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美学原理叶朗复习提纲

美学原理复习提纲

绪论

1 美学学科名称的提出

1750年，德国哲学家鲍姆加通提出Aestheica。美学史上把这一年作为鲍姆加通正式提出美学学科概念的时间。

2 我国50-60年代的美学大讨论，各派代表人物及主要观点

50年代到60年代的一场美学大讨论。讨论问题：美的本质，即美是主观的还是客观的。（哲学的角度才是正确的）

蔡仪美是客观的（美是典型）

吕荧、高尔太美是主观的

朱光潜美是主客观的统一（美在意象）

李泽厚美是客观性和社会性的统一

缺陷（消极作用）

1）对朱光潜的批判，有很大的片面性：否定了朱光潜对中西美学融合的有益探索，同时也全盘否定了西方近现代美学。

2）把美学纳入认识论的框框，用的是“主客二分”的思维模式，对中国美学的理论建设产生了消极作用。

3美学的研究对象：美学的研究对象是审美活动

4美学的学科性质美学是哲学

1)美学是一门人文科学

美学研究的对象是人生活的世界，包括人的意义世界和人的价值世界，这里表现了美学两个特点：美学与人生联系紧密；美学与民族文化传统联系紧密。)美学是一门理论科学“美学理论是哲学的一个分支。——鲍桑葵《美学史》

美学是哲学，是理论，哲学思维。美学不是一般的审美意识，是表现为理论形态的审美意识。

3)美学是一门交叉科学

美学与艺术学、心理学、语言学、人类学、神话学、社会学、民俗学、文化史、风俗史有着密切的联系。

4)美学是一门正在发展中的学科

纵观东西方的美学发展，我们至今还找不到一个体现21世纪时代精神的、体现文化大综合、真正称得

上是现代形态的美学体系，美学体现还需要建设、创造，需要国际学术界的共同努力。

第一章

柏拉图对美的定义

柏拉图认为“美本身”是一种绝对的美，“这种美是永恒，无始无终，不生不灭，不增不减的”。这个“美本身”就是美的“理念”，这种理念是客观的，而且先于现实世界中的美的东西而存在。美是理念是指：

1）美的本质不在自然事物，而在理念，理念是自存自在的，因此是永远没有变异和发展的。事物的美是由于理念的参与所形成的。

2）理念因为其所包含的内容外延不同，分成许多层次，美也有很多等级。

3）绝对美是美的本体，是美的最完全体现，至美也是至善的。

4）美的东西之所以美的，乃是由于美本身。

柳宗元的命题的理解

柳宗元命题是：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”理解：1）美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏者都带有创造性。

2）美并不是对任何人都是一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。

3）美带有历史性。在不同的历史时代，不同的民族，在不同的阶段，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。

总而言之，不存在一种实体化的、外在于人的“美”，“美”都离不开人的审美活动。

马祖道一的话的理解“心不自心，因色故有”。

马祖道一“凡所见色，皆是见心，心不自心，因色故有”。也就是说色不是单独存在的，对应于心，才显现出色。心不是单独的存在，对应于色，才显现出心的存在。这两个是互为依存，互为显现的。梅花的显现，是因为本心，本心的显现，是因为梅花。这是禅宗的智慧，也是禅宗对中国美学的贡献。

“心”照亮美的光源。这个“心”不是实体性的，而是最空灵的，正是在这个空灵的“心”上，宇宙万化如其本然地得到显现和敞亮。美是对实体性的自我的超越，不存在一种实体化、纯粹主观的“美”。

5.对“美在意象”的理解

最早提出意象的是南北朝时期的刘勰，在《文心雕龙?神思》的“独照之匠，窥意象而运斤，”提出“意象”范畴。在中国的传统美学看来，意象就是美的本体，意象也是艺术的本体，也就是情景交融。“情”“景”统一是审美意象的基本结构。朱光潜说：“美感的世界纯粹是意象世界。”宗白华说：“主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境。”这就是美。意象的分析

1）审美意象的性质

A、审美意象是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界，也就是情景交融。

B、审美意象在审美活动中产生。

C、意象世界显现一个真实的世界，即人与万物一体的生活世界。

D、审美意象给人一种审美的愉悦。

2）审美意象的意蕴，是以情感性质的形式所揭示的世界的意义。

3）与美对立的概念

美的反面，就是遏制或消解审美意象的生成，遏制或消解美感（审美体验）的产生。美和不美的界限，艺术与非艺术的界限就在于能不能生成审美意象，就在于王夫子所说的，能不能“兴”（产生美感）

如何理解审美意象只存在于审美活动中

审美意象不是一个既成的、实体化的存在，而是在审美活动的过程中生成的，意象世界不能脱离审美活动而存在，美只能存在于美感活动中，这就是美和美感的统一。

意象是一个意向性产物，意象的统一性以及作为这种统一性的内在基础的意蕴，都依赖于意向性行为的生发机制——审美活动。

世界万物由于人的意识而被照亮，被唤醒，从而构成一个充满意蕴的意象世界。意象世

界是不能脱离审美活动而存在的。美只能存在于美感活动中。

7.如何理解真善美只能在审美活动中实现

“美”是一个情景交融的意象世界，这个意象世界照亮一个有意味、有情趣的生活世界（人生），这是存在的本来面貌，即“真”，但这个真实存在的“真”，而不是逻辑的“真”。这就是“美”和“真”的统一。这个意象世界没有直接的功利的功效，所以没有直接功利的“善”。但在美感中，当意象世界照亮我们这个有情趣、有意味的人生（存在的本来面貌）时，就会给予我们一种爱的体验，感恩的体验，它会激励我们去追求自身的高尚情操，激励我们去提升自身的人生境界。这是“美”与“善”的统一，当然，这个善不是狭隘的、直接功利的“善”，而是在精神领域提升人生境界的“善”。这就是真善美的统一，但这个统一只能在审美活动中实现。

真：美是自然，体现一个真实的世界。

善：意象世界激励我们向善。

第二章

美感是体验活动

审美体验的出发点是与人生紧密相连；其本身特性是直接、当下的经验；其思维模式是瞬间的直觉，得到的是整体性；其追求目标是创造了充满意蕴的感性世界。

认识的出发点是脱离人和世界；其本身特性是脱离直接性，抽象的概念世界；其思维模式是逻辑思维，对事物整体进行分割；其追求目标是追求一个抽象的概念体系。

移情学说

19世纪，德国美学家菲舍尔提出移情的概念，移情学说的主要代表人物为立普斯。

“移情说”从心理学的角度出发，认为人的美感是一种心理错觉，一种在客观事物中看到自我的错觉。它认为，产生美感的根本原因在于“移情”。所谓“移情”，就是我们的情感“外射”到事物身上去，使感情变成事物的属性，达到物我同一的境界。“移情说”认为，只有在这种境界中，人才会感到这种事物是美的。立普斯的“移情说”侧重于对主体心理功能的体验，侧重“我及物”，把主体的感觉、情感等提到了审美对象的地位，揭示了美感中包含了审美主体的心理错觉等美感心理规律。但是立普斯的“移情说”是建立在唯心主义基础上的。它的最大缺陷就是否定了审美对象的客观性；在强调主体因素的能动作用时，忽视了对客体这一外部因素的分析。

心理距离学说

心理距离说是由英国的爱德华?布洛本世纪提出的，认为人在审美时应在心理上与对象保持一种适度的、非功利的、非实用的距离，这种距离由于消除了观赏者对作品的实用态度，而是美感有利于快感，因此使观赏者对眼前事物产生了新的体验，若是主客体在心理距离上失距了，则不会获得美感。

美感与快感的区别和联系

A、美感与生理快感的区别

美感是超实用、超功利性的，是指是情景交融、物我同一，产生的审美意象。是精神愉悦和生理快感的复合体。

生理快感是满足实用要求，完全受外来刺激支配，没有审美意象。

B、美感与生理快感的联系

第一，美感往往是精神愉悦和生理快感的复合体，视听器官在引发美感的同时引起生理

快感。

第二，除了视听两种器官，其他感官获得的快感，有时可以渗透到美感，转化为美感或者加强快感。

弗洛依德的无意识理论

美感的源泉存在于无意识的领域，艺术创造的动力也存在于无意识之中，这就是人的本能欲望，也就是性欲。性欲要求得到满足，着就是“力比多”的愉快原则。但文明社会对性欲的满足有着种种限制，“力比多”就会潜入心的深层，成为“潜意识”。“力比多”还有另外的出路，一是“梦”，一是“白日梦”，还有就是“艺术想象”。在艺术想象中，性欲经过隐秘的隐瞒和伪装，以文明社会所能允许的形式表现出来，着就是人人可以进入的世界。在这个世界，人的本能欲望得到满足，这就是美的源泉。

“俄狄浦斯情结”是性本能的典型表现，是一种无意识的欲望。

评价蔡元培的“以美育代宗教”

但“以美育代宗教”的思想贯穿于蔡元培先生一生。早在新文化运动中，他就不只一次地提出“以美育代宗教”，强调美育是一种重要的世界观教育。

从教育的角度看，坚持了教育独立，建构了健全人格；从社会意义看，重塑国人信仰，实现思想启蒙。从美感在最高层次上的神圣性，从美感在最高层次上的与宗教感的相通与区分上看，蔡元培的“以美育代宗教”有了一种新的阐述。

人有一种超越个体生命有限存在而追求绝对和无限的精神需求，而宗教则以他自己的方式满足了人的这种超越的精神追求。这或许就是宗教信仰的心理根源。在社会的某个阶段，狭义的宗教也许会消亡（这是另一个问题，这里不加讨论），但是人性中的这种追求永恒和绝对的精神需求却永远不会消亡。除了宗教超越，还有审美超越——一种自由的、积极的超越——可以满足人性的这种追求。这是以“美育代宗教”的深刻意义所在。7.美感的特性1）功利性。在审美活动中，人们超越了对象的实在，因而也就超越了利害的考虑。这意味着美感是人和世界的一种自由的关系。

2）直觉性。这是美感的超理性（超理性）的性质。美感中包含有理性的成分，或者说，在“诗”（审美直觉）中渗透着“思”（理性）。

3)创造性。美感的核心是生成一个意象世界，这是不可重复的，一次性的。

4)超越性。美感在物我同一的体验中超越主客二分，从而超越“自我”的有限性。这种超越，使人获得一种精神上的自由感和解放感。这种超越使人回到万物一体的人生家园。

5)愉悦性。美感的愉悦性从根本上是由于美感的超越性引起的。在美感中，人超越自我的牢笼，回到万物一体的人生家园，从而在心灵深处引发一种满足感和幸福感。这种满足感和幸福感可以和多种色调的情感反应结合在一起，构成一种非常微妙的复合的精神愉悦。这是人的心灵在物我交融的境域中和整个宇宙的共鸣和颤动。

第三章

1 怎样理解美和美感具有社会性

美和美感具有社会性，因为，第一，审美主体是社会的、历史的存在，因而他的审美意识必然受到时代、民族、阶级、社会经济政治制度、文化教养、文化传统、风俗习惯等因素的影响；第二，任何审美活动都是在一定的社会历史环境中进行的，因而必然受到物质生产力的水平、社会经济政治状况、社会文化氛围等因素的影响。

2 理解社会文化环境对审美活动的影响

社会文化环境对审美活动的影响，在每个个人身上，集中体现为审美趣味和审美格调。审美趣味是一个人的审美偏爱、什么标准、审美理想的总和，是一个人的审美观的集中体现，它制约着主体的审美行为，决定着审美主体的审美指向。审美趣味既带有个体性的特征，又带有超个体性的特征。审美格调（审美品味）是一个人的审美趣味的整体表现。一个人的审美趣味和审美格调（品味）都是社会文化环境的产物，都受到这个人的家庭出身、阶级地位、文化教养、社会职业、生活方式、人生经历等多方面的影响，是在这个人的长期的生活实践中逐渐形成的。

3 理解审美风尚

审美风尚是一个社会在一定时期中流行的审美趣味，它体现一个时期社会上大多数人的生活追求和生活方式，并且形成为整个社会的精神氛围。它有三个特点，1）影响面广，超越社会地位和阶层；2）渗透力和扩张力很强；3）有时间性，是一个社会在较长的时期所显示的相对比较稳定的审美风貌，是那个时期的社会美和艺术美的时代特色。

第四章

1 理解自然美的本质

自然美的性质：归根到底是“美是什么”的问题

1、自然美的性质：美是什么

2、自然美在于自然物本身的属性；

3、自然美是心灵美的反映；

4、自然美在于“自然的人化”；

5、自然美在于人和自然相契合而产生的审美意象。2 是否所有的自然物都是美的

“肯定美学”的观点：认为自然中所有的东西都具有全面的肯定的什么价值。“肯定美学”和“自然全美”的观点，最根本的问题是把自然物的美看成是自然物本身的超历史的属性，从而否定审美活动（美与美感）是一种社会的历史的文化活动。但人类文化史说明，审美的社会性和历史性是不能否定的，人与自然物能否产生审美意象，这得取决于社会文化环境的诸多因素，取决于审美主体的审美意识以及审美活动的具体情境。自然中的东西不可能是“全美”，因此“肯定美学”的观点是站不住脚的。

3 自然美和艺术美谁高谁低的问题

美是人与世界的沟通和契合，是由情景相融、物我同一而产生的意象世界。这个意象世界又是人的生活世界的真实的显现。这一点，自然美和艺术美是相同的。自然美是“胸中之竹”，艺术美就是“手中之竹”。它们都有赖于人的意识的发现、照亮和创造。就它们都是意象世界，都离不开人的创造，都显现真实的存在这一点来说，它们并没有谁高谁低之分。同时，艺术作品的创作，从“胸中之竹”到“手中之竹”，有一个技艺操作在里卖弄，这也给艺术美带来了一些不同于自然美的特点，并对欣赏者的美感产生影响。

4 自然美的发现是一个过程

自然美的发现：美是历史的产物，对自然美的发现是一个过程。

在西方，自然美的发现开始于文艺复兴时期。

在中国，自然美的发现开始于魏晋时期。魏晋时期与文艺复兴时期相似，是强烈、矛盾、热情浓于生命的一个时代，是精神上大解放的一个时代。

5 中国人对自然美的发现也是一个过程

在中国，自然美的发现开始于魏晋时期。魏晋时期与文艺复兴时期相似，是强烈、矛盾、热情浓于生命的一个时代，是精神上大解放的一个时代。

第五章

1 人物美的三个层面

1）人体美。人的形体美、线条美、色彩美等等，最终显示为感性生命之美。如希腊神话美男子纳克索斯；

2）人的风姿和风神。一个人的言行举止、声音笑貌表现出人内在的灵魂美、精神美时，就形成了一种风姿之美，风神之美。

3）处于特定历史情景中的人的美。把历史人物放在历史情境中欣赏，包含更丰富的历史内涵和人生意蕴，也更能引发欣赏者的人生感、历史感。

2 理解民俗风情的美

一个地区的人民群众有自己相对固定的生活方式，称为民俗。这种相对固定的方式显示出审美价值时，就称为风情。

第六章艺术美

1 模仿说

古希腊人主张模仿说，即艺术是现实世界的模仿。柏拉图认为，因为现实世界也只是对理念世界的模仿，因此，艺术是模仿的模仿，是不真实的。亚里士多德认为，因为艺术表现了普遍性，所以比历史更真实，因此艺术是真实的。文艺复兴时期的许多艺术家，17世纪的古典主义、19世纪的批判现实主义都主张这种模仿说。

2 艺术的本体是意象世界

艺术的本体是审美意象，即一个完整的、有意蕴的感性世界。艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提供有关世界的一种真理，而是向人们呈现一个意象世界，艺术创作了、呈现了一个完整的感性世界——审美意象。

3 艺术和美的关系

艺术的本体是意象世界，也就是说，艺术的本体是美（审美意象），艺术和美（审美意象）是不可分的。从本体意义上说，艺术就是美，但是美不是艺术。原因：美学不光研究艺术，还研究社会美，自然美。

2）艺术的层面还包括很多，美学只研究审美的层面的，而艺术是多层面的复合体。有审美的，知识的，技术的，物质载体的，经济的，政治的。

4 艺术和非艺术的区别

艺术与非艺术之间，是以能不能呈现一个意象世界加以区分的。由于美（意象）与美感（感兴）是同一的，因此区分也就在于这个作品能不能使人“兴”（产生美感）。如果不能是使人产生美感，那就不能生成意象世界，也就没有艺术。

5 艺术创作的过程

艺术创作的过程，一个是从眼中之竹到胸中之竹，是情景交融，生成意象。另一个是从胸中之竹到手中之竹，是意象的物化。

6 影响艺术创造的因素

在艺术创造过程中可能涉及政治因素、经济因素、物质技术因素等等多种复杂的因素，但这一切的中心始终是一个意象生成的问题。

7 艺术作品的层次结构

1）材料层

艺术作品必然要有物质材料作为载体，艺术作品的物质材料的两个意义：a它影响意象世界的生成；b物质材料的层面会给予观赏者一种质料感，这种质料感也可以融入美感而成为美感的一部分。

形式层：

形式层是与材料层相联系的，形式是材料的形式化，但是形式超越材料而成为一个完整的“象”（形式世界）。艺术作品中的这个形式层在作品中也有两个方面的意义：a它显示作品的意蕴、意味。b 它本身有某种意味，这种意味就是所说的“形式美”或“形式感”，这种形式感也可以融入美感而成为美感的一部分。

3、意蕴层

艺术作品的意蕴，我们过去也称之为作品的“内容”。艺术作品的意蕴与理论作品的内用不同，艺术作品的“意蕴”只能在直接观赏作品的时候感受和领悟，而很难用逻辑判断和命题形式把它“说”出来。艺术作品的“意蕴”蕴涵在意象世界之中，而且，这个意象世界是在艺术欣赏过程中复活（再生成）的，因而艺术的“意蕴”必然带有多义性，带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。这决定了艺术欣赏中的差异性和丰富性。艺术作品的意蕴层有复合性，在不同的艺术形式和艺术作品中，这种复合是不平衡的。8 意境的概念所谓“意境”，是“意象”（广义的美）的一种特殊的类型，它超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而获得对人生、历史、宇宙的哲理性感悟。“意境”给予人们一种特殊的情感体验，也就是康德所说的“惆怅”，也就是尼采所说的“形而上的慰藉”。“意境”不仅存在于艺术美领域，而且也存在于自然美和社会美的领域。

9意境的形成过程

老子哲学中提出了“道”是宇宙万物的本体和生命；“道”是“无”和“有”、“虚”和“实”的统一。

禅宗思想的妙悟中的“悟”，是一种对用很宇宙本体的悟，是一种形而上的“意”。

魏晋玄学的“贵无”和“崇有”。

唐：“境”作为美学范畴出现是意境说诞生的标志。

10 意境和意象的区别和联系

意象、意境都是情景交融，但意象不等于意境，意境是带有哲理性的人生感、历史感和宇宙感。意象的外延比意境大，意境的内涵比意象多。意境是意象中最富有形而上意味的一种类型。

11 理解黑格尔的艺术终结理论

黑格尔关于艺术发展的前景，提出了两个不同的命题。

命题一：从绝对观念发展的逻辑提出的命题。

按照黑格尔哲学，绝对理念是最高的真实。绝对理念有主观精神、客观精神、绝对精神三个发展阶段，绝对精神又有艺术、宗教和哲学三个发展阶段。哲学是绝对理念发展的顶端。黑格尔把艺术分为三种类型：象征型、古典型、浪漫型。象征型艺术是形式压倒内容，古典型艺术是形式和内容的完美契合，浪漫型是精神脱离物质，艺术本身解体。黑格尔认为，艺术让位于艺术，就是艺术的终结。

但是艺术终结理论是不能成立的，因为他的理论前提是不能成立的。黑格尔的前提是：绝对理念是无限的，是最高的真实。但事实上，绝对理念不是最高的真实，艺术也不是理想的显现。艺术是意象的世界，而这个意象世界照亮真实的生活世界。艺术是有限的，意象是无限的，艺术不是这些能代替的，因此这个命题不能成立。

命题二：现代市民社会不利于艺术的发展

现代社会是个散文的时代，是功利和理性统治的时代，而艺术在诗性的时代才能得到很好的发展，需要生生不息、充满意味和情趣的。

散文的时代指的是资产阶级的社会情况。一切个人和社会的关系都僵化为刻板的“法律秩序”，个人与社会是对立的关系。

这里可以见出他思想的深刻性，他见出了近代资本主义社会与艺术发展的矛盾。但是社会不是发展到了资本主义就到了尽头，矛盾是可以解决的。

第七章科学美

1 美是科学研究的动力

1）美的东西必定是真的，因此可以由美引真。

2）在科学研究中要想获得创造性的成果，必须依赖直觉和想象。

2 什么是科学美

科学美是指一种数学美、形式美，是诉诸理智的一种理智美，主要表现为物理学理论、定律的简洁、对称、和谐、统一之美。第八章技术美

1 如何理解技术美的含义

属于社会美的范畴，是社会美的一个特殊领域。是各种工业产品以及人的整个生存环境的美。技术美应该是物质与精神、功能与审美有机地统一，也是一种能给人愉悦的复合体。

2 什么是日常生活审美化

日常生活审美化是指对自己的生活环境和生活方式有一种自觉的审美的追求。日常生活审美化是对大审美经济时代或体验经济时代的一种描述。审美体验的要求将会被越来越广泛的渗透到日常生活的各个方面，人们在生活中追求一种愉悦的体验，在这个大审美经济时代，文化产业越来越受到重视。

第九章优美与崇高

1 优美的文化内涵

优美是单纯、静穆、和谐，是由古希腊文化培育出来的。优美在古希腊神庙和人体雕像中得到最典型的体现。

2 优美的形式特点和代表人物、作品

形式特点：完整、单纯、绝对的和谐。它所引起的美感是一种始终如一的愉悦之情。

代表人物、作品：拉斐尔《西斯廷圣母》、《雅典学院》、《美丽的女园丁》

莫扎特、普希金

3 崇高的文化内涵

崇高是希伯来文化和西方基督教文化培育出来的审美形态。神是崇高最纯粹、最原始的形式。18至19世纪，崇高的文化内涵值的是人超越自我的精神历程。诗和音乐成为崇高的新的感性显现。这个转变，是从宗教到非宗教，追求人对自身的超越。

4 崇高的形式特点和代表人物、作品

形式特点：从外在形式看，崇高的特点是大，凹凸不平，变化突然，朦胧，坚实笨重等；从主体心理看，崇高以痛苦为基础，令人恐怖，涉及人自我保存的欲念；从意象世界看，是追求无限，追求宏伟深远的空间感和历史感。崇高是主体的超越精神。

代表人物、作品：哥特式教堂；歌德《浮士德》；贝多芬第三、第五、第九交响曲；屠格涅夫

5 优美和壮美的美感

优美和壮美都源于《易经》。二者一为阴柔之美，一为阳刚之美，是为道的统一，二者不是对立的，而是相互渗透，相互融合的。优美作为美的一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。优美的本质属性是和谐。在它的内涵中，必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。在外在形式上，它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。从自然的角度看，优美是人与自然的和谐统一；从社会的角度看，优美是人与社会的和谐统一。壮美也是一个和谐、自由的审美范畴。它不同于优美的只是它的表现形态，它以雄浑、刚性、壮观、粗糙、怪异、迅疾、巨大为特点。壮美的外在形式常突破或违背形式美的法则，给人以惊心动魄、振奋精神、开阔心胸、激情荡漾的审美感受。

6 优美与壮美和西方美学史上的优美和崇高的区别和联系

优美与壮美和崇高与优美的区别：1 文化背景不同；

优美的源头是希腊文化，崇高的源头是希伯来-基督教文化。而中国的优美与壮美都源于《易经》，即阴和阳。因此，中国的优美并不具备西方美学的优美的那种“高贵的单纯”和“静穆的伟大”的文化内涵；中国美学中的壮美也没有西方美学的崇高的那种宗教文化内涵。

2 两者关系不同

中国美学的优美和壮美都源于《易经》，它们是一阴一阳的统一，刚与柔的统一，二者是相互连接，相互渗透，融合统一为“道”（意象世界）。西方美学中的优美和崇高没有这种互相渗透、融合的关系。

优美与壮美和崇高与优美的联系是：

中国美学的优美和壮美与西方美学的优美和崇高有着类似的美感特点。

第十章悲剧与喜剧

1、亚里士多德的净化说

亚里士多德认为悲剧能引起人的“怜悯”和“恐惧”的情绪而是这些情绪得到净化。

2、黑格尔的悲剧理论

黑格尔认为悲剧表现的是两种对立的理想或者“普遍力量”的冲突和调解。悲剧所产生的心理效果不只是“恐惧和怜悯”，而是愉快和振奋。

以《安提戈涅》为例：

1）提出悲剧本质的“冲突说”。黑格尔第一个将辩证法应用于悲剧批评，把悲剧看成是一种对立统一的辩证过程。他认为矛盾冲突是悲剧的基础，是悲剧的推动力量。黑格尔重视由于精神差异而产生的冲突，认为理想的悲剧是以由于精神差异而产生的冲突为基础的悲剧。在他的影响下，悲剧必须表现冲突成了西方许多悲剧作家的创作原则。

2）黑格尔提出了悲剧冲突的类型：一种是由客观条件产生的冲突，如自然原因、亲属关系、阶级地位等外在因素产生的冲突；另一种是心灵的冲突，黑格尔认为这是最理想的冲

突。

3）悲剧的结局是“永恒的正义”或“永恒的公理”取得胜利。他认为悲剧冲突的双方都存在合理性和片面性，悲剧的结局有两种：一是冲突双方同归于尽；二是一方自动退让，放弃片面性，双方和解，因而“永恒的正义取得胜利”。

3、悲剧的本质

悲剧的本质可以从以下三个方面：1、悲剧性是通过激烈的矛盾冲突表现出来。2、矛盾产生于历史的必然要求和这个要求的不可能实现。3、由于新生事物代表了历史的发展方向，但它的力量太小，不足于战胜旧事物，所以，在矛盾冲突中失败。这也就是鲁迅先生提出的“悲剧将人生有价值的东西撕破给人看”。

根据悲剧主人公或悲剧的表现对象，悲剧主要分为三种类型：第一种类型的悲剧是英雄人物的悲剧。例如古希腊悲剧家埃斯库罗斯笔下的《被缚的普罗米修斯》。第二种类型的悲剧是普通人日常生活中的不幸和苦难。他们没有惊天动地的伟业，只是正常的生活愿望受到摧残，例如鲁迅笔下的祥林嫂。三种类型的悲剧是旧事物的悲剧。旧事物必然灭亡，但本身它的存在在一定程度还没有完全丧失历史合理性，所以它的灭亡旧使人产生同情和怜悯。例如，光绪皇帝就是这样的悲剧人物。

根据造成悲剧的原因可分为：命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧等

4、喜剧使人发笑的原因

对喜剧的笑的不同解释1）是鄙夷说或优越感说。

为T.霍布斯所倡导。他认为嘲笑是对某些尊严的重要人物的鄙夷，当人们发觉自己的处境比所看到的人的不幸优越得多，或自己从前的蠢笨比它强时，就觉得“突然荣耀”。

2）是“乖讹说”

源自德国的一种关于喜剧性产生的原因的解释，这是指由期待或预期落空而引人发笑的状况，由康德提出，他在《判断力批判》中曾有论述："在一切引起活泼的撼动人的大笑里必须有一种荒谬背理的东西存在着。……笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。“他认为可笑的东西，是荒谬的、不伦不类的、乖讹的，常常出乎人的预料之外，让人们的心理期待突然转化为虚无的感情。斯宾塞又把它分成"上升的乖讹"——指超过了预期效果；和"下降的乖讹“——指达不到预期效果二种情况。前者指超乎期待之上，而引人惊喜的状况。后者指期待未能实现而引人发笑的状况。3）是“释放说”

为H.斯宾塞与S.弗洛伊德所提倡。认为当思想从高尚的观念突然转到卑琐的观念时，过多的神经能量蕴藏没有花费掉，就溢出来成为笑，笑就是能量的释放。弗洛伊德按自己的精神分析学观点重新解释了“释放”概念，认为本能冲动从社会抑制下释放出来会形成滑稽喜剧包括了同情感、智慧感和新奇感

第十一章丑与荒诞

1、丑的含义

丑是在审美活动中产生的情境交融的意象，它不同于伦理学范畴的恶。它作为一种审美形态，是美的一个品种，是近代精神的产物。代表作有波德莱尔的《恶之花》。

2、丑的审美价值

丑的审美价值体现在两个方面：

1）丑可以显现生活的本来面目，因为实际生活中不仅有美的、健康的、光明的东西，也有

丑的、病态的、阴暗的东西，丑作为美的对照和衬托。如凡高《吃土豆的人》。

2）丑能显现一个人的个性特征，例如奇特、怪异、缺陷、任性，以及生理上的畸形、道德上的败坏、精神上的怪癖等。生活丑转化为艺术美。丑做为一个审美形态有自己的审美价值。如：《巴黎圣母院》

3、丑的美感

丑感是广义的美感的一种，它能使人感受到历史和人生的复杂性和深度，给人一种精神上的满足感，使人得到一种带有苦味的愉快，产生痛苦的快乐。有些艺术作品会用美的形式表示丑的内容。

4、丑的代表作品

罗丹《欧米哀儿》

波德莱尔《恶之花》

雨果《巴黎圣母院》

庄子《人间世》、《德充符》

兰陵笑笑生《金瓶梅》5、中国美学意义上的丑的含义

中国美学上的“丑”有自己独特的文化内涵，有以下四种

1）显示宇宙的生命力：实际上是对日常生活用语中的美丑对立的超越。如庄子认为丑和美在本质上是相同的，可以相互转化。他把“丑”带进了审美领域。

2）显示内在精神的崇高和力量，从而在人物美的画廊中增添整整一个系列的清丑奇特的意象；如庄子在《人间世》、《德充符》写了一大批残缺、畸形、外貌丑陋的人，但是却有很高尚的品格。

3）融入了艺术家对人世的悲愤体验：杜甫忧国忧民的诗句，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。4）发掘和显现了实际生活中某些人的丑恶的人性。如《金瓶梅》

6、荒诞的文化内涵

荒诞是西方近代以来的产物，意蕴是西方现代文化。

荒诞最突出的品格是反叛。表现在两个方面：

返回自然，拒绝这个社会，是嘲笑现实的荒诞和无意义；

2）返回自我，嘲笑人类理性的虚伪。

如：达利《带抽屉的维纳斯》

7、荒诞的代表作品

贝克特的《等待戈多》是第一部演出成功的荒诞派戏剧。（表现了人的处境单调、刻板,以及人生所承受的没有尽头的煎熬。它使人们看到，人作为社会存在的支柱，已经到了无法生存下去的地步。社会的灾难，人格的丧失，个性的毁灭，以及自身的无聊绝望，已经使生存和生命黯然失色，使存在不具备任何意义了。）

蒙克《呼号》

达利《内战的征兆》

第十二章沉郁与飘逸

1、沉郁的文化内涵

沉郁的文化内涵就是儒家的仁，对人世沧桑的深刻体验和对人生疾苦的深厚同情。沉郁的内涵就是人类的同情心和关爱。最典型的是杜甫，在杜甫的作品中，渗透着儒家的“仁”，

即一种普遍的人类同情、人间关爱之情，一种人类之爱。

2、沉郁的美感

1）带有哀怨郁愤的情感体验。可以转化为温柔平和的醇美的意象。如：《诗经》、楚辞、古诗十九首

2）带有人生的悲凉感和历史的沧桑感。如杜甫的诗歌。

3、沉郁的代表人物和作品

杜甫《新安吏》、《登高》、《蜀相》和《咏怀古迹》

温庭筠《菩萨蛮》

辛弃疾《贺新郎·别茂嘉十二弟》曹操《苦寒行》

元稹《行宫》

刘禹锡《春词》

无名氏的《菩萨蛮》、《忆秦娥》

鲁迅的小说是沉郁的风格，充满了人生的悲凉感。如《孔乙己》、《明天》、《祝福》等等

4、飘逸的文化内涵

飘逸的文化内涵是道家的“游”，也就是精神的自由超脱，以及人与大自然的生命融为一体。最典型的代表是李白。“游”有两个意思：

精神的自由超脱；

人和自然的和谐统一。

5、飘逸的美感

飘逸的美感包括三个方面：

1）雄浑阔大、惊心动魄的美感，是一种超越时空、无所不包的大。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》

2）意气风发的美感。如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

3）清新自然的美感。如李白的《静夜思》。

6、飘逸的代表人物和作品

李白《梦游天姥吟留别》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

书法：张旭

绘画：敦煌莫高窟

第十三章空灵

1、空灵的文化内涵和美感

空灵的内涵是禅宗“悟”的文化。禅宗的悟是一种瞬间永恒的形而上的体验，就是要从当下富有生命的感性体验，去领悟那永恒的空寂的本体。空灵最大的特点就是静，它是有生命，有色彩的。代表人物是王维。

空灵的美感在于使人们超越有限和无限，瞬间和永恒的对立，把永恒引到当下、瞬间，以一种平静、恬淡的心态，从当下这个充满生命的丰富多彩的美丽的世界，体验宇宙的永恒。因此空灵的美感是一种形而上的愉悦，体现了一种人生智慧。

2、空灵的代表人物和作品

王维《过香积寺》、《游感化寺》、《终南别业》

倪瓒的简洁、空灵的山水风格。

韦应物《滁州西涧》

李华《春行寄兴》

柳宗元《江雪》马远寒江独钓图

张孝祥《念奴娇》

静安《寒江钓雪图》

苏轼《前赤壁赋》

古诗十九首

第十四章美育

1、席勒的《审美教育书简》

席勒的《审美教育书简》，第一次明确提出“美育”的概念。提出了美育属于人文教育，它的目标是要发展完满的人性。

2、席勒的美育思想

席勒的美学思想

1）推行美育，能是人从“感性的人”变成“审美的人”。

2）游戏冲动，即审美冲动，可以消除感性冲动和理性冲动之间的冲突。

3）没有审美活动，人就不能实现精神的自由，人就不能获得人性的完满，人就不是真正意义上的人

我们认为，美育的根本性质就是引导人们去追求完满的人性。

3、孔子

4、蔡元培

蔡元培最早提出把美育列入教育方针。

1）德育和美育的关系：相互配合，相互补充，相互渗透

2）加强美育是培养创新人才的需要

a美育可以培养审美直觉和想象力

b追求美是科学研究的动力

c美育培养人的宽阔、平和的胸襟

3)加强美育是21世纪经济发展的迫切要求

a商品的文化价值和审美价值越来越受到重视

b文化产业有广阔的发展前途

5、美育的目标

1）培养审美心胸：要与实用性和功利性拉开距离，保持一颗闲心，或者童心，树立正确的审美态度

2）培养审美能力：审美能力就是对无限的感性世界和它的丰富意蕴的感受能力。是包含审美直觉、审美想象、审美领悟多方面因素的综合能力。

3）培养审美趣味：审美趣味是一个人的审美偏爱、审美标准、审美理想的总和。美育的任务要培养健康、高雅、纯正的趣味，远离病态的、低俗的、恶劣的趣味。6、美育和德育的

关系

就社会性质来说，德育和美育都作用于人的精神，都引导青少年去追求人生的意义和价值，也就是人文教育，但二者是有区别的。

A、德育是规范性的教育，对人的行为进行规范，从而使人获得一种自觉的道德意识。美育是一种熏陶、感发，是人在物我同一的体验中超越自我的有限性，从而在精神上进到自由境界。这种自由境界是德育无法达到的。这是二者最大的区别。

B、德育主要作用于人的意识、理性层面（思想的层面，理智的层面），作用于“良知”（人作为社会存在而具有的理性、道德）。美育主要作用与人的情感、趣味、气质、性格、胸襟等、

就社会功用而言，德育主要着眼于调整和规范社会中人与人的关系，它要建立和维护一套社会伦理、社会秩序、社会规范，避免在社会中出现人与人关系的失序、失范、失礼。美育着眼于保持人本身的精神的平衡、和谐和自由。美育使人通过审美活动而获得一种精神的自由，避免感性与理性的分裂，使人的情感具有文明的内容，而使人的感性和理性协调发展，塑造了一种健全的人格和完满的人生。

德育是礼，是序，也就是维护社会秩序、社会规范；美育是乐，是和，也就是调和性情，使人的精神保持和谐悦乐的状态。二者相互补充，相互配合，不能代替。

第十五章人生境界

1、审美活动对人生的意义

提升人的人生境界。

2、境界的含义

1）指学问、事业的阶段、品位

2）审美意象，呈于吾心而见于外物

3）人的精神境界、心灵境界

人生境界是第三种含义，加上第一种含义中提到的品位

3、冯友兰的境界说

人对宇宙的觉解不同，人生对于他的意义就不同，构成了每个人的境界不同

局限性：

1 把人生境界完全归于理性的层面，但是其实人生境界应该有理性的层面，还有感性的，情感的

2 忽略了个人生活的环境对境界的影响

关于名词解释

1 写出理论的提出者

2 写出理论的基本内容，不用写出评价

关于作品分析

一、分析作品的风格、流派、主旨等等

二、分析作者的作品风格及该作品的地位

三、联系创作背景、时代分析

叶朗《中国美学史大纲》复习笔记(第6章荀子的美学)【圣才出品】

第6章荀子的美学 6.1复习笔记一、荀子的哲学和美学（一）荀子的“明于天人之分”的命题 1．自然界没有意志、目的，但有其客观规律，且不以人的意志和愿望为转移（1）荀子说：“天行有常，不为尧存，不为桀亡。（《荀子·天论》）”“天不为人之恶寒也辍冬；地不为人之恶辽远也辍广。（《荀子·天论》）” （2）这些话都是说自然界本身是没有目的、没有意志的，自然界的规律是独立于社会人事的变化而存在的。这是十分明确的唯物主义思想。 2．人在自然界面前并不是无所作为的，人可以利用自然，改造自然荀子认为，人们不应该盲目地崇拜和畏惧自然的力量，不应该消极地等待自然界的恩赐，也不应该只在自己的幻想中役使万物（“思物而物之”），而应该发挥自己的主观能动性（“骋能而化之”），利用自然界的规律，改造自然界，来为人类谋福利（“物畜而制之”、“制天命而用之”、“应时而使之”）。（二）荀子的“明于天人之分”的命题的影响 1．在哲学史上的伟大贡献荀子的“明于天人之分”的命题，一方面批判了宗教唯心主义、神秘主义的有神论、目的论和“天人感应”论，一方面又批判了庄子一派所谓“勿以人灭天”、“勿以故灭常”之类的宿命论。这是荀子在哲学史上的伟大贡献。 2．对后代美学家正确理解审美主客体关系、艺术和现实关系，产生了积极影响荀子的这个命题，对于后代美学家正确地理解审美主客体的关系、艺术和现实的关系，

产生了十分重要的积极的影响。清初叶燮的美学就是一例。（三）荀子的认识论思想 1．人的认识要依赖于人的感觉器官（“天官”）和思维器官（“天君”）人的认识开始于人的感官对于外物的感觉。但是感觉还必须加上思维的作用，才能有对于外物的认识。 2．比起感觉器官来，“心”在认识中的作用更为重要（1）形成理性认识时不仅要依靠“心”这个器官，就是在感知外物的时候也离不开“心”这个器官。（2）《管子》四篇中就已经有这个思想，荀子作了进一步的发挥。他认为“心”这个器官在审美感受中也起着统帅的作用。（3）这一思想对后代美学家研究审美创造和审美欣赏的规律，提供了重要的启发。（四）荀子的“虚壹而静”命题 1．“虚壹而静”，是管子学派提出的认识论命题（1）管子学派讲“虚”，是指“无己”、“无臧”。“无己”，是指去掉主观欲念；“无臧”，是指去掉主观成见。但是“无臧”也可以被理解为不要已经积累的知识。（2）管子学派对已经取得的知识和将要取得的知识之间的关系没有讲清楚。同样，管子学派强调“专于意，一于心”，强调心静，但对于一和多的关系，对于静和动的关系，也没有讲得很清楚。 2．荀子继承了管子学派的这个命题，并作了重要的发挥（1）荀子认为，“虚”并不是排除已有的知识，而是“不以所已臧害所将受”，即不以已有的知识来妨碍将要接受的新知识。“壹”，并不是排除兼知各种事物（“两”），而是“不以夫一害此一”，即不要因为兼知多种事物而妨碍对这一事物的专心研究。

美学原理-叶朗-复习提纲概要

美学原理复习提纲绪论 1 美学学科名称的提出 1750年,德国哲学家鲍姆加通提出Aestheica。美学史上把这一年作为鲍姆加通正式提出美学学科概念的时间。 2 我国50-60年代的美学大讨论,各派代表人物及主要观点 50年代到60年代的一场美学大讨论。讨论问题:美的本质,即美是主观的还是客观的。(哲学的角度才是正确的蔡仪美是客观的(美是典型吕荧、高尔太美是主观的朱光潜美是主客观的统一(美在意象泽厚美是客观性和社会性的统一缺陷(消极作用 1对朱光潜的批判,有很大的片面性:否定了朱光潜对中西美学融合的有益探索,同时也全盘否定了西方近现代美学。 2把美学纳入认识论的框框,用的是“主客二分”的思维模式,对中国美学的理论建设产生了消极作用。 3美学的研究对象:美学的研究对象是审美活动 4美学的学科性质美学是哲学 1美学是一门人文科学

美学研究的对象是人生活的世界,包括人的意义世界和人的价值世界,这里表现了美学两个特点:美学与人生联系紧密;美学与民族文化传统联系紧密。美学是一门理论科学“美学理论是哲学的一个分支。——鲍桑葵《美学史》美学是哲学,是理论,哲学思维。美学不是一般的审美意识,是表现为理论形态的审美意识。 3美学是一门交叉科学美学与艺术学、心理学、语言学、人类学、神话学、社会学、民俗学、文化史、风俗史有着密切的联系。 4美学是一门正在发展中的学科纵观东西方的美学发展,我们至今还找不到一个体现21世纪时代精神的、体现文化大综合、真正称得上是现代形态的美学体系,美学体现还需要建设、创造,需要国际学术界的共同努力。第一章柏拉图对美的定义柏拉图认为“美本身”是一种绝对的美,“这种美是永恒,无始无终,不生不灭,不增不减的”。这个“美本身”就是美的“理念”,这种理念是客观的,而且先于现实世界中的美的东西而存在。美是理念是指: 1美的本质不在自然事物,而在理念,理念是自存自在的,因此是永远没有变异和发展的。事物的美是由于理念的参与所形成的。 2理念因为其所包含的容外延不同,分成许多层次,美也有很多等级。 3绝对美是美的本体,是美的最完全体现,至美也是至善的。

叶朗《美学原理》配套题库(优美与崇高)【圣才出品】

第9章优美与崇高一、名词解释 1．优美答：优美是王国维在《红楼梦评论》中提出的美学概念。“美之为物有二种：一曰优美，二曰壮美。”优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心是和谐。从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。 2．崇高答：崇高，又称为壮美，是一种雄壮的美、刚性的美。从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。 3．审美范畴答：审美范畴是人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些最基本最普遍的概念。审美范畴一般是经过高度概括的“大风格”。不能随意添置，无限增多。不同的文化圈发育了自己的审美文化，每一种审美文化都有自己的独特形态。不同的审美文化之间，有着因文化的价值取向、最终关切的不同而带来的重大区别。如果说，艺术

风格反映了不同艺术的意象的风格，那么，审美范畴则是文化的“基本意象”的风格。文化作为一种生命现象，有着自己的基本意象。用黑格尔的话来说，这种基本意象是这种文化的“理念”的感性显现。而审美范畴就是这一“基本意象”的风格。如古希腊文化“基本意象”的代表是神庙和神的大理石雕像，它们体现了“优美”这一属于希腊文化的“大风格”。 4．反思判断力答：反思判断力是康德在《判断力批判》中提出的美学观点。康德对“判断力”了解的意义在于“反思判断”，这是康德之前从未有人使用过的。“反思判断力”就是审美和审目的的两种判断力。反思判断力取代了在《纯粹理性批判》中理性理念的“图型”的说法，并且通过审美判断力奠基起来的合目的性原则，并成为作为高级认识之一的判断力的先天原则。因此，反思判断力对科学的真正确立具有至关重要的作用。反思批判力在知解力与理性之间起桥梁作用。 5．直觉即表现答：“直觉即表现”是表现主义美学的核心命题，由意大利克罗齐在1902年出版的《美学原理》一书中提出。克罗齐认为直觉就是见到一个事物时，不假思索，不审意义，心中只领会该事物的意象这样一种认识活动，它可以不依赖于概念赋予无形式的物质以形式。直觉活动能创造出表现人的主观感情的个别意象，直觉本质上就是一种表现，表现也总是一种直觉，是赋予所感觉到的东西以形象形式。直觉所表现的是主观的情感，一切直觉都是抒情的表现。该观点对以后的科林伍德、荣格等西方美学家产生了巨大影响，对西方美学起了推动作用。

叶朗《中国美学史大纲》复习笔记(第18章明清园林美学)【圣才出品】

第18章明清园林美学 18.1复习笔记一、明清园林艺术与园林美学（一）明清园林艺术 1．明清两代，皇家园林和私家园林都得到了空前的发展皇家园林最有名的有北京的圆明园、颐和园，承德的避暑山庄等。私家园林多集中于经济文化发达的城市，除北京、南京外，以苏州、扬州、杭州等地数量最多。 2．明清园林艺术的发展，在明清小说和戏曲中也有反映（1）汤显祖的《牡丹亭》写了一座园林，并且借剧中主人公杜丽娘的口说了一句名言：“不到园林，怎知春色如许！”汤显祖的审美理想是追求春天。在他看来，园林正是把“春色”引到人间的艺术。（2）曹雪芹在《红楼梦》中创造了一座大观园。大观园是明清私家园林的典范，曹雪芹在这座园林中寄托着他的审美理想。（3）蒲松龄在《聊斋志异》的《婴宁》篇也描绘了一座园林，寄托了他的审美理想。（二）明清园林美学 1．中国古典园林的历史虽然悠久，但是中国古典园林美学方面的著作却很少。 2．到了明清两代，由于园林艺术有很大的发展，吸引了很多知识分子关心这门艺术，甚至亲自从事这门艺术，这才陆续产生了一些有关园林艺术的著作。 3．其中比较有名的，有计成的《园冶》、文震亨的《长物志》、李渔《闲情偶寄》中的《居室部》和《种植部》。从美学的角度看，这三部著作的理论性和系统性都很差。

二、古典园林的意境（一）中国古典园林在美学上的最大特点是重视艺术意境的创造 1．中国古典园林在美学上的最大特点：重视艺术意境的创造中国古典园林的美是艺术意境的美。因此，园林意境的创造和欣赏就成了明清园林美学的中心内容。中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上，“意境”的内涵，在园林艺术中的显现，比较在其他艺术门类中的显现，要更为清晰，也更容易把握。 2．园林的意境和诗歌、绘画的意境不同（1）诗歌、绘画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的；（2）园林的意境则是借助于实物构成的。 3．园境和诗境、画境在美学上有共同之处：“境生于象外” （1）诗境、画境都不是局限于有限的物象，而是要在有限中见出无限。（2）同样，园林的意境，也不是一个孤立的物象，不是一座孤立的建筑，不是一片有限的风景，而是要有象外之象，景外之景。这种象外之象、景外之景，比之一个孤立的物象，能够给予游览者更丰富的美的感受。（二）明清园林美学着重强调园林的意境 1．采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受（1）沈复的《浮生六记》谈到虚实相生的手法。“虚中有实”、“实中有虚”，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。（2）分景、隔景都是通过分隔空间在观赏者心理上扩大空间感。空间本来是小的，通过分隔，可以增加景色的层次，使景色的趣味多样化。这样，在观赏者的心理上，空间的容量就增大了。

中国美学史大纲笔记

《中国美学史大纲》叶朗上海人民出版社郭熙在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的命题。这个命题是和张燥的“外师造化，中得心源”的命题是一脉相承的。（一）郭熙“身即山川而取之”的命题，首先强调画家要对自然山水作直接的审美观照……只有直接的观照，才能发现自然山水的审美形象……“身即山川而取之，则山水之意度见矣”。所谓“山水之意度”就是山水的审美形象，也就是审美的自然。（二）强调画家要有一个审美的心胸（林泉之心）……没有审美心胸，就没有不可能实现审美的观照，即便是直接面对自然山水，也仍然不可能发现审美的自然…… （三）要求画家对自然山水作多角度的观照。所谓“山形步步移”，“山形面面看”，画家的观察点和观察角度不同，山水所显示的的审美形象也就不同。苏轼的名句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是说的这个道理。所以画家必须对自然山水作多角度的观照：近看，远看，正面看，侧面看，反面看，朝看，暮看，阴天看，晴天看，春夏看，秋冬看。在这多角度中，郭熙最看重的是远望。近看可以把握山水的特点，只有远望才可以把握山水的气势，从而创造高远、深远、平远的山水画的意境。（四）还要求画家对山水的审美观照具有一定的广度和深度。郭熙认为，只有“饱游饫看”，审美观照只有达到一定的广度和深度，才能“夺其造化”，创造出“磊磊落落，杳杳漠漠”的审美意象来。在郭熙看来，山水画家创造是审美意象应该达到四条要求，而这四条要求每一条要求都不能离开“饱游饫看”：第一，水画的意象应该把自然山水的“奇崛神秀”充分表现出来。只有“饱游饫看”，审美观照达到一定的广度和深度，才能真正发现和领略山水的“奇崛神秀”，“穷其要妙”，从而使神奇的山水“历历罗列于胸中”。第二，山水画的意象应该是自然山水的提炼和概括。“千里之山，不能尽奇；万里之水岂能尽秀？“一概画之，版图何异？” 第三，山水画的意象应该具有“浑然相应”、“宛然自足”的整体性。第四，山水画的意象应该是“意”和“象”的契合，应该包含有“景外意”、“意外妙”，从而引发观画者的无限情思。郭熙说：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真山在此山中，此画之景外

美学原理复习大纲

“美学原理”复习大纲第一、美学的学科属性 1、作为学科的“美学”概念的提出 2、“美学”在二十世纪中国的传播 3、“美学”在当今中国的学科定位 4、中西美学发展概观第二、美的本质论 1、美学史上重要的美的本质论说 2、实践美学的主要观点 3、美的相对性与共同美 4、美与形式第三、审美感知论 1、想象与移情 2、直觉与表现 3、距离与虚静 4、物化与高峰体验 5、关于“异质同构” 第四：自然美 1、作为审美对象的“自然界”、自然的审美属性 2、在艺术中追求的作为审美理想的“自然” 3、中国古代自然山水审美意识的嬗变

4、关于旅游美学、环境美学、生态美学第五、艺术美 1、什么是“艺术”艺术的起源 2、艺术的创造 3、艺术的传播与接受 4、不同艺术门类对美的表现 5、艺术中的化丑为美第六、审美与社会生活 1、劳动与休闲 2、人类的诗意栖居 3、超越与审美胸次第七、崇高与优美 1、西方美学对“崇高”范畴的解说 2、中国古典美学中的“阳刚”、“阴柔”之美第八、悲剧与喜剧 1、作为文体的“悲剧”和作为审美范畴的“悲剧” 2、西方悲剧学说 3、中国传统文化与悲剧意识 4、喜剧的美学特色 5、荒诞、反讽、丑怪及其他审美范畴第九、中和之美 1、“中和”之美的哲学基础

2、和谐：中西美学对话的基础 3、古典主义与浪漫主义第十、审美教育 1、美育的特点及其目标 2、近代社会的“病态”与西方美育思想 3、中国传统美育思想的精华与糟粕 4、健康、全面、和谐的人格理想的培育主要参考书目：《美学》，朱立元主编，高等教育出版社《美学散步》，宗白华着，上海人民出版社《美的历程》，李泽厚着，中国社会科学出版社《中国当代审美文化研究》，周宪着，北京大学出版社

美学原理大纲

湖北大学美学原理（0504200103代码不知道）教学大纲（第x版）艺术学院美术学系 2010年5月

前言一、大纲编写依据为了进一步加强高等学校体育教育专业课程建设，提高教学质量，为国家培养面向 21 世纪的高质量的艺术人才。湖北大学院积极调整课程结构、强化教学内容改革，根据教育部《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》（教体艺〔2005〕2号）文件中对现有专业进行的明确调整，及对修订教学提出的具体要求，制定此《美学原理教学大纲》。二、课程目的 “美学”是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。美学是一门既年轻又古老的科学。通过本课程的学习，使学生了解美的产生与发展，美的本质与形态，美的类型，美感的本质特征，美感的心理素质，美感的差异性、普遍性，审美主体的提高（美育），从而提高认识美、发现美、创造美的能力；能够运用所学的美学理论知识分析、评论、鉴赏文学艺术的美、大自然的美、社会生活中的美，为人的全面发展奠定基础。具体教学目标为： 1、了解与美学理论相关的基础理论和基本知识，美学理论中的一般概念、原理、原则及有关知识。 2、理解美学理论和方法中的基本概念、原理、原则及相关的学术思想观点。 3、掌握重要美学理论和方法中的基本观点和创造美的能力。三、教学方法课堂讲授、讨论、课外自习、图片观摹等相结合；课前提供参考书目，每章后布置思考题。本课程以哲学为基础，力求运用唯物辩证法，明晰地讲授，实事求是的鉴评。四、适用对象美术学专业、设计学专业。五、先修课程及后续课程（或相关课程）本课程与第二学期开设的《中国美术史》，与第三学期期开设的《外国美术史》、第五学期开设的《美术鉴赏与批评》课程形成知识内容衔接。六、课程性质必修。

叶朗《中国美学史大纲》(章节题库1-6章)【圣才出品】

第1章老子的美学一、名词解释 1．味（北京师范大学2012年研）答：“味”是中国传统的一个美学范畴。它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。 2．情象（北京师范大学2012年研）答：情象是意境系统里的一种象。情象有别于意象、心象、言象等。它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。情是精魂，象为形质。无情，象不生；无象，情不能附着。再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。二、论述题 1．中国美学中虚实相生的学说。（北京大学2010年研）答：（1）“虚实相生”的提出 “虚实相生”最早出自老子的哲学，老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一。有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。老子的这种思想，对中国古典美学的发展影响也很大。

（2）“虚实相生”的内涵 “虚实相生”，即“虚实结合”，成为中国古典美学一条重要的原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。 ①魏晋南北朝美学家提出了“气韵生动”的命题。“气韵生动”的“气”，不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。 ②唐代美学家在“象”的范畴之外提出了“境”这个范畴。“境”和“象”的不同，重要的一条就在于“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。此外，中国古代诗、画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位。没有虚实相生，中国诗歌、绘画的意境就不能产生。（3）“虚”与“实”的关系 ①相反相成形成强烈的对比，从而突出中心例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。《梦游天姥吟留别》仙境的美好与现实的黑暗构成了对比。从而突出了作者追求自由蔑视权贵的精神。 ②相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心例如《雨霖铃》《月夜》《踏莎行》欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚

叶朗《中国美学史大纲》研读要点提示02

第六章《荀子》的美学思想 13、荀子中“明于天人之分”的思想内涵是什么？ 14、荀子“化性而起伪”中的“性”“伪”的概念内涵是什么？“化性而起伪”的命题是建立在什么思想基础之上的？（在古文中，“性”与“伪”这对范畴等同于“天”与“人”。）附：“故圣人化性而起伪，伪起而生礼义，礼义生而制法度。然则礼义法度者，是圣人之所生也。故圣人之所以同于众其不异于众者，性也；所以异而过众者，伪也。”（《荀子·性恶》） 15、墨子的“非乐”反映了他怎样的思想？荀子对“非乐”的批判（对礼乐的倡导）的根据是什么？附：荀子对各家各派的批判：“墨子蔽于用而不知文，宋子蔽于欲而不知得，慎子蔽于法而不知贤，申子蔽于势而不知知，惠子蔽于辞而不知实，庄子蔽于天而不知人。故由用谓之道，尽利矣；由俗谓之道，尽赚矣；由法谓之道，尽数矣；由势谓之道，尽便矣；由辞谓之道，尽论矣；由天谓之道，尽因矣。此数具者，皆道之一隅也。夫道者，体常而尽变，一隅不足以举之。曲知之人，观于道之一隅而未之能识也，故以为足而饰之。内以自乱，外以惑人，上以蔽下，下以蔽上，此蔽塞之祸也。”(《荀子·解蔽》) 第七章《乐记》的美学思想 16、中国传统文化谓之“礼乐”文化，古代中国谓之“礼乐之邦”，就在于中国古人特别崇尚礼、乐文化。而“乐合同，礼别异”六个字揭示的正是中国古人崇尚礼、乐文化的原因、奥秘。请思考：为什么一个社会（人与人之间的关系）既要“同”又要“异”？为什么“乐”可以“同”，“礼”可以“异”？ “乐合同，礼别异”的终极理论根据是什么？论文题目：试论荀子（先秦儒家）音乐思想的“乌特邦”色彩第八章汉代美学 17、汉代（包括先秦老庄）形、神关系论对后代艺术产生了怎样的影响？ 18、《淮南子》一书中涉及的美学思想有哪些？ 19、王充有美学思想吗？

叶朗《美学原理》章节题库(技术美)【圣才出品】

叶朗《美学原理》章节题库第8章技术美一、名词解释技术美（功能美）答：技术美作为一种与功能相联系的美，主要针对工程技术的美。技术产品作为审美价值的承担者，它是内容与形式的统一。产品具有使用目的，它依照这个目的有效地发挥它的功能。产品的功能作为内在的活动，通过相应的形态表现出来，产品内容与它外在化的形象相互交融统一，就构成了技术美。产品的技术美并不是产品物质的功能的适用性本身，因为适用性本身是是中使用价值，它是功利判断的依据，而不是审美的依据。表现着社会前进的历史内容。正如李泽民所说着中前进的社会目的性成了对象合规律性的形式。也就是说，在技术美中所包含的是善的形式和真的内容。这就是区分于艺术美的基本点。二、简答题 1．为什么说“技”与“道”是艺术创造中的重要因素？“技”与“道”的关系是什么？答：（1）“技”与“道”是艺术操作中的概念，而艺术操作是艺术意象生产的重要方面。（2）“技”与“道”是艺术操作中的艺术技能与技巧的运用与发挥。不掌握这些技能和技巧，就不可能进入自己的艺术创作过程将自己孕育的意象物态化。因此，它们是艺术创作中不可逾越的环节。（3）“技”与“道”中，技侧重于技巧、技能方面，而道则侧重于艺术意象创造和传达中无碍和充满生气的至高境界。（4）“技”与“道”是相互依赖的，在一定条件下可以互相转化。

（5）艺术创造的最高境界是技与道之间界限消除。 2．谈谈你对“日常生活审美化”的理解。答：日常生活审美化指在当代社会中，越来越多的人对于自己的生活环境和生活方式有一种直觉的审美追求，就是对大审美经济时代或体验经济时代的一种描述。日常生活审美化本质上乃是通过商品消费来产生感性体验的愉悦。最美好的生活应该是使人产生完整的愉快体验的生活，大审美经济时代人们越来越多的追求一种精神享受，追求一种快乐、幸福的体验，追求一种审美气氛。三、论述题结合现代艺术实践，谈谈艺术与技术的关系。答：艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。以电影这种艺术形式为例，艺术与技术的关系主要表现为：（1）技术与艺术是相辅相成的在影视中，技术的基础性支持使得艺术的表现成为可能；艺术的指导性为技术提出新的要求与发展方向。虽然最初人们发明能够记录影像的工具只是为了纪实与传播，但是，随着人们对美的追求标准的不断提高，艺术应运而生。艺术诞生之后，便有了艺术的思维与创造方式。人们运用这些方式创造出思维的成果，之后便又需要技术去实现它。艺术对技术不断提出新层次的要求，技术便沿着这条路不断有新的发展。而当一项新技术被发明出来，人们就会再次思考它能够衍生的艺术成果。二者就这样相互促进，交替成长。 ①计算机技术的出现对电影艺术的积极影响

叶朗《中国美学史大纲》复习笔记和考研真题与典型题详解(第8章汉代美学)【圣才出品】

第8章汉代美学 8.1复习笔记一、汉代美学的过渡性特点（一）《淮南子》和《论衡》 1．从美学史的角度看，汉代思想家最重要的著作有两部：一部是西汉的《淮南子》，一部是东汉的《论衡》。 2．《淮南子》和《论衡》包含丰富的美学思想，在美学史上有重要影响（1）《淮南子》是淮南王刘安组织他门下的宾客集体编著的一部论文集《淮南子》原名《淮南鸿烈》，大约成书于汉景帝之时。《淮南子》一书的思想很庞杂，但主要倾向接近老子的学说，所以东汉为《淮南子》作注的高诱说它“旨近老子”。（2）《论衡》是东汉唯物主义哲学家王充的著作，共85篇，现存84篇。（二）汉代美学过渡性特点的主要表现汉代美学是从先秦美学发展到魏晋南北朝美学的一个过渡环节，这主要表现在： 1．美学思想发展的演变（1）孔子和儒家学派强调礼乐文章、艺术的政治教化作用、审美和道德观念的联系。（2）汉代的官方宗教神学体系又把儒家的这种美学发展成为神秘主义的美学。（3）魏晋南北朝出现了一种新的倾向，强调观赏自然本身的美，强调艺术要通向自然之道。宗炳的“澄怀味象”的命题就是这种倾向的集中表现。所以，在一定意义上可以说，魏晋南北朝美学的发展是对于孔子美学的否定，是一个回到老、庄美学的运动。（4）魏晋南北朝美学的这种回到老、庄美学的运动，正是在《淮南子》、《论衡》等著作的诱发下产生的。《淮南子》和《论衡》都发挥老子的哲学，推崇“自然”，以对抗和批判

汉代官方的宗教神学体系。这对于魏晋南北朝美学的发展产生了深刻的影响。 2．先秦哲学范畴在魏晋南北朝时期的转化（1）先秦哲学中的一批哲学范畴，在魏晋南北朝时期转化成了极为重要的美学范畴。（2）汉代处于这一转化的前夜，汉代美学构成了这种转化的中间环节 ①先秦哲学中的“气”的范畴，经过《淮南子》和王充的元气自然论，在魏晋南北朝时期转化成了美学范畴，出现了“气韵生动”的美学思想。 ②先秦哲学中的“形”与“神”这一对范畴，经过《淮南子》和王充的形神论，也在魏晋南北朝时期转化成了美学范畴，出现了“传神写照”的美学思想。二、汉代的元气自然论（一）王充的元气自然论 1．元气自然论（1）王充认为，天地万物都是由“元气”构成的，“元气”是原始的物质元素。他认为，世界万物所以有多种多样的形态，就是因为它们各自禀受的元气有厚薄精粗的不同。（2）人和万物一样，也是禀受元气而生。但是人所禀受的是元气中最精微的部分，即“精气”，所以人有智慧。 2．王充通过元气自然论对汉代宗教神学体系的批判（1）王充的元气自然论是同汉代官方的宗教神学体系相对立的。他反对把道德属性加到天地万物身上，反对神秘主义的天人感应说，强调“天道自然”。（2）王充运用这种元气自然论，对官方的宗教唯心主义、神秘主义哲学展开了尖锐的批判，这种批判涉及美学领域。 3．王充元气自然论在美学史上的地位

马工程尤西林美学原理期末复习资料(重点部分)

一导论（一）美学的历史 1、中国美学中国美学分为三个阶段，古典美学时期，晚清以来中国引进的作为近代学科的美学，近代基于中国传统美学思维和民族地域审美经验，自觉区别于西方的“中国美学”建设。（1）古典美学：先是中国古典美学发展的第一个黄金时期（孔子审美人生境界老子美学的真正起点、虚静气象）；晋南北朝是第二个（勰《文心雕龙》意象神思风骨隐秀体性知音，赫《画品》第一部系统的绘画理论批评著作，绘画“六法”）；隋唐五代宋元（禅宗）；晚清是第三个（王夫之意象）（2）晚清以来的近代学科美学：王国维第一个在学科意义上将美学引入中国，意境理论蔡元培以美育代替，美学教育制度建设的奠基人（3）近代自觉区别于西方的美学建设：朱光潜宗白华两个特点：二人的思想都体现了西方美学从“主客二分”的思维模式到“天人合一”的思维模式转变的趋势，都体现了中国近代以来寻求中西美学融合的趋势。 20世纪两次美学思潮：（核心都是美的本质） 20世纪50-60s，主观（吕荧高尔泰）客观（蔡仪）主客统一（朱光潜）客观与社会性统一（泽厚）局限：对朱光潜的批判带有片面性，把美学纳入认识论框架，把审美活动等同于认识论活动。 20世纪70-80s，“美学热”，第二次美学大讨论，手稿热“方法论”热以马克思主义“实践”为基石的学派成为影响最大的中国美学流派当代美学呈现出多元化趋势其中生态美学与个体生存美学对应于当代中国现代化转型处境。

2、马克思主义美学（1）两个根本变革马克思主义的实践人学观使感性学的美学对审美“感性”的解释，超越了直观唯物论和先验唯心论的对立，而获得现代基础。马克思以“美的劳动”代表人类劳动的本质特性，由此根本更新了美学原理。（2）马克思主义美学传统基于生产—生活的现实审美眼光，远比艺术哲学有根底以普列汉诺夫为代表的艺术起源于劳动的马克思主义社会学与人类学，超出了艺术起源的其他理论 “经济基础—上层建筑—意识形态”的社会结构揭示了审美与艺术的社会属性位置与功能审美分析成为马克思主义当代影响的突出领域，无论是对资本主义现代化—现代性的批判，或是引导当代新感知—生存方式，审美文化已经成为当代马克思主义的重大论域。二审美的本质（一）审美本质的探讨历程西方：两个根本—唯物客观（亚里士多德达芬奇）与唯心主观（休谟康德）三个基本点—理念论（形而上学依据）、形式论（客观事物）、快感论（主体心理）中西美学研究从美的本质研究大审美活动的研究，美是在审美活动中生成的，美感不是主客二分关系中的认识，而是在天人合一关系中的体验。（二）马克思的“美的规律”思想马克思将审美的本质归结于自由的劳动。 1、据《1844年经济学哲学手稿》，两个观点：（1）劳动改造世界是人的自由能动本质的对象化，因而人的自由本质必须依托于劳动。（2）与传统意识哲学精神对象化不同，人首先是通过物质生产活动对象化自身。马克思区分了“现实的使自己二重化”与“在精神上使自己二重化”两种不同的直观自身的方式，而且他更强调前者。这就提供了艺术哲学传统视野之外的现实审美观念。泛义的劳动（生产）是在尺度（需求目的）与外在尺度（对象环境规律）寻求统一达成实现的活动。

叶朗《美学原理》章节题库(优美与崇高)【圣才出品】

叶朗《美学原理》章节题库第9章优美与崇高一、名词解释 1．优美答：优美是王国维在《红楼梦评论》中提出的美学概念。“美之为物有二种：一曰优美，二曰壮美。”优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心是和谐。从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。从市美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。 2．崇高答：崇高，又称为壮美，是一种雄壮的美、刚性的美。从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。 3．审美范畴答：审美范畴是人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些最基本最普遍的概念。审美范畴一般是经过高度概括的“大风格”。不能随意添置，无限增多。不同的文化圈发育了自己的审美文化，每一种审美文化都有自己的独特形态。不同的审美文化之间，有着因文化的价值取向、最终关切的不同而带来的重大区别。如果说，艺术风格反映了不同艺术的意象的风格，那么，审美范畴则是文化的“基本意象”的风格。文化

作为一种生命现象，有着自己的基本意象。用黑格尔的话来说，这种基本意象是这种文化的“理念”的感性显现。而审美范畴就是这一“基本意象”的风格。如古希腊文化“基本意象”的代表是什么庙和神的大理石雕像，它们体现了“优美”这一属于希腊文化的“大风格”。 4．反思判断力答：反思判断力是康德在《判断力批判》中提出的美学观点。康德对“判断力”了解的意义在于“反思判断”，这是康德之前从未有人使用过的。“反思判断力”就是审美和审目的的两种判断力。反思判断力取代了在《纯粹理性批判》中理性理念的“图型”的说法，并且通过审美判断力奠基起来的合目的性原则，并成为作为高级认识之一的判断力的先天原则。因此，反思判断力对科学的真正确立具有至关重要的作用。反思批判力在知解力与理性之间起桥梁作用。 5．直觉即表现答：“直觉即表现”是表现主义美学的核心命题，由意大利克罗齐在1902年出版的《美学原理》一书中提出。克罗齐认为直觉就是见到一个事物时，不假思索，不审意义，心中只领会该事物的意象这样一种认识活动，它可以不依赖于概念赋予无形式的物质以形式。直觉活动能创造出表现人的主观感情的个别意象，直觉本质上就是一种表现，表现也总是一种直觉，是赋予所感觉到的东西以形象形式。直觉所表现的是主观的情感，一切直觉都是抒情的表现。该观点对以后的科林伍德、荣格等西方美学家产生了巨大影响，对西方美学起了推动作用。二、简答题

叶朗《中国美学史大纲》阅读理解答案

叶朗《中国美学史大纲》阅读理解答案 ①白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥“补察时政”“泄导人情”的积极作用。他认为诗歌所以能发挥这样的作用，是由诗歌的本质决定的，即“诗言志”这个命习题。所谓“诗者：根情、苗言、华声、实义”，所谓“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗”，概括起来，也还是“诗言志”这三个字。正是诗歌的这种本质，决定了它可以普遍地感动人心，同时也决定了通过它可以见国风之盛衰，闻王政之得失，知人情之哀乐，从而收到“补察时政”“泄导人情”的社会效果。 ②白居易这种思想的核心，显然符合以《乐记》和《毛诗大序》为代表的儒家传统观点。甲但是，白居易终究生活在唐代，而不是生活在先秦和汉代。乙魏晋南北朝以来美学思想开展的新潮流不可能不对他发生影响。他在论证诗歌“补察时政”、“泄导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性。丙 ③还有一点值得注意，白居易从诗歌“补察时政”“泄导人情”这个大前提出发，引出一个结论，就是统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐抒发出来。白居易认为这样做有利于封建统治的稳固，就是他说的“善防川者，决之使导；善理人者，宣之使言”。这是为他的“新乐府运动”提供理论论证，集中体现了他的诗歌美学的现实主义精神。 ④根据诗歌“补察时政”“泄导人情”这个基本思想，白居易对

梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评。他说：“至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。……于是六义尽去矣。”白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。但是他要求每一首诗都要有政教美刺的寄托，否则就一概加以排斥，就有点太偏激了。 (取材于叶朗《中国美学史大纲》) 1.阅读第①段，用原文语句填空。（3分）白居易评价诗歌的核心思想是。 2.根据第②段内容，“这就是时代在他身上打下的烙印”这句话应插在文中甲、乙、丙哪一处。（3分）答：应插在处。 3.阅读第④段，请说出白居易“加以排斥”的诗歌的主要特征是什么。（3分）答： 4.请以白居易的诗为例，简要说明该诗如何体现了他自己的艺术主张。（7分）答：答案： 1.白居易评价诗歌的核心思想是诗歌在社会生活中应发挥“补察时政”“泄导人情”的积极作用。（3分） 2.应插在丙处 3.白居易“加以排斥”的诗歌的主要特征是：“率不过嘲风雪，弄花草而已。……于是六义尽去矣（脱离社会生活的倾向；没有政教

美学原理考试复习资料

美学原理考试复习资料名词解释：鲍姆嘉通——最早使用美学这个术语作为一门科学名称，被称为“美学之父”的德国理性主义者。自然美：自然美是自然事物的美。自然美是一定社会实践的产物。物种的尺度和需要——即该物种之所以为该物种的那种尺度和需要，如动物只会营造巢穴，像蜜蜂、海狸、蚂蚁等所做的那样。这既是该物种的尺度，又是它的本能的需要。内在的尺度——即是人本身客观要求的尺度，一方面要认识客观规律，一方面要符合人本身客观需要，这两方面的有机结合，即“内在的尺度”，所以叫“内在的尺度”因为它不是外在的物种的尺度。例如：桌子原本是木头做的。《大希庇阿斯篇》——是西方最早的一篇系统地论美的著作。美是“理念的感性显现”——黑格尔提出的，在哲学上是客观唯心主义者，他认为绝对精神是世界的本质。美是关系——狄德罗提出的，他说：“就哲学观点来说，一切能在我们心里引起对关系的知觉的，就是美的。” 意境：是我国美学思想中的一个重要范畴。指在诗画戏曲以及园林等门类艺术中，借匠心独运的艺术手法熔铸成情景交融、虚实统一、能深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体之身心超越感性具体，进入无比广阔空间的那种艺术化意境体现艺术美，在艺术创造，欣赏和批评中，意境常被作为衡量一个艺术美的标准。美是生活——俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基对美所下的定义。社会美：是指社会生活中的美，社会美是一种积极的肯定的生活形象。艺术丑：指艺术作品的丑，艺术丑和艺术美是对应的。艺术丑是对艺术家创造性劳动的否定。美是生活：俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基对美所下的定义。多样统一：这是形式美法则的高级形式，也叫和谐。体现了生活，自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。艺术美：指艺术作品的美。艺术美来源于客观现实生活，但不等于生活，它是艺术家创造性劳动的产物。形式美：是指生活、自然中各种形式因素的有规律的组合。分析说明： “夫差也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。若于目观则美，缩于财用则匮，是聚民利以自封而瘠民也，胡美之为？”——武举说的，美是对上下、左右、大小和远近的人都无害的，才能算是美。美是有功利目的的，对民有利的，也就是“皆无害焉”，就是美的，对民不利，使民穷困而“瘠民”的就是不美的。只要施仁德于远近之民，使大小之家都能安居乐业，这样才能真正算美。从中可以看出，美是有功利的，美与善是密切不可分的。孔子说：“子谓《韶》：尽美矣，又尽善也。谓《武》：尽美矣，未尽善也。”

尔雅美学原理2016课后答案

美学历史及20世纪中国美学概况【单选题】宗白华认为，中国形而上学属于（）的体系。 A、唯美 B、生命 C、唯心 D、意趣我的答案：B 2 【单选题】美学研究的对象是（）。 A、美好事物 B、积极事物 C、审美活动 D、美丽景色我的答案C 【单选题】集中反映朱光潜先生致力于中西美学融合的是（）。 A、《诗论》 B、《西方美学史》 C、《美学散步》 D、《判断力批判》我的答案：A 4 【判断题】中国古代是不存在美学的。（）

我的答案：×得分：20.0分 5 【判断题】离开人的生活世界而专注于语义分析，会从根本上取消美学。（）我的答案：√ 美学研究的对象及学科性质已完成成绩：80.0分 1 【单选题】（）不属于文化大综合内容。 A、东方文化和西方文化的综合 B、人文学科和自然学科的结合 C、19世纪学科精神和20世纪学科精神的结合 D、以上都不对我的答案：B 得分：20.0分 2 【单选题】下列关于审美活动描述正确的是（）。 A、是人类可有可无的精神文化活动 B、是人类的一种高级生存活动 C、是人性的一项基本价值需求 D、是美学研究的意义所在我的答案：C 得分：20.0分 3 【判断题】美只能存在于审美活动之中。（）

我的答案：√ 4 【判断题】艺术美、社会美和自然美都是无所不在的。（）我的答案：√得分：20.0分 5 【判断题】艺术活动是审美活动，审美活动就是艺术活动。（）我的答案：× 为什么与如何学习美学已完成成绩：100.0分 1 【单选题】审美活动的核心是（）。 A、美好事物 B、审美经验 C、人生体验 D、以上都不对我的答案：B 得分：20.0分 2 【单选题】很多学者写出来的文章都平平淡淡，主要是因为他们缺乏（）。 A、风向感 B、原始素材 C、创新意识 D、理论感

叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-明清小说美学)【圣才出品】

第16章明清小说美学一、名词解释 1．明代四大奇书（北京语言大学2010年研）答：明代四大奇书是指明代四部著名的长篇章回小说，即《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。“四大奇书”之称与明中后期的资本主义萌芽、市民文化勃兴、传统儒家经典遭到怀疑、大众文化需要确立自身经典的社会文化背景相关联，与通俗小说成为大众的主要文化消费对象、通俗文学对大众精神生活和文化生活产生重大影向的社会现实相关联。“奇”，不仅指它内容或艺术的新奇，还包含着对它们所取得的创造性成就的肯定。因此，“四大奇书”的命名具有深刻的文化意义。 2．童心说（东北师范大学2010年研）答：童心说是明代思想家李贽提出的文学观念。“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体的真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。 3．三言二拍（中国传媒大学2012年研；中山大学2012年研；首都师范大学2013年研）答：三言二拍是明代五本著名传奇短篇小说集及拟话本集的合称。“三言”即《喻世明

言》《警世通言》《醒世恒言》的合称，作者为明代冯梦龙。“二拍”则是中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，作者凌蒙初。“三言”包容了旧本的汇辑和新著的创作，是我国白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始。它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。同时也标志着王阳明心学理论在民间的广泛流传。二、论述题 1．试述金圣叹评点《水浒传》中的小说艺术思想。（南开大学2011年研）相关试题：论述金圣叹对小说理论批评的贡献。（南开大学2011年研）答：金圣叹以一部《贯华堂本第五才子书水浒传》奠定了他在中国《水浒》评论史，乃至中国整个小说批评史上最为杰出的地位。这部《水浒》，是在删改袁无涯刊一百二十回本《忠义水浒全传》的基础上，托称“古本”，再加以大量的批语，认真而详细地揭抉了《水浒》的创作精神和艺术特点，赢得了广大读者的喜爱，风行了有清一代三百年。金圣叹评点《水浒传》中的小说艺术思想及其理论批评的贡献主要表现为：（1）人物论金圣叹是从人物的互不雷同中，从《水浒传》百看不厌的艺术魅力中，提出“性格”这一概念。他从最根本处寻找到了小说审美特征的基础。金圣叹把一部小说审美的成功原因归结为性格，表明了他对小说审美素质有了最准确的把握。这在中国小说美学史上矗立起一座里程碑。从此，“性格”便成为中国美学人物论的核心和审美评价的主要标尺，一直沿用至今。因缘生法，设身处地。这是小说美学性格论的审美体验问题，也是人物创造论的核心问题。“因缘生法”论，由金圣叹提出，与此相关的还有“格物”“忠恕”“动心”等。（2）开小说美学先河金圣叹在小说情节、结构论上，发表了一系列极具价值、开小说美学先河的见解。在《水浒传序三》中，金圣叹提出小说结构精严论：“盖天下之书，诚欲藏之名山，传之后人，即无有不精严者。何谓之精严？字有字法，句有句法，章有章法，部有部法也……夫固以为《水浒》之文精严，读之即得读一切书之法也。”金圣叹是用作文之法来规范小说之法的。要有严谨的章法、精致的结构、通盘的构思。他在第十三回总评中区分了两种不同的构思方式：一是“有全书在胸而始下笔著书者”，一是“无全书在胸而姑涉笔成书者”。他在《水浒传序一》中把小说家之“才”训为“裁”。这便为艺术构思的整体布局寻找到一个通俗化的喻体。与此同时，他对全书叙事过程中的波浪起伏，前后照应，作者手中之针线，胸中之经纬，多有细心体会。在这基础上，他第一次比较系统地总结了小说创作中的一些具体方法和技巧，

美学原理 叶朗 复习提纲

叶朗《中国美学史大纲》复习笔记(第6章 荀子的美学)【圣才出品】