计白当黑 美术

“计白当黑”是我国古典画论术语，“白”指画面上的空白处，如山水画的水和天往往不着颜色，人物花鸟画也不画，疏之极则为白，密之极则为黑，画面空白处亦不可不计，虽笔墨未到，而整体画面结构、黑白之间则尽显和谐，画外之意也已表达出来；书法术语，字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。清代邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风,常计白以当黑，奇趣乃出。”凡作书，既要注意黑的部分——字形笔画的密（实）处，也要注意到字画间及行间之白的疏（虚）处。黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。

以虚代实、计白当黑，不仅限于中国书画，多门艺术均以此为高度发展的形式、技巧和方法。建筑空间的布局亦是如此，讲究的是“虚实相生”、“无画处皆成妙境”。在疏朗处留出思维和审美空间，使人感受到自然美景带来的精神愉悦。

中国画中的构图形式规律与留空白有很大关联，都是通过“计白当黑”来进行整体的构思和构图。建筑设计也有一样的理念，建筑是很是讲究留有空间的，建筑设计中若是没有合适的东西宁可让它空着，必然要在建筑里让人能听到空气的声音，一幢楼与一幢楼之间要保存气场，不克不及让空间显得狭隘。建筑里的每个部分既是分隔又是连贯的，就和中国画一样，每部分看似分隔，实际上都有关联；老子说，“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”。这句话用来解释空间很恰当。即人们建房、立围墙、盖屋顶，而真正实用的却是空的部分；围墙、屋顶为“有”，而真正有价值的却是“无”的空间；“有”是手段，“无”才是目的。

中国陶瓷艺术欣赏

第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

美术教学中本土文化的传承与发展

美术课堂应融入乡土文化的研究 陈小成 2014年5月 【摘要】：中国是一多民族的国家，有着五千年的文化历史底蕴，经过世代传承和发展。每个民族每个地区都形成了自己本地区和民族的典型的文化代表和文化特征，具有浓郁的本土气息，都反映了本地区和民族劳动人民的审美情趣，是中国文化分的重要组成，成为了我们中华民族精神的重要载体。“民族的才是世界的”。在“西化”时代很严重的今天，在城市孩子们逐渐对剪纸、鞋垫、皮影戏等本土文化形态逐渐陌生的时候，中国的本土文化面临着失传的严重危机。而美术教学是发扬和继承中国传统文化的最好方式。 【关键词】：乡土文化美术教学民族传承 历史的车轮滚滚向前永不止步，善良勤劳的劳动人民，用自己的汗水浇灌出了五千年的中华文明。然而，由于时代的发展变迁，随着人类物质消费方式和精神观念的转变，许多优秀的民族传统文化在不声不息中逐渐淡化，甚至消失。民间的传统手工技艺、古老的交通方式，日常的生活器皿逐渐被现代工艺、现代工具、现代材料所代替。对本土民间美术的保护与传承，已成了刻不容缓的当务之急。 《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：“应充分利用当地民族、民间艺术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动”、“地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应高度重视做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，体现当地美术教育的特色”。 本土艺术文化就是各个民族的劳动人民在日常的生活和成产当中创造的一些艺术形式，本土美术文化记录和再现了本地域文化和思想的发生、发展。通过对美术与本土文化内在联系的学习，学生便可以更加全面的了解不同的地域文化，从而让学生知道本土文化的重要性，激发学生学习本土文化的热情和兴趣。作为一名教育者一名美术教育者老师的责任就是要唤醒学生对民族本土文化的热爱。树立一种传承和发扬的主人翁意识，让民族本土文化的意义牢固镌刻在自己的灵魂深处。“民族的才是最有生命力的”、“民族的才是世界的”，因此，本土文化要想发展和传承就一定要走进校园，走进美术课堂，走进孩子们心中，以美术课堂这种方式来传承本土艺术文化。 （一）探知根本，融入生活 “美来源于生活，却又高于生活”，本土文化都是来源人们的日常生活和劳动。

美术课程教案

美术课程教案 一、教学理念： 以“尊重儿童身心发展特点，培养儿童自信心，不约束儿童的创造力”为原则，自由体验、大胆创造、自信表达、快乐分享、审美互动是课程的呈现特征。反对模式化的传统绘画教学，抓住儿童各个绘画敏感期的良机，通过专业系统的课程，开发儿童的创新思维，激发儿童生命早期的创造动力，注重培养孩子的创造性思维与审美素质。 1、培养观赏能力 在教学中要重视学生的亲身体验，改变学生静止的、被动的学习方式，强化学生学习的主动性，培养学生学习的自主能力，鼓励学生参与探究。只有在课堂上有效发挥师生的互动才能真正提高学生的自主能力，激发学生的感知能力，提高学生的探究意识。 不同年龄段的孩子观察能力是不一样的。老师是起引导作用的，而不是教孩子怎么画，少儿美术更多的是培养能力。 2、培养动手能力 心灵手巧思维、左右脑的开发 课程种类多 3、培养想象力 建立在观察之上，老师的提问要是发散式的。 为了培养孩子的创造力，在辅导孩子画画时，教师应尽可能地鼓励孩子画自己周围一些常见的事物。因为创造力的一个最大的特点就是:它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。孩子在画周围事物时，往往会自然而然地在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加人自己的想象，补充新奇的内容，这正是孩子创造力最好的锻炼。 4、审美 小孩子具有好奇的天性及探究欲，所以学生特别乐意参与问题的讨论和探究。通过探究、讨论，将自己对作品的理解感受与同学分享，同时也接纳与自己不同的见解和感受，完善了审美观点。 由于栗庙小学没有外出观赏的条件，我们只能通过评论同学们的作品 老师掌握小孩最好的方法是：表扬和鼓励 学会把表扬和鼓励结合在一起，表扬在点上，就能hold住小孩子。

创意美术教案

创意美术教案Last revision on 21 December 2020

黑色颜料教案 大西瓜 活动目标： 学习手指点画，感知红色，白色和黑色，培养幼儿对玩泥和玩色的兴趣。 活动形式：小组或区域 环境材料： 画有西瓜图案的纸，白色橡皮泥，黑色颜料。 活动过程： 1、教师出示“西瓜瓤”引起幼儿兴趣。 2、引导幼儿用橡皮泥做西瓜籽时，分泥是难点，西瓜籽大小要适宜，这时可以给予示范和帮助。 如果有的幼儿西瓜籽做得过大，可让幼儿将橡皮泥搓成细长条然后再分泥效果会好些。 3、引导幼儿用手指蘸颜料点画西瓜籽，提醒幼儿手指按下去后马上提起来。 幼儿在点画西瓜籽时。可引导他们“这里点一点，那里点一点”，同时比较一下整个手指按下去和轻轻点一点的两种西瓜籽的样子。 4、一起来尝尝大西瓜。

观察评价：观察比较两组幼儿在活动中的兴趣程度，是否能遵守相应的规则，活动后可让幼儿说说对两种不同方式来做西瓜籽的感受。 小蝌蚪 1，培养幼儿对美术的兴趣。 2，幼儿学会用点画的方法画蝌蚪。 准备： 1，装着水草、蝌蚪的玻璃瓶6个。 2，纸，装墨水的盘子6个。纸巾，棉签 过程： 1，教师提问引入教学：小朋友，春天来了，我们周围的环境有些什么变化（引出小蝌蚪） 2，教师给每组发放蝌蚪，请幼儿仔细观察他的外貌：大脑袋，黑身子，长长的尾巴。 3，教师示范讲解画法： 先用大拇指点一下墨汁，然后印在纸上，最后用棉签添上尾巴。可以多画几只并添上水草。 然后用纸巾擦手。 4，发放材料，幼儿操作，教师巡回指导。 5，教师评价。

拓展： 教师带领幼儿外出春游并对小蝌蚪放生。 可爱的瓢虫 一、目标：1．学习手指点画的方法。 2．培养美术活动的常规。 二、准备： 没有黑点的瓢虫图片每人一张，黑色颜料，抹布，贴有范例的背景图。 三、重点与难点： 用食指轻轻蘸颜料，点在瓢虫身上，手指不要来回蹭。 四、过程与指导： 1．出示背景图，教师讲述：“瓢虫妈妈生了两个孩子，小朋友说一说，哪个宝宝最漂亮” 引导幼儿观察身上有黑点的瓢虫漂亮。 教师学没黑点的瓢虫：“呜。。。我身上没有花纹，多难看呀！” 教师：“瓢虫宝宝伤心地哭了，怎么办呢”(启发幼儿提出帮助小瓢虫画上花衣裳。) 2．教师示范手指点画。 先用食指轻轻蘸黑颜料，看好位置点下去，点上以后就把食指拿起来，不要来回蹭，以免弄脏画面。黑点分布要均匀，点完以后拿抹布把手指擦干净。

陶瓷艺术设计的毕业论文

陶瓷艺术设计毕业论文选题 以下论文题目均为成品毕业论文，如需购买，请先在论文选题目录中选好您要的题目，每篇论文价格在50-200元，根据字数多少而定。此外，本团队专注于原创论文写作，提供单独定制服务。具体价格咨询 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学 陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起 高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革 创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用 关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考 以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式

高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪

美术教学中本土文化的传承与发展

美术课堂应融入乡土文化的研究 陈小成 2014年5月 【摘要】：中国是一多民族的国家，有着五千年的文化历史底蕴，经过世代传承和发展。每个民族每个地区都形成了自己本地区和民族的典型的文化代表和文化特征，具有浓郁的本土气息，都反映了本地区和民族劳动人民的审美情趣，是中国文化分的重要组成，成为了我们中华民族精神的重要载体。“民族的才是世界的”。在“西化”时代很严重的今天，在城市孩子们逐渐对剪纸、鞋垫、皮影戏等本土文化形态逐渐陌生的时候，中国的本土文化面临着失传的严重危机。而美术教学是发扬和继承中国传统文化的最好方式。 【关键词】：乡土文化美术教学民族传承 历史的车轮滚滚向前永不止步，善良勤劳的劳动人民，用自己的汗水浇灌出了五千年的中华文明。然而，由于时代的发展变迁，随着人类物质消费方式和精神观念的转变，许多优秀的民族传统文化在不声不息中逐渐淡化，甚至消失。民间的传统手工技艺、古老的交通方式，日常的生活器皿逐渐被现代工艺、现代工具、现代材料所代替。对本土民间美术的保护与传承，已成了刻不容缓的当务之急。 《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：“应充分利用当地民族、民间艺术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动”、“地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应高度重视做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，体现当地美术教育的特色”。 本土艺术文化就是各个民族的劳动人民在日常的生活和成产当中创造的一些艺术形式，本土美术文化记录和再现了本地域文化和思想的发生、发展。通过对美术与本土文化内在联系的学习，学生便可以更加全面的了解不同的地域文化，从而让学生知道本土文化的重要性，激发学生学习本土文化的热情和兴趣。作为一名教育者一名美术教育者老师的责任就是要唤醒学生对民族本土文化的热爱。树立一种传承和发扬的主人翁意识，让民族本土文化的意义牢固镌刻在自己的灵魂深处。“民族的才是最有生命力的”、“民族的才是世界的”，因此，本土文化要想发展和传承就一定要走进校园，走进美术课堂，走进孩子们心中，以美术课堂这种方式来传承本土艺术文化。 （一）探知根本，融入生活 “美来源于生活，却又高于生活”，本土文化都是来源人们的日常生活和劳动。各种不同材质的美术艺术品工艺品，都给人们的生活带来了极大的方便。从新石器时代用的打制石器，到河姆渡人制造的土陶器物，再到奴隶社会的青铜制品，以及现代多式多样的生活器物。都是劳动人民在日常的生活和生产中产生的。虽然有的正在慢慢地退出人们的日常生活，有的被遗忘在角落，有的被搬进历史博物馆。但是如果你注意观察生活的话，你就不难发现本土文化和民族元素是渗透在生活的各个方面的。比如说上海世博会的波兰馆的外形就是运用的剪纸艺术的元素，当然这是人家波兰的本土文化，但是道理是相通的，我们一样可以把本土文化元素融入生活，剪纸的服装、剪纸装饰的家装、鞋垫图样、皮影戏等等。由于我们的教学是对本土文化的重视程度不够，所以孩子们对于本土文化的了解甚少，对于生活在“网络”时代的儿童来说了解本土文化的知识应该不是一件很难的事，主要就是要看老师如何来引导和启发学生，给学生创造了一个什么样的学习环境和氛围： 1、走进家里去寻宝。一套古色古香的皮影、一双老鞋垫、一副旧剪纸、一对绣花枕头、竹编的果盘、一条彩带……当每个孩子把一件件家里的宝物汇聚在课堂的时候，课堂俨然像一个小小的博物馆。这样的活动，是让他们认识民间美术一种最直接的途径。

美术教案：奇思妙想复习课程

美术教案：奇思妙想 教学目标： （1）知识与技能： 1、了解奇思妙想组合的艺术价值：创造性、视觉合理和视觉享受。 2、学习巧妙结合两种不同物的构成方法。 （2）过程与方法 1、在展示交流中探究图像构成的妙趣； 2、在欣赏感受中探索奇思妙想的艺术性和合理性。 （3）情感、态度、价值观： 1、喜欢奇思妙想的艺术； 2、认识到艺术来自于生活、来自于自然、来自于智慧的创作； 3、在评价描述中，学习运用美术语汇。教学重点：物体组合要自然、生动、有创意。教学难点：有意义的主题组合和内涵。教具：多媒体教学课件、范画等。 学具：油性笔、彩色笔等。 教学过程： 一、导入 师：同学们，当你按动遥控器看电视时，当你拨通电话与同学交谈时，当你登陆互联网查阅资料时，是否感受到科学技术的巨大威力。人类的许多梦想如今已经成为了现实摆在我们眼前。然而你可知道，世界上许多的发明创造，实际上就来源于各种奇思妙想。 （板书课题）

二、欣赏、分析、发现 1、出示《犀鸟与乐器》的画面提问：这幅画是由哪几个物体组成？（学生回答 : 鸟儿与乐器）提问：画中的两种物体是怎样组成的？（生回答：互相借用、互相重合） 师小结：差异的双方互相借用、互相重合，在不断扩散的造型的演泽中，构成了一个新的、和谐的视觉图形。 2、出示《士音乐节招贴》是一幅招贴画。招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。 提问：这副画给你们什么感觉呢？（学生回答：小号形状的树象征了乐， 嫩芽象征了新生代的士音乐家） 师小结：新生代的音乐家出生于士乐这棵母树，用真的树皮象征的小号，嫩叶象征新生代的音乐家。 3 、出示《房子》的画。我们来看一下这栋特别的房子。问：它是由什么组成 的？（学生回答） 师小结：房顶变成帽子，窗子变成眼睛，门变成嘴巴，拉近了房子和人的距离，令人感受到亲切和快乐。 4、出示《汽车》的画士 士乐

幼儿园美术课教案_幼儿园美术欣赏教案_幼儿园创意美术教案

幼儿园美术课教案_幼儿园美术欣赏教案_幼儿园创意美术教案 幼儿园美术课教案篇1:中国红 【设计意图】 现在孩子们对洋节很感兴趣，而对中国传统节日较淡然。中国的元旦、春节、结婚一般以“红色”来表现喜庆、吉祥，红色给人以强烈色彩感，红色随处可以收集。通过这个活动，订孩子感受“中国红”，了解传统民间艺术，并动手制作红色饰品打扮周围环境，表达自己喜庆快乐的情感。 【活动目标】 1、欣赏中国民间传统盛行以红色为寓意的“喜庆、吉祥”事物，感受其明快艳丽的色调。 2、大胆表达自己的感受，倾听同伴的表达。 3、用红色蜡光纸制作装饰品，增加幼儿对民间艺术的兴趣。 【活动准备】 师生共同收集红色的实物。 相关内容的图片资料，民间乐曲和录音机，红绸带。 【活动过程】 一、幼儿讲述，交流自己收集的红色物品。(剪纸、中国结等) 提问：你收集的红色的东西是什么?是用来干什么的? 二、欣赏图片感受“喜庆、吉祥”的寓意，体验中国红明快的色彩。 1、幼儿分“过年了”(灯笼、对联、福字、剪纸、唐装)、“婚庆(轿子、蜡烛、红盖头、喜字)”两个主题欣赏。 提问：你看到了什么?我们会在什么时候用到?都是什么颜色的?看见了这些心里有什么感受?有些什么意义呢? 教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色孕，表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境，表达祝福。 2、幼儿听音乐再次欣赏图片。(喜洋洋) 3、幼儿欣赏录像(《喜乐年华》)，感受红红的节日气氛。

4、演示FLASH《小朋友点炮竹》，向幼儿拜年。 三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感。(配上音乐) 分五组：剪窗花、画福字、卷炮竹、做灯笼、贴红包。 幼儿园美术课教案篇2:泡泡泥塑面具 设计思路： 从小让幼儿接触、欣赏各类美术作品，喜欢并积极参加美术活动，是培养创造性思维和审美情趣，开展幼儿素质教育的重要途径。日常生活中，万圣节、圣诞节、儿童节、幼儿园里，小朋友经常会看到形形色色的面具，他们常常戴上表演且爱不释手。如何激发幼儿制作自己喜爱的面具，运用绘画、捏泥等方式表达自己的感受，是本次活动的初衷。手绘面具和泡泡泥塑面具由于材料不同，制作方法有明显的差异，本活动重点引导幼儿运用已有的经验，借助适当的泥工工具进行搓、压、刻…通过想象、尝试创作出自己喜爱的面具，从而体验美术活动的愉悦与快乐。 活动目标： 1、利用泡泡泥的可塑性，塑制一个有趣的面具玩具。 2、运用夸张和变形的艺术手法使面具造型生动有趣，培养学生的再造想象和立体造型能力。 重点： 用彩泥塑造一个生动有趣的面具玩具，初步尝试立体造型。 难点： 培养幼儿发散思维，对面具的帘布作夸张与变形，使面具更有趣。 活动准备： 多种面具的形象、挂图、装饰品，人均可用的各色泡泡泥，纸浆面具人手一个。 活动过程： 一、导入部分 让幼儿观察许多泥塑面具的造型，直接导入课题。 二、基本部分 (一)讲述部分

大学美术教育的文化植入

大学美术教育的文化植入 摘要：大学美术教育教学是视觉艺术活动的一部分。大学美术教育及教学实践应在制订教学计划之初，打破专业美术各自为战的壁垒以及所谓的专业与专业之间的界限，开展交叉式、互补式的教学模式，多植入其他人文学科知识，尽而充实大学美术教育教学的容量和内涵。 关键词：大学；美术；教育教学；文化植入 大学美术教育开设的绘画专业、设计专业、中外美术（设计）鉴赏等课程，属于专业性美术教育和技术性知识的掌握，并非广义上的文化普及。美术教育和文化普及，两者看似方向不同，但却殊途同归。 一、文化教育与美术教学 （一）文化教育是全面教育 文化是人类长期经由社会生产、劳动、生活、学习而得到的精神财富的总和，继而成为人们不断进步的思想资源和行为动力。从词义上去理解，“文化”乃“人文化成”之简称，所谓“人文”，即人类活动总结，“化成”有进化提升的含意，人类活动的精神性或思想理论性的概括，即为“文化”。因此，人类积累的文化除了自发扩散和自觉传承之外，还需要通过专业化教育的手段在既定人群，尤其是有一定专业方向的大学生人群中进行宣扬。文化教育涵盖国家或民族的历史、人文景观、文学艺术、思维方式、价值观念等内容，是人类物质和精神财富的集合体。教育的宗旨是使学生在社会实践活动中得到锻炼，从而培养健全的人格、学识和修养等。教育的目的是促使人类历史的客观文化有一定的目标方向，向个体的主观文化修养转变，并将每一个体

的人生追求融入人类命运共同体的文化洪流之中，从而促进文化普及的提升。当然，文化教育不可能孤立地运行，它是通过国家层面、制度层面，采取终身教育机制，在各个具体学科教育贯彻中落实。其中，大学的美术教育是通过文化教育实现的，两者在教育主干线上实现了交互。一方面，教育自身具有传递和深化文化的功能，这注定了教育与文化的天然关系，教育是文化传递和升华的重要载体。另一方面，教育自身就是整个人类文化的有机组成部分，它具有独立性和兼容性。 （二）美术教育是特殊的教育 美术教育教学是视觉艺术活动的一部分，是在工业化的进程中，人们对美术的单一欣赏、以施教为主导的静态美术观赏，进而扩展为以广大消费者和更广泛的文化艺术传播为主导的美术普及，它体现在绘画创作、建筑设计、包装设计、广告设计等与美术相关的学科领域。因此，大学美术教育是广义美术的延续，绘画与设计不仅依赖传统画家手中的笔和颜色，利用色块、形状、线条、构图、造形等绘画语言进行艺术创作，紧随科学技术发展，尤其是利用数字媒体时代的设计软件程序，借助大众审美倾向展开设计，演示出生动的视图文化现象。同时，绘画创作对体裁的选择和判断运用，艺术特有的传递思想的路径，成为人类历史上非常重要的文化行为。应该说文化是美术活动的营养源，是围绕美术教育所进行的课堂教学改革与实践的成果，其反映了文化教育的结果，大学美术教育的根本职能是育人、化人、使人成材。总之，大学美术教育教学不仅要培养美术专业的合格人才，还要使学生们熟练地掌握并运用美术知识，进行独立的创作和设计。这

创意美术课程大纲教案资料

京师凯旋学校创意美术课程大纲 一、大纲说明 创意美术课程大纲是京师凯旋学校美术类课程的指导性文件，它是作为京师凯旋学校所有师生美术类教学活动要达到的一些基本要求。也 是学校制定教学计划和进行教学质量评估的首要依据，同时也是未来编 写教材、研发相关产品的立足点和出发点。 1、授课对象 2——3周岁幼儿 4——6周岁幼儿 2、课程性质 创意美术课程是京师凯旋学校特色课程体系的重要一环，属于才艺课程的主要组成部分。也是我国素质教育课程美术学科类 的新生学科。 3、任务与要求 创意美术课程要尽可能把所有能激发孩子想象力、创造力的材料与手段展示在课堂教学上，同时通过多方面的思维启发,让孩 子通过绘画、手工、综合艺术等形式表达出来，从而促使孩子的 审美力、执行力、创新力得到全面发展。 4、与其他课程的联系 创意美术涉及： 自然科学知识：帮助幼儿获取有关常见的自然现象（包括季节、气象等），了解动植物的外形、习性、作用等相关内容; 感受 事物的数量关系。 社会科学知识：理解并遵守日常生活中基本的社会行为规则； 学习互助、合作和分享，有同情心；增强自尊心和自信心；帮助 幼儿正确认识自己和他人，学习初步的人际交往技能。 思维科学知识：帮助孩子从不同角度认识事物，手脑并用拓展思维，培养孩子思考问题、解决问题的能力。

二、教学大纲 1、课程内容 按题材分：大师系列（以画家作品为基础开设的相关课程） 动画系列（采用动画片素材进行开发的相关课程） 人文节日系列（以节日为主题开发的相关课程） 其他主题系列 按表现形式分：绘画类（涵盖素描、色彩、油画等绘画形式） 拼贴类（以纸、色卡、KT板等材料制作美术作品） 雕塑类（用粘土，泡沫、折纸等材料进行创作） 综合类（融合绘画拼贴等各种表现形式、采用多种材料进行的艺术创作） 2、重点与难点 创意美术课的重点在于儿童的创意思维能力（创新力）与综合表现能力（执行力）的启示与激发。把握这一重点的关键在于 以学生为主体，老师多做“提示性、引导性”服务。 创意思维能力的表现在于美术作品（作业）的创新上，可以说都是质变反应。因此，能否帮助孩子在学习过程中促成质变反 应是创意美术课的最大难点。突破这一难点的关键在于“科学的 积累”，促使水到渠成地质变——创新。 3、学时分配（教师每周可根据具体课程做如下公式） 幼一班第一期美术课程安排表 时间课程名教学内容课时安排 星期一海底世界油画棒绘图1课时 星期二可爱的小屋纸板拼贴1课时 星期三太阳花手工粘土1课时 星期四星空涂鸦1课时 星期五阳光海滩综合艺术2课时

中国瓷器 美术教案

课题：中国瓷器 课型：欣赏评述 课时：2课时 教学目的：1、简要了解瓷器及中国瓷器的发展脉络。 2、学会从审美角度欣赏瓷器的造型和装饰手段。 3、运用正确的方法欣赏陶瓷艺术。 4、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点：1、中国瓷器的生产和发展。 2、主要名窑的产品特征。 3、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。 教学难点：1、主要名窑的产品特点。 2、瓷器的造型和装饰手段。 教具准备：教材、瓷器实物、课件 教学过程： 一、组织教学 师生问好，检查学生用具，稳定情绪 二、导入新课 提问：1、我们大家都生长在唐山，请问你对唐山了解吗？ 2、CHINA是什么意思? 学生回答，教师总结：唐山是北方重要的陶瓷生产地，被称为“北方瓷都”。CHINA大家都知道是中国的意思，但是它还有一个意思可以解释为瓷器，正因为这样，外国人是首先看到了中国瓷器然后才逐渐了解了中国。 中国是瓷器的故乡，瓷器在中国有着悠久的历史和较高的艺术价值，中国制瓷的工艺水平在世界上享有盛誉，这节课我们主要从美术的角度对瓷器进行认识和了解。 三、讲授新课 （一）瓷器的产生 首先请同学观察两件陶器，请同学回答这是什么？ 教师总结：这是陶器、瓷器的前身，在商代以前人们的日常生活用品除了金属器皿外，大部分都是陶土做的东西，在使用中发现陶器存在着一点的缺点，就是质地疏松、有一定的吸水性；到了商代中期（公元前16世纪）由于提高了炉温，是窑内有些易溶的物质，如草木灰、窑渣、易熔粘土等在高温的作用下形成了一层薄薄的草木灰釉，这时人们发现烧出的东西不吸水了，就这样产生了最原始的瓷器，原始瓷器多为低级的青釉瓷；原始瓷器的发展经历了漫长的历史时期，至东汉晚期时，才逐渐完成了陶到瓷的演变过程。 看课件：瓷器----以高岭土、长石和石英为原料，经混合、成型、干燥、烧制而成的粘土类制品。 （二）瓷器的发展历史 1、商代以前：主要是陶器 2、商代：只能生产低级的青釉瓷，工艺水平较低 3、唐朝：烧造技术迅速发展，空前繁荣，烧制出茶具、餐具、酒具、文具、玩具以及 使用的瓶、罐、杯等无所不有。 4、宋朝：是中国制瓷业的黄金时期，无论瓷器的质料、颜色，还是装饰、做工等方面 都极其精妙和完美。 5、元、明、清：与外国的通商往来，国外的艺术形式的输入，这时的烧造工艺更加完

幼儿园创意美术教案

幼儿园创意美术教案 幼儿园创意美术教案活动目标： 1、指导幼儿在圆形的基础上添画各种物体，使幼儿在 添画过程中知道圆能变成各种有趣的东西。 2、发展幼儿的想象力和创造力。 活动准备： 1、各种颜色、各种大小的圆。 2、由圆变成的物体范例。 3、一位大班幼儿 活动过程： 一.引起兴趣 教师：“小朋友，今天我们班里来了一位小客人，(请出大班的小朋友)，他的名字叫元元，(小朋友向元元问好)元元特别喜欢圆的东西，请他来说说他喜欢什么圆圆的东 西?(大班幼儿说：我喜欢玩圆圆的皮球，爱照圆圆的镜子， 爱吃圆圆的饼干，还会变圆的魔术!) 教师：什么是变圆的魔术呀?你能变给我们中二班小朋 友看吗? 二.元元表演变圆魔术 教师：小朋友你们知道，元元是怎么把红色的圆变成苹 果的呀?(在红色圆上画上绿色的叶子就变成苹果了)你们会变吗?你们会变什么呢?怎么变呢?你们真聪明一下子就把元

元的变圆魔术学会了。 教师：元元，你还会变什么?元元：我还会变两个圆，三个圆，四个圆，许多圆呢。 元元表演(把两个圆变成了小鸡，三个圆变成了小花，四个圆变成了蝴蝶。)小朋友，你能把两个圆，三个圆，四个圆，许多的圆变成什么呢?请幼儿自由讨论，告诉身边的好朋友。 三.幼儿操作，教师巡回指导 (1)交代任务：我们今天也来学元元变圆的魔术。老师 出示为幼儿准备的材料(老师为小朋友准备了各种颜色，各种大小的圆。请小朋友先想好你想用几个圆变成什么东西， 然后找到你所需要的圆，撕去圆后面的双面胶的外面一层， 粘在纸上，再把它添画好。我们小朋友把圆变好了，可以互 相参观，也可以请客人来参观，告诉客人，你把几个圆变成 什么东西了。现在请小朋友去找一个好朋友一起去变圆。 (2)教师巡回指导： 要求幼儿把废纸仍在箩筐里。变出和别人不一样的东西来。帮助能力差的幼儿，鼓励他大胆变圆。 四.评价 鼓励幼儿大胆的告诉同伴和客人，你用几个圆变成了什 么东西。 五.延伸活动：

丰富美术教育的文化内涵

丰富美术教育的文化内涵 ——在北京教育论坛艺术教育分论坛的演讲 首都师范大学美术学院教授尹少淳 内容提要：顺应时代的要求，新的美术课程标准明确地提出了美术学习是一种文化学习的主张，但如何体现美术教育的文化性，却是一个值得进一步思考的问题。本文对文化的概念和内涵进行了探讨，提出文化是一种以价值观为核心的人类生存方式的观点，并阐释了视觉文化时代美术教育的策略，以期为广大美术教师实践课程标准的主张，提供思路和方法。 关键词：文化视觉文化价值美术教育 各位代表、各位专家、各位嘉宾、各位朋友，很荣幸有机会跟大家交流我的一些关于美术教育的思考和认识。 大家看PPT画面可以看出一个问题，本来我这里还做了一个角，现在只有三个角。原来这个角做的是一个流行文化的东西，现在播放出来却消失了。看来数字化的东西也不认流行文化的东西，所以弄得很尴尬。当然，这只是一个玩笑。我演讲的题目是“丰富美术教育的文化内涵”。讲实话，美术完全脱离文化是不可能的，因为美术本身就是文化，是文化的一个子类。我们为什么要强调文化，就在于过去我们没有明确的文化意识，是处于一种不自觉的状态中。现在我们的美术教育走进文化，就是由过去的不自觉，变成了现在的自觉。 这种自觉有什么意义呢?这里释放出一个信号：美术既是文化的载体，它自身也是文化的一种类型，因此美术学习不仅仅是美术技能技巧的学习，也不应该仅仅是美术知识的学习，而应该是在一种文化观照下的学习。应该让学生在一种文化情景中理解美术，并通过美术的学习感受和接受文化的影响。 问题也就随之而来了，既然我们强调文化，那么就应该弄清楚什么是文化。什么是文化?我也很难讲清楚，似乎很难有一个公认的定义。我们知道，现在文化这个术语常常见诸报端，出之于众口，似乎你不说文化等于没文化，所以现在经济要谈文化，政治要谈文化，什么都要谈文化。文化到了炙手可热的地步。 关于文化的理解又是各种各样的，有一本书上有一个统计，到目前为止，有400多种关于文化的定义，说明这个问题是不确定的。目前关于文化定义的探讨，似乎仍旧没有停止。每个人，每个学者都可以从自己的角度来理解什么是文化。 要理解文化的含义，我们还得从文化的词源意义上入手。我们知道，英文的文化一词是culture，往上溯源则来自拉丁文cultura，它的含义是栽培和培育。众所周知，自然界的东西是不需要栽培和培育的，它们按照自然的规律生长。但是人类为了满足自己的需要，比如为了追求质量和产量，会对自然界的东西进行栽培和培育。从另外一个意义讲，如果人作为自然人，他跟植物、动物基本上是没有什么区别的。但是人要变成一个社会的人，就必须通过教育和训练，这样才能超越自然状态，成为一个有教养、有修养、适应一定社会规范的人。我们这里看到的两个词语，在植物是培育，在人类则是教化，这就是一个同构的关系，两者可以互相转化。这个比喻我们经常用，我们把老师比做园丁，把学生比做花草，实际上，老师就像园丁一样要对花草进行培育，达到我们所需要的一种理想状态。所以我想文化的含义，在我们社会人类方面来说，应该是一个教化作用，即通过教化使人社会化，以适应一定社会的人的生存方式，以便与其他人保持一种和谐的关系，从而保持一定社会的同一性。 由此，我觉得文化的特征应该这样来认识，文化是人类独有的，异于自然的，动物界是没有文化的。同样由此，我们可以说文化是人类跟动物或其他生物相区别的方式，是我们人类生存的方式。文化是人类的一种生存的方式，具体而言，文化是以价值观、世界观、审美观为核心的，以思维方式为内部特征，以行为方式为外部特征的人类的生存方式。文化的内涵和结构非常的丰富和复杂，基本上包括器物、制度和观点等几个层次，但其中最核心的应该是价值观。价值观决定了我们情感、态度和行为的取向，自然也就决定了我们对生存方式的选择。简而言之，文化是以价值观为核心的人类生存方式。当然我们对学生的教育，不能大谈价值，不能谈得很抽象。其实对学生的教育我们可以通过很多方式表达，来帮助他们理解。比如说行为、器物后面都会包含着一种特殊的价值的认同。还有，视觉感受都会影响人的价值认同和生存方式。通过对器物或形象后面的文化阐释和解读，就能让学生理解一些价值观——人们需要什么，认同什么? 我们国家有一个摄影师叫焦波，他拍的一组照片叫《俺爹俺娘》，获得人们的好评。虽然这是张照片(图略)，但你的确可以看出一些什么来，这能够反映出中国传统文化的价值观——男尊女卑，男主外，女主内，社会的男权主义认同。你看他的父亲自信地坐在前面，他的母亲似乎永远是老老实实地站在后面顺从丈夫，唯丈夫之命是从。所以，从这张作品中就可以做出文化的解读，可以发现中国传统文化到底是一个什么样的状态。中国很多地方都有科举的牌楼，对状元、榜眼、探花等进行表彰。大家想想，每天见着这些东西，对当地的家庭有着多大的影响。在潜移默化之中，大家获得了崇尚读书的价值认同，并将此作为光宗耀祖的一种方式。 有一个中国的女性嫁给一个美国人，两个人经常在家庭里发生文化冲突。有一次爸爸在看电视时，看到一个美女，他马上兴奋地说，儿子你快看，这个女人多性感。中国妈妈马上过来，呵

中国陶瓷美术荣誉与职称简介

中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称系当代中国陶瓷美术艺术类高级人才成功进步的真实反映，由中国陶瓷美术认证大会与江西省艺术工作委员会通过景德镇美术馆等相关单位，在陶瓷美术专业人才中发现、推荐、筛选，最后评选认证为相应职称与荣誉的高级人才。中国陶瓷美术认证大会每年召开两届，每届评选和认证一至两批陶瓷美术艺术类高级人才，自2009年10月13日以来，首届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称认证大会在景德镇大酒店召开，2010年8月23日第二届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称认证大会在景德镇朗逸大酒店召开，2012年7月24日第三届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称认证大会在景德镇开门子大酒店召开，2012年元月11日第四届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称认证大会在景德镇陶瓷学院召开，每届认证大会公开征求与会代表意见，每届大会均邀请景德镇陶瓷美术大师，工艺美术大师，专业教授，名家代表到场观察指导大会议程，参加大会的听证与认证工作，中国工艺美术大师，景德镇陶瓷学院教授李菊生，中国工艺美术大师唐自强，中国陶瓷艺术大师涂金水，世界著名陶艺教授周国桢，中国陶瓷美术大师任瑞华，中国陶瓷美术大师侯一波，中国陶瓷美术大师胡光震，著名陶瓷美术家乐穹，王成之，当代著名教授，中国陶瓷艺术大师黄焕义，景德镇陶瓷学院教授曹春生应邀参加见证大会认证与颁证工作。中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称工作坚持行业论证权威，不惜重金在鉴赏收藏界聘请专家参与认证工作，先后聘请著名陶瓷文化传播人张海国，中央电视台国宝档案专家，上海长三角收藏研究会会长唐恺，著名诗人赵笑平，鲁迅美院教授刘宏伟，国际儒商学会汪义生，林智育等知名同仁，对所有申报中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称高级人才的资格进行认证，审核，邀请江西省社会科学院专家胡迎建，江西省教育学院教授，江西省谱牒研究会会长王炯尧，

初中美术校本课程

美术校本课程 巧用地方资源活学国家教材 课型：造型·表现 课时：１课时 教材：格子的世界巧做窗棂 教师：吕家堡中学谢智 教学目标： １、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。 ３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。 教学实录： 一、欣赏导入： １、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？ （课件展示） ２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？ 师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。 二、探究学习： １、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。 （课件展示）

师小结：几何图案、文字图案、物象图案 ２、分析这些方格的造型特点： 对称式：图案上下、左右、对角一样。 重复式：把一个图案反复出现几次。 自由式：灵活安排图案，自由组合。 3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示） 4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。 三、制作表现： １、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示） ２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理 一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成 色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。 强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。 ４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。 四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）

陶瓷艺术赏析

孔雀创意陶瓷杯 陶瓷的历史久远,随着时代的不断变迁,陶瓷工艺也在不断进步,陶瓷设 计也在不断变化发展着。如今的陶瓷设计多种多样，人们在追求陶瓷的实用性的同时，也在追求着其造型上的美感，于是就出现了各种独特造型的杯子，这里的孔雀造型杯就是其中的一种。 这种孔雀水杯，以传统的白瓷水杯作为基础，把孔雀的形象与杯子进行了完美的结合，底面加上的杯托与杯子是一体的。孔雀附着在杯子的外部，孔雀的上半部分身体充当了杯子手柄的作用，杯子则又充当了孔雀身体的部分，孔雀的羽毛附着在杯子上也增加了杯子的美感，起到了装饰杯子的作用，一体的杯托则从视觉上延伸了孔雀的身体，使杯子的孔雀形象看起来更加的形象生动。和杯子一套的勺子造型上依然沿袭了整个杯子造型的主题，勺子的把端是孔雀的羽毛，扁平的孔雀羽毛造型一方面很漂亮，迎合了整体设计理念，另一方面也方便了人的手握住勺子，集美感与实用于一体。 此种孔雀杯的做工也很精细，作品整体光泽鲜亮，上面的孔雀是彩色的，颜色简单大方，以一种颜色为主体颜色，搭配上一些其他的颜色，而且整体的彩色纯度和明度都做了调整，使杯子的颜色看上去不是特别的艳丽，反而给人一种缓和舒适感，比较适合人们休闲放松时使用，使人心情放松愉悦。细腻的陶瓷表面，能带给人柔滑的触感，增加了饮用水和其他饮品时的享受感，让生活更加地充满情趣。 平时杯子闲置不用时，把杯子放在房间一角也是一件极好的装饰佳品，孔雀的造型使之看上去就像是一件精品装饰物，时尚的现代设计感既增加了文艺气息，又不失现代感，也不必向传统的杯子用完之后就要放进茶盘之中

或者橱柜之中，可以随意的放在桌子上，它能很好地装饰它所在的区域。孔雀陶瓷水杯，是一件美观时尚又实用的现代陶瓷艺术品。

以传统文化为核心的美术教育

以传统文化为核心的美术教育 摘要：现如今世界和人类每天都在复杂的环境中发展或者倒退，作为一个民族共同体，了解我们自身文化的起源，有助于中华民族探索前进的方向。人们认识到未来的创新将以传统文化积淀为基础。蕴涵了5000多年古老而悠久的历史文明与智慧的“中国传统文化”将为中国在全球文化中赢得展示与表现的机会，并在世界的舞台中独树一帜，做出独特的贡献。教育在我国优秀的传统文化事业传承中具备特殊的作用和重要的意义，美术教育更是以它独有的形式延续了民族传统文化精华，在世界文化发展的蓝图上画上了浓墨重彩的一笔。 关键词：中国传统文化;传承;创新;美术教育 灿烂辉煌的中国传统文化是华夏文明在几千年的历史长河中经过不断发展演变、经历了无数次的沉淀所留给我们后辈的宝贵财富，凝聚了无数的先人、前辈们的智慧。随着我国新的基础教育课程改革的不断改进，课程资源的开发及利用的问题逐渐引起了社会各界人士的广泛关注。 1中国传统文化传承与创新的必要性 1.1自我身份的认同，文化精神的延续 回顾我国古老的文明史，中国作为东方文明的四大古国之一拥有着辽阔的土地、富足的自然资源和先人智者们留下的文化瑰宝。作为中华民族的后人，我们应正视这个自信的源泉力量。只有了解中国传统文化，才能在当今世界里建立民族的自我身份的认同，确立民族的自信心。中国传统文化是几千年演化而成的一种反映了民族特质和风貌的文化，它是中华民族几千年文明的结晶。 1.2西方文化的渗透 随着全球化时代的到来，西方文化蜂涌而入，面对外来文化的渗透，青少年的思想观念不断地走向求新，从趋同走向求异，在繁华的中心商业城区，肯德基、德克士、麦当劳、各式各样的咖啡馆、西餐厅的身影随处可见，西方的饮食习惯正在影响着我们以及我们的下一代。而就统计，在我国面向青少年和

中国陶瓷艺术试题、答案、注释

中国陶瓷艺术基本知识 学号：姓名： 单选题： 1.在商代和西周遗址中发现的（）已明显具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚 硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。 A、青釉器 B、白釉器 C、黑釉器 D、灰釉器 2. （）是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，熔点低只烧摄氏七 百到八百度，必且可以薄薄的匀挂在胎上。 A、青釉陶 B、铅釉陶 C、彩釉陶 D、黄釉陶 3. 我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了（），已经发展到成熟阶段。 A、隋朝 B、唐朝 C、五代 D、宋朝 4. 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。唐代最著名的 窑为（）和（）。 A、钧窑和越窑 B、汝窑和定窑 C、越窑和邢窑 D、哥窑和邢窑 5. 唐代最重要的产品是驰名中外的（），一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。 A、青瓷 B、白瓷 C、青花瓷 D、唐三彩 6. 下列关于白瓷的说法，错误的是（）。 A、唐代的白瓷制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细 B、魏晋时时出现了最早的白瓷 C、唐代时陶瓷形成“南青北白”的分布局面 D、成熟的白瓷要到隋代才出现普及 7. 越州窑，在越州烧造，故以为名。以（）为最佳，其质明纫如水、晶莹如玉。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 8. 唐三彩是唐代的一种陶器，以（）三色为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为 “唐三彩”。 A、黄、绿、红 B、黄、青、红 C、黄、青、白 D、白、青、红 9. 杜甫诗《又于韦处乞大邑瓷碗》：“大邑烧瓷轻且坚，叩如哀玉锦城传。君家瓷碗胜霜雪， 急送茅斋也可怜。”这首诗所咏的是（）。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 10. 南宋官窑青瓷，有粉青、灰青和米黄三种基本色调，其中以（）釉代表其精品正色。 A、粉青 B、灰青 C、米黄 D、秘色 11. 宋代斗茶，推崇建阳窑所出的（）茶盏。因为这种茶盏釉色易凸显茶色，其器形的开 合及其容量有利于察看斗试的胜负。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 12. 贡窑所烧的贡瓷称为（），代表了青瓷的最高水平。作为贡品的这种青瓷，适于唐， 盛于五代，终于北宋末期。 A、秘色瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青花瓷 13. （）和（）是定窑白瓷工艺与众不同的特点，也是鉴定要领之一。 A、泪痕和刻花 B、罗纹和刻花 C、泪痕和罗纹 D、印花和泪痕