音乐知识与鉴赏——摇滚乐

音乐知识与鉴赏——摇滚乐

音乐是一种表演艺术，需要通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生的艺术效果。音乐的分类有很多种，比如：音乐种类分为古典音乐、流行音乐、影视音乐、摇滚音乐、民族音乐、宗教音乐以及近年来出现的游戏音乐等等。而对于摇滚乐，摇滚乐是一种积极健康的、带有强烈的理想主义和人文主义色彩的乐曲种类，它发源于西方，是一种有着特定观众群体的音乐形式。

一、摇滚音乐产生的背景

第二次世界大战结束之后的美国出现了一段相对的稳定和繁荣。美国从战争中获得了可观的利益，并且借机大大刺激了国内生产，于是伴之而来的是工业人口的迅速增加和中产阶级的壮大。生活条件的改善使得从战争岁月中走过来的美国人对娱乐业表现出了一种空前高涨的欲求，唱片业的发展也再次被大大地推动了；另外，日益健全的无线广播网和刚刚出现的电视很快也担当起了各种新潮音乐传播者角色。战后的美国出现了一个生育高峰，这些美国的“新一代”成长在战后的安宁与富足中，他们手头的零花钱比之前辈们要远来得阔绰，这便使他们有足够的财力来满足自己对时兴音乐和跳舞的追求，一个潜在的巨大的青少年唱片市场也就一步步地孕育成熟了起来。

二、摇滚乐的诞生和发展

摇滚乐简称Rock，是美国黑人音乐和白人音乐的结合体，主要受到节奏布鲁斯（黑人音乐）、乡村音乐（白人农村音乐）和“叮砰巷”音乐（白人城市中产阶级）的影响，于上世纪五、六十年代逐渐形成，并很快成为极受欢迎的流行音乐。

当时美国的流行音乐唱片市场大致可以分成三个部分——主流流行音乐、黑人音乐和乡村音乐，这三个市场彼此之间是基本上封闭的，各自拥有不同的听众群，而且彼此之间独立发展、互不往来.从50年代中期开始，精明的白人唱片商们抓住黑人音乐的“商机”，找来一些当红的白人流行音乐组合演唱经过“净化”了的节奏布鲁斯歌曲，并模仿黑人艺人演绎的方式，结果市场反应良好，慢慢的布鲁斯音乐通过“交叉”进入了白人唱片市场，被介绍给了广大白人主流听众。当然，翻唱和市场交叉并非单方面的，它发生在三个流行音乐唱片市场之间。于是，黑人的节奏布鲁斯和白人的廷潘胡同流行歌曲、乡村音乐，开始了历史性的碰撞和相互影响，并最终导致了早期摇滚乐的诞生。

摇滚乐的发展大致可分为三个阶段：

第一阶段：50年代到60年代中期。50年代是摇滚史上的第一个黄金时代。这一时期主要的摇滚乐风格有节奏布鲁斯、早期摇滚乐、山地乡村摇滚乐。这些风格简单淳朴，但却充满了激情、灵感和启示。Elvis Presley (猫王)、Chuck Berry 、Little Richard等一大批明星就是由这个时代造就的。

第二阶段：60年代中期到70年代末。这是摇滚阔步向前的时代。不列颠入侵把摇滚乐从过度期的低靡中拯救出来，并且给它注入了新的内涵和生命力，从而打开了新时代的大门，在表达内容方面，除了姑娘、爱情等主题外，反战、民权、爱与和平是当时摇滚乐探讨的中心问题，它不再仅仅是一种娱乐方式，或者宣泄青春期过剩精力的方法，而已经成为一种年轻人思考和表达的途径。

第三阶段：70年代末至今。70年代末朋克摇滚诞生，它涵盖了一大批不同的声音和风格，但他们都被一条共同的纽带联系到一起，那就是一种燥动、附庸风雅的力图推翻、无视甚至改写摇滚乐现有规范的尝试。后来的朋克摇滚艺人身上更多见出的则是一种充满冲撞性、破坏性、毁灭性和造反意识的反文化精神，有时甚至表现为嚣张的“流氓习气”，它简单、直接、极富力度和冲击感的音乐形式给传统的摇滚观念带来了深刻的冲击。80年代是诸侯混战的时代，一方面，重金属音乐凭借不列颠重金属新浪潮得以复兴，渐居商业主流地位；另一方面，朋克新浪潮音乐体系的各种风格也在地上地下迅速地发展着；电子乐渐渐成为一种时尚，与朋克乐一起左右着日后音乐的发展。90年代是分解自身结构的时代，在很多乐队、个人的身上，“个性”、“反叛”、“另类”已经沦落为一种赤裸裸的商业包装。

三、摇滚乐在中国的发展——中国摇滚民族化、本土化趋势

它自上世纪80年代传入我国后，已经在我国生存、发展了将近30年的时间。这30年里，它经历了萌芽、繁荣、爆炸、沉寂的一个发展过程，在这一过程中，中国摇滚乐一方面借鉴、吸收西方摇滚乐的内容，另一方面又结合中国本土的音乐元素，将摇滚乐积极地融合到中国的音乐体系当中，在跨文化交流中实现了西方摇滚音乐与中国本土音乐的对话，扩大了中国的摇滚乐市场。

由于中西方文化背景的不同，对于摇滚乐这一舶来品来说，不做任何改变，生搬硬套到中国的文化当中，长此以往必然会引起人们的厌烦，遭到本土文化的排斥。摇滚乐在中国发展的这些年里，艺人们一直在尝试把中国的元素融入到摇滚乐中，使摇滚乐带有中国本土自身的特色。例如在歌词创作方面，融入明显的民族情结。“唐朝乐队”，从乐队的命名来讲就具有中国特色，其歌词的创作让我们看到他们对中国文化的深刻理解，对生活和世界的认知，加上华丽而气势磅礴的旋律，以高亢京剧式的唱腔夹杂着乐队躁动的重金属，是一种儒雅古风与摇滚激情的巧妙结合。这些好的词都能在不同层面折射中国文化、时代变迁及社会经济发展后中国人的思想变化，具有一定的民族性和时代性。在编曲、配器上民族情结更突出，如崔健的《一无所有》加人了竹笛音色，《让我在雪地里撒点野》加人了古筝音色，唐朝乐队的《梦回唐朝》加人了中国特有的打击乐及音乐元素，等等。还有一种形式——摇滚乐队或个人直接改变中国民歌，用摇滚语言重新演绎民族、民间文化，从编曲、配器上给予全新的面貌。如崔健改编《南泥湾》，“轮回”改编《赶好归来阿哩哩》，唐朝”改编《花儿为什么这样红》等等，这些改编有一部分赋予了民歌新的内容、新的活力。中国摇滚乐改变了空洞贫乏的文化内涵、晦涩无味的旋律、声嘶力竭的呐喊、混乱的生活习气以及装束上的怪异，根据中国人的审美观与中国社会的发展的需要，与本土化、民族化相结合，走自己的道路，创造了属于中国人自己的摇滚乐，这就是西方摇滚乐在中国的发展趋势。

有很多人认为，中国摇滚乐因为政治环境而不能发展，其实，这只是一部分原因。严格地说，内在的无能才是中国摇滚的软肋，技术的衰落，乐思的枯竭，风格的雷同，相互的抄袭，让中国摇滚在流行和市井文化的夹缝中艰难地生存着。在西方，摇滚音乐背负着大众层面上的艺术，而中国的摇滚乐面对的却是少数的群体。要想保持发展的态势，中国的摇滚乐就必须参与与流行文化的竞争，而这种竞争的胜利，大部分来自于把外来的文化与当地的文化相融合，创造出属于中国自己的摇滚乐。在不同的土壤中分别种入合适的种子，才能开出绚烂的花朵。

人教版高中音乐鉴赏基础知识整编

音乐基础知识 音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质） 音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱 节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍 常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱、表演唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式） 轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系 重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成 对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、齐奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏

协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲 音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。民歌 民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）民歌的音乐特征：

(完整word版)古代诗歌鉴赏知识点梳理

古代诗歌鉴赏知识点梳理 考纲要求： 1、古典诗歌内容的理解和作者情感的体察。 2、古典诗歌语言、表达技巧和意境的鉴赏。 一、鉴赏诗歌的形象 复习要点 1.了解古典诗歌中的形象的类型； 2.掌握鉴赏古典诗歌中形象的方法。 什么是诗歌的形象？ 诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和 思想感情的艺术形象。 把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。 （一）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公即诗人自己, 或者是作品刻画的人物形象。 1．主人公形象 即诗歌中描写的人物形象。 《静女》：刻画了一对青年恋人的形象，男青年热烈痴情、淳朴憨厚，女青年 漂亮活泼、伶俐俏皮； 柳永的《雨霖铃》：写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意， 塑造了一个爱恨情长的艺术形象。《氓》刻画了勤劳善良而又清醒刚烈的女主人 公形象； 《孔雀东南飞》：刻画的同封建家长制作斗争的刘兰芝、焦仲卿等。 王昌龄的《出塞》塑造了戍边战士忠心报国，献身边塞的形象。 2．诗人形象 诗人“我”的形象也就是抒情主人公的形象，实际上是“诗化了的作者”，是作 者在诗中的“代言人”。在古代诗歌中，一般有下面几种形象类型。 （1）傲视权贵、傲岸不羁的形象。 如《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了李 白淡于富贵、傲视权贵的思想，塑造了一个不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形 象。 （2）心忧天下、忧国忧民的形象。 如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此 形象 人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公） 物（咏物诗或杂诗中的物象） 景（写景诗或杂诗中的景象）

音乐欣赏课教案

音乐欣赏课教案 学校莱西市成人中专授课年级一年级教师姓名刘奎华

莱西市成人中专刘奎华 尊敬的各位评委： 大家好！ 我叫刘奎华，是成人中专的一名音乐教师。我今天说课的内容是职业学校《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的欣赏曲目《重整河山待后生》。 根据大纲的要求，我在音乐欣赏课教学中，把“突出审美，深化歌曲主题”这根主线贯穿教学过程的始终，无论从课的外部模式还是内容结构都力求能体现新的教育教学思想。每个环节的设计都注重培养学生的实践能力和创新精神，突出“学生主体，教师主导”的作用，在生动有趣的氛围中学习音乐、感受音乐、表现音乐。 教材分析 《重整河山待后生》是由吴宇红主编社会科学文献出版社出版的《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的内容，是大纲规定的重点欣赏曲目；曲艺音乐——京韵大鼓的学习，可以让学生更好地了解中国的民族民间音乐。 《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌。该曲运用京韵大鼓的基本唱腔创作而成，具有浓郁的京韵大鼓韵味。歌曲旋律跌宕起伏、情绪激昂，表现了旧中国劳苦大众在日寇铁蹄下不屈不挠、不甘沦落的民族精神，欣赏该曲对提高学生审美能力，培养热爱祖国、热爱民族音乐文化的思想感情具有重要意义，同时作品的音乐要素及表现手法生动鲜明，有利于学生掌握必要的音乐知识和欣赏技能。 本课应训练的基本能力： 1、通过学唱名句的主旋律，提高学生的识谱试唱能力。 2、让学生为歌曲设计速度、力度和情绪的表现，及培养学生的想象力和创作能力，又能让他们体验到成功的喜悦。 学情分析 通过前面对民歌、歌剧、戏曲的学习，学生对我国民族民间音乐产生了浓厚的学习兴趣，为学习曲艺音乐打下了良好的情感基础。 教学目标 1、德育目标 2、知识目标 3、能力目标

全球公认100首最好听的歌曲

全球公认100首最好听的歌曲.... 1. don't cry--guns n' roses这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋... 2. fade to black--ＭＥＴＡllic金属乐队也有很经典歌曲,相信国内有好多人都是听了这 首歌的前奏才去学吉他的!ＭＥＴＡLLICA经典中的经典,也是ＭＥＴＡLLICA饱受争议 的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~ 3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本 浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的 卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...(卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓) 4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死... 5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一 天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~! 6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为 当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很... 7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和qiang花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前是要听的奥。 8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（或叫披头士）(beatles)的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开qiang打 死的，他的死震惊了世界，他在六十年代，目无宗教和governme-nt，在七十年代致 力研究东方宗教和宣扬童话般的爱(有一颗小星星是以他的名字命名的)，这声音听来

《狮子王》音乐赏析

《狮子王》音乐赏析 动画片《狮子王》中的音乐从古典音乐、流行音乐、民族音乐、滑稽舞蹈等多个方面汲取养料，运用多元化表现形式创作出优美动听、便于流行、合乎大众情趣的作品。本片荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。 影片《狮子王》中音乐的演唱风格不拘一格，不受任何传统模式束缚。片头音乐《生生不息》给观众留下了深刻印象。摇滚演唱风格的生命力和节奏感、呐喊声的原野和粗狂以及合唱声的厚实和饱满，表现了广袤无垠的非洲大草原的磅礴生机，昭示着生命轮回、生生不息的自然规律和生命意义，为影片奠定下史诗般大气雄浑的基调。影片中，犀鸟沙祖向狮王作晨间报告时演唱的一首简单纯朴的歌曲，其旋律素材和演唱风格采用了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙祖的那种开朗、幽默的性格表现得活灵活现。试图篡取王位的刀疤演唱的歌曲《快准备》则用处于中低音区的旋律上用沙哑、狂野的摇滚唱法演唱，表现了刀疤这个人物的阴险与邪恶。 歌曲《等我长大来当王》中，辛巴用独白式音乐表现苦闷、迷茫的情绪，而为了丰富音乐和活跃气氛，作品加入了沙祖朗诵调风格的帮腔。辛巴遇难时，他的两个朋友丁满和蓬蓬在说服辛巴过悠闲散漫、没有追求的生活时，辛巴和他们唱起了《哈库拉·玛塔塔》。这首歌将合唱、对唱、轮唱多种演唱形式融合在一起，表现了他们对现状的满足和与世无争的消极生活态度。在绿树、湖泊、瀑布、月光这无比精致的画面的映衬下，年轻俊美的狮王辛巴与久别重逢的女友娜娜在森林中嬉戏时，唱起了二重唱歌曲《今晚感受我的爱》。让观众自然地进入到一个美好而富有想象的世界。 影片《狮子王》中用各种表现手段相结合来描绘场景和渲染气氛。比如辛巴和娜娜由于好奇来到了大象的墓地。他们全然不知受刀疤指使的三只土狼鬣狗正在这里等着他们。此时，由数码音乐营造的恐怖气氛预示着危险即将来临。当土狼出现时，他们与土狼展开机智周旋，交响乐队的演奏使音乐转向更为紧张的氛围，烘托出危险正在步步逼近。土狼追逐他们时，长号在低音区吹奏的旋律以及弦乐以固定音型在高音区的快速演奏，加之音量的不断加强，使得音乐情绪层层

高级中学音乐鉴赏基础知识

高中音乐鉴赏基础知识 音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质） 音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等 节奏：音乐运动中音的长短和强弱 节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍 常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式） 轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系 重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成 对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏 协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品 复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐 奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。 声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲 音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲 印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 民歌 民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌） 民歌的音乐特征： ①音乐具有本民族本地区的风格特色

高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》教案

高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》教案 以下是出guo的关于高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》教案的内容，供大家浏览参考。更多内容请关注出guo教案栏目。 一、学习目标： (一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。 (二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。 (三)初步了解在“五四”新文化运动 * 下，我国专业音乐事业兴起的情况。 二、重点、难点： 重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。 难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。 三、教学内容安排： (一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。 (二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。 四、教学资源建议：

(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。 (二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。 (三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。 五、教学方法与学习指导策略建议 (一)教学方法：(针对教师) 1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。 2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。 3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。 (二)学生学习指导策略建议 1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。 2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。 3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。 六、教学过程： 七、教学评价建议：

音乐知识与作品赏析之收获及感受

主讲教师：张宁 第一章概述 一、什么是音乐 音乐是一种声音和时间的艺术，是通过有组织的乐音在时间上流动的音响来创造艺术形象，表达思想感情或描写客观事物，反映社会现实生活的一种艺术。 音乐是有组织的声音 声音包括乐音和噪音,是按照声音的频率划分的，过去人们以为乐音才是音乐，到了近现代音乐家们把噪音也作为一种音乐的创作元素称为噪音音乐。 二、为什么要开设音乐欣赏课 三、音乐欣赏的过程——心理状态 1、知觉欣赏的层次 2、情感欣赏的层次 3、专业欣赏的层次 四、怎样欣赏音乐 1、作者和作品的时代背景 一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受，反映了一定的时代特征。因此，要比较深刻地领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景。 2、作者的创作个性 不同的作曲家由于生活时代、经历、素养和艺术趣味的不同，表现出各自不同的创作思想和个性，这就使得作品具有不同的思想内容和艺术风格。另一方面，作曲家的创作思想和创作个性也会随着其本人的经历而发生变化。 3、民族特征 一切音乐作品都植根于民族民间音乐。不同的地域和民族，其民间音乐具有各自不同的风格和特征。好的音乐作品不仅具有強烈的时代气息，同时也有鲜明的民族特征。 4、音乐语言的表现功能 音乐语言要素： 旋律节奏速度力度音区 音色和声复调调式曲式... 一部音乐作品的思想内容和艺术美，必须通过这些要素的有机结合才能表现出来。（一）旋律： 1、概念：又叫曲调，是按照一定的高低长短和强弱关系组成的音的线条。 2、因素：高低和长短 1 1 5 5 6 6 5 — 4 4 3 3 2 2 1 —??????1、高低——音高 乐音体系、音列 音阶： 1 2 3 4 5 6 7 (ì) 唱名：Do re mi fa sol la si (do) 音名：c d e f g a b （C） 2、长短——节奏 1、组织起来的音的长短关系，即节奏。 2、节奏的属性 1）强弱关系

欧美十大摇滚乐队

欧美十大摇滚乐队 摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦.弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。“摇滚乐之父”比尔.哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯.普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。到了60年代，英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队，用他们的魅力来展示摇滚的力量。今日《数字飙榜》主题：欧美十大摇滚乐队 数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队） 上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花 经典指数：★★★ 回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。 乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美

摇滚音乐对音乐文化的重要性

摇滚音乐对音乐文化的重要性 一、新世纪音乐 新世纪音乐（New Age）兴起于1980年代，是在欧美发展起来的一种安逸的情绪化流行音乐，它具有轻音乐的某些特征，但又十分流行.新世纪音乐主要以器乐演奏为主;有时也采用人声，具有轻音乐的表现特征。在题材的运用方面，新世纪音乐通常以大自然为创作题材，融入大自然的声响，如流水、鸟叫、风声、海浪等，同时也涉及神秘的原始部落曲调和纯朴的民间音乐素材。 二、摇滚乐 摇滚乐（Rock’n’Roll）是1950年代中期产生的，它是黑人音乐和白人音乐的结合体，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和“叮砰巷[ “叮砰巷”音乐是20世纪上半叶所流行的一种抒情流行音乐风格，内容来主要以爱情为主，或浪漫，或怀旧，或伤感，或欢快、风趣，和声主要以自然音体系为主，打都采用“节歌——叠歌（Verse-Chorus，即主歌——副歌）形式。]”音乐的影响而逐渐形成。 （一）音乐特征 摇滚乐的节奏相对比较强劲，拍子以4/4拍居多，一般通过架子鼓来突出反拍的重音效果，即加强第二拍、第四拍的力度。摇滚乐的旋律没有太多的局限。在调式上，有大、小调作品，也有很多布鲁斯调式的作品。在和声运用方面，则相对比较简单，主要以三和弦为基础，有时也运用七和弦。有些音乐性较强的作品有时也会采用一些非三度和弦以及扩展音等和声素材来丰富和声色彩。摇滚乐的乐队编制一般以吉他、贝司、键盘、鼓为基础，然后根据每个乐队的实际需求，再进行调配或增加乐器。 （二）摇滚乐的分支 摇滚乐从1950年代中期诞生以来一直到今天，在它的演变过程中形成了众多的分支：早期摇滚乐、“不列颠入侵”（British Invasion）、

高中音乐鉴赏目录表(人教版)

普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐） 知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平 第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆

知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗 第二十节《俄罗斯民族风情》 欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜 知识：强力集团 第十一单元一个人的流派--德彪西 第二十一节《德彪西》 欣赏：海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女

高中音乐欣赏《音乐能告诉我们什么》教案

河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏《音乐能告诉我们什么》教案 一、课题：《音乐能告诉我们什么》 二、课型：鉴赏课 三、课时：1课时 四、教学目标: 1、能认真聆听两首优美的音乐作品,体验欣赏音乐的乐趣,从而增进对音乐的兴趣和爱好。 2、根据生活经验,尝试运用比较的方法,将音乐与语言,音乐与绘画等进行比较、分析后,能概括出音乐是否具有语义性及具象性特征,以及音乐“不能告诉”我们什么的简单道理。 3、通过对作品实例的感受与体验,能用简单的语言说出音乐表现要素在作品中的作用。 4、通过学习,了解标题音乐与无标题音乐。 五、教学重点： 将对音乐的听觉感知贯穿于审美体验的全过程。 六、教学难点： 领悟音乐艺术的非语义性和非具象性，不确定性的内涵与特征；理解音乐不可能明确“告诉”我们表现什么的道理。 七、教具准备： 钢琴、音响设备、多媒体、漫画、音像资料 八、教学过程： （多媒体播放课前情景音乐并展示图片） （一）、新课导入： 师：岁月如歌，人生就是音乐，高亢与深沉、舒缓与急促、悠扬与嘈杂 相组合，成功与失败、幸福与悲哀交织，希望与失落同在，挑战与机遇共存。大家意气风发、踏歌而来，可以这么说：音乐与我们同行，音乐伴我们成长，我想问大家的是“你们喜欢音乐吗？”“音乐有具体的涵义吗？”“你能用语言把这种涵义阐述清楚吗？你对音乐有什么认识？你是怎样感受到音乐的？”下面请同学们讨论一下： （学生回答、漫谈自己的看法） ----音乐是一种语言、音乐就是动听的歌、音乐是条河、 ----音乐是美好的旋律、音乐是作曲家情感的表达、 ----音乐是通过耳朵听到的、让人特别舒服的东西、 ----音乐没有具体的涵义、但有思想…… 师：如果我把大家刚才的话综合并归纳一下，那么就有了关于音乐的概念了。 (多媒体展示) 音乐：是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的一门艺术。它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。 师：纵观刚才大家的发言，我们发觉很难用一些文学语言把音乐的具体的本质的涵义阐述得很清楚。既然我们不能够用语言把音乐的涵义阐述得清楚、明了，那么我们学习音乐、欣赏音乐，音乐又能具体告诉我们什么呢？ (多媒体展示课题) （二）、新课教学： 1、欣赏标题音乐《少女的祈祷》。 （1）师：首先请大家欣赏一首作品，在听赏的过程中，你听到了什么？你想到了什么？你联想到什么？并把你的所思所想记下来。 启发学生：大家可以从音乐的基本要素，如节奏、速度，力度、旋律、音色，也可以从它的情绪等方面来体验。 （2）（多媒体播放音乐并展示思考题） （学生思考回答）

欧美著名歌手乐队简介及代表作品

欧美著名歌手乐队简介及代表作品 1.Matthew Lien 马修连恩 马修·连恩是我一直非常喜欢的一位音乐家，当然，他的音乐，给我享受和憧憬的感受，更重要的是，这样的音乐给我烦躁不安的心，一种安慰！更可以说，真的感觉到了自己拥有一个不受约束的灵魂，这样的感受是安静、祥和、平淡、纯洁的·这完全不是享受那么简单的事情了，找到的是最原始的感受，是震撼的，而这震撼不是通过强烈的音符和激荡的旋律。而让人感觉震撼的的却是那份平静、柔和、及仿佛隔世再见的亲切……Bressanone Airstrip 2.Bryan Adams 布莱恩亚当斯 来自加拿大以”Heaven”一举成名的抒情摇滚王子布莱恩亚当斯(Bryan Adams)以招牌的 感性沙哑嗓音、杰出的创作才华与爆发力十足的现场演出，在乐坛闯荡了20个年头，不仅广受乐迷欢迎，也奠定了不可撼动的巨星地位 Here I Am End Title Bryan Adams Spirit Everything I Do,I Do It For You 3.Carpenters 卡朋特

从?年作品"(They Long To Be) Close To You"登上排行冠军惊艳乐坛至今，三十多年来 Carpenters/木匠兄妹合唱团温暖柔美的歌声与一首首清新隽永的作品，一直鲜活的停驻在 乐迷的记忆里。他们不仅是70年代拥有最多畅销单曲的美国本土乐团、荣获3座葛莱美奖 项及1座全美音乐奖，在全球更累积了超过1亿张的惊人销售量，光荣入列好莱坞星光大道 的…闪亮星?与葛莱美奖名人殿堂。 卡朋特为减肥生生把自己给饿死了, 可她的声音实在好。婉转、沧桑、烟酒嗓。所以她的歌儿虽然偏 甜，却仍能为人所接受 Close To You yesterday once more 4 .PHIL COLLINS 菲尔柯林斯 他是那种少数既能够获得广大观众热烈欢迎，同时又能受到圈内著名乐手敬重和赞扬的歌 手。菲尔·柯林斯是被乐界拥戴为世界上最佳摇滚鼓手之一. Phil Collins曾为70年代英国著 名乐队Genesis的鼓手。他为迪斯尼动画电影《泰山》创作的歌曲《You'll Be in My Heart》获奥斯卡最佳动画电影原唱歌曲奖。《another day in paradise》创作于1989年。 歌曲旋律异常优美，它讲述了一位先生偶遇流浪街头女孩的感想。在那近乎享受的音乐环 境里，人们更多的是积极的思考贫富这个问题，而不是简单的同情与悲怜.

论中西摇滚音乐的特点和差异_0

论中西摇滚音乐的特点和差异 篇一：音乐鉴赏———浅谈摇滚乐 浅谈摇滚乐 摇滚乐是我最喜爱的一种音乐类型。它起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。 一、摇滚乐的发展 早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&b、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。60年代，由Thebeatles 开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，即“第一次英伦入侵”。但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以Jimmorrison、Jimihendrix及JanisJoplin引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由Davidbowie引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名。庞克摇滚风靡一时，但仍不长命。

80年代，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。90年代，接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚形态的延续。 二、分类及简介 1、punk（朋克） 朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。 2、metal（金属） 主要有重金属，另类金属，前卫金属等。 heavymetal(重金属)：在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。 另类金属：在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不

高中音乐鉴赏试题及答案

高一年级音乐期末测试题 班级姓名学号 一、选择题（每题3分，共69分） 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分，它源于人民的生活，反映着人民的生活。下列关于民歌的说法，正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是，有些民族的分布地域较广，其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬，开阔起伏，舒展自由，是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A．①②③ B．②③④ C．①②⑥ D．④⑤⑥ 2. CCTV《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中，内蒙古大学的同学们载歌载舞，将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前，获得了比赛的冠军。根据你所学的知识判断，他们表演的才艺最可能是 ( ) A．马头琴弦子舞呼麦 B．札木聂盅碗舞长调歌曲 C．盅碗舞呼麦长调歌曲 D．手鼓盅碗舞长调歌曲 2006年德国世界杯足球赛是一场时隔四年的世界"足球盛宴"，也是迄今为市场开发和运作最成功的一届世界杯,尽管德国世界杯已渐出了人们的生活，但有很多回忆依然留在我们脑海里。 3.在2006德国世界杯足球赛开幕式上应邀演奏的我国青年钢琴家是( ) A．郎朗 B．李云迪 C．孙颖迪 D．邹翔 4.他演奏的曲目是 ( ) A．《黄河》 B．《蓝色狂想曲》 C．《东方红》 D．《翻身的日子》 5.他演奏的该曲目的风格是 ( ) A．民族音乐 B．古典音乐

高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》教案范文

高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》教案范文 一、学习目标： (一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上理解、了解萧友梅与黄 自的生平及主要贡献。 (二)在理解、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握相关清 唱剧的基础知识。 (三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事 业兴起的情况。 二、重点、难点： 重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐 旋律、情绪、声部层次等方面的特点。 难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音 乐史的地位及影响。 三、教学内容安排： (一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。 (二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要 知识点“清唱剧”。 四、教学资源建议： (一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、 聆听、观赏的教学资料。 (二)布置学生查阅相关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的 资料及贡献。

(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作 品的基本情绪，并阅读课本相对应介绍。 五、教学方法与学习指导策略建议 (一)教学方法：(针对教师) 1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方 面探究作品艺术表现力。 2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法 与前一课作品实行比照。 3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思 想性。 (二)学生学习指导策略建议 1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的 艺术价值和思想性。 2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。 3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。 六、教学过程： 七、教学评价建议： 1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相对应内容。 2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。

大学音乐基础与欣赏

大学音乐基础与欣赏 大学音乐基础与欣赏课是大学生实施美育的重要手段，如何使该课程更有效地发挥其作用，提高学生审美能力、创新意识和实践能力，成为全面发展的有用人才，教学方法的改进和完善是十分必要的。下面是，让我和你们一起去探索一下吧! 大学音乐基础与欣赏是指欣赏者通过对音乐基础知识的学习、音乐作品聆听和感受，获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的享受活动。大学音乐基础与欣赏课程是一门容量大的综合性课程，也是一门理论与实践相结合的课程，学习该课程需要欣赏者根据一定的音乐理论知识对作品进行赏评。对于非艺术专业的大学生来说，其音乐基础知识相对缺乏，课程的讲授具有一定的难度。如何全面地提升非音乐专业大学生的音乐基础素养，并科学有效地指导其进行音乐欣赏，成为迫切需要解决的难题。笔者认为上好大学音乐基础与欣赏课程应从以下几个方面入手 一、尊重学生的个性，充分了解学生音乐素质的现状 高职院校的大学生进入学校前，通常以文化课作为录取的标准。学生的音乐素质，跟中小学音乐教育水平和学生自身对音乐艺术的兴趣爱好有极大的关系。因此，大学生的音乐水平差异性大，有些学生具有识谱视唱、甚至演唱、演奏水平，但还有一些甚至是音乐盲。面对音乐素质参差不齐的现状，大学音乐基础与欣赏授课前必须对学生

的音乐艺术水平进行调查摸底，搞清楚有多少学生具有识谱能力，有多少学生具有演唱能力，有多少学生有音乐兴趣爱好，有多少学生不懂乐谱、不会唱歌、甚至不喜爱唱歌，有多少学生喜欢乐器，喜欢什么乐器，演奏水平有多高，他们都喜欢什么风格的音乐等等。根据对学生调查的基本情况，对其进行综合分析，提出问题，并制定对应教学计划进行教改措施。 二、创新课堂教学，发挥学生的主体作用 大学音乐基础与欣赏教学要达到教学过程最优化，至关重要的一点就是教师课前如何合理规划课堂教学内容设计，优秀的课堂教学设计是课堂教学成功的第一步，也是教学活动不可或缺的重要环节。课堂教学设计是教师研究教学内容与教学方法，分析教学对象，制定教学目标，选择现代多媒体教学的过程。(一)合理制定教学目标教学目标体现了教学实施的方向和达到的预期效果，是实施教学活动的出发点和依据，也是教学活动的最终归宿，它贯穿于整个课堂，在教学活动中起着指明方向的重要作用，因此，教学目标要指向清晰，表述具体。教师在上一节课时，要想实现哪些课堂任务,达到什么样的效果，这就必须根据音乐欣赏课本身的特点、学生的心理特点和学习规律精心设计教学目标。 三、保证学生教学质量，提高学生的兴趣 兴趣作为一名”老师”是学生学习最直接的动力源泉。学生学习兴趣的培养，是音乐欣赏教学的基础与前提。音乐教学属于情感教学，是音乐欣赏教学的基础与前提。音乐教学属于情感教学，而学生的学

【精品】高中音乐鉴赏重要知识点

第一单元学会聆听 1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。 2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。 3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，《话说长江》主题音乐，歌词： 你从雪山走来，春潮是你的风采。你向东海奔去，惊涛是你的气概。你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。 你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。你向未来奔去，涛声回荡在天外。你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江,你有母亲的情怀。啊，长江！ 4.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。 5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。 6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。力度：音乐中音量的强弱程度。速度：音乐进行中节拍的快慢程度。旋律：也称作曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。 7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。 8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。和弦的横向组织就是和声进行。 9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。 10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系） 11.音色：有人声音色和乐器音色之分。人声音色又可分为童声、女声、男声等；乐器音色的区别更是多种多样。 第二单元多彩的民歌

小学音乐“感受与欣赏——音乐风格与流派”

小学音乐“感受与欣赏——音乐风格与流派”教学研究与案例评析 一、核心内容学科知识的深层次理解 1. 感受与欣赏 感受与欣赏是音乐教学中重要的音乐学习内容之一，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与音乐欣赏能力的形成，对学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。其中包括：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派四个方面内容。 2. 风格 风格是从一系列作品内容与形式中显现出来的总的特色。 3. 流派 流派是指在一定历史条件下，一些在思想倾向、美学见解、风格特点等方面基本相似的作曲家自觉或不自觉地形成的音乐派别。一个音乐派别的主要标志是这些音乐作品在创作上有基本相同的特色。例如古典乐派、浪漫乐派、民族乐派等。 4. 音乐风格与流派 音乐风格与流派指不同国家、地区、民族音乐所特有的种类、唱腔、特点、派别和代表人物等。 《课标》中对这部分教学的具体要求如下： 1 — 2 年级：聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片断，初步感受其不同的风格。 3 — 6 年级：聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌曲、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格；聆听世界部分国家的民族民间音乐，感受不同的音乐风格。 7 — 9 年级：聆听中国民族民间音乐，简单描述其不同的地域特点和民族风格，能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物；聆听世界部分国家的民族民间音乐，能够对其风格特点进行简单描述；聆听世界不同国家的优秀音乐作品，能够说出主要音乐流派的代表人物。 5. 感受与欣赏的教学意义 感受与欣赏教学是音乐教育的重要内容。随着对音乐本值的深入研究，我们越来越认识到音乐感受与欣赏教学的重要性。2011 年新版的《音乐课程标准》中也指出：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的基础。” 6. 感受与欣赏“音乐风格与流派”的重要教学内容 综上所述，我们可以这样理解，在小学阶段，若想让学生们感受和欣赏到音乐的风格与流派，通过聆听和学唱中国民族民间音乐是较好的途径。这是因为：民族音乐是指汉族及 55 个少数民族流传于民间的各种音乐及音乐形式。它基本上是劳动人民大众在长期的社会实践中创作的，并在流传过程中不断经过集体的加工、整理而形成的。民间音乐是受城市文化影响最小的那一阶层人民的音乐，是或多或少有着时间和空间限度的音乐，这种音乐是受到音乐的冲动而即兴创作的。民间音乐的影响不只是局限于个别作品中，每个作曲家的创作都孕育于民间音乐的精华之中。民间音乐从创作、传承、演唱（奏）都融会了人的灵性和大自然的性格，尤其是集体的、长时间的智慧和美的提炼，使得民间音乐成为人类文明的“母体”之一。其曲调有高度的概括性，朴实而真挚，容易在聆听的瞬间就被感动。中国的民族民间音乐具有鲜明的音乐风格特点 , 同时也传承着中华民族优秀的音乐文化，是学生感受音乐风格、了解音乐文化、建立良好审美情趣的优秀教学内容。