动画电影《千与千寻》的简要赏析
动画电影《千与千寻》的简要赏析
陈建凯
艺术与传媒学院新闻传播学1335179
2001 年宫崎骏的动画作品《千与千寻》在全球各地上映，不仅票房收入达到惊人的近22亿人民币，而且还囊括了包括第52届德国柏林金熊奖、第75届奥斯卡最佳动画长片奖等几乎所有的世界动画奖项，其获得的荣誉及成就至今无人超越。这部作品使得宫崎骏无论是在票房收入还是在动画界、在对观众审美接受方面都已产生让人无法忽视的影响。可以说，宫崎骏完美地打造了《千与千寻》，而《千与千寻》也成就了宫崎骏的举足轻重的地位。因此尽管《千与千寻》的上映时至今日已有12年，但仍可品味到它的独特魅力与卓越成就，对我国的动画产业来说仍具有积极的借鉴意义。
一部完整的动画作品主要由三部分构成：故事、视觉以及声音。具体说来，故事构成包括人物、动作、人物关系、情节、情节点、场景等；视觉构成包括画面构成、形象造型设计、形象行为构成、形象性格构成、场面调度、色彩构成、美术设计等；声音构成包括对白、音乐、音效及相互关系。这三部分相互影响且缺一不可。就拿一个成功的动画形象来说，需要人物性格、外表及声音特征等多个方面协调配合，达到完美和谐境界。而宫崎骏正是将这三部分拿捏恰到好处，才创造了《千与千寻》的巨大成功。
1关于故事
1.1成长主题
《千与千寻》是以成长为主题的温暖励志故事，讲述了一个少女的冒险历险，作者意欲告知即将踏上人生旅途的少年，如何从茫然无措中获得勇气，如何在挫折中咬紧牙关，坚持到底。这是正在人生旅途中的人们必须面对的，谁都无法逃避，千寻的故事是一个青春成长的寓言，提供给观众的是一个充满自省的想象空间。通过对千寻这个角色的刻画，宫崎骏向我们暗示：博爱与宽容的品格对于一个多样化世界的和谐是无比重要的，人们在学习博爱与宽容的成长过程中，也就学会了处理各种复杂关系的最基本原则。正是这看似简单的主题背后揭示了复杂的人生道理，怪不得“连成人也爱看”成了宫崎骏电影的一大特点。喜欢看宫崎骏动画电影的理由，不在于从中学习如何去爱，而关键在于观众看了之后能会心的微笑。在这个魔幻童真的世界里，成人麻木的知觉被激活，尘封已久的童年的美好记忆被唤醒。虽然是成长主题，但作者却将梦、环保、人生、生存等催人反思的其他主题融入其中,使得他的动画片能跨越年龄层次的界限，不同人的能从他的动画中获得不同层次的审美愉悦。
1.2魔幻手法
宫崎骏在《千与千寻》这部巅峰之作中，无论是人物角色、时空架构还是情节安排都将宫式魔幻手法运用到了极致。在魔幻角色的设置上，我们便能看到：休闲洗浴的各路精灵神
仙鬼怪们、浴场的统治者女巫汤婆婆及其孪生姐妹钱婆婆、失去自我无家可归的无颜、浴场中收银算账的青蛙侍者、千寻的好朋友失去寄身之所的小白龙琥珀川、像蜘蛛一样多手多脚善良的锅炉爷爷等等角色。在影片的时空架构上，与宫崎骏其他魔幻现实主义风格动画作品不同的是，宫崎骏第一次将当代真实的日本社会与虚幻的魔幻世界并置在了同一时空中。事实上，这样的时空表现使得《千与千寻》在带给观众更强烈的亦真亦幻、真幻交融之感的同时，也更易使观众对其主题思想的表达产生共鸣。在影片的情节安排上，一开始，宫崎骏便运用魔幻手法对存在于当今社会现代人追求中的“唯物性”表现进行了有力的鞭挞，这就
是观众看到的千寻父母由于贪吃而变成了猪的魔幻情节，从而不仅使整部影片情节得以合理展开，并且也将宫式魔幻手法在主题思想表达上具有的优势显现了出来。总之，一部《千与千寻》不但可以称得上是宫崎骏对日本民间民俗传说中传统魔幻形象再创作的一次具象化集中大展示，而且也可以被视为魔幻手法一次全景式的大演示。
2关于视觉
2.1场景
场景的选择和表现方式给《千与千寻》带来了别样的精彩。精美的场景绘制，奇幻的场景呈现，从自然到人文建筑的景观，上百个场景透过水彩的描绘，演绎出清新与久违的亲近。影片中令人惬意的蓝天白云，微风轻抚的青草绿地，山脉间的风光无限，大自然的描绘中藏着天马行空般的想象力，线条简单的场景形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。除此之外，《千与千寻》大胆起用了现代都市背景的视觉效果，借日本传统古建筑场景更加激起观众的心灵共鸣。在场景调配技术上，宫崎骏又以2D手法表现3D空间使得影片意味深长，空间感丰富，产生平和舒缓的影片节奏。宫崎骏的美学世界，是简单而细腻的，朴实而清新的，抽象而具象的，是一种独特的美学形态，令观众在变幻的场景中，享受着视觉的饕餮，也感受着日本文化的精妙。
2.2色彩
宫氏作品的色彩温馨而梦幻，特别在《千与千寻》这部影片中，更是将色彩通过时间、空间、情感三方面展现到了极致。以色彩来区别时间的变化这种手法在动画片中极其普遍，该片中有四个明显的色调变化，即黄色调、红色调、蓝色调和紫色调。创作者对色彩设计的把握恰到好处，整体统一柔和，这是值得研究学习之处。如其中某一夜幕降临，千寻乘坐的电车在水面上行驶的场景。整个场景偏紫色，电车经过，车内的橙黄色灯光与外景相较，对比鲜明，但不会产生拒人千里之外的感觉。在色彩对空间的展现上，如片头伊始，千寻的父亲带着千寻一家走进他所认为的主题公园的残骸建筑物后，画面中出现了几座房子，背景天空的蓝色与草地的绿色纯度都不够高，两种色彩具备了一定的心理感觉，例如，画面中的蓝色在色彩心理上表现为华丽、女性化，绿色给人以活泼、有趣的感觉。矗立着的房子将相近明度的绿色草地与蓝色天空背景相隔，突出了景深，使得画面的色调很明快。同样，在整个
故事画面色彩表现中，紧张、痛苦、愤怒等情感常以暗色系色彩表现。例如，故事中的矛盾常以紫色系或红色系表现；快乐、轻松的镜头常以明快的色系表现。当白龙见过汤婆婆后，汤婆婆飞出窗外的这个场景中，画面灰暗，容易产生剧情不祥感，为故事的后期发展作铺垫；在剧终时，宝宝重新回到汤婆婆那里，汤婆婆高兴地拥抱宝宝时，画面色彩明快，观众能够感觉到画面的轻松愉快感。
3关于音乐
动漫作为一门影视艺术，离不开声画统一的最高境界，声音是构成一部优秀动画片不可缺少的重要组成部分，其中音乐的魅力是无可替代的，尤其是在多变的画面中，音乐以其独特的功能显示出自己特殊的作用。这是因为对于一部作品的深刻感知不仅包括视觉感知，听觉感知也占据重要地位。正是由于影片动人优美的旋律，加速了影片的广泛传播，成为宫式作品的又一大独特符号。旋律响起，画面再现，一遍遍强化了观众的心灵共鸣。《千与千寻》的音乐创作由久石让担任，他在此片中淡却了早前的轻佻，而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。其曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得越发具有成人味道，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。整部影片的音乐与画面，其实就像是完整的人生一样，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐永远是充满关怀的，就像是心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌，很温暖，很人性。久石让与宫崎骏的动漫配乐合作，成就了一部动漫史上具有划时代意义的革新之作。
结语
《千与千寻》能够经久不衰，带给我们的启示是多方面的。相比之下，国产动画仍有艰苦而漫长的道路要走，倘若既能汲取国外精华，又能充分挖掘中华民族的传统文化，且能努力提高自身的人文修养，真可谓：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”期待中国动画在世界动画影史上大放异彩的那一天！
千与千寻赏析论文
《千与千寻》赏析 《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。 《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
《千与千寻》视听语言分析
中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的氛围感——宫 崎骏动画中视听语言运用特点 学生姓名刘静雯 学号3033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院 成绩
《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意3033 刘静雯 摘要：影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物，在表现非现实场景方面有着独特优势。其中，影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受，带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词：宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文： 1922年，法国影评家埃利?福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利?福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界，在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长，最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》，“本来‘神隐’（神隐是指小孩子突然不知道去向）与澳大利亚的比特威尔导演创作的《罕巾古岩山的郊游》的电影，有着紧密的关系。……这部电影（《罕》）是给予1990年澳大利亚一座名为罕巾古岩山上，实际发生的神隐事件而创作的”①但是，比特威尔导演的电影只是根据了实情，并没有弄清楚神隐后在山中到底发生了什么。如果不利用幻想和动漫来完成的话，是很难描绘异界的，而宫崎骏将比特威尔导演没有实际表现的异界用《千与千寻》描画了出来。 这部典型的宫崎动画长篇将场景设置在一个完全由宫崎骏创造的异界之中，一切都既熟悉又陌生，处处散发着神秘的气息，我们的许多日常观念被打破，我们脑海中的既定规则被重置，但在这样的环境中宫崎骏为我们展现的故事却并不让我们觉得突兀，而让我们觉得其中蕴含真情，故事的发生发展都有其真实和合理性。该片之所以在叙事上如此成功，除了前期构思、大量与现实生活相近的材料搜集，以及宫崎骏独特的人生观世界观积淀以外，巧妙运用视听语言对故事氛围的烘托和对故事发展的推进无疑是最重要的原因。 爱森斯坦说过“电影只有在其变为彩色的时候，才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利，只有到那时，我们才能为旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉价值”；另一方面，声音的运用为画面起到了补充作用的同时，也使观众的更多感官进入到影片塑造的环境之 ①引自《水的故事<千与千寻>》——出自《宫崎骏的暗号》116-117页【原着：（日本）青井泛翻译：宋跃莉】云南出版集团公司云南美术出版社2006年12月第一版
千与千寻影视赏析
《千与千寻》影视赏析 摘要：本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。通过多角度分析，得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。 关键词：千与千寻;影片;赏析 1.影片简介: 2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元。英文名定《Spirited Away 》,当 年即在全美全欧公映。2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。原名：千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。 2.作者简介： 宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物，他是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，
但含有深远的寓意。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。 3.《千与千寻》剧情简介： 10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。 他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，绿油油的草地和清新的风。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的父母禁不住食物的诱惑，喊了几下，主人没在，就开始吃。千寻阻拦也无济于事，因此，她只好在空旷的小街里走着。当千寻跑到父母吃东西的那个地方，发现两头猪在那儿，自己的父母因为贪婪而变成了猪。千寻很害怕，她也不想变成动物，可她更想救她的父母。千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划，成了“千”。为救父母和白龙展开的一系列的行动，虽然小千从一个娇生惯养，什么活都不会做，而且胆小害怕，但是此后的她变得非常勇敢，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的
最新千与千寻电影分析
动画片《千与千寻》中的镜头运用特点 二．影片整体的镜头表现特点 以２Ｄ手法表现３Ｄ空间使得影片意味深长，宫崎骏在二维动画影片中表现３Ｄ空间感的手法常被称为宫崎 让角色或道具在场骏三段式。即通过场景设计和调度， 景中按左右、上下、进深３轴方向多次运动，以延伸观众对画外空间的想象。这种手法能让影片的空间感丰富，产生平和舒缓的影片节奏。一部好的动画只有角色的表演是不行的，还需要搭建角色活动的平台———场景，甚至在某些影片中，场景本身就是通过镜头的变化（推、拉、摇、移、跟）与调配。 三．影片的画面与镜头的运用 （一）场景构图分析 千与千寻大胆地起用了现代都市背景，“神秘之城”是根据江户东京建筑物园而描绘的；引人入胜的油屋及鬼食街则是参考了东京的雅叙园、江户东京建筑园；故事的主要部分也不再是在森林，而是安排在一个华丽无比的日本古时期大澡堂，参考了松山市道后温泉的巨大神
仙浴场像是一个有着生命的巨虫。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练。 （二）景别的使用特点 片段一开始就是小玲一脸怒气的叫千寻和她一起走。镜头对小玲是略微的仰拍，而对千寻则是有点刻意的俯拍，同时，小玲预期上的强硬和不情愿与画面相辅相成。不仅表现出当时小玲对于千寻的否定鄙夷态度，同时也将小玲拿了锅炉爷爷的东西不得不接受这个苦差事的心情林立的表现了出来，人物顿时丰满了起来。 （三）运动镜头的运用与表现 千寻向锅炉爷爷道谢之后，将小门拉严退出画面后，镜头就随着拉门的声响以及小玲介绍汤婆婆办公室地址的声音来到了另一个新的环境中，可谓“未见其人先闻其声”，给观众一种神秘感，引起观众的好奇。这里采用固定的机位，千寻跟随小玲入画到出画，观众一直都作为旁观者观察这里的环境，关注他们之间的对话。镜头继而跟随千寻的目光向上看去。雄浑壮丽而富有民族和传统特色的音乐响起，配以电梯运作发出的钢铁声音，战线在我们面前的就是油屋庞大的电梯系统，在音乐和画面的配合烘托下，观众不禁对这样宏大的电梯系统感到由衷赞叹。镜头向下俯拍，我们看到了谦逊充满了崇拜与赞叹的脸。音乐渐弱，成为背景，而小玲催促谦逊的声音将谦逊和观众一起拉回正题，路程还在继续。 四．结论 自然景观；人文景观；场景的调配 动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关 营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功系、 用。一部动画片成功与否，场景起着极其重要的作用。 ２００２年，《千与千寻》勇捧柏林电影节金熊奖；２００３年，《千与千寻》夺得奥斯卡最佳动画长片。《千与千寻》在金熊与奥斯卡上两获殊荣，让宫崎峻在全球动画界具有了无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 场景的选择和表现方式给《千与千寻》带来了别样的精彩。这是“形式大于内容”还是“内容大于形式”激战中的一个中庸之道。影片并不是一味地强调内容而忽略形式，也不是只注重形式美感而忘记了内容的重要性，可以说，影片既让观影者享受了视觉美感，也能让人对其讲述的故事大加赞赏。 区域观察记录 我所在的班级是宏德实验幼儿园混龄班，班级中有大中小班年龄的孩子，班级主要以蒙氏教育为主。每天早上9：00—10：30是蒙氏教育的时间，老师和孩子都把蒙氏学习的时间称为“工作”，幼儿自
《千与千寻》解读赏析
《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏得作品,就就是从《千与千寻》这部奇特得影片开始。这部影片即使再瞧一遍,独有得魅力依旧深深地吸引着我。《千与千寻》叙述了千寻得一个奇遇,讲述她在面对困难时,如何挖掘自己得潜能,克服困境。由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生与充满着困境得神灵得世界,“回归”将就是一切努力得终极目标,而办法只有一个——“为了她人而做一件事”。坚强不屈得千寻最终发现了自身存在得意义,于就是努力以成长得主题去实现自己对世界得怀疑与期待。这正就是我们所需要学习得。漫漫一生,我们为了生活,工作,学习不停地努力拼搏,但就是我们却经常感到迷惘困惑,我们又能找到自己存在得意义吗？ 这样得故事其实也存在现实社会中,一个人面对陌生得环境,冷漠得人事,付出努力,不断发掘内在得潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里得人与事,都就是如此复杂！就是非黑白,有时往往很难界定。正如故事里得汤婆婆,瞧似就是个坏人,但背后却也有她辛酸得一面。 当我走进宫崎峻得世界,仿佛远离了世俗得人生,这里一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩得运煤精灵、有八只脚得锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈得小白、横蛮得女巫汤婆婆与她那胖得无法移动得宝贝儿子、脆弱可笑得无脸人,甚至那巨大得神仙浴场也像就是一个有着生命得巨虫,还有那被大海包围得车站又通向何方？
然而这也就是一个现实得世界,这里上演着所有人生得悲喜剧。它不就是简单得教化,不就是简单得善与恶得对决,所有得故事、冲突得都源于人得内心,就是对自我得艰苦寻找。 《千与千寻》得最大主题就是成长。成长就是每一个人从童年走向社会后面临得第一件大事,也就是作为个体得人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应 得过程。《千与千寻》却让更多得大人醒悟到已经失去得纯真与热情。 千寻有怯懦变得坚强勇敢,经历了人生得磨难才更懂得生活蕴含得哲理。还记得她刚来汤浴时不会说谢谢,就是小玲告诉她要学会感谢。无论多么艰辛,先学会说谢谢,这就是笑对人生得第一步,这不仅仅就是一种礼貌用语,更就是一种乐观向上得人生处世态度。 《千与千寻》中所提到得社会规范与道德——这些就是我们需要从小就开始培养,步入社会时所需要得。 忍耐与坚强,承担社会责任。人总就是要经历了挫折与失败后,才学会成熟与坚强。挫折就是上天恩赐得宝贵礼物,战胜了一次挫折,我们便收到了一份她人所没有得珍贵礼物！挫折让我们不再惧怕失败,面对失败可以泰然处之。感情受挫、人生磨难均需要忍耐,忍耐不就是一味地逆来顺受,而就是一种主动收缩与战略调整。 学会尊敬,尽力工作。尊敬就是与人相处非常重要得一点,家学会体谅她人,学会沟通,学会有分寸地与人交往,从而学会尊重她人。在工作中,要尽心尽力。领导者工作上得高效率,就是以部属工作上得尽心尽力为基础得,离开了这个基础,任何天才都不可能成功。
千与千寻影视动画赏析
《千与千寻》影视动画赏析 影片名称：千与千寻 导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏 （一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。成长就是动画的全部。不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利?波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。 （三）内容：千与千寻又译为《千与千寻的神隐》、《神隐少女》，故事主人公是90年出生的独生女千寻。故事从搬家途中的巧遇开始讲述了一段梦幻一样的过程，她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。在精灵汇集的温泉拼命工作，这是千寻十年生命里没有试过的。和过去宫崎骏作品里的主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质，这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿，人类无限的可能性在这里体现得淋漓尽致。感觉整片故事比起以前宫崎骏的动漫相比更像是一个梦，从汽车莫名其妙的开到
动画电影《千与千寻》的简要赏析
动画电影《千与千寻》的简要赏析 陈建凯 艺术与传媒学院新闻传播学1335179 2001 年宫崎骏的动画作品《千与千寻》在全球各地上映，不仅票房收入达到惊人的近22亿人民币，而且还囊括了包括第52届德国柏林金熊奖、第75届奥斯卡最佳动画长片奖等几乎所有的世界动画奖项，其获得的荣誉及成就至今无人超越。这部作品使得宫崎骏无论是在票房收入还是在动画界、在对观众审美接受方面都已产生让人无法忽视的影响。可以说，宫崎骏完美地打造了《千与千寻》，而《千与千寻》也成就了宫崎骏的举足轻重的地位。因此尽管《千与千寻》的上映时至今日已有12年，但仍可品味到它的独特魅力与卓越成就，对我国的动画产业来说仍具有积极的借鉴意义。 一部完整的动画作品主要由三部分构成：故事、视觉以及声音。具体说来，故事构成包括人物、动作、人物关系、情节、情节点、场景等；视觉构成包括画面构成、形象造型设计、形象行为构成、形象性格构成、场面调度、色彩构成、美术设计等；声音构成包括对白、音乐、音效及相互关系。这三部分相互影响且缺一不可。就拿一个成功的动画形象来说，需要人物性格、外表及声音特征等多个方面协调配合，达到完美和谐境界。而宫崎骏正是将这三部分拿捏恰到好处，才创造了《千与千寻》的巨大成功。 1关于故事 1.1成长主题 《千与千寻》是以成长为主题的温暖励志故事，讲述了一个少女的冒险历险，作者意欲告知即将踏上人生旅途的少年，如何从茫然无措中获得勇气，如何在挫折中咬紧牙关，坚持到底。这是正在人生旅途中的人们必须面对的，谁都无法逃避，千寻的故事是一个青春成长的寓言，提供给观众的是一个充满自省的想象空间。通过对千寻这个角色的刻画，宫崎骏向我们暗示：博爱与宽容的品格对于一个多样化世界的和谐是无比重要的，人们在学习博爱与宽容的成长过程中，也就学会了处理各种复杂关系的最基本原则。正是这看似简单的主题背后揭示了复杂的人生道理，怪不得“连成人也爱看”成了宫崎骏电影的一大特点。喜欢看宫崎骏动画电影的理由，不在于从中学习如何去爱，而关键在于观众看了之后能会心的微笑。在这个魔幻童真的世界里，成人麻木的知觉被激活，尘封已久的童年的美好记忆被唤醒。虽然是成长主题，但作者却将梦、环保、人生、生存等催人反思的其他主题融入其中,使得他的动画片能跨越年龄层次的界限，不同人的能从他的动画中获得不同层次的审美愉悦。 1.2魔幻手法 宫崎骏在《千与千寻》这部巅峰之作中，无论是人物角色、时空架构还是情节安排都将宫式魔幻手法运用到了极致。在魔幻角色的设置上，我们便能看到：休闲洗浴的各路精灵神
千与千寻电影赏析
千与千寻 宫崎骏 故事的开头通过一个简单的搬家过程入手，当人类的好奇心驱使去探索未知的意境时，弱小胆怯的千寻随着父母的脚步进入了隧道。在隧道之后，是一个公园。公园里飘来了食品的美味。千寻的父母循着味道找到了摆放在路边餐桌上无人看管的食物。在没人打招呼的情况下，吃起了食物。（这里都很正常，先吃后给钱）。但是由于受不了食物的诱惑，吃的太多，都已经忘了自己了。（智勇多困于所溺）。千寻受好奇心的驱使，来到油屋。在油屋，她遇见了白龙。白龙原名琥珀川。由于年轻时候想学魔法，利益熏心，与婆婆交换，替婆婆偷东西。这时，引出了锅炉爷爷。锅炉爷爷在里面是位年长的人，在这扮演经历了岁月的人，具有明察是非的本事。知道什么可以为，什么不可以为。在锅炉爷爷的指引下，千寻去往了婆婆那儿。婆婆为什么收留了她呢？没弄明白。由于她是人类，身上的味道与里面的人不一样，于是大家都排斥她。在上班的时候，因为是新员工，大家都将最苦最累的活留给千寻干。千寻由于天性善良、乐于助人及礼节周到，救了河神。在大家没看清楚河神之前，都把河神当成最脏的神。在洗净污垢的过程中，受千寻的帮助，从而揭开了河神的面貌。河神扮演者一个治理社会污染、破除脏乱的神。河神在这里是一个出污泥而不染的人。只可惜世人容易以貌取人。只有谦卑的千寻才能寻得河神的青睐。河神赐予了千寻一个灵丹。灵丹的功效主要是祛除病痛和洗涤心灵的作用。在千寻工作的过程中，处于善良的本质收留了无脸妖怪。世人虽出身不同，但人之初，性本善。无脸妖怪也有善良的一面。在无脸妖怪来到油屋后，为了感谢千寻，给千寻提供了帮助。然后在油屋生活的长期影响下，无脸妖怪变得贪心，本性在逐渐被改变。心里开始变得扭曲。在通过金子证明了世人的贪念后，想证明世界上人都是这样，结果发现千寻不为其所动。于是想通过武力解决她。在千寻投给他灵丹后，无脸妖怪心灵受到洗涤，逐渐表现出自己善良的一面。（是不是一个人孤独惯了，没与世界交流，就认为所有人都是他想的那样呢）。婆婆有一个儿子，婆婆偷的所有东西都是为了自己的孩子，即使指使白龙为其偷东西，也是为了自己的儿子开心。可以证明婆婆作为母亲还是有着天下母亲对儿子的溺爱之心。千寻在油屋的举动感染了锅炉爷爷还有那些曾经刁难她的人，最后都希望她能完成挽救父母的心愿。在从婆婆姐姐那儿回来以后，婆婆假装为难千寻，实际上她已经释放了千寻的父母。可见婆婆已经认识到她的得失了，她内心的母爱及仁慈显现出来了。那么婆婆从什么时候恍然大悟了呢？是从白龙活着回来找婆婆时，告诉了婆婆身边的现象是假的，真正她需要的早已经不在了。
千与千寻作品全面分析
《千与千寻》影片分析 《千与千寻》背景分析： 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。 《千与千寻》剧本分析： "千"是在魔法世界汤婆婆给千寻改的名字。千和千寻本是同一个人，这两个名字作为影片的主线始终贯穿全片，它们代表的，是千寻在两个不同世界的经历。《千与千寻》思想： 她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
镜头分析： 一开始所表现的动作是“千寻怀念母校对乔迁的新址并不感兴趣，因为“花”跟母亲狡辩”；“因为胆小不原意随父母经过通向汤屋的隧道”；“反感父母不征求老板同意而贪吃的行为”。这三个外在的动作基本构成了千寻“任性、依赖性强，但有是非原则”的性格特点。同时这单个外在的动作仅仅是对父母动作的反应，是被动的动作。 场景分析： 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。他想表达：只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服！！在必须经历的困难中，千寻学会了忍耐，学会了尊敬，善待常人，要有诚实的品德，找到属于自己的爱，实现自己的诺言！！
千与千寻音乐赏析
今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day 1）作品或音乐家介绍： 《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001 年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又 名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的， 他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。2）作品分析： 1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音 乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了 一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。 2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和 弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻 盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背 景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓 了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长 笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让 人终于缓下心来。 3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。 4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡 的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏 中听出了一丝悲伤地气息。低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开 熟悉生活环境的勉强与无奈。 片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。one summer's day的旋律如泪水般轻轻流出，那是千寻内心的痛苦与迷茫，一 个个音符都似乎在留着泪，发出一声声叹息。但是泪水毕竟也是温暖的，旋律 中也游弋着白龙的温柔与关怀。 在片末，在千寻启程回到原来世界的时候one summer's day再次响起，虽然千寻重新见到了爸爸妈妈，不过通过这个曲子，我们还是可以看出千寻内心 世界的悲伤——离开了这个神隐世界，离开了白龙，离开了在这段时间里所有 的朋友，她难过于离开，但是那振奋人心的旋律千寻心中的呐喊，她明白了太
《千与千寻》电影分析
纯真的寻找——《千与千寻》赏析 这是一个诡异的幻境，一个现实的寓言，一个唯美的境界……这是我们的《千与千寻》。 看宫崎峻的电影，从来都是一种感官的享受，心灵的陶冶，看《千与千寻》更有此感。优美的音乐，悦目的色彩，如幻似真的画面，繁复绮丽的魔幻世界，《千与千寻》把我们带进了一个声色画俱全，纯情唯美的动画世界。 当然，《千与千寻》最美之处不在于它视听觉感受的完美，而在于它蕴涵了最感人最真挚的人性之美——“爱”。宫崎峻不仅是当代伟大的动画大师，更是一位将动画片上升到人文关怀高度的思考者，《千与千寻》包含着他温暖的情感，深邃的人生思考与美好的希望。 本片叙述了千寻的一个奇遇，千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！这是小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒，并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。
一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。最后救出父母又回到了现实的生活中。 千寻很平凡，似乎可以在每个女孩身上找到她的影子：真诚、谦虚、善良、倔强、稚嫩的勇敢、一点点的内向自卑与冷漠……貌不惊人的千寻为了拯救由于贪欲变成猪的父母，在魔幻世界中历尽磨难，最终不仅救出了父母，而且也从中学会了互助、关爱、沟通，赢得了友情，解放了自我，让自己不知不觉中锤炼成为最耀眼的瑰宝。 影片中的魔幻世界其实就是一个现实社会的缩影：贪财狠毒的汤婆婆、聪明而单纯的小白龙、孤独自卑的无脸人、幼稚自私的巨婴宝宝……冷漠隔离的残酷社会一切在此被夸张放大，日本经济社会的现状弊端通过这样寓言式的表达显露无遗。因此，千寻真正的“拯救”不仅是她的父母，而是宫崎峻的深切期望——拯救人类的心灵，找回人善良的本性。小千寻用“爱”来感染改变身边的一切，在一次次的苦难面前，她渐渐摆脱了懦弱的自我，坚强地用自己的眼睛与心灵辨别是非，勇敢地说出来。她用爱心与善良改变了吃人的无脸人，挽救了朋友小白龙的生命，帮助他们找回了真正的自我。影片的最后，千寻的父母似乎并没在这场劫难中有所觉悟，但小千寻坚定的眼神告诉我们，她已不再迷失，懂得如何面对现实的一切丑陋…… 在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色，正告戒着人们，希望还存在，希望不在别处，它在你我手中、心中…… 在这物欲横流的社会里，众多成年人追逐无尽的名利权势，孩子们只能从滥
《千与千寻》视听语言分析
《千与千寻》视听语言分析
中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的 氛围感——宫崎骏 动画中视听语言运用 特点 学生姓名刘静雯 学号201001123033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院
成绩 《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意201001123033 刘静雯 摘要：影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物，在表现非现实场景方面有着独特优势。其中，影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受，带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词：宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文： 1922年，法国影评家埃利?福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画
界最接近埃利?福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界，在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长，最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》，“本来‘神隐’（神隐是指小孩子突然不知道去向）与澳大利亚的比特威尔导演创作
千与千寻动画角色分析
动画角色分析——千与千寻一眼看到这个“动画角色分析”的题目，脑海里立即浮现出一个场景：点缀着夏之花朵的草地，毫无遮挡的蓝天，和风而动的白云里，一个正处在豆蔻年龄的小女生猛回头一笑，世界都亮了······没错，宫崎骏大师的作品总是那么唯美而温情，而其中最让我印象深刻的莫过于动漫《千与千寻》中的小千了。所以今天，我打算以“小千”角色为中心，从色彩、配乐、造型、镜头、装饰、动作、语言、线条、性格、意境，分层剖析角色。实际上，我觉得正是所有的东西的完美融合造就了小千这样一个鲜活的动漫形象，因此分析的时候我不会刻意把界限划得很明显。 1.色彩：①不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。故事开篇小千与父母一起从都市搬家到郊区，场景色彩明度适中，叙事为主。小千爸爸迷路将车开进了一条林中小路时，画面场景色彩变得阴郁、深沉，感觉神秘而紧张，似乎不好的事情要发生。当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮，但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘，红色的出现，则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。 ②千寻经过白龙的指引通过狭长危险的楼梯来到锅炉爷爷工作的工房时，在幽暗冷色调的环境中温暖明亮的光在通道的尽头的门里闪耀着，正像小主人公的心情一样，从惊恐、无助、彷徨中似乎看到了希望的曙光。在锅炉爷爷的帮助下，千寻跟随小玲到油屋找汤婆婆，场景的色调又由温暖转变为阴暗，空旷、昏暗的电梯井使人感到压抑，表现了千寻内心的不安，穿插出现的油屋中色彩明亮的场景使这种感觉更加强烈。正是这种在统一色调下的对比，产生了暗示与联想，使剧情更加连贯，在不同的色彩感觉想象发展过程中揭示了影片所要传达的知觉与情感。这一明一暗、一闹一静、一东一西的多重对比表现了油屋是汤婆婆掌控下的物欲世界。 2.配乐：影片开头，风和日丽，道路畅通，乐声轻巧温馨，琐碎的家常谈话----一切都极为流畅，如同千寻踏入的世界中的萋萋芳草，任人采攫，而回荡在耳边的，却只有静静的风声。我想，这大概就是配乐的意义所在吧，它的职责就是烘托氛围，不抢占噱头，很明显，久石让的配乐正把这个定理诠释得淋漓尽致。乐音、鸟鸣、电车声交织。闲适的感觉让观者也陶醉其间。寻常，但却至美。只是都市人往往沉迷于懒惰。配乐的琴键，有着晶莹的意味，让人联想起水晶一类的精致事物。之后，音乐的风格随着突然冒出的古老的小镇，消失了的食肆形式，古朴的道路，石板缝隙间青草招摇的改变而改变····· 3.造型：人物造型都非常独到。无面人一身薄黑衣，一副独自幽幽飘游的样子；汤婆婆不成比例的身形，长鼻子，充满了恐怖和贪婪的巨大眼睛；锅炉爷爷九只可伸缩手，光是看就觉得很忙碌；宝宝很胖很笨重，一看就是娇生惯养的；小白表情坚定稳重，油屋里众多呈蟾蜍脸，妖魔鬼怪，千奇百怪。相比之下，小千却是那些独特中的星点平凡，用导演的话来说就是：不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处。那怯弱的性格，没精打采的神态，不讨人喜欢。可是，在影片的最后所有人都会深信千寻成为了一个讨人喜欢的角色，她勇敢，努力，只因她的平凡反而增加了故事的真实感。我觉得这是一种欲扬先抑的手法，让观众体验到人性由外而内的升华。 4.镜头：一方面，以小千的视觉，在铁道午夜的城市，上空笼罩的暧昧的粉色云雾、清晨悄然转亮的天空，以及许久才从高楼大厦的围堵中挣脱的光线的主人惨淡的光线，萧瑟的清晨，乐曲带着清幽和怅然，暗示着场景的虚幻。另一方面，镜头经常对小千的神态和表情进行脸部特写，由此，一个误闯陌生环境的怯懦女生的恐惧心理一览无余。在场景与场景直
《千与千寻》解读赏析
《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏的作品，就是从《千与千寻》这部奇特的影片开始。这部影片即使再看一遍，独有的魅力依旧深深地吸引着我。《千与千寻》叙述了千寻的一个奇遇，讲述她在面对困难时，如何挖掘自己的潜能，克服困境。由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，而办法只有一个——“为了他人而做一件事”。坚强不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。这正是我们所需要学习的。漫漫一生，我们为了生活，工作，学习不停地努力拼搏，但是我们却经常感到迷惘困惑，我们又能找到自己存在的意义吗？ 这样的故事其实也存在现实社会中，一个人面对陌生的环境，冷漠的人事，付出努力，不断发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人与事，都是如此复杂！是非黑白，有时往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。 当我走进宫崎峻的世界，仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤精灵、有八只脚的锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？
然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事、冲突的都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。 《千与千寻》的最大主题是成长。成长是每一个人从童年走向社会后面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。 千寻有怯懦变得坚强勇敢，经历了人生的磨难才更懂得生活蕴含的哲理。还记得她刚来汤浴时不会说谢谢，是小玲告诉她要学会感谢。无论多么艰辛，先学会说谢谢，这是笑对人生的第一步，这不仅仅是一种礼貌用语，更是一种乐观向上的人生处世态度。 《千与千寻》中所提到的社会规范与道德——这些是我们需要从小就开始培养，步入社会时所需要的。 忍耐与坚强，承担社会责任。人总是要经历了挫折与失败后，才学会成熟与坚强。挫折是上天恩赐的宝贵礼物，战胜了一次挫折，我们便收到了一份他人所没有的珍贵礼物！挫折让我们不再惧怕失败，面对失败可以泰然处之。感情受挫、人生磨难均需要忍耐，忍耐不是一味地逆来顺受，而是一种主动收缩和战略调整。 学会尊敬，尽力工作。尊敬是与人相处非常重要的一点，家学会体谅他人，学会沟通，学会有分寸地与人交往，从而学会尊重他人。在工作中，要尽心尽力。领导者工作上的高效率，是以部属工作上的尽心尽力为基础的，离开了这个基础，任何天才都不可能成功。
动画赏析-千与千寻
动画艺术赏析期末作业 影 院 动 画 赏 —— 析 千 与 千 寻 姓名： 班级： 学号： 院系：
一、影片概述 1.剧情简介 10岁的荻野千寻，准备随父母搬家到一个陌生的城镇开始新的生活。途中迷路她和父母误闯入了一个奇异小镇。千寻的父母由于贪吃，变成了猪。 千寻为了拯救父母，在白龙的帮助下，进入汤婆婆澡堂获得了一份工作，但她被汤婆婆夺走了名字，成了千。 在澡堂工作的过程中，千逐渐成长，变得越来越坚强能干并且得到了澡堂中人的尊重，而她和白龙也萌生出一段纯真的感情。 最终面对各种困难和危险，千寻拯救了父母和白龙。 2、主配角性格 千寻：怯懦、娇生惯养、有点任性，但在拯救父母过程中有表现了纯真、坚强、善良 白龙：在别人眼里严厉、沉默寡言不太友，好但在熟悉的人面前有爱心、善良 汤婆婆：为人贪财自私，对油屋员工苛严，却宠坏年幼儿子 锅炉爷爷：外表凶恶，心善良 无脸男：表面邪恶，但心纯真，想帮助千寻，但不知如何表达 小玲：说话啰唆，但心善良 钱婆婆：和汤婆婆相反，慈祥、善良 3、影片创意
故事发生在现代社会下，一处神灵生活的城镇。借千寻的经历，从神灵的世界表现现实社会的黑暗面，人性的认知，源于与社会的沟通，互助和关爱、寻回自我。 在河神受污染变脏，白龙身世，千寻父母变猪等多个示例表现人类对自然破坏，贪婪。 在千寻经历过程中表现人性的真、善、美，互助，找回自我。 影片寓意深刻、褒贬兼蓄，富有浪漫主义色彩。故事的结构和作者想表现的思想有着典型的特色。本片把人和神灵之间的相互排斥、抵制，又相互影响的这个古老话题拍成电影。 4、获奖 第七十五届奥斯卡获最佳动画片 2002第二十一届电影金像奖获最佳亚洲电影 2002第五十二届柏林国际电影节获金熊奖 2004第五十七届英国学院奖获最佳外语片 2002第六十七届纽约影评人协会奖获最佳动画片。 2002第二十八届洛杉矶影评人协会奖获最佳动画片 2002第七十一届国家评论协会奖(美) 获最佳动画长片 2002第二十五届日本影艺学院奖获最佳音乐 2002第十五届欧洲电影奖获国际影片特别奖 2003第二十八届法国恺撒奖获最佳外语片 2002由《每日新闻》和《体育日本》主办的第56届每日电影大赛上，获得最高奖
《千与千寻》赏析
《千与千寻》的内涵 宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外，其题材有着极大地丰富性。在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事，以及形形色色人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。 千寻及其父母、白龙、汤婆婆、钱婆婆和无面人等等丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事。虽然导演使用的是单线顺序叙事，但依然使情节紧张精彩，叙事的直白令主题更为突出。相比《龙猫》的童真，《千与千寻》的主题更为深刻和复杂，但又不那么沉重。宫崎骏通过一个孩子的异域冒险故事，完成了多层次主题的表达，并依旧使观众保持愉悦的心情。归结起来，《千与千寻》主要有一下几点主题内涵： 第一：讽刺人类的贪欲，强调劳动的价值。 对于《千与千寻》这部作品，首先看到千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看不出这对夫妇有何独特之处。宫崎骏并没有对二人进行过多的描述，但在神隐餐馆的那场戏，我们可以看出父母的角色代表的是人性中的贪婪。 汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性
格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”，汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。 这一主题在片中表现得十分明显。千寻的父母因贪吃变成猪，汤屋的员工们见钱眼开最终得到的只是泥土变成的金子，汤婆婆是利欲熏心的“典型”，这些都是宫崎骏着意批判的对象。相比之下，没有贪欲的千寻保持了人形，拯救了父母，她拒绝接受无脸男的金子，也使无脸男最终醒悟。 宫崎骏是否定人类贪婪欲望的。他的很多电影表现纯真的小孩子，排斥一个现实的利欲社会，而《天空之城》中受权力诱惑的穆斯卡成为宫崎骏电影中最大的反派，无疑表现导演对贪婪人性的鄙视。 讽刺贪欲的同时，宫崎骏肯定了劳动的价值。千寻初到汤屋，白龙让她求汤婆婆给她一份工作，“你要说再辛苦也愿意等工作的机会，这样她就没有办法对你下手。”汤婆婆也说“如果你抱怨想回去，我就把你变成猪。”汤屋辛苦工作让千寻更快成长，她的尽责得到河神的奖励，那颗丸子也成了拯救无脸男和白龙的关键。坚持朴素生活的钱婆婆请千