音乐美学绪论1

绪论音乐美学概论

一、音乐美学是一门古老而又年轻的学科

提起音乐美学，许多人感到陌生，甚至有一点神秘感，不知道它是怎样的一门学科，是研究什么问题的。的确，以音乐美学命名舶这门学科的性质并不是那么容易说得清楚的，而且它本身也有一个发展过程。如果把音乐美学看作是一门对于音乐艺术的认识和思考的学问，亦即音乐思想，那么它是自古就有的。真l 某种意义上甚至可以说，它的历史和音乐本身的历史一样久远，因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考-远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅就有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方则可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期，距今都有二千几百年的历史了。但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称做音乐美学，那还只不过是近一、二百年的事情，我们知道，美学(Aesthetic)作为一个特指概念，最初是在1750年由德国哲学家鲍姆嘉通提出的，而音乐美学作为美学的一个下属概念，它的现当在此之后。据考证，第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特(DanielSchubartll739—1791)，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书，在作者辞世之后于1806年出版；虽然这本书实际上不过是一本音乐通论式的著作，但是其中提出的音乐美学这个概念却为人们所沿用。此后，音乐美学，

这门学问便有了一个正式的名称，德文写做Musik?sthetik，英文写做Aesthetics Of music，都是由音乐和美学这两个概念组成的复合词，顾名思义，说明音乐美学这门学科是音乐和美学相结合的一门交叉学科。然而，名符其实的音乐美学专著，却是从19世纪后半叶逐渐问世，到1900年里曼(Karl Wihelm J'ulius Hugo Riemann，1849—1919)出版他的《音乐美学的要义》，才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的学科，由具有高度哲学和美学修养的音乐学家，或由具有精深音乐修养的哲学家和美学家来从事专门的研究和著述。

至于说音乐美学这个概念在我国的使用究竟始于何时，目前尚无精确的考证。不过可以肯定的一点是，只是在本世纪50年代我国翻泽出版了苏联克列姆辽夫的《音乐美学问题》等著作之后，音乐美学才逐渐为人所知。然而由于种种原因，我国自己的音乐美学研究却长期裹足不前，真正开始起步还是在1978年以后，到现在只不过十多年的时间。因此，人们对这门学科感到陌生，甚至有点神秘感也是很自然的事情。那么，音乐美学究竟是怎样的一门学科，它是研究什么问题的呢?下面，我们准备就它的研究对象、具体研究课题，以及研究方法等问题分别加以探讨。

二、音乐美学的研究对象

自从音乐美学取得作为一门独立学科的地位以来，人们就不断地对它的研究对象进行探讨，企图为这门学科找到某种比较确切的定义。这正如黑格尔所说：“就对象来说，每门科学一开始就要研究两个问题：第一，这个对象是存在的；其次，这个对象究竟是什么?”①下面，首先从本世纪出版的一些比较权威的音乐辞典

①黑格尔：《美学》第一巷，商务印书馆出版，第29页。

的·旨乐美学条目中，了解一下当今各国学者对于音乐美学研究对象的看法。

“音乐美学，是一般美学的一个分科，是转别把对音乐的内容和形式的探讨，以及关于音乐的表现力和表现方法的问题作为自己的课题的。

——德国《大赫尔德辞典扎931年版

“关于音乐美的科学，是一般美学的一个部门。它的对象范围一方面包括音乐的艺术作品及其丰富而全面的价值内容(作为客观的方面)，另一方面包括音乐听觉的接触(体验的方式)(作为主观的方面)。”

——德国《里曼音乐百科辞典01976年第12版

"美学通常被解释为美的哲学或者对于美的研究。因此，音乐美学，应该是对于音乐中的美的研究l这种研究的墓终日标是建立标准。这种标准是让我们去说某个作品是美的或是下美的，或者为什么这是美的而那个是不美的。对于上述观点的主要异议是：对于那种可以被粗略地描述为‘价值’或‘艺木价值’的东西来说，美决不是唯一的(甚至可能不是最主要的)标准、音乐，和其他艺术咋品一样，可能是审美地满足而未必是‘美’的。因此下列定义对研究这个问题提供一个更好的基础：音乐的美学是研究音乐与人类的感官和理智的关系的学科。这个定义符合希腊宇listhesls的原始意义，即：兵口觉·感觉。”

——美国《哈佛音乐辞典01972年版

"一般地说，‘音乐美学’是指解释音乐意义的企图：音乐与非音乐之间的区别，音乐在人类生活中的地位及音乐与理解人男天性和历史的关系，音乐演绎与鉴赏的基本原则，音乐的卓越性的性质和基础，音乐与其他艺术及其他有关实践的关系，音乐在现实体系中的地位，在这种意义上，美学；要与音乐作品的．心理学与社会学相区别，与音乐的特殊作品及传统的分析和描叙相区别，并与其他一切经验的调查相区别十虽然有效的美学讨讫在实践中可能与某些这类的调查是分不开的。‘美学’这个名词也常从广义上使用，包括以上我．们所说的一切理性的事业；较狭义地说，‘美学’仅仅应用于—企图为鉴赏和评价建立一个合理的基础。”

一美国《新格罗夹音乐与音乐家大辞典01980年版

“音乐美学，作为关于音乐的美学方面的研究与一般美学相对而言，可以算是一种特殊的美学。另一方面，当人们：；把音乐学按体系和历史进行划分时，则又可以将音乐美学看作是按体系划分的音乐学中的美学部门。；但不论怎样划分，音乐美学都是以美学的态度来解决音乐中美学问题的学术工．作的总称。正如美学中有各种不同的倾向一样；音乐美学中的倾向也是形形色色的。所谓美学的问题，是指美的基本结构、美的实际形态，和把它们贯穿起来的美学逻辑和美的存·．在方式，以及艺术的本质与价值、支配艺术创作与欣赏的美学原则、风格问题等等。所谓美学的态度，则是指对于这些问题给予理论方面的关心，找出他们科学上和哲学士的根—据。如果关于什么是美学的问题和美学的态度可以这样概括

的话，那么也就可以说：音乐美学是以如上所说的美学姿态来研究音乐的一种学问。”

一日本《标准音乐辞典01966年第1版

“音乐关学这门学科，研究作为一种艺术的音乐的特殊性，它是哲学美学(论述人在感性形象上，思想感情上掌握现实世界以及论述作为这一掌握最高形式的艺术的学说)一个分支。”

——苏联《音乐百科全书01982年版

把上面引证的条目稍做比较就会发现，它们的提法虽然各不胡1；刁，但还是有一些共同点的。第一，它们基本上都是把音乐美学看作是美学——艺术哲学的一个分支，是相对于一般美学特殊美学，是关于音乐的美学研究。第二，它们同时也都把音乐美学看作是音乐学的一个部门，着重于研究音乐艺术总体性的基本规律，特别是音乐的本质和特殊性。第三，在音乐美学的具体研究课题上也存在着一些共同的认识。参照上面所引条目的提法，特别是它们的一些共同点，并且结合我们自己这些年来的研究体会，试图对音乐美学是怎样的一门学科以及它的研究对象做．出椰下的概括，即：

音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的·个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的—”门基础准的理论学科。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。

面对这个基本概括作一些解释。

首先，音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是；音乐学的一个部门。音乐美学的这种双重属性，说明它是美学与音乐学之间的一门交叉学科，其基本特点在于美学与音乐学的结合。音乐美学就其性质来艳，既可说是用美学的观点和方法来研究音乐艺术的美与审美的部门美学，也可以说是音乐学中侧重于研究音乐艺术的基本规律的一门基础性的理论学科。

音乐美学作为美学——艺术哲学的一个分支，需要运用美学——艺术哲学的原理与方法来研究音乐中的美学问题，使自己具有美学——艺术哲学的品格，另一方面，音乐美学的建设和发展又会使美学——艺术哲学更加充实和完善，这是由于，美学的研究虽然是以艺术为主要对象，然而它主要的还是对诸种艺术的共同规律进行概括性的研究，而不可能对每一门艺术都进行深入细致的研究。而这深入到各个艺术领域中的分门别类的研究，就成为部门美学，其中包括音乐美学的任务。就我国美学研究的情况来看，在对美学与艺术美的一般规律做过一些概括性的研究之-后，许多人越来越感觉到深入研究各门艺术特殊规律的必要性。东光潜先生在谈他研究美学心得的一首打油诗中说道：“不通—·艺莫谈艺，实践实感是真凭”，这可以说是他儿十年的经验之谈。这种情况对于音乐美学来说尤其如此。一般人对文学、戏剧、美术，甚至舞蹈和建筑或多或少总能谈出一些看法和道理，但是对于音乐却普遍地感到生疏，有时是只可意会不可言传，这主要是由于音乐所使用的声音的感性材料，是人们既看不见也摸不到的，它虽然可以凭借听觉加以感知，然而人们听到的却又是一种与日常‘语言完全不同的另一种“音乐浯言”。这种音乐的语言传达的什么?音乐的艺术规律又是怎样的?这一切对于许多人来说是难以．把握的，即使是搞美学的人也不能例外。因此，深入系统地研究

音乐美学，不仅会有助于人们认识音乐艺术的美学规律，而且也会丰富美学——艺术哲学的内涵，使其更加完整和具有概括性。另一方面，音乐美学又是音乐学的一个部门。音乐学(Musi—cology)作为对音乐这门艺术进行理论研究的总称，西方一般把它划分为三个大的门类，即：系统的音乐学(SystematicMusicology)或称体系的或分类的音乐学，它是从不同的角度对音乐艺术进行系统性的研究，例如：音响物理学，音乐生理学、音乐心理学、音乐美学、音乐社会学、音乐教育学以及分门别类的音乐技术理论，例如作曲法，和声学、复调、配器法等；历史的音乐学(His—toriealMusicology)是按着时间的顺序，研究音乐历史的发展过程及其规律；民族音乐学(Ethnomusicology)或称比较音乐学、主要是对不同的民族音乐进行系统的和比较性的研究，在西方，更多地是指对欧洲以外的民族音乐进行比较研究。

音乐美学从分类上虽属于系统的音乐学，然而它与其他的系统音乐学科却有着不同的特点，这种特点就在于它是从美学与艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体的基本规律的研究，是系统化、理论化的音乐观，因此它不仅仅是一门系统的音乐学，而且是整个音乐学中基础性的理论学科。／音乐美学一方面必须依靠和广泛吸收其他学科的研究成果，作为自己的思想资料，以使自己的研究能够具体地深入到音乐的特殊性之中，并且具有广泛的概括性，另一‘方面，音乐美学又必须把声圣皋壁鱼维和各音乐学科的具体研究成果上升为具有普遍意义的规律性的认识，为音乐实践和各音乐学科提供哲学——美学的理论基础，从音乐观的高度上发挥其影响。正是在这个意义上，我们说音乐美学是音乐学巾的一门基础性的理沦学科，看一个国家、一个民族的音乐学的发展水平，很重要的一个方面就是要看它们的音乐美学的研究水平，

以及这门学科对其他音乐学科以及整个音乐实践的影响和作用。其次，对于基础理论研究的重要意义还有必要加以强调。现代的科学研究，无论是自然科学，还是社会科学，基本上都可以归属为基础理论研究和应用研究两大类。前者是以研究和发现该门学科的基本规律为宗旨，后者则以研究和解决该学科实践中的实际问题为主要目的。从科学发展的总体上说，二者相辅相成，缺一不可、同样，对于音乐学来说，它的研究也可以分为这样两类；即以音乐美学和音乐评论之间的关系来说，就可以说是基础理论和应用研究之间的关系。音乐美学作为基础理论，它的作用在于为音乐评沦提供原理，而亲自做评论并不是它本身的任务。而音乐评论则要对现实音乐实践中的问题进行公开评论，它要求及时、准确、具体的针对性和透辟的说理，它的论点虽然叮以作为音乐美学的思想材料，然而它本身却并不是音乐美学。陪乐评沦者最重要的条件之一就是要有较高的美学修养，自觉地把美学作为音乐评论的理论基础音乐美学和音乐评论就是这样一种相互依存、然而又是不能相互替代的关系。音乐美学和音乐史学的关系也是这样。音乐史学从它的基本宗旨来说，并不仅仅是对于历史资料的发现和编排，更重要的是对于历史发展的内部原因及其规律的揭示。这就要求音乐史学必须建立在理解历史，而不仅仅是知觉历史的基础上，要求把音乐美学作为理解历史的理论支柱。另一方面，音乐史学的成果又为音乐美学提供了丰富的思想资料和历史的依据，极大地丰富和扩展了音乐美学所赖以建立的学术理论基础。

理论联系实际，是我仃]的一条重要的思想原则。然而，过去在对这个原则的理解和贯彻上却常常发生偏差：其中之一就是在强调理论必须联系实际的时候，却在某种程度上忽视甚至否定了

理论白身的建设，这种编差在音乐学领域中的突出表现之一就是对音乐美学的某种程度的轻视和否定。事实上，我国现代音乐美学之所以起步得这样晚，并且屡遭挫折，其思想根源即在于此，这是很值得我们引以为戒的。音乐美学作为一门基础理论学科，由于它共有美学——艺术哲学的性质和高度的抽象性和涵盖力，使它区别子音乐学中的任何一门学科，并且有它自己独特的研究领域私对象?如果一定要象音乐评论或其他学科那样来要求它，用一种急功近利的短浅目光来对待它，那么其结果就只能导致音乐美学的取消。因此，我们在研究音乐美学的研究对象寸，必须首先明确它的基础理论性质，把握它存在方式的特点，只有这样才能真正按照这门学科自身的规律和特点来发展和建设它，在明确了音乐美学是美学一艺术哲学和音乐学相结合的一门交叉性的基础理沦学科，并且有它独立的研究对象之后，下面就来探讨一下它所研究的具体课题，依据我们的看法，主要有以下六个方面。

1. 关子音乐本质的研究

正如哲学的基本问题是物质和意识、存在和思维的关系一样，音乐作为一种社会意识，作为人类的一种精神产品，从根本上也脱离不开这个问题，正是由于哲学立场的不同，人们对音乐本质的看法也各不相同。关于音乐的本质有人认为存在于物的和谐之中，有人认为存在于声音流动的形式结构中，有人认为存在于音乐所蕴藏的动力和能量之中，另外也有人从音乐与人类的情感和情绪的关系，或从音乐对外界声音与客观事物的模仿中去探讨音乐的本质。这些观点或许都从某个方面说明了音乐的内部结构或外部联系，然而从对音乐本质的阐明来说却并没有能抓住根本。我们认为，对于音乐本质的探讨，最根本的是在于研究音乐和现实

生活的关系问题。音乐作为一种艺术，作为一种社会的意识形态，是否是现实生活的反映?如果我们承认，归根结底音乐是现实生活的反映，那么音乐是以怎样的感性材料，通过什么方式来反映现实的?与其他艺术相比较，音乐反映现实的途径和特殊性是什么?还有，这种反映是一种单纯的模仿，还是具有高度主观能动性的反映?对于所谓音乐的主体性怎样认识?我们认为这就是关于音乐的本质所要研究的主要问题。

2.关于音乐本体的研究

我们认为对于上述音乐本质的研究，不应停留在抽象的议论上，还必须通过对音乐本体问题的研究使之深化和具体化。对于音乐本体的研究，是把音乐的感性材料，音乐的形式和内容以及它们之间的关系作为中心来展开的。在音乐美学中这是一个歧义最多，难度很大，然而又是不能回避的问题。音乐的感性材料是什么?它的基本属性是怎样的?它与音乐的表现对象构成怎样的一种关系?音乐形式的构成及其规律是怎样的?音乐的内容是什么?音乐形式通过怎样的方式来表达内容等等，都是音乐本体所要研究的问题。

3.关于音乐实践的研究

对音乐本质和特性的研究，还必须深入到音乐实践领域，对音乐创作，表演和欣赏的基本规律进行研究。过去人们对于音乐的研究，往往着眼于对它的成果，即音乐作品的研究，很少对音乐作品的产生，即从创作主体的角度去进行研究。然而，只有对作曲家的创作思维及其规律进行研究，才能真正揭示音乐的本质。对于音乐表演与欣赏的研究，同样具有重要的意义。音乐表演的再创造、音乐表演的作品解释与风格体现，音乐表演心理，音乐欣赏的基本规律、不同方式、音乐欣赏心理等也都是音乐美

学听应研究的课题。

音乐美学在对音乐实践的各个环节进行研究的同时，还必须把它们汗为一个整体，对各个环节之间的相互关系进行研究。现代美学把这种研究放到很重要的地位。现象学美学、接受美学都是从音乐实践不同环节之间的关系中来开展研究的。对于音乐实践规律的研究，还必须注意吸收和运用心理学的研究成果和方法，以把对音乐实践主体活动的研究提高到科学的水平。

4．关于音乐功能的研究

这是音乐美学又一个重要的研究课题，古往今来，许多哲学家、美学家、音乐家对这个问题发表了见解，提出了主张，而且有的被当时的执政者所采纳，成为制定官方政策的理论依据，它介)有的促进了音乐艺术的繁荣和发展，然而也有的起了阻碍的作用。那么，从音乐的本质特征来说，它究竟具有怎样的功能呢?通常所说的音乐的教育的，认识的、娱乐的以及审美的功能是怎柞的?音乐的阶级的、倾向性的功能与非阶级的、非倾向性的功能又是怎样的?音乐功能的历史持续性和变异性是怎样的?还有不同音乐体裁的功能的差异性等，都是这一课题所应研究的问题。

5．关于音乐的美与审美的研究

在这个课题里，音乐美学作为美学一艺术哲学的一个分支，将更多地参照美学一艺术哲学的概念、范畴和方法，以更明确的美学方式，来阐明音乐的美与审美的特殊规律。关于音乐韵美，要研究什么是音乐美，音乐美的本质和特征，音乐美的形态和范瞒等问题，关于音乐审美，则要研究音乐审美体验、审美趣味、评价标准等问题。我们认为，关于音乐的美与审美，不仅是国内，而且是世界各国音乐美学界应为之付出更大努力的研究课题，因

为到目前为止，还很少有把它作为一个独立的课题来进行专门的：研究和论述。

6.关于音乐美学史的研究

如前所述，音乐美学是一门具有悠久历史的古老学问，无论，是中国或外国，历代的哲学家，美学家、音乐家都有许多关于音·乐的论述，涉及列音乐的本贡、特征、功能、审关等各个方面，积累了非常丰富的思想、理论遗产，对这些遗产进行科学的整理和研究的重任，历史地落到了现代音乐美学工作者的肩上。正如任何一门学科的建设都离不开前人已有的成果一样，现代音乐美学的建设也必须是在批判地继承前人已有成果的基础上来进行。冈兰，音乐美学史的研究，对于现代音乐美学的建设具有基础性的意义。对于音乐美学史及其历史经验的研究越深入、球细致，现代音乐美学的建设就会越有根基，就如同在一片沃上上生长的树木一样，它将枝繁叶茂、出灿烂的学术理论之花。

上述六点，可以说是音乐美学研究的主要课题。当然，这些课题并没有把音乐美学所应研究的全部问题都概括进来，实际上，音乐美学所研究的问题还要更复杂、更细致和更多样、正如本书标题所表明的那佯，上述六点只可以说是音乐美学的一些基础性的躁题。同时，音乐美学又是一门正在发展十的学科，是一个开放的学术体系，随着音乐艺术的发展，必将会有一些新的门题需要纳入音乐美学的研究菹畴，某些新的研究方法的出现，也必将开拓出新的研究领域，某些几千年来缠绕着人们思想的一些古老的问题，也将会在新的实践与新的方法的肩示下获得不同于以往的新的认识。

三、音乐美学的研究方法

音乐美学研究对象与具体课题的确立，如同设定了将要到达

的目标，然而，通过怎样的途径才能到达预定的目标呢?这就是音乐美学的研究方法问题。从音乐美学发展的历史情况来看，人们选择的途径，即研究方法不是一种，而是许多种，其中最重要的有三种，即哲学的、心理学的与社会学的途径与方法。现代音乐美学的研究在把这三种途径和方法相互结合起来的基础上，更多地吸收和借鉴了当代哲学、社会科学以及自然科学的新的方法沦，使音乐美学的研究方法呈现出向多元化发展的趋势，从而使音乐美学的研究更加丰富、活泼和富于启发性。

1．哲学的方法

是研究音乐美学的基本方法。音乐美学与哲学的密切关系是为音乐美学这门学科的自身性质所决定的。中外历史的与现实的音乐美学思想，无不是立足于一定的哲学的认识论和方法论的基础之上的。哲学作为研究自然界、人类社会以及人类思维规律的科学，它既是理论化、系统化的世界观，同时也是观察分忻和处理各种问题的方法论。同样，音乐美学作为研究音乐艺术发展现律的学科，它不仅在认识论上可以况是理论化，系统化的音乐观，同时在方法论上也必须运用哲学的方法，对音乐艺术的诸种现象进行高度的概括和抽象，寻求具有普遍意义的规律性的认识，特别是对于音乐本质的研究，与哲学的认识论与方法沦的关系更为密切，对于音乐本质的不同看法，归根结底是来源于哲学立场的不同。无论从认识论或方法沦的角度来看，音乐美学都是对音乐所进行的哲学的思考，从这个意义上也可以说音乐美学就是音乐哲学。也正因为如此，哲学对于音乐关学来说，与其说是一种研究途径和方法?艾如说是认识沦和方法论的基础更为确扔。关于从哲学的角度来进行音乐荚学研究，日本音乐学家野村寂雄曾说过；“我们是在整体的和根本性的这样一些条件下支持哲

学的立足点的，并且认为正是这种哲学的立足点才是有批评性的，特别是能够进行自我批评的。尤其是关于音乐的礼学的研究，因为已经有了音乐学，所以不能认为音乐美学就可以只停留到科学的研究上。因此我们几乎是把音乐荚学和音乐哲学同等看待的。”①波兰音乐学家卓菲娅·丽莎指出：“今天我们肯定辩证唯物主义和历史唯物主义是能使人正确认识现实的科学的世界观。左各个学术部门中人们要想站到唯物主义哲学的立场上去，只凭口头宣传承认唯物主义的基本原则是不够的，必须把这些基本原则始终不渝地应用到有关学科的一切问题上，并站在唯物主义的立场上彻底批判旧日的各种理论，”②对于我们来说，以马克思主义的哲学，即辩证唯物主义和历史唯物主义为指导，不仅是使我们的音乐美学研究沿着正确的方向前进的限本保证，而且也是忮我们的研究能够具有思想的深度和逻辑的力量的可靠方法。

2．心理学的方法

音乐艺术活动和人类所从事的其他活动一样，都是人的主体；行为，并且无不受人的心理活动的支配。音乐实践行为的三个丛本环节：创作一表演一欣赏，不仅不能离开从事这些行为的人的心理活动，而且是以这些心理活动为基础的。音乐的功能也主要是以潜移默化的方式作用于欣赏者的心理才得以实现的、对于这些心理活动的深入研究，必将对音乐芙学的一系列问题的解决支挥重要作用。正因为如此，在音乐美学作为一门独立的学科而存在的一百多年的时间里，从心理学角度来研究音乐美学问题的著述很多，并且成为一主攻的方向，这是有它深刻的道理的，仕西方具有权威性的德国音乐百科辞典《音乐的历史与现》长达几

①野村良雄：《新乐音辞典》。乐谱篇”。

②革菲娅·丽莎，《音乐美学问题》，真音乐出版社1962年版，第一页。

万字的音乐美学条目里，把音乐美学划分为体系的——历史的方面与心理的方面这样两个大的并列部分。卓菲垭·丽莎在她所著；《论音乐的特殊性》一书里，把音乐美学与心理学的研究结合起来的地方随处可见。她况：“在考察音乐的时候，也必须坚持这个原则，即一方面把音乐看作是各类艺术中的一个种类，是社会化了的人类的心理活动的一种特殊表现，另一方面则努力去阐明产生音乐作品的这种心理活动同产生美术、文学或其他艺术作品的心·理活动之间的区别是什么，换句话说，也就是要阐明其特殊性的准则。”①西方现代从心理学角度来研究音乐美学的著作很多，如：L·迈耶尔的《音乐的感情和意义》，A·韦莱克的《音乐心理学与音乐美学》等。当然，音乐心理学作为一门独立的学科有它自己的；研究对象，然而它的某些重要方面，特别是关于音乐创作、表演、；欣赏等音乐行为的心理过程与特征的研究，与音乐美学的关系极为密切，可以说是音乐美学与音乐心理学的结合，既可以把这些·研究看作是音乐心理学的组成部分，也可以看作是音乐美学的一个方面。

此外，音乐心理学通常采用的一些研究方法，例如内省法，即主要通过对自述、创作手稿等记录音乐家创造行为及心理活动的内省材料进行归纳分析的方法；问卷法，即根据设定的题目，向音乐家及音乐听众进行问卷调查的方法；测量法，即对音乐行为及其心理感应进行数据测试及定量分析的方法；实验法，即运用科学仪器对音乐生理心理功能进行实验的方法等，以及运用这些力!法听获得的研究成果!都会为音乐美学的研究提供具有基础；意义的资料，并使音乐美学的研究更加具有科学性。

①卓菲娅·丽莎：《论音乐的特殊性》，上海文艺出版社1980午版，第6页。

3．社会学的方法

音乐作为人类的一种精神产品，其根源无不深藏于社会生活．之中，任何一种音乐，归根结底都是人类社会生活的反映，音乐产生于人类社会，并且作用于人类社会，音乐一旦产生就要在社会生活中发生影响，参与人际关系的交流，以实现其社会功能。

围绕着音乐的社会性质和社会功能这个中心来进行的音乐美学研究，无论在中国或在西方，自古以来就占有重要地位。许多哲学家，美学家、音乐家都对音乐的社会性质予以高度的重视。对音乐的社会本源与社会功能等问题发表了大量的见解。音乐美学作为研究音乐艺术总体规律的基础学科，不仅不应排除，而且必须把音乐的社会性质纳入到自己的研究对象之中，否则就会使音乐美学的研究变成脱离实际的空中楼阁，从根本上失去它的意义，很难设想那种完全脱离开音乐的社会性的音乐美学研究，会产生出真正有价值的成果。

音乐美学研究中的社会角度和方法，要求研究者必须站在历史发展的高度，从促进人类文明和社会进步的根本利益出发，全面科学地阐明音乐的社会性问题，既要避免那种从狭隘功利出发、对音乐的社会性质作简单化的理解，把音乐的社会功能仅仅限于为一时的政治利益服务，片面强调音乐的认识、教育功能，否定其审美、愉悦功能的倾向；另一方面也要反对那种否定音乐的社会性质，脱离社会需要，只讲审美愉悦，不讲认识教育的倾向。

音乐美学研究中的社会学方法，必须善于运用社会学的研究成果，对社会音乐生活进行深入细致并且是长期的调查研究，以取得真实可靠的{青况。音乐社会学的专门著作，对于音乐美学具有重要的参考价值，它的某些部分实际上也可以说是音乐美学中的社会学部分。

上述哲学的、心理学的与社会学的方法的综合，构成音乐美乎研究方法的整体。虽然不同的研究课题在方法上可能有不同的测重，然而总的来说，只有把这三种方法结合起来，才可能获得对音乐美学问题的比较全面的认识。这正如野村良雄所说：“什么样的立足点才是最正确的呢?那就是它必须能够深入地、全面地把握住音乐的本质、音乐美或是音乐活动的种种表现形态。单是思辩意义；上的哲学的立足点，或者单是心理学的、社会学的、科学的立足点，都不能说是全面的。”他提醒研究者注意：“这几种立足点都往往容易把自己看作是唯一的，而且是绝对的东西，这种情况如不改变，那就会成为错误的立足点。”①日本音乐学家神保常彦也曾谈；到：。音乐美学大体上有哲学的音乐芙学，心理学的音乐美学与社·会学的音乐美学之分，但只要目的在于找出音乐得以存在的根本依据：无论采用的是哪种方法，都可列入音乐美学之中。”②

当然，音乐美学方法论的综合观点，也并不能否认这样一个-基本事实，那就是，正如从本质的意义上说音乐美学是音乐哲学一样，从方法论上讲，音乐美学主要运用的也还是哲学的思辩的方法，对音乐艺术的美学规律的判断分析和逻辑论证，而不是心·理学的内省或实验的方法，也不是社会学的调查研究的方法，虽然这些方法都可能在音乐美学的研究中发挥重要作用。这是在指；乩音乐美学的不同研究方法之后，我们想再一次强调指出的。

4.20世矩现代音乐美学在研究方法上的新扩展

20世纪的现代音乐美学研究，受到现代哲学、社会科学以及自然科学的影响，力图摆脱传统的思维模式，运用新的方法论，从多种不同的角度来阐释音乐美学的基本问题，为音乐美学带来

①野村良雄：联新音乐辞典》“乐语篇”。

②神保常彦：《标准音乐辞典》。

了新的生机与活力。下面略举二三，以为例证。

从本世纪30年代开始兴起的语义——符号学的音乐美学，把．现代语义学(Semantics)与符号学(Semiotics)的理论与方法应用于音乐美学的研究，并获得了引人注目的成果。这种理论认为，语义符号虽是人类的伟大创造，它可以通过概念及其逻辑表述来说明现实中的种种事物和思想观念，然而它却很难表达属于人类内心体验的东西，例如情绪与情感。而艺术符号则不同，它虽然不能确切地表达概念和抽象的思想观念，然而却能生动具体地传达出语言所不能传达的人类内心的情绪和情感。而音乐正是这样一种最典型的表现人类情绪与情感的艺术符号，因为在音乐形式和情感形式之间“有着惊人的一致”。(苏珊·朗格语)这样，语义符号学的音乐美学就从新的方法论的意义上，为人们重新认识音乐的形式与内容及其相互关系提供了新的契机。

现象学(Phenomeno]ogy)是20世纪西方哲学一美学中影响很大的流派之一；波兰哲学家，美学家茵格尔顿把现象学的咏理和方法应用于音乐美学研究，指出音乐就其本质和存在方式而言，并不是人们所说的那种客观实在的对象，而是一种纯粹的意向性对象。茵格尔顿着重分析了音乐作品及其同一性的问题，指出音乐作品和记录它的乐谱，以及它的演奏和欣赏并不是同一的，它们：部为各自的主体的意向性活动所决定。这样，现象学的音乐美学就为人们认识音乐艺术的特殊本质，特别是认识音乐作品的存在方式及其同一性问题开拓了新的思路。

从本世纪50—60年代开始出现的接受美学(Aesthetics of Recption)，根据现代信息论以及人际交流理论，把文学艺术的创作及欣赏看作是一个信息与人际交流过程。针对着过去的荚学与艺术理论主要偏重于作家作品的研究，忽视了读者接受的问题，

接受美学特别把研究重点放在信息的接受者，即读者方面，着重研究文学艺术作品的接受史，或者说效用史。德国音乐学家艾格布莱希特的《论贝多芬的接受史》就是这样一部具有代表性的著作。接受美学为人们认识音乐的创作与欣赏之间的关系，认识音乐的功用提供了新的研究角度和方法。

此外，近年来还出现了用系统论、控制论和信息论来研究音乐美学的新动向。总之，随着现代科学文化的发展，音乐美学的研究方法必然会趋向于多元化。对此，我们既不能象过去相当长的一段时间那样闭目塞听，简单化地一律斥之为资产阶级的货色，也不能认为凡是西方新出现的东西都是好的，趋之若鹜。我们应该采取的态度是：第一，要了解和懂得它们都是怎么一回事，搞清它们赖以产生的社会、历史和哲学的原因和背景。第二，以批判的眼光研究和鉴别这些新的理论和方法有什么可取之；处，存在什‘么问题，以作为我们的参考和借鉴.

最后，由于我们的宗旨是建立具有中国特色的马克思主义音乐美学。因此，从方法论上也应有我们自己的特色。在我们看来，坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论的根本。

理论与实践的统一，对于音乐美学这门具有高度概括与抽象特性的基础理论来说，具有特别重要的意义。它一方面要求音乐美学必须把实践经验作为理论的来源，而且它所面对的是全部的、而不是局部的，整体的，而不是个别的实践经验，因为只有在这个基础上音乐美学才有可能进入概括和抽象，以达到对音乐艺术审美规律的总体认识。另一方面，音乐美学又必须最终地服务于音乐实践，促进音乐艺术的繁荣与发展。而这种服务与促进又不仅仅是为一时一事，为某一项具体任务，而是从根本上、规

律上对音乐实践发挥作用，从美学的高度上为音乐实践提供理沦约依据．因此，音乐美学的理论与实践的统一，应是在更高层次土的，并且是在哲学意义上的统一。

历史与逻辑的统一，则要求音乐美学研究必须具备深邃的历史眼光，从对音乐历史的纵向考虑中总结规律，从历史长河的比较认识中探索新时代音乐美学的出发点。同时，音乐美学的基础理论性质，又决定了它还必须把对历史规律的认识与对音乐艺术的逻辑把握结合起来，使音乐美学具有准确明晰、逻辑严密的理论体系，既不能停留在知觉反映的低级阶段，也不能限于对历史现象的简单描述。对纷繁的音乐历史现象进行哲学式的逻辑概括与沦证可以说是：菏乐美学方法论的基本特征，因为只有这样才能使音乐美学上升为科学的理论体系，达到对音乐艺术规律的真理性认识。某些历史的、或现代的音乐美学，虽然在方法论上可以给我们以各种启发，然而它们中有许多往往只注意自身的逻辑体系的沟造，而缺乏应有的历史深度。当然，那种只是对历史现象的罗列，而缺乏理论的概括，不能从纷繁的历史现象中抽象出规律性的认识，同样不能达到音乐美学这一学科自身的要求。

总之，建立具有中国特色的马克思主义音乐美学是一个长期而艰巨的任务，我们现在所做的一切距离这个目标还有很远的路程。然而，“千里之行，始于足下”，只要我们认清目标，坚定不移、脚踏实地的一步步去做，那么我仃)就一定会一天天地接近这个日标。

《音乐美学基础》练习题

《音乐美学基础》练习题 一、填空（每空2分，共40分） 1、音乐美学是以研究音乐艺术的为宗旨的一门基础性的理论学科。 2、物质材料在构成艺术作品时被称为它是沟通人与艺术作品的媒介。 3、音乐形式的基本要素包括其中最重要的成分是音色。 4、音乐形式的组织手段包括和，前者一般包括。 5、从音乐存在方式的角度来看，音乐通过自身的特性创造出一种时间的、空间、运动。 6、音乐的内容可以归结为两种含义，一种是直觉的/非想象的的内容因素，另一种是非直觉的想象的可以称之为的内容因素。 7、在音乐声音的表现性因素中占主导地位的是。 8、音乐中的文学性因素一般包括等。 9、音乐表演的本质是。 二、简答（每题5分，共40分） 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？ 4、音乐表演的美学原则有哪些？ 5、如何看待美的本质这一问题的？ 6、如何理解音乐创作的本质？ 7、如何认识音乐功能的三个层次？ 8、音乐欣赏过程中涉及哪些心理因素？如何培养音乐欣赏能力？ 三、论述（共20分） 1、你认为学习音乐美学有哪些意义？

《音乐美学基础》习题参考答案 一、填空 1、美学规律 2、感性材料 3、力度（音强）速度节奏音程（音高）音色 4、传统作曲技法现代作曲技法旋律和声复调配器曲式 5、表象虚幻想象中 6、音乐性非音乐性的 7、表情性 8、过程冲突（戏剧性）抒情 9、二度创造 二、简答 1、音乐材料的表现性体现在那些方面？ 音乐的声音并非一般意义上的声音，它是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，而这种创造性的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。因此，从总体上说，音乐的声音是一种表现性的声音，无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则。即使是现代音乐中的噪音，也没有摆脱这个基本的原则。波兰作曲家潘德列茨基在弦乐曲《祭广岛受难者的哀歌》中，采用弓根和指尖敲击乐器的面部，在琴马和系弦柱上拉奏等手段，由这种新的演奏法所造的噪音，也同样是一种表现性声音。那些尖锐刺耳而又十分奇特的噪音，无疑能造成一种紧张和恐怖的气氛，同时，在这种气氛中又蕴涵着一种极度痛苦的感情。所以，我们可以这样说，所谓音乐性就是声音的表现性，没有表现就没有音乐，音乐作品的成功与否也完全取决于它的表现性程度如何。表现性是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。 2、音乐美的范畴一般包括哪些？ 优美壮美崇高喜剧美欢乐美悲剧美 3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？

结合歌剧《唐.璜》及选段咏叹调《你就会看到》分析音乐表演活动及意义

结合歌剧《唐.璜》及选段咏叹调《你就会看到》分析音乐表演活动及意义 发表时间：2018-10-12T10:11:19.980Z 来源：《知识-力量》5中作者：叶敏 [导读] 音乐，是一种表演艺术。它必须通过表演这个中介环节，才能将艺术作品传达给欣赏者，表现艺术作品的审美价值。歌唱是一种离不开表演的艺术，与更直观的舞蹈相比，歌曲必须通过表演者的演奏和演唱去向观众传达作品的深意，因此，我们可以知道，音乐不仅是表演的艺术，更是无时 （湖南师范大学音乐学院 410006） 摘要：音乐，是一种表演艺术。它必须通过表演这个中介环节，才能将艺术作品传达给欣赏者，表现艺术作品的审美价值。歌唱是一种离不开表演的艺术，与更直观的舞蹈相比，歌曲必须通过表演者的演奏和演唱去向观众传达作品的深意，因此，我们可以知道，音乐不仅是表演的艺术，更是无时无刻都离不开表演的艺术。 关键词：《唐.璜》；歌唱艺术；音乐表演 一、音乐表演的关键——二度创作 （一）二度创作的含义 音乐表演的本质——二度创作。音乐表演是对音乐作品的表演，要求表演者对音乐作品进行二度创作或再创造。顾名思义，音乐表演的本质就是要在第一度创造的基础上，进行二度创作。那么，我们在进行音乐表演时，首先要对一度创作的成果——也就是以乐谱的形式存在的音乐作品进行仔细的研读和解释，以此为二度创作的依据。 （二）二度创作的意义 我们对音乐表演的研究可以发现，杰出的表演创作可以通过探索作品的内在含义，强调作曲家创作中的积极因素，使作品的精华体现得更加鲜明和突出，赋予作品和角色生命。所以，音乐表演不仅是忠实地再现原作，还需要通过表演者的再创造，对原作予以丰富的补充，甚至会超出作曲家的预想，为音乐增添新的光彩，这正是音乐表演作为第二度创造的本质意义所在。 二、《唐.璜》与《你就会看到》 （一）简介莫扎特与《唐.璜》 莫扎特是西方音乐史上极具代表性的作曲家之一，维也纳古典乐派以及古典主义音乐的重要代表人物，为世界音乐艺术和后人留下了众多不朽的作品，《唐.璜》是莫扎特歌剧作品中非常具有代表性的作品之一。 歌剧《唐.璜》取材于西班牙民间传说《石客记》，于1787年创作。该歌剧具有伦理道德意义，融合了哲理性和生活性两大因素。歌剧的主人公唐.璜来自中世纪西班牙，他是一名风流成性的男子，专爱拈花惹草，从精神和肉体上不择手段的欺骗了不少女性,最后，他的恶行昭然若揭，被鬼神拖入地狱。这部歌剧着重于心理的描写，开创了十九世纪音乐心理剧的先河。 这部剧情节发展丰富而紧凑，通过歌剧唱段来表达刻画多位性格不同的人物。咏叹调作为歌剧中占主导地位的一部分，特征就是富于歌唱性，长于抒情，以歌曲的方式来表达人物的角色特征。 （二）咏叹调《你就会看到》 《你就会看到》这首歌曲是《唐.璜》的选段，是女主角之一采莉娜的咏叹调。作为表演者，需要演出采莉娜的个性，就要从理论上先对采莉娜这个角色进行研究与了解。美丽活泼的采莉娜，在她即将要与未婚夫马赛托成亲的时候，唐.璜的到来诱惑了她。马赛托得知此事十分愤怒，宣称要杀死唐.璜。唐.璜得知消息，就让随从假扮自己暴打了马赛托。唐.璜这一行为，让采莉娜认清了他的真实嘴脸，意识到了自己的错误，于是向马赛托解释，并想与他重归于好。在此情境下，采莉娜拼劲全力想要安抚满腔怒火的马赛托，以一种倾诉衷肠并活泼俏皮的口吻演唱了这首咏叹调。 三、歌唱艺术与音乐表演 （一）歌唱与表演 了解完作品，我们要做的，除了用歌声去体现角色鲜明的性格特征，还需要赋予音乐作品以生命。严格的说，作曲家将脑中生动的乐思以书面记谱的方式保留下来的时候，就已经抽掉了它的灵魂，仅剩下纸张上的乐音符号，因此，将乐谱变成音乐，让音乐作品重新获得生命呈现给众人的活动就是音乐表演。 我们通过学习研究歌剧与乐谱来准确地把握人物性格以及歌曲情感，不能照本宣科，单纯按照乐谱去唱，要做到生动的塑造人物形象，揭示人物的内心世界，感染观众。 在歌唱的过程中，要做到身体与声音相统一，面部表情与肢体动作相结合；在气息的处理上，声音需要富于弹性和穿透力；速度和节奏部分的处理，需要严格按照记谱方式的地方一定要遵从谱面要求，一些速度和节奏自由的地方，则要发挥自身的想法结合谱面发挥，在作曲家乐谱的基础上做出的最基本的二度创作。 （二）音乐表演的意义 音乐表演在音乐实践过程中，作为连接音乐创作与欣赏的媒介，一方面负担着创造性再现作曲家作品的使命，另一方面要通过自己为音乐听众提供音乐欣赏的享受，进而影响和提高他们的音乐审美能力。 音乐表演、表演者、作曲家、听众在一个循环圈内相互影响，音乐表演所发挥的作用不容小觑。通过音乐表演，表演者自身的技术和能力得到了提高；作曲家的作品收获了来自听众的反馈，从而使作品与自身得到升华和推广；听众的审美和视听觉享受得到了满足与提升。以《你就会看到》为例来说，该作品得来源歌剧《唐.璜》就是一部脍炙人口，引人深思的作品。它揭露了当时社会所存在的问题；肯定了对封建礼教和宗教惩罚的蔑视……有积极的因素也有消极的因素。剧中多位正面人物的性格特点都在影响听众，作者想要表达给大众的东西，通过表演者传达给了广大听众，从而提高了表演者与听众艺术鉴赏的能力，人们由于音乐使得生活更有意义，音乐表演的作用再次得到了最充分的体现。 而歌者的技巧是支撑演唱的基础，却不是表演的唯一标准。音乐表演中技巧固然重要，但更加重要的是对音乐的表现力，它是音乐表

浅析音乐美育的作用

浅析音乐美育的作用 摘要：音乐美育有很多作用，其中培养人类的秩序感、协调感和合作精神是很重要的方面。只有在音乐审美教育下，人类的人格得到了完善，审美理想才有可能得以实现。 关键词：音乐审美教育构建和谐社会 一、培养人类的秩序感、协调感和合作精神 社会是由人组成的，人是社会的主体，社会是人类活动的产物，社会的发展是人类劳动创造的结果。建设社会主义和谐社会必须着眼于人，必须坚持以人为本。从这个意义上讲，教育为社会培养什么样的人，就可能有什么样的社会。培养和谐社会的建设者，就能促进和谐社会的建设。如果我们培养的人不能正确处理自己与自然的关系、与他人的关系、与集体的关系，就会阻碍和谐社会的建设。 音乐美育的价值就在于为人们的心理成长和精神发展提供一种内在的精神营养和文化价值，进而提高人的精神性，培养人的文明性。音乐美育有很多作用，其中培养人类的秩序感、协调感和合作精神是很重要的方面。 除了节奏节拍外，音乐中的曲式结构同样也培养人类的秩序感和协调感，曲式是旋律乃至整个音乐作品的结构形式。音乐是听觉的、时间的艺术，是音响运动的艺术，人需要通过听觉、记忆和思维，使连续出现的音乐瞬间，在脑子里统合而最终成为曲式结构感知。曲式的规律和逻辑使人从心理上产生趋向“完形”的追求。常见的音乐曲式结构中有重复、对比、再现、层递、变奏、回旋等与大自然、人类社会生活的客观事物变化，发展规律相关。基本的音乐曲式结构是多样统一、和谐、对比、均衡、匀称等美的形式原理的体现，而且与人感受事物的生理、心理活动规律相吻合。 二、完善人类和谐人格的发展 我们提倡培养和谐人格，所谓和谐人格是人的身心和谐统一和全面发展的人格，和谐人格能够完整的体现人的身心结构及其发展规律，在改造自然、社会的同时，按美的规律来改造和完善人的身心，在人的主体性和本质力量对象化过程中，达到美的境界，实现规律性和目的性的统一。 人类的认知因素和人格因素是相辅相成、缺一不可的。人类的学习与发展是这两种因素的综合效益，人格因素在能力发展中起着动力作用、定型作用和补偿作用。只有在逐渐完善学兴趣、动机、世界观、信念、意志、性格等人格因素的基础上，科学的培养感知、记忆、思维、想象等认知因素，促使二者协调发展，人的全面发展才会得以实现。对人格进行调适的根本途径是音乐审美教育，音乐美育对培养一个人的健全人格和健康心理起着重要的作用，因为音乐本身是有节奏性、平衡性、协调性和有机统一性的完整形式，它含有表达、交流、创造的意义，它积淀了人类的情感和理想，同时作用于人类的感知、想象、情感、理解等诸多心理能力，它使它们处于一种自由与和谐的状态。人们在音乐审美活动中，可以获得表达、交流、创造的经验，丰富自我表达的内涵，满足自我表现的的需要，并增强情感交流和人际沟通的能力。另外，音乐美育对各种非智力因素，如自制力、毅力、细心、专注、适度的培养，以及性格、情操方面各种良好素质的塑造，都具有深远持久的作用。 当代中国社会发展的根本目的是建立平等、互助、协调的和谐社会，实现人的全面发展。人的全面发展需要从人的精神与人的价值方面提升。也就是说，和

音乐美学考试重点(借鉴相关)

音乐美学复习资料 绪论 音乐美学是怎样的一门学科？ 1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科； 2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科； 3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科； 中国古代美学思想具有的特征： 1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐； 2.以平和恬淡为美； 3.追求“天人合一”“和谐统一”; 4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度； 5.早熟而后期发展缓慢; 西方古代音乐美学思想的主要特征： 1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）； 2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际 3.由古至今，呈现出加速发展的趋势； 4积极杨弃传统，不断开拓创新； 5.崇尚理性，忽视感性 音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用 音乐美学研究的对象 1.音乐的本质与特征 2.音乐的形式与内容 3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏） 4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美） 5.音乐的美与审美 6.音乐美学自身的发展历史 音乐美学的研究方法： 1.哲学基础（理论基础）； 2.心理学方法; 3.社会学方法 4.20世纪现代美学新方法 音乐美学主要研究的课题： 1.关于音乐本质的研究；

2.关于音乐本体的研究； 3.关于音乐实践的研究； 4.关于音乐功能的研究； 5.关于音乐美与审美的研究； 6.关于美学史的研究 你认为学习音乐美学有哪些意义？ 1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观； 2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。 3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用 《乐记》中的音乐美学的思想 第一章 音乐材料 1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系； 2.是一种艺术媒介； 3.具有非实用型 （同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料） 音乐材料的基本属性 (1)非自然性----创造性（与自然声音比较） 音乐的声音是非自然的，是通过人的的思维创造出来的的音响，是一种创造性的声音。即与人的心理行为直接发生关系。 2）非语义性----表情性（与语言比较） 音乐的声音只作为一种艺术交往而存在，它本身没有确定的含义，是非语义性的。 音乐感性材料的非对应性特征（表现性） a 模仿性（有相同点，出来颜色和气味，其他都能模仿）音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音，音乐声音的模仿是针对同类的物质而言； b 象征性（无共同点，用一种现象去表现另外一种不同形式的现象）用声音象征声音意外的其他事物； c 暗示性它的寓意性模仿不同，并不是从模仿对象的声音对象处罚，而是通过声音的特殊氛围去暗示某些事物和现象。 d 表情性及其主导主用（表情性，无论是模仿、象征还是暗示都渗透着表情因素）音乐声音是一种表现性的声音，没有表现就没有音乐，表现性就是衡量是否作为音乐的声音的最高标准。

中央音乐学院硕士研究生参考书目

新祥旭中央音乐学院权威考研辅导班强烈推荐： 中央音乐学院硕士研究生参考书目 专业方向 参考书目名称出版社与出版时间 中国音乐史中国古代音乐史稿（上、下）人民音乐出版社（2004） 中国古代音乐史简述人民音乐出版社（2006） 中国近现代音乐史（第三次修订版）人民音乐出版社（2009） 中国现代音乐史纲中央音乐学院出版社（2010）中国近代音乐史简述人民音乐出版社（2008） 中国当代音乐上海音乐学院出版社（2004） 西方音乐史西方音乐通史上海音乐出版社（2001）西方音乐简史高等教育出版社（2007）西方文明中的音乐贵州人民出版社（2001）西方音乐史人民音乐出版社（2010） 西方现代音乐 西方现代音乐概述人民音乐出版社（1991） 二十世纪音乐概论人民音乐出版社（1986） 中国传统音乐中国传统音乐概论上海音乐出版社（2000） 民族器乐（修订版）高等教育出版社（2004） 汉族民歌概论上海文艺出版社（1982） 民族器乐的体裁与形式上海文艺出版社（1983） 中国民歌人民音乐出版社（1993） 民族音乐学译文集中国文联出版公司（1985）西方民族音乐学的理论与方法中央音乐学院出版社（2007）中国戏曲音乐人民音乐出版社（1995） 中国民间音乐概论人民音乐出版社（2003） 中国少数民族音乐 中国少数民族音乐史京华出版社（2007） 中国少数民族传统音乐中央民族大学出版社（2001，2003重印）

音乐民族志方法导论：以中国传统 音乐为实例 中央音乐学院出版社（2008）中国民间歌舞音乐人民音乐出版社（1996） 中国少数民族音乐文化（增订本）中央音乐学院出版社（2011）中国少数民族音乐研究（上、下）中央音乐学院出版社（2011） 世界民族音乐音乐学概论人民音乐出版社（1997） 东方音乐文化人民音乐出版社（1995） 世界民族音乐高等教育出版社（2011） 世界民族音乐地图人民音乐出版社（2007） 拉丁美洲音乐人民音乐出版社（2004） 拉丁美洲音乐文化人民音乐出版社（2009） 西方民族音乐学理论与方法中央音乐学院出版社（2007） 音乐美学音乐史论问题研究福建教育出版社（2002） 音乐美学史学论稿人民音乐出版社（2004） 西方现代音乐哲学导论湖南教育出版社（2000） 音乐美学基础人民音乐出版社（1992） 音乐美学教程上海音乐出版社（2002） 音乐美学新论中央音乐学院出版社（2003）美学原理北京大学出版社（2003） 论音乐的美人民音乐出版社（1980） 论音乐的特殊性上海文艺出版社（1980） 音乐美学人民音乐出版社（1991） 西方音乐美学史湖南文艺出版社（2005） 中国音乐美学史 中国音乐美学史人民音乐出版社（2004） 中国音乐美学史资料注释人民音乐出版社（2004） 音乐心理学普通心理学（修订本）北京师范大学出版社（2001）与“众”不同的心理学中国轻工业出版社（2005）发展心理学人民教育出版社（1995） 教育心理学人民教育出版社（2000）

音乐美学部分重点内容讲课稿

音乐美学部分重点内 容

√绪论 1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以 研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。 2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究 2 关于音乐的本体的研究 3 关于音乐的美和审美的研究 4 关于音乐的功能的研究 5 关于音乐的实践的研究 6 关于音乐史学的研究 3、音乐美学的研究方法：1 哲学法 2 心理学法 3 社会学法 4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展 √第一章 1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。[一种艺术媒介] 2、音乐艺术的感性材料——声音 3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比） 音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音 EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部 音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自

然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加 瓦利《电离》使用汽笛声 2 非语义性——表情性（和语言比较） 音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定 在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提 琴对答 3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音 调变化表达 EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达 4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的 声音本身并不存在一一对应的关系）：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。 1）音乐感性材料的模仿性：模仿即照某种现成的样子或现象学着做，音乐中的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音。如，唢呐曲《百鸟朝凤》模仿鸟叫 2）音乐感性材料的象征性：即用一种现象去表现另一种在外形上和他完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。 如，德彪西《大海》用定音鼓的弱奏象征大海的平静。 3）音乐感性材料的暗示性：即不去指明它而是靠人自己去理解，音乐声音的暗示主要是语义性的，往往从对现实对象的概括中而来的，通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和现象。如，柴科夫斯基《第六交响曲》引子通过声音所造成的惨淡的气氛暗示乐曲悲剧性内容

音乐美学基础期末考试范围

音乐美学基础 1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？ 答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近一、二百年的事情。历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。 2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思 想》（1806年出版）一书中提到的。 3、1900年里曼出版他的《音乐美学的要义》，才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的 学科。 4、音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐 艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 5、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法 6、坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论根本。 7、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的 基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 8、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性 ——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 9、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素——表现，它的具体方式包括：一是 音乐感性材料的模仿性二是音乐感性材料的象征性三是音乐感性材料的暗示性10、音乐的意义： 音乐的意义分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，如作品中的文化意义，作品的指向性内容，如海顿的《告别》主要抒发的是思乡和想要离开之情。 12、音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。音乐创作是一种艺术 实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。 14、音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的 精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动 15、音乐创作的过程： 我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。” 音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。无论是音乐家、画家、

《音乐美学 》 音乐的本质、功能、价值

音乐的功能、价值与本质（一） 作者：宋瑾来源：中央音乐学院音乐学研究所 （首届“全国音乐欣赏教学学术研讨会”发表论文） 人创造音乐，是因为有听觉方面的特殊需要。从世界范围的历史看，这种需要经历了许多变化。原始时期，萌芽状态的音乐是和劳动、宗教、礼仪、交际、娱乐等活动混杂在一起的。后来，音乐艺术逐渐从综合活动中独立出来，成为一种特殊的活动，也成了社会分工之一。在分工的情况下，音乐除了作为专业艺术的一个种类存在外，也依然在各种综合活动中存在着。这样，它就在多种功用中具有多种功能。在当代社会，人们将音乐用于更多的领域。这样，音乐就具有了比过去更多的功能。可以预见，音乐除了现有的功能外，还将不断增加新的功能。 音乐能满足人对它的多种需要，因此音乐具有多种价值。对音乐的各种功能和价值进行比较，将发现音乐作为审美对象时具有不可替代的独有价值。根据本质的经典定义，音乐的审美功能便是“本质功能”，音乐的本质就体现在人与音乐的审美关系中。此外，在与其他艺术门类的比较中，可以进一步看清音乐的特殊性。而在音乐艺术内部对各种音乐现象进行比较，则有助于搞清音乐在艺术范围内的分化情况。 本章的任务是通过对音乐各种功能、价值的考察和相互比较，通过音乐与其他艺术的比较，以及不同样式的音乐的比较，认识音乐的审美本质及其具体体现。 第一节音乐的功能与价值 一、音乐的功能 1. 实用功能。 音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的时，具有各种实用功能。中国自古就有“移风易俗，莫善于乐”的说法。这是孔子说的，又为后世沿袭儒家思想者所认同。为什么说改变风尚习俗或道德教化最擅长者是音乐呢？因为音乐对人心具有“潜移默化”的作用。从古至今，政治家、社会活动家、教育家等等，都把音乐当作教化的手段。也就是说，他们看到了音乐对人产生作用的特殊性，并且认为音乐的最大价值就在于这种特殊功用，希望利用它来“寓教于乐”，达到教化的目的。西方从古希腊开始就有人持相似的

音乐美学与声乐的关系

音乐美学是基于音乐艺术基本规律为研究目标的一门学科，是艺术美学的主要组成部分。音乐实践是音乐美学的基础，是音乐美学的主要来源，它与音乐生活紧密相连。从另一个方面来看，音乐美学也反过来影响着音乐实践，并起着指导性作用。所以，音乐美学应当结合实践。声乐研究者更加重视的是声乐基础理论知识的学习研究，而很少人对其展开深入的研究，音乐美学研究当以实际的音乐实践为基础，在实践中对音乐美学的新感悟和新思路。 【关键词：音乐美学音乐实践演唱艺术】 音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。 一、音乐美学对声乐学习的重要性 音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。 声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。声乐作品以乐谱的形式存在，它是没有生命的，还不是真正的音乐，只有通过歌唱家的演唱才能把词曲者的思想感情表达出来。 现在的声乐教育中，老师在指导学生声乐技巧的同时，也需要帮助学生建立起对声乐艺术的审美观，普及相关音乐美学的知识，指导学生将音乐美学用于具体的音乐实践中。如果仅仅通过乐谱形式是传达不出作曲家的音乐思想和音乐情感的，由此，要求演唱者在演唱歌曲的时候，应当通过演唱技巧和演唱风格尽量传达出作品的真实情感，这样传达给观众的歌曲才能真正打动人，从而以再创造形式将作品进行丰富和升华，赋予作品新的生命力，为作品注入新的活力。演唱者能够通过专业性的演唱技巧将作品的精神内涵和丰富情感表现出来，能够激发作曲家的创作热情和创作灵感，这有利于推动音乐创作的发展。在演唱者对作品进行诠释和再创造的过程中能够给观众带来美的精神享受和审美满足，从而能够提升观众的音乐素养和审美情操，引起观众的共鸣。所以，演唱者的美学素养对做作品的在创作起着至关重要的作用。 音乐美学的学习对声乐的学习有着十分重要的作用。众所周知，不同的歌曲给听众带来的感觉是不一样的。例如，抒情、节奏缓慢且带有伤感歌词的歌曲会让听众感觉忧郁、寂寞;激情高亢、动感的节奏的歌曲带给人活力。总之，不同的歌曲带来的美是不一样的。所以，在学习声乐的同时，要先了解美学中对于歌曲的不同美的定义。 二、声乐学习所遵循的美学原则

音乐美学

1音乐美学作为一门学科的概念是德国哲学家鲍姆嘉通1750年最初提出的,知、情、意！2《论音乐美学的思想》的书是舒巴特写的沿用了音乐美学这个概念。 3 《论音乐的美》是汉斯立克写的。 4音乐美学的这种双重属性，说明它是美学与音乐学之间的一门交叉学科，它的特点在于美学与音乐学的结合。 5儒家的音乐美学思想：代表人物：孔子、孟子、荀子，奠基于孔子，发展于孟子，成熟于荀子，成熟的标志是提出“中和”、“礼乐”。 6《乐记》的音乐美学思想 ①对音乐本源问题的深入探讨； ②对音乐特征问题的深入探讨； ③提出成熟形态的“天人合一”音乐美学思想； 7《声无哀乐论》的作者是嵇康。 8.18世纪的欧洲音乐论坛，以法国为中心，曾发生过三起重大的争论：①马泰松是“旋律派与和声派之争”； 9黑格尔的音乐美学观念在浪漫主义音乐家李斯特那里得到进一步的诠释。 10西方音乐美学思想有哪些主要特征？ ①强调实证，重视逻辑思辨， ②注重音乐本体研究，善于理论联系实际； ③由古至今，呈现出加速发展的趋势； ④积极抛弃传统，不断开拓创新； ⑤崇尚理性，忽视感性。 10音乐的功能 ①艺术功能：音乐被用于非实用性的审美和思想感情的表现时，具有艺术功能。 ②实用功能：音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等 11音乐的价值 ①音乐自身的独有价值：音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，具有不可替代的独有价值。 ②音乐作为特殊工具的价值：音乐在实用中所具有的价值是特殊工具的使用价值。由于所有的实用目的都在音乐之外，因此音乐作品是作为工具发挥实用功能的。 ③音乐多种价值的混合：音乐的审美价值往往跟其他价值混合在一起。 12为什么要回唤音乐的美？ ①音乐的美是人的本质需要，只要是美的音乐，就必须满足感性、有序性、丰富性、这三个基本条件，所以审美在将来一定要提高。 ②音乐艺术发展的生态观，音乐作为一种艺术类型，它需要优化文化生态才有利于发展，主要包括以下两方面：⑴其一，音乐作品个性特点的合理张扬；⑵其二，音乐各种功能功用的并存并举。 13何为雅乐，以及分类。“雅乐”的意思即“优雅的音乐”。雅乐是中国古代的宫廷音乐。雅乐的体系在西周初年制定，与法律和礼仪共同构成了贵族统治的内外支柱。以后一直是东亚乐舞文化的重要组成部分。宫廷雅乐乐谱在中国、韩国、日本及越南尚有保存。 雅乐一般可以分为三部分：①国风歌舞，为历代宫中举行最高祭殿仪式时所采用；②外来乐舞，主要有唐乐和高丽乐。唐乐有管弦合奏曲和舞乐伴奏曲。高丽乐的所有节目，都是作为舞乐的伴奏曲而存在，没有单独演奏的曲目。③日式歌舞，专为贵族演奏的声乐曲。形式多样，既有在歌词中吸收了古日本的民歌的“催马乐”，也有以汉诗为歌词进行歌唱的“朗咏”等。

学习音乐美学的现实意义

学习音乐美学的现实意义 音乐美学是一门博大精深的学科，虽然它只是艺术哲学的一个分支，是音乐学的一个部门，是音乐学的一门基础学科，但是它涉及的面非常宽广，因此有很多音乐家们把它称为音乐哲学。音乐美学是我们音乐专业生必修的一门课程，我们是否能充分的掌握自己所从学习的那门乐器或者是演唱等专业知识，还需要拥有像音乐美学等各类与专业知识互补的音乐素质，不仅是从形式上把握他们，更重要的是掌握本质内容，尤其在音乐教育的领域中更为重要。 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针，从而明确了美育在学校教育中的地位，音乐教育事业获得迅速的发展。音乐教育以音乐审美为核心，这个基本理念，应渗透在各个不同的教学领域中，贯穿于音乐教学的全过程，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，培养地提高学生地音乐审美能力。然而关于音乐的美与审美就牵连到音乐美学这一门学科。 音乐美学寓于哲学当中，我认为这是共性和个性的关系，因为事物的形态是多种多样的，人的审美也是多种多样化的，对什么是美就产生了各种各样的看法，因此，学习音乐美学对于我们音乐教育的专业生是十分必要的，毕竟我们以后都是从事音乐教育工作，走上教师的平台。那么如果你作为一个从事音乐教育的工作者连一段音乐美在哪儿?好听过在哪儿?都分析不出来给自己的学生听，怎么能引起他们的兴趣呢？又怎么能引导学生喜爱音乐，从何挖掘音乐的美？更不用说以美育人了。所以作为一个从事音乐教育的工作者自身也要有一定的审美能力与音乐素养。这样才能引导学生如何朝正确的审美方向前进。

音乐美学论文

音乐美学论文 浅论我国古代各个时期音乐美学的社会功能 姓名:赵雅琪学号:20091542 班级:汉语言文学0902 摘要:周训能用之,和乐如一。“移风易俗，莫乐于安;安上治民，莫善于礼。” 孔子提出“兴”、“观”、“群”、“怨”这组观念，叶郎先生对这组观念有提出新的看法，他认为:“一般认为，孔子在这里谈的是诗的社会作用。但是如果单就“兴”、“观”、“群”、“怨”这组概念来说，我以为主要是对诗歌欣赏的美感心理特点的一种分析。荀子，著有《乐论》。荀子认为，“礼”和“乐”的社会作用与功能是相辅相成的。乐合同，礼别异。如果每个人都无限制得去追求自己的欲望，必将产生“争”和“乱”。因为“乐”最终是体现“道”的，是“道”对于人的情感欲望的节制和规范。由此可见，在荀子看来，音乐所起的“和”的作用，首先作用于人的心灵，有了人心灵的净化与“和”，才会有社会关系、社会秩序的“和”。《乐记》是我国古代一部比较系统的音乐美学著作。《乐记》认为，“乐者为同，礼者为异;同则相亲，异则相敬。《乐记》认为，不但“乐”和“礼”相互渗透、相互补充，而且它们同“刑”、“政”也是相辅相成、不可分离的。有关音乐的功能作用主要集中在对所谓“淫声”的论述。各歌其所好，各咏其所为。而“太平由实非由声”，则否定了音乐社会功能的无限性。关键字:音乐美学社会功能孔子荀子《乐记》白居易音乐美学从诞生开始，就渗透着人的认识思维与人的某种需要的欲望，正因为有了这种认识思维与需要的关系，才有了音乐起源的各种学说。虽然，人类早期的音乐活动需要的实际性远远大于审美的表 现性，而只有当创造以表现性审美为目的的感觉的形式，也就是艺术形式不再被简单的定义为模仿的时候，表现的审美功能才得以显现。古代文献中曾对《葛天氏之乐》做过如下描述:“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌阙:一曰《载

音乐美学基础考试(安师大)

绪论音乐美学概论 1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。 2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。1900年里曼出版《音乐美学的要义》标志音乐美学已经真正的成为一门成熟的独立学科。 3、音乐美学的概念：音乐美学是美学----艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐美术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。他特别的把音乐的本质与特征，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 4、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法d、20世纪现代音乐美学研究新方法：语义-符号学，现象学，接受美学等。 5、音乐美学的方法论：中国特色的马克思主义音乐美学：以坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一为根本。 第一章音乐的感性材料 三、音乐艺术特征基础是什么？ 构成音乐艺术材料体现？音乐艺术材料体现是什么？ 1、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 2、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 3、音乐声音作为一种艺术和与人之间的沟通是怎样的体现？在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。 4、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。 第二章音乐的形式 1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。 2、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。 （1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。 （2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。 （3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。 3、音乐形式的层次 音乐的形式分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，包括上题。 第三章音乐的内容 第四章音乐的创作 音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 1、音乐创作df：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验 改造成音响的形式。 2、音乐创作的本质也是df：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的精神活动三是受音乐审美经验 支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动。 3、音乐创作的过程： 我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。”

关于声乐三种唱法的技巧文献综述

关于声乐三种唱法的技巧文献综述 200804012 孙伟 在我国，LJ前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法。从20世纪80年代的初步形成到今天，这种划分方法已逐步得到音乐界人士及整个社会的承认。每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心。 许多声乐界的世界级询辈名家都对歌唱方法做过总结。在我国，美声唱法已有 90余年的历史。杰出的代表有老一辈的歌唱家、声乐教育家应尚能、周淑安、黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等。多年来,我国自己培养了以张权、郭淑珍、温可铮、施鸿鄂等为代表的一大批歌唱家,他们的演唱成就卓著,为美声唱法的民族化做出了重大贡献。我国年轻一代的歌唱家胡晓平、张建一、詹曼华、傅海静、梁宇、迪里拜尔、刘跃、范竞马、曹群、顾欣以及更年轻一代的廖昌永、吴碧霞、邓晓俊等歌唱家在世界各种声乐比赛中频频获奖，引起了世界对我国声乐力量的瞩目。国外评论界声称"中国有世界上第一流的声乐教师,所以，能培养出世界一流的歌唱家”。中国声乐正走向世界。 参考文献： [1]黄友葵?声乐教学艺术?北京:华乐出版社,2003. 5. “文中讲述声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。”我同意上述观点，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢瞭亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的声音。 [2]黎信昌、景尉岗主编，《美声唱法》，太原：山西教育出版社，2006.7。 “正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐

字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度;柔亮、响亮，如金属球般;干净、平衡、平稳、适度用声带;轻巧、清脆、富有弹性。” [3]李晓贰.民族声乐演唱艺术.长沙:湖南文艺出版社,2001. 8. "现代民族唱法所相对的歌曲已经不是传统的宫商角徵羽的五声调式的歌曲了，而是西洋化的七声调式，并且频繁地运用升降号。这样所演唱的歌曲的西洋化味道就很浓，失去了传统意义的民歌风味。”确实，现在的民族唱法包含了很多西洋文化，里 面的变音记号频繁出现，李老师的分析很透彻。 [4]郭祥义主编，《民族唱法》，太原：山西教育出版社，2006.6。“演唱技 巧方面，吸收欧洲美声发声法后的现代民族唱法在气息的运用上借鉴了以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，声带使用张力较强，共鸣比较集中。在放松下腭，打开颌骨，提笑肌，舌头平放，脖子、肩部放松，强调腰腹肌的力量等方面的要求与美声唱法一致。” [5]胡钟刚、张友刚编著，《声乐实用基础教程》，重庆:西南师范大学出版社，2006.6 “有配套的教学、实训大纲、教学指导书、习题集和试题库，我建议初学者先看下这本书，里面的建议很适合初学者的学习可以建立一个良好的基础。” [6]郭建民.声乐文化学.上海:上海音乐出版社,2007. 8 "《声乐文化学》是迄今为止国内唯一一本声乐文化理论研究的专著。它以宽泛的研究视野，按照声乐文化学概论、声乐文化审美论、声乐文化创作论、声乐文化传播论、声乐文化教育论、声乐文化产业论、声乐文化社会功能论、声乐文化比较论、声 乐文化风格论等14个方面展开论述，并刻意强调或把主要的研究内容着眼于声乐艺术本体以外，而文化的视角则是贯穿《声乐文化学》研究的笫一要素。” [7]沈湘著，李晋玮、李晋煖整理，《沈湘声乐教学艺术》，上海:上海音乐出版社"脑心身的运用 这是沈湘先生在声乐艺术一书中谈到的，我认为这是一个歌唱者应该非常注意的儿点：1.头脑一一思想、智力

音乐美学试题及答案教学文案

音乐美学试题及答案

1、音乐的审美功能:当处于沟通阶段的音乐知觉将音乐中的美感因素与人对于音乐艺术的审美需求沟通时，音乐中的审美因素被人体验到，人对于音乐的审美需求得到满足，这时音乐的审美功能就实现了。这种功能一方面建立在天然生物需要满足基础之上，另一方面又是与社会功利保持一定的距离，却又为广泛、深刻的社会内容和社会意义所牵制的一种精神满足。是倾向性功能和非倾向性功能之间的中介。 2、审美经验，指的就是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。 3．反美音乐，虽然在感性直观上也可能很丰富，却具有无序的特征。“反美”特指后现代主义音乐的特征，即无序或多元的特征。“反美”的“反”，有两个含义，一是反对，即反对从传统到现代主义对有序的追求，一是反面，即从形式的反面探寻音乐创作新的可能性。 4、非音乐性的内容，所谓非音乐性的内容主要指那些音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众的内容成份，亦即接受者不是从音响中直接感觉到的，而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成份。这种内容成份主要体现在两个方面，一个是绘画性的内容，另一个是文学性的内容。 简述音乐表演需要遵循的美学原则。 （1）针对忠实原作和二度创作之间的关系处理； （2）针对技巧和艺术表现之间的关系处理 （3）针对个人审美体验与表达或传递之间的关系处理 前者主要适用于以乐谱为依据的表演；后者适用范围几乎囊括所有表演类型。

简述音乐审美能力形成的途径。 音乐审美能力的形成主要有两个类型： 通过在生活中长期接触音乐而形成，典型如对民族民间传统音乐或大众音乐的审美能力； 通过专门教育形成，如对音乐家创作的艺术音乐的审美能力。 音乐的声音和语言的声音有什么区别和联系？ 音乐的声音和语言的声音既有区别，也有联系。音乐的声音善于表现情感，但只在特定情况下才具有较弱的表义功能，不具语义性。语言是一种具有约定俗成含义的符号，能够表达确切的含义，语言声音中的表情音调具有一定的表情功能。语言中的表情音调可以通过一定的方式发展成为音乐的音调，从而为歌曲等音乐的创作提供借鉴。 音乐美学中自律论与他律论的基本差别是什么？ 音乐美学中的他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种实现世界中的事物，也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容，而自律论认为音乐的形式不表现各种现实中的事物，甚至也不表达情感，音乐的内容就是乐音的运动，形式之外没有其他内容。之所以会出现这种观念上的对立，是因为音乐的形式具有相对独立性，和它的表现对象之间的关系相对疏远，我们不太容易发现这种联系。 如何理解音乐形式的相对独立性。 一方面我们认为音乐形式产生的根源是现实生活，趋势等音乐形式的产生无疑是伴随着现实生活内容的复杂而不断发展，音乐形式美的法则也是建立在现实中人们审美心理基础上；另一方面我们看到，音乐的形式绝对不是对现实的概