15部关于人性及心理电影

8、美国电影《燃情岁月》（又名《秋日传奇》）

剧情简介：骑兵上校威廉厌倦了战争，带着不堪忍受艰苦环境妻子抛下的三个儿子（艾尔弗莱德、塞缪尔、特里斯坦），在一处偏僻的山区开垦牧场。三兄弟长大性格各异，麻烦的是三个人都爱上兄弟之一中塞缪尔的女友苏珊娜，而苏珊娜又被气质独特的特里斯坦吸引，四个年轻人在痛苦中压抑各自的情感。第一次世界大战爆发，特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去，而无法面对他所深爱的苏珊娜。苏珊娜心灰意冷，最后不得不答应嫁给艾尔弗莱德。特里斯坦也娶妻生子，但妻子不幸被误杀，苏珊娜一直对塞缪尔有深深的内疚，又对特里斯坦妻子的被杀痛苦万分，她忍受不住这样的折磨以自杀结束了自己的生命……

解析：燃情年代激情岁月，充满传奇色彩的美国西部生活，带给我们视角的冲击及对亲情、爱情、人性的诠释。

值得一提的是片中的音乐这一大亮点。配乐出自后来为《勇敢的心》和《泰坦尼克》配乐作曲的詹姆斯.霍顿的手笔。詹姆斯.霍顿擅长运用乐器独奏与乐队组合衔接旋律，常常将人带入到一种十分悠远的境界中去。如采用日本洞萧这项音色十分古老萧瑟、深邃苍莽的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沉吟低语，可以说是詹

姆斯〃霍顿这种手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的乐章，即使是两段描写战争的音乐，战鼓如云，干戈交迫，气势悲壮磅薄，但在旋律性的表现上依然可圈可点，无可挑剔。日本洞箫独特音色的脉动与呼吸，加上管弦音乐细致唯美的深情款款，挥洒出一页无垠原始的无情荒地有情天，使整部影片增色不少。

9、美国电影《情夫——Lover Boy》或《爱情少年》

剧情简介：艾米丽是一个在童年时代由于父母亲“可怕的排他性真爱体现”而被忽视的女孩。艾米丽曾经幻想拥有一个完美的母亲，成人后企盼能够得到一个只属于自己的宝贝，以补偿早年亲密依恋的缺失。经过一段疯狂的五次人工授精、与N个男人一夜情的日子，怀孕成功，却不幸流产，也许是不知道自己父亲的孩子不想来到这个世界上。终于在一个豪华酒店偶遇后来儿子的父亲，在那段真情的安抚后，男人留下了一份礼物，一个与男人同样名字的男孩保罗。曾经是缺失爱的女儿，如今变成了完全占有的妈妈。当儿子闹着要上学，不能独占、爱被分享、再次分离使得艾米丽的世界彷佛分崩离析。一个可怕的念头，一种对父母亲自杀的效仿，她

带着儿子走上了不归路……任何偏执的、不健康的心理的形成都是有原因的，艾米丽想要的不过是一份长久可靠的爱而已，可是她从出生到死始终没能得到，甚至在自己亲生的孩子那里也失败了，她是个很可悲的女人，然而她的可悲之处却使人深思。

解析：“母亲对孩子的爱，超过世界上所有的爱情”形成了艾米丽亲密关系的观念，“哪有象我这样爱孩子的母亲，爱情少年与美丽小姐一起同眠”这是艾米丽在与儿子毁灭前的一段内心读白。过渡的缺失需要过渡的补偿，当爱变成了占有和控制，爱变了味，爱着的人也变了态。

10、意大利电影《儿子的房间》

剧情简介：意大利电影有现实主义的传统，此片也秉承简单朴实的风格，情节和技术都没有特别之处。但总有些什么，让你在回味之余，流连、驻足、并全情地投入，一如生活！这是一部日记体影片，由意大利著名导演并兼编辑和演员于一身的莫莱蒂主演，该电影获得第54届嘎纳国际电影节金棕榈奖。影片讲述一个中年心理医生因为儿子溺水死亡，而使一个美好的家庭陷入了危机关头。当看到深爱着儿子的遗体时，父亲压抑着自己的悲痛和哀伤，想用工作来转移深深的痛苦。做为一个心理医生，佐卫具有极高的专业素质。和

病人的互动透露着一个经典的精神分析治疗师的风格：不论病人呈现何种状态，如攻击、抱怨、哭诉等，他都能接纳、抱持和包容，把自己的感受如一面镜子一样反射给病人他自己的状态。然而，一个帮助过许多挣扎于心灵黑洞的人走向光明的心理医生，从此也深陷懊悔、思念、自责与绝望之中。解析：片中不仅呈现经典的精神分析式的治疗场景，及弗洛依德式的躺椅；同时让我们看到，一个心理医生在面对自己的创伤和心理危机时的挣扎和调整；在危机时怎样对待自己的病人，又是如何走出自己的心灵创伤和困境的。影片给我们的启示是：治疗师既是一个专业与优秀的人，那是他的角色要求，但同时也是一个普通人，一样会犯这样那样的错误，一样会遭受丧失和有痛苦体验、经历作为普通人所经历的一切的人。从某种意义上说，没有一个完全成长的人，因此也没有一个完全成长的治疗师。

11、美国电影《欲火凤凰》或《后街之梦》

剧情简介：男主人翁迪恩一家生活在纽约移民区的后街。迪恩靠帮人收债养活自己的妻子和3岁半的儿子，而妻子却因为他整日在外，自己独守空房还要面对有自闭症的儿子施恩的压力而红杏出墙，当迪恩发现妻子情人虐待自己的儿子，一气之下赶走了不忠的妻子自己承担起抚养儿子的责任。露西是名儿童教育心理学家，她为了自己的病人施恩和研究毅

然放弃安逸的生活来到后街，帮助迪恩治疗小施恩，在与如同天使般的露西的朝夕相处中，迪恩学会了真爱的表达，学会控制自己的冲动，最终让儿子接受了自己。有一天，儿子终于开口说话了……朝夕相处的日子使得狄恩和露西也双

双坠入爱河。就在救赎自己、洗心革面以迎接美好未来时，黑帮的魔爪再次伸向他们，其中还夹杂曾经兄弟般情意的朋友，他们能“凤凰涅盘”、能在烈火中重生吗？

解析：这部电影的主题讲的是孤独，以孩子自闭表现的孤独，投射出主人公一家的孤独。大部分心理疾病都源于爱的缺失，源于没有形成很好的依恋关系，特别是在生命的早期。当3

岁的施恩不会用语言来表达需求或情绪情感时，我们看到他总是处于一个躁动和焦虑的情绪状态。治疗变成了一个重建亲密关系，重新表达和感受真爱的过程……

关于自闭症的治疗也可以从影片中看到，症状通常通过三方面呈现：1、人际交往障碍；2、语言交流障碍；3、兴趣狭窄，对无生命的物体感兴趣，刻板行为。这些被称为自闭症的三元份，也可叫自闭症的三元损伤，即社会交往、语言行为、想象能力的损伤。

电影女主角由美国著名演员波姬〃小丝主演。

12、美国电影《28天》

一位颇有成就的女作家经常在酗酒中放纵麻醉自己，因而被送往一家康复中心强制戒酒，通过28天在康复中心的团体治疗，女作家开始和过去的自己进行痛苦的斗争，逐渐意识到自己酗酒的成因，最后放弃了原有的生活方式而获得真正想要的生活。

小组治疗技术介绍：

1、普遍存在性（universality）小组治疗中的一个关键治疗因素。许多病人在治疗开始时都会觉得自己的不幸是独特的，他们相信只有自己有可怕的经历，有禁忌、是虐待性的、自私有罪的等。如果其他成员暴露类似的想法和经历会有极大的安慰作用，并提供了“欢迎成为人类一员”的体验，被接纳和认同的体验。他们发现，原来大家很相似，彼此同病相连。

2、心理治疗结果的大量文献支持了这样一个观点：治疗师的坦白会引起病人的坦白。在小组治疗中，非常明显的是：小组治疗师的任务之一是表现出小组成员以后可以作为模

仿对象的行为。

影片中小组辅导者之一，在讲座中谈到自己曾经也是一个酒精依赖者，突然发现那并不是自己需要的生活，那是一种几乎把自己推向死亡边缘的生活……而他现在的生活，以帮助

像他以前那样生活在痛苦、混乱、困惑、无价值感和挣扎中的不幸者而成为有价值、有意义现在的他。传递的信息是：人是可以改变的，关键是你愿意改变，自己就是个榜样。13、美国电影《飞行者》

剧情简介：影片中男主人翁霍华德?休斯在美国历史上是一位举足轻重的人物。他是美国第一位亿万富翁；一位出色的飞行家、飞机制造商；一位让好莱坞天翻地覆的电影制作人。他是那个时期的幸运儿，拥有无尽的财富、机遇和实现的梦想。但同时他也是一个倍受强迫行为症折磨一生的病人。休斯的父亲是个石油商，父母亲在他少年时双亡，他继承了一大笔遗产。

霍华德?休斯强迫症的成因：

影片的开头，一间很大的房子，昏暗蒙胧的灯光下，母亲一边用肥皂在给小休斯洗澡，一边让儿子不断重复着“隔离（Quarantine）”这个单词。妈妈双手捧着小休斯的脸说：“你并不安全”，同时伴有不安的表情及情绪。那是1913年，美国正遭受着霍乱、伤寒等瘟疫的肆虐，当时死了很多人。

休斯的母亲是一位生性敏感、十分关注健康、有很深不安全感的人。在休斯参加童子军军团期间，母亲写信给军团长官

要确保儿子不接触任何有传染病的人。母亲总会问休斯：“你觉得自己有哪里不舒服吗？”这种过度关心健康，使他从小就意识到细菌和虫子之类的东西会导致健康问题，不安全感深深地根植于内心深处。遗传因素，家庭教给他错误的观念，令他过分的担心，对事物要求十全十美的倾向导致了他的强迫行为和强迫思维。他反复地洗手，用纸和手绢来隔离一切可接触到的东西。

强迫行为症状表现：

OCD指强迫行为症，从大脑生物方面解释为一种大脑神经的

失调，包括思维方面。主要有两方面的症状：①思想受到困扰，会令你想到所不愿去想的事情，会令你产生恐惧，令你害怕某些不好的事情可能发生，并且你无法控制；②由于这些恐惧，人们会做出某种强迫性行为举止，而且不断重复，为的是缓解内心的极度恐惧感及焦虑。这是个恶性循环过程，你若是试着不去想它，你反而越会去想它被它困扰。这就是强迫行为症典型症状——强迫与反强迫。

14、德国电影《香水》或《杀手故事》

剧情简介：生之如味来,死之如味去.一切了无痕迹。这是一部让人看完后久久沉浸回味之中不能言表的电影。

主人公让--巴蒂斯特〃格雷诺耶从出生就是个奇迹。鱼贩母亲把他降生在贩桌下一堆腥臭的鱼肠垃圾上，然后一脚把他蹬到各种腥臭杂乱的残留物堆里，这是十八世纪巴黎最恶臭的地方。然而格雷诺耶发出的第一声哭喊救了自己的命也把母亲送上了绞刑架。一个出生于恶臭世界的男孩，却是个嗅觉天才，生命力极强的格雷诺耶能辨别世上几千种物质的味道。一天进城送皮货，突然格雷诺耶被一种特殊的味道吸引，那是来自一个年轻美丽姑娘的体味。那女孩醉人的气息令他神魂颠倒，令他享受醉迷，然而他却不能拥有，无意中他杀死了那个姑娘。

一个偏执的念头涌了出来，为什么他那般苦苦狂野地挣扎求生，他原本悲惨的生活现在有了意义、目标，有了更高的使命，他必须学会如何保藏气味，这样，他再也不会遗失这种超凡之美。于是，一个有着制造香水天赋、又恶名昭彰的杰出香水制作工诞生了。他所使用原料——女人的体味，只要是格雷诺耶选中的女子，他便不计一切代价将她杀害，将新鲜的尸体身上的香味提取，用来作成香水的材料，让这个香味永远只专属他一个人……

解析：一出生就被母亲抛弃的格雷诺耶，也许与母亲唯一的连接只有气味。现代精神分析——客体关系理论把这种对客体（母亲）身体的某一部分，如头发、气味的兴趣称为“过

度客体”。母亲的形象是一种漂浮的气味，尽管出生时只是臭味。格雷诺耶陆续杀死了十多名女子，每一次犯罪时都反衬出他的纯真、绝对、惶恐、羞涩及那婴儿般对体味的迷恋到无所不能的幻想，体味的收藏表现了他与母亲这个客体关系的连接和拥有。

15、美国电影《海上钢琴师》

剧情简介：主人公“1900”是一个被遗弃在轮船上的婴儿，从此他在轮船上长大至死都没有离开过半步，“1900”也成了他的名字。他的钢琴天赋是在他6、7岁时偶然一天弹奏轮船上一架钢琴被发现的，从此一发不可收，独特精湛的钢琴演奏技艺使他成为一个传奇人物，并获得了“钢琴与海浪同舞”的赞誉。他海一般深蓝色的双眼能透过事物的表象感受到其内在的生命律动，不管看到什么、感受到什么，都能随即创作出一曲新鲜、婉转动人的音乐，并且从未被刻录过。1900的一生中从未离开过轮船和海洋，他经历了常人所不能理解的人生：能不能为了深爱的女人登上陆地？在客轮即将爆破之前是否选择离开还是与客轮同归于尽？本片被誉为

是1999年最不容错过的电影原声片之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

似乎是一个悲剧，常人无法理解，一个才华横溢的钢琴师没有任何现实的理由，选择与船同归于尽。是导演故意安排？

还是命中注定？也许换一个角度，从心理学入手可以更好的理解。

解析：“1900”这个名字本身暗示了他的身份，一个与生命传承无关联的名字，一个不知道从哪儿来要到哪儿去，与任何人没有关系的人。然而，一个生命总要与什么发生点关系，才能证明他的存在。于是，钢琴、音乐、客船构成了与“1900”不可分离的关系

浅谈人性的假设与管理

浅谈人性的假设与管理 魏仁林 1996年元月三十日 现代管理是以人为中心的管理，所以管理者有个如何看待人的问题，存在如何认识人性，人的本质的问题。这是管理中一个很重要的科学。因为管理者对人性的不同看法，必然导致对被管理者采取不同的管理体制。 其实人性之争，自古到今一直未有定论。 哲学上认为，人的本质是两重性的：一为自然实体，有其自然的属性，遵循生老病死的生理变化规律。二为社会实体。即人参与社会，社会活动与自然相处相存，人具有意识，并产生特有的理智活动。人的社会属性正是人区别于动物的最本质标志。管理心理学上主要是指管理者对被管理者的需要和劳动看法。与哲学观点不同，但哲学上的人性观点对管理学中的人生有很大的影响。笔者以为是一个基础作用。 管理心理学者认为，在管理上若不注意研究人性，必然忽略人的重要作用，不支触动人与机器的配合，而犯偏重机器而约束人的错误，最终导致生产效率的低下。 西方经济学历经了发达的资本主义经济建设过程，它们提出了四种人性假设：“经济人”假设、“社会人”假设、“自我实现人”假设、“复杂人”假设。它表明了西方经济界对于人性看法的发展过程。 一，“经济人”假设 1，什么是“经济人” “经济人”也叫“唯利人”、“实利人”，这是从享乐主义的哲学观点出发，认为人的一切行为都是为了最大限度满足自已的私利，干工作就是为了经济报酬。 这是早期的传统管理思想。它认为在企业里人的行为主要目的就是追求自身利益。泰勒称之为“经济人”。 1957年，美国心理学家麦格雷弋，用“X理论”归纳了历史上“经济人”这一假设，其要点如下： （1），大多数人天生懒惰，尽量想少干一点工作。 （2），多数人胸无大志，甘愿受人指挥的去工作，自已不愿负任何责任。 （3），人人以自我为中心，与组织目标相矛盾，必须采取强制的手段，迫使其为组织服务。 （4），工作的目的是为满足生理和安全的需要，唯利是图是他们的本性。 2，相应“经济人”假设的管理措施 “经济人”假设的X理论认为可以不考虑管理对象的感情，只重视完成生产任务，获取最大限度的利润。管理是少数人的管理，与广大的工人无关，工人的任务是干活，听从指挥。管理者用金钱刺激工人的积极性，即“胡萝卜加大棒”政策。 “胡萝卜”作用在于满足人的物质追求，保持行为动力。“大棒”的作用在于迫使人行为与组织目标保持一致。 2，对“经济人”假设的看法

红色幕布下的人性思考_论电影_菊豆_对小说_伏羲伏羲_的二次创作_臧焱辛

第18卷第4期2006年12月 长春工业大学学报(社会科学版) Journal of Changchun Universi ty of T echnology(Social S ciences Edition) Vol118No.4 Dec12006红色幕布下的人性思考 )))论电影5菊豆6对小说5伏羲伏羲6的二次创作 臧焱辛张媛 (珠海艺术职业学院公共教研室,广东珠海519090) [摘要]探究电影5菊豆6与小说5伏羲伏羲6的不同艺术表现,可以看出张艺谋独特的电影创作理念及体现在电影中的对历史和人性的思考。张艺谋在改编的电影5菊豆6中,充分发挥影象造型的艺术表现力,巧妙运用各种电影艺术的表现手法,把文学语言转化为视觉语言。 [关键词]张艺谋;电影;小说;二次创作 电影和文学作为两门各自独立的文学样式,有着彼此不可替代的艺术特性和思维规律。小说通过文学描绘来反映丰富而又复杂、深度广度兼具的社会生活内涵,使读者在阅读过程中必须通过文字符号的积累,运用想象和联想,才能在脑子里形成一种抽象的,模糊的,看不见的形象;而电影则是以具体的想象来传情达意,这种形象是具体可见的,有目共睹的,另外其中有些蒙太奇段落所蕴涵的意象性、多义性和信息性,更是文学语言无法媲美的。 但是,电影和文学同为叙事艺术,则必然存在着某种难以割舍的关系。张艺谋执导的十余部影片大部分都改编自文学作品,除了5代号美洲豹6等少数作品。张艺谋对这些影视作品的改编大都与原著的差别不大,改动也较少,几乎是完全遵循于原著小说,但影片5菊豆6却是其中唯一一部较原著改动较多的作品。对小说5伏羲伏羲6的诸多改动,也正体现了张艺谋作为优秀导演特有的文学观,即借电影来展现自己对人性的思考和对历史的反思。 一、时代背景的淡化 在刘恒的小说中,有明确的时间线索及与之相关的时代背景,即从/民国三十三年的寒露与霜降之间的某一天0开始,至全国解放、土地改革、互助组、公社化、文化大革命,一直延伸到文化大革命结束,描写了杨天青从少年到中年的命运,时间跨度为几十年。作家刘恒在5伏羲伏羲6中没有淡化故事发生的社会时代背景,而是有意加强渲染了人物生活的时代、社会环境,来表现它们对于个体生命的巨大影响,以及在外在压迫下个人力量的无能为力。 而在电影5菊豆6中,张艺谋删掉了杨天青的少年时代,集中来表现杨天青三、四十岁之间的遭遇。张艺谋将原著进行浓缩,并在改编中,只对故事情节作了电影化的处理,而对故事的时间线索和时代背景则有意淡化或干脆舍弃了。张艺谋的这种改编处理,说明他在追求本雅明寓言理论意义上的寓言化,即/把本来是历时地发生的故事加以共时化变形,把原本不同时空出现的时间强行挤压到一个同时的几乎静止的时空里,使其超越具体时空而享有某种永恒且神秘的意义。0[1] 正是为了使影片达到这种寓言性,张艺谋把影片讲述的年代向后推移,造成一种时间上的停滞。影片5菊豆6就是仅仅以上个世纪20年代某江南山村为故事背景,而这个时间的交代,也只是通过影像空间的营造及道具、服装的设置含混地交代了一个大致的历史背景。影片这样对时间性有意的淡化,甚至仿佛遗忘历史的同时,现实和历史本身的社会矛盾也被模糊和消解掉了,这样就使故事从中国历史的具体时间中抽身出来,从而使故事的主题和象征,成为对整个时代下的民族的叩问与反思,而不单是一个特定时期内的生活现象。 二、故事地点的置换 在刘恒的小说5伏羲伏羲6中,人物的生活环境是在山石峥嵘的太行山区;而在电影中,人物的生活环境则由相对封闭的小山村换成了封闭的小染坊。张艺谋之所以要将环境封闭化、边缘化、独立化,不 1[作者简介]臧焱辛(1975)),女,珠海艺术职业学院公共教研室教师,主要从事中国现当代文学研究。

管理学中的人性假设

管理的人性假设 人性假设是指管理者在管理过程中对人的本质属性的基本看法。随着管理实践的发展，人们对管理中人性的认识也不断深化，先后经历了“经济人”假设、“社会人”假设、“自我实现人”假设和“复杂人”假设等阶段。 （1）西方 1）工具人假设：人只是一种工具，任由管理者使唤，不能体现自我价值。 管理原则：任由管理者使唤，在暴力、强迫之下劳动着的 2）经济人（实力人）假设：人是“有理性的、追求自身利益最大化的人”，在管理中强调用物质上和经济上的利益来刺激工人的努力工作； 管理原则：①管理工作的重点在于提高劳动生产率，完成生产任务，而不考虑人的感情，管理就是为了完成任务而进行计划、组织、监督与控制（任务管理）；②管理人员的职能是知道生产，管理只是少数人的事情，工人的任务就是听从指挥、努力生产；③强调在奖励制度上实行金钱奖励和惩罚相结合（胡萝卜+大棒） 3）社会人假设：组织中人与人之间的关系是决定员工的工作努力程度的主要因素。因此，管理者应当建立和谐的人际关系来促进工作效率和效益的提高。 原则：管理人员不应该只注意完成生产的任务，而应该把管理的重点放在关心人、满足人的需要上；管理人员的职能不能只是指挥、计划、监督，更应该关注员工之间的关系，培养和形成员工的归属感和集体感，成为人际关系的协调者；在实行奖励的时候要提倡集体奖励，不主张个人奖励；提倡参与管理，让员工参与管理过程。 4）自我实现人（自动人）假设：人的需要是多层次的，人们有着最大限度的利用和开发自己的才能的需要，希望能够有机会获得自身发展与成熟，“自我实现”是工作的最大动力。 原则：管理的重点就是创造一种适宜的工作环境、工作条件，使人民呢能够成为挖掘自身的潜力，发挥自己的才能，从而达到自我实现；管理人员的职能是做一个采访者，去了解员工在工作过程中所遇到的困难和障碍；在奖励的方式上，提倡满足人的自尊和自我实现需要的内在奖励（精神奖励）；在管理制度上，提出了以人为本的新型管理制度。 5）复杂人假设：人的需要和潜在愿望是多种多样的，而且这些需要的模式随着年龄、在社会中所扮演的角色、所处的境遇和人际关系的变化而不断的发生着变化。 原则：要求根据个体的不同情况，灵活地采取不同的管理措施。也就是说，要因人而异，因事而异，因时而异地实行富有弹性的领导和管理。 6）文化人假设：管理者要强调要重视人的问题，对员工要信任、亲密以及一致的组织目标和共同的价值观念，才能使企业获得成功。 原则：重视人的问题，对员工要信任、亲密以及一致的组织目标和共同的价值观念。

宫崎骏动画电影的人性主题研究经典范文.doc

宫崎骏动画电影的人性主题研究范文 宫崎骏作为一代动画大师，是日本三代漫画家中承前启后的精神支柱，他将自己对人类的深层思考和对人性的探索、人文关怀凝聚在作品之中，详细内容请看下文宫崎骏动画电影的人性主题研究。 自古就有关于人性的探讨。人性论有两种。一种把“人性”视为中性词，在中国文化中，有“人性”本善论的观点，以儒家孟子为代表。也有“人性”本恶论的观点，以儒家荀子为代表;另一种含义是指“人性”作为人的积极本性，指作为人应有的正面品性，比如慈爱、善良，类似于英文中的“humanity”。 “人性”本来就是一个值得探究和争论的名词。宫崎骏的电影不喜欢严格区分“善”与“恶”，而是让观众主动思考，他的电影更倾向于循循善诱，让观众站在主人公的视角“找寻自我”，把观众推到了“善”与“恶”较量的巅峰对决，从而达到人性思考。严格上说宫崎骏的作品结局并不悲观，而且隐喻答案。宫崎骏说：“我并不想拍出一部电影告诉孩子：你应该绝望、逃避。” 希腊哲学家赫拉克利特说：“我已经寻找过我自 己。”“自己”作为“寻找”的目标，由内向外更加完善地认识自我、解释自我。宫崎骏人性思考在影片中的体现就是“主人公的自我找寻、自我发现的过程”。故事的主人公是导演人性思考

理念的最佳化身，主人公追寻自我遇到的种种挫折正是导演探求“人性”真理时的挣扎所在——究竟是“善”还是“恶”。 “救赎”作为另一个关键词，“救赎”本身源自拉丁语“salus”，它是一个宗教概念。其本意就是做错事情的人类通过牺牲自己来“赎清”曾经的罪孽，来获得终极福祉和释放，通向善和自然的回归之路。作为主人公追寻自我的结果，故事发展的结局也是导演本人对“人性思考”所隐喻的答案。就像宫崎骏说的：“我希望能够再次借助具有一定深度的作品拯救人类的灵魂。” 《风之谷》是宫崎骏1984年的作品，也是他平生导演的第一部长篇卡通电影。片中的未来世界与现实中的人类世界在某种程度上可以说不谋而合。娜乌西卡充当的角色正是现实中的人类，承载着宫崎骏本人的忧虑与哀愁。 当人类憎恶那些有毒的植物，憎恶飘扬着邪恶孢子的腐海，并绞尽脑汁去争取最后生存的地盘时，娜乌西卡知道这毒源于人类，是人类的污染反噬自然。娜乌西卡偷偷地把树木和花种在地下室的花园，用没被污染的水浇灌，这是她对人类罪恶救赎的一小块净土和圣地。毒气在向她的家园蔓延，人类与虫争夺着生存领地，甚至人与人之间也是无休止的侵略与征服，人类的野心竟驱使他们唤醒最具攻击力的怪兽，以自我毁灭的方式去夺取梦想的财富，贪婪与自私让人类只想到自己眼前的利益，从不考虑自然，重复用暴力去索取，似乎已经临近生死存亡的边缘却浑

十部描写人性的电影,看完也许会怀疑人生

人性二字笔划不多，却有着极其深厚的含义，首先从几个点出发举例人性的复杂。 1、一个人炫耀什么，说明内心缺少什么。 2、一个人越在意的地方，就是最令他自卑的地方。 3、人越是自得的事情，越爱隐躲，越是痛苦的事情越爱小题大作。 4、假如你借太多的钱给一个人，你会令此人变成坏人... 语言文字永远无法将人性的优缺点完美诠释，以下几部电影或许会让你对人性有了更多的看法。 第一部：《驴得水》 驴得水

该片改编自周申、刘露的同名话剧作品，讲述了民国时期一所偏远学校中，教师们将一头驴虚报成老师冒领薪水而引发的故事。 从未想过，一部电影可以如此深刻而犀利的展现人性，《驴得水》就是这样一部影片。许多细节，都值得仔细推敲。 第二部：《釜山行》 釜山行 《釜山行》是由延相昊执导，孔刘、郑裕美、金秀安、金义城、马东锡、崔宇植等主演的灾难片，影片上映时间为2016年7月20日。其情节紧凑，镜头画面感为韩国电影少有的突出，一经上映便收获口碑与评分双高的成绩。 影片讲述单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐KTX高速列车往釜山，列车上由一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散，列车于倾刻间陷入灾难的故事。

第三部：《狩猎》 狩猎 影片由托马斯·温特伯格执导，麦德斯·米科尔森、托玛斯·博·拉森主演，是丹麦极少数优秀的悬疑电影。影片用一个关于绯闻、谎言、仇恨和怀疑的传闻毁掉一个男人生活的故事，讲述了谎言变成“事实”的过程，向我们揭示了众口铄金的的含义。 文明，什么是文明？人性，这就是人性？ 有人说这是一部虐心的电影，而我觉得，这只是人性的一部分折射。 第四部：《七宗罪》

七宗罪 对于这部影片没什么好说的，天主教的七宗罪：傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食和色欲本身就是人性，谁敢说自己没有触犯过这七宗罪？这只是人类的原罪罢了。而电影使人们接触到的就是人性这些最黑暗的地方，尽管它是虚构的，可它的气息已经进入了现实的思绪和情感之中。 第五部：《绝美之城》

关于管理中的人性初探

关于管理中人性的初探 摘要：人性是人内在拥有的本质特性，管理方式根据人性进行改变可以提高员工对企业的忠诚度，增强员工的主体意识。人性化管理的出现，代表着企业管理文化发展的新方面，它正在悄悄地揭开人类企业管理思想和管理文化的新纪元。 关键词：管理；人性；人性化管理 Initially Searches on the Management of Human Nature Abstract:The human nature is the essential characteristic which the human intrinsic has, the mode of administration to carry on the change according to the human nature to be possible to enhance the staff to enterprise's loyalty, strengthens staff's main body consciousness. The user-friendly management's appearance, is representing the business management culture development new aspect, it was opening the humanity business management thought and the management culture epoch quietly. Keywords: management; human nature; humanistic management 管理是研究人的一门学问，人的本质在一定程度上决定着管理方式的改变。而人性就是人内在拥有的本质特性，既有积极方面的特质（积极人性），也有消极方面的特质（消极人性）。积极方面的特质主要包括快乐、忠诚、主动、独立思考、勇敢、行善和需要帮助等七个方面。消极方面的特质主要包括郁闷、叛逆、惰性、借口、软弱、猜疑和封闭等七个方面。人性管理哲学思想就是要研究上述人性的不同特质，并能恰如其分地启发人性的积极方面的特质，消除人性的消极方面的特质。要通过各种途径和方式，让员工快乐地工作，让员工对企业百般地忠诚，让员工在接任务后能独立思考，让员工勇敢地面对一切困难，让员工培养乐于助人和行善习惯，让员工相互帮助。同时，也要通过各种途径和方式，消除员工的郁闷心情，消除惰性，放弃叛逆心态，打消员工找借口的任何机会，帮助员工从软弱中坚强起来，消除员工的任何猜疑，激发员工的热情使其走出封闭的怪圈。 人性管理的基本涵义是对人性特质的再培育、激发和利用，充分发挥人性的积极作用，剔除人性的消极作用，就是应用人性哲学思想教育员工学会做人，做一个积极的人。 1 传统管理思想中的人性认识 人既是管理的主体，又是管理的客体，任何管理总是以人为核心开展的，管理思想都要建立在对人的本性和本质认识的基础上。现代的管理必须在对传统理论进行批判和继承的基础上，正确认识和定位管理中的人，以此作为重构管理价值观的基础。 1.1性善性恶的假说 中国古代的人性假设大体是从性善到性恶两极，包括一些中间状态。虽然前提不同，但最终都

电影中的战争题材与人性关系

试论电影艺术中的战争与人性 ——以《雁南飞》为例 【摘要】战争与人性是人类文明形成以来永远绕不开的话题之一。自十九世纪末期，电影技术发明，进入二十世纪后，电影迅速成为人类驰骋想象、反映社会生活众生相的新兴艺术。当下，好莱坞电影在全球范围内处于强势地位，但回顾电影艺术的发展，我们必须看到在二十世纪五六十年代，作为超级大国之一的苏联，苏联电影人为电影艺术发展留下了浓墨重彩的一笔。其中《雁南飞》是当时电影的杰出代表作，以卫国战争为题材，为后人研究战争与人性提供了非常好的范本。 【关键词】电影艺术《雁南飞》战争人性 一、引言 19世纪为人类留下了两架新机器，它们几乎是在同时和同地产生，然后又同时走向世界并遍布五大洲。其中一架实现的是人类千百年来的冲天、飞翔梦，另一架，则引领着人类走向新的想象世界，与飞机不同，“它不是用来飞向亡灵、天使和上帝所在的天堂，而是用来反映人间的现实……它捕捉生活以便将其再现和‘复制’。”①。比较之下，飞机最终能飞的高度和范围是如此有限，而电影放映机，则为人类的想象提供了巨大的天地。事实上，作为19世纪带给20世纪的遗产，电影在充满争议的讨论中，迅速地成为一门新兴艺术——与文学、音乐、绘画、戏剧、建筑、雕刻和舞蹈并称，成为“第八艺术”，它表达着人类的情感与智慧，成为人类认识和反映自我与世界的独特手段。但正如法国印象派电影重要代表人物之一，让·爱普斯坦（1897—1953）所说：“我们并不了解自己对电影的无知。”某种程度上说，电影作为一门艺术，并不容易为人所真正了解和认知。因为，人类尚不能认识自己。古希腊的智慧之一便是“认识你自己”。当然，人类并不就此轻言放弃，在几千年的文明发展过程中，不断探索、创造出新艺术，并借艺术之力量探究人性，探究生命。二十世纪以来，电影艺术在某种程度上便是自觉地承担起了艺术所应该负有的责任和义务。从电影入手来探究人们的物质生产生活和 ①埃德加·莫兰，《电影或想象的人》，第13页。

中国当代电影中平凡的人性之美

中国当代电影中平凡的人性之美 关于《中国当代电影中平凡的人性之美》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。 摘要：人性之美是电影表现的永恒的主题之一。在当代的中国电影中，有一些电影，他们没有伟人英雄般的豪情壮举，没有波澜曲折的故事情节，没有华丽花哨的镜头语言，总是以平凡的视角，朴素的语言，温婉地讲述一个个仿佛发生在我们周遭的平凡故事。表现了那些由于我们熟视而不能惊心的平凡故事，从而唤起了现代都市人心中日渐淡漠的伦理亲情。该文通过梳理当代中国电影对平凡的人性之美的表现，希图探讨此类电影所蕴含的丰富的美学价值。 下载论文网 关键词：人性；人性美；平凡 电影作为电子时代的产物，并非诞生伊始就戴着艺术的光环。其诞生之初，只是纪录和再现一些生活的片断，随着科学技术的发展和电影表现手段的日益丰富，电影才逐渐成为一种为全世界人们乐于接受的时间空间艺术。同时，电影作为一种艺术作品，

只有让更多的人接受，才能完成艺术家的初衷，否则就只能停留在“文本”的阶段。电影的接受主体是广大的人民群众。我国学贯中西的美学大师宗白华先生曾精辟地指出：“在艺术欣赏的过程中，常人在形式方面是‘不反省地’、‘无批评地’，这就是说他在欣赏时不了解、不注意一件艺术品之为艺术的特殊性。他偏向于艺术所表现的内容，境界与故事，生命的事迹，而不甚了解那创造表现的形式。”宗白华先生所说的“常人”就是我们所说的广大的人民群众。这里丝毫没有贬低“常人”的意思，他说：“常人的立场不就等于外行，它只是一种天真的，自然的，朴质的，健康的，并不一定浅薄的对于文艺欣赏的口味与态度。”[1]所以，艺术作品要想达到最好的传播效果，就要求其内容要贴合广大人民群众的欣赏口味。 艺术接受本质上是一个意象生成的过程。它与艺术接受主体的“期待视界”有关。所谓“期待视界”是指接受者自身的生理素质、文化教育、传统积淀以及所处的社会历史环境等，造就了接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构。宗白华先生认为：接受者期待的是“艺术的真实”与“活泼强烈的生命表现”，“他所能把握、所能感受刺激引起兴奋的是那活泼的真实的丰富的生命的表现。他们虚心地期待着接受着这‘感动’，以安慰自己的生命，充实自己的生命”，“他是笔直地穿过那艺术的形式……而虚怀地接受那里面的生命表现。这生命的表现动摇他、刺激他，使他悲，使他喜，使他共鸣，使他陶醉。这与他的生命有关，这是他的真实，

管理心理学模拟题参考答案

一， 1、试述人性假设中自我实现人假设理论的管理思想及策略。（25分） 自我实现人假设是指人们力求最大限度地将自己的潜能充分地发挥出来，只有在工作中将自己的才能充分表现出来，才会感到最大的满足感。 基本观点： ?当人们的最基本需要得到满足时，他们就会转而致力于较高层次需要的满足，即自我实现。 ?个人总是追求在工作中变得成熟起来。 ?人主要还是由自己来激励和控制自己的。 ?如果能给予适当的机会，职工们是会自愿地把他们的个人目标和组织的目标结合为一体的。 管理策略： ?管理者要较多考虑怎样才能使工作本身变得具有内在意义和更高的挑战性 ?管理者应是一位起催化作用的媒介者，是创造与提供方便的人。 ?应该强调内在的奖励，使人们在工作中能获得知识、增长才干，因完成了任务与发挥了个人潜能后得到了最大的满足感。 ?管理制度与方式应能保证职工充分地表露自己的才能，达到自己所希望的成就。 联系实际加以阐述。 2、如何正确认识和对待组织中的非正式群体。 非正式群体是自然形成的一种无形组织，它是一种非正式的联合体。非正式群体具有以下特征：以某种共同利益、观点和爱好为基础，以感情为纽带，有较强的内聚力和行为一致性。 非正式群体的存在是一种客观现象，它有一定的作用，但这种作用受某些条件的制约。当非正式群体的组织结构与正式群体组织相一致时，它能促进正式群体，使之能更好地发挥预定的劳动生产功能。但是，当非正式群体的组织结构和正式群体不相一致时，尤其是当正式群体的领导人失去在非正式群体成员中的威信时，容易引起两种群体之间的冲突，甚至阻碍正式群体的正常工作。 管理者必须重视非正式组织的作用，力争创造条件，使之与正式群体配合。如果处理得当，就可使非正式群体起到正式组织机构的作用，处理不当就会产生对立情绪，造成对抗局面。 联系实际加以阐述。 3、试述马斯洛需要层次理论的基本内容及其对组织管理的启示。（25分） 美国心理学家马斯洛提出人的需要可以分为五个层次，这五种需要分别为： 1、生理需要： 2、安全需要： 3、社交需要： 4、尊重需要： 5、自我实现需要。

论贾樟柯电影中的人性关怀

贾樟柯电影特别是“故乡三部曲”中，都活跃着形形色色的小人物。他们都是些为主流社会所疏离，为普通大众所不能接受的边缘人。而贾樟柯在其电影中却以冷峻而又充满悲悯的镜头语言, 客观真实地纪录了他们的生活状态，他们在现实面前的焦灼与不安，情感与欲望，失望与孤独。他们真实地存在于这个世界上，但是他们的身份和地位却得不到社会的认可。 贾樟柯电影对于这一群体的描摹与刻画并没有停留在个人道德的同情或谴责层面，也没有升华到对社会体制的质疑和对人心黑暗的发掘与隐喻方面，而是对他们的身份充满了强烈的认同感。 一、对边缘个体的身份确认 《小武》是贾樟柯的成名之作，是“故乡三部曲”中给贾樟柯带来荣誉最高的一部。小武这一形象颠覆了传统影视作品对于小偷的刻画，在电影史上具有先锋意义。导演对于小武的社会地位的冷静剖析、模糊身份的极度重视与人生状态的深刻描摹，都体现了他对这一边缘个体身份的强烈认同。小偷虽然一直成为影像艺术所描写的对象，但他们都是被悬置了身份，被隐去了个人性格与命运差异，被置于个人生活际遇与社会伦理的夹缝中苦苦挣扎的固定形象。 《小武》一开始就把主人公放在一种矛盾和冲突之中:一边是小武职业化地偷钱包，一边是国家机器的严打令。在这种矛盾冲突中，似乎顺应国家意志才是天经地义的，小武的命运让人担心。小武与小勇曾经是好朋友，相同的身份地位以及共同的经历，使他们之间建立了一种患难与共的情谊，他们相约当对方结婚的时候，另一方会送上几斤重的钱。而当小勇真的结婚时，国家的政策不再是革命而是鼓励人们致富。国家意识形态对普通人的诱惑是强大的。小勇已经通过国家提倡的方式成为一个富翁。官方的种种约束，使小勇与仍是贼的小武不再能保持原来的友谊。此时，主流意识形态充当了抹煞他们之间纯真友谊的元凶。按照后现代思想家的说法:“理性概念成了权力的工具，它不但成为在认识和行为上排斥甚至压制非理性的借口，而且成为有权者用来压制不同思想观念、不同文化与种族的借口”。小勇正是以此为借口居高临下地排斥小武的。所谓现代或现代化的到来，使人们在追逐的过程中逐渐失去了本心的生命的东西。 小武受到了小勇的羞辱却并没有因屈辱而生狭隘、自私、仇恨，他靠的是自己的普通人的人性、人情的力量和生命意志，从而支撑自己应对现实和绝望。他并不符号化地把“三陪”胡梅梅看作一个只知出卖肉体赚钱的女子，而是在生活上关心她，把她当成一个有真挚感情的人来看待。同样的，胡梅梅对他也显示出真正的心灵关怀。使人们看到他们虽然身份卑微，但他们的生命情感却可能比某些受“现代化”熏染的人更真、更纯。 贾樟柯通过对边缘个体的影像呈现达到一种对其身份的确认，同时表达了对挣扎在现代化大潮中的边缘人群命运的关注与担忧。他以悲悯的情怀，执着的镜头，严肃的态度表达着自己对人性的关怀。 二、对现实存在的影像表达 经济大潮下，社会的转型给现实存在带来了强烈的冲击，尤其是在经济依然落后传媒却已经很发达的小城镇。人们一边在以电视为代表的影像世界里感受着时代变化所带来的新鲜刺激，一边在坚硬的现实面前举步维艰。现代科学技术的发展给人们的视听带来了前所未有的挑战，对于生活在小城中的人来说，尽管物质的环境没有多大变化，但视像却在重构着人们的生活空间。贾樟柯敏感地捕捉到了这种现实的存在，并在影片中着意于对视像的书写，来表达他对这种现实存在的深刻体察。 《小武》以流行音乐和卡拉ok为主体构成的视像现实成为影片的有机组成部分；《站台》中音乐寄托着对逝去时光的眷恋与追思；《任逍遥》中电视成为生活的器官，视像毫不客气地闯入人们的生活；《三峡好人》中流行歌曲，港台电影的无孔不入，作者无不在不着痕迹地利用着影像来进行对现实存在的纪录，与此同时，现实的存在也这样被电视传媒所不断地重构

浅谈西方管理学人性假设对我国管理实践的意义

浅谈西方管理学人性假设对我国管理实践的意义 随着西方管理理论的发展，关于人性假设的问题也应运而生，且不断发展。从以泰勒为代表的经济人假设一直到复杂人假设，我认为不仅体现管理理论的发展，本质上反映了西方社会工业经济向知识经济（信息经济）的发展历程，同时也是伴随着西方哲学、社会学、心理学发展，尤其是人本主义发展而发展的。因此，我们看到社会发展的不同阶段，尤其是经济社会发展的不同模式、程度的不断变化，会直接影响这个时代或阶段的人的心智模式，我称之为价值观、人生观。如经济人假设就是产生于西方自由资本主义向垄断资本主义的发展时期。 那么西方人性假设的演变对我们国家现在的管理实践有何积极意义呢。 首先，我认为一个管理者持什么样的人性观点，对他的管理方式会产生很大的影响。对人性的理解，我更愿意视为一个人价值观、人生观的外向拓展。我们大家都知道，马克思说人是社会关系的总和，因此，人性也总是反映着每个时代的经济社会政治形态的特征，因此人性虽有一定的稳定特质，但也是随着社会经济形态发展而发展的。同时，任何一个人关于人性的观点都不是孤立的存在的，是由他的世界观、人生观、价值观等所决定的，因此作为一个管理者应当不断提高自我修养，不断适应社会的发展和人的进步，所谓与时俱进也包括这个道理。曾仕强讲《中国式管理》也包括这个意思，他说中国式管理就是修己安人，不修己何以安人呢？修己也就是要不断提高修养，不断提高自己把握社会形态、发展方向、人性心理的能力。而如果一个管理者不提高自己的修养，不注重对社会的理解，对社会发展影响人的群体心理的认知，那么就无法有的放矢的实施科学管理。 其次，我认为应当从西方人性假设的演变中吸取合理的成果，为我所用。我们现在的经济发展与西方工业经济发展时期有不同的基础和形态，但也有很多共同的性质。尤其是现在我们党中央提出的科学发展观，就是要以人为本。因此，西方管理心理学关于人性假设理论成果对我们现在的经济发展有其一定的价值，我们应该积极利用其合理的成果和价值。如目前社会人观点对我们的管理实践就具有重要作用。但是我们不能机械的照搬这一套理论，或单纯的参照哪一套人性假设，因为一来我们有我们的国情，且非常复杂。这些年我们的社会经济发展很快，阶层的分化和人员素质分化一样都很严重，工业经济、农业经济和知识经济并存，传统文明经过七八十年的断代之后有续接的迹象，普遍的精神信仰从狂热到冷却到迷失，公民意识尚未真正确立等等，使得我们现在的国情用任何一种人性假设来指导管理实践都不具有足够的说服力。二来任何一种人性假设都存在其缺陷，就像马斯洛的需要层次论，未必所有高层次的需要就一定要以低层次需要为基础。例如我国古代孔圣人的弟子颜回，虽然很贫困，但依然很逍遥，很好学，对精神追求超过了基本的生存安全的需要。再如，过分的强调社会人，就会陷入人际关系的漩涡之中，而无法真正提高生产效率等等，因此我认为应该积极的吸取西方人性假设的合理成果，为我所用。 第三，我认为应当从我国国情出发来借鉴西方人性假设理论。所谓国情，即国家的情态、情势，也是社会发展形态，这些社会发展形势反映在人的心理，影响并形成了这个时代或阶段的人的心智模式、人性心理和人生观、价值观。而最大限度地把握这些，对管理实践是非常重要的。例如，我国在建国后的社会主义建设时期，我们的人民主人翁精神高昂，政治参与度极高，自觉性、主动性、社会责任感和荣誉感明显增强，因此，那个时代管理应更多的考虑精神荣誉的激励，倾向于自我实现，而我更愿意称之为政治人，而不能单纯的用经济利益刺激，随着改革开放，一切以经济建设为中心，允许一部分人先富起来，这个阶段就应该重视经济利益的刺激。同样，卫生系统也存在这样的情形，从建国之后直到改革开放之前，中国的卫生资源投入占GDP的6％，基层医疗卫生人员为人民服务意识较强，政治参与度较高， 组织关心甚为重要。改革开放之后，尤其是社会主义市场经济的发展，各个阶层都享受到了改革的成果，但卫生这一块的财政支出却比例下降，据统计2006年财政支出仅2％左右，医

从二战题材的电影书籍中探讨人性

从二战题材的电影书籍中探讨人性 人类历史上的任何战争最终都是以人的生命为代价的。当人们从战争的切肤之痛中渐渐摆脱出来时，发现战争的残酷并不是人头落地、鲜血横流，而是一种对心灵的摧残和对人性的绞杀!当你观看关于战争的电影，或当你阅读关于战争的书籍时，你能从那一幕幕的镜头里，体会到导演对战争的厌恶，从那一段段的字里行间中，感受到作者对战争的批判。我将从我观看过关于二战题材的电影和书籍中，总结出我的感受，揭露战争给人们生活带来的痛苦和伤害，以及对人性的探讨。 《辛德勒名单》 这无疑是一部空前的巨作，作品完美的无懈可击。人性的罪恶与人性的光辉在这部作品中得到了完美的诠释。 电影讲诉的是以二战为背景，讲述第二次世界大战中纳粹法西斯屠杀犹太人的暴行，这是人类历史最黑暗的一段，也是人类文明最耻辱的一页。影片的名字就已表明那份名单的重要性，那份由辛德勒倾尽所有列出的1100余人的名字的名单，正是这部电影的主旋律。电影中，辛德勒的会计史登这样评价道：这份名单代表着至善，这份名单就是生命，名单的周围是一片美丽的海湾。 辛德勒，你无法评判他是不是一个纯粹的人，你也无法定论他的功绩是不是他内心的表达。他有人性光辉的一面，他也有人性的贪婪。他在影片中说：战争永远把人性中最黑暗的一面引出来。而战争带给他的却是人性中最光辉的一面。在电影的结尾，辛德勒哭得像个犯错的小孩似的，那伟岸的身躯蜷缩成了一团。这是电影中唯一一次见他流泪，那坚毅的脸上流下两行男人的泪水，显得更加的动情。一个人当他在罪恶和战争面前，在不可避免的厄运面前，在悲剧结局面前，有力量战胜自己的弱点，获得勇气，克服恐惧，他就成为真正的人，辛德勒无疑是真正的人。 阿蒙，纳粹军的典型代表，冷血、无情，肆意践踏人的生命与尊严；贪婪、纵欲，引来无数人的仇恨与愤怒；嫉妒、多疑，将人性的丑陋展现的淋漓尽致。但从另一方面看，他同样是个受害者，一个人性受到极度扭曲的纳粹战争机器。这种矛盾充分体现于阿蒙在对待犹太姑娘海伦的态度上：出于并未完全泯灭的人性中对爱情的渴望，阿蒙不可自拔地爱上了海伦；但理智又时时提醒他不能对一个犹太人动感情，于是他可以对海伦温情流露，但转瞬之间又对她施以暴虐，这正是他病态扭曲的人格和内心痛苦的表现和发泄。 犹太人，被屠杀的对象，战争的受害者。他们不知道下一刻等待他们的是什么，眼神里只有恐惧与绝望，那种对未来充满未知的绝望的恐惧。 《钢琴家》 这部电影描写了一位天才的波兰犹太钢琴家瓦瑞在二战期间艰难生存的故

从社会学角度审视电影中的人性美

?162 ? 电影是一种综合了摄影、幻灯放映技术及文学、戏剧、音乐、舞蹈，还有建筑、雕塑等艺术手法的一门综合艺术，同时电影也是一定社会时代的产物，是对社会时代关系最原始可靠的印证，与社会学有着密不可分的关系，是社会学家研究社会学的一个可靠基础。在影片中，我们能够有调理地理出当时时代结构及时代发展的一些印迹。如抗战时期的影片，从影片中我们能够找到抗战的轨迹及抗战时艰苦的历程，并且在抗战过程中我国人民顽强不屈、可歌可泣的战斗精神永远被记录了下来，成为研究那个时代社会学最可靠的影像记录。另外，一定时代及不同地方的影片又有着不同的民族习俗，这些在影片中也得到了很好的记载，这些都是历来社会学家最可靠的参考资料，除了这些民族时代的印证，还有影片具体情节中所展示出来的历史关系、人们间相处的关系，及人们在面对困难时所呈现出的最原始的那种人性美，既是电影中的精华所在，同时也是最能体现社会学的时代参考物。历来学者对于影视的审美特征及影视人类学的研究已经不少，但是对于影视的美学特征与社会学的联系，从社会学角度去欣赏评定影视作品，这样的研究还不多见。此文就借助这个视角让人们从社会学的角度更好地去理解、欣赏电影这种艺术，阐述电影艺术中的人性美，让人们对电影的美有一个全新的认识。 一、影视作品的社会学作用 电影作品都是一定时代社会的产物，通过反映时代特点的一些故事情节，让人们通过影视情节能够像镜子一样折射出当时的社会形态，反映当时时代的主要社会结构及社会现象，特别是能够展示一定时代人与人之间的关系，并通过一些事件，将人类最本能的一些反映呈现给大众，让大众去探寻、领会人类最原始的人性美，并且通过影视作品让更多的人去更深刻地了解这些现象。可以说电影这种艺术文化从某一方面讲也是研究人类社会结构与社会活动的一种可靠手段，有很大的社会学功能。电影的这些社会学功能主要有教育认识功能、审美功能、娱乐功能。 从思想环境及情境模式能够很好地理解电影的这些社会功能，在思想环境的影响下人们才能够理解电影情节的内容，并将电影中的具体情节与自身的现实情境结合，在情境中间作用的影响下，电影融入了人们的思想环境，并最终成为思想环境中不可或缺的一部分。可以说电影有很好的复制及运动的特征，能够很客观地将一定社会时代的生活原貌复制再现出来，并将这些原始的素材直接表现出来，向人们展示当时人类最真实自然的一些举止行为，让人们去感受并体会这些人类行为朴实的美，并用这些情节对观众达到一定的教育目的。其次，这些最朴实无华的行为也正是人类本能的反映，是人性美的表现，让人们从各自不同的角度对影片带来的审美感受进行相应评价，因此电影从审美观念上也具有审美功能及审美情趣，让人们在一些平凡的事件中感受人性美的伟大，提升自己的审美能力。并且电影情节的设定在一定程度上会采用一些幽默诙谐的手段，能够让观众得到放松及愉悦，因此也发挥了一定的娱乐功能。 二、影视作品美学与社会学的关系 （一）影视中的人性美是对社会学的具体诠释 社会学是考察及分析研究人类当时社会结构与社会活动的一门学科，人类学、心理学都是其中的组成部分。影片中人物间的关系及人们所进行的社会活动都是社会学的反映。而影视作品中那些人们最朴实的人性美的体现，更是对社会学最好的诠释。从这些朴实的人性中，我们能够全面了解人们的心态及社会活动，能够让人们从这些朴实的人性美中理解当时社会的主流文化，分析当时的社会意识，所以影视作品中的这些人性美是对社会学的具体诠释。 （二）社会学内容隐含于影视作品美学当中 影视作品中复杂的社会学内容及社会学关系，是隐含于影视作品诸多美学因素当中的，通过影片中的图像、音乐、人物语言、人物关系及跌宕的故事情节来折射社会学的内容。可以说社会学的内容不是单独存在的，只能是通过影视美学的一些具体表现手法间接体现，其本身是不能单独存在的。 三、从社会学角度审视电影中的人性美 影视作品中的民情民俗及民族时代特征还有人们在影片故事情节中所体现出的人性显示，是社会学的主要研究内容，特别是对人们原始人性美的研究，既是电影影片的精华所在，也是对社会学最细致入微的体现。人性是人固有的一种自然属性，是人与动物最本质的区别，同时也具有一定社会的属性。美的人性是人性中最美、最纯真的表现。而电影这种影视艺术就是对一定社会形态的原始再现，是对人在各种事件面前人性本能展现的记录，同时这种记录也是对当时社会中主 从社会学角度审视电影中的人性美 徐东明 摘要：本文从一个全新的角度，即社会学的视角阐释了电影美学与电影这门影视艺术产生的社会功能，进而阐释电影作品中的人性美，并从这个视角阐释如何去打造完美的影视作品，力求使影视作品中多些美的内涵，多些值得人们深思及回味的东西。 关键词：社会学；电影；人性美 影视与传媒

一对人性的认识(管理学角度)

一、“理性经济人”假设——古典管理学的逻辑前提 勿庸置疑，管理学的建立和发展深受经济学的影响，而古典经济学正是建立在“理性经济人”假设基础上。认为人类的动机和行为是自利性的，自利性的动机和行为通过人类的天性——交换，可以增进每个行为人的福利，并最终改善整个社会福利，促进社会进步，古典管理理论的基本内容由3部分构成，即泰罗的科学管理理论、法约尔的工业管理与一般管理理论、韦伯的古典组织理论。 泰罗受人性的“恶”思想的影响，认为员工是自私的、懒惰的、好逸恶的，多数人需要被控制，只有金钱和地位才能激励他们工作；一般人都没有雄心壮志，喜欢听命而为，不愿负任何责任，因此，多数只能是被管理者，只有极少数人才能担当管理的职责。基于这一基本假设，既然员工不能“自律”，就应该采取制度化、规范化、非人性化的“他律”行为。由此演化出的管理方法和手段，必须是胡萝卜加大棒、金钱与皮鞭并重的管理方法。管理工作只是少数人的事，与广大员工无关，员工的任务是听从管理者的指挥。因此，也蕴含着军事化管理的思想。 经济人假设从人性的“恶”出发，应用的激励方法以物质刺激为主，在约束机制上强调制度化的、刚性的“他律”控制系统。这一思想为制度化管理奠定了理论基础，同时又为古典管理理论的终结埋下了祸因。同时代的法约尔另辟蹊径，从一般管理角度研究管理的一般理论和方法，提出了管理的5项基本职能，归纳了管理的14条原则，区分经营与管理的关系。把经营的目标定位于追求经济效益，管理的目的定位于提高生产的效率。泰罗的科学管理注重的是生产的现场管理，而法约尔则强调一般管理，在层次和内容上有严格的区分，但法约尔也没有跳出理性经济人假设的窠臼。同时代的另一位著名学者，德国古典组织理论家马克斯·韦伯在分析权力的来源与专业化分工的基础上，提出了金字塔式的“科层制”(也称官僚制)组织结构。强调任何组织的存在均以权力为基础，倡导理性合法权力，主张组织内部的非人情关系和制度化管理。在人性假设上，其实质也是以理性经济人假设为基础。管理方法也带有深深的时代烙印，理性化的、冰冷的刚性制度安排强调的是规范化、程度化和制度化，同样也忽视了人的其他方面的社会性需要。 古典管理理论倡导的管理方法尽管在管理实践活动中产生了明显的工作绩效，但是，它忽视了人类需要的复杂性、动机和行为的能动性，受到了劳资双方的低制，一些敏锐的管理学家也对此提出了质疑。古典管理重视物而轻视人，把人看成机器一般，以制度化、规范化和标准化的措施，辅以金钱的刺激来提高生产率，强调对工人严加管理，忽视了人在社会生活中对人与人之间的交往和精神上、情感上的需要，其结果是并不能有效地提高劳动生产率，反而引起了工人的不满和反抗。20世纪30年代，人际关系理论的崛起及其影响力迅速扩展就很好的说明了这一点。 二、新古典管理理论中的“社会人”假设 针对以人性的“恶”为基础建立起来古典管理理论在应用中所引起的劳资关系紧张，工人对工作漠不关心，甚至公开反对等现实问题，一些管理学家对科学管理倡导的方法心存疑虑。1924—1932年间，以哈佛大学工商管理研究院劳资关系研究室主任梅奥教授和罗特利斯伯格、人际关系教授唐海姆等人组成实验小组，进住西方电器公司的霍桑工厂进行科学实验。实验小组设置了3个阶段的实验内容，即实验室研究、访谈研究和观察研究。实验室研究

毕业论文正文《从性别的突破论阿尔莫多瓦电影中性别意识问题》

摘要：从西班牙导演阿尔莫多瓦的镜像中走出来，观影者无不感动，他是一个用自己的灵魂探索世界的人。他在电影里将自己的反叛和颠覆一展无余，同时他又是一个具有包容性的导演。从激进的女权主义到后现代的女权主义，阿尔莫多瓦运用独特的多彩的电影语言向我们展示了他激进的女权主义和包容的同性恋性别观，他从他与众不同的性别观念出发，为女性和同性恋者代言，讲述了一个又一个荒诞至极却又十分真实地故事，深刻地揭示了人性的本质。 关键词：电影阿尔莫多瓦颠覆激进女权主义同性恋

研究电影，需要从导演本身的世界观、电影观、价值观出发去研究电影作品以外，也需要研究导演参与生命、人性思考的的哲理与意义。本文认为佩德罗·阿尔莫多瓦本身的认知结构就是他全部作品的一个主题体系，从第一部电影到至今最末的一部影片，其主题都在每部影片循环往复，并层层加深探索。总之从1980年到2006年拍摄了的16部西班牙语影片证明影片是导演本质力量对象化的充分显现。 从导演的镜像世界走出来的观影者无不为导演传达的思想而感动，无不为他的表现方式而震撼，重要的原因莫过于他与现代人之间最真诚的沟通方式，通过这个方式我们见证了人性无限的生命力。 本文主要从四个方面，性别理论、西班牙历史、阿尔莫多瓦的人生轨迹及电影思想的探索来论阿尔莫多瓦的性别观。 一．遭遇与动荡：当阿尔莫多瓦遭遇现代西方社会 “性别”变革的浪潮 从19世纪开始，西方的社会运动就轰轰列烈的进行着，这期间的妇女运动更是令人振奋，从19世纪初见端倪的第一次妇女运动浪潮开始，到开始于20世纪60-70年代的第二次妇女运动浪潮，改革的气息已经深入到世界各地的各个角落。社会性别，gender，在英语中指词的阴阳性，用以区别从解剖学角度来区分男性和女性的生理性别sex概念。这种区分的意义在于，男女所扮演的性别角色并非有生理决定的，而是由社会文化所规范成的。在性别问题上，妇女运动的早期主要强调的是男女的“同”，即是男女平等，妇女运动期望的目的是让女性去争取男性已有的权利，去做男人所做的事情，而第二次妇女运动的浪潮却是强调男女的“异”，即争取妇女自己的特殊权利，实现妇女的特殊价值。 与女权主义运动交替演的是西方20世纪50年到中叶到70年代中叶的“性革命”，可以说妇女运动和性革命相互作用又相为因果。女权主义运动带来的女性解放给了性革命产生的充分条件，而性革命的发生更是促进和加强了女权主义运动的进程，因为女性从生育机器中解放出来后，才能在追求经济独立和精神自由的同时也对性开始提出要求，这种要求也是女性对权利的争取的表现。