紫砂工艺----喷浆工艺
紫砂工艺 ----喷浆工艺
喷浆，是一种装饰工艺，就是在坯体表面用喷枪喷上一层物质的方法。从工艺学的角度说，当然无可厚非，关键是这种喷浆的目的为何，即这种工艺用做什么。这就好像一个人拿着菜刀在厨房切割，评价操刀者的肯定是刀工如何，但如果你拎着菜刀在闹市左顾右盼，来找你的肯定就不是开饭店的人，而是警察了。菜刀只是工具，但用做
干什么却决定着菜刀的性质：用作切菜，是工具，用作行凶，是证据。
如果外衣足够好，没人会再在外面套上一层，之所以再套上一层，肯定是里面的衣服不够好，或者就是为了掩饰。之所以穿外衣，其目的不是装饰就是掩饰。这个道理很简单。
紫砂的材质特点之一，就是成品可以素面素心，独立成器。紫砂
文化的核心就建立在紫砂这个品性之上，那就是真诚。所以，本人认为，喷浆工艺施于紫砂，不仅不是工艺要求，而且是违背紫砂道德的。
许多紫砂从业人会极力肯定喷浆工艺的工艺价值，但却会极力否认自己的作品进行过喷浆处理。为何？如今紫砂市场上（特别是低端市场）经过喷浆的所谓紫砂壶比比皆是，但是哪个紫砂艺人或商人在销售时主动承认自己的壶是经过喷浆处理的？
喷浆（注意，我说的是喷浆，而不是粉浆），只用在注浆成型和拉坯成型这两种成型工艺制作的半成品（生坯）上。从工艺条件上说，砂，是无法注浆成型、拉坯成型的，或者说，很难（必须对材质进行特殊的处理，即在砂里面添加介质，常见的为液体水玻璃）。作为一
种独立材质，能注浆成型、拉坯成型的，只有粘土，即泥，而不是砂。
能用普通粘土制作紫砂壶吗（当然这个紫砂壶得加引号）？如果能，那无论材料成本和制作成本都将大大降低（因为注浆成型、拉坯成型的生产效率要比挡坯成型、手工成型高得多）。当然不能，但是，能不能做成看似紫砂壶的茶壶呢？当然能，其方法就是坯体做好后在外面进行喷浆处理。
当然，紫砂泥中添加一定量的水玻璃，也可以拉坯成型，但是
经过这样的紫砂泥，烧结后已经不能保持紫砂独特的透气性能了，因为这样的坯体烧结后已经没有开放性的气孔了。
理论上，只要材质能成浆（ 200 目以上的颗粒），都可以用喷枪喷出，所以将紫砂加工为细小的颗粒，再用喷枪喷到坯体表面，工艺上当然完全可行，但会增加加工成本。如果坯体原本就是紫砂，何必再这样做呢？
注浆壶、拉坯壶一定是要经过喷浆处理的，一是能产生鲜艳的
颜色效果，一是能增加成品的光洁度，不仅成本较低，而且足能令许
多不懂紫砂的消费者将其误认为紫砂。从审美角度，也的确有其价值，但这已经不是紫砂之美了。
在所有紫砂泥中，只有一种紫砂无论是矿源还是生熟粉和成品
都呈红色，俗称“红皮龙” ，这是一种相当稀少的优质紫砂，价格也很高，但目前为止，我还没看到有人将其用做浆料。更多的，是在粘
土中添加化工合成的染料，俗称铁红粉，所以，喷浆壶最多的是“红泥”壶，当然，也有少量加入其他颜色化工染料的，如绿壶（号称“本
山绿”）、灰壶（号称“天青泥” ）和黑壶（号称“黑泥” ）。更多的，“本山绿”壶、“天青泥”壶、“黑泥”壶，更多的是在泥料中添加化工合成染料，那比喷浆更为简单经济。
鉴别这样的壶很简单，就是敲击起来声音清脆。但敲击声音清
脆的并不肯定是喷浆壶，因为只要是用泥（粘土）做的壶，敲击声音
都清脆，因为烧结后胎体中已经没有气孔存在（或气孔很少）。
紫砂壶壶型鉴赏之仿古壶
紫砂壶有千万种，经过千百余年时间的筛选，留下了众多经典壶型，每把经典壶型，都有着自己地故事。今天就和大家说一说，仿古壶的故事。 仿古壶是经典紫砂壶型，经过百年无数名家地锤炼，可谓是炉火纯青。此壶特点是壶身矮，扁，手感沉，口盖宽。适合泡一些大叶种的茶叶，清洗起来也很方便。 我的身边有很多朋友都想买仿古壶，上网就搜“仿古壶”，殊不知仿“古”的古，在以前是敲锣打鼓地“鼓”。它的出处源于，古代战场上，两军交锋时鼓舞士气，擂鼓助威的战鼓，后来被人慢慢门记做成古代地“古”。
仿古壶的创作者是清代邵大亨，关于创作的过程，有一个故事：这是在秋天地时候，邵大亨在家正在研究做壶，他呢想创作一把壶，但是一直苦于没有灵感，心理非常抑郁，手里拿着一块紫砂泥，捏来捏去，这时屋子外面刮起了风，树叶哗哗作响，宜兴地秋天非常寒凉，邵大亨不由自主地打了个冷战，放下手中地紫砂泥，走到窗边拿起身边地水壶到了一杯水，喝了一口，水不但冰凉，不小心还呛了一下，小声嘀咕一下，我怎么这么倒霉——喝下去后更感到这个后背越发地寒凉。心情顿时差到极点。他盯着院子中的老树，不由得想到了村中的一位老人，讲过的一个故事： 村中老人以前是道光时期将军手的一个鼓手。有一次，将军接到命令，去前线支援作战，带着士兵们赶紧整装出发，出发时士兵们一个个精神饱满，气势高昂。 但是随着走着走着路途遥远，加上阴雨不断，几天后，士兵们一个个就开始是精神开始萎靡不振起来,意志也变得消沉起来。走路也是踢里踏拉，都抱怨着这怎么还不到啊。 这时猴在他们前方出现了一片树林，将军就说了传我命令， 在树林里修整，休息整顿。他们走到树林里，士兵们纷纷放下手中刀剑盾牌，正要席地而坐时候，树林里突然喊杀四起，原来树林里早就埋伏了敌兵，只见敌兵一个个张牙舞爪，气势吓人。手中武器更是发出耀眼地寒光。
彭湃 浅谈紫砂壶的装饰技法与出新
浅谈紫砂壶的装饰技法与出新 彭湃 （宜兴214221） 宜兴紫砂自明清以来，其装饰技法层出不穷，归纳起来主要有以下八种：（1）材质运用。明代早期的制壶大家时大彬，常在紫砂泥中杂以?砂土，成陶后壶面上闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。鉴赏家称之为“银砂闪点”，还赞美它“珠粒隐现，更自夺目”。在当代，中国工艺美术大师吕尧臣的绞泥装饰，选用泥质相近的不同颜色的泥绞在一起，烧成后产生如云纹、大理石纹等斑斓多彩的效果；（2）线面装饰。纵向的线面装饰即筋纹壶，如供春的“六瓣圆瓤壶”、时大彬的“玉兰花瓣壶”等，横向的线型装饰有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线等。如徐友泉的“仿古虎錞壶”，壶的肩部就采用了灯草线装饰；（3）雕漆装饰。这是宫廷装饰的技法，在紫砂壶外通体髹十几层红漆，四面开光，内雕刻不同的花纹、山水、人物等，见故宫藏“宜兴窑时大彬款紫砂雕漆四方壶”；（4）泥绘装饰。清代宫代宫廷藏“宜兴窑御题诗烹茶图壶”，此壶一面为泥绘的《庭院烹茶图》，有庭院、山石、树木、文人品茶等画面，用同色泥绘成，形象生动逼真，线型纤细精到；（5）陶刻装饰。“宜兴窑御题诗烹茶图壶”的另一面为陶刻的乾隆御题诗《雨中烹茶泛游书室有作》用隶书阴刻，笔画精到，诗书双美；（6）雕塑装饰。由于紫砂泥有极佳的可塑性，可把大自然之美集于一壶，成为立体的画。如清代塑器大家陈鸣远的“梅桩壶”、“松段壶”，形态逼真、美不胜收；（7）镶嵌工艺。以镶金银丝为主，先在坯体上刻出凹线，可以是文字也可以是图案，在烧成后把金银丝镶嵌进去，工艺的难度是金银线面与壶面的平整度要保持一致；（8）印板装饰。印板装饰接近于泥绘，比泥绘更便捷，只要先刻好印板贴在器皿上，把泥嵌入印板的凹线内，取下印板，把线或面清理清晰，节时节工。如近代蒋祥元制“鸿禧壶”、“鸿禧”两字，即是用印板印成的。紫砂壶的装饰技法还有镂空雕刻、珐琅彩、粉彩装饰等，都是极尽工巧，把紫砂壶装扮得琳琅满目。 “明式桔纹壶”（见图1）为传统装饰工艺与现代装饰工艺相结 合的精心之作，明代时大彬的高徒徐友泉对壶的泥色很有研究，周 高起《阳羡茗壶系》载徐友泉的泥色有“海棠红、硃砂紫、定窑白、 冷金黄、淡墨、沉香、水碧、石榴皮、葵黄、闪色、梨皮诸名。种 种变异，妙出心裁。”文中记载，紫砂壶的泥色至徐友泉已经是变 化多端、美不胜收了。但泥色中仿果皮的，仅有“石榴皮”、“梨皮”。 继承传统必须与创新相结合，我心慕明代大家的制壶及泥色调配的 卓越才能，打算设计一款既有明代风格，在壶色上又别出心裁的新 壶式，“明式桔纹壶”就是在长期的酝酿中设计创作的。 学习传统常有一个从渐悟到顿悟的过程，“惭悟”是长时间的思考，心中有一个设想，但如何着手还没有一个明确的目标。“顿悟”是由于生活中受某一方面的启示，悟出了一个道理，豁然开朗，需要设计的东西有了一个明晰的样子。“明式桔纹壶”是我在看电视里介绍的银壶制作的锤击工艺产生了联想，这种锤击工艺别具一格，其锤痕清晰明快，很有特色，与“供春壶”的压痕、刻痕、划痕的全手工制作过程有“异曲同工”之妙。 “明式桔纹壶”的壶式，为仿明周季山的“菊钮巨轮壶”，颈加高，加底，改坡盖为平盖，改直嘴为二弯嘴，改菊形钮为扁圆珠钮；“菊钮巨轮壶”的把圆中寓方，“明式桔皮壶”的把去方就圆，圆转自如。“明式桔纹壶”的桔皮纹饰，在传统中的紫砂壶文献中未见有记载，也未见有实物遗传。在当代壶艺家的作品中也未见有类似的作品。仿桔皮与“供春壶”的仿银杏树的树瘿，都有一个妙造自然、生动逼真的要求，桔子是大家常见的东西，要用紫砂的塑饰技法把它仿得惟妙惟肖，有相当大的难度。 “看似寻常却艰辛”，“明式桔纹壶”的装饰，在材质的运用上以原矿紫红泥制作身筒及盖、钮、嘴、把。在拍打身筒成型后用明针把壶的各个部位都砑光，然后用粗细不一的黄色段泥颗粒均匀地散在壶的各个部位，用竹片把这些颗粒压入壶面，补脂泥并再次用明针把壶面砑光；接下来就是最关键的锤击工艺，用牛角自制前端为圆锤形的锤击工具，按大小和形状分有不同的三种规格，手握牛角锤，在壶体及盖、把、嘴、钮、底处锤击出大小深浅不一的凹痕，这些凹痕与它边上的凸痕就像桔子的表面一样，充满着不确定性及自然的动感。这种装饰费时费工，上百次、上千次的锤击，自己不仅没有
紫砂壶名称
赏壶以来，深感各器型名称既繁，作者亦多，往往自有创新，并无恒范。阅诸各专业网站，及壶友论坛，资料零星片碎者多，尚未见罗列齐备者。于是决意成就此文，以飨同惑者。若有错疏，请众壶友补充更正。 一、石瓢 “石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。 一、石瓢（顾景舟作品）
二、石瓢 二、仿古壶 一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。 另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有
《紫砂壶制作工艺》
紫砂壶制作工艺 【第一集】 一、紫砂壶的由来： 中国茶文化源远流长，中国茶受到不分国籍不分肤色的各国人民喜爱，不仅中国茶闻名世界、而且中国茶具除了品茶必备以外，还成为了可供欣赏把玩的艺术品，紫砂壶就是其中的代表，紫砂壶作为中国传统手工艺品，在世界范围内受到热烈欢迎。 宜兴紫砂陶是中华民族文化艺术园地里的一枝奇葩，在中国陶瓷历史的长河中，根据对古窑址的发掘，可追溯到北宋中叶，距今约有一千年的历史，她以非常独特的陶艺风格蜚声中外。 大约六百年前，宜兴人偶然发现紫砂泥矿，因为生活的需要，当地人就把这种泥制成各种器皿使用，慢慢的发现这种泥还具有独特的功能，用它制成的茶壶冲泡茶水非常神奇，其壶不仅透气不透水，茶汤醇厚绵长，泥中含有的丰富矿物质还对人体大有裨益，从此紫砂壶成为了宜兴的传统工艺，一直薪传至今。 （部分内容用动画展现）
紫砂壶分为圆器、方器、塑器、筋纹器、花器以及特殊造型壶等。 最常见的是圆器，也称素器，多数紫砂壶都是这种造型，主要由各种不同方向的曲线组成，紫砂圆器比例谐调、转折圆润，隽永耐看； 方器主要是由长短不同的直线组成，如四方、六方、八方及各种比例的长方形等，方器造型方中藏圆，线面挺括平整，轮廓线条分明，给人干净利落、明快挺秀之感，方器一般大小不同的几块泥片用胶泥沾合而成； 塑器是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆形装饰的器皿造型的统称。设计塑器造型时，除了要注重表现形象特征外，更要注重表现它的本质，使其符合功能合理、视觉美观、触觉舒适以及安全牢固的原则。紫砂塑器不仅形象生动构图简洁，而且巧妙的利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术装饰效果。 筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹组织于精确严格的结构之中。多以生活中常见的瓜果、花瓣以及云水纹为蓝本提练出造型样式，不仅侧视面上有诸多变化，俯视面上的形象更加吸引人。筋纹器造型紫砂壶纹理清晰流畅，口盖严丝合缝，是艺术与技术的高度统一。
简谈紫砂化料工艺
简谈紫砂化料工艺 现所谓“化工泥”于丁山而言乃有些练泥作坊只是通过铁红粉等化学物质和普通陶土拌和，专门生产“化工泥”，演绎了真正意义上的“挂羊头卖狗肉”。这些化工泥一般以100斤的包装销售，销售对象是私营紫砂企业和数以万计的乡村农民。这些以生产紫砂壶为业的当地农民利用化工泥生产出形形色色的紫砂壶，然后各显神通，将这些所谓的紫砂壶销往四面八方。现更是渐演变成一种手段来扩张，某某的是什么什么泥，某某站的又是加了什么什么的泥，又形成了一个口号，我我我的又是什么什么好泥！ 以紫砂来说，加化学剂来改变效果，应该是在1920年前后，就有紫砂泥中添加金属氧化物着色剂的先例，但早在明代时瓷器就以进口氧化钴使用，如明清花就是。本山绿泥加入白泥和氧化钴成为墨绿泥，紫泥中加入氧化锰成为拼料泥，呈紫中泛蓝色等。至民国后，已是较为常用的配制泥料的方法之一，以增加、丰富紫砂质感品相及效果，紫砂茗壶随窑炉烧成温度的变化，会产生深浅浓淡不同的色泽，如茗壶中需加入的金属氧化物一般不宜超过千分之五，否则茗壶使用时间一长，壶表面会产生龟裂纹。至今亦然。当然不否认有时也因某玩壶之人刻意追求特效或以希为贵的心理，而产生玩此类之人泥料，你想要什么泥就配什么泥，满足玩壶的自我虚荣心态及拾漏心理，完了卖了，还要说：啊，上次给你拿走的那把壶是什么什么的老泥、好泥、绝品泥，我现在才知道，早知我就不卖了。如此怎么怎么的，让你满足不已，又增加了购买欲望。好泥就是好泥，不在于数量的多少，说穿点，咱也就是卖壶的，壶在我手上，我还会不知道？再说白点，一把壶做出来该是什么样就是什么样，巧立名目的有可能是做壶的，也有可能是卖壶的，自然也会是玩壶的。玩壶入魔了或是说自认老行专了（不否认真正的玩家多的是，玩家能真的看出来是本事，比壶商高，但一把从壶商那出来，他肯定是清楚的），老想着一些不着边际的东西。 从化学方向来看，各类无机物金属物的熔点都越千度以上，而应用于紫砂的呈色剂,当然还有很多。而一般来说，在化学元素周期表中活泼金属的氧化物，其烧成色都会以浅色的状态呈现。 这里简单说一下一般一些加化学的泥料： 本山绿+氧化钴＝墨绿泥（氧化钴：分子式：CO2O3?CoO。性状：无嗅无味，渐溶于热盐酸及硫酸中，露置空气中吸潮但不生成水化物，不溶于水，加热到950℃变成CoO2。） 本山绿+铬锡黄＝枇杷泥、葵黄泥、赤鳝泥、黄金桂花泥等等 本山绿+铬绿=菜茄泥（氧化铬绿：性状: 深绿色粉末,有金属光泽,密度5.21g/cm3,熔点2266,沸点4000,不溶于水和酸,可溶热的碱金属、溴酸盐溶液中,对光、大气、高温及腐蚀性气体稳定,遮盖力强,具有磁性。 紫泥+氧化锰=褐色泥（氧化锰：不溶于水，溶于酸和氯化铵。在空气中加热易转为其它高价氧化物，如：四氧化三锰，二氧化锰，三氧化二锰等。较难还原，在惰性气体中熔融不分解。熔点：1650 ℃，3400℃时解离升华。） 紫泥+氧化钴+氧化锰=黑色泥洑东红泥+铁红粉=朱红泥（铁红粉：学名为氧化铁红，不溶于水，溶于盐酸、硫酸，微溶于硝酸和醇。熔点为1565度（分解））
刘军 浅谈紫砂壶“祝寿”的艺术魅力
浅谈紫砂壶“祝寿”的艺术魅力 刘军 （宜兴214221） 摘要紫砂壶是一种传统手工艺品，经历了几百年的发展，从田埂间喝茶的器皿发展成文人的雅玩，如今更是艺术品市场上炙手可热的藏品，它以极大的包容性和开放性汲取中国优秀传统文化，融合现代审美设计理念，成为雅俗共赏的艺术品，可谓中国传统文化的一朵奇葩。本文以紫砂壶“祝寿”为例，浅谈其造型设计和艺术魅力 关键词紫砂壶；祝寿；造型设计；艺术魅力 艺术是中国传统文化的重要载体，作为一种抽象的精神，中国传统文化通过各种艺术品流传下来，以具象化的形式呈现在人们面前，给人以无限的遐想，让人感受到深厚的文化价值和情感力量。紫砂壶是一种传统手工艺品，经历了几百年的发展，从田埂间喝茶的器皿发展成文人的雅玩，如今更是艺术品市场上炙手可热的藏品，它以极大的包容性和开放性汲取中国优秀传统文化，融合现代审美设计理念，成为雅俗共赏的艺术品，可谓中国传统文化的一朵奇葩。 紫砂艺术个性鲜明，经过历代制壶人的传承和无数文人雅士的参与 创新，发展出千奇百怪的造型，满足了人们多样化的审美，优美的艺术 形式和深厚的文化价值使紫砂壶成为人们心灵和情感的寄托。紫砂壶“祝 寿”（见图1）承载了中国民间传统的祝寿文化，表达了人们对健康长寿 的祈福和祝愿，它融合了作者自身的感悟、真心的祝福，蕴含着对人生 幸福的理解，因而有了不一样的神韵。《论语·雍也》中提到：“知者 乐，仁者寿”。儒家强调“仁者寿”，孔子的思想核心是仁，他认为人 们应做到乐善好施、与人为善，从精神层面获得喜悦和满足，便能健康长寿。这告诫人们，想要获得身体的健康和长寿，一定要学会修身养性，由内而外，从心灵和精神层面关注自身，保持积极的心态，从生活中汲取幸福快乐的营养，同时奉献爱心、慈善关怀，让幸福的暖流蔓延，这不仅是长寿的秘诀，也让整个社会保持和谐。汉成帝时期颁布的《王杖诏书令》是我国现存最早的敬老法令，法令规定：凡年满 70 岁的老人，朝廷授予“王杖”，持有王杖的老人可以享受种种特殊的权利，连同自己的家人也可以享受特权。当人们对“寿”的尊崇成为一种明文规定深入到每个人心中时，寿已经不仅是个人的心愿，更是对整个社会尊老爱老、慈善关怀的倡导，这也是此壶内涵的延伸，所要传达的主旨所在，提升了作品的情感意境。 紫砂壶“祝寿”结合了几何形体和自然形体的造型特点，经过相融相合，写实与写意相结合，简约而生动，给人以视觉和感觉的双重美感。欣赏此壶，作品以圆器为基本形制，身筒呈饱满的扁圆体，鼓腹突出，线条柔和流畅、具有张力，壶体上下匀称，虽扁却有精神气，给人以骨肉亭匀之美，契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点；壶底为圈足，圈足稍高撑起了壶身，平添了几分挺拔之感，彰显出端庄大气与劲拔之势；肩颈处过渡自然舒缓，平和收敛呈短颈，短颈与圈足上下呼应，具有结构美和形式美；壶盖向上盈起自然的弧度，圆润有余而不过于鼓起，与壶身浑然一体、挺拔有势；壶流与壶把皆以竹节为造型设计而成，壶流为一弯流，从壶身自然胥出、转折有度，从根部至流口由粗及细；壶把上承又婉转而下，竹节线清晰明显，彰显出竹子顽强的生命力。流、把与壶身皆与壶身暗接而成，婉转有势，由壶流处向壶身贴塑竹叶，竹叶从竹枝上自然伸展而出，尖细的叶片层叠，给人以清雅秀气之美。壶体彰显出竹子深厚的根基、生命的张力，流、把彰显了竹子节节向上的挺拔，又辅以竹叶的清雅飘逸，可谓将竹子的傲骨与清逸展现得淋漓尽致。壶钮寿桃为原型制成，饱满的桃子立于盖面中央位置，一只成熟的大桃边上躺着两只正在生长的小桃，桃子造型塑造得生动可爱，十分形象，让人垂涎欲滴，盖面贴塑了桃叶，与壶钮恰到好处地衔接，极具生动的画面美，给人以身临其境之感。作品选用优质原矿紫泥制成，其色泽醇厚紫润、古朴敦厚，流露着古典美，散发着黯然之光，温润如玉，给人以穿越历史的凝重感和沉静美，奠定了作品清幽的基调。整壶结构精巧、比例协调，具有材料美、造型美和装饰美，三者相互搭配，丰富了作品的艺术效果，提升了其整体文化意境。 作品融入了竹、寿桃两种意象来表达“寿文化”，可谓匠心巧思，竹不仅是“花中四君子”之一，蕴含着刚正不阿、虚怀若谷等寓意，是中国传统文化中君子人格的象征，同时竹谐音“祝”，有祝福
紫砂壶的造型及装饰艺术
紫砂壶的造型及装饰艺术 宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。紫砂壶的造型，千姿百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方匪一名。圆不一相，文岂传形，赋难为状”之誉。 在古今中外文献上，对紫砂壶有多种称谓，如“茗壶”、“注春”、“茶瓶”、“茗瓶”、“瓦壶”、“泥壶”、“紫瓯”、“砂罂”、“紫砂罐”、“朱泥壶”、“茶注”、“茗注”、“砂壶”、“宜壶”、“砂器”、“紫砂器”等等，名号不一，称谓互异，但都是指宜兴的紫砂壶。 紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，以泥片镶接法成型，也有模制的，造型变化多样，不受时代局限。制坯的工具，在明代还极简单。金沙寺僧制壶只用一把竹刀，所谓“削竹为刃，刳山土为之”，到了清初，制壶工具即增加到数十种，主要有椎、碓、钗以及圭形、笏
形、贝形、月形和蝎形等工具。后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等；而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具，适应于各种不同的用途，所谓“意至器生，因穷得变”。 （一）紫砂壶如按造型形式分类，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。在紫砂壶生产的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下：一、几何形体紫砂壶造型，俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系，或辅以一些简洁的线条装饰，其造型又可分为圆器和方器两种。圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”，要“柔中寓刚”。珠圆玉润之圆中要有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺括。紫砂传统造型掇球壶、仿古壶和汉扁壶等，就是紫砂圆器茶壶的典型造型。方器主要有长短不同的直线组成，如四方、六方、八方、长方等。
紫砂花盆地制作实用实用工艺
实用标准文案 精彩文档紫砂花盆的制作工艺 紫砂花盆的应用还是非常多的，许多喜欢种花的人就特别喜欢用紫砂花盆来种植花草。紫砂花盆的质量也有高有底，这与制作工艺是分不开的，那么紫砂花盆的制作工艺是怎样的呢？现在就来给大家一一介绍下! 紫砂成型的要素有多种，但其中的关键是温度，对紫砂有一定了解的人肯定知道窑温这一说，它不但对紫砂的成型起着决定性的作用，同时还是质量与美观的关键所在，比如同一款紫砂泥料的作品在不同的窑温下烧制出来的颜色也会有些许的差别，故想要制作一款成功的紫砂作品对窑温的控制是很重要的。紫砂作品在进窑烧结之时，原料中颗粒越细，颗粒比越小，则越易于烧结，反之对烧结温度要求相对会高一些。在烧结温度范围内，温度越高，烧结度也越高，收缩率也随之越大。 为了提高紫砂花盆的烧成质量，在考虑烧成温度时，首先需把坯件烧结温度的上限和下限确定下来，再选择其适合的窑炉，制定出合理的烧成温度及升温速率曲线。紫砂花盆厂家对烧成范围较窄的坯件，适宜在烧结温度的下限烧成，可适当延长保温时间。对烧成温度范围较宽的坯件，可在烧结温度的上限烧成，减少高温保温时间，从而缩短烧成周期。 宜兴市尚轩贸易有限公司是一家专门销售怡心牌曼地亚红豆杉盆景、全手工紫砂花盆、红豆杉盆景等紫砂花盆及名人字画厂家，所销产品涉及范围广泛。今天为大家介绍一下全手工紫砂花盆的制作注意事项。 首先需要按照顾客的要求，按比例设计图纸，然后拿出准备好的紫砂泥料按步骤制壶。第一步就是制作壶身，准备好制壶的泥片，打成平均三四毫米厚度的泥片，按所需要的量切割好。然后我们再打四个大小不一的圆形泥片，待封壶底、壶口用。然后，把之前刚打完的用来做壶身的泥片卷成圆柱形，固定在转盘上，用拍子将其拍出模样。 取两块打好的泥片，根据图纸尺寸上壶口、壶底的尺寸进行切割，并将壶身上下口封死。接下来，取稍微湿一点的待用泥，做成壶嘴、壶把形状。然后，用塑料板在刚做好的壶身表面反复轻刮，使泥料中大小颗粒融为一体;接着用牛角做的工具，再次轻刮壶面，切割掉做好的壶嘴、壶把的多余部分，放入保湿箱待做。 紫砂窑变色彩稀有是决定壶的价值的一个重要方面，由于窑变工艺受烧制技术的极大影响，故稀有而又美丽的窑变色彩是不容易出现的，如红泥在变化中出现闪耀的光泽变化;恰到好处的红与黑，红泥变成草绿色，墨黑中间闪耀着红色的碎星，蓝色或金属色、是与非是。紫砂烧成漆黑色，黑中泛红，闪着火的耀眼光泽，或变成**或烧成均匀的浮雕颗粒，或烧成紫红色等。
紫砂壶制作历代名家(清末民国)
紫砂壶制作历代名家（清末民国） 紫砂壶制作历代名家（清末民国） 任淦庭（1889--1968）紫砂装饰艺人。 裴石民（1892--1979）为供春的树瘿壶配制了壶盖。 吴云根（1892--1969）作品以竹子题材为主，实用美观。 王寅春（1897-1977）喜制各类方器及筋纹器茶壶。 朱可心（1904-1986）原名开长、凯长。新中国成立后，设计了梅桩壶"报春"等十几种新品,以花卉见长. 顾景舟(1915年10月18日一1996年6月3日)原名景洲，。青年曾用艺名"景""景记""曼唏"、"武陵逸人"，"荆南山樵"，"瘦萍"，七十后爱用“壶叟、老萍”。受艺友提议谓“艺海一景舟，鼓足风帆，勇往直前。”早年曾用艺名“曼唏、武陵逸人，荆南山樵，瘦萍”，晚年爱用“壶叟、老萍”。 少年就读于蜀山东坡书院，随校长吕梅笙研修古文。18岁时，因战事家这中落，遂承祖业，随祖母邵氏习陶从艺，并博览古今紫砂制陶名著，吸取前人精华，凭著自身的文学素质，初出之犊，才华显露，练就一手扎实的制壶技艺，跻身于壶艺名家之列。20岁左右，曾应上海古玩商郎氏艺苑聘请，仿古作陶，每遇历代名作反复揣摩、悉心研究，所制作品与博器相比，就技艺有过之无不及。1942年，窑场一片萧条，其甘于清贫，一面制作经营紫砂，以维持生计，一面专心研读以充实自身。曾一度在上海标准陶瓷公司雕塑制模室任技师，从矿土到成品，掌握了一整套陶瓷工艺知识，“曼唏陶艺”成为人们争相觅取的珍品。1945年后，与沪上画家吴湖帆，江寒汀，唐云，王仁辅、来楚生交往甚密，经常切磋陶艺，合作艺品，传世至今，珍如拱壁。1948年，由江寒汀作画，吴湖帆写词的《石瓢壶》，简洁明快，宜书宜画，讲究饯条的流畅舒展，权衡比例的诺调秀丽给人以整体形象大方、朴素、便利、实用之感。1954年10月，和紫砂从业人员一起组织汤渡陶业生产合作社紫砂生产工场的兴建筹建工作。1955年1月，担负紫砂工艺的招生和技术辅导的育才重任，并完成了国家礼品展品的制作。1956年，被授予工艺美术艺人称号，为紫砂成型技术辅导员，同年与来厂实习带队的中央工艺美术学院高庄教授切磋交流互相学习，结为知友，共同完成《提壁茶具》的创作，积极参与紫砂成型汪浆，辘轳车的技术革新，以提高劳动生产率，担任紫砂厂技术研究室副主任时，参加北京人民大会堂江苏厅的布置工作，设计了一批大型餐具及高档花盆。1960年后，为提高紫砂技术，专事指导打样设计改进紫砂专用工具，练兵习艺，从而使整个紫砂生产工艺水平向精益求精迈进，又访遍北京、南京、上海、广州、苏州、杭州等地博物馆，寻觅珍品，鉴定品评，并与中国许多著名教授如高庄、冯先铭、孙文林、刘汝醴；画家傅抱石、陈之怫、亚明；陶瓮科学家刘秉诚、李国祯等进行广泛的交友联谊结为至交，为中国陶艺事业的发展积极奔走。1975年起，为揭开紫砂文化之谴，多次配合南京大学历史系和南京博物院的专家教授，跑遍宜兴地区古窖址，开展发掘研究工作，对野羊角山宋代紫砂窑址进行认真考证。对紫砂陶的历史沿革，名人情况、古陶鉴定，做了大量的资料收集和研究工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。1980年，挑选技术尖子，按香港著名收藏家罗桂祥先生的供样，指导复制历史名作。总结过去的实践经验，抓住技术要点，毫无保留地进行传授示范。理论上定期为他们上课，写成紫砂工艺二十一讲。1981年香港第六届亚洲艺术钸上，大展紫砂雄风，为罗桂祥博士两百余件藏品作鉴定，并开展紫砂陶艺讲座，给许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。于1957年、1959年、1979年三次参加全国工艺美术艺人代表大会，受到国家领导人的接见，作品发表于《人民日报》，他的名作受到国内外同仁的高度评价。1982年被国家评为工艺美术师，1989年晋升为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评为银质奖，“方圆牌高级紫砂茶具”被国家评为“金质奖”。
紫砂陶的生产工艺特点和显微结构
宜兴紫砂陶的生产工艺特点和显微结构 一、引言 宜兴紫砂是宜兴日用陶瓷中的一枝奇葩，也是我国优秀的传统工艺品，它在祖国的陶瓷艺苑中占有极重要的地位。关于宜兴紫砂陶的起源，近年考古工作表明，已可追溯到北宋中叶。［1］宜兴是个具有五千余年生产历史的重要陶瓷产区［2］。到了宋代，那里的陶瓷工人已积累了丰富的生产经验。当地蕴藏着丰富的原料（甲泥），山区有充裕的燃料，加之社会上盛行斗茶风尚，促使日用陶瓷中的无釉陶器向紫砂陶发展，至明清时期工艺日臻完美，名匠辈出，独树一帜而驰誉中外。 宜兴紫砂陶使用一种紫砂泥，辅以洗炼别致的造型，精湛的手工制作和装饰技艺，烧成后的茶具具有保持茶的色、香、味，不易变质发馊，耐冷热急变性好；花盆栽花不易烂根，有利植物生长等特点。因此，陶器具有高度价值和实用价值。为了验证紫砂陶的实用功能，探索其科学原理，江苏省陶瓷研究所、南京化工学院、南京大学、中国科学院上海硅酸盐研究所、宜兴紫砂工艺厂等单位，对宜兴陶土原料，紫砂陶的显微结构进行了研究。获得了一批研究成果。［3］［4］［5］多年来，笔者也对紫砂陶进行了研究实验工作。本文试应用已取得的研究结果，对宜兴紫砂的生产工艺、显微结构以及实用功能进行较详细的论述和分析。但要对已有一千多年历史的传统紫砂陶进行全面的科学总结，非笔者力所能及。本文愿能起到抛砖引玉的作用，以期获得更多的科技工作者的共同努力，使紫砂陶这项传统技艺，更加发扬光大。 二、紫砂陶的生产工艺特点 （一）原料特牲和制备工艺
宜兴的陶土，广布于宜兴南部丘陵山区。丁山、张渚、湖（本字无法显示“氵+父”）、渚东为主要产地。上述地区古生代地层颇为发育，陶土即赋存于志留世、泥盆世、早石炭世等地层中［7］。陶土的成因，均属内陆湖泊相及滨海湖沼相沉积矿床，通过外生沉积作用成矿。 宜兴陶土品种繁多，当地一般把陶土分为白泥、甲泥和嫩泥三大类。白泥主要含矿层为晚志留世茅山群（S3）、晚泥盆世五通群下段（D）和二迭系上统龙潭组（P）及石炭系下统高丽山组（C）。它是一种以紫色为主的杂色粉砂质粘土。嫩泥主要产于二迭系上统龙潭组上段（P）地层中。它是一种土黄色灰白色为主的杂色粘土。 1、紫砂泥的地质特征与矿体形状。 宜兴紫砂陶所有用的原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。其中紫泥是甲泥矿层的一个夹层，绿泥又是紫泥砂层中的夹脂，故有“泥中泥”之称。团山泥则是紫泥和绿泥混杂共生在一起的泥料。红泥是位于嫩泥和矿层底部的泥料，主要产于丁蜀镇西香山附近。 紫泥是生产各种紫砂陶器的最主要的泥料，目前仅产于黄龙山一地。现对紫泥作进一步的阐述。 紫泥的地质特征及成因基本与甲泥一致。黄龙山甲泥矿位于上泥盆统五通群上段，有四个矿层层位，自下而上分别编为Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ号矿层。紫泥产于厚度为8米左右的Ⅲ号矿层中，在甲泥矿层的中上部，以夹层形式存在，顶底板均为其他品种的甲泥矿层。紫泥矿体形态呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到1米左右，稳定性差，有时不延续而灭尖。原料外观呈紫红色、紫色、带有浅绿色斑点，软质致密块状，斑状结构，烧后外观为紫色，紫棕色、紫黑色。
紫砂壶传统器型介绍(一)
紫砂壶传统器型介绍（一） 1、西施壶 原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系。三种壶都属于截盖壶。文旦：为南方的一种水果，也叫柚子，是按照这个原型做出来的。首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了
一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。 2、半月壶 “海上生明月，天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，从古到今长盛不衰，正所谓“弱水三千，仅饮一瓢”。半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应，一张扬、一内敛，张弛有度，仿似一篇美文，越读越醉，半月壶营造的是一种源于心录上对团圆期盼。所谓“明月千里寄相思，半月万里思更浓”；一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念，更表达了中国传统文化中对“月圆人圆”的向往。
紫砂壶的三十大误区
紫砂壶的三十大误区(完整版）--上海紫砂壶羲雨斋奇远著作者：奇远紫砂博客 （作者说明：昨天我写了这个题材文章的上篇《十二大误区》，今天我完成了下篇《十八大误区》，现在我把上下两篇整合为一篇正式版本完整文章） 对于紫砂壶的喜好是很多饮茶者的共爱，喜欢紫砂壶的人很多，可真懂紫砂壶者却不多，如我等三脚猫技术者也敢写这个方面的知识来做传教解惑者，真可谓“蜀中无大将，廖化做先锋”，我愿做此廖化而引来常山赵子龙，写下拙文望得到真正的行家里手指点和斧正： 在紫砂壶知识方面有许多知识在壶友中口口相传，也很多在网络上流传，但这其中是龙虾混杂、真伪难辨，甚至有些伪科学被广泛的传播。在我看来紫砂壶存在以下这些方面的误区，当然还不只这30个误区： 1—紫砂壶误区一：紫砂壶中国许多地方产，宜兴是其中之一 正确观点：紫砂壶只产于宜兴，其他地方产的不叫紫砂壶，最多称为：“紫砂陶”。 2—紫砂壶误区二：宜兴到处产紫砂壶。 正确观点：宜兴只有丁蜀镇（丁山和蜀山）从宋末到今都产紫砂壶。 3—紫砂壶误区三：紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥 正确观点：紫砂壶原料原本是石头，属于夹层矿石，此矿石在空气中易风化，经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。 4—紫砂壶误区四：过去的老壶就比现在的新壶好 正确观点：紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值低不上现在的新壶。 5—紫砂壶误区五：职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要好和水平高。 正确观点：职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人，他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。 6—紫砂壶误区六：紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝。 正确观点：紫砂壶不能够用嘴对着喝，如果对嘴喝此壶的品相就被破坏了，而且不卫生和没有格调。 7—紫砂壶误区七：紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗。 正确观点：紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁—--多此一举”，开壶时加老豆腐和甘蔗只会掩盖此壶可能有的问题，但又在根本上解决不了其已存在的问题。 8—紫砂壶误区八：紫砂壶不合适泡绿茶，泡绿茶还是玻璃杯好。 正确观点：天下泡茶之利器唯有紫砂壶，用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯要口感好，紫砂壶泡绿茶是有讲究：“要么用200CC以下容量的壶泡，要么开着盖子泡。”泡茶我们是要品茶喝茶之韵味，至于观看此茶悬浮在杯中的“风景”那是次要的，何况一盒茶叶你每次看见的“风景”都一样，那你有必要为看同样的风景而放弃最主要的品茶味之功能吗？9—紫砂壶误区九：紫砂壶的原料已经很奇缺。 正确观点：紫砂壶的原料根本不奇缺，就是再做500年也用不完，紫砂壶确实是个资源性的产业，紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少，当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭，但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。按目前各家各户储备的紫砂壶好等级泥料的量就是再做100年也还有的多，何况还有些好矿源被政府封存着在控制性开挖呢？ 10—紫砂壶误区十：购买紫砂壶一定要到宜兴本地去买，才能够买到物美价廉之壶。正确观点：哪里都能够买到物美价廉紫砂壶，关键要看你是否找对了地方，自己是否真正明白紫砂壶，不可迷信原产地，也不可否认原产地，一句话：“找对地方，认对人！”。你作为一个散客和游客来到宜兴，作为一个聪明的经营者他是要保护自己长久的合作方，他不会因为你一个生意而损坏他与合作方的价格约定。这点已经是国际通行之游戏规则，你有时候去
紫砂壶知识大全整理收集 130P
紫砂壶知识大全整理收集-130P 紫砂壶知识大全整理收集强烈推荐1 紫砂壶鉴赏入门篇 一紫砂造型鉴赏 宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来将近有五百年的历史紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位人们称为高超的艺术品在明清两代地处江南人文荟萃之地的宜兴所生产的紫砂器更充满着丰富的文化气质其所以成为名陶实由于具有良好的实用性与独特的艺术性 两大原因 论紫砂的艺术性其造型艺术之美形制之多文化气息之丰富是其它陶瓷品类无法相比的目前紫砂器的造型主要分为几何形体自然形体筋文形体三大类这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的几何形体分为圆器和方器二种这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的甚至有的器形本身就是一种几何图形 A圆器 圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成紫砂圆器讲究珠圆玉润骨肉亭匀比例协调敦庞周正转折圆润隽永耐看掇球壶仿鼓壶汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品圆器的造型规则要求是圆稳匀正它的艺术要求必须是珠圆玉润口盖的嘴把肩腰的配置比例要协调
和谐匀称流畅达到无懈可击致使器型上的标准要求为柔中寓刚圆中有变厚而不重稳而不笨有骨有肉骨肉亭匀 井栏壶顾景洲 井栏壶周身皆由弧线构成线条圆融有力简洁明快壶身虽圆似方沉稳而不凝滞斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把前后呼应壶的造型简单却无以增减再三观之韵味无穷 B方器 方器造型主要由长短不同的直线组成如四方六方八方及各种比例的长方形等方器造型方中藏圆线面挺括平正轮廓线条分明给予人们干净利落明快挺秀之感历来有很多出色的方器造型如四方壶八方壶传炉壶觚棱壶僧帽壶等造型方器造型规则要求为线条流畅轮廓分明平稳庄重以直线横线为主曲线细线为辅器型的中轴线平衡线要正确匀挺富于变化方器除口盖的把嘴应与壶体相对称外还要求做到方中寓圆方中求变口盖划一刚柔相称使壶体不论四方六方长方扁方为壶型其壶盖方向均可任意变换并与壶口严密吻合方器既为几何形体 也属筋纹形体 方钟壶潘持平 以方钟为型底宽而稳向肩线收缩弧度洗练优雅壶身造形端庄特别挺秀大方盖钮与壶身造型相同上下相应一虚一实凭添韵味三弯嘴与把背弧度前后呼应大方自然亦使方钟壶更为生动 C自然形体 塑器造型一般称为花货是对雕塑性器皿及带有浮雕半圆雕装饰
紫砂工艺----喷浆工艺
紫砂工艺 ----喷浆工艺 喷浆，是一种装饰工艺，就是在坯体表面用喷枪喷上一层物质的方法。从工艺学的角度说，当然无可厚非，关键是这种喷浆的目的为何，即这种工艺用做什么。这就好像一个人拿着菜刀在厨房切割，评价操刀者的肯定是刀工如何，但如果你拎着菜刀在闹市左顾右盼，来找你的肯定就不是开饭店的人，而是警察了。菜刀只是工具，但用做 干什么却决定着菜刀的性质：用作切菜，是工具，用作行凶，是证据。 如果外衣足够好，没人会再在外面套上一层，之所以再套上一层，肯定是里面的衣服不够好，或者就是为了掩饰。之所以穿外衣，其目的不是装饰就是掩饰。这个道理很简单。 紫砂的材质特点之一，就是成品可以素面素心，独立成器。紫砂 文化的核心就建立在紫砂这个品性之上，那就是真诚。所以，本人认为，喷浆工艺施于紫砂，不仅不是工艺要求，而且是违背紫砂道德的。 许多紫砂从业人会极力肯定喷浆工艺的工艺价值，但却会极力否认自己的作品进行过喷浆处理。为何？如今紫砂市场上（特别是低端市场）经过喷浆的所谓紫砂壶比比皆是，但是哪个紫砂艺人或商人在销售时主动承认自己的壶是经过喷浆处理的？ 喷浆（注意，我说的是喷浆，而不是粉浆），只用在注浆成型和拉坯成型这两种成型工艺制作的半成品（生坯）上。从工艺条件上说，砂，是无法注浆成型、拉坯成型的，或者说，很难（必须对材质进行特殊的处理，即在砂里面添加介质，常见的为液体水玻璃）。作为一
种独立材质，能注浆成型、拉坯成型的，只有粘土，即泥，而不是砂。 能用普通粘土制作紫砂壶吗（当然这个紫砂壶得加引号）？如果能，那无论材料成本和制作成本都将大大降低（因为注浆成型、拉坯成型的生产效率要比挡坯成型、手工成型高得多）。当然不能，但是，能不能做成看似紫砂壶的茶壶呢？当然能，其方法就是坯体做好后在外面进行喷浆处理。 当然，紫砂泥中添加一定量的水玻璃，也可以拉坯成型，但是 经过这样的紫砂泥，烧结后已经不能保持紫砂独特的透气性能了，因为这样的坯体烧结后已经没有开放性的气孔了。 理论上，只要材质能成浆（ 200 目以上的颗粒），都可以用喷枪喷出，所以将紫砂加工为细小的颗粒，再用喷枪喷到坯体表面，工艺上当然完全可行，但会增加加工成本。如果坯体原本就是紫砂，何必再这样做呢？ 注浆壶、拉坯壶一定是要经过喷浆处理的，一是能产生鲜艳的 颜色效果，一是能增加成品的光洁度，不仅成本较低，而且足能令许 多不懂紫砂的消费者将其误认为紫砂。从审美角度，也的确有其价值，但这已经不是紫砂之美了。 在所有紫砂泥中，只有一种紫砂无论是矿源还是生熟粉和成品 都呈红色，俗称“红皮龙” ，这是一种相当稀少的优质紫砂，价格也很高，但目前为止，我还没看到有人将其用做浆料。更多的，是在粘 土中添加化工合成的染料，俗称铁红粉，所以，喷浆壶最多的是“红泥”壶，当然，也有少量加入其他颜色化工染料的，如绿壶（号称“本
吕俊庆 浅谈紫砂壶“乐天”的艺术特色和文化情感
浅谈紫砂壶“乐天”的艺术特色和文化情感 吕俊庆 （宜兴2142） 摘要任何艺术都具有时代性，紫砂壶不外如是，它的发展不是一朝一夕形成的，而是经历了时代的变迁，经过了几百年中国历代人民的经验与智慧，在传统工艺美术的基础上融入了现代设计理念，其内涵不断丰富延伸，契合现代人的审美，满足现代人的精神需求和情感需求。本文以紫砂壶“乐天”为例，浅谈其艺术特色和文化情感。 关键词紫砂壶；乐天；造型设计；文化意境 宜兴紫砂壶起源于北宋，迄今为止已有几百年的历史了，它与中国传统文化相辅相成，凝结了多种文化艺术形式，除实用价值以外，还表现出极大的工艺价值和观赏价值，给人以无穷的审美享受和精神乐趣，在中国传统文化之林独树一帜。任何艺术都具有时代性，紫砂壶不外如是，它的发展不是一朝一夕形成的，而是经历了时代的变迁，经过了几百年中国历代人民的经验与智慧，在传统工艺美术的基础上融入了现代设计理念，其内涵不断丰富延伸，契合现代人的审美，满足现代人的精神需求和情感需求。 艺术源于生活，纵观古今，无论是现实主义作品《茶馆》，还 是浪漫主义作品《西游记》，都具有时代的特色和思想，都带有现 实意义。现实生活是广泛的，人们生活在光怪陆离的世界中，就会 对自然、对生活产生思考，有所感悟。而艺术，就是具有敏锐觉知 的艺术家们通过具体的艺术手法将自己由现实而发的所思、所想呈 现于作品中，将现实中的美、将人生的喜怒哀乐凝结到作品上，让 人们从中产生共鸣，感受到丰富的精神力量和情感力量。紫砂壶“乐 天”（见图1）以天伦之乐为创作主题，天伦之乐看似是简单平淡 且微小的幸福，却是每个平常人心之所向，正是这份简单的天伦之 乐，让小家充满幸福，而小家又组成“国”这个大家，唯有小家幸福安康，国方能强大稳定。 紫砂壶“乐天”在继承传统的基础上融合了现代绞泥工艺技法，集传统与现代为一体，提升了作品的艺术效果，更容易为现代人所接受。此壶在光素圆器的基础上进行创作，整体造型契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点，身筒饱满圆润、敦厚稳定，如同庄重沉稳的钟鼎，鼓腹饱满、浑圆有力，线条流畅、一气呵成，具有饱满的张力，整体给人以圆融之感，象征着和气，告诫人们：家和万事兴，一家人是整体，唯有和气相待，生活才能幸福圆满。此壶壶底设以圈足，圈沿突出，稳定地撑起壶身，给人以挺拔大气之感，沉稳有力的圈足正如一个家庭深厚的根基，家庭和谐才能根基牢固，共同抵御风险，不被轻易动摇。壶流从身筒顺延而出，短而浑厚有力，婉转柔和又具力量。圈把转承和顺有力，粗细变化均匀，与壶流相辅相成，共同提携了整壶的气势，以此告诫人们：家人之间说话应柔和，不能尖锐伤人，要有商有量、想法一致，方能行动一致，柔和而坚定。圆形壶盖为压盖，与壶口子母线吻合，贴合紧密、通转流畅，盖面向上盈起自然的弧度，与壶身浑然一体。壶钮采用雕塑的装饰技法，将之刻画成子母狮子嬉戏的画面，雕刻精致、形象生动、惟妙惟肖、乐趣十足，将母子之间温馨的气氛表现得淋漓尽致，点明了“天伦之乐”的主旨。此外，壶身还采用绞泥工艺进行装饰，以段泥、紫泥相绞合形成浪漫雅致的纹理，像是家庭中温馨快乐的氛围流出，充满着爱，这是家庭的生机、家庭的德行，弥漫在每个家庭成员之间，让每个人都感受到家庭的美好。整壶采用优质原矿紫泥制成，其成熟紫润的色泽给人以庄重古雅之感，表面散发着喑哑之光，让人感受到美好的氛围，一种安静和睦且坚定的力量通过造型与泥料的搭配流露出来，丰富了作品的艺术效果，让人无形中感受到“天伦之乐”的美好氛围。 “幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不同”，简单的天伦之乐却不是能轻易得到的，需要智慧和珍惜，需要一家人的共同努力，需要经营之道。天伦之乐首先是“天”，就是指天地合一、人天合一，进一步讲究是指一家人融合成一个有机的整体，天总是晴朗的，没有乌云遮挡住天空，没有淅淅沥沥的小雨，也没有电闪雷鸣、狂风肆虐，即便有风有雨，也是“和风细雨”；其次是“乐”，是指每个人都满意、知足、高兴，我们在一起看不到任何愁眉不展的人，都充满着期盼、激情和愉悦