电影音乐鉴赏赏析调研报告
主题方向：华语电影音乐
论文题目：
周星驰那些笑中带泪的喜剧电影配乐
个人一直认为周星驰的喜剧电影在电影界是举世无双的，几乎人人都看过他的一两部经典作品，“I服了you”“我靠”“走先”这些幽默的小句和谐的融入了人们的日常生活。但人们大多津津乐道的是他的电影中的经典桥段、台词，鲜有人关注他的电影的音乐一块，其实我认为：无里头的搞笑也许能让你笑足10分钟，可音乐却能深深触动你心灵的最深处，从心底感受到情感的丰富变化。所以，我们小组这次论文的主要方向便是——探究周星驰那些笑中带泪的喜剧电影配乐。
在这里，我们选取了4部他的经典作品——《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》以及《长江七号爱地球》作电影音乐分析，这四部电影是他不同时期也是相当具有代表性的作品。由演员到参与编剧、导演到自导自演，周星驰实现了从演员到导演的成功转型，并且开始拍他想要拍的东西——他崇拜的李小龙，他向往的中国功夫，他的对科幻的异想。周星驰实现了了他小时候的梦想，在电影中表达了自己功夫梦。
《大话西游》
首先从他的《大话西游》谈起吧。谈及《大话西游》的电影配乐，想必大家都会想起那首再经典不过的《Only You》，罗家英的“深情”演绎为电影的搞笑成分贡献不少。曾几何时，有那么一段时期，只要在公众面前唱这首歌便一定会激起千层笑浪，活动、表演小剧时搞笑、暖场效果的老大地位当之无愧。《Only You》原本是是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片《罗马假日》中的插曲。导演刘镇伟将其重新填词运用到《大话西游》里面，网上有人讨论为何唐僧要唱这么首无厘头英文歌，有人说：“在观众眼中，本来《大话西游》是一个天马行空的故事，刘镇伟又是出了名的‘神经刀’，根本没逻辑可言，唱英文歌、俄语歌、印度歌没什么好奇怪的。其实不然，在刘镇伟的眼中，这里头还是有一定逻辑关系的。他觉得，关键是在唐僧的“月光宝盒”身上，因为唐僧拿着“月光宝盒”去过很多地方，印度、罗马都去过，也曾回到从前和未来，所以，唐僧罗家英会唱‘only you’是很正常的。”
拍《大话西游》时，刘镇伟因想到罗家英是戏剧发烧友，由这个正儿八经的唐僧来唱英文歌，自然好玩得不得了。而刘镇伟在填词时为了“捉弄”罗家英，还故意填得极不押韵，就这样，歌词本身已经很有趣，再与周星驰一搭戏，一停一唱，使得整个场景爆笑不已，令人难忘。
粤语歌词普通话歌词
only you can take me取西经only you 能伴我取西经
only you 能杀妖精鬼怪only you 能杀妖和除魔
only you 能保护我only you 能保护我
唔使俾D蚌精蟹精dap我教螃蟹和蚌精无法吃我
只有你佄劲你本领最大
就是only you 就是only you
o~only you On..only you
莫怪师父吟嗔别怪师傅嘀咕
戴返个箍戴上紧箍儿
莫怕死咪发ti teng 别怕死别颤抖
碰到钉咪惊 I UNDERSTAND 背黑锅我来送死你去
要全力地去DO 拼全力为众生
要惊就两份惊牺牲也值得
南无阿弥陀佛南无阿弥陀佛
而说起《一生所爱》这首歌，也许知道他名字的人并不多，尽管我小时候也已经看过很多遍《大话》，但当时丝毫没有注意过这首歌的存在，长大后我再看《大话西游》，才猛然被片尾这首悲怆至极的歌所震撼。歌曲出啊现在片尾悟空看到至尊宝与紫霞的化身后帮助他们紧紧相拥在一起后义无反顾踏上西天取经的路程时，大漠——孤独——挚爱——离别——痛苦，这是我对这首歌的回忆。歌词：
从前现在过去了再不来
红红落叶长埋尘土内
开始终结总是没变改
天边的你漂泊在白云外
苦海泛起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘分
情人别后永远再不来(消散的情缘)
无言独坐放眼尘世外(愿来日再续)
鲜花虽会凋谢(只愿) 但会再开(为你)
一生所爱隐约(守候) 在白云外(期待)
苦海泛起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘分
苦海泛起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘分
“相亲竟不可亲近”这是悟空也是至尊宝与紫霞之间的爱情，无奈而又悲伤的一段刻骨铭心的爱情是何其让人痛苦，看电影的我们、听着这首歌的我们能深深地感受到这份伤感，为之流涕。
网上有位网友的日志这样写道“忘记了第一次听那歌是什么时候了，只记得，那时自己十八岁，只记得那时爱情就是一切，只记得，那时有只笑比苦还难听的猴子，只记得深夜数次单曲循环，然后常常沉默……”我没有尝试过爱情的滋味，但奇怪的是却能完全体会到这份爱情的一丝一毫，欣赏紫霞的敢爱敢恨（也许“恨”并不很恰当），“谁能拔出我的紫青宝剑就是我的意中人”“让我们立刻开始这段感情吧！先亲我一下。”爱，是奋不顾生。紫霞说：“就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。”我想到王菲有首歌叫《我愿意》：“我无力抗拒，向你狂奔去。”这是种无可救药的痴迷。紫霞为至尊宝挡了牛魔王的铁叉而死去，成了爱情的祭品。紫霞的爱情让我充满了敬佩之心。
而每当卢冠廷唱起“苦海泛起爱恨，在世间难逃避命运”的时候，我心情总会起伏的很厉害，我总不明白在故事里为何爱情总要成为牺牲品，听到这句歌词会让我有种强烈的宿命感，卢冠廷的声音太适合演绎这首歌了，而歌曲本身又是他与妻子所创作的，感情表达得淋漓尽致，他唱出了寂寞、悲怆的强烈味道。我在网上看过一些网友翻唱《一生所爱》的版本，只能说···声音挺美，调子也准，挺好听，但却没有感情，没有了原版苦海茫茫的感觉。而也正因为与歌曲有如此共鸣，其实我一直并不大敢听这首歌，它太容易令我伤心了，他让我觉得孤独，正如我不敢听《菊次郎的夏天》中那首《The Rain》一样。无论是歌词所表达的意境还是歌曲本身的旋律，《一生所爱》都是不可超越的经典之作。所以，我想小时候大概是因为我的心智不成熟抑或阅历太少，还无法体会这首歌所以才会对其毫无印象，因为当时只是停留在“觉得电影搞笑”的层面。
最后我想说：紫霞说：“爱一个人原来是那么痛苦。”，爱情苦也好、甜也好，个中滋味只有当事人才知道，也许它带给我的快乐是10分，最后给我的痛苦却是100分，但我们就能说这是不值得的一个事情吗，我想不能吧，爱情不是这么衡量的。至少我这么认为虽然并无经验。《一生所爱》带给我们的便是这样一份刻骨、让人痛苦却时常怀念的爱情。
而《大话西游》中另一首让我每每听都会心生涟漪的歌是《天地孤影任我行》，与《一生所爱一样，可能知道它名字的人不多，但不同的是你若听到这首歌的高潮部分一定会惊呼——啊原来是它！《天地孤影任我行》最开始的出处并不是《大话西游》，而是王家卫经典影片《东邪西毒》。歌曲开始是一段很长的紧密的鼓点，所引导的节奏加入厚重的打击乐音，有人描述“当隐忍铺陈的鼓点旋律完全舒展开来那一刻，就好象千万道光从密云中迸发出来一样，神秘诡异却又明亮庄严，有种教人大气不敢喘的莫名的听觉喜悦。”我觉得描述的非常准确，当听到
高潮的那一刹那会有种世界亮了的感觉，而乐曲本身又有着非常悲壮、豪气的感觉，那是一种有灵魂的伤感。
《天地孤影任我行》后来在其他电影中多次被引用。最经典的便是《大话西游》的引用。影片三次出现这首歌：第一处是《大话西游一之月光宝盒》01:10:00左右时至尊宝因为月光宝盒的关系，入了梦境中的水帘洞，观世音画自燃并出现一个点悟至尊宝的声音，此时出现《天地孤影任我行》；第二处是《大话西游二之仙履奇缘》00:22:00左右观世音质问孙悟空将唐三藏送给牛魔王时，夜晚大漠风声很大，《天地孤影任我行》的前奏反复，呈现出巨变前的动荡。最后高潮旋律出来时对应的场景却正好是唐三藏愿意一命偿一命舍生取义，瞬间就有一种感动，世间大义的感动。而第三处是影片结尾01：26：00左右悟空去救紫霞跟牛魔王打斗，却拒绝了紫霞的爱之时。高潮旋律出来时紫霞将手铃拿出质问孙悟空，真爱与音乐的高潮同时呼之欲出，孙悟空沉默了，但此时紫霞却为孙悟空挡了牛魔王的铁叉，真爱已死。孙悟空终于被触动了，与牛魔王拼命去。一阵光芒后天空爆炸。出现了一个全新的世界，一个个熟悉的面孔下却已经换了不同的灵魂。
紫霞死的时候对至尊宝说：我猜中了开头，但我猜不中这结局。《天地孤影任我行》的悲壮在此等壮烈的情节下配合的非常好，感动了无数人。
Ps：另外的引用：1、《天下无双》里梁朝伟策马劫公主出嫁，扬起一地桃花瓣
时，亦是这首曲子。
2、电影《梅兰芳》插曲
3、《野蛮女友》的女主角所写的一个剧本中，恶人与其相斗
的背景音乐
4、《天师钟馗新加坡版》的韩蝶儿前往探查卧龙真人尸首时
亦是此曲。
我详细分析的最后一首《大话西游》配乐是赵季平创作的《西天取经路遥迢》，据说：赵季平为刘镇伟的《大话西游》作曲时，初看到这个原叫《大话东游》的本子后，觉得它简直在瞎胡闹。他只花了一个月的时间，便在很轻松的状态下完成了《大话东游》的全部配乐，乐曲总长度有一个多小时。结果电影出来之后，并没有完全按他的创作，但赵季平觉得使用得很巧妙。.
这首歌主要出现在《大话二之仙履奇缘》01:15:00左右至尊宝放下情仇，戴上紧箍咒之时（当然其实在01:06:00白晶晶醒来后，发现至尊宝不见了，以为至尊宝抛弃他了，跳崖自尽时也有混音版纯音乐出现）。音乐出现时至尊宝正在说那段经典的“曾经有一段真诚的爱情摆在我的面前，我却不知道珍惜，失去之后才后悔莫及，世界上最痛苦的事情莫过于此，如果上天给我一个再来一次的机会，我一定要对那个女孩子说三个字:“我爱你”，如果非要在这段爱上加一个期限的话，我希望是一万年。”伤感之至，令人痛惜。首先将伤感表达给观众的利器是它的乐器：开头是一段感觉“很细、绵长、似断不断”的类似笛箫却感觉比笛箫音色更尖锐的音乐，我在网上求助网友，有网友答是就是竹管乐器笛箫，其余答案也是了了。不管怎样，这个“引”拉开荒凉空旷、深远嘹亮的场景，仿佛
声音是在天际边回荡，而后二胡出场，营造出无限的孤寂哀苦，我个人一直觉得二胡是所有乐器中最有“人性”的乐器，他会倾诉、他有情感，他会向人们倾诉内心的无奈与思念，而大多数大的情感是“哀苦、幽怨”。回到电影，至尊宝要救紫霞就必须戴上紧箍咒才有力量打败牛魔王，但戴上了紧箍咒就不能有情愫，不能有紫霞长相厮守，爱情多么无奈，正如二胡所表达出来的一样。紫霞与至尊宝的爱情就在至尊宝戴上紧箍咒的那刹那死掉了。
Ps：《西天取经路遥遥》另外也被著名的95版《神雕侠侣》引用，杨过小龙女谷底重逢时用的背景音乐便是这首。
最后我不得不说其实《大话》里用得好的配乐还有很多。
比如上部中00:16:00左右蜘蛛精与至尊宝所在的山贼帮打斗时出现的《漫天神佛闹悟空》，也是赵季平所作，烘托情节十分恰当。
再如上部中01:22:00时至尊宝穿越回500年前，遇到了紫霞仙子，给了他三颗痣后他用照妖镜照自己，发现自己镜中变成了孙悟空，此时电影背景音乐是《小刀会组曲》，（小刀会组曲另外的经典运用是周星驰电影版《鹿鼎记》中海公公化身关二哥直劈鳌拜之时以及电影《功夫》中也有运用）
除此之外，电影中有很多配乐我也觉得运用得非常好却由于只有淡淡的调子而无法找到他们歌名，比如在上部电影开头00:08:00，00:31:00，00:56:00时都会出现一段幽幽的箫声，这几段时间分别是“春三十娘出场”，“夜晚白晶晶与至尊宝在桥上相遇”，“白晶晶尸变前”的情景，箫声烘托出大漠无人烟的环境。而牛魔王每次出场时我发现背景音乐都会是一段号角声（上部00:50:00，
01:07:00，下部01:12:00，01：24：00），这段号角声紧张、雄浑，很符合牛魔王的形象。
诸如此类······
《喜剧之王》
《大话》可谓是一部大器晚成的电影，94年在香港上映时票房惨淡，却在99年00年火了（北大清华的学生间首先掀起大话风潮，其中的插曲耐人寻味，碍于主题限制在此不作展开），此时星爷的另一部经典之作《喜剧之王》上映，这部电影可以说是周星驰的“自传”了。
电影开头，星仔面对家门前的大海大声喊——努力！奋斗！，这个镜头在第一遍看时往往不会引起观众丝毫注意，但当你第二遍看时便一定会对他所有感触。滚滚涛声下，小人物挣扎着坚持着自己的梦想，向那成功的方向一步一步的迈着，也许多年了都还是看不到任何出头希望，但他依旧每天怀着同样乐观积极的心态面对生活，即使被骂被整，第二天也还是会笑嘻嘻地找霞姨要通告，演个甲乙丙丁。浪拍击着石樵，生活打击着星仔，但石樵不会动，星仔也不会被打
垮，这一幕不知怎的让我有种悲壮的感觉。简单的滚滚涛声比任何主题曲都能表达此时应有的情感。
《Here We Are Again》，与上面谈《大话》中的《一生所爱》和《天地孤影任我行》一样，单说歌名不会有人知道他是什么，不同的是上两部其实是算出了名的电影音乐，起码有后人引用，有影迷追随。《Here We Are Again》自出现在《喜剧》中后便止步，甚至连资源都非常之难找，我这次有幸能得到他的音频是一位网友从视频中截取并且消了对白后得到的。它的旋律实在太过动人，这是可以让人心情激动的旋律，时常让我有奋发向上的动力，不知是否是由于受电影情节的影响，我总觉得歌曲本身的旋律里好像就有挣扎着奋斗的戏剧性（ps：请您听一次试试）
《Here We Are Again》是在柳飘飘陪周星驰过了一夜后星仔说出那句最出名的“我养你啊！”（00:54：00）时出现的，具体情节是：缠绵过后,天仇以为倾其所有给飘飘是对飘飘昨晚最好的补偿，可飘飘却觉得她的爱意被掏空了，自己终究是个舞女，一句“谢谢老板”，穿衣服走人。天仇装睡的眼睁开，心情复杂，他躲到墙后不敢出声,转头却看到镜子里的自己，好象明白了什么,终于有勇气追了出去：
此时《Here We Are Again》响起
尹天仇：嘿！
柳飘飘：干什么？
尹天仇：走了？
柳飘飘：是啊。
尹天仇：去哪里啊？
柳飘飘：回家。
尹天仇：然后呢？
柳飘飘：上班啦。
尹天仇：不上班行不行？
柳飘飘：不上班你养我啊？
尹天仇：嘿！
柳飘飘：又怎么了？
尹天仇：我养你啊！
柳飘飘：你先养好你自己吧，傻瓜。
风吹动着天仇那短了一截露出脚踝的裤子,显得又傻又落魄，飘飘苦笑了笑，天仇也笑了含着些许自卑，但当飘飘不可一世的转过身去后却泪流满面。一个死跑龙套和一个舞女之间的爱情是被世人所不削的，但此刻一句“我养你”燃烧了两个在各自生活挣扎着生活的人的爱情。加之《Here We Are Again》的旋律，我早已黯然涕下。
与《Here We Are Again》的奋斗沉浮感不同，影片的另一主要配乐《24-7》给人的主要感觉是一种人生颠沛后的随波逐流感，他出现的地方是00:52:00飘
飘与天仇在海边“搽唇膏”（接吻）时，两个为生活所累，守着生活的打击的人身心俱疲，此刻交合在一起。卑微的爱情被点燃。而01:24:00时尹天仇做完卧底回来见到飘飘，飘飘编织帽一边数落着他，“飘飘，我爱你”，此刻也响起了《24-7》这首歌，两个漂泊的人累了，终于找到了一份稳定的爱情以及让自己安定的人。电影的解读与《24-7》给人听觉上的感受是契合的很好的，带给人淡淡的伤感、淡淡的感动、感动过都有种欣慰之感，会抱之淡然一笑的那种。
《喜剧之王》中有一首歌，很另类，叫《我是一坨屎》。它出现在01:10:00得知被换角，天仇交出剧本，换下西装，前途渺茫，一向乐观的天仇第一次开始怀疑人生。这样的歌放在这儿或许有些不登大雅之堂，但它却是唱出了尹天仇或者周星驰艰苦奋斗不断奋斗的人生。“屎，我是一滩屎。命比蚁便宜，你坐奔驰，我挖鼻屎，自知死也再难移。”听到这首歌的时候我很心酸，全世界有那么多人，成功的、伟大的有几个？人的一生很短暂,也许有些人到死都只是一滩屎。但人生在世不用超越所有人，超越自己就行了。
以上我分析的似乎都是有些微微伤感的歌，《喜剧之王》里也有温情系列：
《Thereafter》：前一幕是天仇让人看不到希望的生活现状，下一幕突然一阵光芒撒入视野，《Thereafter》是段的欢快钢琴，让人顿时又能感受到天仇那种乐观。不轻易被生活打败的精神
《Candy Kisses》：00:17：00时，飘飘穿着一身学生装出现时，轻快的音乐，洋溢着青春的少女。与之前天仇在街坊福利院时懒散无聊的生活形成对比。让人顿感有道阳光洒进来。
《fill me》：1、天仇被剧组拒绝后回到社区街坊福利会，响起《fill me》，气氛从被拒绝的失意过渡到相对较温暖缓和的日常生活，老人练舞，了无人声，小孩子跟他随意地要乒乓球。日子单调。他做着日常的事情，一遍一遍的打着电话，找机会要通告。
2、飘飘回忆初恋时出现，那时是纯纯的爱恋
3、飘飘去看天仇的《雷雨》公演时
而相比于《大话西游》，周星驰的《喜剧之王》中的电影音乐说实话并不如《大话》精巧，一些地方音乐衔接、过度甚至有些不自然，（但这也在所难免，因为喜剧片本身情节变化快、颠覆性效果的打造需要很快的场景切换）。而拿电影的颜色、清晰度、配乐质量作对比，我都以为《喜剧》是比《大话》更早期的作品，但一查资料才发现《大话》是94年，《喜剧》99年，整整晚了五个年头，可尽管如此，我还是更喜欢《喜剧之王》，因为《大话》的精神内核其实很大程度上来自刘镇伟，所以对周星驰本人而言，真正能代表他的还是《喜剧》。
《功夫》
在《功夫》中，电影更多的选择了民乐来烘托它的意境。整部片子大约有6部民乐：《闯将令》、《四川将军令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》、《小刀会组曲》和《英雄们战胜了大渡河》，首首都是人振奋不已，他们可以说是中国民族特色的精髓之一。当然，在影片中还有其他的令人血脉贲张的音乐。
为了使文章更有秩序，在此我以时间为序，描写一下我对音乐的感受。
在文章开头，就用一种爵士乐《Kung Fu 1》突出了恢弘的气势，以黑蝴蝶引出了“功夫”这一片名，奠定了全影片的感情基调。
随后在斧头帮灭了鳄鱼帮之后，有采用爵士乐《我不入地狱》。先是斧头帮琛哥奉行“拿人钱财，替人消灾”的原则，毫不留情甚至可以说是以一种残忍的方式活活砍死了鳄鱼帮帮主，然后又在答应不杀女人的情况下开枪杀死了帮主的女人，并且一点罪恶感也没有，这时的配乐主要表现的是琛哥的残忍，针对个人。随后，琛哥随着音乐跳起来斧头舞，并且人数越来越多，这显示了斧头帮壮大的过程，但是显然他们靠的是黄赌毒和杀人赚钱的产业，配乐主要表现的是斧头帮的嚣张，当然从中也折射出了社会的黑暗——黑帮当道，执法者无能为力，不仅不能起到威慑作用，甚至要靠黑帮的力量来对付一些人。
随后影片一转，转向猪笼城寨。
这是配的是一段平静安详的音乐（《东海渔歌》），加上喧杂的环境，正好是贫民区象征，这时人物也一一出场了，如：包租公、包租婆，星仔等。《东海渔歌》表现的是渔民在大海中和风浪搏斗捕鱼的情景，非常的具有生活气息，虽然在这里不是捕鱼，但是这首曲子和影片中普通人的生活氛围死一致的。星仔扮演一个假的斧头帮份子讹诈，却不料波折起伏，引来真的斧头帮。
琛哥以妇女和孩子的命为要挟，要求伤人的人出列，3秒内不见人便要烧了两人。当打火机飞上人身上的时候，吹奏乐加了进来，第一个高手“十二路弹腿”跳将出来，逐渐紧凑的节奏撑起了它旋律内在的力量，当它的旋律不断地上扬到一定程度的时候，第二个高手“洪家铁线拳”，拳起人入，杀入了斧头帮的包围圈，随着两声大鼓的重锤，再加上铙的撞击，第三个高手“五郎八卦棍”飞进了阵营，一阵打、挑、拨、刺，音乐和功夫逐渐推向了高潮，各种器乐演奏的铺天盖地，各路高手也打得酣畅淋漓。这时的音乐是《四川将军令》，音乐下，尽显英雄本色。但是，不可否认的是这三位高手都是在忍无可忍的情况下才出手的，虽然很厉害但是却也反映了当时社会的黑暗，让这些有识之士只能隐居下来。之后，他们三人被赶出了“猪笼寨”。
斧头帮当然不可以忍受这种“侮辱”，邀请了两名杀手来杀这三位好汉。他们以琴声杀人于无形，《十面埋伏》，危机四起，每个音符都暗藏着杀机，句句紧逼，暗示着不祥。琴音以立体表示，刀剑飞来，先是十二路谭腿亡，后是洪家铁线拳死，最后五郎八卦棍也无法阻拦，最后包租婆和包租公不忍心看到同道中人被杀，出来营救，以“太极掌法”和“狮吼功”破敌。
斧头帮再次受挫，让星星加入斧头帮，再让他去请火云邪神。此时，响起唢呐声，声声急促，突出紧张的气氛，与以后的寂静和血色的杀气形成鲜明的对比。星星把火云邪神请回，并想让邪神展示一下，当火云邪神用手夹住射向他自己子弹来证明自己的实力的时候，《闯将令》响起，高亢的唢呐引领出磅礴的音乐气势，这本来是一手来自大跃进时期的描写民乐作品，描写战场上的各条战线上的英雄，充满了大无畏的精神，在本片中，显然表现的与本来意义有所不同，作曲家是将这首红色经典中，那种不可战胜的寓意反其道而用，为的是凸显火云邪神的强大。
接着是邪神斗杨过小龙女，音乐延续，转为表现场面的紧张，随着音乐的急促，打斗也陷入高潮，双方你来我往，出拳、弹腿、勾手……邪神力压两人，音乐节奏急促。最后，邪神以暗器伤两人。但是，星星最后醒悟，提棍打邪神，帮助了杨过和小龙女，被邪神殴打过程中碰巧打通了任督二脉，与邪神有了一战之力。
杨过和小龙女带着星星到了一个破庙之中，《小刀会组曲》响起，悲悯而又富有生气，有悲壮的名族色彩。星星想到以前的记忆，以“糖果”寄托思念，交错的画面和轻轻的唢呐，所说着淡淡的哀伤。
邪神带着众人来到了“猪笼寨”，这是画面配的是古庙，音乐是钟磬之音，既存托这压抑的气氛，又有凤凰浴火重生，磐涅之感。之后音乐加促，《闯将令》一出，破茧化蝶！之后是《我不入地狱》、《闯将令》、《英雄们战胜了大渡河》的交错，密集的号子，紧张的气氛，战斗一触即发——啊！打斗开始，单挑？好呀！我一个人单挑你一群。星星大显神威，将一干众人打倒在地。音乐与眼花撩花的动作相得益彰，使打斗感更加强烈，掩盖了星星功夫不好的破绽，使之更有真实感，或者说避免了做作的尴尬。最后，星星的如来神掌大破邪神的昆仑蛤蟆功，邪神被星星的大义感动，号声起，情感得到升华。
最后，是星星和黄圣依相见的感动情景，以雏菊显示纯真，以悠扬号声存托情感的缠绵悠扬。
其实，先前中还有一些搞笑的情节，但是为了不使文章出现“断”的现象，现在拿出来说一下。在斧头帮被三大高手打退之后，星星出现，被脾气不好的包租婆追赶，西班牙《流浪者之歌》响起，音乐欢快，加上模仿的摩托车声，显得诙谐幽默。
这部电影被评为喜剧电影，但是我觉得这是喜中带哀，哀中又带有希望。社会黑暗，黑帮当道，武林高手只能隐藏不出，混混度日，甚至只有在被逼无奈之下才大显神通；星星被人欺负，只想出人头地，一心要混入黑帮，为自己获得钱财和地位。可以看出，这个社会的畸形和人性的扭曲。这一切都是通过甚至是带着喜剧色彩的音乐和镜头来描写的，喜中透的是悲哀。但是，在影片最后，卖秘籍的乞丐又现，拿出来更好的秘籍，不愧为“江山代有人才出，各领风骚数百年”，悲哀中可以看见社会的希望，而且片尾曲也是一片昂扬向上，激情澎湃的音乐，令人斗志昂扬。
有人，有《功夫》，有希望！
《长江七号爱地球》
《长江七号爱地球》是周星驰最近期的一部作品了，寻找背景音乐名字的时候，找了很多的网站都搜寻无果，好像都在说是《长江七号爱地球》但我听了似乎不是。在此只好以时间作标志介绍：
开头的音乐：轻快而又优美，但是其中又有点伤感，令人感到心酸，当我看到小狄的爸爸在工地上打工的时候，心里有点伤感，反映了狄爸生活的艰辛，为后面，家里没有前作出了解释。但是当我们看到狄爸，再为修车还是买鞋，犯难的时候，我们看出了，狄爸生活的压力，是多么的巨大。但是最后狄爸还选择了买球鞋，表现出了狄爸对于小狄的关爱。当小狄，在等待爸爸回来的时候，与爸爸做迷藏，反映了他对于爸爸喜爱。当小狄，为狄爸止血，弄人水，打算和他下棋的时候，
看到爸爸睡着了的时候，便显出了那种失落，与伤感。
00:03:00这一段是狄爸送小狄上学读书的片段，由于小狄上学要迟到了，狄爸，的动作当然轻快而又夸张，配合的音乐很轻快，节奏感很强。
00:04:47这一段搞笑幽默，配搭的音乐也是这样的主题，反映了，周星驰电影独特的情节，搞笑幽默，而又夸张。
00:07:26这一部分的情节，展现了小狄因为家里穷而买不起一双完整的球鞋，于是只能，做出那样高难度的动作才能蒙混过关。还有，在食堂的时候，带来的午餐，是鱼骨菜饭，就是鱼骨头没有肉，还有几根懒得菜叶，看到同学们的午餐，自己也很向往，但是还是需要面对现实。这一段中，我们要看到了，星爷那种独特的语段了，“看你点头点的那么有诚意，姑且给你一次机会。。。。。。”。搞笑而又令我们反思。
00:26:25这段音乐是赌神上的，一般是当高手上场的时候出现，衬托出高手的到来的威严。在这里，小狄由于吃了那么多的报纸，有了自信，对于考试，临时突击。
00:36:00这里讲述的是,狄爸,受到老板的责备,要加班干完活,才能下班。小狄看到爸爸很辛苦,心里很难受,就让七仔帮助一下爸爸,于是就造了很多的爸爸.其中还包含了《劳动号子》这首插曲，展现了劳动人民的伟大与艰辛。也体现星爷的电影中所展现的那份对于劳动人民的同情，呼吁人民来关爱劳动人民。
00：43：00在这里我们看到了狄爸为了在心仪的小狄的班主任面前展现的更好，展现自己帅的一面。于是小狄造了一双玻璃鞋，能够让狄爸变帅十分钟。但是由于种种的因素，最终还是失败了，但是小弟的班主任周老师，还是鼓励性的对狄爸说，“你不用我做什么，做你自己就好”，这句话鼓励了狄爸，也会改变狄爸的一生把！让他的生活有了新的改变。在这里有鼓励了观众，让我们认识到，做回纯真的自己，也就是和大自然和睦相处吧，不再污染了。体现了环保的主题。
01：11：01在这一分钟的回忆中，我们看到了狄爸对于小狄的那份爱，那么的纯真与朴实。勾起了我们的回忆，想念起了自己的亲人，尤其是出门在外的孩子。
01：15：00小狄长大了，自己也发生了很大的改变，也考上了大学，拿到了奖学金，实现了狄爸多年来的梦想，小狄得到了，改变了小狄的一生，但是有改变了所有的人，可反映了，环保可以改变所有的地球人。
成员工作：
写作部分：《大话西游》：沈佳丽
《喜剧之王》：沈佳丽
《功夫》：杨一丽
《长江七号爱地球》：吴佳伟
ppt制作：杨一丽沈佳丽
论文整合：沈佳丽
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音乐欣赏心得体会
《中国民族音乐欣赏》课心得体会 中文系09心理 SY0910148 郑卫荣这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。 说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。 王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。 《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏
《泰坦尼克号》电影音乐赏析论文
《泰坦尼克号》电影音乐赏析 【论文摘要】： 多年以后，人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候，脑子里能想起来的，除了那震撼人心的画面，那就是爱情；当然，那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。多年以后，爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及，人们获得一次机会，重温《泰坦尼克号》，重温爱情。在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。 【关键词】： 电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》 如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话，那将会让观众少了多少情感？其实电影音乐在其中起到相当大的作用。电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛，而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能，并且能够给观众留下深刻的印象。 音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为
电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》，讨论电影音乐与电影叙事的关系。 电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金），这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。 该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。还有《Hymn to the sea》（《大海的咏叹》）。 第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。然而，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，下面逐次分析。 第二次主题曲出现是在该片Rose登上船尾欲跳海时。该场景首先引入一段画外音：Rose对富有和俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。她讨厌上流社会假惺惺的应酬和阿谀奉承，她实在闲的无聊，便离开大厅跑到船尾的甲板上，翻过栏杆，面对波涛汹涌的茫茫大海，她想结束自己的生命。试想，一个上流社会的人，其生活条件和人缘关系想必都不差，但也就是身处上流社会，人们必须要进行应酬或奉
影视鉴赏作业一参考答案
作业一(占形成性考核20%) 作业详情 ? 1 1927年10月，好莱坞电影标志着有声电影的诞生。 满分： 2分得分： 2分 A 《摩登时代》 B 《爵士歌王》 C 《关山飞渡》 D 《小叛逆》 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 答案解析： 考察电影常识 ? 2 1、1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟首次公映。满分： 2分得分： 2分 A 《里昂贝尔库广场》 B 《婴儿的午餐》
《水浇园丁》 D 《火车进站》 正确答案：D 学生答案：D 老师点评：修改 ? 3 视听同步使用的剪辑技法，有时空舒缓法、情绪呼应法和。满分： 2分得分： 2分 A 拖声法 B 捅声法 C 内容紧凑法 D 声画分离法 正确答案：C 学生答案：C 老师点评：修改 ? 4 音响，分为现实声音、表现性声音和。 满分： 2分得分： 2分
扩张性声音 B 超现实声音 C 虚拟声音 D 伸缩性声音 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 ? 5 从视听媒介的表现形式划分，影视中的声音可以分为有声语言、音响和。满分： 2分得分： 2分 A 音乐 B 乐音 C 声气 D 声源 正确答案：A 学生答案：A 老师点评：修改 ? 6 光学镜头按焦距一般分为广角镜头、标准镜头和。
满分： 2分得分： 2分 A 电动伸缩镜头 B 长焦镜头 C 远摄镜头 D 鱼眼镜头 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 ?7 姜文《阳光灿烂的日子》改编自王朔的。满分： 2分得分： 2分 A 《空中小姐》 B 《过把瘾》 C 《动物凶猛》 D 《永失我爱》 正确答案：C 学生答案：C
电影音乐鉴赏
电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。 在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片
音乐心得体会
音乐心得体会 本来以为听音乐，听听就过了，没什么大不了的作用。这学期，抱着好玩的心态，加入了音乐兴趣小组，也参加了好多活动。这才发现，以前的自己犹如“井底之蛙”，因为听音乐有好多好处啊。 音乐，是一种听觉艺术。它不仅给我们带来听觉上的享受，而且具有治疗疾病、有助于身心健康、提高农作物产量、增强记忆力、改变儿童的容貌、促进孩子的智力发展等神奇的功效。在当今社会里音乐具有越来越重要的意义。音乐，直通心灵的艺术。当心灵的听觉与音乐产生共鸣，射放出无限玄想、无限情感。当听到优美而深刻的音乐，心灵沐浴在乐河之中，生命将升华到另一种境界，心灵也达到最高领域。 而且，平常心情不好找不到东西发泄时，也可以通过听音乐来抒发情绪，使心情很快的平复下来。 音乐的好处真的好多啊，越来越喜欢它了。 音乐心得体会 游戏是平常我们课外或者节假日最经常做的，也是我们最喜欢的活动。本来以为游戏跟音乐完全搭不上边。自从加入音乐兴趣小组后，这个想法完全被推翻了。 以前上音乐课时，大多是停留在被动听音乐的层面上。可是，现在，老师经常让我们在游戏中学唱歌曲，如“边唱边玩开火车游戏，边唱边玩排球游戏，或者玩红绿灯游戏”。通过这种方法，我们越来越喜欢上音乐课，因为它不仅减轻了我们学唱歌的心理压力，也让我们越来越体验到上音乐课的乐趣。 音乐心得体会 我们小学生的好胜心、荣誉感、表现欲特强，总希望自己能得到老师和同学的认可。而针对我们的这一心理特点，兴趣课上老师采取了和以往不同的方法，积极地组织了各种形式的音乐竞赛活动，让我们获得成功的体验。 这种竞赛活动既可以是学生之间的较量，也可以是我们和老师之间的挑战；既可以是男、女生之间的比拼，也可以是各小组之间的竞争。这些竞赛或以独唱、齐唱的形式进行，或以表演唱的形式开展；或者要求接口唱，或者要求编词唱。总之，老师经常根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动，让我们从心底喜爱音乐，喜爱唱歌。
电影音乐赏析论文范文2篇
电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选
修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情
电影音乐赏析
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
古典音乐鉴赏心得体会
古典音乐鉴赏心得体会 导语：我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。以下小编为大家介绍古典音乐鉴赏心得体会文章，仅供参考! 古典音乐鉴赏心得体会在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但
使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感
电影与音乐欣赏论文
电影音乐欣赏 伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。 在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。 我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。
同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。 其次喜欢的是《钢琴家》，讲述的是二战时期德国军占领波兰首都华沙，对犹太人进行疯狂屠杀。主人公（钢琴家）经历了整个过程，从德军占领华沙、隔离犹太人、屠杀犹太人、波兰人和犹太人进行反抗，直到战争结束。最后在德国将要失败的时候，弹出的那首钢琴曲，观众能从中体会到钢琴家内心的痛苦，饥饿与恐惧，用了最后的气息完美地演奏一番，却感动了德国军官，后来给钢琴家施恩，导演并没有刻意去表现德国军官的残酷和人格的摧残，他是用人性化的角度去看待每一个人，人都是有血肉的，并不是所有纳粹党都丧失人格，良心并没有被战争泯灭。在那种残酷的坏境中，经管他不能在钢琴架上宣泄他对音乐的情感，但是他的手指在弹动着歌曲的徐律，他的内心能聆听到音乐的节奏，能感受到音乐带来的心灵安慰。 最后到《黑色星期天》这部电影，整部电影让我最深印象的就是这首歌曲，它原来叫做忧郁的星期天,当时那么多人听了会自杀,但是我从中感受不到有死亡的气息,只是感觉到歌曲很忧伤,那音乐了能感受到作者内心的悲哀的分子,歌曲就像作者的心灵独白。 音乐到底是什么？有时候我在思考，音乐是不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得
电影音乐赏析
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
电影鉴赏心得体会范文5篇
电影鉴赏心得体会范文5篇 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。是指将学习的东西运用到实 践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。下面是小编搜 集的电影鉴赏心得体会范文5篇，希望对你有所帮助。 电影鉴赏心得体会(1) 在学这门课之前，看电影我从未把音乐的元素考虑进去，每次看完，里面的很多 音乐都不记得，除非它反复出现，我们记得的往往是故事的情节，音乐在里面到底表 达什么，从未考虑过。 电影音乐是电影的重要组成部分，是电影综合艺术的构成元素。 其实，电影当有音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的感染力。 风声、雨声、车声、人声、城市喧哗声、笛声……每一种声音都不是自成系统，独立 存在的，而是作为一种组成元素，为电影主题、情节、人物的塑造和发展服务的，使 整部电影显得更加的丰满、更加的有观赏力、更加的吸引人。 1995年上映的《勇敢的心》在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。讲述的是爱国英雄爱德华的故事，当中的音乐是真正的起 到了刻画人物形象，塑造人物性格，深化主题的作用。 电影鉴赏心得体会(2) 看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢 琴师，就像“1900”自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心 声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。 整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是 他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不 是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复 变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底。 主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。 几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船 而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共 奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流
电影音乐欣赏论文范文
电影音乐欣赏论文范文 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 (三)借助影片中的现代音乐来增强音乐的时代感 现代音乐在电影中的应用，不仅具有感情抒发和渲染氛围的作用，同时还能在开展音乐赏析教学时拉近与学生的距离。通过让学生观 看一些具有现代音乐元素的影片，来增添课堂的活泼性，可打破传 统音乐赏析教学过程中的沉闷局面。比如：让学生观看美国灾难大 片《龙卷风》，在这部影片中，大量地采用了摇滚元素的音乐，让 学生在听到这样的音乐时精神一振，从而活跃课堂的教学氛围。 三、个性化教学模式加深学生的艺术感受 (一)个性化教学的内涵 所谓的个性化教学指的是通过对学生进行综合的分析来判断学生的学习需求，再通过老师的精心设计为学生量身定制相应的教学目 标以及教学任务。音乐这门艺术，本身就具有十足的个性化，换言之，个性就是艺术的生命。虽然在针对非艺术专业学生开展欧美音 乐赏析音乐教学时，不需要以艺术专业的知识学习目标来要求学生，但是同样要在赏析过程中达到艺术教学应该具有的情感性和创造性 的教学目的。 (二)个性化教学的步骤 老师在进行教学时，要以开放式的教学理念来涵养学生的艺术感情。这样的教学模式，才能够充分地体现出学生在学习中的主体地位，调动学生的主观能动性，让学生具有一定的创作热情。比如： 在讲解电影音乐对影片中人物情感的表达功能时，老师可以让学生
自己来为影片片断创作音乐。老师可以为学生展示一片没有配乐的 影片，让学生通过观看来分析影片中主要人物的内心活动、人物当 时的情绪。然后老师再分析给出多组不同情绪的音乐作品提供给学 生进行选择。让学生选择其中适合于这个片断人物情绪表达的音乐 类型。比如：愉快的、悲伤的、雄壮的、古典的、激动的等等。在 这个音乐教学环节中，每个学生对于影片片断的理解都不尽相同， 因此会有不同的创作理念，老师要针对学生所做出的选择给予一定 的肯定，否则会给学生造成打击，失去音乐学习的信心。当学生选 择完之后，老师把学生所选择的音乐分别加入到影片当中，让学生 进行赏析。最后老师结合影片的发展以及人物情绪，针对学生所选 择的音乐作品进行节奏、音乐等全方位的点评。 (三)个性化教学的效果 通过个性化教学模式，学生会了解到自己选择的音乐作品在与影片进行搭配后，有哪些不足之处，是否出现了节奏不一致的问题， 画面与音乐之间是否和谐等等。让学生充分地意识到，电影音乐只 能在节奏、音色、旋律等多个方面与电影画面形成统一时，才是一 个非常好的电影配乐。通过这样的教学模式，学生在学习中的主体 地位得到了体现，而且在很大程度中激发出了学生进行音乐创作的 兴趣。有助于培养学生的审美观和艺术观，实现音乐艺术的教学目标。个性化教学，可以有效地在音乐教学的每一个环节中进行渗透。我们应该有效地把电影作为一个载体，把音乐作为一个媒介，让学 生通过自身的体验来了解音乐的美，加深对音乐艺术的印象，提高 对音乐艺术的理解与感悟。 四、营造教学氛围增强与学生之间的互动 五、运用电影音乐审美特征提高学生的艺术审美感知力 (一)运用电影音乐来唤起学生的情感 (二)借助电影的音画结合特征培养学生的审美思考能力 虽然欧美音乐赏析课是一门选修课程，却具有独特的音乐教育功用。因为电影音乐的审美方式有所不同，需要更多地考虑电影中画面、人物情绪、音色等多种因素之间的相互关系，这样才能更好地
世界优秀影片赏析日常作业
1法国电影1单选(2分)电影最早诞生在_________得分/总分 A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 2单选(2分)《艺术家》是一部_______得分/总分 A.黑白影片 电影 C.黑白默片 D.彩色影片 3单选(2分)《艺术家》在故事和角色设计上，灵感也是来自于好莱坞黄金时代的大明星们，其中有__________得分/总分 A.卓别林 B.约翰·吉尔伯特与葛丽泰嘉宝 C.奥黛丽·赫本
D.伊丽莎白.泰勒 4单选(2分)《艺术家》男主角的扮演者是__________得分/总分 A.格里高利派克 B.路易· 德· 菲耐斯 C.让杜雅尔丹 D.让雷诺 5单选(2分)《艺术家》的导演拍摄此片是向_______致敬得分/总分 A.意大利电影 B.古典好莱坞 C.英国电影 D.法国电影 6单选(2分)《艺术家》成功的元素有__________得分/总分 A.具有冲击力的视觉效果 B.惊心动魄的大制作 C.精湛的演技和动人的故事情节
D.大牌明星 7单选(2分)法国电影《虎口脱险》是一部_________题材的电影得分/总分 A.爱情 B.二战 C.家庭伦理 D.灾难 8单选(2分)《虎口脱险》的导演是__________得分/总分 A.吕克贝松 B.让·雅克 C.杰拉尔·乌里 D.让雷诺 9单选(2分)《艺术家》没有获得奥斯卡金像奖的奖项是__________得分/总分 A.最佳影片 B.最佳女主角 C.最佳导演
D.最佳男主角 10单选(2分)《艺术家》中女主角开车去救准备饮弹自尽的男主角的段落,重现了美国电影之父大卫·格里菲斯在1915年的电影《一个国家的诞生》中所使用的后来成为好莱坞商业片的惯常套路的______________拍摄技巧和蒙太奇手法。得分/总分 A.隐喻蒙太奇 B.英雄救美 C.抒情蒙太奇 D.“最后一分钟营救” 11单选(2分)奥斯卡奖颁给了《艺术家》中的动物演员小狗乌吉___________得分/总分 A.最佳动物表演奖 B.最佳配角 C.金项圈奖 D.动物明星奖 2 美国电影盗梦空间罗马假日西雅图夜未眠乔布斯 1单选(2分)《西雅图夜未眠》的男主演是________得分/总分 A.汤姆· 汉克斯 B.汤姆· 克鲁斯
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
《霸王别姬》电影音乐赏析 对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。 《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。 此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国
专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。 其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。 在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。 在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要
音乐之声音乐赏析观后心得体会范文
音乐之声音乐赏析观后心得体会范文 音乐之声音乐赏析观后心得体会范文1 在我大二上学期的时候，我们的英语教师给我们播放了《阿甘正传》和《音乐之声》两部电影。其中给我印象最深刻的还是美国音乐电影《音乐之声》，观后感受启发颇深。一是剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令人陶醉，给人以美的享受;二是修女玛利亚的教育理念，异常是她跟七个孩子和家长的故事，给了我很大的启迪，令我受益匪浅。给我此刻的教学工作带来很大的帮忙。下头我就从这部电影中得到的教育感受谈谈自我的体会： 一、信任是沟通的基础。作为教师，首先应当得到学生们的信任，有了信任，才会得到孩子们的尊重，也才能让孩子们理解你的教育思想，包括理解你的一切。剧中玛利亚尽管没有理解正规的专业理论的教育，可是她能够经过自我的语言、行为让孩子们信任自我，并且使孩子理解自我。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，应对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感激各位今日放在我口袋里的礼物，你们使我感到欢乐和温暖。”经过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。那里不但看出教育机智的重要，并且其实我们：作为一名教师，取得孩子们
的信任是多么的重要。 二、家校沟通是做好教育的重要环节。作为教师，异常是班主任教师，在与家长的沟通交流方方面要讲究方法和技巧。影片中，玛利亚没有一味地听取家长要求对孩子们严格管理的意见，而是根据孩子的个性特点，委婉而坚决的反对家长的做法，经过自我的行动赢得孩子和家长的喜爱和尊重，每一位家长都有望子成龙、望女成凤的愿望，作为教师应当让孩子们在学校里欢乐的度过每一天，发现并鼓励孩子们做他们想做的有意义事，培养他们的兴趣和爱好，经过孩子们的发展变化，感化家长，赢得孩子和家长的认可和信任。这样家长才能放心的把孩子交给我们。 三、恰当合理的教育教学方法是实现教育目的的重要手段。剧中七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，阻止他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了梦想，异常是在郊外草地上教唱歌曲时边舞边唱的游戏场景，无疑为我们供给了游戏教学的最好范例，这一点对于我们寄宿制学校来说启示十分大，我们的孩子们如果一天到晚在教学区和生活区，久了就会出现烦躁，所以我们应当经常带领孩子们走出校门，多参加户外活动，使他们欢乐的学习、生活，更好的挖掘孩子们的潜能，提高他们自主学习的本事。 作为教师应当充满爱心、耐心和童心，相信自我，进一步挖掘自我的潜能，仅有真正到达一专多能，用自我的行动、学
电影音乐赏析论文
中外经典电影音乐赏析 软件（4）班魏仁斌20122712 通过一学期的中外经典电影音乐赏析课，我深深地被电影中微妙、唯美、动听的音乐所打动。每一节课仿佛是在欣赏一场伟大的电影音乐盛宴。激昂的交响乐，唯美的钢琴曲，动听的流行歌曲，一个个灵动的音符，敲打着我的心灵，将我拉入影片画面中，使我身临其境，带给我或欢快，或紧张，或悲伤的感觉。我想，这就是电影音乐的作用和魅力所在吧。 我认为电影音乐相比与普通的音乐而言的独特之处就在与它能够融合电影主题，与情节相呼应，灵活运用旋律，节奏，音色，和声迎合电影叙事的起承转合，渲染氛围，令画面与音乐相互解释，相互加强，营造出共同的情感与气氛，时我们真切地投入到影片情节和气氛中去，引起我们的共鸣，触发我们的内心情感的自然流露和真切表达。 例如在欣赏影片《卧虎藏龙》中玉娇龙深夜盗取青冥剑与俞秀莲交手打斗这一段时，影片中插入了一段惊心动魄，撩人心弦的打鼓声，这段音乐时而气势激昂，时而婉转轻缓，充分营造了紧张的气氛，渲染了激烈打斗时动作的华丽和变幻莫测，扣人心弦，让人情绪跌宕起伏。又如影片《这个杀手不太冷》，我个人十分喜欢影片的片尾曲