水彩6个最实用的小技巧
水彩6个最实用的小技巧
一、干画法
干画法又分为堆叠法、缝合法两种。在水彩画许许多多种技法中，干画法是其中最基本的，重要的方法之一。
堆叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法，历史悠久。从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画，17世纪荷兰画家盛行的旅行风景，人物水彩，致使18世纪法国描写的宫廷贵族妇女，19世纪初期的英国水彩画，都是以堆叠法为主的水彩画。这种技法的缺点是色块组合不当易形成画面散乱零碎、形体轮廓及前后关系，僵硬和缺大批感等结果，而无法达到浑然一体的和谐效果。
堆叠法的步骤与方法，大致如下：
用铅笔勾稿：轮廓线务求简练，抓大体的形和结构，少用橡皮或不用橡皮，以免擦伤纸张。
先后步骤：从上至下，从左至右，从远至近，从淡到浓，按部就班，层层添加。
颜色饱满：干画法普通要求水色充沛饱满。即调好颜色后，笔端膨胀丰满，提笔稍慢，笔尖会滴落水色。其后是画在纸上，水分会明显地高出纸面许多，随着从上到下，从远到近地走笔，纸上一直保持着充沛的水分，但又不应该流淌失控。普通地说，两遍色要比第一遍色厚些。
运笔：从全体到局部，从大块面到小块面，运笔干净利落，不宜在底色上再三涂抹改动，以免色泽混浊，净化画面。
二、湿画法
利用水色未干，较快地反复地添加，称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。由于它的艺术效果委婉柔润，朦胧淋漓，所以合适作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，娇妍的花朵，黄山云海等笼统不很明晰，轮廓模糊的物象。
湿画的方法大致有两种。一种是把画面全部打湿。用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水（对开以上的画面，先要裱好绷紧，才不至于使纸张拱起），或者把水彩纸浸透在盆中，少顷即撩起平伏地钉在画板上，这两种方法皆可以。待纸面上的水分不再向下流淌将干未干时即可作画。在打湿的画面作画，用色要浓厚，才能保持颜色的饱和程度。
第二种是不打湿的湿画法。如画树林，先用大笔较快地在画面上下左右都铺上一遍基本颜色，先形成一种朦胧而和谐的淡绿颜色，乘未干时，加上中景浓绿的树丛，及粗细参差的树干，留出画面的中心——远处的林间大道，作最后处理。
上蜡法
作画前，在纸上悄然涂一层蜡烛油，称上蜡法。为了丰富艺术之表现力，往往在画面的四角或某处，悄然涂上一层白蜡，使涂过的地方不易上色，产生一种斑驳的肌理，达到真假相宜，以虚促实的效果。涂时，取一段白蜡烛，约三指宽，抹擦时横卧在纸上，均匀而悄然地反复擦过纸面。画板须平整，用力宜轻而不宜重。
另一种方法，是用油画棒。也是在作画前先嵌一些块块点点的油画棒色。从全体上说，油画棒色夹在水彩色间，效果显殊，很跳。正由于跳，就有一个和水彩色谐调的成绩。因此油画棒的颜色，普通只作画面的小点缀，活跃情趣，丰富色相。用多了会破坏水彩画淋漓滋养的艺术效果。作画过程中，如觉得油画棒色过于艳丽，腾跃，和周围的环境拉得太开，可乘水色未干时，用手指在下面挫抹几下，使油色和水色略微接近些，然后乘湿再上一遍水彩色。
拓印法
是介于无笔画和版画之间的一种手法。普通是在平放的玻璃板上（玻璃板底下衬白布或白纸）随意地倾泻，倒上或画下水彩色。水多色多，色与色之间可以衔接，互相渗化，也可以不接触。总之，可自在地倒、涂、挤、泼、洒、滴等。水干时，即用水彩纸覆盖在下面，上下左右用手重按，使整个画面汲上一遍色。觉得无遗漏后，拎住两角提起，平放在画板上，一幅有限天趣，变幻莫测的图画就基本构成了。当然，既是颜色自然混合，也就带有一定的偶然性与实验性，接连失败，或一举成功，都是有可能的。
夹色法
传统的水彩画，为了追求透明、轻快、亮丽、潇洒的艺术风格，有忌用白粉、黑色之说。对初学者来说，严厉基础训练，避免画面出现脏乱、粉气、黑色之弊端，颇有道理。但实践上英国水彩画从来也不排斥用白粉。缘由很简单，在透明的水彩色间混合了不透明的水粉色，使颜色之纯度，从单一透明扩展为透明、半透明、不透明三种，大大丰富了绘画颜色的语汇，加强了艺术的表现力和感染力。
夹色法有两种：一种是画面大部分是水彩色，小部分比较明亮的地方用水粉色。待整个画幅完成后，再用水粉白色细细添加，使整个画面充满浓淡、粗细的对比。另一种方法是水粉水彩同时用，也可同时用国画，丙烯色。由于带粉质的颜料较重，湿画时，较易控制形的塑造。需求留意的是较为浓重的深颜色，为避免粉色，普通不宜调和白粉，不论是水彩白、水粉白。
刮擦法
以刀、笔杆、指甲、牙签、海绵及其他器件代笔，在画面上颜色未干时，根据需求刮擦出来不同的线条和肌理。刮出的线条比画出的要自然、有力，且可以使画面透明，层次分明，表现树枝、草木纹等最为方便。
刀刮时要胆大心细，心中有谱，落刀不改。刮得早与晚，工夫控制很要紧。刮早了，纸面上仍有水分，不只白刮，还损伤纸张。遇到底色全干时，需要用更为锋利的剃须刀片了。剃须刀所刮之处，线条级细，白而亮。用水彩笔杆或指甲刮色，色相就钝得多了。另外，亦可用刮刀作画。用不同形状，不同大小的油画刀把厚厚的粉质颜料刮上去，构成粗中带细，拙里见巧，耐人寻味的艺术情趣。为了生动塑造艺术笼统，刮刀需有长短，大小，宽窄几种，以备不同用途。用刀调色，普通不需加水，要求颜色鲜明，不发硬，最好是刚挤出的。正由于刮刀画用色较厚，干后颜色艳丽，很少变色，这也是刮刀画的极大优点。
沉淀法
利用纸线表现凹凸不平的粗糙纹路以及颜料本身的特殊功能，形成画面上颜色颗粒沉淀形状，叫做沉淀法。沉淀法本来就是水彩画基本功能之一。画家有时分就是利用这种功能特点，予以充分的拓展，成为有别于其他兄弟画种的特殊效应。
法国水彩画家维纽尔，在描绘光影下的建筑物时，常运用群青，赭石两色，表现暗部与反光，既透明又沉淀，既全体又有细节，用笔不多，刻画精到，达到了出神入化的地步。
色线法
客观物象本不存在什么线，绘画上的线，是指物的外形轮廓线。这种线，随着视点的变动而在不断变动着。水彩艺术普通是以明暗立体法塑造物象，不强调线的勾勒，也不特别强调线的地位和作用。但有时为了追求装饰味和画面的特殊效果，就以各种材料来勾线。如用水彩色，水粉色，麦克笔，油画棒等。所勾线条的颜色和线条的粗细、真假、浓淡、强弱、曲直等变化，均视画面的要求处置，须从画面的风格和颜色出发。
水粉法
水粉色和水彩色的颜料成分基本是相反的。水粉色不透明，有较强的遮盖力，而水彩色则相当透明。水粉色的功能可薄可厚，能粗能细，又具有较强的遮盖力，所以它的表现力也是很丰富的。湿画时如水彩普通水色淋漓，绚丽多彩；厚涂时犹如画油画一样雄厚刚劲，形体坚实。
水粉画的作画步骤和水彩画基本相反，只是水粉颜色含有较多粉质，暗部比较透明的颜色如果复加在明部厚底上，效果极差，而且容易画脏。所以普通水粉画总是从暗部着手，先浓后淡，由暗画到亮。用色的厚薄，是指水与颜色的比例。普通先用较薄的颜色勾线和画背景，画出大体明暗和颜色关系，随着画面的不断深化，颜色也逐渐加厚。薄与厚也是绝对的，堆得过分厚，颜色易零落；过分薄易变色，缺少光泽感和分量感。当技法纯熟时，也有一开始就画得厚的。普通的规律是明处厚，暗处薄；近处厚，远处薄；实处厚，虚处薄。
水粉技法中有两个用色成绩，必须留意：一是粉气；二是变色。
夹油法
调色时，加入少许的松节油（其他油类也可），则油水一直不即不离，既不能融洽地溶为一体，又你我相间，构成有数块块点点，拥在一同。这种夹油的水彩色，
画在纸上，呈现出点点斑渍，粗糙而稚拙，与不渗油的洁净的水彩色构成对比，别无情趣。也可将色油、松节油、汽油等油剂滴在画面未干的部分，待颜色干后便可产生独特的肌理。
空白法
利用洁白的纸面，空出或留出闪闪烁烁的白点，以构成一种生动的，腾跃的，生气勃发的感觉，就叫空白法。《快乐的漫游》，约翰·库瑟作。就是一幅较为典型的空白法。画面上下，不论是树叶、树干、栅栏、路面、草皮均渐渐沥沥地布满了白点。局部看，也许会感到琐碎，但全体一观，却光芒耀眼，生动非凡。尤其把在暖和的阳光照射下，疏影横斜，枝叶繁茂，光彩熠熠的生动景象，刻画得淋漓尽致。很显然，空白法的画面也有一定的局限，颜色浅淡或需求湿画的对象，就不在此例了。
平涂法
平涂法就是将颜色均匀地平涂在画面上，基本上无笔触和肌理变化，不强调素描的立体感和空间效果。这是一种简约、明快而非常理性的技法，强调画面的平面性，易表现均衡、波动、单调冷峻及平面图案性强的题材，是古代绘画中常采用的方法。
渲染法
利用充沛的水分，比较光洁均匀地画出明暗层次，使得由深到浅或由浅到深的过渡较为自然，没有笔触，没有痕迹，这种画法就叫做渲染法。渲染法常运用在天空、江水或大面积的背景的描绘上。一切的水彩技法中，最能表现水彩的淋漓酣畅、轻松朦胧、浓艳柔和之美的那就是渲染法了。它充分的利用色与水的丰富的变化及有限的可能性，显示出它的无量魅力，大量的用水是它的特征。
渲染法是在画之前先将纸在水中浸透或将水刷在裱好的纸面上，之后进行着色渲染，由于颜料在含有水分的纸面上扩散，易产生诱人的颜色和变幻莫测的丰富的效果，这种技法的特征是其他绘画材料不易达到的。此技法，最适于表现烟、雨、云、雾及霞光交融的气氛。由于颜色在未干的时分堆叠上去，便会产生不明显的轮廓，使画面上的主题与背景浑然一体，让人产生梦幻般的联想。
丙烯法
也称压克力水彩画。丙烯画颜料是古代化学工业的最新贡献。它不同于传统颜料，是一种可塑性的胶状体。虽然丙烯色像水彩一样，仍然以水来调和，可是当它干了当前，就成了坚固而柔韧的薄薄的片状体，再也无法用水来洗掉了。所以这种簇新的绘画材料，以其用途广泛，颜色波动，绘画技法的顺应性大而得到画家们的青睐。在短短的工夫里已成为世界广泛流行的绘画用品。
漏洗法
水彩画洗擦的方法也是一项基本功。水彩画颜料的透明功能决定了把淡颜色加在深色上是没什么效果的。如果一定需求在深底上画淡色，只要洗出白地作画。但用水彩笔洗颜色，费功费时，效果又不佳。漏洗法则是用稍厚的透明涤纶纸，根据需求洗刷的轮廓线，用锋利的刀片刻空，然后紧按在画面上，用潮湿的海绵悄然擦拭，留意水分不宜太多，即可洗出你所需求的白地。待干透后作画，就仿佛画在白纸上普通鲜明。点缀在深底上的点点淡花，可用漏洗法洗出来。作画时，根据规划的全体需求，漏洗一块，补充一块，以利于把握颜色的大关系。
洒精盐法
我们所说的精盐就是我们家庭里每天都要用的那种食用盐，盐的颗粒非常的精细，一定要比较干燥的精盐才好用。方法是这样的：先将颜色涂在纸上，过片刻，在纸半干形状时，将精盐自然的散在颜色上，颜色太湿或完全干后散盐均无肌理效果，过一会儿就会产生非常风趣的肌理效果，在散盐之后，我们还可以在下面弹一些颜色小点子，这样会使肌理效果愈加美好。留意在散盐的时分一定要过量，不可过多。用盐制造肌理的方法虽然简便而易出效果，但不可在画面上四处都用，要根据画面的内容需求运用，如：表现雨和雪的天气，草丛和树叶，石头及老墙，地面等等内容时，盐的运用会起到非常有效的作用。
喷水法
用清水的喷洒来制造肌理的方法。颜色涂在纸面上在半干的时分，将清水喷洒在颜色下面，喷水时可用喷枪或喷壶来喷，也可用比较硬的笔刷蘸清水之后，用手
直接弹上去。为了肌理的变化丰富，可在第一遍水未干前再次喷水。要留意的是，喷水一定要过度，而且把握好颜色的湿度。
溅色法
就是将颜色喷溅在纸面上或颜色下面，方法是比较自在的，你可将你所需的颜色蘸在比较硬的笔刷，如油画笔、牙刷等上，用来弹溅在纸面所需的部分。由于纸面的干湿程度不同和颜色的干湿变化，溅上去的颜色也会产生不同的效果，创造出非常丰富的肌理来。此方法要留意两点，一是画面的干湿程度，二是颜色喷溅时的浓淡程度。
洒酒法
将酒精点滴或喷溅在画面的颜色上。留意酒精一定要在颜色湿的时分用去，如颜色完全干后则有效果。还有一种办法是先将酒精滴溅在画面上，然后马上在下面涂色，也会产生特殊的效果。
水迹法
水迹的变化往往可以给一幅作品增添一些预料不到的效果。颜色涂在纸上后，稍过片刻即可将清水点滴或冲刷在颜色上，也可以用笔蘸水画在颜色上，再调整板的方向和倾斜的角度，便可出现丰富而自然的水迹效果。颜色完全干了当前再在下面用水也可出现水迹，但水迹不明显，也比较死板。
贴纸法
将不同质地和功能的纸片贴在刚刚涂上颜色的部分，使纸片将画面上的颜色部分的吸收转移，待颜色干了之后，将纸片撕掉，就可以看到特殊的肌理化。我们贴上去的纸最好是采用吸水性比较强的和较薄的，如：国画用的生宣纸或餐巾纸和卫生纸等。为了使肌理的效果更明显，还可以把颜色涂在贴上去的纸片上。
胶水法
将胶水涂在画面上，然后再在胶水下面涂颜色，颜色与胶水结合在一同就会出现特有的效果，有朦胧的感觉。
流动、吹气法
颜色涂上去之后，将画板向不同的方向和角度倾斜，使画面上的颜色自然的流动和浸透，再用嘴或吹风机吹气便可产生有特征的肌理图案。
干湿变化法
先将画面部分打湿或涂下水分含量不等的颜色，然后再画具体的笼统或颜色，由于画面上的含水量不同，涂上去的颜色就会产生不同的变化。遮蔽胶
用液体遮蔽胶保护精致的细节
在这幅湿画法绘制的柔和朦胧的自画像里，我只需保护很少的一些细节部分，如头发上的光亮、眼镜的细节等等。我用遮蔽胶专用笔涂画遮蔽胶，等其自然风干后才开始进行绘画。
颜料的使用技巧
中国画颜料的使用技巧 .中国画颜料的使用技巧 传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。 主要色彩有以下几种 一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银 二、植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒）
3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类） 三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产） 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝 第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。 我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。 一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便 上色的薄厚问题： 传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。 关于用白的问题： 在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等…… 厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色
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1、超市卖的龙骨，肉质比小排差很多……但是也比小排便宜的太多（价格只有小排一半），肉量倒是够，买回来炖汤，10块钱的龙骨够喝两天排骨汤了。很划算。 2、玩电脑长时间不动弹对肩腰颈都不好，如果电脑是本本的话，最好有个笔记本桌，然后躺床上玩一个小时，把本本侧在床上歪脖子玩半个小时，放在茶几或者桌子上坐直了玩一个小时……如此轮换，当然比不上锻炼和休息，但是比长期维持一个姿势好多了。 3、没事多扭头……开网页的时候……等视频缓冲的时候……开机启动的时候……养成习惯了对脖子比较好，而且重要的是不用离开电脑。 4、去超市采购的时候，大可以买一些莫名其妙的调料，比如什么浓汤包、蚝油、红烧肉料、红烧鱼肉料、五香粉、沙姜一类的东西……晚上炒剩饭的时候用得上，盖浇饭炒饭什么的，洒点榨菜，比街上好吃。 5、不要相信街边所谓价廉物美的小饭馆。我不只一次在夜里12点以后看到饭馆门口有人在下水道里捞地沟油，不管是不是小饭馆的人，油炼制以后回流的极大可能是那些小饭馆。除非你能确定一定安全卫生……不然还是尽量自己做菜。 6、买一根白萝卜，或者一根老南瓜、一堆白菜一类的，切了煮一锅汤，丢点白糖冰糖，其他什么都不要放（一滴油都不要！），倒杯子里代替饮料喝吧。一锅够喝一天了。 7、如果天天洗澡或者两天洗一次澡的话就方便了，穿着内衣内裤洗吧，打一遍香皂搓一搓，……除非你是体味很重的人，不然都是很干净的，不过不要晾卫生间里。 8、尽量少用电热毯。同理别把本本直接放小腹。如果还想要小孩的话…… 9、学会勾芡是菜鸟宅人初学炒菜必备的技巧。生肉末先拌些芡粉炒出来会更嫩，炒菜随时记得要小半碗芡汁，更方便入味而且会降低对铲功和火候的要求，并且更不容易糊。 10、大块肉类要黄闷或炒，推荐先放调料腌一段时间然后蒸熟，去骨会很方便。 11、微波炉煮的方便面是最好吃的。放好调料后加入冷水（注意一定要冷水），微波炉大火5~6分钟。煮出来的方便面……恩，自己试试吧。一直觉得，用开水泡方便面是巨大的浪费。 12、没事的话，少看勾起过往情绪的东西，尤其是晚上。什么不如不见好久不见啦，什么十年啦，什么我们说好的啦，少听。虐文啦，少看。单身挺好的，不要找那些东西来刺激自己。该遇到的时候，不想也遇得到，抱着枕头边听歌边哭，没意思也没价值。这条忠告各位MM。 13、除非热的想死，否则一定穿上袜子。寒从脚下起是绝对没错的，就算天天喝牛奶豆浆，赤脚多了又不爱锻炼的宅人，一样很容易感冒。一个人住，死了没人埋的。
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油画基础入门：油画颜料知识简介 油画颜料的分类 按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和 黑色类。 白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅，做 成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。 铅白是当前油画色里的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则 久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画 色中的一种白色，很多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性，即 使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带 来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。 锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。锌白粉稍轻于铅白粉，比铅 白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也 没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。欧洲画家自1840年才开始使用锌 白颜料。锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。 钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强 的覆盖力，是近代生产出的颜料。纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了 钛白单独使用的缺点。钛白和锌白一样具有无毒的优点。锌钛白是当 前我国用量较大的白颜料。 黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产 的铬酸铅能够从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销 售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热 或年久会变暗，铬黄与普蓝调和后稳定性会提升，但铬黄不能与带硫
如何做一个领导喜欢的好员工十条
如何做一个领导喜欢的好员工十条 我们经常说不理解为什么某某同事得到提拨，而自已却被忽略掉？为什么这些人肩负重担，而自己却进步迟缓？为什么那些人拥有成功且良好的人际关系，而自已却丝毫不能够引起别人的注意呢？这么多为什么，就是我们作为一名普通员工所要挖掘的原因。下面谈谈对“员工”两个字的理解看法： 一、敬业爱岗认真做事 “热爱是最好的老师”。一个人要想在一个单位站得稳、立得住、有发展，重要的一条是，让大家公认他是一个主动进取、脚踏实地、认真干事的人。对待组织安排给的工作，不偷懒、不耍滑、不拖延，主动尽到责任，要努力干到让别人很难挑出毛病的份上。一个人一旦在工作上形成做事偷懒耍滑不认真的习惯，就是在拿自己品格开玩笑，在拿自己的前途开玩笑。反之，一个人只要养成认真做事的习惯，那就是一笔无形的财富，比什么都重要，它会让你受益终身。要记住，“做事不认真、不主动、不负责任的人，都是职业道德或多或少有问题的人，都是不会有大出息的人”。 二、努力学习钻研业务 要有强烈的求知欲望，一时一刻都不放松业务学习，并且要做到学有专长，成为某一方面的骨干或者“精英”，各行各业都一样，无论是从业时间长的、短的，还是年龄大的、年纪轻的，都存在一个学习问题。要想学好业务，必须有两戒：一戒懒惰。人的惰性是与生俱来的，戒懒和戒毒差不多，知易行难。许多人本可成大才，就是“懒惰”二字使他与成功无缘。去掉懒病，心想事成，大家不妨试一试。二戒虚荣。孔子曰：“知之为知之，不知为不知”。怕丢脸面，不懂不问，不懂装懂，这是学业务之大敌。在市场经济的社会，每个人都要有一种保护自己的“资产”：就是专长。否则，你就会有随时被淘汰的可能。学有所长的人，到处都受欢迎，一般不会失业，也不会愁吃不上饭。记住马克思说的一句话：“不学无术在任何时候，对任何人都无所帮助，也不会带来利益”。要想有所作为，那你就得热爱你的岗位，静下心来钻研业务，一份耕耘一份收获，机会总是垂青那些有所准备的人。 三、规范言行约束习惯 所谓规范、约束，说白了就是限制自己不要超出一级组织规定的范围。年轻人大都不喜欢约束，总是向往自由。实际上，绝对的“自由”是没有的。家有家规、国有国法，任何一个正规的企业，一定有相对规范的管理制度。社会本来就是由法律、法令、规定、制度、规范等约束条件编织而成的一个大网，它罩住了每个人的言行举止，你所要的自由，只能在限定的这个“网”的空间内去寻求，你如果要在这个“网”之外干点什么，那么一定会倒霉。所以，我们大家要养成自我约束的良好习惯。作为公司员工，除了要做到一个公民必须的学法、懂法、守法之外，还要严格执行公司的各项规章制度。同时，还要承受社会道德观念和行为规范的约束，大家不要忽视这个问题，许多不成文的规定，比成文规定还厉害，特别是青年人，更要留心观察。 四、崇尚美德讲究礼貌 泱泱中华，是五千年的礼仪之邦，崇尚美德，讲究礼貌是我们中华儿女的优良传统。作为公司员工，要把这种传统美德体现在对客户的尊重上。要有“大”服务的意识，要养成良
水彩画入门基础技法
水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更 多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几 块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每 块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题： 实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，
水彩颜色的搭配使用 详细教程
水彩画是用水彩颜色来表现物体的明暗、立体感和空间感及画面的气氛的。所以我们画水彩画一定要具有色彩学的知识。 我们要研究各种色彩的调配法，首先要懂得各种色彩产生的原因。色彩的种类不下几千种，但一切色彩都是从红、黄、蓝三种最基本颜色混合产生出来的。这二种颜色不能用任何颜色调配出来。我们称它为原色或三原色。 我们将两种原色混合，所产生的颜色称为间色。例如红与黄混合便产生橙黄色，红与蓝混合便产生紫色，黄与蓝混合便产生绿色。两原色混合时，由于用量不相等，产生的间色便有所偏差，如红与蓝混合，红色用量多于蓝色，所产生的紫色偏于红，即紫红色；相反则偏于蓝色，称为紫蓝色。红与黄混合成橙色，如果红的用量多于黄则变成橙红色；如果红的用量少于黄则变成金黄色了。又黄与蓝混合成绿色，如果黄色的用量多于蓝色，结果产生出苹果绿；如果黄色的用量少于蓝色，产生深绿色了。这是大概的情形。 从上面的解说，我们可以了解用色的分量多少不同，便可产生不同的颜色。我们在调色之前一定要小心观察物体的颜色组成及差异，然后才可以调出准确的颜色。 再从三原色的混合来谈。红、黄、蓝用量相等的混合，看来变成一种灰黑色，但是它的变化却比中间色还多。如果红的用量多于黄，黄的用量多于蓝，结果产生猪肝红色。相反的，如果红的用量少于黄，黄的用量又少于蓝却变成橄榄绿色。 如果你能善于掌握色的用量变化，便可以调出许多不同的色彩，使画面的色彩产生很多的变化。 水彩颜色的使用，上面已谈过色的调配，可用两种或两种以上。但还有一种方法是浓淡的区别。不论原色、间色或复色都可用水混合，区别浓淡。例如红色愈淡则接近玫瑰红色，红色越深则接近暗红色。 间色和复色的浓淡，由于本身色彩繁多，加上浓淡的区别就说不尽了，色相也很难用文字来表达，只能从经验感觉来判断。 我们的调色方法有三种：第一种是在调色盒调好色才画至纸上，这种方法较易掌握。第二种是两种颜色在色盒上略为调剂，所谓半生熟色，立即画在纸上，可避免颜色灰暗，失去透明感。第三种方法是让两种颜色借着水作媒介，在纸上互相渗化。这种方法使得颜色鲜艳透明。但较难掌握。 初学水彩的人，在调色时可能出现下面几种缺点： 第一种由于辨别色相的能力未准确，所以在调色时，搅拌时间过长，使颜色在色盒中产生气泡或沉淀，而损害了色彩的透明感。
初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧
初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧 面对眼前景物进行写生时，会存在许多难以解决的问题，比如构图、色调、还有对油画技法的表现等等。特别是掌握油画技法是非常重要的一关，油画技法中的直接画法又是一个重点，也是我们平时画画时最快捷的方法。也可以说整个西方的传统油画，都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现，再深入研究，逐步地发展起来的，而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。西方绘画中古典油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题，但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。对我们平时画一幅完整的油画习作的时候要求做到形、神、色兼备，缺一不可。 那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界，最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结合，这才是我们在油画教学上最基本的要求。那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功，他们的实践为我们提供了无数的教学参照和优秀作品典范。假如说这其中有什么诀窍的话，那就是我们长时间地进行实物写生练习，并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。直接画法是我们平时最容易操作，同时又是最容易见成效的画法。所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。
进行油画写生需要一个循序渐进的过程。我们不可能要求一个初学者一开始就去描绘那些构成非常复杂的物象、全身人像甚至双人体。我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤，由浅入深地进行练习。 一、静物写生 静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。 (一)静物设置 静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又
WORD中不为人知的12条实用技巧
word，作为日常工作中最经常使用的软件之一，word的一些功能如快速输入数字小数点、首行自动缩进两个字符、插入正反页码等等功能，可以帮助用户更快的完成工作内容，却并不为人所知，今天小编就整理了12个比较常用又鲜为人知的功能，希望对大家有所帮助。 word界面 一、运用编辑--选择性粘贴功能，方便编辑复制文本资料 我们有时在有关软件界面中复制有关选区后，在Word中采用粘贴，往往会将原有的格式复制过来。如在Excel中复制几列几行文字或数据后，在Word中粘贴，则会将表格格式复制过来，而不是纯文本形式;在浏览网页时选好区域复制后，在Word中采用粘贴，则会将网页形式复制下来，使你无法进行文字编辑。如果你采用编辑--选择性粘贴--无格式文本，则一切问题可以解决了，复制过来的是纯文本格式，你可对复制过来的文本自主编辑了。 二、不切换输方式，快速输入数字中的小数点 审计人员在结束现场审计工作，编制审计报告时，需要输入大量的审计数据，你如果是用安装office时携带的五笔字型或拼音输入法，会为输入数字中的小数点而在中文与英文输入法间不断调整而烦恼(使用陈桥五笔不会出现这些问题，它会输入数据后接着数据时自动将数据间的句号修改为小数点)。不过利用Word工具中的自动更正可解决此问题，让你一劳永逸。方法：打开工具--自动更正--自动更正，在替换替换为中分别填上。。、.(小数点)，点击确定，回到Word输入界面，在输入数据后输入两个。，再输入数据，看看.是不是变成了小数点.。这一方法会让你在输入小数点是多输入一个。，不过比每次输入数据中需输入小数点时需要在输入方法间调整要方便多了。按此办法进行后，你在Excel中用同样的输入方法，就可以快速输入数字中的小数点。此法可用于文字材料中的序号更正、如将1、改⒈，年份中零的更正、如将二00改为二○○;公文年份中括号的更正、如将([改为〔。 三、巧用版本信息，保存所有修改前后文件的原始面目 我们在编写审计报告等文字材料时，需要经过主审、组长等多次修改，Word中虽然为修订提供了一些功能，却不能保留每一次修改后的记录，但为了保证电子文档修改前后的真实性，审计人员有时需要在每修改后都保存一个文件并且还说明是什么时间谁修改的，其实这是一个很麻烦的事情。在Word中版本功能，对上述问题迎刃而解，用一个Word文件保存所有修改信息、保留所有修改文件的原貌。建好了一个Word文件后，首先选择一下文件--版本--现在保存，输入文档撰稿人、建档时间以及其他需要说明的事项，当审稿人修改时打开文档后先打开文件--版本--现在保存，再输入文档修改审稿人、修改时间以及其他需要说明的事项，然后进行文件处理，最后保存文件，至此一个完整全面反映一个审计报告或其他文档的修改、审定等全部电子文档集中在一个电子文档中，你可打开查看所有修改稿的前后情况。 四、解决WINDOWS XP/2000环境下Word中仿宋、楷体_GB2312等三号字体显示模糊的办法
中国画颜料的使用技巧
中国画颜料的使用技巧 传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。
主要色彩有以下几种 一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银
二、植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒） 3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）
三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状） 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝 第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜 料，用起来尚可。
我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。 一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便 上色的薄厚问题： 传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色
油画颜料性质
大师宾卡斯（Abrahan Pincas)的传授（二）。 关于蜡质媒介剂的配制和使用 用蜡作画最早出现与古希腊，罗马及法老时期。 这种材料坚固稳定，适合与壁画，木板及其他硬质依托材料，具有抗潮性，对光不敏感，画面效果是灰暗半亮性质的。 用蜡做媒介剂使颜色能保持稳定，鲜艳。蜡与水，蜡与油，蜡与蜡都须在加热条件下相溶合，因此而产生出各种不同性质特点的媒介剂及绘画技法。 一般用于绘画的蜡是蜂蜡（属于动物蜡），它是从蜂窝中提取的，经过滤，去色并用蜡酸，酒精及碳原子等化学物质处理，成分较复杂，一般能找到的成品乳白色块状，较柔软细腻。可在63(C下溶化。对热蒸汽敏感，可在加热中溶于松节油，高级汽油和水，可配制成乳液结合剂用于冷画法。也可以同其他种类的蜡混合用于热画法。 还可以同达玛油，卡巴洛尔等相混使用或作为半光油使用。 另一种可用于绘画的蜡是卡尔努巴蜡（属于植物蜡）又称巴西棕榈蜡，是从埃及棕榈树叶中提取的，制作成分复杂，这种蜡质地很硬，光滑，淡黄色，碎片状，可与蜂蜡在加热中相溶合。熔点为85(C，温度稍偏低即刻凝固，非常坚固，画成后可抛光。 ☆乳化蜡结合剂的配制：（半蜡半水性乳液，易保存） （1）蜂蜡30g+水250ml，用蒸煮法使蜡与水相溶之后再加入15g阿摩尼亚碳酸盐防腐。先用少量水溶解后倒入蜡液中搅拌均匀； （2）冷却后的合成乳化蜡液3份+卡巴洛尔1份相混合调色素粉作画。也可同纤维素胶，干酪素胶，皮胶，乳胶等合用，用量与卡巴洛尔相同。 ☆皂化蜡结合剂的配制：（半蜡半水性乳液，易保存） （1）蜂蜡1份+松节油3份，仍用蒸煮法，但在蒸煮过程中要把盛有松节油和蜂蜡的瓶子盖严，以防松节油挥发，待蜡溶化后再打开盖冷却； （2）作画时需要达玛油1份混合调色粉使用。注意，松节油也可与四种胶相溶合使用：皮胶，乳胶，干酪素胶，纤维素胶。 ☆热蜡画作法及步骤： （1）蜂蜡8份+卡尔努巴蜡1份+1：2达玛油1份，都混合在金属容器里加热，使之溶解成蜡液； （2）将各金属小瓶放在铁板上，下边放电炉加热，将热蜡液倒入小瓶中调作画时所需的色素粉若干种。几种色素粉配备几个瓶子。每一瓶中配备一支画笔调色； （3）热蜡画的依托材料可用木板，金属板，画布或把画布粘在板上均可；
条课堂管理超实用技巧
52条课堂管理超实用技巧 课堂管理是教师为了完成教学任务，调控人际关系，和谐教学环境，引导学生学习的一系列教学行为方式。 管理好课堂是开展教学活动的基石，教师必须不断地提高管理技能。今天为老师们推荐一些课堂管理小技巧，对你一定有帮助！ 一、吸引学生注意力 1.尝试先什么也不做。静静地站着，完全平静。靠得最近的学生会注意到，渐渐的其 更明确的任务。这时要避免“既已开始，就要完成”的想法。 7.准备一些事情让产生干扰的学生做。就当天的课堂内容准备一些相关的问题，如果需要的话，有学生干扰的时候就要求他回答一个问题。这对应付那些令人气馁的干扰很有用处。 三、避免班级混乱 1.明文规定班级的一些行为准则。如有可能，让学生参与制定规章制度。他们越具有主人翁意识，就越能够遵循这些制度。 2.立即奖励良好的行为。给他们一个微笑，几句表扬和鼓励的话语。平时表现不好的学生偶尔表现良好时，一定要及时表扬他们——因为表扬，他们可能真得表现良好。
3.接受学生发出的信号。根据学生的反馈信息改变上课的方式是一种优点，而不是缺点。 4.某个学生制造麻烦时，立即将其转到教室的另一个地方。这样一来可以表明你已经注意到问题了，另一方面也可以给这个学生一个改过自新的机会。 5.找时间冷静下来。如果你和某个学生发脾气了，尽量找出几分钟的时间让双方都能够冷静一下——将相关的学生带出教室一段时间。这样也可以为日后说“很抱歉发生这样的事，但是怎么保证类似事情不会再次发生”作出铺垫。 6.调查不正当行为的起因。与制造问题的学生单独谈谈，尽量找出其行为的原因。有些时候这些原因是可以理解，可以原谅的。 7.不要对学生期望值过高。但也决不贬低他们。保证所布置的任务适合学生水平，相信较差的学生也有自己的目标。说清楚或者干脆省略掉你所布置的作业的评改标准。以上 的切实可行的方法。 5.关注可能受到不平等待遇的学生。从学生那里获得反馈信息，注意任何可能由于某方面的不公平而产生的情绪。 6.防止学生偏见。批评那些在言行上显示出偏见的学生，引导他们朝向正确的，公平的态度发展。 7.尽量注意性别反应。因为男生的表现总没有女生好。仔细观察男生对各种不同任务与活动的反应，这也许可助你开展一些有利于公平处理的活动。 8.注意幽默分寸。不要将那些可能被某一群体的人认为有侮辱含义的笑话或逸事。 六、唤起成就感的策略
最全的油画技法分析
最全的油画技法，如果你喜欢画油画，必看 油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法 油画技法之刮除法 用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品， 在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。 无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。
1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。
3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。 4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。
给老师们的十条建议(很实用)
给老师们的十条建议 ——在2017年在青年教师培训会上的发言王春伟好老师没有标准，辞海中也没有定义。我个人觉得学生爱你，你就是好老师。 今天借这个机会，我以一个有23年从教经历的老师身份与大家谈谈这个话题。受时代的局限性和个人的知识水平限制，我所表达的观念不一定正确，仅供老师们参考。 我将从以下十个方面来表达我的观念： 一、课外功夫显才华二、候课事小意深长 三、桌面整洁莫小觑四、学生坐姿常关注 五、作业三查可化人六、课外作业慎布置 七、育人有方巧借力八、吸取众长多听课 九、用心备课成长快十、实现六要课堂好 一、课外功夫显才华 有人说爱上一个人始于颜值，忠于人品，陷于才华。颜值被遗传物质早已确定了，我们都无法改变，不管高低，我们只能坦然面对。可高颜值就能换来真爱吗？你去看看娱乐圈好了，那里几乎是高颜值的集群，而这个圈也是被公认的离婚率最高的群体。所以靠颜值是换不是来真爱的。而我绝对相信各位人品一定没有问题，这是我们每个人都可以获得的，是人类的后天行为，我们做不到高颜值，但我们一定可以修炼好人品，让学生忠于你。而要让学生从内心里敬重老师，那还要靠我们的才华。 各位都是经历了十年寒窗的，专业知识功底肯定没有问题，如果你仅在专业上过硬，学生不大会认为你有才华。不知道大家有没有这样的感受，一个数学老师在课堂引经据典、妙语连珠，一个物理老师适时表现自己对哲学、艺术的独特理解，很容易打动学生，学生一下子对你肃然起敬，认为你有才华。 这是因为我们一般认为数学老师是学数学的，物理老师是学物理的，你让学生意外的从你这里感受到了意想不到的东西，那他从此对你就真心实意的佩服了。 我是一个物理老师，我在教学中常引用诗歌来解读物理知识，当我教声音的产生与传播时，我常用“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”。歌声怎么来的？踏，是脚踩在地上发出声音，用来说明声音由振动产生。“路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”诗中垂钓的小孩为什么不回答路人呀，他是担心鱼会被吓走。学生就明白了水也能传递声波。
水彩笔画技法
??我来系统和大家说说水彩笔好了，水彩笔是把调好的色彩灌在尼龙笔芯里，用木头做的笔头画出来的一种工具，它的特点是每一笔的笔触几乎都是一样的，而且面积也很小，不如油画棒浓烈、方便，也因为他笔触的面积小，可以应付很小的细节，这是油画棒所不及的。 ??涂的方式有3种：1、涂一块面； ??2、画线；3、点点。 ??这3种方法要数涂面比较难掌握了，我画出几种对付面的方法，要是面是比较整的，像这个方形一样，就排小短线，我最后一次月亮的头发就是这么涂的。要是像下面的星星一样，形很复杂，就用“边角涂法”，从小角开始涂，最后剩下中间的大面积再排线。 ??水彩笔的颜色因为是水性的，相对来说比较透明，每个笔触只有在下笔和提笔的点上会留有较深的点点，所以要是涂得不整齐、留了白点，再回头补是很难看的。水彩笔还可以过度和重复，像下面的小树，只用了两种颜色（不算红色），就画出了三种感觉，这是因为淡绿色和深绿色衔接的地方又用淡绿色重复了。
下面是水彩笔的欣赏咯！ ??? 这张画真的很美很好看，这是我特别喜欢的一个人的作品，在新华书店顶楼有看到过她的一套书，但是在网上怎么也找不到她的图片，就只有这一张，很强吧，她属于不勾线的，其实不勾线的作品能更好的表现空间，更接近于绘画作品，有很好的审美价值！！ 水彩笔技法有哪些？ 导语：经济的快速发展，带来的不仅是人们生活水平的提高，更有一些生活设备的改善，正是处于这种状况下，家长们有的时候光顾着挣钱养家，往往会把孩子给忽略掉，也因此给孩子的交流变得越来越少，很少关注孩子的德智体美全面健康的发展，幼小的孩子在初期，家长应学会多与孩子交流，比如教孩子画画，可能会应用
油画材料与技法教程
古典油画材料与技法教程 2011-02-24 20:10 看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果： 1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。 2.表面非常平整。 冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下（虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的）。 冷军油画作品局部 一.了解技法前的前提 1.毅力与决心的试金石 这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。冷军一年只能出一张画，每天用小笔（传说是说他用一种日本进口的尼龙小笔）架着画杖从早到晚一点一点地画，一天只能画硬币大小的一块（传说，真实性有待商榷），不厌其烦地一遍遍很薄地罩染。用“关起门来无人知，走出门来吓死人”来形容他的画再好不过。所以这类画法是相当辛苦和需要坚持的，它的乐趣就在坚持之后，出效果时所带来的愉悦。 2.学院派写实绘画的含义 这里所谓学院派不是在美院里学的都可以算，说得清楚点，狭义一些，其实它指的就是在19世纪的法国一批顶级的油画家发展出的一套科学更有效的写实绘画方法。它的精髓真正掌握的人不多，在国内而言也只有为数不多的画家可以运用地游刃有余，大多数画家一来可能对其不了解，二来是因为畏惧学院派技法的艰苦程度而放弃学习和实践。
母婴用品店总结的10条陈列技巧
母婴店陈列的目的是为了美化店面形象，刺激顾客进行购物的作用，因此掌握良好的陈列技巧，对母婴店销售会有很大的提升，下面萌贝树就与大家分享年入百万的母婴店主总结出的母婴店陈列技巧。 1牢记销售成交步骤： 母婴店销售过程中应当牢记以下步骤：在推荐母婴产品时，首先应当引起顾客的注意，然后激发兴趣，从而才会产生某种需求感，进一步刺激其产生购买的欲望，加强其对产品的印象，最后促成购买行为。 2新品陈列 在母婴新品上市进入推广期间，应当保证新品拥有大约1/4~1/3的空间用于陈列展示，在推广新品期间，保证新品占1/3的陈列空间，可以摆在同类热销母婴产品旁“借光”。 3注重橱窗照明 母婴店橱窗展示区是吸引客户进店的一个重要功能区，因为人类有趋光性行为，因此橱窗照明应当比店铺内光线更强，一般要高出20%的亮度，还需考虑白天自然光的反射，要保证橱窗能清晰展示。 4母婴店顾客通道设计 母婴店顾客通道设计时要注意有一定宽度，即便门店面积不大，也不能过于狭窄拥挤，没有谁会愿意在一个拥挤的店面里有良好的购物体验的，对于面积不大的母婴店，设计通道时可参考以下数据： 供一人的通道，需≥60cm；可供一人正面通过，另一人侧身通过的通道尺寸，需≥90cm；可供俩人正面交错走过的通道，需≥90cm 5重复陈列技巧
指同样的母婴产品陈列、店内标识、或POP广告等，在一定区域或货柜上进行重复陈列，一般至少要有3个及以上的重复，通过这种重复强调及暗示的手段，加强顾客对店内母婴产品或品牌的视觉认知。 6垂直陈列技巧 对于相同类型或相同种类的母婴产品，可以按照自上而下的方法进行垂直陈列，这种陈列方法便于客户进行挑选，对所选购的母婴商品能够一目了然，增强产品陈列的印象及立体感。 7充分利用黄金陈列空间 对于母婴用品陈列而言，一般70至140cm是陈列的黄金空间，这个范围内容易被看到并接触，可用于母婴店主推及高毛利产品的展示。 8货架层板最高及最低层应用 母婴用品店货架最高层板通常为180cm，这个区域客户基本很难接触到，可作为是母婴产品售点陈列，以吸引刚进店及远处的顾客。而层板30cm以下则是无效的产品陈列区域，因为很少会有客户愿意蹲下去拿商品，因此可摆放些装饰物来烘托店内气氛。 9婴童服装正挂、侧挂技巧 婴幼儿服饰陈列通常氛围正挂及侧挂两种，正挂一般是4-5种同款服装按尺码从小到达进行陈列；侧挂时每款服装应连挂2件及以上，但通常不会超过4件。 10收银台高度 收银台的高度是很多母婴店主最容易忽略的，高度应在1.2米左右，是客户进行付款时感觉最为舒适的一个高度，过高会有压抑感，过低也会让人不舒服。? 以上就是萌贝树与您分享的10个母婴店陈列技巧，您是否从成功者经验那里受到了启发？收藏好本文，相信今后对您的母婴店销售会有所裨益。
水彩画技法
作业考核 水彩画技法 作业一： 以《童年》为题：选取你记忆中最深刻事或物。 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，选取具有代表性的事件或者物品，如是事件，要求有人物，要主次分明，重点突出；如是物品，要求自由组合，构图合理。避免呆板、分割画面的弊病。 色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等 作业二： 以《故乡》为题：选取有特色的季节，进行创作。突出地域的季节性 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，选取具有代表性的地方特色风景。 构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。 要求有明显的色调倾向，本章作业要求黄紫色调对比。 色彩运用上不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上要干、湿结合画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等 作业三： 以《家》为题：选取有代表意义的建筑或具有特色的地方建筑。进行创作 作业尺寸为四开纸面，规格为54×38cm。 突出主题，内容必须为建筑，可以做稍许植物的陪衬。 构图合理，避免呆板、分割画面的弊病。严格杜绝将建筑画成静物一样孤立。 色调自定，不可发生色彩弊病。如“脏”“焦”“生”“花”等。 技法上以干画法为主导，结合少许湿画法，可以运用特殊技法，渲染画面的效果， 杜绝临摹图片以及抄袭他人作品。 请人代笔者，一经发现取消成绩。 作业留存，请妥善保管，以便后期复查。 创作陈述，要求800字，作品的介绍，创作立意，构思，实施步骤等
手绘丙稀颜料调色方法及颜料调色表
手绘丙稀颜料调色方法及颜料调色表 一、颜料调色方法: 说明：现以丙稀颜料为例，来说明颜料的调色方法。 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。 丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画面不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果 纯净透明。 由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、 玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。 颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调 配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。 丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预 想效果。 二、颜料调色表 熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色 灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉绿色 = 纯白色 + 草绿色 黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色
浅谈油画材料与技法
浅谈油画材料与技法 摘要：本文介绍了油画技法以及油画技法的重要性和油画材料运用,.从而提高技法水平增强画面视觉效果。 关键词：油画材料油画技法 引言 从欧洲油画发展史的角度看经历了古代、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的变化随之变化，油画是从蜡画法、蛋胶画法逐渐发展起来的，油画作为一个体系完整的画种，从十五世纪初佛兰德扬凡爱克对油画艺术技巧的发展做出的独特的贡献，他被誉为“油画之父”发现新的涂料运用快干油第一次在木板和麻布上作油画以后，这种新的油画技法立即迅速传开了。随着油画艺术的诞生和发展，油画技法不断的进步，油画自身具有独立的审美内涵及形式语言特性, 其材料的使用和技法的运用具有较强的规范性、严谨性和科学性，同时油画的材料与油画的技法又具有很宽泛的包容性和涵纳性。材料与技法对绘画作品的重要性是不言而有喻的，然而对材料的不同认同和技法使用对艺术风格形成有着极为重要的影响。艺术家在绘画实践中开创了多种油画技法，使得油画材料相结合充分发挥出视觉效果。以下是我对油画材料与技法的认知。 油画材料 油画之所以叫油画是以材料为标准的。油画的长期发展离不开它的物质基础———油画材料。作为一种艺术表现的材料，前提是它被作为艺术体审美对象的认知。油画材料既是视觉传达的载体又是艺术表现的肌理载体，是可以随意转换、演绎的特殊文化形式。材料可以给画家带来画面的色层美、肌理美、笔法美，还能增强形式美感。油画材料的特性允许深入细微刻画对象，可以表现出对象的色
彩关系。最早的油画是画在木板上,如中世纪的圣像画就是用蛋彩画在做了底子的木板上。现代油画作画材料一般选择亚麻布、棉布和帆布。亚麻布纤维长而结实,具有柔韧性,有粗目亚麻布和细目亚麻布。质地比较厚重的棉布也可用于作画的基底,聚脂纤维的帆布很柔韧,坚固稳定,也是一种新型画布材料。在用于制作画布底子的胶类一般采用有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。还需填充其他材料如：大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。油画颜料是用磨碎的颜料粉末,加入植物油调制而成,属于油性颜料。油画颜料色相稳定,能长期保持光泽。颜料又分为矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多为矿物质颜料，由手工制作研磨成细末。中外历史伟大画家们保存下来的油画,大多都依然保留着鲜亮动人的色泽。在各个时代画家们对油画材料与技法不断的在实践中研究与创新 油画技法 自从油画发明以来，经无数画家的探讨和研究，它已经成为一门广为普及的画种。随着油画艺术的不断发展，油画技法也不短的完善。油画绘画传统技法大致可分成古典技法、直接画法、间接画法（透明技法）、混合技法、厚薄结合画法、印象派技法、闪跃式点彩画法、薄涂变淡画法这是研究和学习传统的油画技法必不可少的。 就从直接画法说起，直接画法能分出多种方法，有薄涂的直接画法、厚涂的直接画法、厚薄对比的直接画法；笔触直接画法、无笔触直接画法；一次性直接画法、覆盖性直接画法（即多次性直接画法）等。欧洲传统的古典绘画是以坦培拉和树脂油相结合的混合技法，这种技法发展已经非常完善了，鲁本斯的直接画