浅谈中国元素在_西游记之大圣归来_中的运用

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appreciation 摘要：具有深厚传统文化的中国传统元素一直是艺术创作的发源地，诞生了家喻户晓的神话传说和经典名著。《大圣归来》的成功不仅仅是众多动画人的梦想更是中国传统元素的再次发光与升华。本文通过分析中国元素在《大圣归来》中的角色设计和场景设计以及动画背景音乐中的应用，对《大圣归来》中国元素大放异彩的应用进行了探讨。关键词：中国元素；传统；人物；场景

一、概论

《西游记之大圣归来》作为二零一五年暑期档的一部动画电影无疑给所有国人带来了国产动画新的希望。《西游记之大圣归来》改编自中国传统神话故事《西游记》的3D 动画电影，讲述了名为江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印在五行山下被封印了五百年的孙悟空，之后相互陪伴的冒险之旅，最后悟空在江流儿的帮助下得到救赎华丽归来的故事。精美的画面，流畅的剧情，行云流水的分镜，完美的视听语言都成为这部国产动画的闪光点。

细数中国动画史上优秀作品，无论是1941年万氏三兄弟改编自吴承恩的原作的第一部长篇动画《铁扇公主》，还是1958年中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，还有汲取蕴含千年水墨诗意的水墨动画《山水情》《小蝌蚪找妈妈》，这些都是传统文化在动画领域的厚积薄发，也是中国动画实力的彰显。《大圣归来》承继了《西游记》的文本的力量，根植于中国文化中的民族精神对原本的世界观进行了重新构建，对孙悟空这一中国传统人物进行大胆的改变。他不再是那个高高在上的齐天大圣，而是更像是一个有血有肉的邻家大哥，有迷茫有彷徨也有气馁的一面却永不放弃绝不屈服的东方式英雄形象。除了动画本身具有的中国传统文化、民族精神和人文道德观念，从初始的人物角色设计和概念场景设计中的中国元素也应用的非常出彩。

二、《大圣归来》角色设计中的中国元素师傅慈眉善目的和蔼老和尚形象，可爱调皮的小和尚江流儿，小丫头的肚兜和汉族传统儿童的羊角小辫子也是非常细心的中国元素。《诗经》中人们传颂的“总角之宴，言笑晏晏”指得就是片中小丫头未笄时发型，将头发分为两拨在头顶绑上两个小羊角，让观众倍增亲切之感。

土地神则参考了《大闹天空》中经典的土地爷爷和小地鼠形象后的进行了的改动，使得土地公公成为

了一个性格乖巧充满好奇心有着圆圆的眼睛和大胡子以及圆润的身材的小土地精灵角色。

我们再来关注片中的主角大圣孙悟空，制作团队在访谈中提到前期制作的时就不断尝试各式各样的悟空形象。从最开始狂野的黑猿，到后来夸张的长臂猿，再到最后这个手长腰细，脸细长眉低的大叔经过了几十个版本的大圣无一例外地“不帅气”。因为这是一个沧桑、桀骜不驯、悲情，但绝不屈服，更不会屈服的东方式英雄。而大圣的三套装备也未这个角色增色不少，在大闹天空时华丽张扬的战甲和斗篷，值得一提的是在开场战斗场面时大圣的斗篷特意设计的比较长，有一番中国画中“吴带当风”的东方美学。而解开封印之后一身布衣展现了大圣邻家大哥哥朴素自在的形象。之后大圣得到自我救赎后重新幻化的战甲酷炫耀眼，这也是英雄归来时的荣光。

还有中华文化中一直崇尚的龙，海报上气势恢宏的龙是一四腿四爪龙，而不是常见的五爪金龙，原来元代多崇尚三爪，明代则是四爪，清代时才慢慢讲五爪金龙作为祥瑞与尊贵的象征。这匹中国白龙出场也是霸气十足的龙腾跃海，不论是腾飞还是俯冲都是制作人员精心研究传统文化中龙身的姿后制作出的。

这里也不得不提起大反派混沌，他的人形设计参考了唐朝道士的服装并且加入了脸谱造型的设计，衣服尾部甚至还有一些留墨晕染的韵味，举手投足怪异却优雅的动作设计也让这个角色的性格显的复杂多变。变身魔物的时是参考了的上古时期汉族神话中是四凶之一的怪物‘混沌’。混沌又称帝江，《山海经》第二卷西山经里面就描述帝江类似于神鸟，它的形状如同香囊，红的如同火焰，六只脚四翅膀，浑敦没有五官面相，就是帝江。而《神异经》说：浑沌外表像狗，四只脚没有指甲却有翅膀即为“浑沌”。制作人员在引经据典的还原古兽的同时还特地给混沌编制了一套特殊的生物运动规律，让角色更加真实。

三、《大圣归来》场景设计中的中国元素在江流儿与师傅出现的城镇颇具中国小山村城镇的特色，雨后的青石板小路显得别有韵味，带着孙悟空面具的小朋友，街边的小摊小贩都成为了场景的一部分。中期的场景则多半是带有中国地貌特征和自然景观的林间、山谷和江流。在后期出现的山妖旅馆也借用了传统的茅草屋的旅店形象。最后决战混沌的时候的反派角色的山中堡垒则参考了建成于北魏后期，位于大同市金龙峡的悬空寺。悬空寺是一座将佛教、道教与儒家文化合二为一的寺庙，这令反派们蒙上了

一层复杂的背景，让人浮想联翩。将决战之地选在了这样一个地方，也给打斗场面增添了许多如临深渊的险峻画面感。

四、《大圣归来》背景音乐的中国元素片中打斗场面的畅快淋漓，描写人物内心时的犹豫不定等等都被背景音乐烘托的恰到好处。在江流儿与山妖打斗的时候，背景音乐是传统名曲《春江花月夜》的改编版本，通过变调与节奏的变化让打斗场面爽快中不失诙谐幽默。片中笙箫与竹笛的悠扬感在林间及山间映衬的相得益彰，传递出了中国山水中的宁静致远的意境。过场中将独具中国地方特色的乐器唢呐运用进歌曲中，使得观者在这嘹亮的歌声中多了一份高亢而激昂的情绪！还有在悬空寺大战时混沌将台词根据人物个性演变哼唱的京曲是专门邀请的一位老生一位小生两位京剧演员演绎的。既交代了故事剧情又丰富了人物个性还烘托了战斗前的紧张氛围，真是妙不可得。这便是将国粹融入了现代动画语境中重生后的力量。

五、中国元素之于《大圣归来》的意义国产动画近年来的每况愈下与市场以及大众消费需求不无关系，在国民对国产动画失去信心的今日，《大圣归来》带给每一个国人的感动是巨大的。这个具有中国传统文化、民族精神和人文道德观念的动画电影，凝结了众多中国传统神话人物形象和地域风俗，传递给观者的是中国式的意识形态价值，让每个中国人产生了深深的文化认同感。虽然影片还有许多值得改进的地方，但这样一部诚意之作的确突破了过去，

成为了国产电影动画的里程碑。

（作者单位：湖北美术学院）

作者简介

张黛（1991～），女，现就读于湖北美术学院2013级动画专业，研究方向为实验动画。

参考文献

[1]齐骥. 动画文化学［M］.中国传媒大学出版社 2009.

[2]《大圣归来》导演田晓鹏专访https://www.wendangku.net/doc/8815612133.html,/2015/0713/68635.shtml.

浅谈中国元素在《西游记之大圣归来》中的运用

张 黛

好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一)

好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一) 自从全球化趋势加剧以后，传媒产业就在日益发达当中，电影产业正在取代传统的文学形式，如小说，成为西方想象东方的载体。很多学者都把学术兴趣转移到电影或者是电影的相关领域当中，并且已经取得了一些学术方面的成果。 一、理论反思 随着高科技媒体的快速发展，电影的格局发生了很大的变化。DVD播放器的各种检索功能为老电影提供了一种新型的观看形式，也对传统的影响提出了新的挑战，传统电影是依赖于胶片来制作幻觉，但是画格本身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现形式。也就是说，电影能够做到挽留演员的生命表象，胶片可以使得静止的瞬间复活。白话现代主义是从经济、技术上大众文化的对应产物，白话是一种社会性的话语形式，是个人的表达形式，在公共场所能够被他人认同，它与方言不同，可以在很大范围内得到应用和流通。白话现代主义可以分析在语言上有很多差异的电影，不同的电影和不同的现代经验可以补充现代主义白话理论，使白话主义更加系统化、精细化。20世纪二三十年代的电影涉及了很多现代性的问题，如失业、贫困、犯罪、危机以及性别等。这些经验在当时的文化当中都有呈现。 二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中借鉴中国元素的创造很早就已经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开始刻画华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。中

国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完全以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发生的时间跨度有40年之久，主要展现了一对中国农村夫妻的悲惨命运和他们对中国国土的眷恋之情。这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着自己的武术进军好莱坞，引起美国观众对中国文化的热爱，这是中美电影文化进行交流的一次小成就。 在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐渐萎缩，每年只有十分之一的电影可以赢利。在1952年，美国电影从国外获得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%,自从90年代开始，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。 由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄方法等方面产生了变化。贝纳尔多?贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制作很精良的传记电影，这部电影获得了第60届奥斯卡的九个奖项。华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是根据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很成功，很有开发的潜力。这吸引了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地加入中国元素来吸引大众的眼球。随后的很多电影当中都加入了很多中国元素，如《花木兰》《非常人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死格斗》等。在2008年，好莱

西游记之大圣归来观后感

西游记之大圣归来观后感 西游记之大圣归来>观后感（一） 直到字幕出到最后，我才缓缓起身离开影院。总还觉着心理有那么一点滋味和一口气，被扔在了荧幕里没来得及捞回来。这种感受既揪心又欣慰。揪心的是悬而未决之感，欣慰的是终于又出现了这样一部国产荧幕动画能让我用认真欣赏“电影”的角度正视它。 这要是在影院里能调两下进度条，我绝对会重新坐回去再看一遍。 先说一下对影片的整体评价。如果以国内标准评判，我要打出超出五星的大好评，而这个高高的评价，也迫使我主动把它放入与国际影片对比的水平线上。从后者角度来看，加上点人情，居然也能达到3.5~4星的水平。本年度高预期高评价的好片，动画！好片！ 从影院空空到几乎满场，我偷偷观测着观影人员大多是20~30的年轻人，鲜有儿童。电影开场前到结束后，从观众谈及的言语中，能得知他们是已经对影片有一些了解和预期的。这和之前几篇长微博的反馈似乎有些不一样。 譬如我，就是带着明确的目标来的。我就是想看看这只伴随我成长，化身过各种形象跨越过各个年代的猴子，到现在还能变出什么样的花样来。想看看这个从今年1月20日第一次在网上看到GIF的宣传就成功让我翘首以盼的大圣！ 从影院里一路出来，观众都还沉浸在意犹未尽，在电梯上还在讨论着剧情。 是的，就是剧情。 很少有国产商业电影会让我考虑到剧情。因为大多数只能让我思及“画面凑合靠脑补”“>故事反正讲圆了，想多了你就认真了”“左右都是给小盆友看的，你较真个什么劲”的层面。但《大圣归来》让我想到了故事本身，想到了一个个角色之间的关系和在西游记大故事下的前因后果。这不得不说是个成功。（而之前做到这点的，是大出风头的《十万个冷笑话》大电影，但是从画面和类型上讲，这两部片子没有比较性。）我认为优秀的动画电影故事是可以分出层次的，不同背景的人各取所需，就好像吃糖葫芦。孩子能迅速尝到外面的糖衣，伴随着长大，到了青少年的年纪，阅历会让他们渐渐吃到山楂的酸和果核的苦。明明是一部影片却能为不同人群讲出百般味道。 《大圣归来》在这点上做到了。 于我，作为一个被《西游记》、周星驰的《大话西游》以及网络文学《悟空传》等相关故事过度洗脑的人，前几日被歌曲MV中的弹幕“前世未护你周全，今生必鞍前马后不离不弃”虐的热泪盈眶一击必杀。因此在看到江流儿和大圣互动时，总能感悟到被其他文学作品积攒下的情感在释放。 但是，对于一个单纯的孩子，这个故事同样讲的非常精彩。因为他们对大圣的印象，就如剧中江流儿一直叨念的那几句台词一样简单有力——“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变”。齐天大圣孙悟空有着解决一切的能量，是在遭遇困难时唯一可以托付的英雄。这个无敌的大圣，因为纯粹又坚定的信任，再次回归，在荧幕中活了过来。 我甚至能想到，这些现在看了《大圣归来》的孩子们长到如我的年纪，他们若也读完了西游、看过了星爷，经历过了悟空传，恍然回首，再看这样一部片子，大概也能同样因那句弹幕后的生死相随历经苦难而感动。 而更直观的事实是，当看到大圣再次身着圣衣拔出金箍棒，无论是孩子还是我，都被帅晕了。绝对的跨年龄大规模杀伤性武器。

浅析《西游记》的艺术特色解读

浅析《西游记》的艺术特色 摘要：《西游记》是一部优秀的神魔小说，具有很高的艺术成就。整部作品故事情节生动有趣、人物性格刻画丰富诡异、艺术风格诙谐讽刺，语言运用明快、流畅、极富个性化，体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。其艺术特色主要表现在浓烈的浪漫主义幻想色彩；塑造三性合一的人物形象；运用尖锐的矛盾与曲折的情节表现人物性格；大量使用幽默讽刺艺术手法四方面。 关键词：《西游记》；艺术特色；浪漫主义 《西游记》是中国古典四大名著之一，是一部优秀的神魔小说。作品主要描写孙悟空等保唐僧西天取经，历经苦难终于取得真经的故事。整部作品体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。本文从以下方面对其艺术特色进行分析。 一、浓烈的浪漫主义色彩 《西游记》是一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻画，而是经过高度的艺术夸张手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。 （一）塑造奇特的人 《西游记》中的人大多是神通广大、变化多端、法力无穷的，因此赋予了整部作品强大的艺术感染力。主人公孙悟空，出生的地方就很奇特，它通过大自然独特的孕育，在花果山上的一块仙石上破石而出，显然是个“天产石猴”，而他所学的本领也不是一般的本领，具有七十二种变化，可谓变化无穷。还有他的奇宝金箍棒，在他手里要大就大，要小就小，变化自如。孙悟空靠这根金箍棒，搅地府、闹天宫，在西天取经的路上，打败了不计其数的妖魔鬼怪、克服了重重的艰难险阻，为取到真经立下了汗马功劳。再有他身上的根根毫毛，也能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辩人妖和善恶；他的大公无私、正直有义、积极乐观、敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这些都是作者赋予古代英雄人物的特点。 猪八戒也称得上是“奇人”。它一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅因为调戏嫦娥仙子，触犯了天规，被贬下凡间，结果错投到了猪圈里，变成了一副猪的模样。而且他的毛

《西游记》人物形象分析

《西游记》人物形象分析 唐僧：有着最慈悲的胸怀和最深厚的佛家知识，仁厚善良博爱，但能力有限 孙悟空：嫉恶如仇、神通广大，机智勇敢、广结朋友、急躁但有正义感、重感情、讲义气 猪八戒：好吃懒做、憨厚可爱、迷恋钱色、但关键时刻能挺身而出、爱护师傅、本领高强、爱贪小便宜，善用挑拨离间 沙悟净：忠厚老实、与世无争、目的单纯——一心只想保护师傅求取真经、缺乏变通、没有前两位师兄那么好的本领、善良踏实 《西游记》中的唐三藏、孙悟空、猪八戒、沙僧都有着典型的人物性格，比如憨厚的二师兄八戒，老实巴交的三师弟悟净等等，下面就由出国留学网范文频道小编为大家简要介绍一下西游记中四个主角的性格特点。更多四大名著的详细资料敬请关注出国留学网。西游记人物性格分析 1、孙悟空——力量型代表具有力量型性格的人在工作生活上他们总是显得很有活力，富于冒险精神，充满信心，他们意志坚决、果断，一旦认准了目标就绝不会轻易放弃之，他们总是天生的工作狂，设定目标后，就行动迅速得全身心投入到工作中，同时力量型性格的人善于管理，能纵观全局，知人善任，能合理地委派工作，寻求最实际、最适合解决问题的方法。但是他们有很强的控制欲，固执地认为自己总是对的，不能容忍别人的缺点，不会主动道歉，霸道，控制欲强，骄傲而自负，自以为是，人际关系处理不佳，易发火。 在西游记人物性格中，孙悟空是力量型性格的典型，他是在团队中执行能力强，富于创新精神，能够推进团队的建设和发展。2、猪八戒——活泼型代表活泼型性格的人热情、奔放、豪迈、幽默、健谈、能言善辩，他们富于浪漫主义情怀，善于与人交际，惹人喜爱的个性使大家自然而然愿意跟随他们。但是他们通常容易以自我为中心，情绪化，总是叽叽喳喳说个不停，记忆力不好，经常丢三落四，变化无常，很难真正成功。 在西游记人物性格中，猪八戒是活泼型性格的典型，他是团队中的开心果，让团队有活力，给大家带来快乐，起着一种催化剂、调节者的作用。在团队中，活泼型性格的人可以在看似枯燥的工作中寻觅到自己的快乐，给团队带来活跃的氛围。 3、唐三藏——完美型代表完美型性格的人与活泼型性格的人形成两个极端，他们不会像活泼型的人一样情感外露，相反，他们深思熟虑，善于分析，对自己和别人都有着很高的要求，注重生活细节，追求完美，坚持不懈。但是他们通常让人觉得阴沉，没有活力，消极，很容易受到伤害，没有安全感也缺乏幽默感，总是给身边的人造成很大的压力，敏感并且多疑。在西游记人物性格中，唐三藏是完美型性格的典型，他是团队中的领导者，是团队凝聚力和号召力的核心，也是团队目标的始终贯彻者。在职场中，这一性格的人执着于自己选择的事业，能够切实地做好规划，有目标有方向，是一个团队的领头人物。 4、沙僧——和平型代表 和平型性格的人善良、忠厚、随和、镇静，善于分析，富有韧性，坦然自若，对任何事情都有耐心，他们很细心，做任何事情都面面俱到，不会让别人感到被冷落，他们不喜欢张扬，不爱唠叨，其他性格的人都愿意找和平型性的人作朋友。 但是他们容易墨守成规，不喜欢改变，没有主见，多愁善感，优柔寡断，懒惰，不会

《西游记之大圣归来》观后感

观《西游记之大圣归来》有感 音乐学校初二四班郑建欧 在一次偶然的机会下，我观看了在今年7月15日所上映的《西游记之大圣归来》，这部电影是根据中国传统神话故事《西游记》进行的进行拓展和演绎的3D动画电影。我怀着激动的心情，看完了这部电影。这部电影讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。故事中的江流儿是年仅7岁的小和尚，父母被山妖害死，成了孤儿。之后被云游僧法明抚养，在长安城长大。江流儿勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣。在他心里孙悟空就像隐形的父亲，直到有一天，他无意间将偶像放出了五行山，却发现大圣已然落魄，法力尽失，只想回那可能再也回不去了的花果山……最终，是这个唠叨的熊孩子激起了大圣的热血，让他在拯救别人的同时成就了自己。让我们看到了一个孩子在最坚强时所散发出的力量，在这个方面，我们与其相比，相差甚远，内心深感惭愧与不安。 我认为优秀的动画电影故事是可以分出层次的，不同背景的人各取所需，就好像吃糖葫芦。孩子能迅速尝到外面的糖衣，伴随着长大，到了青少年的年纪，阅历会让他们渐渐吃到山楂的酸和果核的苦。明明是一部影片却能为不同人群讲出百般味道。于我，作为一个被《西游记》、周星驰的《大话西游》以及网络文学《悟

空传》等相关故事过度洗脑的人，前几日被歌曲MV中的弹幕“前世未护你周全，今生必鞍前马后不离不弃”虐的热泪盈眶一击必杀。因此在看到江流儿和大圣互动时，总能感悟到被其他文学作品积攒下的情感在释放。整部电影采用了好莱坞的经典结构，东方的经典故事配合通行全球的3D特效，东方神韵的武打设计，把路人皆知的神话题材，拍出了温暖世界的侠义情怀。 故事中的主角之一孙悟空这位东方武侠英雄与西方的超级英雄略有不同。在西方，美国队长信仰自由和正义，他坚强、勇敢承担起拯救世界的责任和使命；蜘蛛侠打击罪恶势力，为社会除暴安良；钢铁侠肩负着拯救地球的责任。而在电影《大圣归来》中，大圣在拯救世界之前，先是拯救自己。这一点也契合了中国文化中的“一屋不扫，何以扫天下”的道理，超级英雄要想拯救世界，得先学会拯救自己。而在大圣自我迷失过程中，遇到了对他信赖与崇拜江流儿，并帮他找回勇气和信心。江流儿用自己的勇敢和善良与执着激发了大圣，让他找回最初的自己。 最让我感动的是从始至终《大圣归来》中没有什么教育意义或者知识性说教。这是他献给孩子的礼物。我坚信这是父亲式的爱，因为它所有的话语和情感，都融化在点点滴滴的剧情里。希望这部电影能够火起来，成为最热门的电影之一！

论迪斯尼动画中的中国元素

论迪斯尼动画中的中国元素 摘要:中国文化的博大精深，使得各国荧屏上频繁出现中国民族文化的影子。近年 来，动漫也越来越受到人们的喜爱，而随着中国动漫元素在世界范围内的走红，作为美国动漫产业巨头的迪斯尼，也把目光投到了中国。从几年选用中国民间盛传的花木兰的故事成功的制作了一部浓郁中国元素的动画《花木兰》到去年红遍中国，热达全球的《功夫熊猫》，迪斯尼的几次以中国文化被背景的动漫尝试，几乎都获得了成功。 关键词：迪斯尼，动画，中国元素 中国题材，中国故事被外国引用其实并不是迪斯尼的专利，如红极日本一时的《铁臂阿童木》。随着中国经济的发展，迪斯尼绝不会忽略历史永久，颇具深度的中国文化。于是几年前，他们第一次涉足了中国题材的动画片，把盛传于中国民间的木兰辞改编成一部兼具中西韵味的动画片《花木兰》，获得了全球3亿美元的票房佳绩。而迪士尼的《长发公主》则被称为一个外国童话中国元素多多的动画。去年，迪斯尼巧妙构思出一部由几个典型中国动物形象演绎的动漫《功夫熊猫》，更是一举夺下金球奖和奥斯卡最佳动画提名。可以说，中国元素的成功运用，是这几部迪斯尼动画的点睛之笔。 1.从《花木兰》看中国元素 迪斯尼动画中最具中国风的影片之一便是《花木兰》，但完全由现代美国式精神理念构成影片核心，讲述主人公花木兰勇于突破传统意识框架束缚，追求个性释放，努力挑战自身，抗击社会及外来压力，实现自我价值的故事。该片巧妙的将现实的内在立意，与富于神秘色彩的东方经典传说相结合，获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受，在全球范围获得巨大成功。 1.1 整体风格 与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。 1.2剧情结构 依照悉德‐菲尔德的剧情结构法，从开始到木兰离家为第一幕建置部分，该部分包括：介绍主要人物：以木兰见媒婆体现角色性格和状态。提出戏剧性前提：征兵。戏剧性情景：社会对女人的要求与木兰自我观念的冲突。 1.3角色设计 按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，是中国的一个重要代表元素。 片中正面角色的马，借鉴了中国汉唐时期的马匹艺术造型风格，写意神骏，是该片一亮点。 1.4总结 单眼皮、瓜子脸的一个女孩儿坐在溪边，看着自己的水中倒影。这是个处在青春期

中国古典元素概念

中国古典元素概念 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。传统元素的应用，如龙凤纹样、万寿图、福字等等，这方面平面设计做了很多尝试。 一、传统文化元素的概念及其在现代招贴设计中的运用 所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。 设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。 二、传统元素在广告设计中的运用 中国传统的平面艺术和造型艺术在设计中的运用。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。《国粹·心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵，倾诉那份急待守护与传承的严峻。再看《新年红包》上那一抹中国红和从前孩子手中摇的拨浪鼓，传递的是浓浓的中国情和解不开的中国结。 用传统文字作为广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。《设计与艺／意／异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。 1、汉字在现代设计中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而

浅析西游记的趣味语言 (2)

浅析《西游记》的趣味语言 [摘要]：《西游记》的趣味性体现在它语言的运用上。语言的设置有鲜明的趣味特征，“以戏言寓诸幻笔”的语言特色使全书充满喜剧色彩和诙谐气氛，既调节了气氛、增添了小说趣味，又刻画了鲜明的人物性格，褒贬了人物。还涉及了社会世俗，展现出明代社会鲜明的时代特色和社会风气。文中生动幽默、活泼趣味、流畅滑稽、明快诙谐的语言特色，生动显示《西游记》的趣味性。 ［关键词］：《西游记》语言；谐音；俗语；世俗化；时代特色 成书于明代中叶的神魔小说《西游记》是我国四大名著之一，也是明清的白话小说。《西游记》是一部奇书，情节离奇，故事内容丰富。故清代乾隆年间张书坤在《新说西游记总批》中将其概括为五奇，即所写环境“皆奇地”，人物“皆奇人”，故事“皆奇事”，时空“皆奇想，再者便是书中的“诗词歌赋，学贯天人，文觉地记，左右回环，前伏后应，真奇文也。”[1]从这句话中我们可以看出张书坤从行文角度指出了《西游记》文章的奇妙，也包括了语言的奇特。其语言之奇，在于《西游记》以大量的佛理道旨入书，使之语言充满佛道之气，在整个古代小说中独具特色。不过，《西游记》虽然有大量的佛道之言，并不见枯燥玄奥，反而以一种诙谐幽默的语言风格书写文章进程。使文章呈现“真逗儿”的语言氛围，令人开怀一笑，所以深受历来读者喜爱。究其原因，《西游记》能产生这样的效果是和它的语言运用分不开的。何满子《古典小说十讲》以为：“《西游记》故意用正儿八经的口吻胡诌佛教和道教的玄理，故意张冠李戴地混淆佛道两教宗旨和修道的门径，在一本正经的场合插入开玩笑的市语乡谈，雅言中插入俗谚，科浑中忽掉书袋。”[2]这就说明在《西游记》大量的佛教之语中插入了许多广泛流行于世俗社会的俗语、谚语等等，使作品充满生活气息富有时代特点，远离虚幻，亲近现实，增深了小说的趣味性。 一、谐音的运用增添小说趣味性 “谐音”，就是用同音或近音字来代替本字，产生辞趣。在《西游记》中，谐音的巧妙运用也为作品增添了非凡的亮点。 《西游记》中，通过谐音将无关的事物联系到一起，常常会产生令人意想不到的效果。如在第十四回“心猿归正，六贼无踪”中，老者因见行者长相怪异，对唐僧说：“你虽是个唐人，那个恶的却非唐人。”孙悟空对这话很是不爱听，便厉声高呼道：“你个老儿全没眼色！唐人是我师傅，我是他徒弟！我也不是甚糖人蜜人，我是齐天大圣。”孙悟空借助同音巧妙地由“唐人”联结到“糖人，蜜人”上去，有意识的曲解老者的意思以表达自己的不满，在这时就会令读者因出乎意料而发笑。又如在第四十八回“魔弄寒风飘大雪，僧思拜佛履层冰”中，唐僧被灵感大王弄法沉下河去，猪八戒由此生发，给师父起了名字叫“陈到底”。当三个徒弟回到陈家庄时，陈家二老奇怪“怎么不见三藏老爷？”八戒道：“不叫做三藏了，改名叫做‘陈到底’也。”二老垂泪道：“可怜！可怜！”这里就巧用了唐僧的俗姓“陈”谐音“沉”，在“沉”的这一意义连接“到底”，就把三藏的处境表现出来了。读到此处，读者往往会因为八戒不合时宜的玩笑而忍俊不禁，从而也缓解了唐僧被抓的紧急情况。还如在第三十七回“鬼王夜谒唐三藏，悟空神化引婴儿”中，唐三藏夜梦乌鸡国国王的冤魂前来诉说冤屈，最后惊醒时大叫：“徒弟！徒弟！”八戒醒来道：“甚么土地土地？当时我做好汉，专一吃人度日，受用腥膻，其实快活，偏你出家，教我们保护你跑路！原说只做和尚，如今拿做奴才，日间挑包袱牵马，夜间提尿瓶务脚！这早晚不睡，又叫徒弟作甚？”如此妙用，一则巧妙地表达出了八戒对当和尚种种不允许的不喜，二则表达出了猪八戒那种大大咧咧憨厚惫懒的性格特征。 谐音的巧妙运用，有助于我们深入鉴赏对话中谐音的谐趣，同时也有助于我们分析语用主体人物的性格、气质等主体因素，有利于深化对言语作品主题的认识，也有益于我们充分

论 文 题 目：《西游记》人物形象分析

西南大学网络与继续教育学院 毕业论文 论文题目：《西游记》人物形象分析 学生姓名刘凤兰 学号 11117403553003 类型网络教育 专业汉语言文学教育 层次本科 指导教师骆晓倩 日期 2013年3月

《西游记》人物形象分析 摘要 《西游记》是我国四大古典名著之一，也是中华民族文学史上最伟大的作品之一，它那经久不衰的艺术魅力在世界上极负盛名。不说作品的整体价值，单就其成功塑造的众多的人物形象，已经具备了深刻的借鉴和思考价值。其中，而唐僧则是兼圣僧和凡人形象为一体。一方面表现出意志坚定、仁爱、谦怀；另一方面却呈现骄矜、迂腐、以及是非不明的反面形象。孙悟空机灵敏捷、足智多谋、神通广大、勇于斗争、为民除害、率性而为，桀骜不驯；又是一个蔑视皇权和追求高官的矛盾体；且最让人回味的是其充满矛盾的人格特征：怯懦与勇敢、迂腐与变通、出世与入世、盲目相信与不信任。猪八戒是猪、人、神的统一，他有猪的外形，猪的习性，身上的毛病多，恨不能浑身净优点。因而有了猪八戒的妙趣横生，也少不了呆子气。沙和尚身上有着传统美德，勤劳稳重，任劳任怨，却也存在着人性的特点，精明世故，逆来顺受，他的存在调和了集团内部矛盾，保证了取经的顺利进行。 关键字：唐僧，孙悟空，猪八，沙僧，形象

目录 摘要………………………………………………………………………I 一、绪论 (4) 二、研究目的和意义 (5) 三、唐僧形象分析 (6) （一）意志坚定、仁爱谦怀的圣僧形象… （二）骄矜、迂腐和是非不明的凡人形象 （三）充满矛盾的人格特征 四、孙悟空形象分析 (9) （一）足智多谋、神通广大、勇于斗争和为民除害的英雄形象 （二）率性而为、桀骜不驯的自由个性形象 （三）蔑视皇权和追求高官的矛盾体 五、猪八戒形象分析 (13) (一)、猪八戒是个贪婪的人 (二)、猪八戒是个既懒又勤的人 (三)、猪八戒是个愚笨又聪明的人 六、沙僧形象分析 (18) (一)稳重踏实, 细心周全 (二)精明世故, 逆来顺受 (三)、奴性人格 七、结论 (23) 参考文献 (24) 附录 (25) 致谢 (26)

西游记之大圣归来电影观后感范文800字5篇

西游记之大圣归来电影观后感范文800字5篇 就算我一无所有、就算孤军奋战，我也会为你拼尽全力;就算只有那么一刻、就算全世界都不在乎，我也会是你的盖世英雄，齐天大圣孙悟空!以下是小编给大家整理的观看西游记之大圣归来电影观后感800字，希望可以帮到大家观看西游记之大圣归来电影观后感800字 “齐天大圣孙悟空,身如玄铁,火眼金睛,长生不老还有七十二变，一个筋斗云啊就是十万八千里。” 童年的我看着电视中浑身是胆的孙悟空挥舞着如意金箍棒，喊着“妖怪吃我一棒!”的时候，他就成了我们心目中的第一个超级英雄。在那个文化相对比现在贫瘠很多的年代，没有互联网，没有手中刷刷刷的IPAD，每年暑假，电视上 轮番播放的《西游记》成了我们最大的娱乐之一，孙悟空所带给我们的几乎是整个童年的精神崇拜。 伴随着时代的进步，科技日新月异，我们迎来了瞬息万变的信息时代，手中的手机随时推送着第一手的消息，各种光怪陆离。影院大荧幕上充斥着美国队长、钢铁侠、雷神，大白……我们的大圣似乎真的变成了江流儿手中的布偶，在橱柜的角落里蒙上了一层灰。 我是一个非常喜欢动漫的大儿童，从不错过任何一部迪士尼和梦工厂的动画，不是说我崇洋媚外，只是国产动漫发展一直不尽如人意。从早些年国家的不重视，觉得动画只是给小孩子看的，到近些年多个省市出台对动漫产业的扶植政策，以及主办的各种大型动漫展，我们似乎看到的多半只是增加了动画片产量，但其中并没有什么可以让我们眼前一亮，能够记住的动画片。相较之下，我们的花木兰、熊猫反倒是迪士尼就地取材，把他们推向了世界。有时候想想很痛心，我们的动漫题材反反复复都是那些耳熟能详的传统故事，但可悲的是，连这些都拍不好。 所以，《西游记之大圣归来》刚上映时，我没有提起多大的兴趣去看，光看猫眼上的海报，感觉可能也就是炒冷饭的内容，随便骗骗国家补贴的低龄向动画。但是身边一个搞影视工作的朋友极力向我推荐，看到网上普遍的好评，内心不由得有点小激动，于是第一次一个人踏进影院，满怀期待的看看我童年的大英雄。 如果说原版的《西游记》塑造了一位无所不能的超级英雄，而《大圣归来》

中国传统文化元素在现代电影中的运用分析

[摘要] 中国现代电影，表面之下隐藏着表达中国传统特色的 象征指代，这是西方国家所不具备的，而中国传统的文化 元素也是国外不可模仿的。中国电影的明天也会因为电影 本身增加中国特有的传统文化元素而更加辉煌。 电影是一种具有世界性的语言艺术，它既是舶来品，又是文化融合的产物。现代 电影作为各国文化的传播载体，将不同民族的文化传播于世界的每一个角落。这种文 化的传播本身也镶嵌着现代文化和传统知识体系的融合，所以有人认为根本不存在什 么所谓“电影文化民族化的问题”，因为民族的就是世界的，个性可以在反映整体。 我个人认为，这也许在其他某些个案中是成立的，就现代电影艺术而言，这个理论是 不成立的。尤其是中国电影的发展，我们的电影如果要在世界电影之林中站稳脚跟， 它就需要我们自己独特的文化理念在里面，更需要我们自己独特的文化符号在里面， 而这种符号最好的表现形式之一是我们的传统文化元素。在中国传统文化元素在现代 电影的运用上，中国的导演表现出色，中国的现代电影中也出现了一大批好的具有极 强“中国特色”的现代电影，如《菊豆》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《甲方乙方》、《花样年华》、《三峡好人》、《无极》、《黄土地》等，这些电影中的中国传统文化元素的体现或直接或间接，或从色彩，或从场景，或从传 统理念，或从声音，或从民俗仪式，都给大众留下了深刻的印象。 1、中国传统文化元素在光与色中的流露 1.1 中国传统文化元素在色彩中的感情流露色彩作为现代电影艺术中不可或缺的 艺术表现方式，通过环境气氛的渲染、对人物场景空间的色彩布局和构成、与观众的 交流、色彩的不断转变给观众的感受有时甚至超出某种故事情节之外的内容。色彩在 电影作品中或隐或现地透露出来，给观众留下深深的印记。比如中国传统中的红色， 它是中国喜庆和灵魂的代表，中国传统文化中对红的依恋是五千年文化中的经典。红 色在中国现代电影中的出现，已经成为了一种中国传统文化视觉符号化的元素，在现 代中国电影中导演们又赋予红新的意义:《大红灯笼高高挂》中的红灯笼代表着封建社会中女人的不幸，《秋菊打官司》中成串的红辣椒代表着中国农村妇女的泼辣，《甲 方乙方》中的红棉袍表现出中国传统意识的禁锢思想，《黄河绝恋》中的红五星代表 着八路军顽强的精神.

中国文化元素在设计中的体现

中国文化元素在设计中的体现 作者**学院**专业09届** 指导老师** 【内容提要】：中国文化元素近年来迅速走红，出现了一系列的好作品，用东方艺术的魅力加上全新的设计理念创造了很多精品。但与此同时，粗制滥造的复制品也浮出水面。设计师没 有用心的创作导致了这种现象的出现。为了能真正的展现中国的美好，我们必须静下心 感受文化的精髓之处。 【关键词】：中国元素创新设计内涵泛滥 一．前言 （一）现在时代中的一股流行风潮——中国风。它是建立在中国文化和东方文化的基础上的。在近年来尤其是2008年之后，中国风大行其道，我们可以在各个方面看到他们的身影。广告，音乐，电影，服饰，建筑，还有室内设计，质量不一。 （二）中国文化元素在室内设计中的体现几乎成为一种流派。运用中国元素，包含有固有元素传统元素和中国现代文化元素。让室内设计更增添了别样风味。 二．正文 （一）中国文化元素在设计中体现的优点 1.中国文化元素在生活中的应用无疑是种民族自豪感的体现。 我们自己感慨的时候也让外国人看到中国文化的博大精神。中国的茶楼就是中国式的咖啡馆，在我们流连于貌似可以体现小资情调的咖啡屋的时候，我们也要想到，我们也有自己的文化，而这种文化正以中国元素的形式流传开来。如图就是外国设计师设计的魔方，把中国的三字经融到里面，蘸上墨水还能当活字印刷底板。这足以说明中国文化在世界上是有着举足轻重的地位的。 2.中国文化元素在生活中的应用可以让我们的家中多了一分内涵，住在冰冷的钢筋水泥的大 楼中，一个小小的有着中国元素的室内设计就可以让我们的家中多了一份温暖的东西，让整个家看起来更有感情，而不单单是时尚。古老的东西有它的魅力让我们怀旧又新奇。 （二）中国文化元素在设计中流行的影响 当一个新的风潮掀起的时候，大家最乐于的就是追风。所以在优秀的设计师用心创作的时候，一些组织滥造的东西也随之浮起来了。近些年来，很多设计师为了追到“中国元素”的设计风潮，盲目的招办中国元素，一味复古。但是，中国传统文化中，有精华也有糟粕，过分 强调固守传统根本不能跟上国际化的发展趋势。 右图是中国概念鞋大赛的银奖。我们可以看到这 双鞋的设计非常简洁，他非常巧妙的运用了中国的古 典元素，例如夹趾部位的玉。同时，整双鞋的色彩为 中国传统的色彩，鞋跟部位还采用了中国“回”形文 字的变形。加上连接玉的带弯曲着到侧边构成鞋身的 曲线，都让这双木制鞋看起来有了女人温润的感觉。

浅谈“西游记”真实内涵

浅谈“西游记”真实内涵 石猴出生在东胜神州，东方暗喻春，春乃万物生发之季节。 石猴随群类聚：与狼虫为伴，虎豹为群，獐鹿为友，猕猿为亲；暗喻众生平等。 天气炎热在山涧中洗澡，闲来无事，顺涧边往上溜头寻看源流（源头、本源）；源头是水帘洞，乃神仙洞府，主人本是神仙，即众生本源。（皆可成仙做佛） 为了脱生死出海寻仙访道。 第一站是南瞻部洲，南暗喻南方属火，在五脏是心，暗喻修行从心上下手；上岸后弄个把戏，妆个掞虎（做鬼脸），吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他的衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市廛中，学人礼，学人话。暗喻修仙先学做人。 第二站是西牛贺州，西暗喻西方属金（金丹大道），佛教由西方（印度）传入中土。预一樵夫与神仙是邻居，因家中老母需奉养不能修仙；暗喻孝道。 樵夫道：“不远，不远。此山叫做灵台方寸山（暗指“心”），山中有座斜月三星洞（字谜还是“心”），那洞中有一个神仙，称名须菩提祖师。暗喻：指明修心路径；菩提：修行种子也。猴王用手扯住樵夫道：“老兄，你便同我去去。若还得了好处，决不忘你指引之恩。”樵夫道：“你这汉子，甚不通变。我方才这般与你说了，你还不省？假若我与你去了，却不误了我的生意？老母何人奉养？我要斫柴，你自去，自去。”（名师指路，修持在自身。没那个能替代的。） 美猴王十分欢喜道：“此间人果是朴实。果有此山此洞。”看勾多时，不敢敲门。且去跳上松枝梢头，摘松子吃了顽耍。 少顷间，只听得呀的一声，洞门开处，里面走出一个仙童，真个丰姿英伟，像貌清奇，比寻常俗子不同。（自家“心”中走出的童子） 祖师道：“你是那方人氏？且说个乡贯姓名明白，再拜。”（说个出处。问自己，为何要修行？） 祖师问起来历，石猴“无性”无名，祖师赐“姓”赐名（悟空），猴王大叫：“今日方知姓也。”正是开篇题

《西游记》中主要人物形象特点

页眉内容 《西游记》人物形象分析 唐僧：有着最慈悲的胸怀和最深厚的佛家知识，仁厚善良博爱，但能力有限 孙悟空：嫉恶如仇、神通广大，机智勇敢、广结朋友、急躁但有正义感、重感情、讲义气 猪八戒：好吃懒做、憨厚可爱、迷恋钱色、但关键时刻能挺身而出、爱护师傅、本领高强、爱贪小便宜，善用挑拨离间 沙悟净：忠厚老实、与世无争、目的单纯——一心只想保护师傅求取真经、缺乏变通、没有前两位师兄那么好的本领、善良踏实 《西游记》中的唐三藏、孙悟空、猪八戒、沙僧都有着典型的人物性格，比如憨厚的二师兄八戒，老实巴交的三师弟悟净等等，下面就由出国留学网范文频道小编为大家简要介绍一下西游记中四个主角的性格特点。更多四大名著的详细资料敬请关注出国留学网。西游记人物性格分析1、孙悟空——力量型代表具有力量型性格的人在工作生活上他们总是显得很有活力，富于冒险精神，充满信心，他们意志坚决、果断，一旦认准了目标就绝不会轻易放弃之，他们总是天生的工作狂，设定目标后，就行动迅速得全身心投入到工作中，同时力量型性格的人善于管理，能纵观全局，知人善任，能合理地委派工作，寻求最实际、最适合解决问题的方法。但是他们有很强的控制欲，固执地认为自己总是对的，不能容忍别人的缺点，不会主动道歉，霸道，控制欲强，骄傲而自负，自以为是，人际关系处理不佳，易发火。在西游记人物性格中，孙悟空是力量型性格的典型，他是在团队中执行能力强，富于创新精神，能够推进团队的建设和发展。2、猪八戒——活泼型代表活泼型性格的人热情、奔放、豪迈、幽默、健谈、能言善辩，他们富于浪漫主义情怀，善于与人交际，惹人喜爱的个性使大家自然而然愿意跟随他们。但是他们通常容易以自我为中心，情绪化，总是叽叽喳喳说个不停，记忆力不好，经常丢三落四，变化无常，很难真正成功。在西游记人物性格中，猪八戒是活泼型性格的典型，他是团队中的开心果，让团队有活力，给大家带来快乐，起着一种催化剂、调节者的作用。在团队中，活泼型性格的人可以在看似枯燥的工作中寻觅到自己的快乐，给团队带来活跃的氛围。3、唐三藏——完美型代表完美型性格的人与活泼型性格的人形成两个极端，他们不会像活泼型的人一样情感外露，相反，他们深思熟虑，善于分析，对自己和别人都有着很高的要求，注重生活细节，追求完美，坚持不懈。但是他们通常让人觉得阴沉，没有活力，消极，很容易受到伤害，没有安全感也缺乏幽默感，总是给身边的人造成很大的压力，敏感并且多疑。在西游记人物性格中，唐三藏是完美型性格的典型，他是团队中的领导者，是团队凝聚力和号召力的核心，也是团队目标的始终贯彻者。在职场中，这一性格的人执着于自己选择的事业，能够切实地做好规划，有目标有方向，是一个团队的领头人物。4、沙僧——和平型代表和平型性格的人善良、忠厚、随和、镇静，善于分析，富有韧性，坦然自若，对任何事情都有耐心，他们很细心，做任何事情都面面俱到，不会让别人感到被冷落，他们不喜欢张扬，不爱唠叨，其他性格的人都愿意找和平型性的人作朋友。但是他们容易墨守成规，不喜欢改变，没有主见，多愁善感，优柔寡断，懒惰，不会对身边的人说“不”，他们不喜欢行动，不善于争取机会，自信心缺乏，创造力不强。在西游记人物性格中，沙僧是和平型性格的典型，他是团队中最忠诚的一个，能够协调团队中的冲突，维护团队的和睦与团结。延伸阅读：从西游记人物性格延伸分析企业员工每个员工都是企业的生命之源，团队的核心竞争力最终都要归结到每个员工身上，信念一致是团队核心竞争力的关键。每个员工只有定位正确、形象鲜明，才会有号召力、感染力和生命力。塑造角色的性格化，你的角色越鲜明、越典型，越能给周围的人带来深刻的印象。只有具备了深刻的自我认知后，明确自己的优劣势，才能在团队中找准自己所处的位置，明晰自己的角色和定位，才能更好更快地融入团队，进而给团队带来效益。 页脚内容1

《西游记之大圣归来》观后感

《西游记之大圣归来》观后感 《西游记之大圣归来》观后感 在我刚刚学会认字的年纪，我读完了《西游记》，有一段时间更是反复翻读，乐此不疲。可以说，那只桀骜不羁的猴子伴我度过了童年最懵懂的时光。小时候视他为英雄，逍遥九天，肆意强大；长大后视他为超人，战无不胜，攻无不克。即使现在认为《西游记》已经是老掉牙的故事，但我眼里的孙悟空依旧永远是无敌的象征，在坐在电影院荧幕之前，我从来都忘记了他五百年的孤寂与紧箍咒的束缚，忘记了他流连享乐于花果山的美好初衷。法力无边也好，无法无天也罢，那个从来都被认为是强大如神佛的小猴子终究逃不过命运的枷锁，从《大话西游》到《西游降魔篇》再到《西游记之大闹天宫》，十几年的电影历史中，纵使孙悟空上天入地无所不能，纵使他如何挣扎反抗，却也逃不过宿命赋予他的悲剧色彩。 无畏是他，狂妄是他，强大也是他。孙悟空的英雄光环已经深入人心，而《大圣归来》却让我看见了另一个不一样的齐天大圣，一个更加有血有肉的孙悟空。 即使年年都有西游记的电影，但以动画片的形式表现出来的“孙悟空”电影却是第一次。与原著不同，孙悟空不是为了修成正果早日逃脱如来佛的约束而护送唐僧，不是千篇一律的武艺高强，孙悟空因为封印没有解开法力尽失，他不会飞，不再火眼金睛，不再身如玄铁，不再永远积极乐观，斗志昂扬。孙悟空只剩下灵活的身手和与生俱来的力量，在他发现自己连曾经不屑一顾的巨灵神都打不败的时候，他会失落，会颓废，他将自己深埋在自卑的黑暗深渊中，直到那束名唤“江流儿”的光将他的眼前照亮。 江流儿的原型是唐玄奘，却没有唐僧的无能迂腐，相比唐僧的伪善，江流儿则显得更加天真勇敢，好奇莽撞，他为了保护一个小女孩而被妖怪追杀，误打误撞打破了孙悟空的五百年封印。江流儿和唐僧唯一相似的就是同样唠叨，在知道了那只猴子就是齐天大圣后，毫不掩饰自己的崇拜之情，一路上絮絮叨叨的缠着他，即使孙悟空无数次表示了自己的不耐烦，但他们的感情也在日益递增。也同样是因为如此，江流儿才数次将遇到挫折萎靡不振的孙悟空从中年迷茫中唤醒。 我向来对“唐玄奘”这个角色存在偏见，说他伪善并不是因为他不是真的善良，只能说江流儿的善良更真实。唐僧一路上遇到的困难都是因为他的偏执与所谓的善良，他念经是为了虚无缥缈的普度众生，而江流儿却只是为了帮助他在乎的人，与他同行的朋友。“我回去要跟着师傅好好念经，大圣说佛祖能听见的，我要让佛祖早点让你恢复法力。”如此童真，如此真挚。 从电影中，孙悟空的话里就不难看出他的态度转变，从原先历经世事研磨淬炼的斗志全无到后来战衣烈烈，立于山巅俯视众生，依旧目光如电。“别跟着我，小屁孩。”，

电影中的中国元素以及中西文化的交融

在展现中国本土特色的电影创作者中，中国的第五代导演中有许多佼佼者，两位最具代表性的导演是陈凯歌和张艺谋。他们都致力于在电影中展现一种独具中国特色的朴素而又唯美的感情。陈凯歌的一系列电影，如《黄土地》《边走边唱》《霸王别姬》《梅兰芳》，张艺谋的《红高粱》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》等莫不如是。这些影片分别从不同角度将中国独特的民俗文化、戏曲文化等运用一定的电影语言和表现意象一一展现在世人面前。 张艺谋在创作具有中国本土特色的电影方面是十分成功的。他早期创作的一些电影始终从中国的乡土特色出发，来构筑中国人独有的精神世界。张艺谋在1988年根据莫言同名小说《红高粱》改编拍摄的电影就是一部代表性的作品。《红高粱》为张艺谋也为中国赢得了诸多的荣誉，一举奠定了张艺谋在国际影坛的地位，并深受广大影迷的追捧。《红高https://www.wendangku.net/doc/8815612133.html, 粱》以孩童的视点回忆“我爷爷”与“我奶奶的故事是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。赞美生命是该片的主题是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由舒展(张艺谋)。当我们欣赏《红高粱》时，首先https://www.wendangku.net/doc/8815612133.html, 就会被全片那辉煌的红色所浸透。红色是太阳红色的血红色的高粱酒，张艺谋在色彩运用上采用了高度风格化的处理方法，从影片一开始，整部影片就展开了红色的意象世界。首先是年轻漂亮、灵气逼人的“我奶奶”那张充满生命的红润的脸，接着就是一系列的红色意象事物：占满银幕的红盖头、热烈饱满的红轿子、男女主角野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光似红雨般的红高粱酒、血淋淋的人肉，一直到那日全食后天地通红的世界整部影片都被红色笼罩这些独具中国风特色的一系列意象事物，凸显了一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间极为辉煌华丽壮美。正是影片所展现的各种中国元素以及独具特色的电影色彩运用，让观影者观赏时如痴如醉。也正是这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了诸多的国际荣誉，创了中国电影的新纪元。 西方元素融入中国电影在中国电影中将独具本土特色的文化展现在世人面前，很多导演都做了成功的尝试，这些作品旨在通过中国电影将极富有内涵的中国元素展示在全世界观众面前。西方人也正是通过一部又一部中国电影在逐渐了解中国。在传播中国文化这方面，中国电影起到了十分重要的作用。然而，文化的交融从来就是双向的，近年来，中国电影在制作过程中也开始越来越多地融入西方元素。中国的电影观众也希望通过我们自己制作的电影了解到西方的一些东西，这种观众欣赏口味的变化，已经影响到了一些中国电影的制作理念。在融入西方欣赏口味和电影题材方面，冯小刚导演的《夜宴》就是一个代表作。首先，在演员上，无论是在演https://www.wendangku.net/doc/8815612133.html, 员表的排序上，还是在电影海报宣传中，章子怡的名字与形象都十分醒目。之所以这样，冯小刚导演也坦承在演员选择上选用国际知名度高的大牌演员来出演，可以更多吸引西方观众的眼球，更好地把中国电影推向世界。其次，在题材选择上，《夜宴》被称为“中国版的哈姆雷特”，电影随处都可以捕捉到莎士比亚《哈姆雷特》的影子。但是，这部电影也不是纯粹的将西方的经典题材拿过来直接运用，导演对其进行了许多富于中国特色元素的改编，《夜宴》的基本创作理念就是“中国元素为体，西方题材为用”，走的是悲剧路线，影片始终被一种压抑沉重的气氛所笼罩，让这部大制作、大投入的电影没有一丝的华丽感。用西方经典悲剧题材加以中国元素的成功运用，这是中国电影的创新和突破。《夜宴》所展示的合乎西方悲剧标准的故事情节，极得西方人的认可，为其走向国际电影舞台奠定了基础。