《四百击》对法国新浪潮的影响

《四百击》对法国新浪潮的影响

20世纪60年代伊始，世界电影格局发生了很大变化。与50年代的世界电影停滞不前相反，60年代忽然迎来了世界电影流派与新的民族电影运动勃兴的景象。风起云涌的各种电影在人们眼前一一闪过，摆脱了古典电影传统的沉闷拘谨，显示出清新强劲的生命力。当时二战后长期制度僵化的社会造成了青年一代的幻想破灭。一些文艺作品开始注意这些年轻人。描写这些人，成为这一时期文学、艺术的特殊现象。在美国被称作“垮掉的一代”，在英国被称作“愤怒的青年”，而在法国则被称作“世纪痛苦”或“新浪潮”。法国的电影新人们要以一种艺术趣味代替商业趣味，他们声势浩大地奋起推翻和打破旧存的制片秩序。《四百击》就是其中一个经典例证。

一、电影是现实的渐近线。

源自于巴赞在《摄影影像的本体论》中提出的“摄影的美学特征在于它能揭示真实”，即纪实的美学特征，使得电影艺术比其他任何艺术更接近生活、更贴近现实。巴赞的“写实主义”也可以理解为常说的“艺术源于生活并高于生活”。在法国“新浪潮”的作品中，特吕弗的《四百击》直接实践了巴赞的理论。

全片描述了一个 12 岁男孩安托万，由于得不到家长与老师的理解和关心，两次出逃，流落街头，后因盗窃经受警察与心理医生的审问，被送进劳教营，最后出逃奔向大海的全过程。特吕弗打破了传统叙事方法，将影片的叙事语言始终保持在生活的渐近线上，开创了一种崭新的艺术风格。所以观众看到的影像都是从生活出发，富于生活气息，展示日常生活。他抛开昂贵的摄影棚，到街头甚至真正的住宅中去拍摄。《四百击》的拍摄就体现了“生活流”电影的主张，自然地拍摄摄影机视野范围内的任何事件与情节，不作任何选择和评价，不追求事件之间的逻辑关系和因果关系。但是，这种看似无心的自然主义，其实也是对生活的一种态度、一种选择，暗示出当时人们的一种生活状态，符合了大众的接受心理。

试举安托万深夜偷牛奶喝的戏，摄像机摇到一个黑白交界的街角，被黑色淹没的安托万大口喝着白色的牛奶。没有任何一个镜头带着特殊感情去表现，也没有任何一个镜头故意夸张。即使主角感情受到严重打击，镜头也未给予怜悯，只是冷冷的看着他。还会注意到，特写镜头比较少，这也反映出特吕弗对环境与纪实的表达方式和自己独特的理解。

另外，大量自然音响环境用以增加作品的真实感，课堂中嘈杂的孩童吵闹，街道上来往车辆鸣笛，海浪的声响，这些都被真实地记录下来。另外，影片中很少更换配乐，一首旋律回环的乐曲不时出现。当安托万离家出走跑进娱乐场，或当他奔向大海时，观众都可以听到这首曲子。单调的旋律在一切自然声中显得特别突兀，让人不明所以，从而反思起小主人公孤寂的内心。

值得一提的是，特吕弗并不完全赞同“新现实主义”力主的“生活就是艺术”的基本立论。他赞同希区柯克对“新现实主义”电影所持的反对态度。所以他在表现生活时，自始至终都紧抓住人类社会生活中的“情”作为他的表现核心。他力图强调人的各种情谊的强烈作用与影响。

二、作者电影

“新浪潮”确立了电影个人风格的地位。特吕弗认为希区柯克是一位“真正懂得电影的电影艺术家”，因为他创造了一种“主观的导演处理法”，在客观叙事的外表下，把导演的主观意识加于观众，并把观众的注意力全部吸引到导演对影片的安排中去。

《四百击》是特吕弗带着强烈的自我书写意识，怀着对童年的留恋与反思所拍摄的。他自己不幸童年生活成就了片中安托万对于这个世界的认知。特吕弗带领观众通过摄像镜头进入儿童世界，感受和分享他们的秘密、欢乐和严肃。通过孩子的眼睛来看成人世界。这可以看作是自传体的影片，像一篇私人日记的告白，可以说浸透着作者的个性。早年离家出走，经历了艰难创业与进警局的特吕弗，直到被巴赞挖掘成为“新浪潮”的旗手，应该说与安托万一样有着阴沉的童年。因此本片头打上的字幕——献给安德烈·巴赞，以表示对再生之父的深切怀念。巧的是安托万的扮演者莱奥与特吕弗的关系与特吕弗对巴赞的感情遥相呼应。在此后莱奥出演了一系列特吕弗的自传式影片，这一系列私人日记形式的影像完整再现了安托万从儿童到成人的成长历程。

在拍摄过程中，特吕弗总是给予演员很大的个人发挥空间，提倡即兴表演，不主张记台词。像“新浪潮”的许多导演一样，这就要求了演员能深刻体会人物个性发展以及人物之间的微妙关系。《四百击》中“母亲死了”，这句台词就是莱奥即兴发挥的杰作。它作为一句经典的具有黑色幽默风格的台词。还有一段著名的“真实电影”美学的心理问话。摄像机架在安托万正面，记录下跳接的安托万受审谈话片段。实际上它就是一段莱奥的试镜，而提问者就是特吕弗自己。

以《四百击》为起始的影像表明“新浪潮”是选择个人化元素作为相关的尺度，然后将其持续永恒地贯彻到一个又一个的作品中。导演要像其他艺术者一样具有个性，并将电影提升到与其他艺术一样严肃和持久的高度。特吕弗以情感的真诚构建了“作者电影”在思想层面的高度。

三、致敬与仿用

“新浪潮”电影的难以理解之处可能在于某些“惺惺相惜”的镜头———从以往电影中的借用、致敬和玩笑般的仿用。

《四百击》中安托万逃学去了游乐场，类似于干活，活动画片玩具，指代电影发明早期的拍摄现场；安托万对巴尔扎克的崇拜与供奉，出自于特吕弗本人对巴尔扎克的钦佩和影射对巴赞的悼念；最后的经典长镜头，就是直接对巴赞电影理论的致敬。

此后涌现出来的“新浪潮”作品，大多饱含深意，如果谙熟电影史论，观众应该会有看了会心一笑的镜头与片段。

四、场面调度

特吕弗特别推崇希区柯克的手法，善于运用电影的诸元素，如摄影、布光、画面、构图、剪辑。在摄影技巧上，特吕弗可以称为离经叛道者。他热衷于用摄影机挖掘画面饱含的心理动机，捕捉角色心灵上的细微感受。在摄影机的运动上，充分显示了他惯有的反叛精神及“自学成才”的“野性”。

在《四百击》这部影片开始，巴黎街景，黑白屋顶，埃菲尔铁塔，天空，动荡地在银幕上闪过，像机就是一个游逛的孩子的眼睛。这是寻觅的目光，好像每时每刻都面临失去主体的危险，与安托万的迷茫心态达成一致。

另外值得一提的就是经典的片尾长镜头。安托万躲在桥下，见无人追赶，于是向画面深处跑了几步，左拐。第一个长镜头中安托万从左面出画，跳轴，中全景范围内一直奔跑，逃出了少管所。声音是同期跑步声，甚至能够感受到他的心跳。第二个长镜头中安托万从全景的画面远处向镜头右边跑来，出画，此时背景配乐起，镜头开始左摇，能够听见海浪声，直到岸边出现安托万的背影，向纵深跑去。最后一个长镜头表现的仍然是跑。全景，安托万从岸上下来，奔向大海，横向右走了几步，却忽然转身向镜头走来。画面就推向并定格了他那双迷茫忧郁的眼睛，特写。音乐与海浪继续。这个定格在电影史上有划时代的创新，具有无限的张力。意味深长的不明确结尾似乎也是“新浪潮”的又一大标志。开放的结局使得“新浪潮”充满哲学上的空旷感与纵深感。

五、重建观影关系

相较于好莱坞的商业片而言，“新浪潮”的电影显得结构松散，缺乏推动情节的动因。这容易招致不好看、不精彩的评价。《四百击》的故事平淡而压抑，特吕弗似乎刻意要拉开安托万与观众的距离，创造出一个独立的精神空间。这种美学追求即代表了“新浪潮”的奥妙之处。导演利用电影这个媒介和表达方式重建了观影关系，当改换一下看电影的思路与角度，就会理清导演们的创作方法。

《四百击》的创作形式和思想意识的产生，与安托万对这个世界的凝视密不可分。影片多次展示躺在小床上独自神伤与流落街头一脸茫然的安托万那无言的凝视。所以观众不应该仅仅盯住故事情节不放，而应该去理解导演创造这些影响的目的为何。上文中提到的这种“无声胜有声”的意味，它就饱含了无限的心酸、无言的控诉和彻底的绝望。

以这种角度观影，新浪潮电影也是可以平易近人的。

六、艺术性与商业性的融合

在“新浪潮”导演中，特吕弗是一位较古典、具有传统意识的导演。这使得他很有观众缘。他一直坚持不懈地试图在表达自己与观众交流之间寻求平衡点。

《四百击》这样一部反应儿童叛逆心理的影片，特吕弗的焦点主要放在了叛逆的原因上：缺少理解关心与温情，成人世界的丑恶与冷漠直接导致了安托万的反抗。但在反抗之后，留给他的只有更深的焦虑、寂寞和绝望。运用各种手段，使自己个人化的感情得以引起观众共鸣———二战之后，温文尔雅的人们也开始显露出浮躁、现实、冷漠、自私的本性，这种精神缺失的投射确实震撼了那个年代的观众。观众们可能忘记了他是“新浪潮”的主力干将，但时刻把他作为法国电影的杰出代表。凭借这一特点，特吕弗用自己的影像将“新浪潮”人性化，避免其“阳春白雪”，脱离观众。

七、结束语

“当你把所有的经历都投到一件事上，并用心坚持做下去，那么那个东西就会产生一种价值。”这是特吕弗的亲身经历。他专注于故事，带着情感去拍摄，拍出来的东西自然流露出他的认识与思想。特吕弗从《四百击》这部影片揭开了“新浪潮”的序幕，也倾斜了他青春年少时的喟叹。此后，“新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。

法国大革命的影响

考点：法国大革命的影响 1.法国大革命的影响：摧毁了封建专制，传播了资产阶级自由民主的进步思想，对世界历史的发展有很大影响。 2.法国资产阶级革命为何被称为法国大革命：（拓展点） 这场革命的影响有四个方面： 其一，就其规模而言，如暴风骤雨,迅猛异常； 其二，人民群众在三次起义中都显示了伟大力量，每当在革命的转折关头，都推动革命向前发展； 其三，大革命结束了法国一千多年的封建统治，传播了资产阶级自由民主的进步思想。 其四，这场大革命还震撼了欧洲的封建制度，给它们以沉重的打击，为以后的各国革命树立了榜样，因而具有世界意义。 易错微析 法国大革命建立了共和制这种政治体制易错： 英国资产阶级革命的结果是建立了资产阶级和新贵族的联合专政的君主立宪制，保留了封建君主。美国独立战争的结果是建立了资产阶级和种植园主的联合专政的总统共和制，保留了奴隶制。都没有法国大革命建立的资产阶级民主共和制彻底。 例题1 法国大革命高举反封建专制的旗帜，震撼了整个欧洲大陆的封建秩序，影响了历史进程。下列属于法国大革命产生的影响的有：（） ①彻底摧毁了法国封建统治②引发了欧洲大陆各国的革命 ③传播了《人权宣言》思想④促进了法国资本主义的发展 A.①②③ B.①②④ C.①③④ D.①②③④ 答案：D 解析：本题主要考查法国大革命的影响。法国大革命摧毁了法国的封建统治，传播了资产阶级自由民主的进步思想，对世界历史的发展有很大影响。后来，拿破仑的对外战争又把法国大革命的成果推向大陆，故选D。 例题2 关于法国大革命的影响表述不正确的是（）

A.是资产阶级革命时代最大、最彻底的一次革命 B.彻底摧毁了法国的封建制度 C.使民主共和思想广为传播，对人类社会的发展产生了深远的影响 D.推动了美国独立战争的爆发 答案：D 解析：美国独立战争发生在1775-1783年，法国大革命发生在1789-1794年，推动了美国独立战争的爆发显然不正确，故选D。 1.法国大革命是早期资产阶级革命中影响最广泛的一次革命，具有深远的世界意义。对这一观点理解正确的是（） ①法国支援美国独立战争②沉重打击了欧洲各国的封建统治 ③为此后许多国家的革命树立了榜样④奠定了西方先进和东方落后历史格局 A.①② B.②③ C.③④ D.①④ 2.17世纪、18世纪先后发生了英国资产阶级革命、美国独立战争和法国大革命，这三次革命的共同意义有（） ①都推翻了外国殖民统治②都建立了资本主义制度③都确立了君主立宪政体④都促进了资本主义发展 A.①③ B.②③ C.②④ D.①④ 3.列宁说：“整个19世纪，即給予人类的文明和文化的世纪，都是在法国革命的概念下度过的”下列表述与材料不相符的是（） A. 法国大革命彻底摧毁了法国的封建制度 B. 法国大革命具有不彻底性 C. 法国大革命使“民主”，“共和”思想广为传播，影响了世界 D. 法国大革命是一场真正的政治大革命 4.下列有关法国大革命的影响，其中说法正确的一项是（） A.建立了君主立宪制的政治制度 B.保留了大量的封建残余 C.使“民主”“共和”的思想广为传播 D.人民成了国家的主人 5.17世纪中期的英国资产阶级革命和18世纪晚期的法国大革命是欧洲历史上两次著名的资产阶级革命，对英、法两国乃至欧洲历史进程产生过重大而深远的影响。请结合所学知

法国电影新浪潮与中国电影新生代比较研究

法国电影新浪潮与中国电影新生代比较研究 【摘要】：法国电影新浪潮是上世纪五十年代术至六十年代初在法国兴起的一场电影革新运动，至今仍在世界范围内发挥着旗帜性的影响。它的突出贡献在于：一是引起了人们对电影作品个人风格的注重，形成了导演中心的观念；二是在风格的旗帜下，一个以打破传统电影观念为标榜的青年电影创作群体的涌现，为世界电影在理论和创作实践上的创新运动勇开先河。在从1959年到1962年的短短四年间，最为令人瞩目的是大约有200多位新人拍出了他们的处女作，形成一股锐不可挡的洪流，淹没了日趋没落的法国好莱坞式的“优质电影”。“新浪潮”所提出的“拍电影，重要的不是制作，而是要成为影片的制作者”的“作者电影”电影观念以及摄制班子不臃肿、在实景中拍摄、不拘泥于过分僵化的专业规则等解放思想的作法不但创造了法国乃至欧洲电影史，也深深影响了包括新德国电影、新好莱坞电影、中国电影第五代和新生代在内的至今数十年的世界电影的创作轨迹。现时的中国电影新生代青年导演群体和法国电影新浪潮运动发起时一样面临着各自艰难的处境，即必须在中国电影用“主旋律”书写来传承主导政治权威的前提和文化产业转型的必然趋势下所产生的夹缝中寻找新出路。作为新一代的电影接班人，他们希望逐渐替代雄霸中国影坛近二十年的第五代导演群，这与新浪潮取代旧好莱坞“优质电影”般有着相似的迫切感与使命感。新生代导演在背负着如何建立一个生机勃勃的电影产业机制、创造具有国际化胸怀的民族电影文化、通过视听形象

来建构华夏文化的认同和交流平台、传播中国形象和意识的历史使命的同时，没有了第五代诞生于十年社会动荡、电影产业百废待兴之时所具有的得天独厚的历史契机，没有了改革开放初期文化环境相对闭塞而形成的唯我独尊的优越感。他们必须在几十年来中国文化最为开放和多元的背景下开始电影创作，同时也在中国大陆电影市场面对最复杂的诱惑和压力的境遇中面对来自世界各国电影的挑战。法国电影新浪潮与中国电影新生代之间，由于非共时性以及各自的政治、经【关键词】：新浪潮新生代比较研究 【学位授予单位】：华东师范大学 【学位级别】：博士 【学位授予年份】：2006 【分类号】：J905 【目录】：绪言13-15第一章不同的电影运动、流派之间的比较意义15-31第一节世界电影史上的流派之争15-20第二节电影流派与各国文化历史的渊源20-24第三节电影流派对于电影创作尤其是语言革新的推动24-31第二章法国电影新浪潮的理论基础和创作31-57第一节法国电影新浪潮发端时期的理论现状33-36第二节法国电影新浪潮的理论新主张—作者论36-42第三节法国电影新浪潮的理论实践42-49第四节法国电影新浪潮对世界电影的影响意义49-57第三章中国电影

法国新浪潮时期的电影

法国新浪潮时期的电影让现代观众难以理解的原因 ——以《精疲力尽》为主进行分析 14文化产业管理3班祁祺140905329 电影应该有开头、中间和结尾。但不见得要按照这种顺序。——戈达尔一、重要镜头的删减和无用镜头的插入 戈达尔导演作品《精疲力尽》中，米歇尔枪杀警察是一个重要的情节点，但是镜头的组合却是：1、警察走过来的远景；2、米歇尔拿枪；3、米歇尔面部特写；4、两个快速摇过米歇尔手臂的枪的特写镜头和枪响声；5、警察倒在灌木丛中。这些镜头看起来过于简单，观众无法清晰的知道是米歇尔失手打死警察，还是故意打死警察。

在《精疲力尽》里面，派翠夏参加了一场小说家的记者招待会，这位小说家是一位于剧情毫无关联的角色。他在记者会上回答的内容全是在评论男女关系和男女的差异，他的回答是戏谑的、是开玩笑的、是没有意义的。最后派翠夏问他：“你最大的抱负是什么？”，他回答说：“不朽，然后死去”。这场戏结束后，派翠夏疑惑的看着摄影机，同时也是看着观众，这暗示了电影结局的暧昧性。

二、结构松散，缺乏叙事目的 特吕弗导演作品《四百击》的经典结尾：一个长镜头跟拍从少年感化院逃出来的安托万，他向海边一直跑，镜头也一直跟着他。他跑到了海边，跑到了水中。镜头一直在后面跟拍着他。突然，安托万回头望镜头，这时，摄影机推向安托万的脸部，然后突然冻结画面，结尾镜头定格在安托万茫然的脸上。随后电影结束。影片没有交代他是否被感化院的老师抓回去，也没有交代他后来是否回到了自己的家中。电影的结束明显不是故事的结尾，让普通观众觉得不完整，就是因为导演没有特定的叙事目的。 镜头告诉观众的只是这个小男孩得到了暂时性的解脱，而之后何去何从呢。

法国大革命对中国影响

浅谈法国大革命对中国的影响 ——读《法国大革命二百周年纪念论文集》十八世纪末的法国大革命在世界历史中是一件意义极其重大的事情，虽然对当时的中国可以说是没有丝毫的影响，可是一个世纪以后，却在中国掀起了惊涛大浪。本文将就法国大革命对中国历史产生的影响进行探讨。 法国大革命正值中国历史上实际掌权最久的皇帝——乾隆在位时期，虽然法国大革命轰动一时，对十九世纪的欧美国家都产生了极大地影响，但遗憾的是当时的中国对这一影响世界的大革命没有丝毫的了解，中国就这样与这一大好的历史机缘擦肩而过。可若是我们仔细分析一下当时中国的社会现状，就会发现这一切也实属历史的必然。大革命发生的时候在中国正是乾隆皇帝统治时期，这个以“十全武功”自称的皇帝此时正得意地统治着这个老朽的帝国。经过康雍乾三朝的文化高压以及诸多强化专制皇权的措施，整个朝野充满的是奴性与谄媚，整个国家也充斥着老气横秋的暮气，整个民族更是以天朝上国的臣民自居，妄自尊大。而当时的知识界也没有叫我们看到曙光，由于历经三朝的文字狱，加之皇权的淫威，当时的学人把精力放到了考据学上。清初顾亭林、黄梨洲、王船山等人的经世致用思想到这时候已经荡然无存了，知识界被严重的桎梏着，整个思想界万马齐喑，沉闷已极。“在这样的思想基础上，要期待十八世纪末叶的中国思想界同法国启蒙思想界产生共鸣，从而对法国大革命作出反应，当然是不切实际的。”①另外清政府还实行了闭关锁国的政策，进一步封锁中国与外部世界的联系，故而有关于大革命的消息即使传入国内，也很难在普通民众和知识界普遍传播的。可以说，十八世纪末法国大革命并未在当时的中国掀起丝毫的波澜。 中国知识界对法国大革命的关注实际上开始于十九世纪末。这一时期，中国内忧外患，经历着重大的变革，像维新派人物康有为、梁启超、谭嗣同等人都已经开始关注法国大革命，他们试图通过对西方的革命和改良的探索获得教益，作为他们变革中国的借鉴。这其中尤属谭嗣同“对法国大革命评价最高而个人气质又最接近于法国革命志士”②，他在《仁学》一书中这样写道，“法人之改民主也，其言曰：‘誓杀尽天下君主，使流血满地球，以泄万民之恨。’……夫法人之学问， ①《法国大革命二百周年纪念论文集》，刘宗绪主编，生活·读书·新知三联书店，1990年版，9页 ②《法国大革命二百周年纪念论文集》，刘宗绪主编，生活·读书·新知三联书店，1990年版，67页

简述法国电影新浪潮运动

简述法国电影新浪潮运动 产生于1958年的法国。当时安德烈·巴赞(Andre Bazin)主编的《电影手册》聚集了一批青年编辑人员，如克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人。他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。这类影片较强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；影片大多没有完整的故事情节；表现手法上也比较多变。 1958年是“新浪潮”的诞生年，有两部处女作问世：特吕弗的《淘气鬼》与夏布罗尔的《漂亮的塞尔其》；1959年是“新浪潮”的幸福年：特吕弗凭《四百下》在当年获戛纳电影节最佳导演奖。 “新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的《四百下》(1959)是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，著名的《精疲力尽》(1 959)就是其创作风格的最好体现。 “新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞典导演英格玛·伯格曼，意大利电影大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。 大部分影史家都以1964年作为法国新浪潮的终结，主要观点是，新浪潮电影的形式和风格，已广泛地渗入到各种电影制作之中。 法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。 新浪潮电影诞生的背景是基于历史传统的崩溃，主导基本认识的缺乏，对不确定的茫茫将来的彷徨苦闷。这个背景与二战以后人们的彷徨苦闷相关联，所以在新浪潮的作品当中有相当一部分是对二战的反思。同时也与后现代思潮紧密相关。后现代主义是对现代主义的解构，是对现代主义的怀疑，是基于迷茫困惑后的发泄，在某种意义上来讲是解放。 新浪潮电影的拍摄主题：

法国大革命的起止时间和意义

法国大革命的起止时间与意义 一、法国大革命的起止时间 我国史学界一般认为：法国大革命起始于1789年7月14日巴黎人民攻占巴士底狱，结束于1794年7月27日的热月政变。 但从广义上说，法国大革命远远不止是五年时间，直至1830年7月君主立宪制在法国确立，法国大革命才算真正结束。 对于法国大革命起于1789年7月14日的巴黎人民攻占巴士底狱这一点的质疑不多，顶多是有学者认为1789年6月17日国民会议宣布成立这一事件标志着法国大革命的开始，而我认为，法国大革命还是以巴黎人民攻占巴士底狱为起点比较合理，如果非得提前，那就提前一天好了，因为，巴黎人民于1789年7月13日就举行了武装起义，占领了巴黎绝大部分城区，资产阶级接管了市政权，并决定组建国民自卫军。而巴士底狱是巴黎人民攻下的巴黎市最后一个堡垒。 那为什么说1830年7月君主立宪制在法国的确立意味着法国大革命的结束呢？ 目前史学界已有人对把热月政变作为法国大革命下限提出质疑，因为热月党人作为资产阶级的一个派别，所发动的政变只是退到当时已经成熟的基点上去，后来热月党人所推行的“秋千政策”，始终是在巩固一般资产阶级统治的范围内左右摆动，从广义上说，革命并没有结束，还在继续中。 列宁指出：“资产阶级面前只有一个任务，就是扫除、摒弃并破坏社会的一切桎梏。任何资产阶级革命完成了这个任务，也就是完成

了它所应做的一切：它加强资本主义的发展。”列宁的这句话规定了资产阶级革命所包含的两个方面的内容：一是摧毁旧的制度；二是建立和巩固新的资本主义制度，加强资本主义的发展。而法国大革命是在1830年7月革命后，君主立宪制的确立，才真正完成了它应做的一切。 我们不妨回顾一下，从1789年到1815年，法国连年战争（包括国内与国外的战争），经济遭受严重破坏。1815年波旁王朝复辟后，法国经济虽得到一定程度的恢复和发展，但当时的社会正处于向资本主义的社会演变的过程中，它还不是真正的资本主义社会，即还没有完全成为资本主义社会。当时，欧洲反法联盟军有16万人驻扎在法国境内，这些占领军时常劫掠和屠杀居民，直到1818年才撤走。因此，法国人民身受本国封建势力和外国占领军的双重压迫，不得不为“自由、平等、博爱”而战，继续革命。在整个复辟时期，法国经济很糟糕，与同期英国相比，法国工业发展很缓慢。1830年七月革命后，法国的工业革命才大规模地展开。到十九世纪中叶，法国的大工业在世界上仅次于英国而居于第二位，资本主义经济得到较快发展。 1830年的七月革命结束了一个时代，七月革命所产生的七月王朝，废除了路易十八的宪章，制定了宪法，确立了最适合于当时的社会经济发展的资本主义君主立宪制度，革命把政权从地主手里夺来交给了资本家，建立了大资产阶级的统治，1830年，资产阶级终于实现了它在1789年的愿望。 所以，从广义上说，直到1830年7月君主立宪制的确立，法国

世界电影的主要流派

世界电影的主要流派 2009-11-14 19:43:46| 分类：电影 电影与其他艺术门类相比，还属于比较年轻的艺术。自格里菲斯发明了完整的蒙太奇方法之后，电影才开始获得独立的艺术生命。然而又有受到当时的商业化的束缚，在人们心中没有能够确立起艺术的地位。因此在电影问世前二十年，并没有什么流派产生。知道二十世纪二十年代出现与欧洲的先锋拍电影，才第一次具有了电影流派的意义和说法。在众多艺术领域中，电影史流派最少，历史最短的。但是辉 煌的成就却是不容小觑的。 真正产生较大影响的流派大致可以分为以下几个： 早期现代主义——欧洲先锋派电影； 苏联电影学派——诗电影与散文电影； 好莱坞商业电影——类型电影； 意大利新现实主义电影； 法国新浪潮电影与近期现代主义流派；

1.欧洲先锋拍电影：产生于二十世纪二十年代的德国和法国，后来以法国为中心。这是电影史上第一次明确意识到电影艺术的潜力，并力图创造一种艺术电影的重要尝试。 先锋派以艺术家的结合形式出现，但是受到当时商业化的束缚，银幕上充斥着题材评语，首发刻板的电影故事片，因而，欧洲电影世界正在酝酿着一场电影艺术的革命。 先锋派的演变大致分为三个阶段： 一.主张用画面来主宰一切，认为故事是没有价值的。他们用抽象的画面来表现意识，体现电影的技巧和感染力，因此搞成了纯粹思维的电影。如法国的《机械舞蹈》，瑞典的《对角线交响乐》，德国的《第一号作品》。这些影片没有什么故事情节，也没有人物形象。重视物而忽视了人。二.主张表现梦幻世界，认为生活就是梦，认为世界到处充满了潜意识，是个超现实的世界。如维内导演的《卡里加里博士》，它发行后很快风靡世界，很快形成表现主义流派。还有杜拉克的《贝壳与僧侣》，不努埃尔的《一条安达鲁狗》。这个阶段的影片侧重表现人的潜意识的活动，或者疯子，精 神病患者等眼中的世界。 三.主张形式上的雕琢已达到电影诗的境界。让人自由联想，所以不需要真实。强调理性买纯粹表现一种促人想象的节奏情绪——意识化的记录电影。荷兰的伊文思拍摄的《雨》，

法国大革命的意义是什么

法国大革命的意义是什么 法国大革命，开始于一七八九年，是法国人民奋起反抗不公平压迫的表现，是法国人民所参加的一次大革命，影响十分深远。那么法国大革命的意义是什么呢? 法国大革命的真正意义 法国大革命前后总共有五年的时间，这是人民坚持的体现，虽然大革命期间法国被不同的政党所执政，但是革命的意义体现在多个方面，主要有以下几个方面：一是法国大革命的意义在于大革命从开始到结束持续的时间较长，参与的人民数量多，并且人民建立起了自卫军以及相关的团体;二是法国 大革命的意义在于大革命将封建阶级打垮了，这是人们对平等对待的向往以及期待;三是法国大革命的意义在于劳动人民的 思想开始得到解放，了解到了民主思想的存在，封建思想已经不适应社会的发展;四是法国大革命的意义在于革命取得的革 命成果十分明显，国家的性质开始发生变化;五是法国大革命 的意义在于法国的经济因此得到发展，工业革命迅速得到发展，资本主义开始在法国得到了应有的地位;六是法国大革命的意 义在于大革命为欧洲其他各国做出了一个带头作用，法国大革命激励着其他各国革命的兴起;七是法国大革命的意义在于大 革命使得法国的教育、金融等各个领域找到了自己发展的机遇。 法国大革命是法国人民奋起的革命，革命的意义在于人民获得了平等的地位。 法国大革命为什么会叫做大革命 对于法国大革命可能多少有点听过，但是说到法国大革命为什么叫做大革命，可能就不那么清楚了，那么接下来就是来总结一下法国大革命为什么叫做大革命。法国大革命为什

么叫做大革命，原因总结起来有以下四点。 第一点就是法国大革命的成果很显著，它推翻了波旁王朝的统治，初步确立了要在法国实行共和体制，严重地打击了欧洲地区的封建君主专制。第二点就是它的影响很深渊，法国大革命为其他国家的人民反抗君主专制做出了很好的榜样，法国大革命为工业革命扫清了障碍，也对其他国家产生了深远的影响，具有划时代的意义。那么第三点就是法国大革命彻底地扫清了法国的专制势力，历时41年，法国大革命的规模相当大，人民都踊跃参加革命，并在革命党在展现了人民的伟大的力量，人民是推动法国大革命前行的重要力量。第四点就是法国大革命是法国历史上规模最大的一次革命。正是因为当时的法国大部分人民长期受到压制和迫害，所以才导致了法国大革命的爆发。 法国大革命之所以被叫做是大革命就是因为它的规模大、影响广、程度深。这次的大革命顺应了民意，顺应了时代的发展潮流，所以人民都踊跃参加，贡献自己的力量，为争取幸福和谐的美满生活而斗争。法国大革命的“大”体现在方方面面，规模大，影响大，成果大，所以法国大革命被叫作大革命。 法国大革命的时间 法国大革命是法国历史上一次重大的革命，大革命的发生使得法国迈进了一个新阶段，也是当时社会的产物。那么法国大革命发生在什么时间呢?又在什么时间结束了呢? 一七八九年七月，法国大革命由人们占领巴士底狱开始。当时法国处于一个困难阶段，下层的农民因为灾害天气收成不佳，可是位于上层的封建阶级不顾人民的安危，不仅不设法赈灾，甚至还因为财政困难提出要加重人民的负担，这使得

电影流派-总结版

电影流派概览 苏联电影学派：在社会主义现实主义创作方法指导下的整个苏联电影的创作实践。这一学派作为十月社会主义革命的产物，一贯把真实地、历史具体地描写现实的革命发展，通过典型艺术形象表现现实生活的矛盾和冲突，塑造正面人物形象，以共产主义精神教育劳动群众争当作为自己的首要任务。 苏联电影学派经历了五个重要阶段： 一、20世纪20年代后半期至30年代初的形成时期 代表作品：爱森斯坦《战舰波将金号》1925、普多夫金《母亲》1926 二、30年代中后期的成熟和第一次高涨时期 代表作品：瓦西里耶夫兄弟《夏伯阳》1934 三、40年代和50年代初的衰退和停滞时期 法西斯入倾、个人迷信、无冲突论 代表作品：《青年近卫军》1948 四、五六十年代的转折和第二次高涨时期 代表作品：卡拉托佐夫《雁南飞》1957、班达尔丘吉《一个人的遭遇》1959、丘赫拉依《士兵之歌》1960、塔尔科夫斯基《伊凡的童年》1962 五、七八十年代 代表作品：《这里的黎明静悄悄》1972、弗拉基米尔缅绍夫《莫斯科不相信眼泪》1979 蒙太奇派：西方电影理论与创作实践的两大派之一，对立面为场面调度派。美学上，强调电影创作意味用蒙太奇手段对现实进行改造和加工，力图控制观众，引导观众接受制片者的思想；同电影同其他艺术关系上，借用其它艺术的手法，如隐喻、对比、省略等，对戏剧依赖较大；技巧上，原则是片段组合，以短镜头为主，突出前景，孤立运用造型原素，强调演员服从导演的意图。 场面调度派：西方电影理论与创作实践的两大派之一，对立面为蒙太奇派。该理论的基础是安德烈巴赞的照相本体论，强调电影真实的艺术，主张通过电影如实地反映现实，要求影片制作者避免对观众进行引导或强迫，让观众自由解释影片。同其他艺术的关系上，该派别强调电影摄影机的纪录和揭示功能，反对把其他传统艺术的观念应用在电影；技巧上，主张用深焦镜头来拍长镜头，以保持时空的连续性和景别的清晰度，强调演员即兴表演，反对使用职业演员。理论上——巴赞和克拉考尔，创作上——意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影、真实电影。 布莱顿学派：1900年在英国南部海岸一批电影先驱组成的一个非正式团体，领导人为乔治阿尔培特史密斯和詹姆斯威廉孙。布莱顿学派是萨杜尔在论述这批人的创作特点时首创的，他们的功绩：1、首创特技摄影，史密斯在《科西嘉弟兄》1898年首次使用叠印法；2、首创简单的蒙太奇，史密斯《祖母的放大镜》1900-特写与远景的交替；2、威廉孙《在华教会被袭击》1900-蒙太奇手法追逐和救援交替，视点多变的摄影机运动。 瑞典学派：20世纪10至20年代以维克托斯约史特洛姆和莫里茨斯蒂勒为代表的瑞典电影。影片主要特点时让自然景象在剧情中占主要地位，代表作《生死恋》1917和《阿尔特纳先生的宝藏》1919。

法国大革命的特点有哪些

法国大革命的特点有哪些 法国大革命，法国特定历史时期，是1789年7月14日在法国爆发的革命，统治法国多个世纪的波旁王朝统治下的君主制在三年内土崩瓦解。下面是分享的法国大革命的特点有哪些，一起来看看吧。 法国大革命的爆发，使得法国持续了多个世纪的君主制在短短的三年就土崩瓦解，这段时期的法国经历着一个史诗级的转变。而今天我们便来说一说法国大革命的特点。 法国大革命的特点大致可以分为四点。法国大革命特点一，是法国资产阶级和底层的人民联手进行反封建的战斗。在法国的封建时期，资产阶级虽然赚取着大量的金钱开设工厂，却在政治上毫无权力因此在经济上受阻。而底层的劳动人民，同样不但要背负着沉重的税收，同时也毫无政治上的权力。所以法国的资产阶级就利用这点，将劳动人民拉到己方阵营，一同进行反抗。 特点二，完全的抛弃了宗教的外衣，光明正大的以政治路线进行斗争。当时以自由、平等作为旗帜进行反抗，开始提倡科学、无神论等思想一次打击当时属于法国社会最上层的天主教。 特点三，当时的法国大革命是一次彻底的，典型的革命;革命的爆发直到最后的结束，就像是一把扫帚，彻底扫除了封建主义的垃圾。它将封建主义的特权、贵族、制度完全废除，为法国之后的资本主义发展建立了广阔的前景，并且结束了法国一千多年的封建君主制的统

治。 法国大革命的最后一个特点，则是当时的法国大革命势头之猛，行动之迅速;震撼了整个欧洲的封建制度中的统治者，给予了整个欧洲的封建势力的沉重的打击。 法国大革命产生的影响一七八九年七月，法国大革命正式开始，法国大革命重创了当时的君主制，使得法国有了一个飞跃性的发展，形成了民主思想。那么法国大革命究竟带来了哪些影响呢? 法国大革命爆发的原因之一是君主制度对穷苦人民的压迫，致使人民决定反抗，以推翻“吃人”的君主制度。法国大革命虽然经历了五年，但其所产生的影响却十分巨大。从对法国国内而言，法国大革命的影响主要有以下几个方面：一是在这次大革命中法国人民团结在一起，推动了革命的发展;二是大革命使得法国的君主制度瓦解，人民形成了民主思想，结束了法国的封建统治;三是这是大革命是资本主义胜利的第一次起义。 从对世界而言，法国大革命的影响主要有以下几个方面：一是这次大革命是近代史上规模最大的革命，共经历了五年的时间;而是这次大革命沉重地打击了封建主义，使得欧洲的封建主义地位受到威胁;三是这次大革命使得资本主义思想在欧洲其他国家得到传播，各国开始认识到资本主义思想;四是这次大革命为欧洲各国的革命起了一个引领性作用，鼓励了各国的劳动人民。因而这次大革命具有十分重要的世界影响。法国大革命是下层阶级反抗君主以及贵族阶级压迫的表现，大革命也使得法国的封建主义的地位受到威胁。

《四百击》对法国新浪潮的影响

《四百击》对法国新浪潮的影响 20世纪60年代伊始，世界电影格局发生了很大变化。与50年代的世界电影停滞不前相反，60年代忽然迎来了世界电影流派与新的民族电影运动勃兴的景象。风起云涌的各种电影在人们眼前一一闪过，摆脱了古典电影传统的沉闷拘谨，显示出清新强劲的生命力。当时二战后长期制度僵化的社会造成了青年一代的幻想破灭。一些文艺作品开始注意这些年轻人。描写这些人，成为这一时期文学、艺术的特殊现象。在美国被称作“垮掉的一代”，在英国被称作“愤怒的青年”，而在法国则被称作“世纪痛苦”或“新浪潮”。法国的电影新人们要以一种艺术趣味代替商业趣味，他们声势浩大地奋起推翻和打破旧存的制片秩序。《四百击》就是其中一个经典例证。 一、电影是现实的渐近线。 源自于巴赞在《摄影影像的本体论》中提出的“摄影的美学特征在于它能揭示真实”，即纪实的美学特征，使得电影艺术比其他任何艺术更接近生活、更贴近现实。巴赞的“写实主义”也可以理解为常说的“艺术源于生活并高于生活”。在法国“新浪潮”的作品中，特吕弗的《四百击》直接实践了巴赞的理论。 全片描述了一个 12 岁男孩安托万，由于得不到家长与老师的理解和关心，两次出逃，流落街头，后因盗窃经受警察与心理医生的审问，被送进劳教营，最后出逃奔向大海的全过程。特吕弗打破了传统叙事方法，将影片的叙事语言始终保持在生活的渐近线上，开创了一种崭新的艺术风格。所以观众看到的影像都是从生活出发，富于生活气息，展示日常生活。他抛开昂贵的摄影棚，到街头甚至真正的住宅中去拍摄。《四百击》的拍摄就体现了“生活流”电影的主张，自然地拍摄摄影机视野范围内的任何事件与情节，不作任何选择和评价，不追求事件之间的逻辑关系和因果关系。但是，这种看似无心的自然主义，其实也是对生活的一种态度、一种选择，暗示出当时人们的一种生活状态，符合了大众的接受心理。 试举安托万深夜偷牛奶喝的戏，摄像机摇到一个黑白交界的街角，被黑色淹没的安托万大口喝着白色的牛奶。没有任何一个镜头带着特殊感情去表现，也没有任何一个镜头故意夸张。即使主角感情受到严重打击，镜头也未给予怜悯，只是冷冷的看着他。还会注意到，特写镜头比较少，这也反映出特吕弗对环境与纪实的表达方式和自己独特的理解。 另外，大量自然音响环境用以增加作品的真实感，课堂中嘈杂的孩童吵闹，街道上来往车辆鸣笛，海浪的声响，这些都被真实地记录下来。另外，影片中很少更换配乐，一首旋律回环的乐曲不时出现。当安托万离家出走跑进娱乐场，或当他奔向大海时，观众都可以听到这首曲子。单调的旋律在一切自然声中显得特别突兀，让人不明所以，从而反思起小主人公孤寂的内心。 值得一提的是，特吕弗并不完全赞同“新现实主义”力主的“生活就是艺术”的基本立论。他赞同希区柯克对“新现实主义”电影所持的反对态度。所以他在表现生活时，自始至终都紧抓住人类社会生活中的“情”作为他的表现核心。他力图强调人的各种情谊的强烈作用与影响。 二、作者电影 “新浪潮”确立了电影个人风格的地位。特吕弗认为希区柯克是一位“真正懂得电影的电影艺术家”，因为他创造了一种“主观的导演处理法”，在客观叙事的外表下，把导演的主观意识加于观众，并把观众的注意力全部吸引到导演对影片的安排中去。 《四百击》是特吕弗带着强烈的自我书写意识，怀着对童年的留恋与反思所拍摄的。他自己不幸童年生活成就了片中安托万对于这个世界的认知。特吕弗带领观众通过摄像镜头进入儿童世界，感受和分享他们的秘密、欢乐和严肃。通过孩子的眼睛来看成人世界。这可以看作是自传体的影片，像一篇私人日记的告白，可以说浸透着作者的个性。早年离家出走，经历了艰难创业与进警局的特吕弗，直到被巴赞挖掘成为“新浪潮”的旗手，应该说与安托万一样有着阴沉的童年。因此本片头打上的字幕——献给安德烈·巴赞，以表示对再生之父的深切怀念。巧的是安托万的扮演者莱奥与特吕弗的关系与特吕弗对巴赞的感情遥相呼应。在此后莱奥出演了一系列特吕弗的自传式影片，这一系列私人日记形式的影像完整再现了安托万从儿童到成人的成长历程。 在拍摄过程中，特吕弗总是给予演员很大的个人发挥空间，提倡即兴表演，不主张记台词。像“新浪潮”的许多导演一样，这就要求了演员能深刻体会人物个性发展以及人物之间的微妙关系。《四百击》中“母亲死了”，这句台词就是莱奥即兴发挥的杰作。它作为一句经典的具有黑色幽默风格的台词。还有一段著名的“真实电影”美学的心理问话。摄像机架在安托万正面，记录下跳接的安托万受审谈话片段。实际上它就是一段莱奥的试镜，而提问者就是特吕弗自己。 以《四百击》为起始的影像表明“新浪潮”是选择个人化元素作为相关的尺度，然后将其持续永恒地贯彻到一个又一个的作品中。导演要像其他艺术者一样具有个性，并将电影提升到与其他艺术一样严肃和持久的高度。特吕弗以情感的真诚构建了“作者电影”在思想层面的高度。 三、致敬与仿用

法国大革命的本质及原因

法国大革命的实质和原因 法国大革命是法国历史上最为动荡和激进的时期，其影响对法国之后的历史，整个欧洲乃至全世界都有着深远的影响。法国大革命在法国历史上的地位之重显而易见，有许多人把法国大革命作为一个了解和认识法国的窗口，研究法国政治、文化和经济。 这场革命的实质实际上是一场阶级革命。具体来讲，大革命就是一场新兴资产阶级革命资产，它是由资产阶级对原有的封建贵族阶级发动的一场革命，是为了革封建制度和封建君主的命。 新兴资产阶级为了使封建社会走向资本主义社会，分别从政治革命和社会革命两方面入手，势如暴风骤雨，迅猛异常地摧毁了法国旧的封建贵族制，散播了资产阶级自由民主平等的思想，推动了资产阶级自由民主建立。在政治上，这场革命的矛头直指国王的权力，革命者采用暴力手段碾碎当时法国君主贵族的核心利益，使得整个欧洲的皇室因而心生恐惧。这场革命使得法国的政治体制发生了史诗性的转变，过去的封建、贵族和宗教特权和绝对君主制渐渐地土崩瓦解。这是一场永久性历史的转变，自此，自由民主思想的传播、现代思想的发展，都成为了法国大革命显著标志。用维基百科的话来给予了法国大革命很高的评价：法国革命是迄今为止最伟大、最激烈的革命，代表法国的“青春、热情、自豪、慷慨、真诚的年代”。诚然，这是一场属于全人类的历史性革命。 我们再来分析法国大革命的原因：可以说这场历史性的大革命是一次偶然性和必然性结合。为什么这么说呢？ 首先，从偶然性来说，我们先来谈谈这个倒霉的国王—路易十六。他的所作所为比起他的爷爷路易十五有过之而无不及。路易十六个性懦弱，昏庸，担心触犯贵族的利益。他在面对法国史无前例的财政危机的时候，毫无作为，甚至经常借打猎等活动逃避复杂的国事。除此之外，路易十六和他的皇后玛丽在生活上奢华糜烂，挥霍无度，终日与锁为伴……最悲哀的是，这个一生酷爱设计锁的国王，最后死在了自己设计的断头台上。法国大革命爆发与这位“传奇”的国王有着密切的联系，路易十六其实是一只替罪的羔羊。从某种意义上来讲，他的悲剧是法国不满的民众与颓废的贵族妥协的产物。 再者，我们从必然性来讲，首先我们必须要谈“思想根源。”从意识形态入手来分析这场革命的前因后果。这里插一句题外话，法国人很关系论政治，对于政治无论是正面的还是负面的，他们能从中有自己独到的见解。有人曾说：“任何的一次剧烈的运动是不能与思想界的波动分离的”。所以，在18世纪初期，涌现出一批著名的思想启蒙思想家例如卢梭，孟德斯鸠……他们挥洒笔墨让启蒙的种子以不可阻挡之势日益深入人心，正是因为他们提出的民主思想（主权在民，天赋人权，君主立宪）……，为大革命的爆发积蓄正能量。但这一定是必然的吗？别急且听我慢慢道来。 当我们揭开历史的面纱，深究这场惊天动地的启蒙运动时，它其实是一条绵延了数百年的“历史继承”。早在13世纪末，14世纪初，英、法两国就出现的等级代表会议。它掌握了国家赋税的摊派权。国王有军事和司法权，而市民阶层的要求也获得了一定程度的满足。所以这种契约的思想（制约制王权和主权在民）早在法国大革命爆发前400多年前就已植入人们的脑海中。等到了18世纪后期，长期压抑的法国民众与贵族的社会阶级矛盾日益尖锐，再加上我们之前国王路易无所作为，法国民众积压已久的愤怒一触即发，自然势不可挡。 这就是我讲为什么是必然性。 最后，从法国民众的角度再来谈下法国大革命爆发的必然性与偶然性结合。我们都将这次革命定义为一场激进的革命。而法国的民众担当了这次激进革命的核心力量，他们攻占巴士底狱，将自己的国王送上断头台……当我细想之后，觉得法国民众的革命激情太过于高涨，以至于当时的一切旧的制度都成为了他们打击的对象，

法国新浪潮

新浪潮 法语：Nouvelle Vague，英语：New Wave 来自法语La Nouvelle Vague，意为“新的波浪”的意思，特指从上世纪50年代末在法国发生的一场电影运动，后来“新浪潮”一词被广泛用于其他电影史上其他国家在二战之后兴起的新兴电影运动。 来历 新浪潮”这个词最早来自法国女记者弗朗索瓦丝·吉罗 （Françoise Giroud）于1957年10月3日发表于法国时事周刊《快报》（L'Express）的一篇以社会调查报告为依据的文章，这篇名为《新浪潮》的文章是改期《快报》周刊的封面文章，文章中将二战后新一代法国青年统称为“新浪潮”。之后，这个概念最早由法国影评人皮埃尔·比亚尔（Pierre Billard）于1958年2月的《电影》（Cinéma 58）第一次运用到电影批评中，在文章中，比亚尔列举出一个法国青年导演的名单，名单上有22位新导演，在文章的末尾，比亚尔不无感慨地写到：“这股…新浪潮?为什么还服服贴贴地跟着前辈转，真令人困惑。”但法国新浪潮运动，一般认为是从1959年戛纳电影节上出现的一批法国青年导演为标志，从此人们将这批青年导演通称为“新浪潮”一代。这些由不知名的年轻人制作的影片，打破了以导演资历为基础的制片方法，带给法国电影一种清新的气息。这时几乎所有第一次参加拍片的人都被戴上了“新浪潮”的帽子。就连阿仑·雷及拍摄的《广岛之恋》也被算作了“新浪潮”的影片。1959年，特吕弗拍

摄的《胡作非为》获得了虽纳电影节的最佳导演奖，从此确立了新人的地位。从1958年一1962年的5年间，大约有200多新人拍出了他们的处女作。真像是一股不可抗拒的汹涌潮流冲击面来，铺天盖地势不可挡。它创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹。同时，不仅改变了法国电影的面貌。也改变了世界电影的面貌．1962年《电影手册》杂志，在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词“新浪潮”作为一次电影运动(世界电影史上的第三次电影运动)被载人史册。 代表人物 弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、埃里克·侯麦、克劳德·夏布罗尔、雅克·里维特 新浪潮下的戈达尔 戈达尔经常流连于巴黎的咖啡馆，或在水坝工地上当小工，这孕育了第一部短片《混凝土工程》（1954）。1960年，他的第一部故事片《精疲力尽》获法国让·维果奖。此片没有脚本，导演连夜突击对白，并在排练中进行修改。在后来的影片中，甚至在拍摄中还需导演向演员提示对话内容。他的这种即兴式拍摄风格大多数是实景、外景，独树一帜，蜚声国际。该片连同特吕弗的《四百击》等影片被认为是“法国新浪潮”的代表作。 戈达尔是一位思想激进且多产的导演，主要作品有《小兵》（1960）、

法国大革命的历史意义与评价

法国大革命的历史意义与评价 从1789年7月14日巴黎人民攻占巴士底狱到1794年7月热月政变，法国大革命共经历了5年历程。 一、背景：1、政治：典型的封建专制国家；三个等级制度，社会不平等。 2、经济：资本主义工商业有一定程度的发展，受到封建专制制度的严重阻碍。 3、导火线：财政危机导致三级会议召开。 4、思想宣传：法国启蒙运动。 5、爆发的标志：巴黎人民武装起义，攻占了巴士底狱。（1789年7月14日） 二、特点1 、范围广：遍及全欧洲，影响全世界。就其规模而言，如暴风骤雨，迅猛异常。 2、政治领域内作战，无宗教外衣，群众基础广泛，人民群众在三次起义中都显示了伟大力量，资产阶级与人民结盟，每当在革命的转折关头，都推动革命向前发展。法国大革命是历时最长的一次资产阶级革命(1789---1793高潮)巴黎人民3次起义充分体现的人民群众的伟大力量。 3、革命彻底：相对于英国的光荣革命，法国革命更血腥，提出的主张更彻底，成果更显著、深刻。大革命沿上升路线，结束了法国一千多年的封建统治，它“是真正把斗争进行到底，直至交战的一方即贵族被消灭而另一方即资产阶级完全胜利的首次起义”。改变了国家的性质。 4、这场大革命还震撼了欧洲的封建制度，给它们以沉重的打击。这场大革命的彻底性更为以后的各国革命树立了榜样，因而具有世界意义。 三、地位和历史意义 1）政治上，法国大革命是世界近代史上规模最大的资产阶级革命， 震撼了整个欧洲大陆的封建秩序，为以后的各国革命树立了榜样。拿破仑战争早期传播了法国革命的思想，在客观上有利于欧洲封建制度的瓦解和农民的解放。巴黎公社是无产阶级推翻资产阶级统治，建立无产阶级专政的一次伟大尝试，丰富了马克思主义关于无产阶级革命和无产阶级专政的学说. 2）经济上，法国在18世纪中期完成了工业革命，成为当时仅次于英国的工业国家，推动了工业革命在欧洲的发展。 3）思想上，法国启蒙思想家把欧洲的启蒙运动推向高潮,为资产阶级取得统治地位提供了思想上和理论上的准备，启蒙思想在世界各地广泛传播，动摇了封建统治的思想基础推动了资本主义的发展，促进了社会的进步。引用了各种大革命前的进步思想作为其口号，并伪装成各种进步思想的弄潮儿实行专制。法国大革命除了结束法国的专制政治外，还带给欧洲人民两个重要信念，一、民族主义，二、自由主义，这两个信念成为引发1830年革命和1848年革命，对后世影响深远。达到了文化的高潮，文学领域涌现出巴尔扎克等批判现实主义作家，社会学领域取得长足进展，科学领域提出细胞学说、进化论、能量守恒转化等理论综上所述，无论从经济、政治还是文化方面，正如列宁所说：“它被称为大革命不是没有道理的。这次革命给本阶级、给它所服务的那个阶级，给资产阶级做了很多事情，以致整个19世纪，即给予全人类以文明和文化的世纪，都是在法国革命的标志下度过的。”法国大革命代表着世界的改变，体现了由封建制度向资本主义制度转变的历史趋势。

世界电影主要流派

影视艺术基础知识——世界电影主要流派 电影同其它艺术门类相比是最年轻的艺术。自格里非斯发明了完整的蒙太奇方法之后，电影才开始获得独立的生命。然而，当时的电影由于受商业化的束缚，并未能在人民心中确立起艺术的地位。因此，在电影问世的前20年里，并未有什么流派产生。直到20世纪20年代出现于欧洲的先锋派电影，才第一次具有了电影流派的意义。所以，在诸多艺术领域中，电影流派是数量少，历史最短的。 纵观世界电影史，真正产生了较大影响的大致可以分为如下几大派系： 1、早期现代主义——欧洲先锋派电影 2、苏联电影学派——诗电影与散文电影 3、好莱坞商业电影——类型电影 4、意大利新现实主义电影 5、法国新浪潮电影与近期现代主义流派 电影流派的形成及各流派之间的斗争与竞赛，是电影艺术发展的动力之一。因此，我们在电影艺术为人民服务、为社会服务的方向下，要支持和促进电影艺术家为创立各种不同电影流派所作的努力。与此同时，也应当提出，电影流派本身尽管是一种艺术现象，但也有进步与反动、积极与消极之分。比如电影史上曾出现过的先锋派电影和近期现代主义流派，就包含着极大的消极成分。对于这些流派，当然不宜作简单化的否定——这些流派本身也往往是可以一分为二的——对于其中宣扬资本主义腐朽性一面的，我们必须加以批判；而对于其中符合现代审美趣味的电影观念和电影语言的创新和发展，则应加以借鉴、改造，使之转化为有益的养料。 欧洲先锋派电影 欧洲先锋派电影，产生于20世纪20年代初的德国和法国，后期则以法国为中心。这是电影史上第一次明确意识到电影的艺术潜力，并力图创造一种艺术电影的重要尝试。 苏联电影学派 苏联电影的兴起，加速了先锋派趋向于记录电影一途。他给予先锋派以人物和物体应同样重要的观念。苏联电影的发展和创新是与世界电影的历史进程紧密相联的。

法国新浪潮电影

法国新浪潮电影为什么称之为“新” 一、法国新浪潮电影的定义 新浪潮电影是指产生于1950年代末1960年代的，以尚卢高达、克洛德·夏布罗尔、戈达尔等为代表的，在主题和技法上都体现“作者论”的风格主张的电影。它的特色在于，颠覆传统的“制片人”主导，将导演作为了电影的作者和创作人。代表作包括特吕佛的《四百下》、戈达尔的《筋疲力尽》等。 二、法国新浪潮电影的起源 1. 历史原因 法国新浪潮电影是1958年末出现的，它的出现不是偶然，而是有着特定的历史背景。首先，二战以后，法西斯的垮台，战后的审判，社会主义和资本主义的长期对峙，导致社会僵化而又动荡不安，让青年一代的幻想受到重创。其次，斯大林的去世，社会主义阵营的不断分化和叛变，使得青年更加茫然。再次，越南战争的发生，使得中间派开始感到失望。因为这些，这一代的青年开始怀疑、嘲笑政治，甚至认为这是政治家们“滑稽的把戏”。正是这一代青年吸引了文艺作品创作者，他们开始描写这些青年，在法国，他们被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”。 2.社会原因 由于新浪潮的产生是在二战审判时期，和二战是密切相关的，所以新浪潮作品中很多都是对二战的反思以及对社会的怀疑。 三、法国新浪潮“新”的体现 法国新浪潮电影特色就是在于颠覆传统、解构现代，所以在很大程度上，不管是主题内容还是变现手法和技巧都体现了“新”。 1.主题“新” 由于法国新浪潮电影产生于二战的历史背景下，所以很大部分都是对二战的反思。但是由于社会的茫然，对政治的质疑，非政治性电影的主题占据了主体地位。拍摄人物不受世俗限制，随处都有可能见到，但也可能随时消失。比如戈达尔的《精疲力尽》，它打破禁锢，否定传统的道德观念，并不是像以往电影都是以“真”“善”“美”结尾，而是真实地描写男女直接爱情的虚伪。他们把焦点放在了情节的发展或是真实发生的事情，而不是受制于传统的善恶观念。电影还喜欢插入较多的回忆、遗忘、记忆、想象、潜意识等心理活动，似乎想把人的所有精神过程或是心智都表露无疑。 2.思想“新” （1）导演主导性。法国新浪潮电影区别于传统电影的很大一个特征就是其导演至上原则。他们及其强调导演的主导型作用，颠覆传统或是好莱坞电影以制片人为主导的格局。导演的个性化展示、灵感和想象的控制都让法国新浪潮电影更具个人风格。代表作有特吕弗的《四百下》，雷奈的《广岛之恋》，戈达尔的《筋疲力尽》。这些影片都体现出导演个性和个人风格特征，把导演个人的想法带入题材，个性想法的加入，使影片更加具有内在意义，导演不再是简单的执行者，而是电影的思考者和探索者。 （2）新浪潮电影是电影“作者论”的汇聚点。首先，新浪潮电影的特点就是影片采用低成本制作，用并不专业的演员，拍摄人的真实生活，也不 强调摄影棚布景，而是利用实实在在的自然美景来体现电影的真实感和自然性。其次，新浪潮电影也不会刻意追求传统电影想方设法达到的戏剧化