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影视动画视听语言

《影视动画视听语言》课程说课搞

说课人：

一、课程定位

《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课，本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从不同方面进行深入分析，使学生了解影视动画语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感，拓展其艺术思维空间。

视听语言主要是影视动画的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为

一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言

规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。

二、课程目标

本课程的主要任务是：

本课程通过系统阐述动画视听语言的各构

成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面

进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。

本课程的目标是：

（一）知识目标: 通过讲授视听语言的定义，是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。

二）能力目标: 通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

（三）情感目标：通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习

积极性，培养并加强学生自主探索学习的意识，相互协作解决问题的意识。

三、教材分析

1、教材名称：《影视动画视听语言》

2、开设专业：动漫设计与制作专业

3、教材特点：（1）体例上更适合职业院校的教学；（2）图文并茂，用案例带动知识点；（3）学生主动学习，改善学习效果；

（4）知识点的选择更适合职业院校的学生水平；

4、教材体系框架

四、课程教学 1、总体教学思路

（1）欣赏视频，提出问题，激发兴趣——引出任务

（2）案例分析，展开任务，扫清障碍——为任务实施作准备（3）学以致用，实施任务——学生主动参与学习 2、课程内容

第一单元：视听语言概述第二单元：动画镜头第三单元：动画片中的蒙太奇第四单元：

动画片的场面调度第五单元：动画片的剪辑

【学习目的和要求】

1.知识掌握：通过本章节的学习，了解剪辑的概念与特征，了解动画片剪辑的一些方法，理解剪辑对于动画片的重要性。

2.教学方法：课堂教授、答疑，结合多媒体辅助教学。

【重点】了解动画片的剪辑的一些方法，理解剪辑对于动画片的重要性。

动画视听语言(全)

动画视听语言领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。掌握：动画视听语言的特点及分类。（1）“动”是动画之本。（2）实验动画。1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。（3）叙事动画。以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。相互关系：电影是视、听结合的艺术。电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。用透视区分镜头： 1.短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜 2.标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 3.长焦距镜头，经常用于拍近景和特写镜头的三种类型：关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头，以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。熟练掌握：景别概念：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别的作用：景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一

浅谈三维动画镜头语言的运用

毕业论文（设计）题目：浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用（英文）：Showing animation film of The Thief camera language use 院别：美术学院专业：动画姓名：龙碧仪学号：2007074143016 指导教师：黄爱民日期：2011年5月

广东技术师范学院本科毕业设计（论文）浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用摘要镜头是一部短片的灵魂，镜头语言是用镜头像语言一样表达我们的意思，是表达方式的一种。通过画面的变化来感受创作者透过镜头所要表达的内容。在镜头语言样的世界里，虽然和平时说话的表达方式不同，但目的是一样的，只要用镜头表达出你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。本文通过《The Thief》（小偷）这一动画的制作，结合部分的镜头语言基本知识，尝试通过画面的变化来让观众感受我们所要表达的内容。关键词：镜头语言；表达方式；画面；

浅谈三维动画《The Thief》（小偷）镜头语言的运用 Showing animation of The Thief camera language use ABSTRACT The camera is the soul of a clip with lens, lens language is like languages to express our meaning, is a kind of expression. Through the screen changes to feel the creator through the lens, the contents of the watchword in camera language kind of world, although peace talk expression way is different, but the purpose is the same, as long as use lens express your meaning, no matter use what lens can be called lens way language. This article through The Thief "(The burglar) this video production, combined with part of The basic knowledge of camera language in clips of try through changes to The audience picture that we want to express feelings of content. Key Words：Camera language;expression; picture;

动画视听语言复习资料(整理后)

动画视听语言复习资料第一章动画的基本概念一单项选择题: 1 迪士尼第一部长篇动画电影,也是世界上第一部长篇动画电影是( A ) A.<小鹿斑比> B.<幻想曲> C.<人猿泰山> D.<白雪公主与七个小矮人> 2 <埃及王子>是哪个公司出品的( A ) A.梦工场公司 B.迪士尼公司 C.米高梅公司 D.皮克斯公司 3 1872年,在美国摄影师( C )的试验中,在1秒内连续播放24张照片时,马似乎动了起来,这便是动画的基本雏形. A.比尔·阿特金森Bill Atkinson B. 加里耐特 GaryKnight C. 爱德华.幕布里奇Eadweard Muybridge D. 约翰·贝利John Bailey 4 动画的基本原理与电影一样,都是利用了人类天生所具有的( C )特性. A. 感官知觉 B. 触觉 C. 视觉滞留 D. 认知 5 <小鹿斑比>是哪个公司的动画片( D ) A.华纳 B. 梦工场 C. 皮克斯 D. 迪斯尼 6 <滑稽脸的幽默像>是英国漫画家史都华.布雷克顿在哪一年制作的( C ) A. 1900年 B. 1872年 C. 1906年 D. 1972年 7 <幻想曲>是哪个公司的动画( C ) A.梦工场 B. 皮克斯 C. 迪斯尼 D. 环球 8 下面由中国制作的动画片有( C ) A. <阿基拉> B. <借物少女> C. 《三个和尚》 D. 《蓝精灵》二多项选择题 1 迪士尼出品的动画电影有( ABC ). A.<人猿泰山> B.<小鹿斑比> C.<花木兰> D.<猫和老鼠> E.<龙猫> 2 动画电影特指以动画制作的电影,即胶片摄影及以24格/S的速度逐格拍摄并放映出来的电影,它与 ( BCE )合称电影的四大片种. A.喜剧片 B.故事片 C. 新闻纪录片 D.动作片 E.科学教育片 3 狭义的电影语言是指 ( CD ),所以电影语言又被称为视听语言. A.美术 B.表演 C.画面 D.声音 E.剧作三名词解释 1 卡通片: 一种由报连载纸的多格漫画转化成的动画形式. 2 蒙太奇: 通过画面与画面的组接产生新的含义. 四简答题 1 以二维动画电影与电影区别简述早期二维动画的制作特点. 真正区别二维动画电影与电影的关键在于它们的拍摄方式.二维动画的制作采用逐格拍摄技术来实现. 动画技术比较严谨的定义是:通过逐格拍摄对象后使之连续播放,从而形成运动的影像和鲜活的角色的技术.早期动画电影要求动画师把每一张绘画稿绘制完成后,放置在动画逐格拍摄台上进行逐一拍摄,所以, 早期动画电影的制作不仅需要动画师具有扎实的绘画功底,还要承受巨大的工作量. 五论述题 1 以美国和日本动画为例阐述视听语言的不同风格. 视听语言是构成影片风格的主要因素,不同的导演由于地域,文化的差异, 所使用的视听语言也各有不同,最终创作出风格各异的影片风格.动画电影的制作方式决定了它的每一格画面不能都像绘画作品那样精雕细刻.但不同国家, 不同地域的绘画风格却造就了动画作品的不同视听风格.就拿美国动画电影和日本动画电影来说,美国动画电影惯于用硬朗且富有变化的线条勾勒出具像,夸张的人物动作造型,角色的造型生动,饱满却不乏亲和力,而浓郁的色彩基调更给人以厚重,沉稳的视觉感受. 相比之下,日本动画电影的画面风格普遍较平面化,不太注重对角色的真实还原. 角色造型往往是由简单的线条画出形体后,加以平涂的方式绘制而成.出于东方传统美学思想的继承,日本动画的画风追求淡彩般的质朴与清秀,不像欧美动画那样鲜艳凝重.所以,日本动画在人物造型和画面张力上都略显薄弱,但曲折迷离,引人入胜的情节设置却是日本动画电影的制胜法宝.

影视动画视听语言概述

第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展三、动画本质四、动画视听语言的表现形式第一章概述一、关于动画视听语言二、动画视听语言的发展（一）静止画面的成像二）动画时代来临三）动画的黄金时期三、动画本质一）动画的物质性二）动画的美学层面三）电影语言对动画片的影响四、动画视听语言的表现形式二）水墨动画三）材质动画四）合成动画五）电脑动画 * * 学习目标：了解动画视听语言的概念和发展过程；理解动画本质的两个层面；了解动画影像的特性和形式分类。学习重点：动画本质的两个层面。动画是一门集视觉与听觉于一身的艺术形式。它从远古开始萌芽，一直到现在发展出丰富的视听方式，经历了一个漫长的过程。本章就是从动画视听语言的概念入手，讲述视听语言的发展过程，并通过动画本质分析动画影像的特性和形式分类。动画是电影的孪生产物，它从一开始就是一门艺术。在动画发展的过程中，始终都是用画面和声音来传递信息的，这是动画建构的基础，也是我们所需要学习的（如图1-1、1-2 。图1-1 动画片《变形金刚》擎天柱的造型①图1-2 动画片《变形金刚》擎天柱的造型②“动画视听语言”借鉴了电影的视听语言，把动画的视觉与听觉两方面形成的一般规律以综合的方式告诉观众，力求使观众能够欣赏、理解并鉴赏动画片，提高自己的艺术修养。动画视听语言和文字语言、音乐语言一样，有语言元素和语法结构，是一个完整的语言体系。影像与声音是视听语言的语言元素，剪辑或蒙太奇是它的语法结构。有了这两个重要元素，我们才能很好地分析这个“语言”。用这两幅画来做对比，我们很容易就能够明白电影表现与动画表现之间的关系。当然，从两幅图上我们看到的差别还是很大的。前者具有很强的卡通感，后者则接近真实，是另外一种风格的体现。从某种程度上来说，卡通版影响着真人版，这体现了动画对于电影的影响，反之亦然。下面我们来了解一下视听语言的发展过程。动画是一门集视觉、听觉于一身的艺术形式，它伴随着工业文明发展，在19世纪末飞速发展，是科技与绘画技术结合的产物。早在文艺复兴的时期，人类就已经发现了摄影的原理，用一个完全不透光亮的密封暗箱让光线从上面开的小孔中穿过去，以便在对面的壁上出现一个倒转的像（如图1-3 。后来，达??芬奇又在暗

《影视动画视听语言》教案

教学理念：《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。第一章视听语言概论教学目的： 1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。 2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。教学重点： 1.电影艺术的基本特征 2.视听语言与造型语言的异同 3.视听语言的特点 4.视听语言的发展历史及其流派教学难点： 1.视听语言与其它语言的异同

2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时： 3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。二、电影艺术的基本特征 1.电影艺术的综合性电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。它们相互融合，形成电影自身新的特性。 ◆文学艺术元素 ◆造型空间艺术元素 ◆音乐艺术元素 ◆戏剧艺术元素 2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。具体表现

动画视听语言自考知识点

高纲0837 江苏省高等教育自学考试大纲 11733动画视听语言江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室

一、课程性质及其设置的目的与要求（一）课程性质和特点《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（独立本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。本课程的内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”，认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。（二）本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求： 1、掌握基本的动画视听语言理论； 2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系； 3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。动画是电影的一种独特形式，视听语言是电影的一种独特语言，一种独具魅力但又需学习的语言，所以通过本课程的学习，掌握最基本的视听语言知识，才能在今后的动画创作中加以灵活的运用，创作出优秀的动画影片。（三）本课程与相关课程的联系本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本的视觉语言解读和拍

从《飞屋环游记》看动画电影视听语言之特性

从《飞屋环游记》看动画电影视听语言之特性 [摘要] 在动画视听语言中,要分析和认识视听元素,了解和掌握元素的组合规律,最重要的是要掌握动画视听语言与电影视听语言的区别。动画电影的特性主要表现在预设性、虚拟性。作为电影语言的一个重要分支,由于艺术的要求和技术的发展,动画视听语言在一定程度上大大丰富了电影视听语言体系。在本文中,通过对《飞屋环游记》的分析,主要阐述了动画视觉元素及技术的发展对电影视听语言规律体系的影响。 [关键词] 动画;视听语言;预设性;虚拟性动画作为一种语言形式,其元素带有明显的符号化特征,而这些元素之间的组合是有规律可循的,组合的规律构成了信息沟通的符号编码系统。电影的符号

编码系统与文学相似,就像字、词、句、段落的关系一样,符合人类阅读习惯的组合方式才可以较好地完成叙事,完成“语言”的顺畅表达,所以说,研究和应用视听符号和其组合规律,是完成电影语言表达的基础。在动画视听语言中,要分析和认识视听元素,了解和掌握元素的组合规律,最重要的是要掌握动画视听语言与电影视听语言的区别。动画电影的特性主要表现在预设性、虚拟性。观看动画在一定程度上,比电影更加符合人们的期望。作为电影语言的一个重要分支,由于艺术的要求和技术的发展,动画视听语言在一定程度上大大丰富了电影视听语言体系,在本文中,通过对《飞屋环球记》的分析,主要阐述了动画视觉元素及技术的发展对电影视听语言规律体系的影响。一、关于预设性

动画不同于实拍电影的关键在于它的预设性,动画导演拍摄的依据是分镜头剧本,在分镜头剧本中,导演已经规定好了每一个镜头的组接、拍摄角度、景别等一系列的内容,而镜头内的运动和配音、音乐则是用文字描述的形式做出规范。当然,实拍电影的分镜头脚本有的也很详尽,像希区柯克、斯蒂芬•斯皮尔伯格这样的大牌导演都会要求在拍摄前要看到绘制精准的分镜头脚本。因为预设好了分镜头脚本,等于预设了镜头数、场景数、演员数及所需要的设备和材料。而这些信息在拍摄时可以更有目的,避免浪费时间。动画电影的预设性体现在以下几个方面:前期录音、造型和场景的设定、风格设定、人物动作设定、摄像机角度及运动设定。动画的分镜头剧本的制作中,基本要把视听语言所涉及的各个方面预设完毕,包括镜头的组接、蒙太奇、剪辑。所以说,动画的前期工作

电大动画视听语言期末重点复习题参考资料

电大动画视听语言期末重点复习题参考资料一、选择题 1．追述动画发展的历史，动画的技艺是从下述哪一项开始的？( ) A.影院动画 B.实验动画 C.电视动画 D.叙事动画 2.下列哪位人物绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》？( ) A.温瑟·麦凯 B.迪斯尼公司 C.埃米尔·雷诺 D.宫崎骏 3.利用轴线表现对话的难度在于角色并不总是面对面谈话，角色不会也不应当在对话中总保持一个位置，走动、转身、换位都很常见。在此情况下可以利用下述哪一项原理？( ) A.动接动 B.头部原理 C.轴线规则 D.三角形原理４.下列哪一个概念使电影彻底脱离了最初的“活动照相”阶段，从简单的记录生活的工具演变为一门新兴的艺术形式？( ) Ａ.镜头 B.景别 C.色彩 D.灯光 5.场面调度的目的是什么？( ) A.让演员随心所欲地移动 B.让摄影机随心所欲地移动 C.把剧情的涵义和情感内容传达给观众 D.让演员和摄影机都随心所欲地移动 6.以下哪项不属于通常影片营造的气氛（） A.恐怖气氛 B.悲剧气氛 C.壮观气氛 D.喜剧气氛7.通过视听介质有效的引导，观众的心理会产生连续性的认同感，这就是（） A.库里肖夫效应 B.记忆表象 C.心理认同 D.视觉心理补偿8.下列关于变形说法，错误的是（）。 A.有些写实片夸张幅度较小，就不必过于变形 B.变形的幅度要与夸张的幅度相吻合 C.有时为了强调某一动作，必须变形 D.变形可以自由地变形9.拉片记录单一般不包含（） A. 焦距 B.拍摄方法 C.声音内容 D.景别10.以下不属于音效类别的是（） A.动作音效 B.自然音效 C.有源音乐 D.特殊音效 11.以下不属于镜头拍摄角度的是（）镜头拍摄角度可分为平拍、俯拍、仰拍。 A.斜拍 B.平拍 C.俯拍 D.仰拍 12.以下不属于动画纸的是（） A.素描纸 B. 原画纸 C. 傍形纸 D.动画纸二、填空题 1．有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局的动画片被称为______。 2．在一部影片中，______景别所占的比例较大。 3．焦距越______，视角越宽阔。所以广角镜头能够在较近的距离，拍摄比较大的范围。 4.将摄影机转到轴线的另一侧去拍摄称为________。 5.取景范围至少要包括到人物足下，因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环境的关系的是________景别。 6.当我们用极广的镜头近距离拍摄建筑物的时候，建筑物上垂直线条会因为透视的关系而被弯曲成弧线，这就是我们说的广角镜头的________。 7.“闪摇镜头”就是指________，指速度极快地摇摄镜头。 8.由被摄对象的运动方向构成的轴线叫做________。

影视动画视听语言

《影视动画视听语言》课程说课搞说课人：一、课程定位《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课，本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从不同方面进行深入分析，使学生了解影视动画语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感，拓展其艺术思维空间。视听语言主要是影视动画的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言

规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。二、课程目标本课程的主要任务是：本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。本课程的目标是：（一）知识目标: 通过讲授视听语言的定义，是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。二）能力目标: 通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。（三）情感目标：通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习

影视动画视听语言期末考试试题--A卷答案

1 / 1 深圳市尚德技工学校 2011—2012学年第一学期《影视动画视听语言》期末考试试卷(A 卷) Ⅰ、选择填空。（本题共15小题，每小题1分，共40分） 1．视听语言就是利用听觉和视觉的双重刺激向受众传播某种信息的一种感性语言。 2．视听语言的元素包括镜头、画面造型、场面调度、剪辑和声音等。 3．美国华纳公司推出的电影史上第一部有声动画片是 “威力”号汽艇。 4．景别包括远景、全景、中景、近景和特写五种景别。 5、画面拍摄角度包括被摄对象和摄像机形成的几何角度和拍摄角度。 6、镜头运动分为固定镜头和运动镜头两种。 7、画面构图的基本元素包括主体、陪体、前景、背景、空白、均衡。 8、静态构图比较常见的有中心式构图、三分法构图、九宫格构图、对角线构图、对称式构图、三角形构图等几种 9、影视摄像创作中按光源位置和照射角度可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光以及顶光、脚光、平行光。 10、色彩的三要素分别是色相、明度、饱和度。 11、镜头的场面调度主要包括确定拍摄机位和选择合适焦距。 12、对话指两个或两个以上剧中人物的交谈活动，是影视艺术中有声语言的主体。 13、独白指以画外音形式出现在剧中，表达人物角色和人物内心活动的话语。 14、音乐是所有声音中被最早引入电影的，动画中的音乐分为有源音乐与无源音乐。 15、环境音效主要是指自然界的影响效果。 Ⅱ、简答题。（本题共2小题，每小题10分，共20分） 1、简述镜头剪辑的规律和方法，并举例说明。答案：P226-235 1、请简单说明视觉暂留原理。答：动画的基本原理是视觉暂留原理，即在人的眼睛看到一幅画或一个物体后大约0.05~0.1秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 Ⅲ、任务分析。（本题共1小题，每小题40分，共40分） 1、观看动画片《千与千寻》，正确区分片中的典型画面的景别，比较准确地理解不同景别的含义。（至少十个画面）班级：姓名：学号：密封线请不要在密封线内答题

浅谈动画电影视听语言运用

广角视野　wide angle 浅谈动画电影视听语言运用魏维岩 (浙江传媒学院动画学院　310018) 【摘　要】电影是一种静态画面的连续播放,使其组成的完整故事,它运用画面叙事,使观众处于不断发展着的故事状态里,由于无法欲知故事的结局,而被剧情深深吸引,视听语言是利用视听刺激的合理安排向观众传播某种信息的一种感性语言。视听语言即各种镜头搭配、调度的方法和各种配音、配乐运用的技巧。动画电影在镜头的视听语言上有着同电影一样的特性。【关键词】分镜头;动画色彩;音乐;配音视听语言主要表现为视觉和声音两大形式,其中以视觉构成为主。从对动画影片镜头运用研究的过程中认识到动画电影视听语言内容大致表现为:故事结构,画面构图,色彩运用,光影,声音,时间空间的表现等等。结构是一个故事的骨骼,起着支撑的作用,好的故事结构可以塑造好的剧本,它是影片的精髓,起到统领链接的作用;画面表现是指脚本的构图形式,它强调的是形式感,常常意味着审美程度、艺术的欣赏层次,是镜头的构成基础,在处理上要考虑到镜头运动时故事内容的连贯性;色彩和光影是不可分割的一组搭档,它们直接控制着整个电影的基调,调动影片气氛和观众情绪;音乐与配音的加入,使影片拥有了自己的个性;时间和空间给故事的发展提供了框架与环境。本文从分镜头构图、镜头语言运用、电影色彩、电影配音配乐等方面的运用进行论述。一、动画电影镜头语言1、镜头中的画面设计动画分镜头脚本也称作“动画分镜头台本”或"故事板",是动画前期工作的重要环节。在确定了文字剧本,人物设定稿、主场景设定稿以后,动画导演就要开始分镜头脚本的创作。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本,制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。 “好的画面分镜即是利用镜头功能将客观事物在美学上做一个最佳的搭配,它应该简单,强烈,并且用清晰,精确和经济的方式来实现目的。”(《世界著名导演的镜头语言》)也就是说镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计的。首先,构图是画面的结构框架与精髓,是镜头画面设计的关键所在。构图可分为静态构图和动态构图两种。静态构图更加倾向于绘画,就是要在每一个镜头画面中体现一种画面布局,一种画面结构。电影与绘画构图除运用形式外,有着很多相通之处。都是在四边形的画面中,是进行的为了表达自身的主题而对画面中的所有的造型因素的合理配置。 2、动画镜头语言的运用在《电影摄影画面创作》里,张会军认为:“对于摄影师来说,镜头的另一种理解就是画面。”而画面主要体现在构图里,构图可以说就是拍摄中的镜头,从镜头透视方位上分为平视镜头,侧视镜头,仰视镜头,倾斜镜头和俯视镜头等。依据摄影对象的远近,镜头构图可以分为远景构图,中景构图,近景构图和特写构图等若干种。由于画面构图中点,线,面的关系,被摄主体在画面中所占比例的多少并不影响主角的表现力。平视跟近镜头的构图是以人的正常视线为标准拍摄的镜头。透视正常,构图平稳。另外,由于是平视角度,镜头在空间上几乎没有透视效果,无法表现出更多层次感;对于动画片的叙事效果而言,平视镜头是最呆板的。但在某些记录形式的的剧情中,平视镜头又是被运用最多的镜头语言,因为平视镜头本身可以传达出真实与理性的信息,给人以客观的真实效果和感受,生活气息较浓。二、色彩运用动画片是采用逐格拍摄的手绘画面,或是用电脑生成的逐帧影像,是非实拍影片,带有强烈主观性和非写实性的电影片种。由于动画电影的特性,使得动画电影在色彩运用上更加自由和夸张,动画电影的色彩是由设计人员根据剧情需要设计出来的,因而具有很大的空间和想象的余地,更接近于绘画创作。色彩可以说写实的,也可以说虚幻的,可以说及其丰富的,也可以说抽象概括的,设计师可以根据剧情的需要进行调解和安排,使极其丰富的色彩得以高度概括,从而统一影片色彩风格。同时色彩对故事的发展和角色半身的心理表现也有着非常巨大的作用。色彩是视觉冲击力最强,心理效应最深刻的画面构成因素。动画电影相比较下更具有绘画性,所以在动画的创作中更能体现出强烈的民族色彩、地域性等因素的影响。中国早期的水墨动画以及剪纸动画无论在场景还是人物造型,特别是技法的运用与处理上都深受传统民族、民间因素的影响并创造了辉煌。日本动画大事宫崎骏的每一部影片也都同样充满了日本传统民族的元素。在动画片创作中,各个民族、地域的特色或多或少的体现于色彩的运用。可见色彩在动画片中的重要性,所以在运用中要求我们要根据剧情发展节奏变化,并且能够体现其艺术性的合理运用色彩。这些色彩具有着视觉与艺术的欣赏价值,并且必须服从于整体影片的节奏和基调的连贯、协调。三、音乐1、音乐是影视艺术中不可缺少的元素影视音乐作用与影片中其他元素相结合来表现影片的完整性与艺术性。一部好的电影音乐能够以听觉来向观众阐释影片所表达的思想意境,突出主题,同时也能够增强人物的立体感,揭示人物内心的思想活动,强调人物性格,推动剧情,烘托气氛,引发观众的时间、空间的联想等等,从而达到深化影片的艺术魅力。音乐在动画中的作用大致归纳为四点:跟随剧情,衬托画面,深度刻画,推动剧情。 2、配音对动画电影的作用“配音”,顾名思义是给影片里的角色配上声音。配音演员运用自己的感情、声音塑造出与屏幕上角色的性格、感情相吻合的声音形象。在日本,动漫的配音演员被称为“声优”。动画电影不同于真实拍摄的影片可以在制作时把声音直接收录到影片中,或在后期做相应调整,动画电影中的角色、场景、道具,甚至剧情的起落,都是靠设计人员手绘制定的,每个声音的加入,都会让影片内容更加生动,声音赋予观众的是另一种感受,视觉艺术与听觉艺术相互结合的感受。配音对动画本身起到升华的作用。在人物性格、情绪等表现方面,动画作品的配音需要演员对人物形象的深刻理解,能够通过在声音上的处理来塑造人物的性格、喜怒哀乐等等。动画电影的视听语言与电影视听语言有着很多共同特点,但同时其又具备着不同于实拍影视作品的诸多特性。分镜头构图、电影镜头运用、电影色彩、音乐在在动画片制作上、在影片中都具有非常重要的作用,只有在保证各个环节都具备优质质量的同时,才能将视听语言完美结合,达到天衣无缝的效果,从而制作出一部优秀的动画作品。— 3 71—深圳学历教育ｗｗｗ．ｓｚｓｔｕｄｙ．ｃｏｍ．ｃｎ深圳自考

动画影视视听语言教学大纲

兰州职业技术学院《影视动画视听语言》教学大纲系（中心）教研室适用专业：大纲制（修）订负责人：教学主任审核：兰州职业技术学院 20年月

《影视动画视听语言》课程教学大纲课程编号：（暂不填写）课程名称：构成总学时数和学分：本课程计划72学时，4学分实验或上机学时：54学时先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》后续课程《动画实训》一、课程的性质和任务影视动画视听语言是一门关于影视动画的课程。但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论。系统的学习电影视听语言基础理论，了解电影导演基本技巧，掌握分析电影视听语言的基本方法，使学生对影视动画镜头的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯。同时通过讲授长镜头理论，使学生在镜头理论上更加丰富，并逐渐对电影艺术的镜头语言形成一定的深度的认识。通过对蒙太奇与长镜头的比较分析，使学生进一步完善镜头语言的理论知识，进而将理论知识指导实践。二、基本要求本课程重点在于形式法则的掌握。难点是如何知道学生科学地将理论研究运用到作业实践当中。既具有各个形式法则的特点，又能充分体现出学生的个人想法，以及具有基本的美感，从创意思维到技术处理均得到开发与锻炼。所以要求学生对构成中的各个形式法则及色彩的对比调和形式都要熟练掌握，还要具体加强作业阶段的辅导并时刻与学生交流心得。同样也需要理论与实践相结合，在时间的基础尚不断总结和完善。循序渐进的方法：由浅入深，先易后难，是学好构成的基本途径。三、与其它课程的关系《影视动画视听语言》是继构成后的一门专业基础课程，本课程主要解决的是学生对动画中的镜头、蒙太奇、景别、场景调度等做动画的必要理论知识，及以后为各专业课程如《动画实训》与毕业设计等课程打下良好的基础，使其在对动画故事的整体把握上能更好地运用视听语言。四、教学内容

浅析动画电影中的视听语言

浅析动画电影中的视听语言在动画视听语言中，要分析和认识视听语言中的元素，人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。动画电影是一种特殊的表达方式，视听语言是动画电影中最为直接的表达方式，而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》，主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。视听语言是动画电影的核心内容。动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。一、动画的预设性分析动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提

前写好，以规范动画最后的实现。提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作?时福?如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。这里多次重复使用领带的特写镜头。这是一个预设的重复蒙太奇片段。《飞屋环游记》以其独特的画面语言被观众所认知。“递进”是指以多个镜头的连续呈现或交叉组合方式，并常常以逐步加速的节奏，强化某种特定的情绪或意念的修辞手法。该电影通过细腻的情节递进整个故事，为后面的故事情节烘托气氛，循序渐进，层层推进，将观众带入故事情节中，使人们与其产生共鸣。二、动画剪辑分析在动画分镜头设计脚本中，对于所有的动作，摄像机跟

影视动画视听语言结课论文

影视动画视听语言学习感悟经过了一年大学生活的磨练，渐渐地，我脱去了高中的稚气，变得成熟，变得独立，一点一点融入了大学的生活中，适应了大学的学习方式，基于我校学分制教学体制和培养综合性高素质人才的办学理念，到了大二，我也有了第一次选课的机会。从小学到现在，一直都是接受着被动填压式的教育，第一次我可以完全凭自己的喜好选择课程了，怀着我对影视和动画方面的热爱，我选择了影视动漫视听语言。经过一个学期的学习，老师给我们提供了欣赏电影、动漫作品的机会，为我们播放了很多优秀的影视作品，在众多作品中，《借东西的小人阿莉埃蒂》给我留下了深刻印象。在这部动漫作品中，我看到了人性的善良，也看到了当今社会丑恶的一面以及面对这样的不良风气所展现出的无奈。一个平淡而缺乏色彩但不乏现实的开头，男主人公翔乘妈妈的车来到了乡下老宅，正值青春的翔此时镇定、悲观，似乎一切事物都和他无关......的确，他患了重病，作为富家子弟的翔少爷这次来到乡下是为了给手术之前的休息提供安静的环境。通过后面的对影片的观看了解到，虽然翔身为商人家庭的少爷，但他的生活并不幸福，这不仅来源于他的病痛，也在于已不再美满的家庭，儿子重病，父亲却不回来探望，可以想象，本来这样的家庭，父母就会整天忙于生意，很少给孩子关爱，而就是这样的家庭也没有逃离当今社会的普遍问题，翔的父母正在走离婚程序。就是在这样一个可悲的家庭中，翔感受不到家的温暖，虽然偶尔和母亲的交谈然他感觉很温馨，但那机会简直少得可怜...... 很快，生活出现了转机，一次意外的散步让她发现了阿莉埃蒂，虽然只是一瞬间，甚至他都无法确定那是真的，但他确信小人是存在的，很其他人不一样，由于家庭和疾病给他带来的孤单使他面对这一神奇的物种十分友善，在他听妈妈说家族里关于小人的传说以后就更加确信了小人的存在，但他并没有说出来，也许他也知道既然小人选

影视动画视听语言教学大纲

影视动画视听语言大纲课程编码：10126473 总学时：64学时理论学时：32学时实践学时：32学时总学分：4学分理论学分：2学分实践学分：2学分

第一章视听语言概论教学目的： 1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。 2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。教学重点： 1.电影艺术的基本特征 2.视听语言与造型语言的异同 3.视听语言的特点 4.视听语言的发展历史及其流派教学难点： 1.视听语言与其它语言的异同 2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时： 4课时作业：简答： 1.电影艺术的基本特征有哪些？ 2.电影艺术早期发展历程中的关键人物及贡献？ 3.视听语言的特征有哪些？ 4.动画电影的起源

第二章镜头教学目的： 1.通过讲授镜头的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。 2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握影视动画镜头的景别理论，并逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 3.通过分析经典的影视作品，使学生考虑如何控制镜头形成影视动画特有的画面，进而将镜头理论逐步过度到实际运用。教学重点： 1.镜头的职能及概念 2.镜头景别的分类 3.镜头的拍摄及焦距、焦点的处理教学难点： 1.镜头与画面的关系 2.镜头与电影叙事的关系教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时： 12课时作业：简答： 1.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素及其特点？ 2.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素的内在联系？ 3.简要分析美国电影《勇敢的心》中英军与起义军交战的场景拍摄镜头的运用？

动画视听语言概论

第一章影像二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成是由分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等组成，这些因素是最后呈现出动画影像的重要构成因素。三维动画中影像的形成三维动画电影中影像的构成是绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。用透视区分镜头: 短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 长焦距镜头，经常用于拍近景和特写镜头的三种类型：关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头。一般以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。动作镜头的景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。景别景别概论：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一种视觉结构。景别的意义：1.景别是一种外在的语言形式 2.景别是镜头画面空间的表达形式 3.景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格景别的划分：（1）在拍摄中，以被摄主体在画幅中被画框所截取部位的多少为标准进行划分。（2）在拍摄中，以被摄主体在画幅中所占画积比例的大小为标准。景别的种类：大远景、远景、打全景、全景、中景、近景、特写、大特写全景、近景、中景是一部影片的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占比例最大。处理这些常用镜头需注意：（1）三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。（2）由于中景是表演场面的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是常用中的“常用”，因而中景处理得是否得当，关系到整部影片造型的成败。特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。大特写的价值在于两点：一是重点表现人物细微表情的细节部分；二是重点表现人物形体、动作的细微动作点。以上两种表现方式，在叙事上、视觉上、构图上都必不可少。构图影像结构的基本单位是镜头，而一个镜头是由无数画格组成的（每秒24个画格）。镜头是动态的。画格是静态的。我们平时所说的构图，就是指静态的画格的构图。构图的目的：就是要在无限的空间中寻找具有视觉价值的点，用形、光、色的方式汇集于画面之中，以表达创作者的情感，激发观众产生共鸣并由视觉快感上升为心理快感。构图处

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