以废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗，以表现诗人的真情实感为主要内容。因此，当时也称新诗为“白话诗”、“白话韵文”、“国语的韵文”（钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》）。1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》（1920）。而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为新诗地位的确定做出重大贡献的，是郭沫若的《女神》（1921）。 中国现代诗，和中国古典诗词相比，从本质上来说，诗的抒情性未变，在根本上改变了的是“本体结构”，这主要表现在抒情方式上：中国古典诗词的抒情是通过描景，即抒情的描景性 到唐代基本这样定型下来；而中国现代诗的抒情却是通过叙事，即抒情的叙事性。这样决定了中国古典诗词的“本体结构”是“情景结构”，而现代诗的“本体结构”却是“情事结构”的。你读现代诗，只要注意，就会很容易发现这一点。发现这一点虽然很容易，但所发现的这一点本身却尤其重要，这几乎就是理解和把握现代诗的一把钥匙，今天的现代诗的一切问题几乎都和这一点有关。但我们的诗人在诗建设上却总是忙些临时性的东西，是很少有人有意识地走近这一点的。中国现代诗的发展重要的是完成自己的各项基本建设 不要再进行那些无谓的争论了，而对这一点的发现和理解正是其基本建设之一。 新诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响。象征派艺术的哲学基础是主观唯心主义。在题材上，它表现了世纪末一部分知识分子的颓废的思想感情和对于病态的“心灵与官能的狂热”的追求；在艺术方法上，它发展了神秘主义哲学家提出的“对应论”的观点，把自然万物视为可以向人们发出各种信息的“象征的森林”，强调通过暗示、烘托、对比、联想等手段来传达诗人内心的微妙世界。这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用。许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上，对新诗的表现方法和艺术形式，进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造，使新诗逐渐走向成熟和多样化。 自五四运动以来，新诗一直成为中国现代诗歌的主体。

中国诗歌史浅谈

中国诗歌史浅谈 诗歌是四大文学体裁之一，它要求以凝炼的语言，形象地表达丰富的思想，集中地反映社会生活，并有一定的节奏韵律。它具有高超的概括性，鲜明的形象性，浓烈的抒情性，优美的音乐性。 一、先秦诗歌 中国是诗的国度，诗歌源远流长，最早的诗歌可以追溯到远古时代的原始社会。先民们在原始的部落生活中，在劳动和休闲娱乐过程中创作了诗歌。当时还没有文字，所以当时的诗歌是靠人们口耳相传。最早诗歌之一：断竹，续竹，飞土，逐宍。 孔子编写了中国第一部诗歌总集——《诗经》。主要是四言诗。它主要保存了西周和春秋时期的诗作，包括“风”、“雅”、“颂”，共305首。西周的诗歌主要保存在“周颂”和“大雅”中。“周颂”的内容多为歌颂周代的祖宗神灵，“大雅”则是贵族朝会宴乐的作品。春秋时期诗歌创作空前繁荣，上至贵族，下至平民都善于以诗言志，用诗歌来表达自己的内心感受。当时的诗歌主要有两种主题：一是歌唱男女爱情；另一部分则揭示了当时统治集团对人民的残酷剥削和压迫。《诗经》在中国诗歌史的地位极高，影响很大。 关雎 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 蒹葭 蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。 “楚辞”，为杂言诗。楚国的屈原是历史上第一位伟大诗人。屈原出身贵族，早年得志。但因倡导一些与当时大势相悖的事，多次被贬。他在身心受尽折磨之后，投汨罗江自尽。他一生作品颇多，其代表作《离骚》《天问》等楚辞体诗歌成为震烁千古的名篇。 二、秦汉三国两晋南北朝诗歌 诗歌到了汉代，有了专门采诗制乐的乐府。乐府专门搜集民间歌谣和其他的配乐诗歌，这些诗作统称为乐府诗。主要为五言诗。保存至今的乐府诗约有百余篇，其精华是民歌，民歌主要反映社会现实及劳动人民的苦难和对幸福的追求。东汉末年的《孔雀东南飞》，讲述了庐江府小吏焦仲卿和其妻刘兰芝的婚姻悲剧，鞭鞑了封建统治的罪恶。全诗约有三百五十余句，语言朴实，形象鲜明，情节感人，是乐府诗中的佳作。 三国两晋南北朝是中国诗歌承先启后的发展时期，以曹操父子和建安七子为代表的建安诗人深受汉代乐府民歌的影响，创作出大量生动描绘东汉末年社会动乱和人民疾苦的不朽诗篇。这些诗风格悲凉慷慨，语言古朴自然。曹操三父子皆是诗坛巨匠。曹操的代表作有《蒿里行》。曹丕的《燕歌行》是最早的完整的七言诗。曹植在当时最负盛名，他早期的作品表达了自己的报国热情，如《白马篇》，晚期代表作有《赠白马王彪》。建安七子的诗作中以王粲的《七哀诗》最为有名。蔡琰，字文姬，以其一生的悲惨遭遇创作了五言体长篇叙事诗

中国现代新诗的诗体建设问题

2007年9月 河北学刊 Sep.,2007第27卷第5期 H ebe iAcade m ic Journal Vo.l27 No.5 中国现代新诗的诗体建设问题 杨景龙 (常熟理工学院人文社科系,江苏常熟215500) [摘 要]中国新诗目前存在的最大问题是诗体建设的形式问题,新诗作者普遍滥用自由,导致新诗文本的浅白、啰唆和枝蔓芜杂。因此,新诗作者应有意识地向中国古典诗歌学习,强化形式意识,注重新诗诗体建设,从而有效地提高新诗的整体艺术质量。 [关键词]古典诗歌;新诗;传承;诗体建设 [作者简介]杨景龙(1962 ),男,河南省鲁山县人,常熟理工学院人文社科系教授,主要从事词曲学研究与古今诗歌比较研究。 [中图分类号]I206 6 [文献标识码]A [文章编号]1003-7071(2007)05-0110-04 [收稿日期]2007-02-21 一、百年新诗最大的问题 从20世纪初至今,新诗在取代传统旧体诗词主盟诗坛之后,走过了将近百年的发展历程,产生了一批优秀的诗人和诗作,取得了不容抹杀的成就。然而,新诗存在的问题也同样突出。其中,最大的问题是诗体形式问题。虽然从20世纪20年代初,一些新诗诗人就开始着手新诗的诗体建设,如刘半农、陆志韦等人。胡适在倡导诗体大解放!时,也指出了形式!的重要性:文学革命的运动,不论古今中外,大概都是从文的形式一方面下手。嗣后,以闻一多、徐志摩为代表的新月诗人,冯至、何其芳、郭小川、吕进等现当代诗人和诗论家,都在理论和实践上为新诗的诗体建设进行了不懈的探索,并有了可观的收获。吕进近期说:感情的节奏并非诗的专利,外节奏才是诗的定位手段。对于诗歌而言,感情的内节奏必须化为语言的外节奏,诗才可能出现。![2]尤其值得注意。吕进的观点指明了这样一个事实:只有语言形式!也就是诗体!,才是诗歌的本质和标志。 但是,百年新诗发展史上占据主流地位的,似乎是忽视、无视诗体形式的自由!派。自从胡适提出文当废骈,诗当废律!,作诗如作文!之后,所罗门的瓶盖已然揭开。先是自称最厌恶形式!的郭沫若,提出自然流露!说,认定诗是情绪的直写!,诗的本质,不在乎韵脚的有无!,因此主张形式方面绝对自由!、自主,打破一切诗的形式。20世纪二三十年代,主张新诗散文化的代表人物还有戴望舒和艾青。戴望舒针对闻一多的三美说!,强调诗不能借重音乐,它应该去了音乐的成分!,认为韵和整齐的字句会妨碍诗情,或使诗情成为畸形的。艾青大力提倡自由诗的散文美,他说:散文的自由性,给文学的形象以表现的便利!,指斥诗的韵脚与格律!是封建羁绊!,而目前中国诗的主流,是以自由的崇高的朴素的散文!来作为形式。20世纪五六十年代,以纪弦为代表的台湾现代派诗歌,以反传统!和求创新!为纲领,他们的所谓?反传统#,不只是反旧诗,更是反新诗中在形式上的格律主义,在语言上的韵文主义。此外,20世纪三四十年代和90年代以来,关于新诗小说化!、叙事性!与戏剧化!的理论,也在新诗界造成了很大影响,给新诗诗体上的日益非诗化添加了不小的助力。 自由诗的提倡确实有助于新诗的自由抒写,但理论的某种偏颇失误导致的创作弊端也显而易见。如果说郭沫若的?凤凰涅槃%、艾青的?大堰河,我的保姆%一类诗虽然稍乏节制,但尚有过人才气、充沛真情作为内在支撑的话,田间的?中国&农村底故事%已是太过琐碎,卞之琳的?春城%、?酸梅汤%已沦为对话小品,几无诗意可言。20世纪80年代中期以后,新生代口语化的生活流!诗歌,和90年代以来的所谓叙事性!、戏剧化!诗歌,如于坚的?尚义街六号%、李亚伟的?我和你%、丁当的?房子%、尚仲敏的?关于大学生诗报的出版及其他%、伊沙的?我和我的导师%、马永波的?电影院%等大量作品,大多复制生活,记流水账,或琐屑质木,或油滑科诨,叙事手法相当笨拙,甚至丝毫不见诗意的灵动。这样的叙事就是在常规叙事文体中都非上乘,何况用来写诗?而就诗体的建构来看,在自由!的旗帜下,20 110

中国语文现代诗歌题目

2008中国语文现代诗歌题目 1、不定项选择： 1）一个绿衣的邮夫， 低着头儿走路； ——也有时看看路旁。 他的面貌很平常， 大半安于他的生活， 不带着一点悲伤。 对上述诗句的描述是正确的有（） A 作者冯至B作者刘半农 C 题目是《绿衣人》 D 这首诗的最后一句 是“这个人可怕的时候到了！”。 2）下列诗歌中属于徐志摩作品的有（） A 《雪花的快乐》 B 《你是人间的四月天》 C 《再别康桥》 D 《偶然》 2、填空题： 1）中国早期象征诗派的代表诗人有：（）、王独清、穆木天、梁宗岱等。他们提出了（）的概念，指出诗歌是“内生活”的象征，人间生活才是散文的领地。 2）朦胧诗派的代表诗人和他们的代表作有食指的《四点零八分的北京》、（）的《致橡树》、（）的《回答》等。 3、阅读欣赏题： 1）阅读闻一多的《死水》，结合新月派的“三美”理论，谈一谈这首诗的艺术特色。 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠笑一声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 这是一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在，

不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。 1925，4 《死水》1928 答案要点：三美——音乐美、建筑美、绘画美。 这首诗讲究音律（押韵、音尺、平仄等）、节的均齐与句的均齐（每行字数、音尺相等，每段均等）、词藻富丽优美（意象丰富，色彩鲜明）。缺点是太过整齐不够灵动，有束缚之感。 2）阅读现代派诗人何其芳的诗歌《花环》，回答如下问题： 花环（放在一个小坟上） ——何其芳 开落在幽谷里的花最香。 无人记忆的朝露最有光。 我说你是幸福的，小玲玲， 没有照过影子的小溪最清亮。 你梦过绿藤缘进你窗里， 金色的小花坠落到你发上。 你为檐雨说出的故事感动， 你爱寂寞，寂寞的星光。 你有珍珠似的少女的泪， 常流着没有名字的悲伤。 你有美丽得使你忧愁的日子， 你有更美丽的夭亡。 1、“现代派”诗歌的代表人物有哪些，总体的艺术追求是什么？ 答案要点：戴望舒、卞之琳、何其芳等。现代的诗情（现代的感受和情绪）与现代的诗形（现代的辞藻言语、对音乐性的挑战、散文化、口语化、文言入诗等） 2、在这首诗里，反映了怎样的一种思想情感？作者为什么说这个少女的早夭是“更美丽的夭亡”？ 答案要点：对一个早夭少女的缅怀与赞美，用各种意象描述少女的纯洁、美丽、富于幻想、善感等特点，最后说“更美丽的夭亡”，表达出作者对纯真美好事物的无限向往——因为如果一个少女长久地生活在现实之中，那么她的纯洁美丽就将被破坏。这也表达出作者在那个动荡的社会现实中一种敏感的、超脱现实世界到艺术世界中去寻求“美”的理想。

从胡适新诗创作浅析中国新诗文白相间的语言现象

从胡适新诗创作浅析中国新诗文白相间的语言现象胡适是新诗革命的主力健将，他大力提倡白话文，撰写现代第一部白话诗集《尝试集》，成为新文化运动的领袖人物之一。然而，作为新诗前驱者的胡适,在《尝试集·再版自序》中却坦言,《尝试集》第一编的诗,除了《蝴蝶》和《他》之外,“实在不过是一些刷洗过的旧诗”,多用旧诗的音节;“第二编的诗,虽然打破了五言七言的整齐句法,虽然改成长短不整齐的句子,但是初做的几首,如《一念》《鸽子》《新婚杂诗》《四月二十五夜》,都还脱不了词曲的气味与声调”。1919年2月26日的译诗《关不住了》才是他“‘新诗’成立的纪元”。即使是可以算做白话新诗的《应该》,用一个人的“独语”写三个人的境地,也与古诗《上山采蘼芜》略为相像。 由此观之，白话诗在“破旧立新”之后并没能马上形成一个稳定而成熟的体系，文白相间的语言现象明显存在。这是新诗白话发展的过渡期，说明诗歌从文言变白话不是一蹴而就，而是循序渐进的过程。一方面，新诗极力批判、澄清传统，极力改变文言语言，向白话诗方向发展，但同时，新诗改革者们自身也曾承领过传统文学的熏陶浸染,不可能割断与传统的血脉联系,所以也自觉不自觉地从传统中汲取营养。文白相间既是白话新诗极力与传统文化相抗争的结果，一定程度上也是有意无意地吸收传统文化的体现。 《尝试集》第一编是新诗的起步阶段，是胡适对白话诗的早期尝试。仍旧用五言七言的句法，像《中秋》“小星躲尽大星少，果然今夜清光多!夜半月从江上过，一江江水变银河。”颇似七绝，整齐押

韵。像《江上》“两脚渡江来，山头冲雾出。雨过雾亦收，江楼看落日。”五言一句，对仗工整，讲究音韵。《寒江》、《景不徙篇》、《十二月五夜月》等也均以五言排列，句法整齐押韵。另外还有像《沁园春》、《百字令》之类旧词、小令。由于这些诗词追求整齐，讲究押韵，这样就造成思想受限制的毛病，诚如胡适所说:“句法太整了，就不合语言的自然，不能不有截长补短的毛病，不能不时时栖牲白话的字和白话的文法，来牵就五七言的句法。”所以，整个诗读起来，总体就有一种白话诗仍未脱离文言文的感觉，文白语言整体上显得相互交融。而诗歌的局限虽在，但还是能够从中看到新诗进化的雏形。在以《蝴蝶》为例，“两个黄蝴蝶，双双飞上天。/不知为什么，一个忽飞还。/剩下那一个，孤单怪可怜。/也无心上天，天上太孤单。”这首诗虽然形式上还有五言律诗的句法，并且“在文化内涵上依然还是沿用了数千年的古典诗歌的公共意象（隐喻性意象系统）。”但是，诗歌不落文言、干净明了的白话，已经是新诗革命取得的实质性进步。 胡适的诗歌虽然大多已是试验较为成功的白话诗，但仔细寻来还是找到文言的影子。如《老洛伯》一诗，“我的心头怨苦，都迸作泪如雨下”这句并不是白话的娴熟说法；“他那时只有一块银圆，别无什么”，“别无什么”这个词还有文言的痕迹；“我家老洛伯他并不曾待差了我”，“待差了我”也和白话语言稍有不通。在《关不住了》一诗中，“也许不再和我为难了”，白话中“也许不再为难我了”更为顺口；在《希望》中，“要是天公换了卿和我”，“卿”字明显是古词；“该把这世界一齐都打破”，现代句法中“一齐”与“都”放

第一单元中国现代新诗

第一单元中国现代新诗 必会知识点：1、本单元文学常识，自由体诗的特点。2、字音字形3、背诵 发展知识点：理解诗歌中的情感和意象如何借助意象来理解诗歌所表达的情感。 第一课沁园春长沙（一）导学 一、关于词的知识（温馨提示：“积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉”，博学多才，需要日积月累，形成能力，需要知识基础。） 词，又叫（）、( ) 。源于，盛于。原本是配合宴乐曲调的歌辞，在发展中渐渐与音乐分离，成为纯粹的文学样式。曲调的名称叫，每个调名只标志固定的文字、音韵、结构格式，与内容无大联系。根据字数多少可分为、（58字以内）、（58-90字）、（91字以外）。中长调按音节可分为、。 诗中的字词积累。（一）一读课文，完成字词积累 1、易错读音 百舸（）争流携（）来百侣峥嵘（）岁月挥斥方遒（）浪遏（）飞舟怅廖廓（） 2、易错字形 针贬（）时弊行踪鬼（）秘挥斥方酋（）群英汇（）萃 布（）署已定愤（）发图强事（）态人情和霭（）可亲 成群结对（）廖（）廓铮（）嵘 3、词义 意气/义气：意气:（1）意志气概,如~~风发（2）志趣性格,如~~相投（3）主观情绪,如~用事义气：指主持公道或忠于朋友的感情，如“重义气”。 辽阔/寥廓：辽阔：辽远广阔，宽广空旷；寥廓：高远空旷。 “风采”同“丰采”：人的仪表举止；文采。 “风韵”同“丰韵”：优美的姿态。 “风姿”同“丰姿”：风度姿态。 二、诵读。 这首词写于1925年深秋，大约是毛泽东同志离开湖南长沙前往当时革命活动的中心广州时。毛泽东同志从1911年至1925年，曾数度在长沙学习、工作和从事革命活动。这期间，国内外发生了许多重大事件，如辛亥革命、第一次世界大战、俄国十月革命、五四运动、中国共产党成立等都是影响世界形势的巨大变革。这样的岁月，如历史群山中耸峙的一座又一座峥嵘高峰。了解历史背景，体会作者思想感情，理清思路,词的上下阕各写了什么? 学习词的前三句 （1）前三句的正常语序是什么？ （2）作者改成这样的语序，意在强调什么？ （3）这三句塑造了怎样的词人形象？ （语文小贴士：通常情况下，词的上片写景下片写情，借景抒情情景交融） 三、情感与意象。 本诗虽是沿用了旧体词的样式，但它仍属于新诗，是因为它用了旧瓶装新酒，表达了一种现代人的豪情壮志.那么这种情感是通过什么表达的呢？意象。意象是诗歌理论中的重要概念，“意”即欣赏者的心意、情志，“象”即形象、物象，意象就是诗人眼中的形象与心中的物象。而诗歌就是由一个个意象组成的，仿佛是画家的画笔把一个个景物描画出来形成了一幅画卷，这幅画卷带给人的整体感受就是诗人要表达的情感了。 上半阙：问1：上片中都写了哪些景物？这些景物都有哪些特点？ 问2：诗人在描写景物时视角是否有变化？为了使画面更加鲜明，作者还用了什么手段？

浅谈中国音乐与古诗词的关系

浅谈中国音乐与古诗词的关系 我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。 一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性 诗是最早绽露的文学萌芽。诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。 （一）诗歌与音乐的渊源 我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。历代文论对此问题也不乏探索与灼见。白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水乳交融的艺术表

现手段。诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。 （二）以汉代为分界的诗、乐相互关系 在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写，使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。 （三）现代诗歌与音乐的传承与发展 现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。

浅谈中国古诗词

浅谈中国古诗词 信息学院 11级教育技术学2班 2011314212 赖凤英又是一学期结束，上了一学期的《诗词与人生》课，我感触颇深，在课堂里，老师详细讲解关于恋情闺怨、离情别恨、故国哀思、羁旅乡愁、绘景咏物、怀古感世的古诗词，我觉得自己在这些古诗词中能陶冶性情，增加生活情趣，提高鉴赏能力，也深深体会到古代诗人从他们的诗词中品读出他们的人生感悟。 古诗词以其精练的语言、丰富的想象、真挚的情感传唱千古而不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线，代表着高品位的文学趣味。早在三千多年前的先秦时代,就出现了第一部诗歌总集《诗经》。自此,诗歌在我国的文学史上就占有十分重要的地位,伟大的教育家孔子就曾经说:“小子何莫学夫诗?诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。迹之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。”足见诗词在古代生活中的重要性。孔子说：“不学诗，无以言。”诗词作为最古老的语言艺术，一直和人们对于生活中最美的追求联系在一起，展现着我们悠久的历史和璀璨的民族文化。 诗词作为表情达意的一种方式,几乎见于古代文人生活的每一个角落,譬如《毛诗.大序》中所说“诗者,志之所至也。在心为志,发言为诗。情动于中而行于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之。壮志未酬的苦闷,游子思乡之愁,游览名胜的畅快,良人不归的闺怨......这种种情思都借助诗词来表达和倾诉,诗词承载着文人墨客笔下那欲诉不能、欲言又止的细腻心思。同时,也作为古代文人之间互相往来唱和结交的一种交流手段,诗词也占据着不可或缺的地位。 古诗词承载着中华民族几千年来对美的追逐,也经受了若干年的考验,是得到广泛认同的美,是具有内涵的、深刻的美，它具有音韵美、语言美、情感美、哲理美和意境美等等。引导人们品读这些文质兼美的文化瑰宝,从其意境中认识美、感受美、领悟美从而让他们自己能辨别美、创造美,从而使得人类的审美能力得到正确引导和培养。美,也可以留恋“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”?的清雅之美;可以体会“那人却在灯火阑珊处”的欣慰;也可以感受“此情可待成追忆”的惆怅;可以为“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”的豪放而拍手称快,可以为“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”的婉约而黯然神伤......古典诗词的美几乎无处不在。

浅析传统诗与新诗的关系

浅析传统诗与新诗的关系 新旧对抗：对古典诗歌的片面理解导致诗体自由化与规范化的极端对抗 文○刘康宁 【摘要】：中国是一个古老的诗国，有唐诗、宋词、元曲等辉煌灿烂的诗歌。阳春白雪的诗歌有骚、词、赋、曲等，下里巴人的诗歌有民歌、民谣、小调、弹词、大鼓词等，雅俗共赏的有打油诗等。历史留下了丰富的诗歌遗产，应该对阳春白雪和下里巴人都兼收并蓄，都留其精华去其糟粕。在百年新诗史上，却常常否定中国古代诗歌史上雅俗诗歌见存在的多和解少对抗的事实，将两者完全对立。这与现代诗歌的多样化、实用性特点是相左的，现代诗歌更需要个体与群体的和解、多样化与艺术性的和谐，更需要采用渐进的方式发展，这样才能促进中国诗歌的长久繁荣。 【关键词】：新旧对抗；古典诗歌；新诗；诗体建设 王珂在《百年新诗诗体建设研究》中认为新旧对抗：对古典的片面理解导致诗体自由化与规范化的极端对抗。我也认同他的观点，本文是在此基础上的进一步延伸！ 新诗已有百年的历史，已经取得了较大的成绩。特别是从数量上看，成绩更是巨大。如1988年出版的《中国新诗大辞典》就收入了1917年至1987年70年间是诗人、诗评家764人，诗集4244部，诗评论集306部。⑴但是，新诗也存在问题。在20世纪汉语诗歌（新诗）历史上，出现了很多奇特的现象：很多诗人年轻时诗兴大发，却越写越不知诗为何物，最后弃诗而去；很多是个研究者越研究越觉得“诗无达诂”，发现诗总是远离自己而去；很多诗人“老去渐于诗律细”，甚至重写古体诗。很多流派、诗潮、诗体都只领风骚三两年，如昙花一现．．．．．．原因是新诗一直处在诗体自由化与律化多对抗少和解的特殊生态中，（2）20世界新诗的文体建设太薄弱，经历了一条十分曲折的诗体构建之路，诗体建设总是呈现“建设难”、“定型难”、“规范难”的状态。新诗经历百年绝大多数时间都处在文体自发阶段，或从问题自发到自觉的过渡阶段，或幼稚的文体自觉，并未真正进入成熟的文体自觉阶段。建立起成熟的诗体，使许多诗人、读者、研究者都不知道“新诗为何物”。钱理群在探索新诗诗人为何“回归”写旧诗时说：

十首中国现代诗歌

十首中国现代诗歌 这里所列影响最广的十首中国现代诗，包括诗的艺术价值、美学价值，一些影响虽大的概念诗、口号诗等不在其列，而一些诗好影响力不够的，也只能割爱。这十首诗，应该代表了中国现代诗歌的最高成就。 十、汪国真：热爱生命 我不去想是否能够成功 既然选择了远方 便只顾风雨兼程 我不去想能否赢得爱情 既然钟情于玫瑰 就勇敢地吐露真诚 我不去想身后会不会袭来寒风冷雨 既然目标是地平线 留给世界的只能是背影 我不去想未来是平坦还是泥泞 只要热爱生命 一切，都在意料之中 一句话点评：曾经风靡一时的诗人，诗虽一般，但对安抚一些人的心灵起过很大的作用。影响力指数：★★★ 九、舒婷：致橡树 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿

为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源 长年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰 增加你的高度， 衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下 叶，相触在云里。 每阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑， 也像戟； 我有我红硕的花朵 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里：

爱——不仅爱你伟岸的身驱， 也爱你坚持的位置，足下的土地。 一句话点评：语言铿锵，直抒心臆，是极好的朗诵诗。 影响力指数：★★★★ 八、郑愁予：错误 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 蛰音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 一句话点评：意境优美深婉，中国现代抒情诗之绝唱。 影响力指数：★★★ 七、卞之琳：断章 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 一句话点评：含蓄隽永，优美如画，别有一番滋味在心头。影响力指数：★★★★ 六、北岛：回答 卑鄙是卑鄙者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭，