软装设计中的美学原则

软装设计中的十大美学原则

1.比例与技巧

原则要点：圣.奥古斯丁说：'美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。'比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于'黄金分割'了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。

应用技巧：比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0。618的完美比例来划居室空间吧，这会是一个非常讨巧的办法。例如这间根据'比例与尺度'原则营建的院落。墙体、窗户的长宽比例符合黄金分割。梯形棚架与长条桌的相似，在一定尺度上改善了空间距离，让窗外的景色仿佛近了许多。

注意事项：即使整个软装布置采用的是同一种比例，也要有所变化才好，不然就会显得过于刻板。

2.稳定与技巧

原则要点：稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。

应用技巧：稳定是整体，轻巧是局部。在居室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，追求轻盈纤细的秀美。黄、绿、灰三色是客厅中的主要色彩。灰色向来给人稳重高雅的感觉，冲淡了灰的沉闷，而绿色中和了黄的耀眼，所有的布置都是为了最终形成稳定与轻巧的完美统一。

注意事项：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。

3.调和与对比

原则要点： '对比'是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可以涉及到空间的各个角落，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比......使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。

运用技巧：黑色与白色在视觉上的强烈反差对比，体现出房间主人特立独行的风格，同时也增加了空间中的趣味性；毛皮的华贵与纯棉的质朴是材料上的对比；长方形玻璃窗是形状、大小的对比。布置出这样一间居室，就是彰显个性的最佳途径。

注意事项：如果你有坚强的神经系统、独特的品味且我行我素、向来不惧人言，那么尽管使用强烈的对比吧，否则还是柔和一点的。

4.节奏与韵律

原则要点：节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称'建筑是凝固的音乐'，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。

应用技巧：节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的，具体手法有：连续式、渐变式、起伏式、交错式等。楼梯是居室中最能体现节奏与韵律的所在。或盘旋而上、或蜿蜒起伏、或柔媚动人、或刚直不阿，每一部楼梯都可以做成一曲乐章，在家居中轻歌曼舞。

注意事项：在整体软装中虽然可以采用不同的节奏和韵律，但同一个房间切忌使用两种以上的节奏，那会让人无所适从、心烦意乱。

5.对称与均衡

原则要点：对称是指以某一点为轴心，求得上下、左右的均衡。对称与均衡在一定程度

上反映了处世哲学与中庸之道，因而在我国古典建筑中常常会运用到这种方式。现在居室装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化，造成局部不对称或对比，这也是一种审美原则。另有一种方法是打破对称，或缩小对称在室内装饰的应用范围，使之产生一种有变化的对称美。

应用技巧：面对庭院的落地大观景窗被匀称地划分成'格'，每一格中都是一幅风景。长方形的餐桌两边放着颜色相同，造型却截然不同的椅子、凳子，这是一种变化中的对称，在色彩和形式上达成视觉均衡。餐桌上的烛台和插花也是这种原则的体现。注意问题：对称性的处理能充分满足人的稳定感，同时也具有一定的图案美感，但要尽量避免让人产生平淡甚至呆板的感觉。

6.主从与重点

原则要点：当主角和配角关系很明确时，心理也会安定下来。如果两者的关系模糊，便会令人无所适从，所以主从关系是软装布置中需要考虑的基本因素之一。在居室装饰中，视觉中心是极其重要的，人的注意范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，这个视觉中心就是布置上的重点。

应用技巧：明确地表示出主从关系是很正统的布局方法；对某一部分的强调，可打破全局的单调感，使整个居室变得有朝气。但视觉中心有一个就足够了，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪，自会惹人遐思。这间客厅的'石子'就是那个花枝招展、流光溢彩、独一无二的吊灯！如果多放一、两盏的话，整体美感就会荡然无存。

注意事项：重点过多就会变成没有重点。配角的一切行为都是为了突出主角，切勿喧宾夺主。

7.过渡与呼应

原则要点：硬、软装修在色调、风格上的彼此和谐不难做到，难度在于如何让二者产生'联系'，这就需要运用'过渡'了。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法。在室内设计中，过渡与呼应总是形影相伴的，具体到顶棚与地面、桌面与墙面、各种家具之间......，形体与色彩层次过渡自然、巧妙呼应的话，往往能取得意想不到的效果。

应用技巧：吊灯与落地灯遥相呼应，都采用看似随意的曲线，这种亲近自然的舒适感，最适合用于硬冷的物体之上；茶几上的鲜花随形就势给视觉一个过渡，使整个空间变得和谐。整体上将结构的力度和装饰的美感巧妙地结合起来，色彩和光影上的连接和过渡非常流畅、自然。

注意事项：'过渡与呼应'可以增加居室的丰富美感，但不宜太多或过分复杂，否则会给人造成杂乱无章及过于繁琐的感觉。

8.比拟与联想

比拟是一种文学上的说法，在形式美学当中，它与联想密不可分。所谓联想，是指人们根据事物之间的某种联系由此及彼的心理思维过程。联想是联系眼前的事物与以往曾接触过的相似、相反或相关的事物之间的纽带和桥梁，它可以使人思路更开阔、视野更广远，从而

引发审美情趣。

联想的内容都是已知的、客观存在的，运用比拟手法，通过联想使抽象的意识活动与具体形象相结合。例如卧室，选用红调的布艺，再加上茂盛的绿色盆栽、立在窗边的长颈鹿摆饰，置身其中难免会从色彩、布景中产生热情洋溢、活力四射的非洲印象。

运用这种原则布置家居时，一定要注意：比拟与联想从来都不是天马行空式的胡思乱想，它形成的空间应该是你曾经有过或者非常向往的生活氛围。

9.同一与变化

软装布置在整体设计上应遵循'寓多样于统一'的形式美原则，根据大小、色彩、位置使之与家具构成一个整体，成为室内一景，营造出自然和谐、极具生命力的'统一与变化'；家具要有统一的艺术风格和整体韵味，最好成套定制或尽量挑选颜色、式样格调较为一致的，加上人文融合，进一步提升居住环境的品位。

不同的空间应选用不同的色彩基调。黄色有助于人的食欲，所以将它定为餐厅的主色；墙上那幅青绿色的装饰画，是整体色调中的变数，然而却非常和谐；桌面、墙面、隔断采用相同花纹、相同材质，于统一见变化的是纹理方向的不同。

在家居布置的初始就应该有一个完整的计划和构思，这样才不会在进行过程中出现纰

漏；在购买新家具时，应尽量与原有家具般配。

10.单纯风格

家居风格的成因是综合而复杂的，有意识形态的、有物质条件的、有传统的、有地域物产的，还有居住者个人的经历、才能及偏好和外来的影响等等因素。无论成因如何，首先要考虑好居室的基本风格，一旦建立起一种气氛，一种风格，一种角度，你就可以仔细地构建自己的风格，并且逐渐获得自信。

人若单纯会让人感动，让人留恋。用在家居上，是一种返璞归真，一种洁净，一种清极而郁的芬芳。以原木为基调的卧室，素雅的布艺和生机盎然的绿色植物，不知不觉让人爱上它的纯净、它的境界、它的风平浪静。或许在人们的潜意识里，生活潮流总是希望有一种单纯的气质。

虽然说要避免千篇一律，但太多的物品、太多的图案也使人感到凌乱，给人浮躁的感觉。所以要记住，只选择你最喜欢的、品质最高最棒的几样就好。

铁艺家具崇尚简洁美观。冰冷的铁在艺术家溢满情趣的手中变成了一款款各具风格的家居用品。造型美观的铁艺床能给人展现一种静态的美感，'冷'的外表中透射出一种生机和活力。

软装中窗帘搭配的技巧（一）

欧式古典风格与现代派简约风格可以说是现代家居的两大装修风格了。尤其是年轻人装修房子通常偏向于简约的装修风格。对于装修的重点，家居窗帘，花边、窗幔、流苏、统统免去。对于这种风格，建意选用比较有金属质感，纯色面料。或者是几何图案的窗帘。也可以选择木制与布艺窗帘混搭。这样更加突显出个性来。

欧式古典风格的家居装修风格，一般大厅宽敞，窗户比较高大。这样，选择的窗帘应该更具有质感，比如考究的丝绒，真丝，提花织物。可以选用质地较好的麻制面料。颜色和图案也应偏向于跟家具一样的华丽，沉稳。暖红，棕褐，金色都可以考虑。这一类窗帘还会用到一些配件。比如装饰性很强的窗幔以及精致的流苏。都可以起到画龙点睛的作用。古典风格体现的是大方，大气与华丽之美

窗帘搭配技巧1：黑红搭配可缓解失眠

如果说客厅窗帘要对客人说话，那么卧室的窗帘就是专门为主人设计的了。温馨、浪漫、私密的卧室空间中，窗帘除了装饰作用外，更主要的保护隐私、调节光线。“卧室窗帘可以选择深色布料，遮光性好，而且能起到促进睡眠的作用，尤其是黑红搭配的窗帘对于失眠者是不错的选择。”

打开房门，客厅的窗帘因为区位优势总是最引人注目，而且客厅的布置在客人眼中充分展示出主人的品位和追求，所以选购客厅窗帘要尤其注意。业内人士建议，根据主人的性格，窗帘可以特别营造不同的氛围。

儿童房的窗帘设计结合孩子的天性，窗帘一般选择了可爱的卡通图案、鲜明的色彩、还有个性的造型来讨小主人的欢心。特别值得提醒的是，由于孩子天生好动，有时会拿窗帘捉迷藏，甚至用牙咬窗帘，所以为孩子选购窗帘时，要充分考虑健康环保问题。

家居窗帘搭配技巧2：花色款式需与沙发相搭配

一般来说，现代风格的装修中，客厅窗帘的花色和款式应与客厅中的布艺沙发搭配，采用麻制或涤棉布料。色彩上采用浅色调，如米黄、米白、浅灰等；欧式风格中，窗帘的色调多为咖啡色、金黄、深咖啡等；而中式风格以偏红、棕色为主。”窗帘要与整体家居环境相搭配，这已经成了选购窗帘默认的法则。窗帘与装修风格、家私布置融为一体，充分体现了这一法则。

除了色调之外，不同的帘头、配饰也描述不同的家居“表情”。不同的帘头，或雍容华贵、或简约理性、或感性浪漫、或知性优雅，它们在无形中诉说着不同的心情。

家居窗帘搭配技巧3：混纺材料耐缩水又抗皱

夏天窗帘的选择很重要，在向阳的房间，如书房、儿童房、浴室等，可选择一些隔热、隔光性能较好的百叶帘、卷帘，不仅轻巧好看，而且能将酷热挡在窗外。

窗帘对家居环境的布置的美观作用不言自明，在选购窗帘时，不仅注意美观，还要兼顾功能。例如在材质选择上，不同的房间因为环境不同，就需要充分考虑窗帘的功能性，厨房、卫生间等由于潮湿、油烟，用百叶窗较合适；另外休闲室、茶室也较适合选用木制或竹制窗帘，阳台要选用耐晒、不易褪色材质的窗帘；书房可以选择透光性好的布料，这样有助于放松身心和思考问题。

值得一提的是，很多消费者都忽略布料的缩水问题。目前我国没有关于缩水率的标准，但在国外有明确的执行标准，所以兼顾实用性，顾客在购买时，要把缩水率问清楚，手松一些，留出富裕的缩水量。据了解，窗帘面料中，棉花、亚麻、丝绸、羊毛质地非常受消费者欢迎，不过这些质地的织物有一定的缩水率，人造纤维、合成纤维质地的窗帘，耐缩水、耐褪色、抗皱等方面优于棉麻织物。不过，现代许多织物都是把天然纤维与人造纤维或合成纤维进行混纺，因而兼具两者之长。

喜欢个性的你，可以尝试用重叠两层纱料的方式打造另一种不同感觉。在自己中意的房间内，将色彩艳丽带有花纹的做底层，更薄一些的纯色做上层，底层花纹会隐约透露出来，还会根据屋内外不同光线的作用，产生不同的效果，十分美观。既充满了中国式文化中的“欲语还羞”之感，又有一种纱幔独有的迷幻的色彩，滋生出难以言喻的异域风情。想必在这样的房间里生活，必定会增添许多情调与遐想……而这样的纱幔根据质量和花样的不同，从百元到上千元一米不等。

窗帘是人们的心情，是我们点缀格调生活空间不可或缺的选择之一，是主人品位的表现，是生活空间的精灵，总之，花点时间去选个窗帘，有时还真是个体味生活的好方式。所以说窗帘设计是家庭装修设计中非常重要的一个环节。要正确挑选适合环境空间的窗帘产品，需要把握几个关键环节：

第一，要注意所处的区域和光线。朝南及光线充足的房间与朝北及光线阴暗的房间，

需要搭配的窗帘是不相同的，光线充足的南房应购买冷色窗帘，而光线阴暗的北房环境应选择暖色窗帘。

第二，选择窗帘要和居室色彩的主色调相和谐。一个房间在色彩上都有一个主调，

一般室内色彩的主调是室内装饰(如天花板、墙面、地砖、家具等)决定的，

由于窗帘在室内占有的面积较大，窗帘色彩亦成为主调，在选择窗帘时，最好使室内色彩与窗帘色彩相互协调，共同形成一种主调色彩。

第三，选择窗帘应考虑居室空间大小及窗户的大小。对于较大的居室来说，窗帘的色彩可稍多一些; 对于狭小的居室，最好使用浅色及纯色的窗帘，

以减轻人们的心理压力。总之，当色彩相对比时，室内空间显得狭小，当色彩相协调时，室内空间则显得宽敞

第四，选择窗帘还应考虑自身的文化背景、性格、年龄等。老人房选择窗帘应用亮度低而偏暖的色彩，如灰色等，这些中性色不仅显得古朴、典雅，还可以使老年人情绪稳定;儿童房窗帘则宜选择明朗、鲜艳、色调对比强烈的色彩，适合儿童活泼好动的心理特征(不要局限在卡通图案上);对于性格急躁的人，冷色调的窗帘使其情绪稳定，对于性格内向的人，明快的浅色调，则可以调整其心态。

如果再配上同花色的床品、靠垫、餐桌布等，不一样的感觉，不一样的心情，让你度过一个不一样的每一天.

选择布艺时，需要考虑的是色彩。每个人对不同的色彩都有所偏爱，但在挑选布艺装饰房间的时候，还要考虑整体的室内风格和家具的颜色。恰当的布艺色彩可以和整个家居环境融为一体，并强化居室的格调;反之，则会使房间显得杂乱、缺乏美感。

如果房间家具的色彩较深，在挑选布艺时，可选择较浅淡的色系，颜色不宜过于浓烈、鲜艳。而假如房间已有主色调，可以选用和房间色系相同或相近的色调来装饰房间，

选用不同的色系的布艺是很冒险的。目前市场里的窗帘等等让人眼花缭乱，而窗帘的搭配是否得当可以更加充分体现主人的个性与品位。

主要根据整体风格和主人的喜好来配置窗帘，窗帘的选料与色调处理得当，能增强居室的美感。其中色调的搭配则是窗帘配置中的重点，不同的色调，给人以不同的感受。

例如，暖色调，使人感到强烈、兴奋，给居室带来温馨的气氛;冷色调，则感到幽雅、宁静，会使室内环境凉爽宜人。

光线偏暗背光的朝北房间，挂上红栗色、黄纳色窗幔，窘迫的居室就会变得宽阔、明亮和高雅，给人以舒畅清新的感觉。朝南正房，挂上抽纱空花的浅蓝色、天蓝色窗幔，能把室内强烈的光线调节成纤细而柔和的漫射光，既挡住烈日的照射，起到遮阳避暑的作用，又能保持室内的亮度，使室内显得更加宁静。而湖绿色、墨绿色窗幔会使得房间更富有朝气。白天可用纱幔和幔布，以不影响阳光的柔和照射及不妨碍空气流通为宜。晚上，则应用较厚的窗帘遮住窗户。

在摆放新式平滑家具的房间里，窗帘不要有褶纹和皱边。家具、墙壁的颜色与窗帘色彩协调，可以使人赏心悦目，心境愉快。小面积的住房，应使墙面家具和窗帘色调接近，同一色相而明度略有不同。窗户对面比较开阔或有绿色植物，就应该只留下侧面的窗帘，以使窗外的景色与室内相互辉映。大面积的窗帘，一般会在大客厅、主卧室及大书房等窗户面积较大的房间里出现。无论窗户面积是大是小，选择这样的窗帘，窗帘色彩的选择都要和整个房间的色彩相协调。只要在颜色、图案及款式上稍微花费些心思，就很容易出彩。比如，选择有助于减轻空旷感的深颜色，配合醒目活泼的、令空间收缩的大型图案，

设计成大方气派的大幕帘或掀帘，大窗帘就会十分养眼。一般窗帘的色彩都应比墙面要深一些。比如淡黄色的墙面，窗帘可选用浅棕色或黄色;而白色的窗帘配任何墙面都比较统一协调，因此可以普遍使用。在比较宽敞的居室中，可以选用深色的窗帘，这样有助于减轻寂寞空旷感。比如，客厅的窗帘一般选用深一点的暖灰色，既庄重大方又易于创造出温暖、柔和亲切的气氛。卧室窗帘的来讲应素雅、静谧，可以选择青色、绿色、紫色等色彩。窗帘颜色视室内色调而定。

有人说若窗帘的颜色和墙壁颜色成对比，更有韵味。然而凡是设计范畴内的事，绝不可一概而论。对比色不太适合用于窗帘的搭配，例如：红绿不协调，青橙不协调，黄紫不协调。因此对比色的使用，若不是对色彩有十分把握，反而会有弄巧成拙的危险。不可否认，如果室内色调柔和，并为了使窗帘更具装饰效果，可在鹅黄色的墙壁垂挂兰紫色的窗帘，这种强烈对比的手法，的确可使窗帘出色。但是如果室内的色调绝非柔和的个性，比如有色彩鲜明的风景画，或其他颜色浓艳的装饰物、家具等，若窗帘再使用对比色，则成为完全没有意义的设计。此时为了平衡起见，最好在白色墙壁上使用白色窗帘。假如窗帘的色调花样使你爱不忍释，那么就以窗帘为主题来设计，其他无法与窗帘配合的物品，则须大刀阔斧除去。

自古以来中国就有了窗,有了窗就有人想到应该要有东西把窗给遮住,于是就有了窗帘.合适的窗帘选择一定会为您的家庭装修带来画龙点睛的效果。

软装中窗帘搭配的技巧（二）

居室软装饰中，布艺沙发，窗帘，床上用品占据了较重比例，这其中因为窗帘应用面积较大所以在居室装饰中显得尤为重要。选择窗帘可以从以下几处着手：

一，方位

1，东边的窗户选择

东方的晨光明亮而清澈，光线伴着太阳射入的同时也迅速将夜晚凉爽的温度转成了较高的温度。这一朝向的窗帘在选择的时候应在面料的厚薄上拿捏准确，太薄光线刺激眼睛，太厚又显得阴暗，可以选择全棉，涤棉，仿丝等面料。另外还可以选择丝柔百叶帘，垂直帘，它们具有纱的质感，并能通过淡雅的色彩调和耀眼的光线，使您能温柔的享受清晨的第一缕阳光。

2，南边的窗户选择

南边的窗户在一年里都有充足的阳光，能让屋内呈现淡雅的金黄色调。但和暖的自然光中却含有大

量的热量及紫外线，在选择窗帘时就要考虑到它的防晒，防紫外线功能。纱帘和遮光帘的搭配使用有助于保护室内家具和地板，日夜帘和防紫外线卷帘也是很好的选择。

3，北边窗户的选择

光线从北方进入家中十分均匀而明亮，是最具情调的自然光线，为了使这种情调能充分保留应选择风琴帘，网状卷帘或透光较好的布艺窗帘，纱帘。忌用厚重的深色窗帘。

4，西边的窗户的选择

夕阳西下是一天中温度最高的时候，强烈的阳光会损伤家具表面的色彩和光泽，布料也容易退色，选择的窗帘面料最好经过特殊处理，或者在窗帘背面加一层防紫外线的面料，除此之外百叶帘，木帘，竹帘都是较理想的选择。

二，花色

选择花布窗帘一定要事先对房间有一个整体的规划，包括和房间的装修风格协调。如果房间属于古典风格，最好选择与家具风格相协调的花色。欧式风格要选择颜色淡雅，但肌理丰富的花布，图案可选择抽象的古典花纹。现代风格则可选用清新素雅的素色窗帘。

由于印花窗帘本身色彩较多，所以墙面的颜色要尽量用浅色的单色，如果墙面也选择有花的墙布，则最好用和窗帘花色同色系的花形较小的图案，需要提醒的是花布虽好，但要注重协调，避免给人造成眼

花缭乱的不适。

三，颜色

窗帘的颜色视墙壁的颜色而定，如果室内色调柔和，家具风格简洁，为了突出窗帘的装饰效果可采用对比的手法，比如在鹅黄的墙壁上垂挂浅紫色的窗帘。但如果室内色调绝非柔和的个性且已有了色彩丰富的风景画或颜色浓艳的装饰物，家具等，那窗帘应尽量和墙壁协调，白色的墙壁最好使用白色的窗帘。对色彩没有十分的把握，使用对比色会有弄巧成拙的危险。

四，款式

窗帘款式有平开帘，罗马帘，水波帘等，窗幔分平幔和造型幔。在设计的时候要结合房间的高度，窗户的大小，形状，位置等因素综合考虑。有时房屋在建设中因为空气流通，室内电器设备及各种配管的关系会不得不将窗户放在碍眼的位置，此时窗帘的美化和遮掩功能就显得至关重要了。

五，质地和材料

窗帘的制作材料很多：全棉，涤棉，色织提花布，真丝，纺丝等，除了纺织品外还有金属百叶帘，木质白叶帘，竹帘等。材质不同，价格相差也很大，可根据装修预算合理分配:随着住房条件的改善，很多住宅有多个窗户，比如斜屋顶上的天窗，侧面墙壁上的斜窗，或是大型的落地窗，凸出去的飘窗等，每一扇窗都要配上合适的窗帘。在选择窗帘的时候多花一点心思，将会对美化居室环境起到事半功倍的效果。

软装中花卉布艺与色彩搭配的原则

本图片产品由美博时空家居饰品公司提供

花形与色彩，能够很快点出空间的主题及感觉，是在搭配时不可或忘的重点。

三种基本原则要注意：

1、为对比：亦即花型的大小、色彩的对比（如：红与绿）。

2、为相近的、协调的：花卉形式相似、花色相近，粉色彩可轻易相互搭配。

3、为同一家族：如大藤花配小藤花、相同主题的搭配、同一家族的色彩。

花形及色彩都可以交互运用以上三种基本原则，搭配出或简单或具层次感的居家空间。在搭配时除了要掌握同一家族色彩的协调并加上一点对比色彩丰富视觉之外，还可搭配形式近似的花卉图样，加上其它图案，如条纹、弧形、方块，来增加视觉上的层次感。

单色的图样较容易搭配；多色的图样较抢空间的视觉，运用其中单一颜色来沈稳空间，才能够协调并捉住空间的平衡。另外，也可以在家饰布之外适度地选用其它材质及家饰来混搭，丰富居家空间的视觉，但别忘了要掌握主题性以避免杂乱。大尺度空间可以选择较花俏的颜色及巨大的花形，但比例及裁切要适当。

软装布艺打造浪漫温馨的居家环境

滑腻的丝绸、干爽的棉布、柔软的毛皮以及手感粗糙的亚麻，是家里最具灵活性的装饰要素。一幅平展的布料不仅可以做成胖嘟嘟的靠枕、优雅的窗帘、桌布、沙发套或床罩，还可以成为你家居装饰的灵感之源；

边角布料拼接缝合后，就是一块富有个性的桌布；一个双面使用的沙发套，会让你的居室变化多姿。

即便你是一个对缝纫一窍不通的人也能着手家里的纺织品装饰方案，你也可以利用热溶胶、打钉枪、织物胶合剂、缎带等辅助材料，来轻松实现你家的时尚个性的纺织品装饰。

尝试用织物做家装的色彩方案

首先选定你喜欢的布艺（窗帘、床罩等），再从布艺中汲取装修配色的灵感，是个有效而且保险的方法。同时使用几种织物时，要从中选定一种作为室内装饰的主要织物。通常，你会发现一种织物本身就包含了好几种色彩，它能成为家装的灵感之源。将不同的色彩剥离出来重新安排，会为每个房间营造出彼此既有区别又有有机联系的模式。尝试用织物做色彩方案，以此开始你家的装修是个不错的办法。

省钱的装饰细节——预洗和熨烫

如果你为了能经常清洗而选择可水洗的织物，那你应该考虑在制作前就先把它们清洗一下，这样做能减少日后的缩水问题。沙发套、桌布、枕套、枕垫以及其他装饰套都要经过这样的预洗处理。在冒冒失失的把一整卷布都浸进水里之前先试着洗一两尺布。

清洗后的织物千万不要不经熨烫就直接使用，皱巴巴的床围和窗帘明白无误地泄露了主人的疏忽。把织物熨烫平整，绝对是一个不用花钱的装饰细节，能让最廉价的布料看上去都挺不错。

昂贵布料用于点缀事半功倍

你是否曾经陷入对某种昂贵织物的迷恋当中，结果却发现所需花费大大超过了先前的预算？把昂贵织物用得有创意些！少买一些——仅把它当作室内装饰的点睛之笔来使用。室内装饰的大尺寸物品，如帷幔和沙发套等就使用廉价一些的平纹织物。昂贵的织物则用在如镶边、贴边、短幔、窗帘钩、枕垫、窄条桌布、窄条地毯、桌布、椅垫或灯罩等小地方，让它们贯穿在整个房间的装饰中。

别把粗麻布和缎子一起使用

华丽高贵的绸缎与出身“平民”的麻布格格不入，不要试图让他们和平共处。

在房间里使用图案的窍门在于注意它们的风格和色彩，并且要平衡图案之间的比例。选择那些在形式上相似的织物——换句话说，别把粗麻布和缎子这类完全不协调的织物凑合到一起，最好把彼此间享有共同色彩的一系列花样找来，把大型、中型、小型图案搭配在一起，在加进一两种净面或有纹理的织物，最终就大功告成了。

给靠枕镶个边增添时尚元素

沿着双面布帘的边缘、靠枕的外轮廓或床罩的一周加上穗带、花边、流苏或其他缝制手法来装点一下两边织物的缝合处。如果嫌镶边装饰过于昂贵，也可以尝试一种简易的办法：用对比效果的条纹格子布或者仅仅是净面织物滚一道边，也能使你的靠枕锦上添花。

边角余料拼接个性桌布

如果剩下的布料不够做张桌布或床围，试试拼缝吧！把宽布条而不是小方块拼接起来，把净面的和有图案的布料间隔开来缝合，缝好之后用熨斗烫平，就可以裁出一块桌布、床围或枕套。这种拼接法还适用于制造老式的嵌线式风格的沙发套。

缝制双面使用的沙发套

改变室内装饰的一条捷径是设计些双面用的软性物品——床罩、桌布、枕垫，甚至一个简单的沙发套都做成一面净色另一面有图案的样式。如果把平坦的镶板或布袋式窗帘做成像枕套的样子，一样可以双面使用，最后可把窄的凸缘、花边、或流苏装点在正反面缝合处就行了。

条纹和格子图案是极好的点缀

当你认定了某种图案的织物作为你家装的灵感来源时，去找些条纹、格子或几何图案的织物来做陪衬，它们是极好的点缀，尤其在做衬里、镶边、花边、小布环和布条的时候大有用处。加上条纹能在横向、纵向和斜向不同方向上延伸，同一块织物就可以出现好几种面貌。

布艺装饰要求整体效果

《设计美学》期末复习资料资料讲解

《设计美学》期末复习资料2010.12 试题类型： 判断题：2’X5 简答题：20’X2 论述题：20’X1；30’X1 1、先秦至两汉是我国设计美学形成的基础阶段，许多设计美学观念在这时开始形成。 2、先秦时期理论上较为突出的成就就是设计典籍《考工记》的出现。 3、“质胜文则野，文胜质则史”体现了内容与形式的统一。 4、墨子的“先质后文”、“衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”，进一步强调了实用功能，反对浪费奢靡。 5、杨雄的“言为心声，书为心画”提倡一种博大精深、富于崇高色彩的美。 6、按照郭沫若对青铜器的说法，青铜器经历了以下四个阶段：人化——神化——礼化——人化。 7、简要论述《考工记》设计学思想。 答：1、“阴阳五行”的道器统一观。是说各种事物现象都存在着相互作用、相互制约的对立关系。2、“天人合一”“天时地气”“材美工巧”。“天时”、“地气”指的是自然方面的客观因素，“才美”、“工巧”则强调的是主体和主观因素。主张人与自然的融合，强调工艺制作要符合自然生态规律，并认为自然规律可以制约设计的优劣。3、“制器尚象”。《周易》中就已提到“制器尚象”，主张把有形之器与卦象等抽象符号联系起来，运用象征手法表现抽象的“意”。 8、南齐画家谢赫在《古画品录》中提出六法论，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”等创作原则。 9、简要论述宋代哲学特征。 答：中国哲学美学在宋代现实儒道释三学融合，完成了以道德为本体和主题的中国人格美学.既不向往神仙或宗教的热狂境界，也渴慕治国平天下的世工业绩，它面向现实人生，高度重视生活情趣，任情感自然地流露和表现，鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢伪饰。宋代美学大体可以分为两派，一派提倡“平淡天然的美”，以欧阳修、苏轼、严羽为代表；另一派是提倡客体化的、具有伦理道德性质的“理”，以邵雍、程璟、程颐、朱熹等哲学家为代表。 10、中国设计美学思想来源。 答：道家美学的思想对设计美学的影响。道家哲学和美学的创始人是老子和庄子及其学派，在道家看来，真正的美是一种同自然无为的“道”合为一体、超越人世的利害得失、在精神上不为任何外物所奴役绝对自由的境界。这种心境与自然融合、与道同行的境界是审美的最高境界。佛教美学对中国设计美学的影响，中唐时期的禅宗，通过直觉、顿悟以求的精神解脱、达到绝对自由的人生境界的理论。 11、中国传统设计美学观念的具体体现。 P32 (结合课本适当张开论述答题) 答：1、中国传统设计中的“精气神” 2、中国设计中的“意”与“象” 3、中国设计美学中的“和”与“合” 12、苏格拉底被认为是西方设计美学思想的鼻祖。（P37） 苏格拉地论述美和效用的关系问题对设计产生了较大影响。 13、古希腊简述基本上是三种主要柱式，即多利克、伊奥尼亚和科斯林三种柱式结构。 14、多利克柱式、伊奥尼亚柱式、科林斯柱式的特点。 答：（P39） 1、多利克柱式的特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，又被称为男性柱式 2、伊奥尼亚柱式的特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，由于曲线明显， 这一柱式结构又被称为女性柱式。 3、科林斯柱式的特点是装饰性强，但是在古希腊建筑中的应用并不十分广泛，典雅的宙斯神庙采用的是科 林斯柱式。 15、奥古斯汀的美学著作《论美与适宜》中把美区分为“自在之美”和“自然之美”两种类型。 答：（P41第四段） 即事物本身的美和一个事物适宜于其他事物的美。奥古斯丁罗列出美的较为具体的特征和规律，它们包括平衡、类似、适宜、对称、比例、和谐等原则，统摄这些原则的“整体”。美不在于各种成份的量，而在于

景观设计原则

景观设计原则 以自然物为第一要素的住区景观，我认为应重点考虑以下三个方面十一项原则： 1. 基本要求 1.1自然化 休闲生活是逃避城市的紧张和喧嚣，是对大自然的回归，故而园林景观的影响和作用十分突出。一般来说，休闲地景观和园林安排一定要自然，要么体现出大自然原始的美，要么体现出田园风光，避免过分人工雕琢的痕迹。即使是在原天然生态系统已严重破坏的废弃地上，也应尽量恢复当地原生态系统的面貌或向与当地大环境条件相适应的田园风光的方向营造。植物是景观园林的第一要素，在其选择上，应多使用当地的乡土树种，生长好，能提供最大的生态服务功能，维护成本又低。 1.2 人心趋静 休闲地景观园林规划设计，应立足于引导人们心情趋于舒缓平静，一入区就有一种绝尘脱俗的感觉，觉得和外面紧张的世界就是不一样，整个人一下子就放松了下来。植物色彩搭配不要反差太大，慎用大面积的简单而又紧张的几何构成，要有线条引导，当然也要避免又碎又乱。水景的安排也应该安静多于喧闹。小品和雕塑要宁静温馨，不要张狂。引入动物要温和美丽的而不要丑陋吓人的。当然，不要理解为把休闲住区里搞得到处都静悄悄。局部热闹的地方也还是需要的，比如俱乐部、沙滩、码头、零售商业区等。 2. 美学的要求 2.1 主题原则

任何园林规划都应有其主题，包括总主题和各分片、分项主题，它是景观园林规划的控制和导引，起到提纲挈领的作用。但在浮燥的城市住区规划中，主题往往被取消，而满足于一张毫无思想性、科学性和功能安排的信口标注、指鹿为马的所谓“漂亮”的画。和城市住区比起来，休闲住区档次更高，规划水准也理应更高，更体现功力，只有选一个有思想深度的主题，才能做出真正好的景观园林规划。 2.3 点-线-面的原则 所谓面，是指整个小区或小区的某个相对独立的部分，是从事景观园林建设的空间。但整个小区平面的均质化不能造成良好的视觉效果，就要有一些界限为其纲，分割空间、强调差别、引导或阻隔视线。线和线会有交叉，太长的线因易引起视觉模糊也需要间断，就会有点的存在。处理好这三者的关系，景观园林就走不了大样。如果把握不住，细部做得再多，图纸画得再“好看”，也做不出好景观来。 2.4 收放的原则 一个好的休闲住区景观园林规划，应把放开视线和隐蔽景物尽量结合起来。开放式大空间给人的震撼是其它手法无法替代的，只要有足够的空间，都应该给出适当的大空间来，如成片的绿地、水面、酒店、公建等。隐蔽的含义有两层，一是指把有碍观瞻的东西藏起来，如垃圾站、园艺堆肥场、管线井、过滤池、挡土墙等，是一种被动的应付。更重要的一层含义是把景观有层次地布局，在最佳时机展现（就像说相声的“解包袱”），是一种主动的造景。当然还有半隐半现的，如山地的休闲别墅，在景观上处理成若隐若现于树林中的很好的选择。 2.5 均衡原则 和城市住区建设中常见的大面积推平场地的做法不同，休闲住区在总体布局中贯彻“尽量尊重自然地形”的原则，这是一种维护和强调差别的作法。但这不等于说不要均衡，即使是在自然地形地貌十分复杂的地段，也要尽量使各部分、各主题、各细部有所响应，避免偏沉和杂乱感。当然，也不是追求绝对化的几何或力

简谈建筑设计的美学原则

简谈建筑设计的美学原则 摘要：建筑美不仅关系到建筑的面貌，同时也关系到一个城市的市容，甚至体现了一个国家的文化水平、活力，给市民带来美学的享受以及心灵上的抚慰。 【关键词】建筑；美学；设计；结合 引言 建筑是人类社会发展到一定阶段的智慧的结晶，也是人们追求物质享受的主要标志。建筑作为一个时代的标志，其外观不仅可以反应一个时代的进程，同时也可以反映一个社会的发展方向。建筑的美学性就是在满足建筑物的功能、当下的施工设计水平以及时代美学法则的条件下，将美学与建筑设计有机的结合起来的过程。二者在现实的发张中体现了相辅相成、相互依存的复杂关系，其结合的程度反映了社会的发展状况以及历史的变迁步伐。 1 结构美学的历史传统 我国的建筑工程为人类的文明创造出十分伟大的业绩。长城是最伟大的建筑工程之一，也是地球上最雄伟壮观的建筑艺术品。 从赵州桥、芦沟桥、故宫、应县木塔、西安大小雁塔到

长安、平遥、兴县等城市的古城墙；从北京人民大会堂、南京长江大桥、北京新图书馆,到亚运会建筑群、杨浦斜拉桥、许多出色的立交桥等等,哪一个不是卓越的结构工程和最迷人的艺术创造?哪一个不是从结构的设计上充分体现出技术的美、工艺的美,从而加强了建筑艺术的美？说实在些,建筑物的内在美 ,首先在于结构的美。中国建筑有着几千年的结构美学传统,读一读醉人的“阿房宫赋”谁都会明白这一点。从欧美建筑发展的历史看,也不难发现相似的运动轨迹。1 8 世纪后期英国工程师TelfordT就是以结构表现建筑美的开创者。他18 15年设计的以铸铁为主材Craigellachie桥就是表现个人风格的典型例子。他特别关心结构的外观他把工程的技术质量和美学建立起密切的联系。另一位著名的结构工程师是美国的RoeblingJ.A,他是美国第一个结构艺术家。1 8 8 3 年他设计了著名的Broklyn桥,他的才华表现在能以低的工程造价使结构获得美的表现力并采用多种结构手法使桥具备人情味,让这种硕大而结实的建筑结构具有了很高的审美价值。 2 建筑结构的美学原则 2.1结构力度美原则 建筑结构是承受各种荷载和作用的系统，它自然应当表现出力度。建筑结构的力度使人感到安全、奋起、充满信心与力量。

植物景观设计的原则,这些你必须遵守!

植物景观设计的原则，这些你必须遵守！ 导读：植物景观设计要以植物材料为主体进行园林景观建设,运用乔木、灌木、藤本植物以及草本、花卉等素材,通过艺术手法,结合考虑各种生态因子的作用,充分发挥植物本身的形体、线条、色彩等自然美,来创造出与周围环境相适宜、相协调, 扩展, 能使园 ,结合 来创造 供人们 入, 效果的景观,还包含生态上的和文化上的景观,甚至更深更广的含义。 2 植物景观设计的一般性原则 植物景观设计对于城市及人居生态环境的改善起着举足轻重的作用,但目前植物景 观设计中存在着许多问题和弊端,其功能得不到满足,生态效益和经济效益更是无从谈起。尽管有许多研究者提出过这一方面的一些原则,但主要局限在科学性和艺术性

等方面,不够全面,因此,有必要寻求一个正确、全面的思想行动准则,以便在各种情况下把握植物景观设计的尺度。以下就植物景观设计的一般性原则作一探讨。 2.1 以人为本的原则 任何景观都是为人而设计的,但人的需求并非完全是对美的享受,真正的以人为本应当首先满足人作为使用者的最根本的需求。论文参考网。植物景观设计亦是如此,设 需求,生理、 本,, 2.2 2.2.1 现当地特色的主要因素,它理所当然成为城市绿化的主要来源。 2.2.2因地制宜。 在景观设计时,要根据设计场地生态环境的不同,因地制宜地选择适当的植物种类, 使植物本身的生态习性和栽植地点的环境条件基本一致,使方案能最终得以实施。这就要求设计者首先对设计场地的环境条件(包括温度、湿度、光照、土壤和空气)进

行勘测和综合分析,然后才能确定具体的种植设计。例如:在有严重SO2污染的工业区,应种植白皮松、毛白杨等抗污树种;在土壤盐碱化严重的黄河三角洲地区,应选用合欢、黄栌、白蜡等耐盐碱植物;在建筑的阴面或林阴下,则应种植玉簪、棣棠、珍珠梅等耐阴植物。 2.3 艺术性原则 及人们 观, 2.3.1 ,进 2.3.2 观的时序变化,极大地丰富了景观的季相构图,形成三时有花、四时有景的景观效果。同时,规划设计中,还要合理配置速生和慢生树种,兼顾规划区域在若干年后的景观 效果。此外,植物景观设计时,要根据空间的大小,树木的种类、姿态、株数的多少及配置方式,运用植物组合美化、组织空间,与建筑小品、水体、山石等相呼应,协调景观环境,起到屏俗收佳的作用。

室内设计十大经典美学原则

干货|室内设计十大经典美学原则 1.比例与技巧 奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。 注：比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。

2.稳定与轻巧 稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。

注：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3.调和与对比 “对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可用做对比的角度也很多。比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。 力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。

4.节奏与韵律 节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。

建筑美学法则实例分析

建筑美学法则实例分析 在许多伟大的建筑面前，除了通过视觉的愉悦程度感受建筑外在的美，还应该根据一定的法则在深一层次来欣赏建筑的形式美。建筑形式美的十大法则基本较全面的概括了建筑美学的基本内容。 一、统一 统一可以给与人一种很强烈的和谐感，建筑构图为了统一，会从平面组合到立面处理，从内部空间到外部形体，从细部处理到群体组合都遵从一定的统一性。例如造型统一的罗马圣彼得大教堂，运用了很多形式相似的拱顶和中央的大穹顶互相协调，使得建筑达到色彩上，文化意义上的统一。 二、对比和微差 建筑要素之间存在着差异，对比是一种显着的差异，微差则是细微的差异，就形式美来说两者都不可少。例如巴西议会大厦，其矗立在巴西首都巴西利亚市的核心三权广场上，整 幢大厦水平、垂直的体形对比强烈，而用一仰一覆两个半球体调和、对比，丰富建筑轮廓， 构图新颖醒目。在巴西灿烂的阳光下，它就象是一曲恢宏的乐章，自由自在地歌唱着，使人震撼，令人陶醉。 三、均衡 均衡是指在视觉和感觉上给与人稳定感，例如，下大上下的山，对称的人等等，这些都会带给人稳定感。而且通过实践证明，均衡的建筑通常都是安全的，感觉上也是十分舒服的。在古代建筑中这些特点尤为突出。例如埃及的金子塔，仿佛山的造型，又例如巴黎圣母院的西立面，给人的感觉都均衡稳定的。 四、比例尺度 维特鲁威在《建筑十书》中表示，美是客观存在的主要表现在建筑的各部分间的和谐比例。数学上有着名的“黄金分割”理论，以1比的比例的长方形是最理想的。一个优秀的建筑往往在尺度上会让人觉得舒适。如果比例尺度失调则会让建筑变得怪异，比如大空间如报告厅，礼堂等，如果层高过低就会显得压抑，进深大，开间小的房间往往采光就有问题。例如安藤忠雄的光之教堂，光之教堂是现有一个木结构教堂和神父住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前， 必须先经过一

园林景观设计原则

园林景观设计原则 1 植物景观设计的概念 植物是园林要素的重要组成部分,而且作为唯一具有生命力特征的园林要素,能使园林空间体现生命的活力,富于四时的变化。植物景观设计是20 世纪70 年代后期有关专家和决策部门针对当时城市园林建设中建筑物、假山、喷泉等非生态体类的硬质景观较多的现象再次提出的生态园林建设方向,即要以植物材料为主体进行园林景观建设,运用乔木、灌木、藤本植物以及草本等素材,通过艺术手法,结合考虑各种生态因子的作用,充分发挥植物本身的形体、线条、色彩等自然美,来创造出与周围环境相适宜、相协调,并表达一定意境或具有一定功能的艺术空间,供人们观赏。但是,植物景观设计概念的提出是有其时代背景的。随着生态园林建设的深入和发展以及景观生态学、全球生态学等多学科的引入,植物景观设计的内涵也在不断扩展,现代的植物景观设计概念不但包括视觉艺术效果的景观,还包含生态上的和文化上的景观,甚至更深更广的含义。 2 植物景观设计的一般性原则 植物景观设计对于城市及人居生态环境的改善起着举足轻重的作用,但目前植物景观设计中存在着许多问题和弊端,其功能性得不到满足,生态效益和经济效益更是无从谈起。尽管有许多研究者提出过这一方面的一些原则,但主要局限在科学性和艺术性等方面,不够全面,因此,有必要寻求一个正确、全面的思想行动准则,以便在各种情况下把握植物景观设计的尺度。以下就植物景观设计的一般性原则作一探讨。 2. 1 以人为本的原则 任何景观都是为人而设计的,但人的需求并非完全是对美的享受,真正的以人为本应当首先满足人作为使用者的最根本的需求。植物景观设计亦是如此,设计者必须掌握人们的生活和行为的普遍规律,使设计能够真正满足人的行为感受和需求,即必须实现其为人服务的基本功能。但是,有些决策者为了标新立异,把大众的生活需求放在一边,植物景观设计缺少了对人的关怀,走上了以我为本的歧途。如禁止入内的大草坪、地毯式的模纹广场,烈日暴晒,缺乏私密空间,人们只能望“园”兴叹。因此,植物景观的创造必须符合人的心理、生理、感性和理性需求,把服务和有益于“人”的健康和舒适作为植物景观设计的根本,体现以人为本,满足居民“人性回归”的渴望,力求创造环境宜人,景色引人,为人所用,尺度适宜,亲切近人,达到人景交融的亲情环境。 2. 2 科学性原则

2020年智慧树知道网课《家居软装设计与搭配》课后章节测试满分答案

第一章测试 1 【多选题】(10分) 本门课程的主要教学目的表述正确的是（） A. 家具采买 B. 软装搭配 C. 陈设品制作 D. 软装设计 2 【单选题】(10分) 硬装的升华指的是（） A. 装饰设计 B. 装潢设计 C. 装修设计 D. 软装设计

3 【多选题】(10分) 当今家装市场流行的消费观念是（） A. 轻装修 B. 重装修 C. 重装饰 D. 重文化 4 【单选题】(10分) 目前市场上受消费者和开发商共同推崇的房屋交付方式是（） A. 软装交付 B. 整装交付 C.

精装交付 D. 硬装交付 5 【多选题】(10分) 软装与硬装的区别是（） A. 一次处理和二次处理 B. 非结构与结构的处理 C. 可移动与不可移动 D. 装饰与装修 6 【判断题】(10分) 硬装主要包括墙面、顶面、顶面、木作、油漆、灯具、家具等的施工 A. 对

B. 错 7 【单选题】(10分) 软装与硬装的关系是（） A. 先软装后硬装 B. 先硬装后软装 C. 顺序无所谓 D. 硬装软装同时进行 8 【单选题】(10分) 欧洲（）时期的装饰样式对后世的装饰设计及陈设设计影响深远 A. 新艺术运动时期 B.

巴洛克时期 C. 中世纪时期 D. 新古典时期 9 【单选题】(10分) 国内的软装设计什么时候开始的（） A. 十年前 B. 明清时期 C. 近两年 D. 旧石器时期 10 【判断题】(10分) 材料是中国元素，造型是西式的家具一定是属于中式的家具。

A. 对 B. 错 第二章测试 1 【多选题】(10分) 通常我们将业主概括为（）种类型 A. 雅 B. 贵 C. 贫 D. 富 2 【判断题】(10分)

设计中的美学法则——比例与尺度

设计中的美学法则——比例与尺度 美学的基本原则 统一与变化节奏与韵律对比与调和稳定与技巧主从与重点 对称与均衡比例与尺度 黄金比例黄金比又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值约为1∶0.618，即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。在艺术实践中应用的黄金比有一个宽容度较大的区域1： 2----3：4（0.571~0.666）裴波那切数列 人体美学一、黄金点：1.髋骨：头顶－足底之分割点2.咽喉：头顶－肚脐之分割点3.膝关节：肚脐－足底之分割点4.肘关节：肩关节－中指尖之分割点5.眉间点：发际－颏底间距上1/3与中下2/3之分割点6.鼻下点：发际－颏底间距下1/3与上中2/3之分割点；7.唇珠点：鼻底－颏底间距上1/3与中下2/3之分割点二、黄金矩形：①躯体轮廓：肩宽与臀宽的平均数为宽，肩峰至臀底的高度为长②面部轮廓：眼水平线的面宽为宽，发际至颏底间距为长③鼻部轮廓：鼻翼为宽，鼻根至鼻底间距为长④唇部轮廓：静止状态时上下唇峰间距为宽，口角间距为长生活中的黄金比例优选法优选法是一种求最优化问题的方法。如在炼钢时需要加入某种化学元素来增

加钢材的强度，假设已知在每吨钢中需加某化学元素的量在1000—2000克之间，为了求得最恰当的加入量，需要在1000克与2000克这个区间中进行试验。 通常是取区间的中点（即1500克）作试验。然后将试验结果分别与1000克和2000克时的实验结果作比较，从中选取强度较高的两点作为新的区间，再取新区间的中点做试验，再比较端点，依次下去，直到取得最理想的结果。这种实验法称为对分法。但这种方法并不是最快的实验方法，如果将实验点取在区间的0.618处，那么实验的次数将大大减少。这种取区间的0.618处作为试验点的方法就是一维的优选法，也称0.618法。实践证明，对于一个因素的问题，用“0.618法”做16次试验就可以完成“对分法”做2500次试验所达到的效果。 设计中的黄金比例东方明珠塔，塔高462.85米。设计师将在295米处设计了一个上球体，使平直单调的塔身变得丰富多彩，非常协调、美观。埃菲尔铁塔在距离地面57米，115米和276米处，各有一个平台，计算表明：（300-115） /300=0.617。所得比值与黄金比0.618相差甚微，由此可见，埃菲尔铁塔第二层平台的位置，非常接近于全塔高度的黄金分割点，从图中可以看出，第二层平台正是埃菲尔铁塔张开的四条腿开始收拢的转折点。 摄影中的三分法则：“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”

园林景观设计原则

园林景观设计原则 2008-03-23 13:35 1 植物景观设计的概念 植物是园林要素的重要组成部分,而且作为唯一具有生命力特征的园林要素,能使园林空间体现生命的活力,富于四时的变化。植物景观设计是20 世纪70 年代后期有关专家和决策部门针对当时城市园林建设中建筑物、假山、喷泉等非生态体类的硬质景观较多的现象再次提出的生态园林建设方向,即要以植物材料为主体进行园林景观建设,运用乔木、灌木、藤本植物以及草本等素材,通过艺术手法,结合考虑各种生态因子的作用,充分发挥植物本身的形体、线条、色彩等自然美,来创造出与周围环境相适宜、相协调,并表达一定意境或具有一定功能的艺术空间,供人们观赏[1]。但是,植物景观设计概念的提出是有其时代背景的。随着生态园林建设的深入和发展以及景观生态学、全球生态学等多学科的引入,植物景观设计的内涵也在不断扩展,现代的植物景观设计概念不但包括视觉艺术效果的景观,还包含生态上的和文化上的景观,甚至更深更广的含义。 2 植物景观设计的一般性原则 植物景观设计对于城市及人居生态环境的改善起着举足轻重的作用,但目前植物景观设计中存在着许多问题和弊端,其功能性得不到满足,生态效益和经济效益更是无从谈起。尽管有许多研究者提出过这一方面的一些原则,但主要局限在科学性和艺术性等方面,不够全面,因此,有必要寻求一个正确、全面的思想行动准则,以便在各种情况下把握植物景观设计的尺度。以下就植物景观设计的一般性原则作一探讨。 2. 1 以人为本的原则 任何景观都是为人而设计的,但人的需求并非完全是对美的享受,真正的以人为本应当首先满足人作为使用者的最根本的需求。植物景观设计亦是如此,设计者必须掌握人们的生活和行为的普遍规律,使设计能够真正满足人的行为感受和需求,即必须实现其为人服务的基本功能。但是,有些决策者为了标新立异,把大众的生活需求放在一边,植物景观设计缺少了对人的关怀,走上了以我为本的歧途。如禁止入内的大草坪、地毯式的模纹广场,烈日暴晒,缺乏私密空间,人们只能望“园”兴叹。因此,植物景观的创造必须符合人的心理、生理、感性和理性需求,把服务和有益于“人”的健康和舒适作为植物景观设计的根本,体现以人为本,满足居民“人性回归”的渴望,力求创造环境宜人,景色引人,为人所用,尺度适宜,亲切近人,达到人景交融的亲情环境。 2. 2 科学性原则 植物是有生命力的有机体,每一种植物对其生态环境都有特定的要求,在利用植物进行景观设计时必须先满足其生态要求。如果景观设计中的植物种类不能与种植地点的环境和生态相适应,就不能存活或生长不良,也就不能达到预期的

软装色彩搭配技巧

软装色彩搭配技巧 色彩作为软装设计的基础，在整个软装设计实施中占据主导地位。色彩作为一个奇妙的东西，通过色相、纯度、色调、对比等手段表达人们的情感和联想影响人们的心理和生理反应，甚至影响人们对事物的客观理解和看法。 今天我们简单介绍一下色彩基础、色彩搭配以及我们室内装修的运用。 色彩基础 首先讲一下色彩基础，色彩是具有语言性的，色彩不仅使人产生冷暖、轻重、远近、明暗的感觉，而且会引起人们的诸多联想。 色彩分为无彩色与有彩色两大类。无彩色指无单色光，即黑、白、灰；有彩色指有单色光，即赤、橙、黄、绿、蓝、靛、紫；这些基本色通过色相、明度、纯度的变化，可以配比出成千上万的色彩，并且给人带来不同的视觉感受和心理感受。 色彩三属性：色相、明度、纯度 色彩的三属性 色相：是指色彩的相貌，是颜色的种类名称。由于色彩是不同光波给人带来的不同感受，色彩的种类随着光波的变化而变化，也就是这个东西，是绿色的还是红色的，就是只他们的色相不同。?明度：是指色彩的明亮程度，表达在室内空间陈设上可以为物件的亮度和深浅程度，白色物体反射率最高，所以明度就最高，黑色物体则反之。?纯度：是指色彩的纯净度，也有饱和度之称，比如地中海风格和东南亚风格中经常说到的高饱和度色彩。 纯度高的色彩可以给人华丽的感觉。 而纯度低的色彩给人朴素的印象。 纯度对色彩的性质改变作用最为明显，任何一种鲜明的颜色，只要纯度稍微降低，色相就会有质的变化，在实际的配色过程中，色彩不断混入白色，那么该色相的明度就会越来越高，而纯度越来越低；而如果色彩不断混入黑色，它的纯度和明度都会同时下降。 冷暖对比：在色盘中，最冷的颜色是蓝色，最暖的颜色是橙色，也就是这两个互补色是冷暖色的两极。暖色给人的印象是生动的，有激情的，有表现力的，给人感觉在空间位置靠前。 冷色给人的印象是谨慎的，冷静的，容易产生平静感，给人感觉在空间位置靠后。 所以小空间小户型可以使用冷色系，是我们的房间在视觉上变大。 一般把黑色、白色和灰色等无色系视为中立，没有冷暖感，但在实际运用中受到其他搭配色彩的影响，黑、白、灰等色彩也会表现出一定的冷暖感。 中性的灰色墙面，在这个空间中因为受到了暖色床，以及橘色色块地毯的影响，整体感觉偏暖。 色彩搭配 了解完了色彩的基础知识，下面我们说一下色彩搭配，色彩搭配有几个法则：

多媒体课件画面设计的美学原则

多媒体课件画面设计的美学原则 1、画面背景的统一性与多样性 一般来讲，多媒体课件画面背景应该追求色彩、风格、形式的统一性。多媒体课件组合了多种媒体表现的教学内容，为了美观，也为了主体表现不让人感觉突兀，安排适当的背景非常必要。 背景的颜色、图案要根据课件整体形象风格的要求来制作，原则是色彩尽量单一，形象尽量简洁，避免喧宾夺主。背景可以是单色，可以是图案性简单排列，可以是某种环境，也可以是根据其它画面要素。比如说标题、主体文字、图形、按钮等安排在适当的位置，对教学内容的主体在一定程度上起到包围、装饰的效果。统一的背景，传达给人们节奏感、安静感、韵律感、简洁感。 为突出教学课件内容所要表达的层次感或某种对应关系，可以在同一背景下切割、重叠出不同的色快或图案，用以衬托所要表达内容的层次或对应关系。 2、基本构图的整体性与目的性 多媒体课件画面的设计，应该把握基本构图的整体性和目的性。针对某一篇课文，要从基本风格去把握课文的主题与意境，要将课文的教学诉求溶入课件画面的整体设计中。例如课文解读古诗《登黄鹤楼》，如果设计成典雅、古朴、空旷、宁静的风格，我们应该选择的画面背景是统一、淡雅的浅蓝色、浅灰色或浅褐色，而不宜使用红色、黄色等作为画面背景色。 同样，在文字色彩、字体等因素的使用中也要有整体选择，比如选择与背景色协调（注意可辨性）或对比（不要破坏风格）的颜色。通过整体性的把握，避免课件画面表述的内容和风格出现残缺不全或支离破碎。 与此同时，要注意基本构图的目的性，无论是文字、色彩或图片，一切选择均要确保无损于意思的表达。对于中学生而言，课件画面的设计应该简洁、流畅和清晰，对于小学生而言，画面应该溶入更多的振奋人心的形状或图片，这也是目的性。 一张图片用于画面中，也要注意目的性，为了节省画面空间，为文字的清晰，有的图片只要可以表达内容、原理或意境就可以，对于图片中多余的部分可以裁剪，只保留特征性部分或主题部分；同时，对图片的裁剪也要考虑画面的风格。在前面讲过，水平的图片有开阔的感觉，竖式的图片则有挺拔的感觉。 3、字体设计的可辨性与艺术性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认、易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有

《软装设计》教学大纲

《软装设计》教学大纲 Soft outfit design 课程代码： 总学时（理论＋实践）： 24+48 学分： 3 课程性质：专业选修课程类别：选修课 先修课程：《住宅室内设计》面向专业：艺术设计专业环境艺术方向 开课学科：艺术设计开课二级学院：艺术设计与传播学院执笔：吴烨审校：关巨伟 一、课程的地位与任务 虽然在家居装饰设计行列中，“轻装修，重装饰”这一理念已经流行了相当长时间。但软装行业在市场一直还处于一个辅助地位，不论是居民还是业界，都把目光更多放到了硬装修方面。随着时代的发展，软装越来越得到人们的重视，一个完整的室内设计除了传统意义上的装修，要凸显品位和个性就需要软装设计。这门课程主要培养学生的软装审美能力，根据装修，搭配合适的软饰和家具，使整体的视觉效果显得更为突出、更有品位。由于课程的需要，学生必须对市场做大量的调研。 二、课程主要内容与基本要求 第一章概论 1.1软装的概念 1.2 软装的内容 1.3 软装和硬装的区别 第二章材料 2.1软质材料 2.2硬质材料2.3 材料和使用者 第三章搭配 3.1室内设计风格 3.2 不同风格常用材料 3.3 搭配原则 第四章案例分析 第五章市场调研 第六章从分析到创造 6.1软装设计的分析原则 6.2软装设计的分析方法 6.3 软装设计的运用程序 第七章从硬装到软装。 7.1硬装的空间 7.2 对应的软装 7.3 软装的种属 第八章总结及作业分析 三、课程教学学时安排

四、考核方法及成绩评定 1、考核类别：考查 2、考核形式：随堂测试；作业 3、成绩评定：百分制；最终成绩=随堂测试分数（40%）+考核作业分数（60%） 五、推荐教材与主要参考书 无

室内软装设计色彩搭配完全教程

室内软装设计色彩搭配完全教程 一、室内软装色彩的基本要求 在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下问题： 1、空间的使用目的。不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。 2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。 3、空间的方位。不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。 4、使用空间的人的类别。老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别，色彩应适合居住者的爱好。 5、使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。长时间使用的房间的色彩对视觉的作用，应比短时间使用的房间强得多。色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别，对长时间活动的空间，主要应考虑不产生视觉疲劳。 6、该空间所处的周围情况。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。

7、使用者对于色彩的偏爱。一般说来，在符合原则的前提下，应该合理地满足不同使用者的爱好和个性，才能符合使用者心理要求。 在符合色彩的功能要求原则下，可以充分发挥色彩在构图中的作用。 二、室内色彩的软装设计方法 1、色彩的协调问题 室内色彩软装设计的根本问题是配色，这是室内色彩效果优劣的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。就这个意义上说，任何颜色都没有高低贵贱之分，只有不恰当的配色，而没有不可用之颜色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果可以迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何处理好色彩之间的协调关系，就成为配色的关键问题。 如前所述，色彩与人的心理、生理有密切的关系。当我们注视红色一定时间后，再转视白墙或闭上眼睛，就仿佛会看到绿色。此外，在以同样明亮的纯色作为底色，色域内嵌入一块灰色，如果纯色为绿色，则灰色色块看起来带有红味，反之亦然。这种现象，前者称为“连续对比”，后者称为“同时对比”。而视觉器官按照自然的生理条件，对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。如果我们在中间灰色背景上去观察一个中灰色的色块，那么就不会出现和中灰色不同的视觉现象。因此，中间灰色就同人们视觉所要求的平衡状况相适应，这就是考虑色彩平衡与协调时的客观依据。 色彩协调的基本概念是由白光光谱的颜色，按其波长从紫到红排列的，这些纯色彼此协调，在纯色中加进行等量的黑或白所区分出的颜色也是协调的，但不等量时就不协调。例如米色和绿色、红色与棕色不协调，海绿和黄接近纯色是协调的。在色环上处于相对地位并形成一对补色的那些色相是协调的，将色环三等

产品形态设计的美学法则

产品形态设计的美学法则 工业产品的形态美法则，主要是研究产品形态美感与人的审美之间的关系，以美学的基本法则为内容来揭示产品造型形式美的发展规律，满足人们对产品审美的要求。 事物的美往往也反映着事物的发展规律。 形式美的基本法则，诸如对立与统一、比例与尺寸、对比与调和、对称与均衡、稳定与轻巧、过渡与呼应、节奏与韵律等等。 （1）统一与变化——活跃、运动、新异——视觉张力/零乱琐碎，引起精神上的动荡；——呼应、关联、程序、规律性——治乱——艺术的条理性——程序、和谐、整体的美感。 统一中求变化，产品显得统一而丰富；变化中求统一，产品显得丰富而不紊乱。 在产品造型设计中，结构的样式、外观的造型、色彩的搭配都是离不开统一与变化，在统一中求变化，在变化中求统一是设计的准绳。总揽全局，并以此形式和谐之美，程序之美，变化之美等具体的形式美感。 （2）比例与尺寸 （3）比例与调和 对比：对比即事物内部各要素之间相互对立，对坑的一种关系，对比可产生丰富的变化，使事物的个性更加鲜明。 调和：调和是指事物内部具有差异性的形态进行调整，使之成为和谐的整体，形成具有统一因素的关系。调和是统一之源。

两者关系反映事物内部发展的两种状态，有对比才有事物的个别形象，有条河才有某种相同特征的类别。 对比——活泼、生动、个性鲜明/杂乱、动荡不安/呆板、平淡。 对比与调和在实际设计中药根据不同的产品类别、不同功能乃至不同的消费群体来协调把握。总之既要使产品生动、丰富，又要合理美观而实用。 （4）对称与均衡 对称与均衡反映事物的两种状态即静止与运动。对称具有相应的稳定感，均衡则具有相应的运动感。 对称——具有稳定的形式美感，同时体现着功能的美感。 均衡——如果说对称是造型各方同型同质的体现，那么均衡就是异形异质的体现。均衡所表现的形式美要比对称更丰富。 均衡是指造型在上下、左右、前后双方在布局出现等量不等形的状态，即事物双方虽外形的大小不同，但在分量上、运动上却是对应的一种关系。例如，静止的人表现为一种对称，运动的人则表现为一种均衡。对称与均衡是事物的两种状态，对称是比较规则的形式，可视为均衡的完美形式。一般，形体规则的造型比形体复杂的造型更具有均衡感，色彩关系明确的要比关系混乱的更具有均衡感，装饰图案简洁的要比其复杂的更具有均衡感。 （5）稳定与轻巧 稳定——静止、平稳；轻巧——运动与轻盈感 在产品设计中追求稳定与轻巧的美感与很多因素有关，如物体的重

软装色彩基础搭配技巧大全(一)

从装饰的角度看，室内设计各造型要素中，色彩具有强烈的视觉冲击效果，良好的色彩关系，不仅能突出形态、材质、空间的形式美。而且能强化空间气氛。 室内软软装饰的最大魅力在于它的装饰化。而这种装饰效果主要来自于对色彩的第一视觉印象、人们对周围环境的视觉感受最为敏感的往往是色彩。 色彩的鲜明性，使它抢先映入人们的眼帘，视觉感受后随即产生心理感受。这第一眼的感受既来自直观的，又是长期自然形成的审美步骤,往往可决定整套居室中软装饰的走向。 若色彩使用不当，即使有精良的质地，优美的花形图，别致的款式。装饰效果也会大打折扣，可见色彩在居室软装饰中的重要性。

色彩在居室软装饰中所起的是装饰作用来自于色彩的“情感化”，对色彩的感受又因民族、地域、历史、文化的不同等存在差异。 不同的色彩给人们冷热、轻重、远近、硬软等都会带来不同的感受。例如，人们对太阳和炉火的直接感受是温暖的，反映在色彩上即对红色，橙色会产生温暖感，对湖泊和月色的直接感受是偏冷的。 反映在色彩上即对蓝绿色、紫色会产生阴冷感，咖啡色与米色会产生平静的感觉，朦胧的休闲色给人柔和静谧的感觉，金黄色，黄棕色，紫罗兰带黄色的红与金的色彩会带给人活泼辉煌的感受。

色彩的“情感化”主要来自于居室软装饰与硬装潢的色彩搭配，以两者的搭配效果来表达居室主人的感情及个性。 在这种搭配方式中，室内软装饰的色彩是占据主动地位的。转换它的色彩能使同样应装潢的室内取得不同的视觉效果。这是固定的硬装潢无法做到的。 软装饰的色彩的多变性使得室内色彩的搭配方式更为灵活。例如原木为主的地板。家具等硬

装潢，搭配浅绿。绿灰以及黄咖色、米黄色，白色等居室软装饰，能够塑造出追求自然的装饰效果，给人清新朴实的感受。 而同样的空间，若换成浓彩艳丽的色调、花型、图案的软装，就能够呈现出明暗渐变、多彩朦胧的艺术效果。塑造出随意奔放的装饰效果，若追求古典装饰效果，就可以选择有中世纪风格豪华的软装饰，以及具有厚重质感的精美摆设。 一、色彩在软装设计中的作用 色彩搭配是艺术创作的一个重要环节，通过色调配和的手段可传达艺术化的视觉效果。从装饰效果上来说。色彩是反映居室主人的个性，品味和文化的主要手段。是软装饰的重要元素。软装饰的色彩设计可以与硬装饰有机结合。塑造更加丰富，更加和谐的装饰效果。

建筑美学法则实例分析

Hefei University 建筑美学法则实例分析 专业班级： 姓名： 学号：

一、10大法则 在哲学中，美学一是最棘手的问题，人们总是会问美有什么样的标准。我们身边的很多建筑形态彼此之间都充满了矛盾，但同样能带给人美感。比如在古代西方，人们往往把建筑与厚重联系在一起，甚至在建筑的表面贴上一层厚厚的花岗岩。如哥特式建筑，以及古罗马建筑，以此来强调建筑的宏伟感觉。在今天，又有谁会这样做？隈研吾曾经指出，建筑由于其厚重高大而给人压抑感、排斥感。现在很多建筑师开始喜欢轻盈的建筑甚至很多建筑的外形都会头大脚小，与以往的建筑形式颠倒过来，或者用玻璃幕墙来展现建筑的轻盈、通透，这很难让人说差异如此之大的建筑哪个更美。 美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。 二、形式美法则的探索 康德的两部著作《伦理学》和《美学》提到过，美只是人的感受，而不是客观概念。 这是从形式美规律的心理层面来讲，不同的建筑会给人不同的心理感受。如高大宏伟的人民大会堂内高46.5米，从功能层面来讲，3

米的房高已足够满足人的行为活动，但从精神层面来分析，是为了凸显其庄严的气氛。普通的住宅房高约3米，给人温馨又隐秘的感觉。形式美规律也可以从形式方面去探讨。最早研究形式美规律的是毕达哥拉斯，他认为绘画、雕塑、音乐呈现的美都是一些“数”规律，认为“数学是最高的艺术形式”。柏拉图与毕达哥拉斯派如出一辙，认为对形式美学的研究应建立在完美的数学比例之中，如黄金分割比。之后，亚里士多德从大自然生物界得到启示，提出了有机的整体的观念，从物体的部分与整体的关系，及其节奏韵律的变化中最终总结出“多样与统一的”规律。 黑格尔总结了形式美规律“对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一”，“多样与统一”是建筑形式美的金科玉律。无论是柏拉图从“数”的理念来分析形式美，还是亚里士多德从生物学的角度分析，都强调一个整体之中各个部分之间存在着紧密的联系，存在呼应与协调的关系，每一个部分都是必不可少的。而整体是高度统一的，增一分太多，减一分太短。 三、形式美法则下的建筑形态 1.韵律与节奏韵律 原本是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感，以往一些美学家认为，诗和音乐的起源和人类本能的爱好节奏与和谐有着密切的联系。自然界中的许多事物或现象，往往由于有秩序地变化或有规律地重复出现而激起人们的美感，这种美通常称为韵律美。例如投石入水，激起一圈圈的波纹，就是一种富有韵律的现象。蜘蛛结的网，某些动

软装方案中十大美学原则

软装设计中的十大美学原则！ 1.比例与技巧- 原则要点：圣.奥古斯丁说：'美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。'比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于'黄金分割'了；尺度是物与人<或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。- 应用技巧：比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0。618的完美比例来划居室空间吧，这会是一个非常讨巧的办法。例如这间根据'比例与尺度'原则营建的院落。墙体、窗户的长宽比例符合黄金分割。梯形棚架与长条桌的相似，在一定尺度上改善了空间距离，让窗外的景色仿佛近了许多。- 注意事项：即使整个软装布置采用的是同一种比例，也要有所变化才好，不然就会显得过于刻板。- - 2.稳定与技巧- 原则要点：稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。- 应用技巧：稳定是整体，轻巧是局部。在居室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，追求轻盈纤细的秀美。黄、绿、灰三色是客厅中的主要色彩。灰色向来给人稳重高雅的感觉，冲淡了灰的沉闷，而绿色中和了黄的耀眼，所有的布置都是为了最终形成稳定与轻巧的完美统一。- 注意事项：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。- - 3.调和与对比- 原则要点： '对比'是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可以涉及到空间的各个角落，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比......使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。-