美术11003漆虹

毕业论文(设计)

题目名称：表现主义绘画中的隐喻和意象在创作中的表达题目类型：研究论文

学生名称：漆虹

院(系)：艺术学院

专业班级: 美术11003班

指导教师：兰天

辅导教师：

时间：2013年12月20日至2014 年6月10日

致谢

目录

毕业论文(设计)任务书 (Ⅰ)

文献综述 (Ⅱ)

指导教师评审意见 (Ⅲ)

评阅教师评语 (Ⅳ)

答辩会议记录及成绩评定 (Ⅴ)

中文摘要、关键词 (Ⅵ)

前言 (Ⅶ)

正文 (1)

一、表现主义的起源和发展 (1)

（一）起源 (1)

（二）表现主义画家 (2)

（三）后印象主义 (2)

（四）新表现主义 (3)

二、对意象、隐喻的阐释及与表现主义的关系 (1)

三、意象和隐喻在表现主义作品中的体现 (3)

（一）表达内省性情感的作品 (4)

（二）表现历史反思及社会批判的作品 (4)

四、表现主义的影响 (5)

总结 (6)

参考文献 (7)

致谢 (8)

长江大学毕业设计(论文)任务书

学院（系）艺术学院专业美术学班级美术11003班学生姓名漆虹指导教师/职称兰天\讲师

1.毕业设计(论文)题目：

《表现主义绘画中的隐喻和意象在创作中的表达》

2.毕业设计（论文）起止时间：2013年12月20日2014年6月10日

3. 毕业设计(论文)所需资料及原始数据（指导教师选定部分）

[1] H〃H阿纳林【美】《艺方现代艺术史》[M].天律人民美术出版社,1986年版

[2] (MetaPhorsWeLiveby)Lakoff.G&Johnson.《我们生活中的隐喻》[M].1980版

[3] 杨彬于杰《体验哲学与认知语言学》[J].山东教育学院学报,2008年第3期

[4] 何善芬《英汉语言对比研究》[M].上海外语出版社,2002版

[5] 朱效刚《西方现代绘画中的意象》[J].艺海,2007年第03期

[6] 蔡萌《人文意象中的主观世界—解读西方现代主义绘画》[J].新美术,2006年第02期

[7] 孙灵《超现实主义绘画中的视觉隐喻》[M].上海大学硕士学位论文

[8] 矫苏平《谈西方后现代绘画》[J].美苑,2003年05月07日

4．毕业设计(论文)应完成的主要内容

1、表现主义的定义、特征与影响；

2、表现主义绘画中的意象与隐喻；

3、前人研究成果分析；

4、本课题研究意义；

5、表现主义的起源和发展；

6、传统表现主义；

7、表现主义画家；

8、意象和隐喻在表现主义艺术家作品中的体现

5．毕业设计(论文)的目标及具体要求

第一阶段：2013年11月2日—2013年11月28日

目标：选题、下达任务书

致谢

要求：每生一题，难度适中

第二阶段： 2013年11月28日—2013年12月6日

目标：查阅、收集整理参考文献

要求：以指导教师选定的资料为基础，必须增加本人所指定的资料。

第三阶段：2013年12月6日—2013年12月20日

目标：完成文献综述的撰写。

要求：格式规范字数不少于3000字，提前一周时间交指导教师审查。

第四阶段：2013 年12月20日～2013年5月10日

目标：毕业论文前期工作检查。

要求：做好毕业论文准备工作，向指导老师汇报工作进度计划。

第五阶段：2014年5月10日～2014年6月5日

目标：完成毕业论文，准备毕业论文答辩。

要求：按艺术学院毕业设计（论文）规范要求完成工作。

第六阶段：2014年6月10日

目标：参加毕业论文答辩。

要求：确保毕业论文的质量，保证答辩效果。

具体要求：

[1] 行文格式必须符合要求。

[2] 论点要明确，论证要有逻辑性。

[3] 认真作好文献综述工作是论文写作的重中之重。

[4] 按时保质保量完成论文。

6、完成毕业设计(论文)所需的条件及上机时数要求

条件：

（1）利用图书馆、阅览室查找资料和网络资源下载毕业论文写作要求时间上机时间40小时

（2）网上查阅国内外有关资料

（3）对相关专业期刊要认真研究。

（4）撰写与修改毕业论文

上机时数要求： 40小时。

任务书批准日期 2013年12月27日教研室(系)主任(签字) 任务书下达日期 2013年12月28日指导教师(签字) 完成任务日期 2014年6月10日学生（签名）

-Ⅰ-

致谢

长江大学毕业论文(设计)课题申报、审核表

（2013 — 2014 学年）

学院（系）：艺术学院 指导教师姓名

兰天 职 称 讲师 课 题 名 称

表现主义绘画中的隐喻和意象在创作中的表达 课 题 类 型

课 题 来 源* 说明：油画在中国作为一种舶来艺术，中国艺术家们经历了百余年的一同研究与实践，将中华民族的审美意识和审美观念融入其中，创造出具有本民族特征的意象性油画。本文根据当代世界绘画领域的绘画语言相似性，选择西方具有代表性的表现主义绘画和中国具有代表性的意象性油画，在两者的精神表达方面进行分析，并讨论其在油画创作中的运用。 论文

设计 结合 科研 结合生产/ 社会实际 结合教学 其它 √

√ 适用专业

美术学 学生班级 美术11003班 指导学生人数 1 完成课题时间

2013年 12月 20日— 2014 年6月 10 日 毕业实

习地点 校外 毕业论文(设计)地点 长江大学

1、 选题理由（课题的意义与价值分析）

中国当代的表现主义油画要想摆脱西方表现主义的刻板影响，成为具有中国本土艺术精神的本土油画，对写意精神的吸收与融合油很重要的意义，也是一条探索和实践之路。通过在作品中运用隐喻和意象的同时也把艺术家自己对社会 、历史和人自身的思考也带入作品中，一同呈现在观众面前，所以表现主义绘画作品中的隐喻和意象的研究是十分有意义的。这将使我们更加关注自身对生活的思考并以自己的方式来表达自己的思想和情感，而不是对西方表现主义形式的生搬硬套。

2、 此题目往届是否做过？若已做过，写明做过几次，本届有何新的要求？

否

3、 题目的难易程度、工作量，以及对学生的知识、技能有何要求等

难易程度中等，工作量适中，要求学生具备一定的美学知识和审美素养以及一定的绘画功底。

4、 完成本题目需要哪些条件？（含上机时数）

需要充分利用图书馆和网络资源；对相关专业期刊要认真研究；此外还需大量观摩书籍绘画资料；积极与同学和老师相互交流学习；上级时间不少于100小时。

5、教研室（系）审查意见

教研室（系）主任(签字)： 2013年 12 月19日

5、 院(系)毕业论文(设计)工作领导小组审核意见：

院(系)主管领导(签字)： 2013年 12月20日

*注：若题目来源于教师的科研项目，请在“说明”处填写科研项目名称；若来源于生产/社会实际，请写

明题目来源单位；若结合教学，请写明与教学相关的内容，如为实验室建设，写明为哪个实验室，哪项技

术改造或实验项目开发。

长江大学

毕业论文文献综述

题目名称表现主义绘画中的隐喻和意象在创作中的表达院(系) 艺术学院

专业班级美术11003班

学生姓名漆虹

指导教师兰天

辅导教师

完成日期2014年2月28日

致谢

《表现主义绘画中的隐喻和意象在创作中的表达》的文

献综述

学生：漆虹艺术学院

指导教师：兰天艺术学院

前言

表现主义在二十世纪初诞生的时候是以一种先锋艺术和非主流的姿态出现的，到后来的八十年代新表现主义的出现引发了艺术界对绘画的回归。在此之间国际的艺术格局、艺术思潮都发生了巨大的变化，但由此所引发当代艺术对架上绘画的热情到现在还在延续，并在题材和表现形式上又有了新的拓展。艺术是相通的，虽然在精神表达方面东西方存在诸多不同，但是西方表现主义绘画和中国意象绘画都是对自由精神的追求，以及对现实社会的观照以及对艺术创新的不懈努力。

主体

一、表现主义的起源和发展

（一）起源

在关于现代主义绘画的起源上，印象主义在表现主义的诞生之际是表现主义的反叛的对象。而后印象主义的产生，是对印象主义、对大自然的美和色的片面追求的这种“纯客观”态度的突破。显然后印象主义者们，尤其是高更和梵高的绘画更强调艺术要抒发作者的我感受并运用夸张的手法表现主观内心的意象，以达到和客观对象的结合，这是后印象主义、野兽派表现主义的共同特征。一般来说，人们倾向于把高更和梵高的艺术倾向和后来表现主义的发展联系在一起。高更在绘画中把色彩当成表现目的而不是对自然的某种描写。就此而论，他标志了西方艺术史中的一个伟大的解放运动。梵高给德国艺术所带来的影响是最为深刻的。他在作品里倾注了自己无比的激情和真实情感，他说；“为了更有力的表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”他在意象的构建上完全达到了令人震惊的效果。所以梵高对蒙克等后来的表现主义大家的影响是最为深刻的。

（二）表现主义画家及流派

挪威画家——爱德华·蒙克，他被认为是现代表现主义绘画的国际先驱人物，他的表现主义艺术在许多方面对德国表现主义的影响是巨大的，尤其是的德国年轻一代的表现主义画家。蒙克从小就遭遇家人相继去世的痛苦，这种不幸一生都在蒙克的心里刻下了烙印，这使他的性格变得日渐忧郁而孤僻。他最重要的作品《呐喊》就表现了已知困扰他的孤独、绝望、死亡等感觉。他还将他对生活的印象色情化的表现在绘画中，这些绘画的忧郁感和丰富的暗示可以让人感到典型的斯堪的纳维亚情调，蒙克身上的这种心理偏向为他绘画里繁复的线条和破碎的色彩赋予了独特性，而这恰恰是早期表现主义艺术家不具备的品质。

比利时画家——恩索尔。他一生都居住在奥斯坦德，是欧洲艺术的伟大传统——弗兰德斯和荷兰绘画的继承者。博西和老勃鲁盖尔的作品中的幻想性因素对他有很大影响。他的作品中，面具和骷髅是经常出现的形象，死亡和地狱是他热衷的主题。可以说20世纪的表现主义和超现实主义都从他那里或多或少得到了某种启示。

奥鲁作为野兽派的主将之一，他的创作对德国表现主义艺术影响颇深，尤其是早期带有强烈的社会现实批判且充满强烈表现性意象和隐喻的作品。

桥社：德国的表现主义中心有两个，一个是德累斯顿，另一个是慕尼黑。1905年，在德累斯顿学习建筑的几位青年学生，基尔希纳、赫克尔、罗特卢夫等发起组织了一个名叫“桥社”的画会。他们呼吁艺术家们起来反抗堕落的美院学术，在艺术家们和令人信服的精神源泉之间架起一座精神“桥梁”，因而被称为“桥社”。

新表现主义

德国新表现主义

超前卫派

二、对意象、隐喻的阐释及与表现主义的关系

(一)表现主义的定义、特征

表现主义一词最初出现于1901年，是法国巴黎举办的马蒂斯的画展上法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维的一组油画的总标题是指二十世纪初绘画领域中流行于北欧等国的一种艺术潮流，主要表现为艺术家强调自身的主观情感和自我感受，不把自然视为艺术的首要目的，而是以线条、形体和色彩等手段来表现自我情绪与感觉，并以此视为艺术创作的唯一目的。结果是导致所表现的客观对象的变形、夸张甚至怪诞

致谢

处理。艺术家借以此发泄内心的苦闷和对世界的困惑，可以说，这是社会文化危机和精神混乱的双重反映。表现主义绘画对其后艺术领域的创作的影响是及其深远的。其非理性化倾向，大大拓展了绘画创作的艺术空间。不仅如此，表现主义还不断延伸扩展到其他领域，如1991年以后，表现主义即开始从绘画传入文学领域，二十年代表现主义在文学界获得了巨大发展，在诗歌、小说，特别是戏剧领域产生了一大批油深远影响力的作家，如奥地利的小说家弗朗兹·卡夫卡、美国的戏剧家尤金·奥尼尔、捷克作家卡莱尔·恰佩克等。可见绘画领域的表现主义对文学领域的影响是不言而喻的。中国绘画同样也受到了表现主义的深刻影响，对中国绘画格局多样性的形成具有很明显的促进作用。

表现主义绘画的重要特征之一是其表现形式从传统的具象到抽象或意象的明显转变。在表现手法上表现主义绘画也与传统绘画有着相当大的差异。传统绘画往往用写实的手法追求具象的画面，而表现主义绘画却用半抽象的画面效果来表现艺术家眼睛里所看到的景象，当然这些景象的现实性在某种程度上已经被改变，艺术家在作品之中赋予了其主观情感和人格化的东西，与中国写意画的饿“借物抒情”类似。意象在中国古代本来是一个哲学概念，后来逐步被用于对文学绘画等艺术形式的评论及美学研究中。“意”指的是创作主体即艺术家的主观思想感情，“象”指的是作为创作客体的客观事物，意象就是“意”与“象”的有机结合，作者把其主观思想情感投射于客观事物上，因此作品的意象就是艺术家的思想情感与客观事物的交叠与融合。当然在中西方的美学范畴中有一定差异。在西方“意象”原本是指心理学上的表象（或者说心象、映像）及其产物，是主体离开具体事物后在脑中留下的意象。它是外部客观世界通过感官而被感知和意识的结果。实际上有一点是相同的，即：无论中西方，意象都被看作是一种人们感官经验的产物。而意象之所以能被表现主义绘画当作一种强有力的表现手段，是有其深刻的认知基础的，这里就要提到一个重要的概念，即隐喻。隐喻是把未知或不存在的事物转换成已知或已存在的事物进行传播的方式。我们从许多画家的作品里都看到一个同样的关键点，即其所创造的意象反映的现实事物已不再遵循细节真实的要求，而是注重内心的感受和态度的尽情表达。从某种程度上来说，意象获得了独立存在的意义。意象被确立为绘画的前提因素，现代主义及其后的后现代主义各流派的绘画都在这个基础上得到了绘画的生命气象，艺术家的变现方式变得无拘无束。

（二）前人研究成果分析

（三）本课题研究意义

三、意象和隐喻在表现主义艺术家作品中的体现

（一）表达内省性情感的作品

-Ⅱ-

蒙克的《呐喊》《常青藤>

诺尔德的《基督在孩子们的中间》《围着金牛犊的而舞蹈者》

柯克西卡《有死亡羔羊的静物画》

（二）表现历史反思及社会批判的作品

彭克是当代德国著名的表现主义画家。他关注的不仅仅是德国的政治现状，而是试图用原始而又粗犷、涂鸦式的符号来表现人类那些原始欲望与潜在的心里意象，并借此揭示导致人类的暴力与战争的深层原因，他把棍状人形与象形文字、控制论符号、涂鸦痕迹人类学或民俗学意象的一种套语相汇合。并由此发展出一个整套的的个人符号的表现系统。代表作品《横渡》

安塞姆·基弗《瓦鲁斯》《玛格丽特》《苏拉米斯》

克莱门特《阿尔巴与弗朗切斯科》《在别处》《无题》

四、表现主义的影响

表现主义绘画对其后艺术领域的创作的影响是及其深远的。其非理性化倾向，大大拓展了绘画创作的艺术空间。不仅如此，表现主义还不断延伸扩展到其他领域，如1991年以后，表现主义即开始从绘画传入文学领域，二十年代表现主义在文学界获得了巨大发展，在诗歌、小说，特别是戏剧领域产生了一大批油深远影响力的作家，如奥地利的小说家弗朗兹·卡夫卡、美国的戏剧家尤金·奥尼尔、捷克作家卡莱尔·恰佩克等。可见绘画领域的表现主义对文学领域的影响是不言而喻的。中国绘画同样也受到了表现主义的深刻影响，对中国绘画格局多样性的形成具有很明显的促进作用。

总结

致谢

隐喻和意象作为艺术家表现自己对社会、历史和人身思考的一种有效手段，在艺术史尤其是现代艺术史中，隐喻和意象也为其它流派的艺术家们在作品里广泛的运用。它们在某种程度上支持了主观自由的表现形式。在作品中通过隐喻和意象的运用，艺术家意识中的事物被充分显露出来，而且潜意识中的意象也往往被纳入有意识的表现中。过去对表现主义的研究中,侧重于流派的介绍,及艺术家生平等方面的介绍比较多,而对构成表现主义绘画的隐喻和意象的研究比较少。本文从这个角度,结合流派的起源和发展进行分析,从而能更进一步了解西方表现主义艺术家创作意象的生成对我们的启示,对当代艺术家表现自己的思想感情以及对中国当代表现主义艺术在思想和领域的拓展上会起到有益的借鉴和启迪。

参考文献

[1] H·H阿纳林【美】《艺方现代艺术史》[M].天律人民美术出版社,1986年版

[2] (MetaPhorsWeLiveby)Lakoff.G&Johnson.《我们生活中的隐喻》[M].1980版

[3] 杨彬于杰《体验哲学与认知语言学》[J].山东教育学院学报,2008年第3期

[4] 何善芬《英汉语言对比研究》[M].上海外语出版社,2002版

[5] 朱效刚《西方现代绘画中的意象》[J].艺海,2007年第03期

[6] 蔡萌《人文意象中的主观世界—解读西方现代主义绘画》[J].新美术,2006年第02期

[7] 孙灵《超现实主义绘画中的视觉隐喻》[M].上海大学硕士学位论文

[8] 矫苏平《谈西方后现代绘画》[J].美苑,2003年05月07日

美术作品的意义与价值判断

教案设计 课题：美术作品的意义与价值判断 授课教师：李嘉璐 教材：人美版教材《艺术欣赏》 一、教材分析 （一）教学目标 从理论上说，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会或观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。本课要说明的是，艺术家的创作意图只是我们理解美术作品的一个方面，而不是惟一的，或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照，美术作品还需要我们观众给予我们自己的解释。因此，本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。 （二）内容结构 第一部分：作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题； 第二部分：讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制； 第三部分：如何判断美术作品的意义和价值？ 第四部分：如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？ （三）教学的重点与难点 本课教学的重点有两个方面：1.使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性有着密切的关系，即无论这种意义和价值的形成还是美术作品产生意义和价值的能力与范围都受到了其所处时代和地域的限制；2.使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以有不同的角度，即可以从不同的角度来看待和理解美术作品的意义与价值。

本课教学的难点在于，美术作品的意义和价值既有其绝对的一面又有其相对的一面，要准确判断一件美术作品的意义和价值就涉及到多方面的因素，在教学中要能精确地把握它们之间的关系并不容易，这是在教学中需要注意的。另外，判断美术作品的意义和价值的多种角度又容易使学生产生错觉，以为美术作品可以任意理解，这是错误的，需要教师在教学中注意给予纠正。 二、教法设计 课件图片展示、讲授、练习 三、教学工具 鉴赏课本、多媒体教学 四、教学过程 （一）导入： 首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。 马远，成就最高、影响最大的，则是他的山水画，人称“马一角”，是因为他绘画的构图往往将实景置于画面的一角。夏圭，在布局上，他爱将景物集中于一边，或下半边或左右侧，表现迷茫飘渺的空间意趣，人称“夏半边”。晚年的风格更加简练豪纵。 （二）教学内容一: 板书美术作品的时代性与地域性。 首先通过罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。 （三）教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值? 以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值

什么是美术作品教案

第一课什么是美术作品 授课对象：高一年级授课人：向雪姣 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。三、教材分析： 教材内容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路： 本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。 五、课时：一课时 六、新课教学：导入新课： 教师：各位同学好，很高兴本学期将由我来带领大家一起学习《美术欣赏》这门课程。在此先简单的做下自我介绍-----姓名、毕业学校、从事专业、下面我们开始进入正题

1.提问:大家初中的时候学过美术吗？或者有多少人了解美术这门学科？没有 的话，那么本学期我们就来让更多的人了解美术这门学科。下面请大家欣赏几张图片，并思考你为什么觉得它们美以及你对美的定义？ 展示图片；中国的四大美女、罗丹雕塑、 学生回答: 教师总结:（美是有意味的形式）美本质上就是事物的一种关系属性，对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成。所以说爱美是人的天性，审美可以产生欣喜愉悦的心情。我们生活中不是缺乏美，而是需要一颗趋美的心，看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度，你必然有新奇的发现。 1、审美观念的形成过程 提问：欣赏完了几张图片后，大家对美有了一点概念，但有谁知道审美观念是如何形成的呢？同时出示画面 a.人面鱼纹彩陶盆-----新石器时代仰韶文化 b.鹳鱼石斧彩陶翁-----新石器时代仰韶文化 c.雷文三足鼎---------商青铜器 d.兽纹鬲-----商青铜器 学生讨论回答 (在这个问题上要给学生足够的时间表达自己的观点，往往是那些另类的甚至反面的观点才能更好的衬托出正确的观点，避免了简单的说教，易于学生接受。所以教师对于这个问题自己一定要弄清楚，才能正确引导学生。) 教师分析；1，实用性比较强，均为人们生活中的必需品。用来炊煮、盛放事物等 2、美观性其次，上面的文案大多来源于人们对大自然的初步认识。3、有一定的形式法则重心平稳、左右匀称 教师总结：1美不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。

论艺术作品形式的意义

论艺术作品形式的意义 艺术作品的意义是现代艺术学的中心命题之一。“意义”一词是由“意”和“义”二字构成的、“意”有猜测，意图等方向的意思，重点指的是主观意向方面的意思；是“宜”的意思，即适宜、合宜的意思，强调的是一种契合与实现。主观的“意”在于生发，客观之“义”却在于一种契合。因此“意义”乃是主观与客观、自我与社会的统一，是精神或潜在意向的生成与实现。 近20年来，随着现当代西方美学和文艺学理论及方法的引入，国内文论界又涌动着一股逆向的思潮：将形式规定为美和艺术的本质或本体所在。问题不在于艺术有无内容和形式的不同层面，也不在于谁决定谁，而在于形式在艺术这一人类精神创造成果的整体存在中处于怎样的状态，对它的理论描述如何才能恰当地进行，以期提供对艺术审美与鉴赏的合理认识。 关于艺术形式的内容和形式： 艺术作品内容：其构成因素有两个，一是艺术家在艺术作品中所再现的社会生活，一般称之为艺术作品的题材；二是艺术家对所再现的社会生活的认识与评价及由此产生的思想感情，一般称之为艺术作品的主题。 艺术作品的形式，就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。艺术作品的形式包括两个因素：一是艺术作品的组织结构；而是艺术作品的艺术语言。 艺术作品内容与形式之间的关系： 1.艺术作品内容与形式的关系 在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望，确定了作品的内容，最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣，因而画面用上了对称的构图，将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧，使其成为中心人物，因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。 2. 形式反作于内容 形式不是消极的，被动的，而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙，使人感觉到“气韵生动”“以形写神”的境界。 关于艺术作品的形式和内容的关系问题,其争论的焦点在于:(1)在艺术创作过程和艺术接受过程,形式和内容究竟是内容决定形式还是形式决定内容? ( 2)不同艺术类型中,内容和形式之间的关系如何？ 任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一，内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容，任何内容都通过形式显现。这说明艺术作品内容与形式是相互依存密不可分的。而且任何一幅优秀的艺术作品都是具有内容与形式的完美统一性，任何形式主义和形式虚无主义都会对优秀的艺术作品形成一定的阻碍。在内容与形式的关系上，存在着形式主义和虚无主义两种偏颇的观点，这两种观点都是对艺术作品中内容与形式孤立而又片面的看法，都会对一件艺术作品的最终成功造成一定的影响。这是一种割裂艺术作品内容与形式的关系所导致的错误。所以，我们要在这两者之间找到一个完美的平衡，来让完美的艺术形式与进步的内容有机统一。 关于艺术形式美的研究一直是久经不衰的重要课题。美学家从审美经验出发, 对形式美提出各种看法。有的从心理学的角度谈形式美有的从艺术本质的角度谈形式美有的从符号学角度谈形式美有的从“ 有意味的形式”来谈艺术形式美。不管从哪个方面讲, 我们都不能脱离社会历史的现实内容, 脱离艺术的整体表现去片面地追求艺术形式美。艺术形式美的价值是对人而言, 一种形式以及形式的组合, 如果要成为美的, 就必须对人类的精神美有价值。克莱夫· 贝尔认为艺术家的手必定是受到了将他强烈而确切地感觉到的东西表现出来的需要的指导, 他一定还在追求把他在心醉神迷之中的所受到的东西变换成物质形式。因此, 那种只是通过修修补补而完成的形式, 必定是很糟糕的形式。而且并非出于情感需要而搞出的形式, 那些按照制图理论搞出来的形式, 那些摹仿自然客体或其他艺术作品的形式, 那些只是为填充空间的形式实际上就是为了打补丁的形式, 都是一文不值的形式。”也就是说, 只有当形式所提供的信息正好与我们对事物的某种本质的审美认识和体验相一致或相接近时, 这种形式就能引起人们的审美感情。因为事物的本质是通过人们的认识和理解显现出来。艺术作品的审美特质是艺术家主体精神与客观美的本质相交融的结果, 如音乐作品的形式因素按照一定的艺术规律, 传达一定的精神信息, 构成特定的艺术境界, 引起人们的共鸣, 才能获得动人的艺术效果。这时候的艺术形式已不是单纯的形式,而是有了特定的含义。因此, 只有当恰当的含义与形式共同构成的意境, 也就是完整形式的美, 才能真正使人得到美的感受, 从而实现对自我价值的发展和肯定, 去发现、创造出更好的艺术作品, 推动艺术向更高层次迈进和发展。 总而言之，形式在艺术创作和欣赏的人类审美活动中，具有特殊的、本体存在的意义。审美感受从一开始就是一种关于形式的感受、组合、构建的创造性活动，内容及精神意味的传达始终是伴随着艺术家和审美者对形式的构建活动来进行的，其成果也必须是某种精神形态的鲜明可感的物化形态，或者称其为“有意味的形式” (克莱夫·贝尔)、“情感的形式” (苏珊·朗格)、抑或为符号学意义上的“艺术符号”。总之，没有形式以及艺术家对形式的创造性掌握，就没有审美活动，或者其符号的建构是非审美的。

中国工艺美术史考试要点过比较全

工艺美术史考点习题 原始社会工艺美术： （图腾）是最早的具有实用意义的一种装饰。 （磨制石器）和（陶器）是新石器时代物质文化的主要标志。 人物舞蹈彩陶盆出土于（青海上孙家寨）。 彩陶工艺以（装饰）取胜，而黑陶以（造型）见长。 马家窑彩陶的装饰花纹以（螺旋纹）最出色。 属于马厂型彩陶的有（裸体人像彩陶壶、回形纹罐）。 原始制陶工艺中，最具代表性的是（彩陶）和（黑陶）。 黑陶工艺产生于（龙山）文化中。 简述黑陶的工艺特点。黑、薄、光、纽 轮制的优点：、器形浑圆工整，趋于正圆。、器胎厚薄均匀。、提高了制陶的速度。 黑陶已采用轮制，其工艺特点：黑、薄、光、纽（盖纽）。彩陶以装饰见长，黑陶以造型取胜。（黑陶产生的前提是轮制技术的成熟） 彩陶：是新石器时代中晚期一种绘有黑色、红色装饰花纹的陶器，是原始社会制陶工艺中最出色的品种。它分布地区广，以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性，时间也较早。 半坡型彩陶的鱼形纹，是最具有代表性的装饰纹样。 原始社会彩陶工艺的主要类型及艺术特点。 原始社会彩陶以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性。仰韶文化的彩陶以西安半坡彩陶和河南陕县庙底沟彩陶最具有特色，艺术成就也最高。 半坡型彩陶常见的器形有卷唇平底或圆底盆、小口尖底瓶、敛口束腰葫芦瓶、细颈大腹壶以及杯、钵、罐、瓮、甑、釜等。装饰一般用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。以动物纹为主。 庙底沟型彩陶在造型上的典型器形为:大口鼓腹小平底钵，有折唇和敛口两种。装饰多是单一的黑色或紫黑色成带式连续图案，图案构成多用直线和曲线结合，以植物为主。 马家窑文化的彩陶主要类型有马家窑型、半山型和马厂型。 马家窑彩陶已采用泥条盘筑法制作陶器，造型多样。装饰纹样以螺旋纹最有特色，点的运用之装饰画面产生定点和核心的效果，马家窑彩陶中有很大一部分彩陶通体画满花纹，同时又有内彩。 半山型彩陶质地细腻，呈橙黄色，表面磨光，造型更加实用，装饰精巧工整，是彩陶工艺中最精美的一类。 马厂型彩陶造型上也更加丰富，增加了流、盖、提梁和纽，以提高器物的使用功能。装饰纹样趋向于简略，具有刚健粗犷的艺术特色。 商、西周、春秋时期的工艺美术 代表奴隶社会工艺最高水平的是（青铜）工艺。 青铜器的铸造方法有（模范法）法和（失蜡法）法。 商代青铜器以（饕餮纹）作为主要纹饰。 商代，（司母毋鼎）是我国目前所知最大的一件青铜器。是为祭祀母亲而铸造，重875公斤，高133厘米，横长110厘米，宽78厘米。青铜金属在物理化学性能上的优点：、熔点比较低。（容易掌握铸造过程）、硬度可以增高，根据铜和锡的含量比例的不同，能够得到不同硬度的青铜器。、在熔铸时由于铜液膨胀性加大，可以减少气孔，得到清晰的花纹。、加锡可以增加青铜器的光泽度。（商代），有了原始青瓷。 商代青铜器的装饰艺术特点：图案纹样是以单独适合纹样为主，是以饕餮纹为主体，或双夔纹组成的饕餮。图案纹样多采用对称的格式，采用对称格式的原因：A、均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感，可以强烈地烘托出青铜器的肃穆威严；B、与器物的制作和成型有关，青铜器用模块制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准确。商代的装饰多采用主纹和地纹的结合，以饕餮纹作为主花，回纹为地花，制作精美层次丰富。 试述商周青铜工艺不同的艺术特点。（10分）

促进幼儿原创性绘画能力发展的指导策略_邱秀君

收稿日期：２００７－３－２５ ＊通讯作者：邱秀君，Ｅ－ｍａｉｌ：ｂｕｙｕｅ８６５９２０１３＠１６３．ｃｏｍＳｔｕｄｉｅｓｉｎＰｒｅｓｃｈｏｏｌＥｄｕｃａｔｉｏｎ学前教育研究 ２００７年第０５期（总第１４９期）Ｎｏ．０５，２００７ＳｅｒｉａｌＮｏ．１４９ 促进幼儿原创性绘画能力发展的指导策略 邱秀君＊王冰 （沈阳师范大学教师专业发展学院，沈阳１１００３４） ［摘要］幼儿早期绘画启蒙教育对促进孩子大脑发育和提高观察、记忆等认知能力有重要作用。教师应特别注重幼儿原创性绘画能力的培养，在了解幼儿不同阶段绘画特点的基础上，对涂鸦期、象征期、定型期的幼儿采取不同的指导策略，以充分体现尊重幼儿生命与高扬幼儿个性的基本指导原则。 ［关键词］早期绘画启蒙教育；幼儿原创性绘画；幼儿原创性绘画能力发展 所谓幼儿原创性绘画是幼儿运用可操作的绘画工具，以简单线条、色彩表现自己对客观事物的认知并以想像为主的绘画形式，由孩子独立思考完成，没有成人的介入。 幼儿原创性绘画的价值就在于幼儿在绘画过程中实现了独立探索，自我创造精神得到了尊重和保护。但是，在一些幼儿园里，为了展示幼儿的绘画能力，不乏教师代笔或指导过多的情况，这是对幼儿原创性绘画的干预，对其发展极其不利。教师应能根据幼儿不同绘画阶段的发展特点培养其原创能力。 一、幼儿绘画涂鸦期原创能力的培养 幼儿拿笔乱涂乱画的现象一般会在１－２岁出现，在没有教育介入的情况下可以持续到４岁。国内外的幼儿教育专家们把幼儿早期乱涂乱画的现象称作涂鸦。［１］一般情况下，２．５－３．５岁的幼儿常以自主涂鸦作为一种快乐的游戏。对这种现象家长和幼儿园都有一些认识上的误区。家长期望孩子能尽早地画出具体的形象，幼儿园也希望孩子能涂涂画画得好一些，给家长个交代。因此，出现了种种不利于幼儿涂鸦能力发展的做法。如许多老师总是强调小朋友不要涂到轮廓外面去。我们认为在孩子涂鸦初期这样要求是不利于其大肌肉运动和绘画能力发展的。因为涂鸦初期的孩子以指掌式握笔，单纯由手腕动作产生反复的线条，眼、脑、手、臂的协调性极差，线条零乱无力也无秩序。这一阶段的教学应该注重培养孩子认知颜色的能力，加强手臂运动的协调性训练。活动时要准备一些大面积的纸，让孩子放开手去画，也可适当为他们提供简单的画面情境，如在纸上画个单色小动物午睡的画面，让孩子为小动物的被子涂上漂亮的颜色。这种大面积的无局部轮廓的涂鸦教学有利于提高涂鸦初期幼儿手臂运动的协调性，同时，幼儿涂鸦时的情绪可以得到放松，自由涂鸦的快乐对培养儿童绘画的兴趣也是有利的。 经过一段时间的涂涂画画，幼儿的手臂运动促进了臂膀大肌肉的发展和腕部运动的灵活性，这时会自然进入到以手腕旋转为主的涂鸦动作，因此画面也会出现复杂的涡状形和大小不等的近似于圆形和矩形轮廓的线条，而且线条较流畅、有力。这时，教师应顺应幼儿的能力发展，设计一些以圆形为主的涂鸦活动，加强手部小肌肉运动和手、手腕运动灵活性的训练。同时，还要考虑到这时幼儿大脑对图形的认知和表象加工能力也开始发展，不再满足于以往涂涂画画的经验，表达客观形象的欲望开始增强，教师在教学中就要加强培养幼儿的感知能力，可以设计糖葫芦、橘子等圆形形象的教学内容，从大圆到小圆，让幼儿体验不同的涂鸦方法，进一步增强画画的信心和兴趣。

浅谈小学美术作业展示方式

浅谈小学美术作业展示方式 【内容摘要】小学生美术课上的作业是小学生美术课所学美术技能技巧掌握程度的一面镜子，它能直观地反映教学目的要求是否顺利完成，完成的效果究竟如何等。所以美术课中作业展示部分往往成为美术课的高潮和画龙点睛部分，教师常常借助一节课中最后的几分钟通过对学生作业的评价再次阐明本堂课的要求和精神。教师要根据作业的形式，用展览、情境表演、应用等方式，多层次、多角度、全方位地把学生的作品展示出来，让学生在作品展示中展示自我，收获快乐。 【关键词】美术作业展示方式 美术作业展评活动作为美术教学中不可缺少的重要环节，越来越受到教师的重视。通过美术作业展评活动，可以及时的反馈各项信息，不断改进教学；为学生提供参与、协作、探讨、交流、发展的机会，提供给学生一个自我展示与肯定的平台，使每一位学生参与、体验美术创作的过程，达到美术教育的最总目的——审美能力的提高。美术作业又是教与学双边活动的成果之一，很多学生在完成作品后想把它展示给大家看，获得大家的认可。新课程重视让学生在学习过程中，形成积极的情感、态度与价值观，所以在展示学生作品过程中，教师不仅要鼓励学生展出“自信与风采”，引导学生展出“个性与智慧”，还要鼓励所有同学积极参与，在提问、质疑、讨论的快乐情境中，从而奇迹般地达到思维碰撞、提升智慧的理想效果。 以下是笔者根据多年的美术教学经验浅谈下小学美术作业展示方式。 一、搭建平台，多层次展示作品。 作业展示最直接最普遍的方式就是展览式。教师只要提供一个空间，学生就有机会展示自己的作品。 1、展示每一个学生的作品。 美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”而对小学生来说，自己的作品被展示出来，就意味着作品被同伴、老师认可，从而产生成就感，身心愉悦，树立自信心，积极地投入到下一次的创作活动中去。所以教师不要吝

第一课美术是人类文化的造型载体

第一课美术是人类文化的造型载体 一课时教学内容：义务教育课程标准实验教材人民美术出版社第十五册第一课——美术是人类文化的造型载体。 课业类型： 欣赏.评述 教材分析： 引导学生从文化的角度来欣赏美术作品,认识美术作品中所折射出的时代文化特征,教材主要选择了包括雕塑绘画服装建筑工艺等中外美术作品,引导学生从文化的角度来欣赏美术作品认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化以及社会文化是如何反应美术创作的。 学生分析：初二年级的学生已经具备了一定的形象理解能力并且学过了相关的历史知识和社会知识等等，对于本课的理解和掌握不会又太大的困难。 教学目标： 知识与技能目标： 通过对作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，

美术与历史，美术与文化的关系。过程与方法目标：通过提问，欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。 情感态度价值观目标：通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源；从而让学生更加喜爱美术，更加珍惜人类的文化遗产。 教学重点： 理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。教学难点： 美术作品与特定时代文化的联系。教学方法：提问法，观察比较法，欣赏评述法等。 教具准备： 多媒体课件 教学过程： 一导入： 师：在上课之前，我们需要弄懂人类文化的内涵： 人在社会学习中得到的知识，信仰，艺术，法律，风俗等。所以文化涉及范围十分广泛，我们通常了解一个国家，一个阶段的文化特征大多是通过文字书籍，而今天我们要学习一下美术是怎样承载人类文化的？ 出示《清明上河图》，提出问题： “仔细观察作品，你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？”待学生回答后总结。（我们从图中可以看出北宋都城开封的城市文明，经济的繁荣，政治的稳定，文化的厚重...那我们从这一例子中发现：美术比文字更具直观性。一件美术作品不仅仅是有美术的意义，而且能代表一定的文化特征，所以，我们说“美术是人类文化的造型载体”。）二讲授新课： 1.演示课件图片： 唐代人物画《簪花仕女图》。

中国工艺美术经典赏析

中国工艺美术经典赏析 赏析题目：赏析国之重宝四羊方尊 学院信息： @#$%^&*()_+@##$$%%^^&&&*@##$ 学生姓名： @###$$$%$^% 学生学号： @@###$%$^%^&%$

赏析国之重宝四羊方尊 四羊方尊，商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现收藏于中国国家博物馆。 1.外形简介 上口最大径：44.4厘米 高：58.6厘米 重：34.6千克 用途：盛酒器 所处时期：商（约公元前14～前11世纪） 出土时间：1938年 出土地点：湖南省宁乡市 2.详细信息 四羊青铜方尊，在现存商代青铜方尊之中体型最大。造型雄奇，肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。整器花纹精丽，线条光洁刚劲。通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。方尊边角及各面中心线，均置耸起的扉棱，既用以掩盖合范痕迹，又可改善器物边角的单调，增强了造型气势，浑然一体。 此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法，将四羊与器身巧妙地结合为一体，使原本造型死板的器物，变得十分生动，将器用与动物造型有机地结合成一

体，并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理，达到了技术与艺术的完美结合。出土器物的湖南洞庭湖周围地区在商代是三苗活动区，在此地发现造型与中原近似的铜尊，表明商文化的影响已远及长江以南的地区。 3.文物特点 3.1浑然一体 尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰，同时也用以改善器物边角的单调感，增强了造型的气势。羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的，因为技艺高明，使全器有浑然一体的感觉。 3.2动静结合 在中国古代的青铜器中，有不少器物以其独特的造型而引人注目，四羊方尊便是其中一例。它的造型以动静结合，寓雄奇于秀美之间，可谓巧夺天工。 4.文物详介 四羊方尊器身方形，方口，大沿，颈饰口沿外侈，每边边长为52.4厘米，其边长几乎接近器身58.3厘米的高度。长颈，高圈足。颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。尊腹即为羊的前胸，羊腿则附于圈足上，承担着尊体的重量。羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹，圈足上是夔纹。方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。全体饰有细雷纹。器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。 据考古学者分析四羊方尊是用两次分铸技术铸造的，即先将羊角与龙头单个铸好，然后将其分别配置在外范内，再进行整体浇铸。整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合起来，恰到好处，以异常高超的铸造工艺制成。在商代的青铜方尊中，此器形体的端庄典雅是无与伦比的。此尊造型简洁、优美雄奇，寓动于静。被称为“臻于极致的青铜典范”。 四羊方尊的出土地湖南宁乡，由于从二十世纪三十年代开始，出土了大批

作品的独创性

论作品的独创性 一作品独创性的概念 所谓作品的独创性,就就是指作品必须就是作者独立创作完成,不能就是对她人已有作品的抄袭、剽窃或者复制。世界知识产权组织曾解释为:独创性就是指作品就是作者自己的创作,完全不就是或者基本不就是从另一作品抄袭来的。各国著作权法虽然对独创性高低的要求不尽一致,但一般并不排斥两个以上的作者就同一题材独立创作出相似的或者雷同的作品,只要作品就是作者独立创作完成的,各自都享有著作权。独创性对作品质量没有要求,也没有作品创作的先后之分。 二如何判断一件作品就是否具有独创性(以著作权来论) 如何判断一件作品就是否具有独创性并非十分简单的事情。对著作权来说。著作权法不保护作品的思想、观点、信息等。作品的主题思想、事实或者事件、人物或者其她信息等可能相同,但对思想、内容的表达方式不同,具有作者独特的风格、手法、技巧,反映出作者有别于她人的构思与对事物的认识,说明一部作品有别于另一部作品,具有特异性。如何界定表达相同或者不同,并没有也不可能有一个具体标准。仅仅在一些语言、段落结构上有所不同,或者一件实用美术作品仅仅在色调、线条等方面有所区别,就是否就意味着具有特异性？在多大程度上有区别才构成特异性？这需要根据不同作品的具体情况做出判断。一般情况下,应该就是从整体上瞧创作手法不同,作品具有明显的特异性。如果一部作品在已有相同主题的作品发表的情况下,仅仅在某些语言上、段落上、布局上或者线条上等方面做些调整,大部分表达与在先发表的作品没有本质上的区别,很难说在后作品具有特异性。 三作品独创性的表现形式 独创性就是仅就作品的表现形式而言的,而不涉及作品中包含或反映的思想、信息与创作技法。 一部科学论著尽管使用了一部已有作品的思想、信息与创作技法,但只要没有对已有作品借以表达这种思想与信息的结构与语言进行完全的或实质的模仿,与已有作品存在差异,就具有独创性。当然,这并不就是说,一部作品中使用已有作品的思想与信息在任何情况下都不涉及道德规范或其她法律规范。 独创性也并不限于原始作品。改编、翻译、注释、编辑或整理已有作品而产生的演绎作品,尽管不就是绝对的独立构思的产物,但仍然就是经过一定的创作活动产生的,而不就是对改编、翻译、注释、编辑或整理同一部已有作品而产生的另一部演绎作品的完全的或实质的模仿,因而也具有独创性。 独创性与作品的文学、艺术或科学价值的大小无关,一幅由儿童独立完成的书法作品,即使艺术价值很小,没有经济利用的可能,仍然具有独创性。 四作品独创性的意义 著作权的取得与专利权、商标权的取得不同,当今大多数国家与地区在作品著作权的产生上奉行自动保护主义,不存在独创性审查。即作品一经产生,就享有著作权,不需要履行登记公告等其她手续。 实际上,任何作品都就是人们思想与情感的表现形式,作品创作出来以后,能够满足人们的精神生活需要,它必然会对人类精神生活产生直接的影响,因此,作品的独创性实际上就是由能够接触到该作品的社会公众“自然而然地”加以评判的。从此种意义上讲,作品的独创性并不具有法律意义。只就是在特殊情况下,当当事人对某一作品的独创性发生争议而不能调与时,需要法官最后裁判时,作品的独创性才具有法律意义。因为只有在确认了作品就是否具有独创性以后,才会相应地涉及到当事人能否主张权利、权利归属及司法侵权的问题。特

论艺术作品的形式与意义

试论艺术作品形式的意义

[摘要]形式在在审美活动中的重要性首先在于，它不是美学和文艺学的一般概念，而是关系到审美和艺术的本体意义上的概念。形式构成的艺术魅力就在于既直观鲜明，又不是一览无余，它既营造物象，表达视觉感受，又反映主观意念诉诸精神和思想。完美的作品必然是内容、造型、色彩、形式诸因素的协调结合。 [关键词]艺术作品形式美内容意义 一个艺术作品的形式，相当于一个艺术家的存在形式，也是他的本质。如“他写下的诗，就是他的本质。”同时也可以把作品的存在，归纳为形式的存在。构成艺术作品的材料，在其尚未构成作品时，其价值只存在于可塑性。但一经艺术家之手，具备一定的艺术形式之后，材料不成为材料，而是构成作品的形式了。它体现着艺术家本身的价值，以及艺术的价值。 形式在艺术作品中是个结构繁复的整体（或者说是组织）。那些独立的、不可确定和不可改造的内容，还有艺术家的语言和表达惯例（即可以称之为风格的那些东西）在艺术作品中表现为作品的具体形式。我们所看到的一个人的行为、谈吐和行事方式，是一个人的整体形式。除此之外，我们还能看到些什么呢？——那些真正属于他本身的东西，而不是简单地分割成外在和内在两方面。 一、艺术形式的特点 艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。 艺术形式是为艺术内容服务的。艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。 艺术形式具有相对的独立性。例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的。杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。 二、艺术作品形式与内容的关系 关于艺术作品的形式和内容的关系问题，是一个历久弥新的话题。多年以来，国内学界，尤其是美学、文艺理论界多从哲学的意义上界定艺术的所谓与“内容”相关的：形式：，认为艺术品的形式总是与一定的内容紧密联系着，并从一般哲学意义上推导出艺术作品的内容决定形式的性质和状貌的观点，因此，为某种本质的内容找到恰当的反映形式是艺术唯一正确的出路。从这一观点出发，形式常常被规定为美和艺术的组成要素，或被单纯地规定为操作技术，甚至被贬抑为无足轻重的附庸、外表或包装…..。所谓：“思想内容”和：艺术形式：常常是多年来礁石分析艺术作品的不二法宝，以这种理论模式进行批评的文章成为不可移易的典范。至今出版的各种美学与文学概论教材亦没有完全离开这一理论模式。 近20年来，随着现当代西方美学和文艺学理论及方法的引入，国内文论界又涌动着一股逆向的思潮：将形式规定为美和艺术的本质或本体所在。问题不在于艺术有无内容和形式的

第一课__绘画的多元化教案

第一课绘画的多元化 教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。 教学重点：对艺术多元化的认识。 教学难点：如何对待艺术的多元化。 教学活动 1、课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记 教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题 a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？ b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？ 教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较 2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题 3.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”

合作学习教师出示学习目标及思考题 a. 让学生自读课文文字和赏析图片 b. 艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期； ④各流派及艺术主张 c. 如何看待艺术的多元化？ d. 看课本、学习建议，及思考讨论 让学生自学，教师巡视，并作指导 1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题 2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况 3．对学生自学后存在的疑难问题有： a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张 （教师可结合课本图片讲解） b .如何看待艺术的多元化 （组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等） 可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习 巩固练习根据所学内容，布置学生创作

中国工艺品牌介绍

附件一：“中国工艺”品牌介绍 自人类开启智慧，艺术的生命即被点燃，生活自此缤纷多彩。屏息观花海，闭目闻腥浪，在山间游走，在林间歌唱，自然赋予生活无尽想象。回归家中，艺术品取代自然的使命，陶冶情操。 “中国工艺”是甄选与汇集各类艺术生活用品的品牌集合平台，在这里能探寻到关于艺术生活的一切。一杯一碗，一品一物，缀于身段，置于屋宇，时刻发现生活之美。这里集萃精工细作的大师智慧，汇聚东西方文化，古为今用，凝练时光，甄选雅致淳朴禅意格调的陶器，大师锻造匠心独运的铜器，简约生动精致巧妙的玉器，东方美学创意理念的家居用品，它们让生活更具艺术气息。“中国工艺”用美学启迪想象，用文化愉悦身心，用艺术点亮生活。 “中国工艺”品牌核心价值：“品质信赖艺术生活” “中国工艺”品牌个性：“权威品味鉴赏担当” “中国工艺”品牌主题理念：“时光凝练集萃经典”

中国工艺集团有限公司简介 中国工艺集团有限公司由原中国工艺(集团)公司于2017年12月18日改制而成。中国工艺（集团）公司是2007年由原中国工艺品进出口总公司和中国工艺美术（集团）公司两家中央企业联合重组成立的大型集团公司，于2017年8月成为中国保利集团公司的全资子公司。中国工艺（集团）公司以国家文化战略中央企业践行者身份，肩负着弘扬工艺美术文化、振兴工艺美术经济、发展工艺美术产业，向世界传播中华传统文化的神圣使命。 中国工艺（集团）公司目前已经形成了工艺美术原材料、工艺美术产品、珠宝首饰、文化服务四大主营业务，拥有中国中金科技、中国珠宝、中国工艺品进出口、中国工美、中国抽纱、中国工艺品展销等涵盖产业上下游的经营公司，2016年末资产总额达到152.2亿元，年销售收入295.9亿元左右，实现税利近11.6亿元，其中利润总额4.2亿元。中国工艺美术协会理事长单位，中国玩具协会会长单位，中国黄金协会副会长单位，上海钻石交易所理事长单位，上海黄金交易所理事单位，铂金、象牙国内合法进口商的声誉和资源共同塑造了中国工艺（集团）公司在全行业领军企业的形象。 回顾四十多年的发展史，中国工艺（集团）公司前身企业中国工艺品进出口总公司、中国工艺美术（集团）公司在国际国内两大市场中，为继承和发扬中华民族优秀传统文化、保护民族瑰宝，扩大对外交流、吸收和借鉴世界有益文

4《美术作品的意义与价值判断》-1

《美术作品的意义与价值判断》教学设计 各位评委老师好，我叫王希，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《美术作品的意义和价值判断》，下面我开始进行今天的讲课。 首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下三个教学目标： 1、使大家初步了解美术作品的意义与价值既有绝对的一面，也有相对的一面； 2、引导同学们认识到——主动参与是美术鉴赏的前提和保证； 3、引导大家尊重美术作品的艺术价值、尊重不同类型的文化形态、尊重创造。 第二、为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点： 教学重点：美术作品的意义与价值判断的基本方法 教学难点：主要是如何结合实例讲清判断美术作品的意义与价值是多角度的，但并非任意。 第三，按美术教学常规，《美术作品的意义与价值判断》总共需要3个课时来完成，这节课主要讲授第1课时，下面重点讲授本节课的具体教学过程。一、导入新课 同学们，请欣赏一段PPT,在PPT中，我们可以看到两幅中国画作品《晓雪山行图》与《渔笛清幽》，这两幅作品是宋代时期马远和夏圭的作品，他们的作品以“边角式”为特色，因此有“马一角，夏半边”的说法，受到后人的推崇，但是（呢），到明代时期朱棣却极其的反对，认为是“残山剩水”。这说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还要从不同角度理解和进行价值判断的问题。 我们常听见这样一句话：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。那么我们该怎样对美术作品的价值进行判断呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。 二、讲授新课 请大家翻到课本P41，欣赏作品《父亲》，并分析比较两幅《最后的晚餐》的不同？ （一）美术作品时代性与地域性（板书） 首先，我们来看罗中立的代表作品《父亲》，同学们，看到这幅作品，大家告诉我这体现的是怎样的一个父亲形象呢？ 同学：很老，善良，勤劳、朴实，贫穷 恩，大家说的不错，在作品中，我们看到的是一位勤劳、朴实、善良而又贫穷的中国最普通的农民形象。他的手上、脸上都布满了皱纹，而开裂的嘴唇与深邃的眼神似乎在诉说着自己的人生故事。画面十分具有一种悲剧性的震撼力。 这幅作品是作者在经历文革结束后不久之后创作的，主要是以人道主义的情感来诉说着对中国农民的关爱和对乡土的眷恋，以现实主义的叙事手法使观众直接看到了自己身边的现实并引起人们的思考，从而引发人们的更深层次的情感。这也说明了美术作品的产生和形成，都是受到时代性和地域性条件的限制。 在看左下方这两幅《最后的晚餐》，它们有什么异同点呢？ 同样的主题，不同的角度，不同的手法。 文艺复兴时期的达·芬奇，采用的是横平竖直，左右对称的稳定构架的形式，塑造了一系列个性鲜明的人物形象， 而文艺复兴之后的丁托列托的这幅《最后的晚餐》为了取得独特的艺术效果，选取别人很少采用的角度和构图，追求宏伟的气魄、强烈的戏剧性和突出的光感，忽视人物内在气质和性格的刻画，主要从画面效果出发。这样同名同题材的作品

如何培养学生有创造性的画画

如何培养学生有创造性的画画 紫阳小学美术组彭云 创造是美术的灵魂，没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育工作者都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。再譬如：画天空，我们看到了一片“蓝天”，还有几片形状差不多的云彩，仿佛儿童的眼里从来没有乌云翻滚，深不可测的天空，这种状况无一不说明儿童的绘画思维已经被成人的观念所占领，成人正是利用儿童善于摹仿的特点，有意或无意地教给他们一种思维定式、教给他们投机取巧、懒于观察的思维惰性。针对上述现状，我在美术教学实践中指导儿童画创作时，运用创设一定的情境，让儿童置身画境，倾泻情感，融感情于绘画内容之中，从而提高创作质量，增强创作的粗略体会，引导学生进入画境。 一、正确认识，树立成功的信心

美术课堂是学校实施美育的主要途径，它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主，而变为教师创设情境，强化学生形象思维，加强学生创新意识的培养，让工具和材料的使用融于动手实践中。鼓励学生成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生，什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等，暂不要过多地讲解，使学生感到高不可攀，产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画，甚至是随意地涂鸦，也不要轻易批评、指责，这时画好与画坏并不重要，让学生克服“不会画”的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心去完成作业。 二、引入情境，启发想象，激发情趣 尹少淳说过：“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的去看待我们司空见惯、习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象。”为了进一步提高学生的作画兴趣，我改变了以往临摹、写生等传统的绘画形式，运用了借境想象法，让学生在一种新的氛围中创作想象。 1、选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。 想象创作教学，要求教师了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言，选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。学生的作业如同“显示屏”一样反映出学生头脑中的认知内容，它是教师指导的依据，教师的指导一般要动口不动手。教师的主导作用，主要是激发画欲，引导想象，演示模特，提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服心理障碍，从各种各

湘美版选修 美术鉴赏 第一课 什么是美术作品

第一课什么是美术作品 一．教学目标 1、知识与能力:了解审美观念、形式法则的形成和一般规律,以及美术作品的社会约定性。 2、过程与方法:通过资料分析完成对理论知识的学习。 3、情感态度与价值观:培养学生用审美的眼光去看待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识,激发学生的审美兴趣。 二．重点难点 1、美的观念和形式法则是如何形成的。 2、美术作品的基本内涵是什么。 3、如何从生活中去发现美。 三．教学过程 活动1【导入】什么是美 请同学们回答老师一个问题:什么是美? 教师出示几幅图片,请学生分析作品的美与丑。然后教师归纳什么是“美”。 活动2【讲授】形式美法则的产生及内容、美术作品内涵、美术鉴赏的意义。 教师出示图片,与学生一起分析,注意多运用与形式美法则有联系的关键词:重心平稳、左右对称、连续、重叠、平衡、大小比例、节奏等等。由此我们可以总结出形式美法则的内容都有哪些,美的观念是如何产生的。 在此基础上我们就可以明白:将美的观念与相应的形式法则运用于生产生活乃至艺术创作中,就产生了美术作品。那么美术作品的内涵是什么呢?这是我们本课要重点了解的问题。 出示一组图片,请学生分析这组图片是否属于美术作品,学生讨论并回答。然后教师总结:美术家为了审美目的而创作的作品,无疑是美术作品。 出示另一组图片,请学生分析这组图片是否属于美术作品,学生讨论并回答。教师总结:由于历史的积淀,实用功能淡化,审美功能凸显,其形制、色泽、装饰成为了备受关注的因素,这类物品也属于美术作品;还有一种有趣的现象,在当时价值不高非常普及的美术作品,若干年后,会成为备受关注的美术珍品。 出示另一组图片,请学生分析是否属于美术作品,学生讨论并回答。教师总结:从实用的角度出发,遵循一定的形式美法则制造出来的物品也可以称之为美术作品。