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享誉世界的四大音乐教学体系

2013-2-21

一、奥尔夫教学----器乐教学法

卡尔-奥尔夫（Carl Orff 1895-1982）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。其教学法主要内容是节奏、旋律练习，基本形体动作教学。核心理念是：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习。

其强调体验音乐应该包括体验所有的艺术，如：语言、歌唱、乐器、舞蹈、美术、戏剧等。透过这些表现，去"探索""发挥"个人潜力及创造力。与其它教学法，奥尔夫教学活动中节奏乐器的应用是其特色，故有器乐教学之称。

佐尔丹-柯达伊（Zoltan Kodaly 1882-1967）匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。其教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。柯达伊教学法的目标和任务是：1、有意识地培养学生掌握民族的音乐母语；2、唤起儿童对唱歌的兴趣；3、培养和指导学生的音乐爱好；4、发展学生的音乐能力；5、培养以民间歌曲为基础的音乐的读写能力。由于其学习音乐

的各种要素如：节奏、旋律、乐理、音乐欣赏等，都是透过歌唱的活

三、日本---铃木教学法

铃木镇一著名日本音乐教育家、小提琴教育家。始终强调教育的主要目的是培养人。主要以打击乐为主，结合多种音乐形式，以戏剧、故事为主要创作作品，提倡关注幼儿的音乐素养的培育以及对孩子健全人格的培养和提高为源动力。他主张要“尊重孩子”，珍惜生命这一大自然所赋予的美好的力量，注意培养直觉或灵感的能力，以生命为中心去观察事物领悟艺术。

达尔克罗兹（EmileJaques Dalcroze 1865-1950）瑞士日内瓦音乐学院教授。其教学法主要内容是体态律动、视唱练耳和即兴音乐

活动。基本原则是要培训学生感知音乐和反应音乐的能力，发展其内在音乐感觉，以及身体各部分进行迅速交流的能力、大量地储存听觉和动觉意向的能力。其教学法的教学内容上，节奏的训练占了相当大

达克罗兹教学法的特色

1.Eurhythmic(律动教学)

节奏训练刺达克罗兹教学法的重心，以肢体运动的知觉性，配合音乐节奏的训练；以律动的方式，去感受及表现音乐。在音乐的使用上，经常要求教师能够即兴弹奏，因为这样老师才能真正藉由观察学生的肢体表现加以配合，进而提升教学效果。

上述这两个都是很基本的练习，其目标在引导学生能以整个身体包括各种知觉感官来感受音乐的元素，老师可以此为出发点，针对自己的教材内容而加以设计变化。

2.Solfege(音感训练)

从固定唱名开始，作为训练识谱、记谱及听音之基础，并加强内在听力之训练。最早达氏在教学认谱上是由一线谱开始，再逐渐二线、三线、四线而五线，以C大调调性音阶循序渐进的导入教学，当然其中也加入一些练习和内在听力的训练。由于达氏本人是作曲家，因此

他也写了一些练习曲及歌曲，作为教学上的使用。在此，建议教师们利用音乐课要教歌曲，找出曲子的动机，设计成游戏式的教学活动，让学生增加学习的乐趣，改变学习音感式枯燥困难的印象。

音感练习无法短期训练，老师如能将平常手边的教材加以分析动机，了解曲子的特色，多多搜集儿歌、童谣，深入的研究与了解，累积多了，资料丰富，教学自然便生动活泼了。

3.Improvisation(即兴创作)

即兴创作在其教学法中有很重要的意义，以启发式的教学来引导孩子学习，不论是乐器上或者肢体上，唯有透过自身的体验，才能将音乐的元素内化吸收，进而创作音乐，表现音乐。

达克罗兹教学法，其目的在透过生动活泼的肢体，实际体验教学方式来提升学习兴趣及教学效果。而东方民族因个性，及教育养成方法的不同，在音乐的学习表现上比较含蓄而保守。过去的老师教学，总是以很直接的方式告诉学生，看着黑板学音乐，看着录音机听音乐，缺乏让学生有亲身体验的学习经验，更遑论要求学生能以肢体的律动来表达。

透过学习及了解达克罗兹教学法的精神，希望能以movement的教学，引导及激发学生的音乐本能，并进而能创作及思考音乐表达的方法，以提升学习的兴趣及学习的效果。

https://www.wendangku.net/doc/8515887968.html,/?F=view.html&Rid=34217

https://www.wendangku.net/doc/8515887968.html,.tw/principal/f0.html

达克罗兹节奏教学法视频

https://www.wendangku.net/doc/8515887968.html,/v/b/50630590-2096342437.html

音乐课程体系解读

音乐课程体系解读二十一世纪，我国基础教育迎来了一场新的改革浪潮。为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号），教育部决定，大力推进基础教育课程改革，调整基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。教育部2003年颁布的《普通高中课程方案》中规定：高中音乐课程由学习领域、科目、模块三个层次构成，不同层次之间是统合与隶属的关系。音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人文关怀是必须遵循的原则。这次改革是素质教育的深化，是实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史性转变，它必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正经历着这场改革。一、课程体系的含义（音乐课程的“综合性”和“整体性”）课程：课程，是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排。广义上是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科的总和，狭义上是指某一门学科。体系：从词义上讲，体系（system）是一个科学术语，泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体。体系的分类：敞开体系：体系与环境之间既有能量转换，又有物质交换。封闭体系：体系与环境之间有能量转换，没有物质交换。孤立体系：体系与环境之间既无能量转换，又无物质交换。那么，课程体系的定义则为学科之间或学科内各个要素相互联系的组合的整体。而根据音乐学科的特点，音乐学科既可以是一种敞开的体系——综合性，又可以是一种封闭的体系——整体性。它不是孤立的音乐，它可以与语言、舞蹈、演奏、歌唱同时存在，也可以是音乐自身的“综合”，它以以音乐要素构成一个完整的体系结构。因此，音乐是课程是一种“综合性”和“整体性”的课程体系。二、音乐学科课程体系结构的特点及设置

音乐教学法

音乐教学法教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。一、讲授法教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。它是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规（包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等），使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授的具体方式。如果运用不当，学生的积极性、主动性可能就会受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”，并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时，教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻，以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义，含义等。教师在讲解时，可穿插直观的挂图、音响及练习法等，使讲解更明了、

透彻。二、演示法演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生学习的兴趣、集中注意力，发展学生的观察力、想象力，思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏；配合教学内容出示相应的挂图及实物（如：乐器），运用录音、幻灯、录相等视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征。如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作，在演示时能进行重点分析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时，除了一般完整示范外，对作品的重点、难点部分可突出加以演示，便于学生理解学习。但演示要适时、适当。所谓适时，即不能过早出示，也不能过晚，用完后立即整理收藏，以免分散学生的注意力。所谓适当，即演示时间不能过长，以免喧宾夺主，适得其反。要合理使用，才能获得教学效果。三、讨论法

国际三大音乐教学法学习心得教学提纲

国际三大音乐教学法学习心得——转自新浪微博这次有幸参加了世界三大音乐教学法的培训，短短的五天培训收获满满，快乐多多。到了培训的最后一刻，大家都还依依不舍，不愿离开，因为在这五天里，我们学到的不仅是专业的知识还有老师们的敬业精神。首先，三位老师都很可爱，虽然年纪都有50几了，但是一点也看不出年纪，风采依旧，从骨子里透出来的可爱，让我不能不喜欢他们。这和他们的心态是离不开的，对于孩子的犯错，他们不会死抓不放，真正能站在孩子的角度去考虑问题，去解决问题，所以音乐课都成了孩子们快乐的天堂。回想自己的工作状态，经常会死脑筋，不能真正站在孩子的角度去思考问题。比如，自己设计的教学目标，结果孩子没在我预期的阶段完成目标，我就会进行强压式的方式进行教学，孩子不高兴，我也不高兴，自己还心想着怎么就学不会，不应该不会啊？却没想过他们还是孩子，学不会不是应该的吗？平时的工作和生活也是一样，遇到事情不懂得往好的地方想，难怪自己要长白发了，应该都是愁出来的。所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象，首先从心态上我应该努力去改变，让自己也变成一位可爱的老师，快乐的老师。其次，三位老师的敬业精神都是非常值得我好好学习的。她们从孩子的快乐出发，用心在做教育，每一个知识点都是在快乐的体验中学习，渗透，巩固。孩子在音乐课中体会到了快乐，才能真正的爱上音乐，从而愿意学习音乐。回想自己的音乐课堂，

都是要求孩子要唱会歌，学会知识点，而忽视了孩子的快乐，我想如果能换个角度进行教育，真正从孩子的快乐出发进行教学，很多知识就迎刃而解了。培训中，姚玉娟老师就和我们说：“音乐老师的嗓子是很宝贵的，所以我们要学会保护好嗓子，我的课堂中也会有很多调皮的孩子，管不住自己的孩子，那我从来不用我的嗓子来约束他们，我都是用我的手势来告诉孩子们，每节课我会给孩子们三个音乐游戏，当我伸出一个手指，那么一个游戏没有，如果我伸出三个手指，那么三个游戏都没有了，而且一定要说到做好，如果三个手指都伸出来了，那节课绝对就没有游戏。”这其实是一个保护嗓子很好的办法，让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队，我其实也应该制定一定的规则，说到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就连话都说不出来，我的课堂也是一样，我想，这些专家们的很多方法都是可以借鉴到我的音乐课堂中的，可以让音乐课上的既轻松快乐又丰富多彩！最后，我分别谈谈三位老师给我们展示的课例的一些感想。姚玉娟老师的柯达伊教法融合，我感触最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中，跟着姚老师一起做手势，让自己的手势也熟练了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势，当时就想这些孩子太厉害了，变化的那么快，手势居然能一点不错的做出来，证明这些孩子对这手势已经非常熟悉了，平时的音乐课堂中肯定也是一直在运用，这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多，在课堂中用过一些，但后来又没

世界三大音乐教育体系

放眼望世界：最著名的三大音乐教育体系 2011-07-29 18:16:20| 分类：教育| 标签：|字号大中小订阅教是一门艺术，同样的内容，不同的教法效果迥然。婴幼儿的思维具体形象，容易受情绪感染。亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法，采用操作性强，生动形象的教育法，充分运用游戏、体态律动等多彩活动，让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐，学会大胆表达自己的情感与体验。让他们在不知不觉中感知音乐，学习丰富的表达方式。德国的奥尔夫音乐教育奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：1、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 4、从本土文化出发奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。 5、从儿童出发音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。奥尔夫音乐的优势奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特色

奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特色 2008-10-27 09:53 作者：佚名来源：录入：xiaolianju 关键字：导读：奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。 (一) 在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。 (二) 在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点，词的起点则是们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。 (三) 在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、电子合成器等)，而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发

著名的四大音乐教学法

最著名的四大音乐教学法一、达克罗士教学法：内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。

3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。二、高大宜教学法：内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，

音乐教育与教学法重点总结

1、什么是音乐教育？音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。 2、音乐教育的分类。音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。 3、教育学会包含哪些教育委员会？学校音乐与教师教育，职业音乐家教育，早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐 4、美育的特征主要有： 1、美育是诱发的，而非强制的。 2、美育寓于具体形象、具体情感之中。 3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。 4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。 5、音乐教育的目标 1、实施美育——美育目标 2、传承文化——文化目标 3、学习音乐——学科目标 6、什么是音乐教育学？音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。 7、音乐教育学研究的范围（一）、音乐教育的基础理论音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程， 9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。主要体现了美育论和实践论的哲学观。

园林艺术原理考点

一、 6.直接借景：近借、远借、仰借、俯借、因时而借。）4名词解释（6抽7.前景处理手法：框景、漏景、夹景、添景。（或通过改造地形是指在一定地域，运用工程技术和艺术手段，1、园林：8.园林空间的类型：①开敞空间和开朗风景。②闭合空间和闭锁风景。、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途进一步筑山、叠石、理水）③纵深空间和聚景。径创作而成的美的自然环境和游憩境域。9.园林空间的构成要素：底面、顶面、垂直面。使之更：是一种依照美的规律来改造、改善或创造园林环境，2、园林艺术10.空间分隔：以地形地貌分隔空间、利用植物材料分隔空间、以建筑和自然、更美丽、更符合时代与社会审美要求的艺术创造活动。构筑物分隔空间、以道路分隔空间。形与内容美相对应，：3、形式美是指客观事物与艺术作品在形式上的美，11.构成园林实体的四大造园要素（园林要素）：地形、水景、植物、建筑式美指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形体、线条、声音等）及构筑物。及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。12.置石的方式：特置、对置、群置、散置。利用环境条件和构成园林的各、4园林造景：是指通过一定艺术加工手段，13.点缀作用的休憩类建筑：亭、廊、榭、舫、楼阁。种要素创造所需要的景观。五、简答（11抽5-6）一：5、因时而借是指根据时令的变化而借入不同的景色，利用一年四季、1、意大利台地式园林艺术特点：日之时大自然的变化和景物配合组景。（1）立体的园林景观（2）严整的几何布局将：6、框景用类似画框的门、窗框架或由乔木树冠抱合而成的自然空框，（3）动态的水景（4）注重装饰将现实风景误认为是一幅嵌于镜框中远景包围起来，使游人产生错觉，2、法国几何图案式园林艺术特点：这种利用景框所观赏的景物称为的图画，因而将自然美升华为艺术美。（1）布局：①特点是整齐一律、均衡对称，具明确轴线引导，讲究几框景。何图案组织。②布局强调有序严谨、规模宏大，轴线深远，从四、）抽13填空（6-7而形成一种宽阔规整的园林。③一切都表现为人工创造的力量。：西亚、欧洲、中国园林。世界三大造园系统1.（2）水景：①运河是勒·诺特尔式园林最典型的特征，它强调花园中的建筑美与自然美的融： 2.中国古典园林特点 B. 本于自然，高于自然A.轴线，又利于蓄水和排水，同时还是重要的水上游乐场所。 ② C. 糅意境的含蕴。D.诗画的情趣喷泉是法国园林水景中另一个重要的造景要素，通常与雕塑结：瘦、透、漏、皱、丑。 3.峰石的审美标准合，布置在轴线上或园路的交点上。：主从手法、层次手法、借景手法、抑扬手法、前景处理手 4.造景手法（3）花坛、丛林：花坛是法国花园中最重要的构成要素之一。从把园法。林简单地划分成格形花坛，直至把花园当做整幅构图，按图案：主景升高、中轴对称、轴线端点和风景视线的交 5.突出主景常用手法来布置刺绣花坛，形成与宏伟的宫殿相匹配的气魄，是法国园点、对比与调和、渐层、重心处理。．林艺术的一个重要特征。行经验总结和抽象概括的结果，包括统一与变化、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、尺度与比例。雕塑、花格墙：①维贡特庄园的雕塑布置开创了法国园林装饰的（4）（1新风气。后又被路易十四大量地运用于凡尔赛宫苑中，并为此）统一与变化：①统一的法则：色彩的统一、形式与风格的统一、比例与尺度的统一、园林内外环境的统一而专门在罗马设立法兰西学院，培养雕塑人才。②勒·诺特尔时②变化的法则：功能准则、美的法则代，花格墙成为最为盛行的一种庭院布局构成。：英国自然风景式园林艺术特点3、（2）对称与均衡：①对称的法则②均衡的法则：对称均衡、不对称均衡风格：①与法国勒·诺特尔几何风格完全相反，追求牧歌式的自然（1）（3）对比与调和：①对比的法则：主从对比、空间大小对比、虚实对比、田园景色。②自然风景园没有明显的轴线或规则对称的构图，虽疏密对比②调和的法则：形的调和、色彩的调和、然没有规则式园林的宏伟壮丽，但是却拥有亲切宜人的自然气（4）息。节奏与韵律：①节奏的法则②韵律的法则：简单韵律、渐变韵律、起伏韵律、交错韵律①英国自然风景园抛弃了一切几何形状和对称均齐的布局。）（2手法：（5）尺度与比例：①尺度的法则②比例的法则：黄金分割、整数比、②在英国风景式园林中，大片的缓坡草地成

常用的音乐教学方法

体验性音乐教学方法实践性音乐教学方法语言性音乐教学方法探究性音乐教学方法 1、体验性音乐教学方法以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。（1）音乐欣赏法以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。（2）演示法教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。（3）参观法 2、实践性音乐教学方法以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。（1）练习法将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。（2）律动教学法是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。（3）创作教学法培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。（4）游戏教学法 3、语言性音乐教学方法以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。（1）讲授法教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。（2）谈话法师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。（3）讨论法在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。 4、探究性音乐教学方法以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。发现法(研究性学习) ：在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

三大音乐教学法的比较与借鉴

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/8515887968.html, 三大音乐教学法的比较与借鉴作者：朱淑萍王备来源：《教育界·中旬》2018年第03期【摘要】国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。本文试图简要分析、比较三大体系的特点，并提出今后在音乐课堂借鉴三大体系进行融合的行动设想，从而更好地激发学生的音乐学习兴趣，更好地培养学生的审美素养。【关键词】三大音乐教学法；比较；借鉴；融合 20世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现了许多崭新的理念和方法，其中达尔克罗兹教学体系、柯达伊教学体系、奥尔夫教学体系在全球范围内具有广泛的影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。这三大教学体系为我们的音乐教育提供了广阔的学习和借鉴的空间。不同的教學方法有着各自不同的特点，但最终目的都是为了提升个人的音乐素养、音乐能力，塑造出更为完善、更为全面的高素质公民。 1.奥尔夫教学法奥尔夫的音乐教育原理是以音乐教育的本源为基础，其中“即兴”是奥尔夫教学体系中最为核心关键的部分。音乐教学不是纯粹的你唱我听或者我弹你听的僵硬式学习，而是需要把教学者和学习者通过音乐融合起来的教学。音乐的本源是将各种动作、言语、动作结合起来的源于生活的自然产物。对于中小学生特别是儿童来说，这将会是十分重要的体验。由于其开放、互动又即兴的教学方式，因此更加适合儿童的学习。 2.柯达伊教学法柯达伊从事音乐教育多年，在他看来，音乐不是一味地灌输和聆听，而是需要自身去唱，去表达出音乐的魅力。他所提倡的教学方式主要是以歌唱为主线进行教学，将音乐教学中所涉及的节奏、韵律等各种音乐知识融合在一起。强调学生在学习中的听唱读写能力，不是一味地折磨式的学习，而要让学习者乐在其中，享受音乐。对于教学材料和教学理念，要从学习者，特别是儿童的根本角度考虑。不是一味地灌输知识，而是通过无伴奏的歌唱，像民谣一样进行传授。柯伊达音乐教学的核心是人声，如何将音乐收放自如，那么人声比起伴奏各种乐器而言，将会是最适合人们的教学工具。 3.达尔克罗兹教学法

柬式(柬埔寨)风格景观总结

柬式(柬埔寨)风格景观总结 1、平面布局中国古典园林的布局都是以阴阳鱼为原型进行拓扑变化，水中有汀，岸上有井，讲究你中有我，我中有你，可以说是中国造园的文人匠师对易经的集体无意识体现。那么，柬式风格景观的布局无疑受到印度教神话的影响。（1）印度教神话的影响在印度教的神话中，世界的中心是一座位于大海之中的须弥山，周遭有四岳，日与月在山腰间运行。须弥山的周围是四大洲。此外，须弥山也被七重山、七重海一层层地围绕。最外层的山是铁早山，是世界的边缘。所以，吴哥建筑用寺庙山来位于世界中心的须弥山，顶部矗立着按五点梅花式排列的五座宝塔，象征须弥山的五座山峰。外围环绕的护城河，象征环绕须弥山的咸海。相对较矮的庭院象征陆地。陡峭的台阶需要手脚并用才能爬上去，寓意着通往天国的道路绝不轻松。七头蛇（Naga）则象征着人类通往神灵住所的彩虹桥。环绕着主殿而建的重重回廊和护城河便是世界边缘的象征了。（2）向上与对称中国园林、建筑给人的典型印象是水平方向上纵向进深的一进一进的院落，建筑在外围，庭院在中间。而受宗教的影响，柬埔寨的传统建筑更强调垂直方向上的向上——对须弥山的象征或者追求与天神沟通。这种向上的追求的基础自然是高台基，其产生原因无外乎防涝、防虫、通风等，但随着演化，又逐渐被赋予了象征意义，因此在柬式风格景观中，高台基成为一大特色。此外，以吴哥窟为例，水平方向上还有两种形式的对称：镜像对称和旋转对称。从护城河、外郭围墙到中心建筑群，以横贯东西方向的中轴线为中心，呈现准确的镜像对称：甚至广场大道中轴线上南北两个藏经阁、两个水池，也对称的分布在两边。从广场大道望吴哥寺见正中一高塔，两座较小的塔在左右对称地陪衬著，构成一个山字形。寺庙顶层的五子梅花塔群，除了中轴对称之外，有更严谨的两种旋转对称：从东、西、南、北四方，呈现相同的山字形构图，成90度旋转对称。还有第二组90度旋转对称：从西北、西南、东南、东北、四个对角方向看，也是一样的山字形构图。五座宝塔也只有如此安排，才有最大限度的对称效果，四面八方地重复展示同一造型主题。 2、构成要素（1）尖顶尖顶无疑是柬埔寨天际线的标志，不仅在城市，在乡村中也很常见——简易的高脚屋之中，突然探出一个高高的尖顶。金黄的屋顶、高高在上的四面佛将是柬式风格园林的象征。在柬式风格景观设计中，可以通过尖顶高度和屋檐层数来体现彼此不同的等级。其具体形制已在第三部分论述，不再赘述。（2）庙山早期的吴哥窟建筑呈平面式，后逐渐转变为金字塔式，这是柬埔寨文化自身发展的结果。在吴哥到处可看见类似于阶梯形金字塔的建筑物，被称为庙山，国王们通过修建它来确立他们的统治地位，因为庙山象征着神话中的须弥山——印度教和佛教神话中的宇宙中心。庙山的外在形式是由下而上逐层缩小的台基，上面建塔，在公元10世纪鼎盛时期，庙山的概念扩展到了五个塔的布局，即中心塔和四个小塔所组成的梅花状，即金刚宝座塔，五个塔的形状象征须弥山的五个山峰，吴哥窟的庙山最为著名，五个塔的轮廓像是莲花，是吴哥窟独特的剪影，并骄傲地出现在柬埔寨的国旗上。（3）入口拱门入口拱门是柬埔寨庙宇建筑的主要特色，它的名字Gopura源于梵文，意思是入口或塔

学前教育音乐课程体系的构建

学前教育音乐课程体系的构建摘要：幼儿时期是开发儿童智力的最佳时期，也是人格培养的关键时期。此时儿童的思维较为活跃，容易接受新思想、新事物，尤其是对音乐、美术等艺术学科有着特别的情感，因此，应重视学前儿童的艺术教育，为孩子提供良好的成长空间，以促进大脑的发育和智力的开发，为日后学习科学文化知识打下坚实的基础。本文将构建一种较为完善的学前教育音乐课程体系，使音乐教学工作更加具有实践价值，以供广大教师参考和借鉴。关键词：学前教育；音乐；课程体系；构建音乐有着丰富的内涵，曲调和节奏的变化会带给人不同的感觉，欢快的节奏和曲调会让人心情愉悦，舒缓低沉的音乐会让人感到悲伤，基于音乐的特殊魅力，很多学前教育都增设了音乐课程，用以培养孩子的艺术细胞和鉴赏能力，使其身心得到全面的成长。由于以往的学前音乐课程教学内容和教学形式的不科学，导致课堂教学效率和教学质量十分低下，孩子不能理解音乐的内涵。为了改变这一现状，教师应树立明确的教学目标，改进教学内容和方法，促使学前音乐教育能够真正的发挥实效。一、确立学前儿童音乐教育课程的教学目标

要想让学前儿童音乐教育达到预期的效果，首先应树立科学的教学目标，不能妄自菲薄，订立过低的的目标，也不能好高骛远，不切实际。而应该从实际出发，根据儿童对音乐的掌握情况确立目标，保证教学目标的预见性和先进性。教师可以设置长远目标和阶段性的目标，先制定某一阶段的教学计划和教学目标，当目标达成后自动实施下一阶段的教学工作，如果在该时间段内目标没有达成，则要分析具体原因并采取针对性的措施，使学前儿童音乐课程的教学工作循序渐进的顺利开展，最终达到认知、能力、情感的和谐统一。因此，教学目标还可以分为认知、能力和情感三个方面：第一，认知目标。学习音乐的理论知识，使儿童掌握基本的音乐知识，形成较强的节奏感；第二，能力目标，通过实践训练开发儿童的音乐天赋，用音乐激发儿童的创作灵感和创作热情，培养儿童的创新精神；第三，情感目标。使儿童学会欣赏音乐，并能正确叙述音乐中表达的情感，培养儿童对高雅音乐乃至高雅事物的喜爱。如果儿童能够正确鉴赏音乐，并随着音乐的曲调变化而产生想象和联想，那么儿童的想象力和创造力将得到全面的提升，学前音乐课程的教学也会更具有实践意义。二、合理设置实践教学内容模块（一）教学目标在实践教学内容中的具体化教学内容的设计要以教学目标为依托，充分考虑儿童的

世界四大教学体系

世界四大教学体系近年来，随着我国经济上的对外开放，文化交流也日益频繁起来，世界上较有影响的音乐教育体系和教学方法通过各种传播媒介传入我国，推动了我国音乐教育理论与实践的发展。在学校、幼儿园，呈现了音乐教育内容与形式的多样化。达尔克洛兹(1865-1950)是瑞士音乐教育家。他创建了著名的“体态律动学”。体态律动学音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。即让学生通过身体来体验节奏感，从而培养学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，训练学生耳聪目明，反应敏捷。生活中我们常常看到，当幼儿听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。所以，音乐教育也应同时从身心两方面去启发、去引导和训练幼儿，让孩子从一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去感受音乐，做到不仅心理上对音乐有所感受，而且生理上整个肌体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动，这样就能使学生真正地感受音乐、理解音乐的精髓，所以身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在身体动作中。这样的身体动作才是真正充满生命力的。达尔克络兹全部教学法包括三个部分，除体态律动学外还有视唱—节奏性视唱、即兴两部分。这里不再一一详述。柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊·左尔坦(1882-1967)倡导和建立的音乐教育体系和教学法。他认为器乐文化永远不可能成为大众的文化，只有歌唱，才能属于每一个人。所以，该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教法，有高度严谨的结构系统性。他非常重视儿童的早期音乐教育，所以无论从教材的选择还是教学顺序的安排上都充分考虑儿童的接受能力和特点。比如，在节奏方面，从适合儿童自身活动的节奏特点(行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符)入手，在曲调方面，从幼儿发声最早、最自然的音调下行小三度(Sol-mi )起步。幼儿的启蒙教育虽然是初步的，简单的，但它应是正规的入门，需要素质较高的音乐教师。

[北京师范大学]18秋《学前儿童音乐教育》离线作业

离线作业试卷一、单选 1.不属于世界三大音乐教育体系的是: 分值：7 A. 柯达伊音乐教育体系 B. 奥尔夫音乐教育法 C. 达尔克罗兹音乐教育 D. 铃木音乐教育体系 2.下列不属于柯达伊音乐教学法主要内容的一项是: 分值：7 A. 首调唱名法 B. 柯尔文手势 C. 体态律动 D. 固定音名唱法 3.达尔克罗兹认为音乐学习应该遵循的过程为：分值：7 A. 听-感受（情感体验）-动作-感觉-分析-读谱-写谱-即兴创造-表演 B. 听-动作-感受（情感体验）-感觉-分析-读谱-写谱-即兴创造-表演 C. 听-动作-感受（情感体验）-感觉-即兴创造-分析-读谱-写谱-表演 D. 听-动作-感受（情感体验）-分析-感觉-读谱-写谱-即兴创造-表演 4.幼儿音乐目标的制定，首先是把( )作为依据的。分值：7 A. 幼儿音乐发展的特点和规律 B. 幼儿音乐教育学科本身的特性 C. 社会对幼儿音乐教育的要求 D. 家长对幼儿音乐教育的要求 5.在音乐教育活动中，教师与幼儿的关系应该为: 分值：7 A. 主动与被动的关系 B. 传授或教化的关系

C. 互动、对话的伙伴 D. 单纯教育的实施者与接受者 6.进行集体音乐教育活动时的注意事项不恰当的是：分值：7 A. 注意目标模式与过程模式相结合 B. 按照主题、课程形式、大纲所要求的能力发展等某个维度来编排课程 C. 注意生动活泼的音乐活动与幼儿音乐能力训练的结合 D. 注意提高教师的音乐素养 7.教师想要在自然条件下有目的有计划地对幼儿或某一行为进行考察、记录和分析可以采用( )方法。分值：7 A. 谈话法 B. 测验法 C. 观察法 D. 个案研究法 8.培养区别声音的能力（听辩能力）的最佳时段是在( ) 分值：7 A. 2-3岁 B. 3-4岁 C. 4-5岁 D. 5-6岁 9.对幼儿来说最好的音源是分值：7 A. 录音机或CD等音像设备 B. 教师或家长的哼唱 C. 同龄人的哼唱 D. 哥哥姐姐的演唱 10.当教师想要反思自己音乐教育活动组织与引导，同时又想得到旁观者的反馈时，适宜采用( )评价方法。分值：7 A. 问卷法 B. 观察法

世界著名教育家及其思想含一览表

世界着名教育家及其思想一、苏霍姆林斯基 1．简介：苏联最有名望的教育家,1948年起至去世，担任他家乡所在地的一所农村完全中学——巴甫雷什中学的校长 2．着作：《给教师的一百条建议》、《把整个心灵献给孩子》、《帕甫雷什中学》、《公民的诞生》等教育专着。 3．主要教育理念（核心思想）①提倡全面和谐的教育。认为没有和谐的教育工作就不能达到理想个性的和谐发展。所谓和谐发展，就是各方面互为条件、相互促进、相辅相成地发展。所谓和谐的教育，就是德育、智育、体育、美育和劳动教育等，既相对独立，又相互渗透、相互促进。他反对妨碍学生全面和谐发展的重智轻体、重才轻德的倾向。②重视学生的精神生活和精神需要，认为丰富多彩、文明幸福的学校精神生活，是使儿童获得全面和谐发展的最好途径。③认为德育在全面发展的教育中是起决定作用的、主导的成分。要求自然科学知识传授与道德教育同时并重。④终身致力于教育与生产劳动相结合。 4．经典教育名言：

①学校里的学习不是毫无热情地把知识从一个头脑里装进另一个头脑里，而是师生之间每时每刻都不得在进行的心灵的接触。(《给教师的建议》第315页--论学生学习) ②一本智慧丰富的、有鼓舞力的书，往往能决定一个人的命运。（《教育的艺术》第178页---论学生阅读） ③课，就是教育思想的源泉；课，就是创造活动的源头，就是教育信念的萌发园地。（《苏霍姆林斯基选集》第四卷596页---论课堂教学） ④学校应当像一块磁石，以自己有趣而丰富的生活吸引学生。（《苏霍姆林斯基选集（一）》第527页---论学校教育） ⑤人在为他人的幸福着想的同时也享受到了快乐。（《苏霍姆林斯基选集（五）》第797页---论道德品质）⑥真正的教师必是读书爱好者：这是我校集体生活的一条金科玉律，而且已成为传统。（《帕夫雷什中学》第28页---论教师读书） ⑦请你记住，你不仅是自己学科的教员，而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。（《给教师的建议》第97页---论教师素质）

各式风格别墅介绍

中式别墅中式别墅的特征表现为：新中式建筑不仅在文脉与中国传统建筑一脉相承，而且更重要的体现在对传统建筑的发展和变化上：既很好的保持了传统建筑的精髓，又有效的融合了现代建筑元素与现代设计因素，改变了传统建筑的功能使用。中式别墅：中式传统建筑与现代住宅的功能要求和现代人的生活方式的结合。其结构形式又是以木结构为主。现在随着技术水平的提高和国家经济实力的增加，对于本民族传统居住文化的自信心也在逐步建立。新中式现代别墅

中式传统别墅

日式别墅细节流露自然居住观它追求一种淡雅、清寂的趣向，体现了传统的禅宗精神；它注重细节的设计，小巧精致而富于变化的空间是其魅力所在；它对于自然的美有着超乎寻常的强烈意识，特别能与大自然融为一体；它洗练素洁，更擅长表现建筑结构的构造美和材料的质感与色泽的美；它含蓄优雅、线条结构细腻，外部精美、色调柔和，透露出浓郁的东方气息。它就是日式建筑风格。人们对日本建筑的最直观认识常常是灰瓷瓦盖顶、米灰色材料当外墙、外型简练而精于细节、在材料上注重自然素材的利用，展现一种平和朴素的意境。其实日本建筑家对于空间的理解，具有丰富的东方美学内涵，他们把这种理解引入他们的现代建筑设计中。日式别墅建筑的表现也常以水平表现为主，不强调垂直线，即使是像塔一样的高大建筑，各层的挑檐也尽量避免去强调垂直感，而是用水平线把塔的整个形状加以隔断，由于挑檐大以及浓重的阴影，使人们看去水平感特别突出。在空间划分上摒弃了曲线，这使得住宅在优雅、简洁方面有了一种几何美感。日式住宅多为“田”字形，南北朝向，外部四周设平台，台上设檐柱，形成回廊。很多将日式风格融入本土别墅设计中的开发商，都非常看中庭院的重要性，往往在规划中就尽可能地增加庭院空间，或者利用地势水势丰富庭院内容，以求给业主最大限度亲近自

3第三节奥尔夫音乐教育体系

第三节奥尔夫音乐教育体系一、奥尔夫生平概述及教育体系形成和影子卡尔·奥尔夫（1895-1982）．德国当代著名作曲家、音乐戏曲家和儿童音乐教育家。奥尔夫1895年7月10日出牛在慕尼黑一个有着良好音乐素养的军人世家，受家庭环境的影响，奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，1914年毕业于慕尼黑音乐学院。第一次世界大战期问曾在军队服役，战后一直作为专业作曲家在地方歌剧院任职计并继续从师深造。奥尔大基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，存不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种‘野生’的具有原本性的音乐、戏剧。”他也从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……他均以极大热忱去关注、去研究，这也为他音乐教育体系的建立奠定了坚实基础。1924年和舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，探索音乐与动作结合的综合音乐教育，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏乐器，他为了使学生亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一，这也开启了他作为音乐教育家的。1930- 1935年，奥尔夫投入《学校音乐教材》的写作，开始对儿童音乐教育发生兴趣，但第二次世界大战使奥尔夫的教学试验毁于一旦，于是他又重新把精力投入到创作中，并写了一系列奠定其在世界乐坛位置的成名之作。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作：《卡尔米娜·布拉纳))(1934-1937)、《月亮》(1937-1939)、《聪明的女人》(1941-1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”—一种通向人本的、寻找最初的、原始的，融音乐、舞蹈、戏剧为一体的艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”（或称整体艺术）的创作上走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。第二次世界大战结束以后，1948年奥尔夫在幕尼黑拜耶州广播电台举办儿童音乐节目，奥尔夫乐器的演奏引起了大批儿童和音乐教育工作者的兴趣。1949年，奥尔夫和友人开设了一个工作室，专门从事设计、改进和制造奥尔夫乐器。在此基础上，1950年至1954年出版的五卷本《学校音乐》被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。1961年，奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院建立了奥尔夫研究所，随后又在：研究所的基础上成立了奥尔夫学院，成为从事奥尔夫儿童音乐教育理论探讨和实践交流的中心，更成为世界公认的培训奥尔夫教学法师资的基地。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。1976年，集奥尔夫半个多世纪以来教学、科研及音乐教育实践之创造性改革战果的的《儿童音乐教材》被译成16种不同文字的版本传播到欧，亚、美、非洲，从此奥尔夫的音乐教育思想和技术迅速地在全世界传播开来，成为公认的对世界近现代音乐教育改革产生深远影响的最重要的体系之一。二、奥尔夫音乐教育体系的教育思想（一）奥尔夫音乐教育的源泉：“原本性”音乐教育 19世纪末20世纪初，欧洲艺术创作领域出现了一股强大的突破传统文化禁锢的回归自然的思潮。同时，由于民族主义音乐思潮的兴起和古典主义.浪漫主义音乐的极度发展，使得当时的许多音乐家不得不转向民族音乐和原始音乐，以寻找新的出路．基于这种背景，奥尔夫发现传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧·却忽略了音乐的坐命、创造和表达。于是，奥尔夫发展了一种独特的音乐创作风格，他把其称作“Elementary”音乐（即原本性或元素性音乐）。“Elementary”音乐在奥尔夫转向关注儿童音乐教育以后，逐渐发展成了奥