高职美术教学研究与思考
高等职业院校是我国高等教育的重要组成部分，在人才培养体系中具有不可替代的重要作用。目前围绕应用型、高技能专门人才的培养，教育界进行了相关的教学研究以及教学改革，旨在提升人才培养的水平。美术课程在建筑装饰专业等美术类专业的人才培养中具有重要的作用，同时由于美术课程在塑造完美人格、培养人的创新精神方面具有的独特优势，对于高职院校其他专业的学生也显得尤为重要。
一、高职院校美术课程教学存在的问题
由于高等职业院校人才培养的定位，高职院校美术教育的本质是把美术作为一种实用技能熟练运用到社会实践中去,是以把学生培养成适应市场需求的美术高级技术工人为主要目的。美术课程有其自身的课程特点，在高职院校进行美术课程的教学要充分考虑到美术课程本身的特征以及高职人才培养的需求。在教学中要保持一般美术教育的共性，同时突出对于学生创新意识以及实践能力的培养。目前高职院校的美术教学存在诸多亟待解决的现实问题，主要有以下几个方面。
1.过分强调专业知识及技能的学习，忽略了美术的艺术性
高职院校强调人才的专业技能培养要适应市场的现实需求，这直接导致了目前美术教师在教学过程中将技能训练作为美术课程教学的基本任务，教学过程中缺乏对于美术的情感体验以及对美术的文化感悟。这样的教学方法可以使学生掌握基本的美术技能，却导致学生不会应用技能进行艺术表现和创造。美术教育有极强的艺术性，如果忽视了艺术性的培养和熏陶，那和一般的文化课教学有什么区别呢？孔子所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，其中就包含了情感和艺术的积累与升华。因此，教师在美术课的教学过程中应该兼顾学生的美术知识、美术技能与审美艺术等多个方面的融合，在课程教学中对学生进行激励，引导学生对美好事物的感悟、发现和创造，既能够对美术知识进行巩固、扩展和延伸，在学习过程中提高审美能力和陶冶情操，也能够逐步形成感受、评价及创造美的知识与能力，充分体现艺术性在美术教育中的重要性。
2.教学内容脱离学习主体的文化背景和生活基础
目前，高职学生的综合素质相对较低，这之中既有文化素质，也有日常行为习惯的素质，这给教学和管理工作带来一定的困难。与其他专业课程相比，高职院校在美术课程上教学改革、教学研究的成果相对较少，教学没有充分考虑高职院校学生的基本特点，教学内容的选取不合理，注重理论和训练而缺乏拓展与创新，再加上家长、学生对美术教育的基本常识知之甚少，使得学生对于教学内容的文化背景缺乏一定的了解。学生对于教学内容不感兴趣，在学习上也有一定的难度。因此，高职院校应当根据不同专业美术课程的教学要求合理进行教学内容的选择，以配合全面的素质教育；在教学中要不断培养学生的学习兴趣，使学生在掌握基本美术技能的同时陶冶情操。在专业上具有创新意识是美术教师在教学研究中需要重点考虑的内容，对于任课教师也提出了更高的要求。
3.学科本位主义在课程教学中仍然存在
在过分强调学科本位的思想下，美术课程在教学中被人为地与其他学科分割开来，教师在美术教学中忽略了与中国传统艺术之间的横向联系与综合。美术教育作为一门独立的学科出现于上世纪初叶，美术在中国传统文化中占有一席之地，它经过了几千年的发展铸成中国文化的艺术积淀，是中国传统文化的瑰宝。如果人为地割裂美术教育与传统文化的联系，那么美术教育就成了无源之水、无本之木。在市场经济飞速发展的今天，社会对于传统文化的保护、继承与发展已经引起人们越来越多的重视，而文化传承也是高等院校的重要社会功能之一。因此，大学生通过美术课程的学习加深对中国传统文化艺术的认知、理解就显得尤为重要。教师在教学过程中要使学生加深对民族艺术与传统文化的理解及认同，培养其对传统文化的审美能力，从而激发学生发现美、创造美。
4.课程教学方法单一、教学设备落后
高职院校美术课程中还存在教学形式过于单一的问题，学生在学习过程中的主体地位没有得到充分重视。在教学过程中，某些教师机械地模仿教参内容，这样的教学方案严重限制了学生创造性思维的发展。美术课程的教学与一般专业课程不同，教师在教学过程中要进行适当的引导，与学生建立平等的关系，在课程教学过程中与学生一起分享、理解美术文化的价值与内涵。高职院校教学与普通高校教学的显著区别就在于强调学生的动手能力，这是由高职院校的培养目标决定的。因此，在教
高职美术教学研究与思考
□华建平
摘要：高等职业院校的人才培养目标对于高职美术课程的教学提出了新的要求。作为高职相关专业的一门重要专业课程，美术课程的教学对于形成学生的职业能力以及综合实践能力具有重要的作用。文章对高职院校美术教学存在的问题进行研究，阐述了高职美术课程在人才培养体系中的重要意义，分析了目前教学改革现状下美术课程在教学过程中亟待解决的现实问题与对策。
关键词：高职美术教学能力研究
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美术教研活动记录
活动内容：商讨、制定本学期我组的教科研计划。 一、工作思路 继续推进课程改革，确立“以人为本”的思想，关注学生的发展，以新课程理念指导美术课堂教学实践，认真总结课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策；加强对青年教师的指导和培养力度，积极为青年教师提供展示和交流的平台，进一步提高我校美术教师的整体水平，加快专业化成长的步伐，全面提升教师素质。 二、主要工作 （一）加强理论学习，提升研究水平 1、组织全组人员对教育教学理论的学习，系统学习一些理论书籍以及杂志上有关教学改革的经验文章，研究美术课堂教学中如何体现以审美体验为核心的基本理念，在潜移默化中培育学生良好的道德品质，健全的人格。 2、加强教研组建设，定时开展教研活动，并要建立有效的教研工作日志。内容可包括：理论学习札记、听课评课集、课题研究手册等。 3、开发网络资源，以信息化带动教育现代化，利用媒体有效地服务于美术教学活动。 （二）深化课程改革，提高教学质量 1、确立“以学生的发展为本”的思想，强调学生的全面发展，注重能力培养及发展学生的个性；着眼于未来，培养学生良好的道德
品质。 2、追求真实有效的课堂教学，直面课改中遇到的困惑与问题：实施新课程，学生就不要采用接受式学习了吗？合作学习就是小组讨论吗？课堂需要“安静”还是“活跃”？使用多媒体辅助教学的课就一定是好课吗？等诸多问题需要我们静下心来好好总结与反思。 3、关注青年教师的课堂教学，在把握教材、重组教材、教学设计、课堂调控上炼就基本功，在追求真实有效的课堂上有提高、有收获。 （三）搞好课题研究，促进教师成长 重视美术教师在教学专业和专业技能方面的提高与进修，鼓励青年教师进行课题研究，指导和帮助青年教师进行课题研究。 活动内容：学习美术教学常规(一)------(二)条 活动记录： 3月12日下午,我们美术教研组进行了一次理论学习活动,活动中我们三位老师先交流了近段时间的美术教学常规的情况。然后一起学习了美术教学常规的第一条至第二条的内容： 一、制定计划 第一条：整体规划。以中小学美术课程标准和大纲为指导，以教材为依据，结合学校、学生的实际，在期初制定切实可行的学期工作计划，内容包括：①全册教材分析；②学期总目标要求；③班级分析及学生情况分析：④各教学内容的重点和难点及各单元的课时数和安排；⑤本学期所需教学器材项目及其落实计划。
浅谈高中美术鉴赏教学新思路
浅谈高中美术鉴赏教学新思路 高一年级美术组林晖 摘要：高中美术鉴赏课作为高中美术教学的重要课程，原有的传统教学模式已经不能适应当前的教学实际，应该大胆尝试新的教学内容与方法，创造新课程美术鉴赏的有效教学。本文探讨了当前人美版美术鉴赏课中的教学新思路，希望能起到一定的参考作用。 关键词：高中美术；美术鉴赏；新思路 一、当前高中美术鉴赏教学的现状 新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。 二、构建高中美术鉴赏的有效教学 1.教师方面 （1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。 （2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。 （3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同
教师科研培训心得体会
教师科研培训心得体会 听了有关“教育科研知识讲座”后，感觉受益匪浅，下面讲座谈一些自己的心得体会。 一直以来，我总是认为课题的选题是学校领导，是搞教育研究的专家才能做的事，与我们这些每天站在讲台上的一线教师关系不大，我们只需做好教书育人的本职工作就可以了。通过讲座我认识到自己的这种想法是多么肤浅，中小学教育教学实践才是科研课题的最基本来源。原来，“十一五”期间，市教育科研规划部门围绕课堂教学改革方面，确立的三大课题“小班化教学”、“构建生命化课堂”、“有效教学”，以及为深化课程改革，全面推进素质教育，在全市中小学开展的“培养学生良好习惯”、“体育大课间”和“实践与创新”三项主题活动的课题研究，都是从教育教学实际中提出的、急需探索和研究的问题。原来课题的选题就在我们的身边，就在我们的常规教学中，就在我们教书育人的过程中。讲座对于我来说，不仅仅是一次科研知识讲座，更是一次心灵的交流，一次知识与智慧的碰撞，更有一种心理的愉悦与享受。这让从来不喜欢听理论讲座的我也听得津津有味。 科研来自教育实践，它往往从小处、从细微处着眼，科研虽然高深却也并不是一个难以企及的领域，这就是我本次听讲座的最大的体会。当然听完讲座后，我也深深地感受到
自身理论水平的不足。今后，我一定要多学习与教育相关的理论知识，以此提高自身的理论水平，同时从日常的工作中多观察，多发现，多反思，随时随处记录来自教学一线的素材，争取让自己在教育科研方面有一个全新的突破，努力使自己由一个经验型的教师向科研型的教师转变。 听了陆爱帧和朱宏英两位专家的讲座以后，作为农村中学的一线教师，深深地感到教师“个人课题”对于学校全面推进素质教育、课程改革，全面提高教育教学质量有着重要意义。 在没有参加培训前，我总是羡慕一些担任课题研究的老师，我觉得他们是最厉害的，而自己离他们是那么的遥远。现在，通过培训的洗礼，我觉得每一位教师都可以做这样的工作了。在教学工作中一边实践一边做一些力所能及的研究，对自己在教育教学专业方面的提高有很大的作用，尤其是做一些贴近实践工作的课题研究，它带给我平时不太易得的体验和反思。参与课题研究对我们一线教师有很大的益处。以下就这方面谈谈本人参与课题与学习课题研究的一点浅近的体会。 (一)注重理论学习，增强科研底蕴。 作为研究者，我们要虚心学习，可以借鉴他人研究;我们还可以上网搜索教育信息，为我们课题研究提供线索。参加课题研究工作以来，自己的教研水平有了一定程度上的提
美术教研课题
美术教研课题 以 生 活 为 载 体 的 美 术 教 学 研 究 长丰中学 美术教研组
美术课题——以生活为载体的美术教学研究 一、课题提出 新《美术课程标准》指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。我教研组决定在教学实践中研究以生活为载体的美术教学操作模式。联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，提高学生审美素质，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。该模式的构建是有新课标的理论为指导，以孩子们自己生活经验为依托，让学生成为学习的主人，在交流互动、实践探究中进行美术创作活动，激发学生浓厚的学习兴趣，提高创新能力和审美素质，培养良好习惯，进而全面提高学生的美术素质。二、以生活为载体的美术教学操作模式的假设。 （一）生活化的美术课堂教学模式的基本环节.课堂中的生活化美术教学模式，是指让学生置身于一定的生活情境的问题中，借助美术知识和生活经验解决问题，通过探究学习、合作学习、自主学习等方式，并积累一定的绘画能力和创作能力进行美术创作和活动体验。
1、创设生活情境。采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，为学生创设生活情境，让学生体验生活与美术的联系，调动学生情感，提高学生学习美术的积极性和学习效果。 2、提出问题引导启发。教师根据课程内容、目标要求精心设计问题，引导启发学生进行探究、进行想象、进行创新；而学生则根据自己的生活经验，创造性地解决每个问题。使他们学会生存，具有拼搏、竞争的生活能力；学会学习，具有自学的能力；学会做人，具有高尚的道德品质；学会创造，具有适应社会发展需要的创造能力。这个环节是培养学生探究能力与创新思维能力的重要环节。 3、自主表现激励创新 “美术自主活动具体表现为自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主反馈、自主反思、自主调整的完善的环节……教师必须坚持实践第一的原则，让学生在美术活动中获得成功的体验，积累提炼，形成美术自主意识与良好习惯。” 这一环节是以学生生活经验为基础，以学生的积极参与为条件，引导学生自主表现、快乐学习。4、设计活动重现生活 这是开展生活化美术教学的必不可少的环节，也是培养学生交流能力、实践能力、审美能力的重要环节。为了达到这一目地，我将采用启发式教学，让学生在实践中学会观察，学会制作，充分发挥学生的自主性。让学生积极参与到活动中去，对于培养学生的兴趣、态度都有积极的意义。因此，活动方式的设计要体现教学的科学性与合理
人美版高中美术鉴赏教案
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 1
四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 2
a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面， 分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 3
浅谈高中美术鉴赏教学课堂 (1)
浅谈高中美术鉴赏教学课堂 【摘要】美术鉴赏课程在培养学生审美能力、提高审美素养、陶冶学情操、健全人格等方面起着重要的作用。搞好高中美术教学课堂有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。 【关键词】高中美术；教学课堂；鉴赏教育 一、利用传统文化进行美术鉴赏教育 社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法：在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如，可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道風与意境的关系？？通过这些方式，来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。使用更多的教学形式扩大学生的知识面，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先，可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次，可以利用现代化多媒体教学系统，从声音、图像、视频等多角度刺激学生，使其接受更多的传统美术信息，提供更好的展示氛围。
二、构建合理的课堂教学结构 1.构建审美结构，提高美的眼力。对于那些对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“美的眼力”是需要引导的。帮助引导他们直接地观察、亲自体验，来增强形象的概念，对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。 2.构建知识结构，合理安排教学内容。从美术教学总的目标和任务出发，美术教学在对学生进行审美的同时，还应合理建立科学、健康、文明、积极的教学思路。教师作为课堂教学的主导，在教学过程中，对教学内容、知识掌握应该有自己独立的见解。知识的讲授过程要符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就会形成新的难点。要从知识广度上下工夫，遵循循序渐进的教育规律，可使教学收到良好的效果。 3.构建教法结构，充分展示教师魅力。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师的课堂语言就应体现激励、唤醒、鼓舞的作用。作为一堂高效的课堂教学，教法结构直接影响学生的认知实践。教师应从创设情境、激发兴趣入手，根据不同的课题，精心选择教学方法：（1）在鉴赏教学中，老师应最大限度的激发学生的主观能动性，培养他们自主探究的能力。故而“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。（2）在常规教学
高校教学研究开题报告
高校教学研究开题报告 Opening report of teaching research in Colleges and Universitie s 汇报人：JinTai College
高校教学研究开题报告 前言：报告是按照上级部署或工作计划，每完成一项任务，一般都要向上级写报告，反映工作中的基本情况、工作中取得的经验教训、存在的问题以及今后工作设想等，以取得上级领导部门的指导。本文档根据申请报告内容要求展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 音乐课程是高校教育的组成部分和必修学科，改革开放 以来日益受到重视并取得了长足发展。但是，音乐课程依然是整个高校教育中的薄弱环节，离素质教育的要求还有一定的距离，难以跟上新世纪社会经济和教育发展的步伐。如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，已成为摆在高校音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。 一、音乐课程概述 高校音乐教育课程一直以来是我国高校教育的一个组成 部分，并逐渐建立起相应的音乐课程体系。这种课程体系对于中国音乐教育走上系统化、规范化的道路起到了重大的作用，为我国培养了大批优秀的音乐人才。尽管随着社会的发展也进行了多次课程改革，但总体框架并没有大的改变。面对新世纪音乐课程标准的实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育和专才教育相互依存、协调发展的要求。
二、音乐课教学对象 作为音乐专业课的教学对象自然是音乐系的学生，在开 设音乐课之前，这些学生已经具备一定的音乐素养，包括识谱、乐理知识、简单的曲式理论知识等等;了解了很多的音乐家及 其音乐故事;至少掌握了一门乐器的演奏基础技能和歌唱发生 方法了，这给他们的音乐课学习打下了很好的基础。但是，这些学生又有着相对丰富的历史、政治、文学知识，从目前的普遍情况来看，这类学生的思维活跃，想象力和创造力相对于音乐非专业学生更强一些，这对他们深刻的欣赏和理解音乐又有很大的帮助;而非音乐专业的学生选修音乐课的目的不是让音 乐成为他们的职业，只是想通过这个课程来提高音自身的乐审美能力，拥有更好的艺术修养。随着一些较深奥的专业知识的学习，他们的兴趣便悄然减退。所以，非音乐专业音乐课的教学一定要遵从授课对象的特点进行教学，教师一定要根据学生的实际情况来考虑音乐欣赏课内容的选择和设置，尽量避免非音乐专业音乐课教学的随意性和不规范性，只有这样，才可能达到预期的教学目标。 三、音乐课教学目标 音乐课作为专业必修课程和非专业选修课程时，在教学 目标上必然存在着一定的差异，应根据实际的教学对象来制定
教科研培训心得体会
教科研培训心得体会 一、要有全新的教学理念 课改是时代发展的产物，是新世纪对教师的要求。实施素质教育，需要转变旧的、传统的教育观念，遵循世界教育发展的潮流，自觉运用先进的教育理念。 （一）宽广的服务意识。宽广的教育观涵盖两层意思：一是为全体学生提供平等的学习机会和发展条件，对身体素质好、聪明、有灵气、成绩好的学生与身体素质差、迟钝、调皮、成绩差的学生应一视同仁，对学生的关爱不感情用事，更不能掺杂个人好恶。二是对学生的情感、成绩以及身体素质都要悉心关照，服务周到，促使其全面发展。 （二）以学生的发展为核心。心理学和学习科学的研究表明，教育的过程应该是认知的过程、学习的过程，学生的知识是学会的不是教会的。教学过程中，教师不是把知识灌输给学生，而是引导学生把握学习方法，让学生自己去探究、去尝试，在探索、尝试的过程中获取知识，长进能力。教学过程中，强调人的主体性的弘扬，注重形成人的精神力量，充分调动学生学习积极性，真正落实学生在教学中的主体地位，这正是现代教育的发展方向。 （三）注重个性、因材施教。现代教育不主张使每个都做到全面发展，但是应该鼓励学生发现和发扬自己的长处，不用同一
把尺子来衡量和评价学生的优劣，鼓励学生向自己能够成功的方向努力。因此，对学习成绩落后的学生，教师不但不应当嘲笑，还应当反思自己的责任。注重个性、因材施教，还需要教师有正确的“人才”观。新时期的人才观，是以培养学生的创新精神和实践能力为重点，使他们有理想、有道德、有文化、有纪律。为了完成这个宏大的任务，我们必须矫正自己的人才观，以提高每一个学生的全面素质为己任，不拘一格育人才。 二、要有多元的知识结构 正在成长和学习过程中的学生，一般都对未来充满憧憬，同时也充满了对世界的好奇。他们在与周边世界的接触中，产生了大量的问题，这些问题吸引着他们去分析、去探索。面对学生的问题，教师要在告诉他们一些基本知识的基础上引导他们进行思考。为此，教师必须有多方面的知识，虽然教师不是百科全书，不可能回答学生所有提问。但是教师知识的渊博，一方面会引起学生对知识的渴望和对教师的尊敬，另一方面教师也可以利用多方面的知识引导学生打开思路。 教师要有终身学习的意识，不断了解新事物、学习新知识，不断更新和拓宽自己的知识结构，使自己具备与教学适应的多元化的知识结构。为此，教师在博览群书之外，还要做有心人，通过下面两种途径获取知识与经验：一是向同事学习，二是向学生学习。信息时代的一个特点就是社会成员获得的信息渠道多元化、即时化。在当今时代，教师真正需要的是虚怀若谷的态度，
美术教研活动记录
9月份教研活动（西美术组） 时间：2012年9月18日 地点：美术教室 主题：如何让高年段学生重拾美术学习的兴趣与信心 参加人员：王冰冯晨杨海燕 活动过程： 一、提出问题 王冰：西校区美术教师都有这样的体会，高年级的美术课不好教。根据以往的经验我们总结是：一年级学生敢画，二年级学生会画，三四年级学生还会画，到五年级以上的学生是既不敢画又不会画。而到了初中高中由于择业要求，好多学生要考美术院校，这又使初高中学生学习美术的人数急剧上升。显然，小学高年段学生学习美术正处于前后两座高峰之间的低谷地带，我们称之为该年段的美术“断层”。我们如何改变小学高年段学生美术“断层”局面的出现，让小学高年段学生重拾美术学习的兴趣与信心是本次教研活动研讨的内容。 二、分析原因： 杨海燕：我认为学生学习美术状态出现这种状况是有原因课寻的，根据自己以往经验我人为有两个方面的原因： 1、缺乏对美术课的重视。小学高年段的学习压力较之低中年段要重一些，一些学校、家长、学生普遍只重视语文、数学、外语等文化学科，而轻视美术学科的学习。这就导致美术老师上课常常有这样的烦恼：课堂上学生的纪律松散，不带画具的学生较多，作业拖拉、缺交现象严重，课堂控制和管理的难度很大。学生不配合，老师也就很难把课教好。 2、、学生的生理和心理发展导致“断层”小学高年段学生较中低年级的学生更理智些，逻辑思维、认识能力及观察能力都迅速提高，因而他们在绘画中具有一点初级写实的能
力，并不再只满足于以前作画过程的愉悦，有崇尚成人画的倾向。但想象能力相对退化，同时美术技巧的高难度又使他们艺术表现能力相对滞后，这造成他们认识事物很深，却不知如何表达，即我们通常所说的“眼高手低”，并产生了一定的心理障碍。 冯晨：根据自己上一学年带五六年级课的观察与反思后，我觉得自己在对待高年级学生教育观念、教育方法不当，不如注重技能训练，忽视了其他。或过分注重模仿能力训练，忽视了学生的丰富想象力以及创造力的培养。这都使学生在学习中的学习兴趣大大降低，下面阶段我要认真反思，采用学生喜闻乐见的形式与方法让学生重拾学习美术的兴趣与信心。 三、商讨对策： 王冰：我觉得要让学生喜爱美术课，那就应该让他觉得这门课是简单，容易并且易于操作的，所以我们接下来要做得是“重建艺术无错误思想，树立学生自信心”。 真正的艺术是多样性、不确定性和创造性的。这同时也说明艺术是无对与错之分的，只有审美的高下之分。我们学生在学校现在接受的教育还是更偏重于科学文化的学习，比如语文、数学等，都有一个对与错的说法。可以说这种定性思维统治了学生的头脑。所以，当务之急就要把学生的定性思维扭转过来，多培养学生的求异发散思维和创造精神以适应艺术的学习。 在学生敢于自信的去表达之后我们美术老师还要有激励性的评价，让学生真正做到快乐学习。在课堂教学中，通过鼓励性评价的运用，可以满足孩子希望得到承认和肯定的需要，逐步改变自我贬低的倾向，增强自信心。每个孩子都希望得到老师的肯定，高年段的学生也不例外，甚至他们更看中老师对他们的评价。高年段的学生正向青春期过渡，他们的生理和心理都在悄悄地发生变化，变的敏感、自我。老师的一句随意评价，往往会影响他们的学习态度。 杨海燕：在今后的教学中还需做到道与技均衡发展，这样学生才能够让学生掌握一定知
新课标下高中美术鉴赏教学方法探索
新课标下高中美术鉴赏教学方法探索 摘要：课程改革的发展对高中美术鉴赏教学提出了新的要求和方向，新课标下高中美术鉴赏教学需要进行创新和发展，以便更好地实现教学目标和人才培养目标。高中美术鉴赏教学的最终目的在于提升学生的审美意识、人文修养以及完善学生的人格，提高学生的综合素质。因此，高中美术教师在开展鉴赏教学时要从学生的实际出发，创新和探索教学手段，保证教学的针对性和高效性。 关键词：高中美术；鉴赏教学；方法；探究 随着教育改革的发展，高中教育更多的将重点放在培养和提升学生的素质上。高中美术鉴赏教学是素质教育的重要组成部分，在培养学生的审美能力、鉴赏水平、个人素质等方面发挥着重要作用。但是就目前而言，高中美术鉴赏教学还存在一些问题，需要不断进行教学观念和教学手段的革新，以便更好地适应和符合学生发展需求及教育改革的要求，培养出一批具有较高综合素质的人才。本文主要就如何提高高中美术鉴赏教学质量进行深入探讨和研究。 一、提高对美术鉴赏教学的重视程度 高中美术鉴赏教学对于学生高中阶段的学习乃至未来的发展都至关重要，因此，学生必须打好基础，重视美术
鉴赏学习，并注重在学习中培养和提高自身素质。但是由于学校没有提起对该课程的重视程度，造成美术鉴赏教学得不到有效发展，学生也逐渐轻视美术鉴赏学习。对此，学校和学生都应该逐渐改变观念，真正发挥美术鉴赏教学的作用，为学生的发展和高中课程教学的进步做出努力。一方面，学校要加强对美术鉴赏教学的重视程度，加大对该课程的师资力量和资金的投入，将其作为培养学生综合素质的平台，为学生的未来发展奠定基础。另一方面，学生要改变消极的学习态度，重视美术鉴赏课程的学习，并能够在全身心的投入后获得自身修养和素质的提升。教师也要注意正确引导学生，帮助学生养成良好的学习习惯。 二、注重激发学生的美术鉴赏兴趣 兴趣是学生学习效率提高的重要条件，也是教师提高学生学习质量的突破口。教师在开展美术鉴赏课程的过程中，要结合教学内容，选择学生感兴趣或者能够调动学生兴趣的内容激发学生的学习兴趣，努力构建和谐平等的师生关系，发挥学生的主体作用，提高学生的鉴赏能力和审美水平。教师要将主动权交给学生，帮助学生拓展眼界，丰富内涵，促使学生将好奇心转化成学习兴趣，再到求知欲，真正获得美术鉴赏的乐趣。例如，教师在讲解如何鉴赏人物画时，要抓住重点让学生观察人物的手势、眼神、表情等，并引导学生体会人物传达出的感情或者信息。为了提高学生的鉴赏兴
高中美术教学论文 浅谈中学美术欣赏教学
浅谈中学美术欣赏教学 关键词：欣赏教学类型，欣赏兴趣、领悟作品内涵、陶冶情操。 美术欣赏教学是美术教学中重要的组成部分，它有助于提高学生的整体美术素质，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏教学已贯穿从小学到大学的审美教学全过程中，而中小学生美术欣赏教学，作为培养学生的审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅画，该如何欣赏？这是每一个人都有会在心里问的一个问题。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题结合自己的教学实践，在这谈谈自己的思考。 一、美术欣赏教学的常见类型： 一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。 1、解说型——教师对美术上课或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。 2、问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。 3、讨论型——以学生为主体，教师作为援助者。 4、自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。 解说型的美术欣赏教学的类型最常见，虽然这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中，但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么可克服上述缺点。 问答型和讨论型的方法有相互关联之外，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更为理想，对于我们教师而方，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。 二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要充分的认识。 为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术作品（世界名画、艺术作品等）一定要选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处的部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同。如：有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于造型的寓意和联想等等。 所以，老师应该要有能力找出每件作品的所有美点，而且能准确抓住作品诸葛亮多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富……”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，教师欣赏还有什么意义？ 三、教师的授课方式应该说灵活多样，以此激发学生的兴趣 1、充分发挥学生的自主性： 自主学习的理论认为：学生是学习的主人，只有在主动参与的学习活动中，学生才能发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。 美术欣赏中，学生往往凭单一印象（直觉）来欣赏美术作品，但直觉会受到个体知识和经验的局限，根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网各搜集与欣赏有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣，上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象，然后再出一些思考题，引导学生观察画面，如画面以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调？还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都是有利于激发学生的主观感觉、胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性、鼓励他们发表自己的观点。
“教科研能力提升”培训心得体会
“教科研能力提升”培训心得体会 20XX年5月23日和25日两天，我参加了在相城区蠡口中学举办的为期两天的科研能力提升培训班的学习，听取了王一军、英配昌、王九红等3位专家带来的报告。 这次培训，让我认识到目前许多一线教师在对待教学和教科研方面的困惑，而我，愈发感觉作为一线教师的自己，在教科研能力方面的不足。工作之余，虽然内心有一些想法，却很少敢贸然动笔，又或者虽然想动笔，却发觉自己对教科研方面的认识过于肤浅，不知该如何下笔！经过这次培训，我学到了很多教科研方面的新思想、新观念、新方法。其中，省教科院基教所王一军副所长的专题讲座《走向教师本位的学校教育科研》给我留下了深刻的印象和感悟。 23号上午开班仪式后，王所长作了专题讲座《走向教师本位的学校教育科研》。 首先，他直面当前一线教师在教科研方面的困惑：1、教学任务重，没时间搞科研；2、作为一线教师，缺乏理论无法搞研究；3我想搞科研，但别人不重视，学校没有氛围；4、 我们想研究，但怕写论文。对于王所长所提出的这些观点，引起了在坐一线教师的共鸣。 接下去，王所长谈了当前校本教研的实践探索，包括内
涵、内容、过程和形式，提出了研究的四个主要问题: 1、为什么要提出教师本位的教育科研？2、如何定位教师本位的学校教育科研？3、学校需要什么样的研究课题？4、今天教师如何进行研究？并且一一进行了阐释。其中，他指出了当前校本研究中出现的一些偏离正确方向的行为：因追逐功利而脱离学校实际；强调精英行为而外化于教学实践；注重科学范式但流于程式化和简单化；重视一次性的成果发表而忽视实践行为的改进。 最后，他指出，走向教师本位的学校教育研究，目标是 “解决教育教学中的实际问题，促进教学质量的提高”；途径是“在实践中研究，在研究中实践”；方法是“事件反思、学术引领、专业提升”。 听过了王所长的报告，我感觉自己今后在教科研方面的研究有了一丝感悟和方向。 一、提高教师的教科研能力和水平，不是光嘴上说说或者心里想想就能够做到的，我们必须不断提高自己的专业素养，平时要注重积累，要多加强教育教学理论方面的学习和研究，在做好教学的同时也要多听、多读、多思，要勇于对教学中遇到的难题或困惑进行实践性研究。 二、要做一名幸福的研究者。做教育科研的目的，绝不能为了完成某一项任务而被动的去研究，而是要为解决自己在教育教学中的疑难困惑或者完成一些心得感悟方法总结而去研究，从而提升自
美术教学研究性学习
美术教学研究性学习 一、研究问题的提出 1、概念的界定 从研究性学习的含义看,可以有广义和狭义两种理解。从广义上理解,它泛指学生探究问题的学习,是一种学习方式、一种教育理念或策略。它可以渗透于学生学习的所有学科、所有活动之中,主要是指研究性学习方式,当然也包括学科内的专题研究活动。从狭义上理解,它是一种专题研究活动,是指学生在教师的指导下,从自身生活的社会生活中选择并确定研究专题,以类似科学研究的方式主动地获取知识,应用知识,解决问题的学习活动。无论是学科教学中的研究性学习,还是研究性学习的课程都是为了改变学习以单纯接受教师传授知识为主的学习方式,为学生构建一种开放的学习环境。从研究性学习的目标的特点来看,学科教学中的研究性学习和研究性学习课程两者基本是一致的。因此本课题所说的“研究性学习”涵盖了以上的两项内容。 2.课题目前在国内外研究的主要成果、现状
当前,我国在艺术教育理论研究方面要解决的重要问题是:整理和研究普通学校艺术教育的历史,以作为进一步发展艺术教育的依据;收集和研究国外各个艺术教育学派的理论、方法和经验,以作为发展我国普通学校教育的借鉴。为此,国家教委艺术教育委员会委托国家教委高等学校社会科学发展研究中心进行题为“学校美育理论与实践研究”的科学研究工作,并将此课题列为国家教育科学“八五”规划重点项目。这一课题的研究成果,以学校艺术教育研究丛书的形式出现。丛书分为“学校音乐教育系列”和“学校美术教育系列”及《中国近现代艺术教育法规汇编》和《中国近现代美育论文选》。内容包括对我国古代、近代和当代学校音乐、美术教育的研究;着重介绍我国美育及艺术教育理论着作、学校艺术教育的政策法规、教育机构、主要教材等,以及外国学校艺术教育的政策法规、教学经验、主要学派等。 3.课题研究的目的、价值和意义 音乐美术是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术,是人类通过特定的手法实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形式和载体,艺术蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对艺术的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。
大学《教育科学研究法》试题库及答案
“地区经济与教育发展状况及其相互关系调查”属于： 收藏 A. 反馈性的普遍调查 B. 预测性的抽样调查 C. 学科性的典型调查 回答错误!正确答案： A 研究“家庭社会经济地位、父母参与对初中生学业成绩的影响:教师支持的调节作用”中因变量是： 收藏 A. 父母参与 B. 学业成绩 C. 教师支持 D. 家庭社会经济地位 回答错误!正确答案： B 研究“特质愤怒对攻击行为的影响:敌意认知和冲动性水平有调节的中介作用”中因变量是： 收藏 A. 冲动性水平 B. 敌意认知 C. 特质愤怒 D. 攻击行为 回答错误!正确答案： D 下列题项中属于三次文献的是： 收藏 A. 目录 B. 进展报告 C. 论文
档案材料 回答错误!正确答案： B 教材建设问题研究属于： 收藏 A. 发展研究 B. 基础研究 C. 应用研究 D. 评价研究 E. 预测研究 回答错误!正确答案： A 下列那一选项不属于历史研究法基本特点： 收藏 A. 历史性 B. 逻辑分析为主 C. 具体性 D. 多元性 回答错误!正确答案： D 下列的那一选项不属于历史研究法基本特点：收藏 A. 逻辑分析为主 B. 历史性 C. 批判性 D. 具体性 回答错误!正确答案： C 下列问卷题目设计不合理的是： 收藏
你有躺着看书或是太阳光下看书的习惯吗? B. 你是否赞成公共汽车公司改善服务？ C. 在一年内，你做家务的次数大约是多少？ D. 在过去一年中，你做过几次中医理疗？ 回答错误!正确答案： B 下列选项中不属于教育科学研究质量评价应遵循的要求的是： 收藏 A. 可测性 B. 具体性 C. 建议可行 D. 客观性 回答错误!正确答案： B 使用统计图、表呈现研究数据”应撰写于教育实验研究报告的那一部分：收藏 A. 结果 B. 讨论 C. 方法 D. 前言 回答错误!正确答案： A “资料数据的搜集和分析处理”应撰写于教育实验研究报告的那一部分：收藏 A. 前言 B. 方法 C. 讨论 D. 结果
美术教研活动心得体会(精选多篇)
美术教研活动心得体会 我园开展了美术教研活动，美术老师都要上一次教研活动课，这段时间是小班和大班的教研公开课。听了那么多的教研课，觉的各有千秋，我较为欣赏的是小一班黄嘉慧老师那一节《可爱的虫虫》，和大二班陈秀芳老师执教的《花花伞》。下面是我对这两节课的一些观点和看法。 首先说说《可爱的虫虫》，我觉得这节课老师的构思和大胆创设是很值得我去学习和借鉴，老师的课前准备也很充分，有新买的丝袜，，报纸，颜料等，准备的材料新鲜，能吸引到孩子。但在孩子操作的过程我发现一个问题。很少孩子能独立完成一条毛毛虫，孩子会把报纸搓成一团，塞进丝袜里，但不会用橡皮筋把丝袜扎好。都需要老师来完成扎橡皮筋的这一环节。老师在设计这一环节时可以用更简单的方法，尽量让幼儿能独立完成作品。这样的一节课对孩子的掌握可能会更好。 《花花伞》这一节课我认为老师的设计很有创新。手工绘画相结合，完成手工后让幼儿去设计雨伞的图案，这既起到绘画的作用，又能发挥幼儿设计的想象思维。幼儿大部分幼儿都能按自己的设计思路去完成。我觉的老师在出示示范的伞，出示后可以把伞展出来，而不是出一把收一把，全部伞展出后引导幼儿了解伞有各种不同的花纹，颜色，形状等都可以不同。这样就可以扩展幼儿思维。 以上是我个人的看法。当然，在这次的美术教研中让我深入的了解到美术可以有各种不同的教法，在每一个课题都有它的延伸和挖掘
的价值。在今后的美术教学上我会多采用不同的教学方法。让幼儿掌握更多更好的绘画技能。 美术教研活动心得（2）： 上学期，我园分年级组进行了园本教研活动，各年级组根据本组的实际情况制定了相应的方案和组织实施。其中中班组教研活动“在绘画活动中，如何体现幼儿的自主性？”给我留下了深刻的印象，也给了我很多启发。 中班的这次教研活动开展，实质上是在摸索探究一种新的幼儿美术教学模式，让教师转变教学观、评价观、人才观；让孩子学会学习，使孩子会学、善学，培养他们的创新、自主学习能力，使其终身受益；同时也充分发挥教育的导向和激励作用，使幼儿的个性得到全面发展。 著名教育家布鲁姆指出：“┄┄学习者不应是信息的被动接受者，而应该是获取过程的主动参与者”，幼儿美术教学也是一样，教师要跳出教材的框框，以全新的理念充分发挥幼儿的主体能动性，让他们在美术活动的过程中动脑、动手、动口，成为学习的主人。 在中班教研汇报总结中，谈到自主性首先就提到了“兴趣”二字，的确，孩子们对美术活动有了兴趣，才会自主地去学。教师要理解并支持幼儿的求知欲望，相信并承认幼儿的内在潜力，激发并培养幼儿的探索精神，这些是引导幼儿积极主动学习的关键。在平时的教育活动中，教师要掌握幼儿的心理特点，打破依葫芦画瓢的教法，开动脑筋，使每个幼儿从“要我画”，变成“我要画”。 在美术观摩活动《多变的云》中，中班的老师在兴趣方面是采取了一些方法的：①、通过新异的事物、动听的故事《多变的云》演示
浅谈高中美术鉴赏教学论文
浅谈高中美术鉴赏教学 在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。 《果熟来禽图》为宋朝大画家林椿所画。林椿，(公元12世纪)〔南宋〕钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详，南宋孝宗淳熙(1174-1189)间画院待诏，赐金 带。工画花鸟、草虫、果品，师赵昌，宗徐崇嗣。傅色轻淡，深得写生之妙，
极富生趣，所作花鸟果品直接以色彩分出物象之浓淡，层层晕染阴阳向背，饱满莹润轻匀透明，四实烂漫，鸟雀偷窥，惊飞欲起，栩栩如生，尤小幅笔触工细，布色鲜明，静中寓动，生机盎然，为世人所宝 《果熟来禽图》，绢本，设色，纵：26.9cm，横：27.2cm，有“宋荦审定”藏印一方。原藏于故宫博物馆，现藏于台北市故宫博物院。是我国古代古画，尤其是花鸟画的一个杰出代表。 画家采取了动静结合的手法。选取果木的一枝写秋景：寂静的山林木叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。忽而，它转颈回眸，振翅欲飞，在这收获的季节里，它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢？给人以呼之欲出的感受。这种以动陈衬静，有以静来凸显动的思想，让图画更显得生机盎然。 若只一枝熟果，则只能显现出成熟的景象，暗示着秋的景象。而秋的凸显则太过死寂，给人以万物枯落的感受。而妙就妙在有那只鸟的跃然纸上，不但给原本单调的画面加上了另一种光彩，还使得这幅画增添了一丝生机。使得这幅画仿佛一下子活了起来似的。 这幅画还采用了虚实结合的手法。那只鸟可谓是这幅画的点睛之笔，它的转颈回眸，振翅欲飞使得本来不算很大的一幅画瞬间得到无限的放大。本来右上角一片空白，但是有了这只鸟的眺望，原本应是败笔的地方，一下子成了经典。鸟的眼神一下子把整张图画空间无限的扩大，甚至超出了他原有的尺寸。使得这幅画简单之中，又不失典雅。这恐怕是西方画作难以达到的一种境界吧！ 而通看整幅画作，所有实物均位于画作左下角，而右上角则完全是一处留
如何做好高校教学研究
如何做好高校教学研究 摘要：教师做好教学研究是提高教育教学质量的重要环节之一。转变教育观念就会有做好教学研究之动力，提升教学理念就会有做好教学研究之策略，改变教学方法就会有做好教学研究之效果，并结合本科教学实践探索予以阐释。 关键词：教学研究；教育观念；教学理念；教学方法 一、转变教育观念就会有做好教学研究之动力 大学教育中存在的问题，例如教师对本科教育目标缺乏清晰的认识等，已不容回避。在这些问题上没有教育观念的转变，就不会有做好教学研究之动力。 1.大学本科教育的目标是培养人才[1-3] 多少年来，中国大多数教师认为“传道授业解惑”是天经地义的。然而，在社会发展无止境、科学发展无止境、知识无止境、学无止境的大背景下，传统的教师角色已基本上不适应了，或者说是远远不够了。教育的根本目的是培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人，要把培养人才作为高等学校的第一职责。在新的教育目标下，教师必须与时俱进，尽快适应角色的转变。 这个教育观念的转变可从国外名牌大学成为大师摇篮中得到启示[4]。哈佛大学前校长德雷克·博克在《回归大学之道》一书中总结认为[5]，大学的培养目标应该是多方面的，确定了大学本科教育的八个目标应该是：表达能力、批判性思维能力、道德推理能力、公民意识、适应多元文化的素养、全球化素养、广泛的兴趣、为就业做准备。 2.大学教师对本科教育的态度至关重要 教师是大学本科实现教育目标的身体力行者。我国大学教育已经由精英教育过渡到了大众教育阶段，现在的大学教育应该是“以学生为主”，应着眼于社会和个人的发展需要、着眼于学生能力和智慧的培养、着眼于学生素质的全面提高。再则，课程改革的可能空间和限制因素在很大程度上蕴含于教师文化之中，教师文化（包括价值取向、教学文化、师德文化等方面）为它们提供了总的框架。我们认为，教师教育观念的转变是教育改革成功的关键。 倘若不进行这样一种教育观念的转变，那就会出现诸如教师承担过多的科研和校外咨询任务，忽视教学和学生，使教学过于简单化；感受不到必须不断寻求更新、更好的教育方法的压力，也就体会不到应该尽可能提高教育质量的紧迫性。 二、提升教学理念就会有做好教学研究之策略 教学理念是指人们对教学和学习活动内在规律的认识的集中体现，同时也是