浅析油画笔触之美——以凡高的《星月夜》为例解读

浅析油画笔触之美

——以凡高的《星月夜》为例摘要：在油画艺术领域中，笔触作为形式美的因素之一，是构成美的作品的重要的绘画语言，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，显现着独特的审美价值。本文通过对凡高的《星月夜》这幅作品的分析，使我们更直观地了解到笔触背后所体现的审美内涵。

关键词：油画笔触美情感运动感

“笔墨等于零”是吴冠中先生提出的一个重要命题，他的意思是指：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”1。在这里，我们是否可以这样说“脱离了具体画面的孤立的笔触，其价值等于零”。只有当我们面对具体的作品时，我们才能体会到笔触给我们带来的美感；只有当画家运用不同的笔触运动形式捕捉对象的本质、恰到好处地表现自然与主体的内在节奏时，这样的笔触才具有了某种审美价值。现在我们就《星月夜》这幅作品来浅析绘画作品中的笔触之美。

《星月夜》是凡高最杰出的

代表作之一，凡高以其绚烂的色

彩和奔放的笔触表达着自己狂

热的感情。作品中，凡高疯狂地

使用笔触，激越而狂放，笔触那

强有力的主观表现力无不体现

着他此时此刻的作画状态，流露

着他智慧的灵性和坦诚的态度，

笔触成了他心灵的外化与象征，

是“生命寓于画家的画笔挥动所

留下的痕迹之中”2。作品中的油

画笔触作为一种独特的画面结构，在成就此幅作品美的同时，也成就了笔触自身美感，其本身就可以成为一种独特的欣赏对象，呈现着多方方面的审美特性。

一、笔触的运动美

在观看此作品时，给我们的第一感觉则是画面强烈的运动感。我们分析会发现凡高在作品中大量使用了短促细密的斜线笔触与长而卷曲的笔触。所谓斜线是指“画面中与画框边线不平行的直线”3，这就使人联想到钟摆、倾倒的物体、人的跌倒和前冲等，给人一惊险、运动、速度等感受。蒋跃在《绘画形式语言研究·多维视野下的绘画形式理论研究》一书中就描述到：“画面的形式结构线为斜线时它所起到的

用途有：1、表现动感和不稳定性；2、表现运动方向和速度；3、表现强烈的动感和眩晕感。斜线的角度越大，运动感也就越强。”4《星月夜》画面中，天空、远山、房子被短促细密的斜线笔触所描绘，其斜线笔触的

倾斜度之大、数量之多，造成的运动感是多么强

烈。而曲线笔触的运用更加强了运动的节奏感和

韵律感。两者相互交织，组织成了回旋式的运动

圆形。画面转化成浓厚的、有力的颜料轨迹，沿

着凡高画笔充满表现力的飞舞展开了画面翻滚

的运动。星星回旋于夜空中，与新月一起旋转，

不停地蠕动着。而“一幅画，最优美的地方和最

大的生命力，就在于它能够表现运动，画家们将

运动称为绘画的灵魂”5。凡高在对柏树的描绘上

将其处理成一种类似漩涡状

的形式，若干形状相近的曲线

笔触段以一个暗示的中心有序的排列。这种排列使相邻的曲线段

以一个中心相互产生追逐感，进而引起视知觉旋转的运动感，而

这种旋转的追逐的运动感则构成了火焰似的形状，向上旋动。火

焰，“在所有能够造成运动的的形状中，没有一种能够抵得上火焰

的形状。按照亚里士多德和其他一些哲学家的看法，火焰的形状

是所有形状种最活跃的形状，因为火焰的形状最有利于产生运动

感。火焰的最顶端是一个锥体，这个锥体看上去似乎是要把空气

劈开，向上伸展到一个更加合适的地方。”6远山与翻滚的笔触一

起向天边而去，所有的一切似乎都在回旋、转动。

二、笔触的表层美

油画笔触与油画颜料厚涂法的使用密不可分。厚涂颜料或用画刀将颜料摆在画面土，就会产生摸得着颜料质地的浮雕式效果，这样无疑是笔触发挥了油画材料的特性而产生了美感。据说对于油画笔触的表层美，莫奈就曾经说过：“绘画的好坏，只要闭上自己眼睛抚摸画布的表层即能判断。”而在《星月夜》中，凡高运用油画每一“笔道”颜色的重叠、碰撞处理等诸多运笔方式使画面具备雕塑般的凹凸感及肌理感，尽管它只占据一个平面空间，但凡高通过笔触多种绘画表现语言，使观者产生一种身临其境的立体氛围，使得三维空间的形象在二维画面中衍生出来，这种笔触表层造成的感官错觉给人以某种神奇性，有时我们往往会情不自禁想用手去抚摸暗绿褐色的柏树、月亮等等，以充分感受其中的美妙。

三、笔触的力度美

阿恩海姆曾指出：“每一个视觉式样都是一个力的式样。至于视觉对象的生命—

—它的情感表现和意义——却完全是通过我们描述过的这种力的活动所体现的。”7画家只有在以足够的力度表现出自然和主体的内在的生命意识的时候才是美的。而这种力的呈现却是笔触所带来的，至少比色彩要强烈的多。它是画家的生理力、心理力留在画布上的痕迹。油画用笔的强度、动势和气势能够显露出一种独特的“笔力”。行笔的趋势与痕迹沿着形体的结构走向而展开，伴随着光与色的因素能使我们感到某种力量的彰显。在《星月夜》中，画面以摇晃和奔跑式、旋转式的笔触形成。用粗犷的富有视觉触摸感、急速狂暴的绘画性笔触表现极度扭曲变形的树、房屋、群山的时候，我们感受了笔触在运行、摆动、抖晃、弹跳时那种表现内在强烈的生命激情的力度美；飞舞的笔触挤满画面，有限的区域里无数笔触的互相推挤，似乎整个画面都随时迸发出巨大的张力。

四、笔触的技巧美

在作品中，笔触除了表现绘画的内容之美外，还体现出一种技巧之美，它是画家靠手与脑反复的操作、训练、演示而产生的，是长期的、创造性的辛勤劳动。也可以这样说笔触之美也是劳作之美，它是画者调动手、脑、眼以及情感等多种因素协调平衡和劳作的结果，是智慧与力度的合作结晶。笔触所演示的娴熟动作及所包含的技巧美感，又是丰富的审美情感和精神因素的统一，其在艺术品中表现得愈直接、愈集中、愈强烈，这种笔触技巧美的独立欣赏价值就愈高。在《星月夜》中产生的笔触技巧之美就是凡高经过长期的执着实践而产生的，是作者情感与精神因素的体现。凡高从早期的“刚直转角的线条风格”8到巴黎时期“点彩画法与笔触线条排列”的尝试，再到阿尔对“笔触线条排列”的发展，直至创造出一种《星月夜》中“曲线笔触”样式，其过程无不体现出作者艰辛的、执着的、无比韧性的的探索过程。弯曲的、起伏的笔触线条结合短促细密的斜线笔触，表达的视觉运动感像水流倾泻一般，而笔触的节奏变化更体现出凡高对笔触的娴熟运用。1889年在寄给提奥的信中，凡高写道：“我不知道你是否喜欢我现在所做的尝试。因为尽管你在上封信中提到对风格的探索常常会伤害绘画其他方面的质量，说实话如果你喜欢，我仍然感到很想探索绘画的风格，不过我所探索的是一种更雄浑有力的慎重的绘画风格。即使那可能会使我的风格更像贝尔纳或高更的风格，我还是情不自禁地想进行探索。”9而凡高在这里所谓的绘画风格其实就是笔触，是“所画出的痕迹以及这种痕迹的形状”。由此可见，凡高所尝试的笔触风格是一种经过长期实践和仔细考虑的技巧。

五、笔触的情感美

油画笔触所具有的运动美、表层美、力度美与技巧美固然是油画艺术作品审美因素的重要内涵，但它仍然是一个环节，笔触最终的审美价值还在于绘画作品的极终关怀——情感与生命。“情感是一幅画面的灵魂，是画家进行艺术创作最根本的动力。”10笔触的移动而生成的点、线、面会产生不同的情感指向，若用现代符号学的理论分析，笔触本身就是一种符号，“是一种终极的意象——一种非理性的和不可言

语的意象，一种诉诸于直接的视觉的意象，一种充满了情感、生命和富有个性的意象，一种诉诸于感受的活的东西。”11每一位画家在创作他的油画作品时，无不都是通过不同的笔触来对他的情感世界给予表述的。在《星月夜》中，凡高以圆形旋转的笔触使星、月、云回旋于夜空之中，形成一个云飘星滚的旋涡,宛如一条蠕动摆摇的巨龙，承载着他奔腾不息的情感之流；用形同火焰的卷曲旋转笔触表现大地的厚重沉实和柏树的蓬勃向上；条块切割布列的笔触使教堂和房屋不安地在沉稳中暗动。这种饱含主观激情的有力笔触，犹如听一道急促、雄厚、激烈而又抑郁的生命交响曲，它既非顺从于事物固有的肌理，也不倾向于对象本身的动态，而是通过大自然转换的心灵写照。他在从阿尔写给其弟弟的一封信中讲到：“当情感十分强烈的时候，画画就不考虑画法了，画中的笔触就像演说或书信中的单词一样，一连串地循着次序出现”。在此，笔触不再单纯是一种与绘画与生俱来的艺术技巧，而是画家真挚的思想感情和生活感受之下撞击出的艺术火花，是画家人格化的艺术语言。笔触成为了他记录生命内在体验的载体，是他内心情感的流露，是他对自然、生命、人生独有的情感体验，完美地表达了他的一种既强烈又悲伤、既躁动又孤寂的情感。

曾有人说“艺术不是简单形式的罗列，而是画家的笔触传递出的一种情绪”，从以上看来此语不假。落笔成迹，因迹生象，通过笔触而有所表达，而油画笔触就构成了油画审美的核心，展示了油画艺术的动人魅力。凡高与众不同的油画笔触更是赋予了笔触特定的造型、势态和气质，使油画笔触在律动自如、奔放汹涌中神话般地具有了生命的灵性。而我们只有正确地认识笔触在油画艺术中的价值，把握其在艺术实践中的运用，找到属于自己的笔触，属于自己的表现语言，才能为油画艺术增添更为丰富的审美内涵，这也是油画家们永恒的课题。

读书的好处

1、行万里路，读万卷书。

2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

3、读书破万卷，下笔如有神。

4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文

5、少壮不努力，老大徒悲伤。

6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿

7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

8、读书要三到：心到、眼到、口到

9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。

10、一日无书，百事荒废。——陈寿

11、书是人类进步的阶梯。

12、一日不读口生，一日不写手生。

13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基

14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游

15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德

16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿

17、学习永远不晚。——高尔基

18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。——刘向

19、学而不思则惘，思而不学则殆。——孔子

20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。——培根

注释：

1吴冠中：《我读石涛话语录》，山东画报出版社，2009年5月，第119页

2 赫伯特·里德：《现代绘画简史》，刘萍君译，上海人民美术出版社，1979年第1

版，第140页

3蒋跃：《绘画形式语言研究·多维视野下的绘画形式理论研究》，安徽美术出版社，2008年9月，第71页

4蒋跃：《绘画形式语言研究·多维视野下的绘画形式理论研究》，安徽美术出版社，2008年9月，第72页

5鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，滕守尧译，四川人民出版社，1998年版，第574页

6伊莉沙白·吉尔莫·霍尔特：《文学作品中的艺术史片段》，普林斯顿版，1947年，第261页

7鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，滕守尧译，四川人民出版社，1998年版，第9页

8 Susan Alyson Stein：《VAN GOGH a retrospective》，publisher：Hugh lauter Levin

Associates，1987年，第57页

9凡高全集，《文森特·凡·高书信全集》，1981年波士顿出版，编号：L613

10金晶石：“情感与生命的表述——关于油画创作用笔的几点思考”，《美术大观》，辽宁美术出版社，1995年第11期，第6页

11苏珊·朗格：《艺术问题》，中国社会科学出版社，1983年版，第134页

油画风景写生心得

油画风景写生心得 10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。 下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。 油画风景写生及其意义： 风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。 风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。 我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。 艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。 油画风景写生的观察方法： 首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，

对梵高作品的鉴赏

对梵高的作品赏析 周昇1240109135 我是一个热爱美术的人，但是我从没有深入的理解过印象派的作品， 自从上了美术鉴赏这门课之后。我开始关注美术作品和印象派作品，尤其是梵高的作品我尤为的钟爱，我从他的作品看到生活的美。 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代表性画家。1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年七月29在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《拾土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。 《拾土豆者》在现存的梵高的油画中，这幅是最早期（埃顿时期）的作品。在这以前，虽然也画过数幅习作，但都没有保存下来，因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。1881年秋，他从使用调色板的方法开始学习水彩画的画法，时常从埃顿前往海牙，求教于当时的名画家莫夫。信上曾叙述说，在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言：“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子，旁边放些土豆及甘蓝。”这一幅画是其中的第二张，他在下一封信上说：“这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些，至少我相信有更逼真的感觉。

《塞纳河滨》 在他短暂而绚丽的生命历程里，文森特·梵高是世界上最孤独的人之一。从小就活在妈妈对死去的哥哥的怀念中，或许这就注定了他的性格比别人抑郁和多愁。 文森特·威廉·梵高的一生的艺术之路 早期作品包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。就在这个时期他的第一幅在他的生命中的著名作品诞生了，《吃土豆的人》。 1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些 1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派。于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。 1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城－阿尔，并很快爱上了这儿。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡管- 室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。

油画笔触的欣赏参考资料

油画笔触的欣赏 油画笔触是油画的表现语言。我们在欣赏一幅油画的时候，不太了解油画的人，常常会有许多困惑：为什么有些油画的画面，有的地方颜色堆得很厚？而有的地方却露出画布的底色？真如常人说的：油画是近看一块疤，远看一朵花吗？此话似乎有些道理，至少朴素地说出了油画的笔触和机理效果， 如果，我们从初略的油画历史说起。早期古典的油画作品多是平涂式的，如达芬奇、拉斐尔等著名大师，以及18世纪初的大卫和安格尔，他们都是采用此法。这种方法是用宽大的笔一遍又一遍地从暗部画起，最后加亮部，精雕细琢的直至完整地表达对象为止。我们再从绘画崇尚自然说起。长期以来的画家都是崇拜自然的，以表达自然为荣，或是迎合市场。他们的作品感觉光滑、细致，笔触磨得很光，几乎不易察觉，但这不等于说他们用色较少，他们在光感、质感上的追求仍达极高的水平。应该说，古典派画家在画面底层上做了很多功夫，只是喜欢用“扫”、“磨”甚至“揉”等绘画方法，表现画家自己对自然的理解和表现。如达芬奇的著名油画《蒙拉丽莎》，就是用这种方法完成的。这种绘画的方法细腻，具有照相术的视觉效果；这种方法也能在一定的范围内表达光感，以及素描效果较强。但这种方法较易束缚画家的个性，尤其在照相术发明之后（18世纪中叶），古典的、细腻的写实画风被工业文明所代替。可以说，是工业文明迫使画家在油画风格上趋向个性化，或者说是画家的生存不得不与照相术玩表现技巧。 我们从油画色彩理论上说，厚堆法的出现，是欧洲画家长期研究自然、光学、色彩学的成果。他们在照相术出现以后的绘画实践中，在表达一些质感和光感等方面尚达不到所追求的效果时候，逐渐加强了色彩层，厚厚地堆上颜色，使欣赏者看画的时候，常常要退后稍远一些看，神奇的效果才出现。诸如形象、立体感、光感才被表现出来。如最初出现“堆”颜色的画法是伦勃朗，他在《戴金盔的人》画面上，金盔就是经过了多次的厚厚重叠，使之成为“浮雕”似的造型方法得到表现金盔的质感，从而准确地表达了花纹的凹凸起伏，加强了金盔的金属质感，并和人面部的距离拉开。在这幅画里，光感、质感、空间感都得到了完美的表现。当然，伦勃朗的时代照相术还没有发明，而他的“堆”颜色的画法只是追求当然，初学油画的同学，由于在这种表现方法上的经验不足，初期的笔触总是显得拘泥杂乱，细节也多。而成熟的画家由于在个性方面大多趋向豪放，细节也相对减少了许多。如列宾、透纳的画，我们常常是只见到飞舞奔放的笔触，但也准确地表达了形与色，这与画家对技法的熟练，以及个人的感情也在他们的笔触中显露。这也印证了中国人所说的“字如其

浅析油画笔触之美——以凡高的《星月夜》为例

浅析油画笔触之美 ——以凡高的《星月夜》为例摘要：在油画艺术领域中，笔触作为形式美的因素之一，是构成美的作品的重要的绘画语言，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，显现着独特的审美价值。本文通过对凡高的《星月夜》这幅作品的分析，使我们更直观地了解到笔触背后所体现的审美内涵。 关键词：油画笔触美情感运动感 “笔墨等于零”是吴冠中先生提出的一个重要命题，他的意思是指：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”1。在这里，我们是否可以这样说“脱离了具体画面的孤立的笔触，其价值等于零”。只有当我们面对具体的作品时，我们才能体会到笔触给我们带来的美感；只有当画家运用不同的笔触运动形式捕捉对象的本质、恰到好处地表现自然与主体的内在节奏时，这样的笔触才具有了某种审美价值。现在我们就《星月夜》这幅作品来浅析绘画作品中的笔触之美。 《星月夜》是凡高最杰出的 代表作之一，凡高以其绚烂的色 彩和奔放的笔触表达着自己狂 热的感情。作品中，凡高疯狂地 使用笔触，激越而狂放，笔触那 强有力的主观表现力无不体现 着他此时此刻的作画状态，流露 着他智慧的灵性和坦诚的态度， 笔触成了他心灵的外化与象征， 是“生命寓于画家的画笔挥动所 留下的痕迹之中”2。作品中的油 画笔触作为一种独特的画面结构，在成就此幅作品美的同时，也成就了笔触自身美感，其本身就可以成为一种独特的欣赏对象，呈现着多方方面的审美特性。 一、笔触的运动美 在观看此作品时，给我们的第一感觉则是画面强烈的运动感。我们分析会发现凡高在作品中大量使用了短促细密的斜线笔触与长而卷曲的笔触。所谓斜线是指“画面中与画框边线不平行的直线”3，这就使人联想到钟摆、倾倒的物体、人的跌倒和前冲等，给人一惊险、运动、速度等感受。蒋跃在《绘画形式语言研究·多维视野下的绘画形式理论研究》一书中就描述到：“画面的形式结构线为斜线时它所起到的

《浅析梵高的绘画风格》全解

一、梵高的生平简介 文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。1853年3月30日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村，家中除了父母，他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作，童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅，那里有丰富的绘画收藏，身处在艺术氛围浓厚的环境。相对良好的绘画环境，造就了他的善良和对自然界、对动物、对花鸟，甚至鸟巢的倾心关爱和敏感。这些品质影响了他注定为爱情、友谊、艺术而献身的一生。 当梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。 二、梵高的绘画风格 梵高27岁时依靠弟弟提奥的支持正式走上绘画道路。在梵高十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。 梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不仅概括了梵高的创作理念，而且揭示出色彩这一重要的绘画语言，当成为艺术家激情甚至生命的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。在梵高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。印象派画家们把色彩提升到审美的重要地位，也仅仅是一种表层的自然再现，缺乏艺术感染的精神内涵。梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来，也学会了面对自然直接观察和感受的创作方法，当梵高结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，他意识到艺术创新是艺术家的根本出路。 一个不能得到直觉充分推动的人，会像是一只进入赤道无风带的船一样，很难达到艺术表现的核心或极至境地，而真正的艺术家都有一种天生自然的推动力，一种直接的需要，可以把自己的情感思想马上表现为艺术形象不可。梵高自身具备了这一点，也做到了这一点，在色彩上表现出了非凡的创造力。他的色彩冲破了前期印象派对自然色彩真实反映的束缚，并开始大胆地随心所欲地使用色彩。尽管是面对自然写生，画面色彩已经带有抽象因素：不重视立体、空间和阴影的表现，只强调色彩的对比效果，这种抽象是主观情绪的表达，从而产生了装饰效果，他是通过使用光亮明快的夸张色彩、大色块的对比和绝对的黑白来实现这种装饰的。 梵高用最大的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法，并开始热衷于与这

一种多笔触各向异性梵高风格油画的渲染方法

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/7a12737894.html, 一种多笔触各向异性梵高风格油画的渲染方法 作者：王涛高贤强 来源：《计算技术与自动化》2017年第02期 摘要：为使计算机模拟出更逼真的流体风格（涡旋状）梵高油画特效，本文提出了一种 多尺度各向异性偏微分方程的模拟方法，该方法利用P-M和J.Weickert加权模型在滤噪音时产生的虚假条纹来模拟梵高油画的涡旋状，并在油画绘制时给图像平坦区域加入高斯噪音和采用多尺度弧形笔刷的技术来处理整个渲染过程。实验结果表明：本方法除了很好的模拟了梵高油画的抽象效果外，还增加了油画的层次感和更多的涡旋状。 关键词：梵高油画；流体风格；涡旋状；多尺度弧形笔刷 中图分类号TP31 文献标识码：A Abstract： To make the computer simulation of a more realistic fluid style （vortex） van gogh painting effects， this paper proposes a multi-scale anisotropic partial differential equation of the simulation method， the method using P - and j. m. eickert weighted model in filtering the noise produced when the false stripes to simulate the van gogh painting of spirals， and joined to the flat areas when drawing oil painting gaussian noise and using multi-scale curved brush technique to handle the whole rendering process. Experimental results show that this method is very good to simulate the van gogh painting abstract effect， also added administrative levels feeling of the painting and more vortex. Key words： Van gogh painting；Fluid style；Vortex shape；Multiple scale Curved Brush 1引言 随着计算机图形学硬件和算法的不断发展、改进，非真实感绘制（NPR）逐渐成为计算机图形学的研究热点之一。梵高作为后印象派画家，其画开辟了用色彩表现艺术家主体情感世界的一条道路，画中强烈的色彩、涡旋状和人物情感的融入，震撼观者的心灵[1]。近几年，出 现了几种模拟梵高油画效果的方法：文献[2]提出一种流体模拟算法，虽能得到较好的效果， 但过分依赖参考图的流体线条；文献[3]则采用自适应LIC绘制流体方法，得到图像的涡旋状 效果不强烈；文献[4]提出了流体参考图的融合方法，其缺点是参考图纹理的丰富程度以及图 像融合算法的好坏直接影响油画的最终效果；文献[5]提出基于矢量场可视化的绘制技术，该 方法虽然效果不错，但油画的层次感不强；文献[6]提出一种实现流体风格梵高油画特效的方法，采用偏微分方程进行模拟，缺点是忽略掉许多图像细节、缺乏层次感，其效果见图1、图2。本文在文献6的基础上进行一系列改进，务求达到最佳效果。

浅谈油画风景写生的方法

浅谈油画风景写生的方法 王寿辉 指导教师：郭仁海 内容摘要：油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。本文从基本的油画风景写生的方法来阐述如何才能够画出一幅好的风景油画作品。 关键词：油画风景观察构图色彩 引言 油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已经有百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。那么如何才能够画出一幅风景油画作品呢？本文将从以下几点加以论述。 一、如何观察与选择对象 绘画的过程是一个审美与艺术创作的过程，艺术创造的过程，就是指运用色彩将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。整个过程都要遵循艺术创作的规律。任何优秀艺术作品的产生都是源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过自己得想法，再借助于各种不同材料，成为佳作。 美术家阿恩海姆在论著中说：“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲。艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。”由此可见，观察对于艺术家来说，是极其重要的。艺术的创作也就是通过观察，深入自然，产生心灵的愉悦，以饱含的情感在画布上尽情的表达，但我们所说的通过观察深入自然，并不是强调对自然的模仿，而是用心感受自然，寻找一种感动。从日常生活的方方面面去寻找，或许感动你的只是墙角的

人美版《美术》4年级下册16课——画家梵高

人美版《美术》4年级下册16课 画家凡·高 单位：中原区秦岭路小学姓名：王晶 教学目标： 1、初步了解凡·高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行专题研究和学习。 2、能用简单的文字对凡·高的作品进行欣赏评述，能查阅、搜集相关资料。 3、通过了解、分析凡·高的一生，学习凡·高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。同时感悟人在逆境中应该怎样调整控制好自己，成为一个积极健康的人。 教学重点：初步认识和了解画家凡·高及其作品。 教学难点：通过欣赏凡·高的作品，感悟他内心的艺术表现情绪。教学流程设计： 一、导入： 由FLASH动画导入。 师：刚才我们欣赏的是一段关于环保方面的动画，同学们知道短片里的人物是谁吗？ 生；是凡·高。 师：是从哪看出来的，真聪明，那么关于凡高你们都想知道些什么呢？生：回答

师：今天就让我们带着这些想知道一起通过学习走进凡·高，走进凡·高的油画。 二、欣赏体验 1、整体感受凡高 师：通过课前的搜集，关于凡高你都知道了什么？谁能简单的介绍一下。 生：学生根据搜集汇报知道的凡·高。 师：引导学生简单的概括一下凡高早年的生活状况。（引导学生说出：凡高早年的生活非常的贫困，但是他很善良，经常和穷苦的人在一起，给他们一些帮助，虽然凡高也做过很多工作，但都是因为这样那样的原因没能做下去，于是凡高选择了绘画作为他一生的追求，那么凡高的绘画生涯是一帆风顺的吗？凡高的画又有什么特点呢？首先我们来看凡高绘画早期比较代表性的一件作品。——《吃马铃薯的人》。 2、引导学生欣赏《吃马铃薯的人》 （1、）看到这幅画你感受到了什么？ 引导学生谈，是从阴暗的色彩感受到了贫穷，从粗糙的手看出他们是普通的农民。 （2、）引导学生体会出凡高极具个性的绘画。 凡高在给弟弟的信中是这样评说这件作品的：“我想清楚的说明那些人如何在灯光下吃土豆，用放进盘子中的手耕种土地……老老实实的挣得他们的食物。”教师由此引导学生概括出凡高是想通过这幅画真实的再现普普通通的农民形象，但这中真实是凡高加工后了的真实，

美术鉴赏论文关于梵高

美术鉴赏论文 摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏 一、对绘画的鉴赏 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 提起梵高的经典作品，人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老

论梵高艺术及其启示

河南理工大学 论 梵 高 艺 术 及 其 启 示 学院：电气学院 专业：自动化 班级：08--2班 姓名：郎文福 学号：310808020211

一、梵高的生平与艺术 文森特?威廉?梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他生性善良，热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 文森特·威廉·梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师家庭。24岁之前曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员，后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年梵高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会，在色彩方面受到启发和熏陶。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些，再明亮一些!”但后因两人意见不合，高更离去，梵高的精神也开始逐渐分裂，他为了证明自己的观点，割下一只耳朵，并在之后做了一副自画像。梵高于1888年12月23日发病后，病情时好时坏，时重时轻，一次次住进医院。1889年5月他被送进离阿尔一公里的圣雷米神经病院，成了彻头彻尾的精神病人。也正是在这段时间，梵高的绘画突飞猛进，风格迅速形成。然而这奇迹的代价却是一个灵魂的自焚。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，梵高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年7月29日，在同伽塞医生发生争吵之后，梵高在麦田里开枪自杀，结束了自己的生命，逝年37岁。

第6课 看看梵高画的床

第6课看看梵高画的床 闸北区中山北路小学王文艳教学目标： 1、知识与技能： ·复习平行透视图； ·初步了解梵高《画家的卧室》的内在语言； ·学会依据平行透视的原理及线描的方式表现和装扮自己的卧室。 2、过程与方法： ·欣赏法——《画家的卧室》的欣赏，让学生初步了解作者绘画的感受； ·交流法——边欣赏边交流自己卧室的内在语言，提高学生善于表达的能力。 ·游戏法——利用qq平台在“在qq家园的设计”中提高学生装饰的能力。 ·三评法——自评、互评和师评的三评方式，让每个学生都参与评价，发展学生自主评价的能力。 3、情感态度与价值观：教育学生从小要好好学习，长大实现当设计师的梦想。 教学重点和难点： 1、重点：用色相渐变的方法涂色。 2、难点：如何掌握色彩渐变的正确方法。 教学准备： 1、教具：油画棒、范例、媒体等。 2、学具：彩色卡纸、水笔、铅笔。 教学过程： 一、欣赏名画揭示课题 1、媒体出示《画家的卧室》： 并旁白作品说明： 这是一副关于凡.高卧室的著名画作。凡.高所拥有的画作都有非常强烈的个性色彩，这是该画作如此另人震惊难忘的部分原因所在。房间是幽闭性的。他可怜的试着把所有对他来说最重要的东西画进到这副

作品之中。右边的墙上挂着两副画。一副是他自己的肖像。因为他是一个非常自我中心的人，另一副画的是那为数很少的几个善待他的人中的一个。当地的邮递员的画像。在床头挂着的是一副古怪而喧嚣的风景画。暗示着他在受到外界打扰时心绪不宁的内心状态。还有两张模糊的速写（他是一个充满激情的文书）。还有一个小小的洗架。在画家个人艺术气质的强力裹挟下，它几乎在触电一般的颤动着。挂在它附近的毛巾像一面无风时的旗帜一样低垂着，他的衣物被努力地整理出一种秩序来：三条小小的衣物悲伤地排列成一列。孤独的痛苦也被那两把椅子进一步强化了。它们摆在另人尴尬的位置，也没人来坐在上面，双人床的一头，放着两个枕头。他把这张双人床看做是生活稳定的巨大象征。但这张床看上去相当奇怪。它像是一个箱子，上面覆盖着一条画着野生动物的深红被子或是毛毯，那些动物，看起来正试着要从被拘禁中逃走的样子。在这间不通风的斗室里，凡.高相信他正在表现那伟大的“宁静与安息”，他所表达的是强烈的焦虑和挫折感。 2、小结：大师梵高的《画家的卧室》反映了他当时强烈的挫折感，我们今天就要来模仿大师的作品来画画自己的卧室，如果让你设计自己的小天地你想要告诉读者什么呢？ 3、小组学生交流并回答。（反映自己的兴趣爱好、舒适、温馨、卡通、幻想等） 4、揭示课题：《看看梵高画的床——设计我的小天地》 二、复习旧知完成初稿 1、复习平行透视的基本知识： (1).媒体出示以下图片：

从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧

湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷 考试科目：书画研究（A 卷）课程编码： 考试形式：开卷（开/闭卷）考试时间：分钟 适用年级：一年级学年学期：2011-2012 学年第一学期考生学号：M11050403004考生姓名：侯鹏飞考生专业：美术学 考生注意事项：1、本试卷共页，试卷如有缺页或破损，请立即举手报告以便更换。 2、考试结束后，考生不得将试卷、答题纸和草稿纸带出考场。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 题目： 选取一个与“中外美术史”密切相关的论题，写一篇不少于3000字的学术论文。 要求： 1、符合学术论文写作的规范（包括标题、摘要、关键词、注释、参考文献等的写作规范） 2、要写出一定的新意。严禁抄袭。 3、请提交打印稿。

从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧 摘要：写实风景油画可以说是历经了整个油画的发展历史，虽然在照相机问世以后， 众多画派画家对于写实风格的绘画存有偏见和争议，但它能仍然存在至今，并被 广大绘画爱好者所钟爱，就一定有它不可替代的原因。 希施金的绘画原则是“临摹画不应当加上想象”。我是不是可以理解为希施金认为 写实画作，应该充分尊重客观事实？答案显而易见，这也论证说明了写实油画的 特点，客观性和真实性。希施金的风景油画作品构图饱满充实，仿佛是自然环境 随意切割的一块，而未加任何修饰。但是这样的构图又是照相机不能比拟，也是 不可取代的。从某种意义上讲，或许这正是艺术的灵魂所在。 那么希施金的风景油画艺术具有什么样的特点？他的写实风景油画中典型的 创作素材有哪些？而这些素材又有怎样的绘画技巧？带着这些问题，接下来我将 做详细的阐述。 关键词:希施金绘画技巧创作油画 一、希施金风景油画的创作背景及其艺术特点 1.希施金风景油画的创作背景 伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin）（1832—1898）是十九世纪后半叶现实 主义风景画的奠基人之一,巡回展览协会的会员与 创始人。 希施金自幼就生活在丛林之中,对丛林怀有深 厚的情感,这也使他获得有关丛林的很多常识,从学 画起就立志画大丛林。在学习绘画期间，他的导师 也都一致支持他对俄罗斯大自然的创作兴趣，赞成 他在艺术上专以描绘森林、树木为己任的独立发展 道路的选择。 图1 他为了描绘大自然的造化，不知疲倦的跋山涉 水，进出森林，写生作画。他一直没有停止对松树的描写，画了大量速写和习作。 这期间，他对树木、野花、杂草的写生与精心研究，甚至达到了科学家般的程度。 他以自己毕生的精力长期严肃地进行森林风景的创作，描绘俄罗斯北方大自然的 宏伟壮丽。他笔下的森林已不是单纯的写生而是溶进了他对祖国壮丽山河的热爱，

浅谈油画创作中情感的表达

浅谈油画创作中情感的表达 摘要： 法国艺术家罗丹说:“艺术即感情。”艺术是情感的表达与宣泄，而油画是艺术家表达个人情感的一种方式。每一件油画作品都是艺术家个人情感的集中体现，我们甚至可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的自我状态，这正是油画的魅力所在。因此，情感作为油画创作的基础其意义是值得我们反复推敲与研究的。 关键词： 情感表达艺术语言审美意义 引言： 艺术即情感的表达，情感作为艺术家创作的基础与来源，显得尤为重要。油画创作过程中艺术家通过不同的艺术语言表达内心的情感，作品在艺术家组织与安排的过程中反映出艺术家的内心情感与思想。一件优秀的作品必然倾注了艺术家炽热的情感，意大利理论家阿尔贝蒂说过：“一幅叙事画，如果画在其中的人物明确的显示出他们的热情，会激发观者的感情。”所以好的艺术品是艺术家情感的倾注与观者情感的高度共鸣。

一、油画创作中的情感表达 艺术即情感的表达，情感是艺术家创作的基础。艺术作为一门语言，更多时候是一种交流的方式。这种交流不仅是艺术家与作品之间的交流，同时也是艺术家与观者之间的交流。油画作品作为一种交流的媒介，必然是一种感情的传达。无论是艺术语言的形式、或是造型语言的形式都是基于情感的来源。油画的创作源于艺术家对生活的理解与感悟，即艺术源于生活而高于生活，这也是艺术家有别于常人之处，艺术家更多的时候脱离了世间万物的物质表现，而过去感受世间万物的喜、怒、哀、乐。以梵高的《向日葵》为例，几株日常的植物，梵高赋予了深刻的自我情感，使整个画面充满了生命力，每一位观者被这种生命的力量所打动，万物皆有灵，用心去感悟生命的力量、感悟万物的情绪，去认识去理解万物的存在和万物谈一场恋爱，甜蜜的苦涩的。 二、不同的艺术语言在油画作品中的情感表达 1、色彩在油画作品中的情感表达 一般来说，凡从情感体验中生发出来的艺术，或多或少地都带有“自传”的性质。从色彩方面来说，在油画创作创作过程中，色彩是最具有情感特征的。每一幅作品的用色都是艺术家内心情感的写照，每一种颜色本身就带有不同的性格色彩，白色象征纯洁，蓝色代表高雅等等，当这些颜色经过艺术家的处理呈现出一幅画作的时候，带给观者的是一种心与心的交流。马蒂斯作为野兽派的创始人，以用色鲜明、大胆而著名。他说：色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用

论梵高的艺术及其启示

论 梵 高 的 艺 术 及 其 启 示 姓名：学院： 专业： 班级： 学号： 指导老师：

1梵高生平简介 通过美术鉴赏课堂以及课下的学习，我对梵高本人有了进一步的了解：梵高是荷兰后印象派画家人，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他不仅没有受过什么正规的绘画训练，而且为弄到画布、油彩和画具日复一日地奔波劳碌。他的精神也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些种种原因为他后来罹病和悲剧的生活埋下了伏笔。 通过课堂上视频的学习，我了解到梵高的早期曾投身于艺术品商人的工作。后来又经历了短暂的教职生涯，随后他成了贫困的传教采矿工人。梵高是很晚才作为一位极具个性化的画家，距他去世时只有八年。也就是说直到27岁时，梵高才开始了他的画家生涯，然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。他的作品，如《夜晚的咖啡馆》、《向日葵》、《星夜》与《罗纳河上的星夜》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 割耳事件：1888年2月，梵高赴法国南部的阿尔勒旅居。租赁房屋，10月高更来访。12月高更离去，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。普遍认为，梵高由于与好友高更发生争执，高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。两名德国的艺术史研究学者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在与高更一次争吵中，高更挥刀误伤而导致梵高左耳

油画风景写生步骤示范

画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生，写生时他不仅使用油画颜料，还会使用其他的一些媒材。他通常会带着有支架的便携油画箱以及凳子到处“游荡”，去寻找各种可能的视角，直到找到他最满意的角度才会坐下来。这幅在画室里的示范画是复制一幅他之前在法国庇里牛斯山的写生，他尽可能地采取了与原作同样的绘画过程。 1．霍顿常常会使用有色底来进行绘画，保持一小部分区域不被颜料覆盖，最终出现在完成的画面上。现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。

2．绘画的第一个阶段要先研究所选风景的色彩和调子。画家在画布的大部分地方都点上了色点，从而建立起画面各个区域之间的大关系。在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果，几乎不会去画任何细节。

3．天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好，因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。画家要将这幅画一气呵成’，笔触将会出现在最后完成的画面上。霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。

4．在这个局部图中我们能够看见，画家使用湿画法来进行绘画，每一个单独的笔触要么相互叠加，要么彼此之间留有一定缝隙，因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。注意画家在这里是怎样利用复合色来绘制画面中那些平面区域（天空）的。

5．当在现场写生的时候，天空的颜色会很早就被画家记录下来，因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象，在这里他使用湿画法，在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。霍顿的调色盘上通常有六七种颜色，另外还有黑色和白色。绘制这样小幅的作品，他通常只使用圆头的画笔。 6．在局部图6中我们会看见，画面上有很多的地方没有被颜料覆盖，在这些间隙中露出了画布的色底，在这之后添加的一些颜色就会渗入这些间隙中。这样就避免了颜料过度堆积的现象出现。在局部图7中画家在为画面添加细节，他在画房顶、窗户还有其他的一些建筑细节的时候特别的小心，因为要保持它们的整齐干净。

感悟梵高 --观梵高作品有感

感悟凡高 文\李红东 凡高用火热的心、激扬的笔去描绘生活。他的画作像一团火，以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情，他宛如太阳，却被太阳熔化了。 每当看到梵高的画作时就会心情澎湃、激动不已，没有什么语言可以表达我的感受。只有用身体的语言，用握着画笔的手去感悟体会凡高的笔触飞扬，这是火焰的舞蹈，是生命的壮歌。 他是印象派，又不同于印象派，而凡高让全世界留下深刻，且难以磨灭的印象，不是印象派所捕捉对象外表的美，而是直接切入对象本质，像热恋的情人；不是绘画光源的简单讲究，而他自己就是生命的光源，直接燃烧。照亮夜晚的星空，照亮夜咖啡店，照亮世界画坛。 有一种颜色叫生命，凡高把自己燃做成油画的颜色，融入在向日葵里，融入在麦田中，那是活着的意味。他用强烈的色彩来面对生活中的挫折，用放飞的激情反抗着生活所不能给他的，哪怕是温饱。他以忠诚面对冷冰冰的现实。他以牺牲和苦行实践着他对艺术的热爱和信仰。 凡高用激情赋予艺术以生命，艺术又赋予了他激情四射，精力充沛。虽不修边幅，但胸中怀有郁勃之气却如太阳

喷射的火。画中的凡高没有感觉生活给他的磨难，总是充满激情和力量，满怀着信心与真诚。没有愤世嫉俗，一往无前的追求与无限的渴望，他的激情又上升到一种饱满的、炽热的爱，他似乎在用这燃烧的爱来融化这世态炎凉，他用最强烈的内心在绘画。 他不断的思考，用画笔表现着他的精神世界，在割去耳朵的肖像中填补他精神世界中缺失的部分，他用狂热的绘画填补他内心的不平。他热爱土地，好像大地才能抚平他心身的伤痛。他画庄稼、田园、飞鸟……，他的笔触都在运动，倾向内心，暗示生命是在流动，在呼唤，在轮回，在燃烧。 凡高是金色的，他的传世作品大部分都饱含金色的调子，他的思想里更追求着那份热烈激扬的感情。他强烈的创造着艺术，也创造着自己。凡高的精神感动着世界，他对艺术忠诚的心让世界震撼和感动。 我一直倾心着梵高的作品，并且热爱他，在一段时间里曾试着用国画语言表现这种热爱。我想以他的这种激情感动自己，然后在传统中国画笔墨中找到契机。这是一种试验性作品，饱满的激情、跳动的情绪，果敢的线条、飞扬的笔墨。凡高的激情加上传统笔墨，中西方艺术的结合，形式美和意境美在自然的、自由发挥中融合贯通，这是凡高带给我的感悟和感动。

关于梵高的星空的思考

公共艺术课程论文题目：《关于梵高的星空的思考》 课程名称：外国绘画鉴赏 上课时间： 2013-2014 学年： 2 学期学生姓名：学号： 2011 院系：电子信息与电气工程专业年级：自动化任课教师：职称：讲师

关于梵高的星空的思考 摘要：作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，《星空》这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。关关键词：梵高星空汹涌动荡 西方绘画史上有位响当当的人物，但是人们每每提及他时总会说他是个疯子。他就是文森特·威廉·梵高，是后印象派的典型代表，是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家 梵高生平 文森特·威廉·梵高（又称”凡高”，以下称“梵高”）（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉耳朵，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。 代表作：《自画像》《加歇医生肖像》，1890年，收藏于奥塞美术馆，该作品是目前排名世界十大天价画作第二位的名画，仅次于毕加索的《拿烟斗的男孩》《罗纳河上的星夜》，1888年，收藏于奥塞美术馆《安特卫普的后院》，1885年，收藏于梵高博物馆《麦田群鸦》，1890年，收藏于梵高博物馆《吃马铃薯的人》，1885年，收藏于梵高博物馆《在圣马迪拉莫海边的渔船》，1888年，收藏于梵高博物馆《奥维的教堂》，1890年，收藏于奥赛美术馆《有丝柏的道路，1890年，收藏于荷兰奥杜罗库拉穆勒美术馆《夜间咖啡馆》，1888年，收藏于耶鲁大学美术馆《有妇女在洗衣服的阿尔吊桥》，1888年，收藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆《丝柏树》，，1889年，收藏于大都会博物馆《鸢尾花》，1889年，收藏加州保罗盖茨美术馆《在阿尔的卧室》第三版，1889年，收藏于奥塞美术馆《玫瑰》，1889年，收于於日该国立西洋美术馆《夜晚露天咖啡座》，1888年，收藏于科伦-米勒博物馆《向日葵》，1888年，收藏于德国慕尼黑美术馆《星夜》，1889年，收藏于纽约现代艺术博物馆。 梵高作品《星空》 挚爱深夜的梵高在阿尔勒时期曾有两件作品描绘星空，本幅和"夜晚露天咖啡座"。这两件作品中，闪烁于碧蓝色夜空中的星星，格外夺人眼目。在圣-雷米的初期(1889年6月)所画的这幅"星光灿烂的夜空"是梵高深埋在灵魂深处的世界感受。每一颗大星、小星回旋于夜空中，新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒; 山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩……。这种回旋式的运动圆形，有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。在德拉克洛瓦或巴洛克的艺术中也可以看到这种回旋的曲线和旋转的运动，但其真正的源头，恐怕还是来源于人类的潜意识之中，促成梵高产生这种原始意识的，一是得自于农民以劳动征服大地所带给他的共