浅析影视电影

浅析影视电影《塔洛》的文化现象

《塔洛》从主题到叙事策略，显示了导演万玛才旦尝试改变他以往电影过于小众的努力。他一面不放弃对民族身份的追索，另一面又聚焦于更为普遍性的“现代人”境遇，以青海藏区牧羊人在城里的短暂经历表达对现代人身份认同的犹疑和弃绝姿态。主人公塔洛到乡里派出所办身份证的过程，成了他文化意义上追索“身份”的隐喻。塔洛一进入县城，立即陷入了现代城市为他预备的各种社会控制及陷阱。

他看起来像一个现代社会的“化外之民”，对“闯入”城市后的遭际毫无准备。

当下中国自东向西的级差式的发展让西部县城还处于发展的迟滞阶段，但资本消费之风已经浸染了这些地区。西部少数民族地区的滞后发展现状为剧中对现代性一无所知的主人公形象提供了现实依据。叙事的主体便是在“乡巴佬城里受骗”的框架里展开，关于城市、现代的险恶和诱惑徐徐道来。主人公原有的自我身份意识在城市里坍塌陷落，在经历了对现代人身份的向往和受辱、失望、抗拒的整个心路历程之后，主人公最终开始思考“我是谁”这个古老又现代的命题。

这是一个普世性的命题，尤其是在当代资本制度深陷泥淖、失去光环之后，当中国农村社会急速城市化造成人心浇漓，都市时尚人群开始追求“逆城市化”的生活方式，少数民族文化成为当代中国人精神家园的时候，这样的命题似乎具有现实警示意义，容易引发观众的共鸣。城市化是一个强势话语，在县城照相馆的背景板上，依据文化的亲缘关系，反讽性地随意变更为拉萨、北京和纽约的图景，显示在中国类似的小县城里，城市化进程是不可阻挡的潮流。主人公的命名过程便是进入现代性的开始。在传统社会中，名字也是有社会性的，通过传统社区的家庭、宗族约束个人的言行，实施社会控制。影片的主人公因为是孤儿，家庭宗族的空缺造就了他社会化认知程度低下，他的本名逐渐被人忘记，只有绰号。但在现代社会中，人名是社会控制和管理机制的重要符号，主人公被重新冠名即是现代社会对他重新实施控制的开始，此后在城里遭受的一切都具有了现代社会控制的象征意义。作者铺陈了现代性的种种身体控制术，身份叙事从“身体叙事”着手展开，起初是照相，此后的换装、洗头、理发、取下护身符，直到最后剪去小辫子、手持炮仗自残等一系列过程，都夸大地表现为主人公身体被固定后遭到

控制的过程及其结果。现代性对精神的控制和改造是与对身体的控制和改造并行的。

这一切社会控制对于原本自然人一般的牧羊人塔洛而言，无疑是万般不适的，也造成了他神经质一般的身体排异反应，比如他几次吸城里的烟卷就引发剧烈咳嗽，无奈只有用烈酒才可以止咳。这时他遭遇到了性的诱惑。在现代社会中，女性与城市是互为隐喻的。这里也透露出男性主体在现代城市受挫时常见的即时反应和自我表述策略。城市或现代化都从身体的诱惑开始，引天下英雄尽入觳中，借以实施社会控制。作者将“现代性”的复杂机理化约为一系列有形与无形的社会控制，警察的形象一直贯穿始终，甚至在塔洛等待照相的间隙向心仪对象理发女张望时，也引来警察的警觉和质询。而在男女主角晚上去卡拉OK时，一路也遇到警车鸣笛。城市作为现代性的载体，社会控制似乎是最显著的特征。这里揭示出作者对现代城市社会的基本认知，当然也折射出作者另类的人伦理想。除此之外，城市里还充斥着各种“类警察”的控制形式，连照相师发出的调整身姿的指令，以及理发女洗发时对头部的按摩和摆弄，对主人公而言都具有身体控制的意味。

洗发女杨措在成功骗取塔洛身家财富之前，有意剪去了塔洛头上的小辫子，同时被剪去的是男主人公以往的生活方式和生活意义系统，他对过去的告别如此主动和决绝。很快，塔洛在享受城市斑斓的夜景和自由夜生活之后，发现了城市的真面目，可是，他梦醒了无处可走，只能像作者前面作品《老狗》里的主人公一样，在屈辱和绝望中，以自残的方式进行消极的抵抗。这个形象不是巴尔扎克笔下被资本主义腐蚀、并与之同流合污寡廉鲜耻的拉斯蒂涅，也不像契诃夫笔下生活在过去的情感幻觉中不能自拔的樱桃园的农夫们，他的确具有中国社会转型期间普通小人物的典型特征。他是一个在全球化资本制度猛烈来袭时的绝对弱者，小人物成为牺牲品，而体制却可以顺利地完成系统的“转型”，正如在乡派出所所长眼里，“为人民服务”与“养家糊口”并不矛盾。

“乡巴佬进城受骗记”是一个古老的原型。作者在表现城市或现代生活的腐败与危险时，融入了当代中国人的经验。从一开始作者就对现代城市给予了一种恍惚和狐疑的视角，电影中出现了大量的借助镜子(包括玻璃、水面)等对现实世界的反射成像构成的景观。在叙事的意义上有时看似多此一举，但这反复的“镜

视角”无疑成为一种风格化的镜头语言，进行着别样的意义表述。这种人为的物理反射影像，强制性地为物理世界增添了一种似有似无的视觉障碍，而这种障碍造成了物理世界的变形、扭曲和模糊化，从而产生了“陌生化”美学效果。这一陌生化效果消弭了现实的确定性，开拓出新的意义空间，传递出对现实世界的怀疑、反思和某种反讽性评价。如塔洛在上当受骗后来到乡派出所取身份证，画面是从镜中看到的塔洛与派出所所长的对谈，墙壁上的“为人民服务”是反向的笔画和排列，构成某种反讽的声画关系。这种镜视角有时又成为一种“窥视角”，对应于城市无所不在的社会监控。比如塔洛与杨措在理发厅门口吃雪糕的情景，显然是从理发室内向街的镜子里看到的，而视点的发出者只能是男女主人公之外的第三人，但当时室内无人在场。

这些镜视角都是促发观众反思和质疑的手段。而这种手段来源于作者对身份叙事的“执念”。同时，贯穿始终的黑白影像以及固定机位长镜头更加强了这种沉思的气质，特别体现在对塔洛牧场居所的环境塑造之上。原本城市生活已经呈现出某种“荒原化”，草原和牧区的生活却也完全“去浪漫化”了。黑白影像过滤了草原上的绿色，牧场上自然风貌冷寂袭人，唯一展示的羊主人与塔洛的“社会关系”尤其残酷，这与作者以往的作品中对家园的描述大相径庭。

在作者最初的两部作品中，主人公的家园仍是充满温情的和谐空间，充满了各种文化事象，表达了作者对心目中精神家园的款款深情。但近期电影中的家园形象逐渐荒芜贫瘠，不再有田园牧歌，作者已经失去了歌咏的兴致，到第三部作品《老狗》时，甚至以男女主人公的不孕不育隐喻出心理和社会意义上的家园破败的叙事，直至剧中老人杀死了自家的藏獒，家园在文化意义上已经整体性地颓败。《塔洛》中的家园同样枯寒冷寂，主人公也在物质和精神方面显示出赤贫状态。这种“失乐园”的表达反映了作者自己心境的变化。作者不再礼赞传统，香格里拉式的乡愁也终止了。主人公的城市梦破灭后没有退路。剧中人物甚至都没有穿民族服装，影片完全突破了少数民族题材电影常见的把家园廉价地神秘化和“异托邦化”的窠臼。而这种凋敝的西部小城景观实际上意味着作者对现代与传统的双向否定，显示出了某种可贵的现实主义色彩。

这来源于作者本人离开家乡，在大都会长久生活的经验。他一定也发现大城市对于藏区香格里拉化的想象和消费与举国城市化运动之间其实有内在的关联，

这种对藏区文化的神秘化与异托邦化，正是以资本社会作为内在驱动。如果自己加入这种对藏区消费的合唱，无异于对家园所象征的文化价值的真正背弃。于是作者在电影中压抑自己对家乡的渴望，有意让家园呈现出现实主义意义上的冷峻甚至惨烈。连剧中对城市生活有良好适应能力的杨措也自述以前放过羊，在当代人生活轨迹里，传统的社区生活及其身份认同已经万劫不复地消失了，资本社会使乡愁的失落成了现代人普遍的宿命。在先后经历了对现代性的向往和失望之后，失败者只有在城市与家园之间反复逃离。

有意味的是，影片以塔洛在乡派出所背诵毛泽东文章《为人民服务》为开始，似乎勾勒出塔洛进入城市、被现代化生活诱惑之前的精神史和文化人格。

在影片整体性质疑现代性的主题下，这是一个令人疑惑的编码，尤其这个编码贯穿了叙事的始终。它为这个故事人为地增添了一个关于中国当代史的评价维度。似乎增添了敏感度，但其实这是一个安全的维度，因为主流文艺片里对中国当代史的叙述中，这种反讽、去魅化的历史叙事已经持续了几十年，最近张艺谋的《归来》，王小帅的《闯入者》都暗合了这种历史叙述的程式。万玛才旦的这种编码策略出于某种迎合主流的动机。因为他以往的藏语电影虽提供独特的艺术体验，但其中明显缺乏与当代主流文化的联系及共性揭示，可能在主流文化的视野里生发敏感的解读。

当塔洛进城前的精神结构是他津津乐道的“为人民服务”的精神，并不时以其中的语文片段作为对现实的呼应或对照时，“为人民服务”无疑显示为他的“传统”精神资源。难道“为人民服务”是其本真的民族传统文化的代表性符号?作者当然不会这样认为，对于“为人民服务”这样的历史遗迹，作者的情感色彩颇为暧昧。但这种暧昧其实可以看作一种策略，它隐晦地引出并加强了自己的藏文化身份叙事。涉藏题材电影向来是敏感的，这种敏感可以成为其他少数民族题材电影不具备的稀缺资源。从影片的繁体中文字幕和英文字幕中藏族人名的威妥玛式拼音法，起码可以看出影片作者心目中更重要的目标观众。而“西藏”与中国当代史题材在这些目标观众中构成了叠加的敏感性，可以成功地俘获双重的期待视野。

在这种期待视野中，影片揭示了一个民族在现代化过程中陷入的精神赤贫，通过藏语电影特殊的声音表述，以《为人民服务》为代表的“前三十年”文化符

号不再是这个民族文化真正的“传统”。

因而影片主题在更深的结构上仍旧是一部执着于藏族文化身份叙事的作品，这从牧羊人塔洛“文人化”的精神刻画可见一斑，他神情萧索、精神苦闷的形象太过鲜明，实际上成了作者的自画像。万玛才旦自从影以来，民族文化认同一直是恒在的主题。《静静的嘛呢石》中的小喇嘛为世俗世界里的电视剧《西游记》中孙悟空护送唐僧西天取经的故事吸引，从此内心失去了平静。这里已经出现了藏传佛教与主流世俗生活之间的差异性叙事，虽然展示了藏族文化与主流文化的联系，但小喇嘛对着《西游记》的DVD空壳失神的一瞬，已经暗含了电影《塔洛》中也隐含的民族文化“空心化”命题。《寻找智美更登》更像是一次藏文化的“巡礼”，名为寻找，实为展示，但剧中最后找到的“智美更登”扮演者在大学毕业后不再回乡，遇到旧情人又失魂落魄，倒像另一个在城乡之间无所适从的塔洛。《老狗》的影像已经接近《塔洛》的气质，县城与草场都浸透着寒意，“纯种藏獒越来越少”，隐喻着外来文化的强势侵入。《五彩神箭》更像是一次对传统文化倾情礼赞的主旋律专题片，表述单纯，也释放出导演对精神家园的眷恋。

而《塔洛》中重要的叙事元素在以往电影中都已经出现过，但这次叙述的策略非常老道。作者以全球化普适性的现代人身份叙事作为框架，巧妙延续并加强了他以往作品群中一直执着表达的藏文化身份叙事，最终，作者讲述了另一种“民族寓言”，即一个中国的少数民族在现代化进程中的身份焦虑。这种身份叙事依据不同受众及其期待视野而具有不同的文化指向。

祖国的花朵电影观后感

祖国的花朵电影观后感 本文为祖国的花朵电影观后感范文，让我们通过以下的文章来了解。 范文一 今天上午的后两节课我们班和三班的同学们去大会议室里看电影，这部电影的名字叫《祖国的花朵》，是一部很老的电影，还是黑白的，不过电影不仅很好看，而且还非常感人。 这部电影主要讲的是：50年代北京的一所小学，五年级一个班的四十几个同学，他们大部分是天真、活泼、聪明的孩子，只有调皮捣蛋、不好好学习的江林和骄傲、不合群、不关心别人的杨永丽还没有戴上红领巾,其余的全部戴上了红领巾。他们班在一次与志愿军叔叔联欢时，大家都跳哇唱哇，很开心。临分别时,志愿军叔叔让这些孩子们好好学习，互相帮助，争取做一个最好的模范班。同学们全部都答应了，果然大家学习的都非常认真。可是好景不长。一次，杨永丽的腿被烫伤了，无法上课，就快期末考试了，这可怎么办?这时，班里的同学们全都来到了他家帮助她补习，多亏了他们帮助她，所以她在这次考试中,考的成绩很不错。暑假时，江林的妈妈生了重病，江林一直在帮助自己的妈妈干活，没有时间写老师布置的作业。同学们来到了江林家帮助他，他妈妈的病也很快就好了。经过大家的帮助，杨永丽和江林都

变好了，光荣地戴上了红领巾，这个班的同学全部升入了六年级，大家决心要更加好好学习，团结互助，做个好学生。这部电影的主题曲是我们大家都熟悉的一首歌“让我们荡起双浆”。 看了这个电影,我明白了我们一定要帮助身边有困难以及需要关心的人，只要他们需要你的帮助，你就应该尽力去帮助这些人，如果别人在你需要帮助的时候帮助了你，那么在别人需要帮助的时候，我们也一定要好好帮助他们哟!因为帮助别人，快乐自己呀! 范文二 不管是走马观花，还是细细品味，老师们都在观看《祖国的花朵》上花费了时间;不管是借鉴模仿，还是辛勤笔耕，老师们都在欣赏《祖国的花朵》上倾注了精力。所以，在看到几乎所有教师的观后感后，我的内心充满了感激。 当静下心来，回归教师的角色定位，一部黑白电影，带给我们的，不仅有思考，也有震撼。尽管，这种感觉，会让非教师者莫名惊诧。一个浮躁的年代，一群年轻的教师，看完已属不易，反思、提笔更是难得。而我内心的感动，正是来源于此。 午后的时光，翻阅着老师们的文章，随着思绪的展开，这种隔空对话的感觉，演变成了心灵的交流： 大多数老师，认同影片蕴含的教育观与学生观，认为

《天堂电影院》分析教案

电影《天堂电影院》分析教案 By：柳绪鑫张优辉王肖黄莎莎杨明月潘广宗 一、电影版本问题 《天堂电影院》有两个版本，一个是170分钟的加长版，另一个是最终获奖的123分钟的删减版。 而在加长版里，托托多年后回到西西里老家，遇到了已身为人母的艾莱娜。老男人和老女人又在车里狂热了一夜，然后为家庭和道德的名义分手。 我觉得，加长版很烂，虽然满足了观众想要让主人公与爱人重逢的愿望，但正是这种满足，这种妥协，将整个影片降了两级，变成了一出冗长平庸的烂戏。当然，倘若这俩人最终生活在一起，影片就更烂了。 二、导演简介 朱塞佩·多纳托雷与他的作品 朱塞佩·多纳托雷是意大利新写实主义电影流派的新贵导演，影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。《天堂电影院》是导演的第二部作品，拍摄于1988年。 没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。在意大利浩如烟海的电影导演中，托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一。 三、剧情简介 （播放央视宣传片） 首先给大家讲一下影片的背景。 影片背景 影片中故事发生发展的主要场地是一座天主教堂，它不仅是小镇上的人们举行宗教仪式的场所，更是人们娱乐、聚会，甚至是考试的处所，它在当地人的生活中占据着重要的地位。影片的名称“天堂电影院”也是一语双关，体现了当地浓郁的宗教氛围。我们不难发现，教会实际上控制着当地的社会文化和意识形态。 四、选题——人物形象分析 为何选择人物形象分析呢？ 今天讲的是这部电影中的人物形象。电影中的人物形象以及它的地位和作用,是电影创作中的核心,也是作品的核心。人物形象的塑造在影片中有至关重要的作用。可以很好地促进情节的发展，甚至揭示影片的主题。下面就讲解这部影片中人物形象的塑造。 首先来看一下导演介绍，剧情简介。 五、结构 A－B－A 结构上，本片采用的还是两条线索，一条是多多的成长历程，一条暗线则是电影历史的发展变迁。A－B－A的回忆与现实穿插式的构成，朱赛佩·多那托雷采用了一个非常明显而又简单的方法来区分了现实与回忆部分的色彩，前期拍摄时分别采用两种感光度不同的胶片，在后期校色时使 A 部分整体偏冷色调，B 部分整体偏向暖色调，以此暗示主人公温暖

简析黑泽明电影的民族化风格

简析黑泽明电影的民族化风格 摘要:黑泽明被誉为“电影天皇”，又被誉为“东方的启示录”，可以说是亚洲最富盛名的的电影导演。黑泽明极富民族性格因此在他的电影中呈现出了鲜明的民族化风格。 关键词：武士道能剧日本绘画故事背景的诠释黑泽明被誉为“电影天皇”，又被誉为“东方的启示”。无论是从东方还是从天皇这两个词中的任何一个词来看，都体现着浓浓的东方意味，实际上也体现着黑泽明的民族性格。一个具有深刻民族性格的人不管是做什么事情都会把他的性格带入他所从事的事业当中，因此，带有日本民族性格的黑泽明在电影的拍摄生涯中不可避免的融入自己的人生经历和人生体会。从而使得他所拍摄的电影表现出日本式的民族风格。 在此我们首先介绍一下黑泽明的出身及成长经历。黑泽明出身于武士家庭，自小深受武士文化的熏陶，因此，日本传统文化包括武士文化在黑泽明的精神世界中根深蒂固。黑泽明对绘画具有很大的兴趣，还做过一段时间的画家。黑泽明的生长处于日本社会的大变革中，经历了日本社会从封建社会到工业社会的转变，在此转变过程中日本的民族文化受到西方文化的强烈冲击，西方文化对黑泽明也产生了深远影响。在凤凰网一篇关于黑泽明的文章中写到，他是日本传统文化和西方文明碰撞出的大师，这一文章深深道出了西方文明与日本文明

对黑泽明的影响。在黑泽明的电影中，对于人性的解剖往往异常深刻，这与其在1923年经历的关东大地震不能说没有关系，这次大地震震出了人性，震出了社会现实，在黑泽明的心中留下了永远的印记。 日本古代社会最为突出的一种与他国不同的文化是武士道文化，那么什么是武士，武士精神又是怎么样的呢?所谓的武士道其实就是为主公行无保留的奉献自己的生命，奉行的是一种不分黑白的愚忠，强调义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义。我们之所以谈到武士是因为，黑泽明开创了武士电影的新发展，使武士电影成为类似于中国武侠电影的电影国粹。黑泽明电影的代表作有《七武士》，《罗生门》，《战国英豪》，《影子武士》，《生之欲》等，从他的代表作品中我们可以看到武士电影占到了很大的一部分，由此可见武士文化对黑泽明作品的影响。 对于武士描写最为细致的除了《影子武士》当属《七武士》。七武士是黑泽明电影的巅峰，七武士最大的成就在于对武士的矛盾态度，在这方面极高的艺术成就使其享誉世界。勘兵卫代表的是武士阶级的典范，但是他在经过多场战争之后，早就丢去了武士的愚忠，取而代之的是其侠义精神。菊千代是一个特殊的人物，他不是一个真正的武士，但他却不失武士所具有的内在精神。胜四郎代表的是武士的未来，片子的发展实际上是他发展成真正武士的过程。战国时代，国家分裂，武士失去了自己的人生价值，迷失了自己的方向，但是却依然高傲，鄙视下层民众，但殊不知他们的存在已经岌岌可危。黑泽明本身深受武士文化的影响，在七武士中其实也蕴含了他对社会的期待与希望，

【良心出品】电影赏析——闪灵(TheShining)分析

魂之挽歌——《The Shining》 实用艺术心理与艺术信仰 艺术学院 20143810 环艺三班刘鸿展

原作品《闪灵》

本片《The Shining》(闪灵，又名鬼店)，拍摄于1978年5月1日 - 1979年4月，由斯蒂芬·金（Stephen King）的畅销恐怖小说改编而成。导演库布里克和演员（尤其是杰克·尼科尔森）的完美表现，使得《The Shining》成为了恐怖/惊悚片中的经典，片中很多场景设置都被后来者争相效仿，比如：小丹尼骑着小车出现在旅馆的每一个角落这一幕，在孩童时代的“1900”（《海上钢琴师》）身上也有相似的再现；小丹尼灵觉中看见的血潮涌出，淹没一切的画面，在“非正常人研究中心”（《功夫》）中也有类同。 很多时候，提到恐怖片，就几乎与鬼（僵尸）片划上了等号，而在《The Shining》中，没有鬼怪等超自然生命体，却以一种震慑人内心的力量带给了观者深深的恐惧。这样的恐惧日久弥新，本身就存在于人们的灵魂深处，挥之不去。 红朗姆，Overlook Hotel，黑白照片，237，风雪中的迷宫……这一连串的名词在为逝者哀悼。作家Jack，黑人厨师，原看守人一家四口，不计其数的印第安人I，他们诠释了一个词——毁灭。最后，突兀挂在大厅的帘子终于被掀起，一张关于舞会的黑白照片呈现在我们面前。每个人的脸上都洋溢着欢乐，照片逐渐缩放，最后定格在Jack的纯净笑脸上，那一份记忆谱写了一首——魂之挽歌。 杰克·托伦斯是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管Overlook Hotel。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的奢华旅店，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。但是杰克仍携妻子温蒂与儿子小丹尼一起搬进了这家旅店。他们

影片《天堂电影院》分段赏析

影片《天堂电影院》分段赏析 《天堂电影院》是意大利知名导演托纳多雷的“寻找三部曲”之一（其中两部包括《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》）。《天堂电影院》延续了他一贯的“回到”的叙事手法，整部电影情节简单但充满人生意味，感人至深，荡气回肠。下面就让我们用分段的形式仔细分析一下这部电影。 第一部分：序曲，三十年，你在我的记忆里依然清晰 1开场部分 时间：00.01.13.490~00.03.09.981 景别：全景到远景（固定镜头，拉镜头） 极具特色和比喻意味的开场，波光粼粼的海面上，我们仿佛能听到风的声响。在我们面前摆放的是一个大个的花盆，里面只有两株新绿的幼芽，一个刚刚发芽

而另外一株已经在风中茁壮成长。在这里我们可以理解为两株植物分别指的是年幼的沙瓦托狄维卡和艾菲多。镜头伴随着悠扬的音乐开始向里屋缓缓移动，画面对称感十足。 2故事的开端 时间：00.03.29.83~ 00.04.36.651 景别：近景，全景（固定镜头） 一位年迈的母亲打给儿子的，她的对面坐着的是她的女儿，从母女俩的对话中我们了解到，儿子已经三十年没有回来看她了，打难道只是想念？？这时，桌上一盘黄灿灿的柠檬引起了我们的注意，据说意大利人很喜欢吃柠檬，酸酸甜甜的柠檬在电影中添加了一丝苦涩更加重了乡愁的味道。 3的发展 时间：00.04.51.833~00.07.08.553

景别：近景（推镜头） 沙瓦托狄维卡回到家里，从他开的车和屋的摆设可以看出，现在的沙瓦托已经事业有成，功成名就。他的妻子告诉他母亲来了，一个叫艾佛多额人死了，沙瓦托一言不发，思绪伴随着风铃回到了过去，从他的眼神里我们看到的是悲伤和无助。（第一部分，特写收场） 第二部分：那年，我还是一个懵懂无知的小顽童 1初识艾佛多（开端） 时间：00.08.12.450~00.12.14.859

天堂电影院专业影评

影片涉及了“变”和“不变”的主题。沧海桑田，物事人非，似乎一切都是变幻无常的。导演运用了一种春秋笔法，对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释。导演有意通过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次：一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步，妇女提着水桶到广场上取水，小贩在叫卖丝袜，农妇们在刷红木板，孩子们剃头洗澡；第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他，从窗口俯视，此时的交通工具已经变成公交车；第三次是中年多多回到家乡，登上即将被拆迁的电影院放映间，依然是那个窗口，看到的却是小轿车排满广场，墙上挂满了各种各样的广告招贴画。虽然小镇生活波澜不惊，但导演选取了一系列小细节反映生活的进程。从最初的由教士审片，将电影中的“色情”镜头删除，到电影院重建后，第一次出现吻戏，再到后来色情影片的播放，甚至影院一度成为色情场所，从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争，再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下，从电影院曾是小镇唯一的文化娱乐中心，到后来影院旁边的咖啡馆的建立……寥寥数笔，简练的勾勒出“变”的主题。 我认为有两场戏值得对比，一场是天堂电影院由于一次意外失火燃烧殆尽，另一场是影院在停止营业一年多后推倒。导演在设计场面的时候，运用了相同的机位，出场的人物也几近相同，甚至是他们站立的姿势。但是两场戏处理的效果却完全不同。当大火吞没电影院时，“真实之口”的浮雕在火焰中咆哮，圣母玛利亚的雕塑在火中祈祷，废墟前，人们悲痛无比，教士高喊：“我们的电影院没有了，我们哪来的钱再盖一座全新的电影院，全镇人民重新拥有了娱乐的基地。但是三十年后就不同了，教士落寞的说：“已经很久没有人看电影了。”取而代之的是有线和无线电视网。曾经那样热爱电影的一群小镇居民，包括沙托瓦，目睹了天堂电影院在一声轰鸣中化为乌有，影院的坍塌意味着一个电影时代的终结，人们依旧以站立的姿势目间啊！”“我们以后没有地方娱乐了！”因为人们疯狂地爱着电影，所以，很快的，中了彩票的奇奇欧盖了一送了一个时代的远去。当更多的选择更多的娱乐放在人们面前，他们分散了人们的注意力，也消解了人们对电影的信仰。没有人知道电影还会不会成为我们的梦境和理想。富有意味的是，在影院倒塌后烟尘未尽时，就有年轻人骑着摩托车闯入废墟中嬉戏玩闹。这意味着一种全新的文化倾向迅速地侵入旧有的价值理念，新旧交替的惊心动魄在废墟与新兴人类的活动中得到强调。对比手法的独到和强烈令人喟叹。 而相对于“变”，我们也看到了“不变”的主题。不变的是一种家乡的情结：因为家乡记得主自己的身世，倾听过自己的成长。风云变幻，悲欢离合，依旧有一种牵引是永远无法释怀的。导演也是通过一些意象来充分地展示情感的不可替代性。比如柠檬的意象。在影片的一开始，就有一个柠檬的空镜头，构图为在一个临海的房间的桌上，摆放着一盘青黄的柠檬，之后出现母亲打电话寻找沙托瓦的声音，然后母亲形象入镜。在影片的中段，也出现过柠檬意象，那是夜晚，小多多拿着从放映间偷来的胶片编故事，先是柠檬特写，占据三分之二的画面，然后镜头从多多脸上慢慢摇动，滑过桌面，又停留在那一盘柠檬上。在影片快结束的时候，沙瓦托和母亲进行了一次深入的交谈，而此时，桌上的柠檬你一定不难发现。首先，柠檬是意大利的一种家乡风味，是故乡这一意象的物质载体。其次，柠檬意象的出现总是在家中，它同时也是家庭亲情的载体。不难发现，导演运用了柠檬的意象是想告诉我们，在我们心灵的某个角落，永远有一种亲情不会流失，它永远在那里等我们，无论我们身处何方去向何处，就像那盘柠檬。 另外还有一个不变的人物相当重要，就是广场上的那个疯子。这个疯子是在情节设置之外的形象，他不在叙事层面而是进入了一种表意层面。他总共出现了六次。第一次是在小镇居民看完电影后离开的时候，疯子跑出来，高喊：“广场是我的，天黑了我要关门！！”第二次是在展现广场风貌的时候，他从一块刷着红色油漆的木板后跳出来高喊：“广场是我的！”第三次是艾佛多将电影投射到广场边上的建筑物时，他又跑出来站在高处大喊：“广场是我的，你们少惹我生气！”第四次是小镇居民站在被烧毁的影院前悼念的时候，疯子穿梭人群中，兴奋地叫跳。第五次是电影院重新建成后播放的一部悲情影片，疯子在拥挤的人群中穿梭，大声说着“我不喜欢！”最后一次是影片结尾时影院轰然倒塌，疯子又跑出来大喊：“广场是我的！”沙瓦托看着那个时光对他不起任何作用的疯子，脸上露出了微笑。让我们分析一下导演设置疯子的用意。福柯曾经在他的《疯癫与文明》中说过：“疯癫确实具有吸引力，但它并不蛊惑人。它统治着世上一切轻松愉快乃至轻浮的事情。正是疯癫、愚蠢使人变得好动而欢乐。”①这个疯子始终是快乐的，始终是坚信他对广场的所有权的，始终是游离时间之外的，那么我们是不是可以看成一种信念的坚守是需要类似疯癫的狂

天堂电影院影评加镜头分析

《天堂电影院》 片名：《天堂电影院》 又名：星光伴我心/新天堂乐园 导演：吉赛贝·托纳多雷 主演：艾萨·丹尼埃利；马尔科·莱奥纳尔迪；普派拉·麦吉 国家：意大利法国 主题： 意大利小镇可爱顽皮的小男孩多多很喜欢看电影，也喜欢看放映师艾佛特放电影，多日的相处使他和艾佛特成为了忘年之交。一天，艾佛特搞了一次露天电影，突然胶片意外着火了，小多多费力的把艾佛特从火场里拖了出来，但他的双眼被火烧瞎。事后不到十岁的小多多接替了他的工作。小镇的人们没有别的娱乐，天堂电影院是他们唯一的寄托，不多的几部电影他们不知已经看了多少遍了，他们甚至能够一边跟着电影背台词一边流泪，这些平凡然而淳朴善良的人们！由于当时宗教道德的束缚，放映的电影中的接吻镜头甚至都要被剪掉。 多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多在艾佛特的鼓励下，离开小镇，追寻自己生命中的梦想…… 30年后，艾佛特去世，此时的多多已经是功成名就的导演，他回到了家乡，看到残破的天堂电影院，追忆往昔，唏嘘不已。多多意外地遇见了艾莲娜，往日种种，真相大白，他们如何面对彼此？ 1 影片的结构和线索 影片采用倒叙结构，以多多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的多多的生活流程，；另一条是多多得知艾佛特去世后当晚回忆天堂电影院的历史变迁。这两条线索交错进行，而又以后者为主。影片以（现实）中年多多回到寓所——> （回忆）童年多多看电影、放电影、影院着火——> （现实）中年多多在回忆——> （回忆）青年多多恋爱——> （现实）中年多多在回忆——> （回忆）青年多多参军、离开故乡——> （现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应。 2.镜头语言摄影影调及色彩结构 本片镜头语言的运用也十分巧妙。以多多服兵役这一事件为例，“军队生活”是多多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了八个镜头就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。

《浅析电影技术对电影观念和影像的影响》

浅析电影技术对电影观念和影像的影响 姓名：郭燕燕 学号： 20110861

浅析电影技术对电影观念和影像的影响 我们知道，电影和电视都是现代科技的综合成果，其诞生、改进、提高、完善与普及，以至形成为世界性的产业，无一不依赖于当时的科技进步。因此说“影视科技是整个影视产业的先导”，这不是夸张，而是事实。在人类的艺术发展史上，没有哪一门艺术像影视艺术这样与技术手段有着如此密切的联系。可以说，一部电影的发展史，也同时是一部电影技术史，从电影媒介诞生的第一天起，电影就与当时的高科技联姻，其每一次重大发展，都是因科学技术进步的带动而实现的。从无声到有声，从黑白到彩色，从单声道到立体声，从窄银幕到宽银幕再到球幕电影、环幕电影、立体电影等，无不是如此。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。本文将结合电影技术革命的概况，探讨电影技术对电影观念和影像的影响，以及在这种形式的影响下，中国电影未来的发展方向。 一. 电影技术革命的回望与影响 世界电影发展100多年的历史已经证明，电影技术革命，必然会导致电影的观念革命和影像革命。到目前为止，可以公认的世界电影史上有三次重大的技术革命，分别是：活动影像——技术使现实变成了影像。早期卢米埃尔兄弟在爱迪生的“活动视镜”和许多同类发明的基础上成功发明了“活动电影机”。1895年12月28日放映了其拍摄的一系列具有历史意义的影片，如《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等，开创了电影一个伟大的时代。早期的这些电影由于受当时科学技术条件的限制，无论是在画面质感、表现方式还是在镜头语言等方面都相对比较粗糙。但毕竟这些早期电影将当时生活的现实面貌搬上了银幕，为今后电影逐渐发展成为一门真正独立的艺术形式开辟了道路。 有声电影——技术奠定了电影的视听方式。在爱迪生所研制成功的有声电影机的基础上，1927年10月，华纳兄弟公司出品了有声电影《爵士歌王》，标志着有声电影时代的来临，电影这位伟大的哑巴终于发出了让人为之震撼的声音。电影声音的出现，解决了之前银幕画面无声与寂寞的问题，对画面是一种促进，也是一种影响，尤其对电影风格与观念产生了根本性的影响。电影的声音，丰富了画面的表现力，唤起了人们的无限遐想，并越来越多地被艺术家们充分重视和利用，最终与画面一起感染和影响观众。著名悬念大师希区柯克在影片中就善于运用声音来渲染紧张、激烈的气氛，制造悬念氛围。当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。随着录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造

天堂电影院影评

流逝的岁月和爱情 ——浅析《天堂电影院》‘等闲变却故人心，却道故人心易变’。很多人在自己年轻的时候去一昧地追逐梦想，名利。而错过当初最真的人，最纯的爱情。等时光变迁，看明白人情事故，再想找回当初失去的美好，才发现所有人早已物是人非。再回首时，发现容颜以变，话题也不再如从前。唯一还剩的是当年走过的老街，看过的电影院，还依旧残留。而影片《天堂电影院》为我们讲述的就是这样的一个故事。 《天堂电影院》这部影片主要讲述；‘主人公，多多是一个热爱看电影，并且喜欢看艾佛达剪电影的一个孩子。多多每天都去学习放电影，艾佛达觉得多多聪明伶俐。希望多多能走出小镇去面向大的城市学习，但是多多太小无法理解艾佛达的用心。艾佛达知道很多人都喜欢看电影，所以决定弄一次露天电影院，但没想到，胶片着火，使得艾佛达双目失明。而多多成了小镇唯一一个会放电影的人。时光飞快，多多长大后爱上了银行家的女儿，每天地等候只为换得艾琳娜的喜欢。后来多多终抱得美人归。事情总是会在人们认为团圆的时候而出现意想不到，父亲的出现，百般阻挠使得这对小情侣分别。艾琳娜去了外地念书，多多也去当兵。 当兵回来后的多多，被艾佛达送去别的城市学习。带着艾佛达的寄托，多多踏上了旅程。多年后，多多成了大导演，当他回来参加葬礼时，才发现电影院要被炸掉了，而艾琳娜也曾经找过他，写过信。只不过艾佛达希望多多能成才，不要被爱情迷惑，而藏了起来。多多看着艾佛达留给他的影片剪辑，才明白艾佛达的用心良苦，也知道消失的时光终究一去不复返。唯一能记住的是，当年的电影曾给人天堂般的感受。 整部电影看完给人们回味良多的感觉，导演通过多多从小到大的历程，让观众们感受到了，人生的道路是如此的坎坷，但也充满了快乐和爱情带来的甜蜜。使得观众们会回味到自己曾经的快乐。艾佛达作为戏中动力人物同时也是阻力人物。艾佛达的放映，使得多多喜欢上，并且成为自己人生最擅长的一部分，他给多多带来了人生成功的机会。艾佛达的失明也使得他把希望都寄托给多多，多多在艾佛达的帮助上，最后成为一名大导演。同时艾佛达作为电影的阻力人物，使得多多没办法和年少时最爱的人在一起。艾佛达隐藏了艾琳娜给多多所有的思念和联系。使得多多以为两人远隔他乡，此生无缘再见，而努力奋斗。‘人生一直都是患得患失’虽然没跟自己最爱的人在一起，但值得庆幸的是还有美好的回忆在心底。 故事能打动人心靠的是抓到了人们心灵最脆弱的一面。导演在开场用一个长长的镜头拍摄海风，似乎在对人们诉说这是一个很长却又不平静的故事。结局母亲的脚勾住了线，镜头跟着线一起走动，这一段跟拍让观众们觉得，时光流逝的很快，可多多和艾琳娜的感情的线还是没有断，无论拉得多长。再次重逢多多的那句；‘你还是那么漂亮’三十年了，这爱还没变。 整部电影的台词是那么刺激到人们的心。艾佛达那句；‘生活不是电影，生活比电影苦。’是啊，多多经历了那么多苦难，他在事业上成功了，却也败给了自己的爱情。人生就是如此的艰难，每个人都有生活的压力，这些压力也使得人生变得丰富。艾佛达；‘如果你不出去走走，就会以为眼前的就是全世界’。一个男人不应该局限于眼前的苟且，你更应该去向往远方和诗歌。如果你一直待着原地又怎么会成功？艾佛达离别对多多说的每句话，都是发自肺腑，希望他能成才。 《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》被誉为时空三部曲。在那个年代，能让人们看到，人生的百态和经历。人在梦想路上牺牲的一切。同时这部影片也让观众知道了，当年电影的黄金时代，人们是如何地热爱电影。影片艾佛达的教育，艾琳娜的爱情，都是人生路上所要经历的。导演用纯熟的拍摄技术，给观众展现了那个年代的样子，让人们感慨万千。原来曾经是那么地真诚朴素。

天堂电影院专业影评

天堂电影院 影评分析《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。影片以（现实）中年萨尔瓦多回到寓所——> （回忆）童年托托看电影、放电影、影院着火——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托恋爱——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托参军、离开故乡——> （现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年（童年—青年），潜在地延长为几十年（童年—中年）。几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了……暑假过去了……冬去春来……20年的光转瞬即逝……”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：萨尔瓦多的成长因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。在《天堂电影院》里，萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事，而且几件事也是有详有略：童年萨尔瓦多看电影（略）、学习放映电影（详）；青年萨尔瓦多拍纪录片（略）、恋爱（详）、服兵役（略）；中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼（详）。至于童年的小托托是如何成长为青年的萨尔瓦多，离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业，影片就没有交代。这种省略，丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回忆这一叙事形式，在回忆中，一切省略或详述都是有心理学依据的。另外，《天堂电影院》一片在表现“时光飞逝”时，其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一事件为例，“军队生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了半分钟的影片长度，就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。镜头号——景别——拍摄角度——内容——音响效果镜头1 特写；平摄、侧面；一对对军人的穿军靴的脚齐步走过；军乐镜头2 特写；正面、稍仰；萨尔瓦多向长官

浅析日本电影

浅析日本电影 ——观《罗生门》有感 作为四面临海的狭长岛屿，日本民族有着强烈的自强意识和危机意识，这已经作为日本国民的集体意识渗透到每个国民的灵魂中了，他们对人生，对世界的独特观感不断地从文学、美学、音乐中得到体现。当然，电影也不例外。 日本电影中总是孕育着独特的文化，包括传统的武士道情结、物哀情结、末世情结，以及艺妓文化等等。这些以一种写实的手法体现，没有刻意的包装。那些我们被吸引的和所排斥的，赤裸裸的展露在我们面前，有现实主义的暴力、自我怀疑、人性与谎言、对机械文明和信息社会的恐惧、对话障碍等主题，这些日本都在摸索，一种纯电影的极致…… 如今是21世纪，我们身边围绕的是大片、爆炸、特效、乐观与娱乐的精神。纯电影在消退，对纯电影的欣赏能力也在消退。问出：“这片子有什么好看的；警察只要多拷问能明白真相”等等问题，皆说明了我处在一个多么卑微、缺乏想象力、实用主义，傻了吧唧的乐观时代。 这种对前时代的语言维度的不理解的背后，是意识形态与世界观念的隔膜，恰如蒙太奇革命其实是一场认知方法与意识形态的革命。往往，甚至还会有那么多人坚信，历史一定是进步的，我们的今天一定比昨天要好，并引为自辩。这种自辩，与19世纪的科学乐观主义毫无二致（甚至可能还多了一些论据，比如，就连原子弹也没有真的毁灭世界，1929大股灾也没有毁灭全球经济），也因此在精神上更反衬着这个时代的空虚、琐碎与无聊。 就是在这样无意识的消耗中，我们一遍的又一遍的回顾经典，譬如《罗生门》，1950年的片子。黑白，粗糙，却依然震撼，毫无厌倦。同时，看到更多的一些东西。 放之影史，《罗生门》吹响了日本电影进军国际影坛的号角；放之类型，《罗生门》揶揄了黑色电影的东方式解读；放之作者论，《罗生门》喷薄了黑泽明的人道主义情怀；放之工业，《罗生门》引领了日本电影的产业革命(正片剪辑、同期录音、国际发行)；放之风格，《罗生门》被众多电影学者供奉为“纯电影”的极致。《罗生门》，宛如电影故事本身的多维度视角，幻化出了一种五光十色的光芒。 人的主观陈述是不可信的。 这大概是导演在电影中想表达的一个主题。 “一个人虽然很难以百分之百的坦率直面自己，但是如果他以别人的面目出现，那么他就很难避开事实。”黑泽明 每一组镜头，都是一段文学化的描写。演员的表演，尽力地突出了个性，虽然不免显得有些舞台剧似的夸张，但这大概就是导演想要的东西吧。并且，每个演员充分地充当了导演的木偶，他们对情绪和内心的表达如此深刻，看到丈夫斜视妻子的眼神时，也让我心里引起一阵冰凉；死人起舞时，马尔克斯附身了黑泽明。结局虽刻意，但也不失镜头的美感。 这是“拍”出来的奇门遁甲 叙事结构、形式风格、文化理论、哲学视角、类型趋向，……，人们似乎可以从任何角度，轻轻松松地遁入《罗生门》的影像城池之中。但是，这部单机拍摄，42天收工的电影，并不是一般的文学改编(《筱竹丛中》芥川龙之介著)。打个比方，《罗生门》的影像气质，更加类同于希腊神话中的“克里特岛迷宫”。说得通俗一点，黑泽明仅用一部摄影机，便拍出了诸葛孔明的奇门遁甲。 那么，这个“奇门遁甲”真的无法破解吗？或许，仅仅是或许。或许，我们可以用一个“三角形”来试试破阵。事件的参与者(强盗、武士、妻子)为一个“三角形”、道德的审判者(椎夫、僧人、庶民)为一个“三角形”、人物对话的构图(深焦和走位)为一个“三角形”、叙事结构的时间维度(现在、过去、过去的过去)为一个“三角形”、情节发展的空间变换(罗生门、森林、审判席)为一个“三角形”。这些“三角形”，仿佛一个个无形的门，带我们进入《罗生门》的多维空间之中。

天堂电影院赏析

商业电影《天堂电影院》的文化解读 ——那被放逐的梦姓名：xxx 专业：11机械电子工程学号：xxxxxxxxxxxx 班级：11机电本 摘要：三十年后，你会是什么模样？你会躺在谁的身边？梦到的又是什么样的故事？你会为谁哭泣为谁而欢欣？三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地睁开眼睛，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活；蓦然发觉，原来自己一直就在原地，从不曾离开过。 关键词：爱情电影院弗雷多三十年 往事总是在你不经意间砸进你的脑海，势大力沉。当你照常驾车行使在马路，当你摸出钥匙打开熟悉的门，当你在黑暗的房间里行走，当你习惯地爬上柔软的床，当你原以为一切如故的刹那，你却得知那突如其来的噩耗时，所有的过往和回忆，涌上心头，淡淡存在，轻轻叫嚣。 一去三十年的记忆，撩拨琴弦。 充满乐趣的童年、美好的初恋、小镇影院的放映师、失去联系的恋人和背井离乡的自己，这一切的背后都和一个人有着千丝万缕的联系，这就是“噩耗”的当事人——阿尔弗雷多，你的良师益友，不能忘却的亲人，无法抹去的记忆。可是，就像莫名其妙的孤独，不可救药的喜欢一样，你无可奈何。人说大音希声，我说大悲不泣矣。 三十年，故事的开头，主人公多多的妹妹便说对多多的母亲说了一句话，“三十年了他都没回来过…”而后三十年了，回到小镇的多多又会怎样？ 三十年后，你又会是什么模样？你又会躺在谁的身边？梦到的又是什么样的故事？你又会为谁哭泣为谁而欢欣？谁将牵着那手，谁将亲吻那唇，谁的耳朵聆听你美妙的声音，谁的眼睛注视着你的面庞？ 三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活；蓦然发觉，原来自己一直就在原地，从不曾离开过。

[观后感]西西里的美丽传说影评(精选6篇)

[观后感]西西里的美丽传说影评(精选6篇) 西西里的美丽传说影评 西西里的美丽传说影评（一）： 爱是无私，爱是注视，爱是得不到忘不尽的那片海。 ——题记 很少有电影能让我在九十多分钟里没有倦意，从一而终的看到字幕出完，《西西里的美丽传说》（以下简称《西》）却做到了，当屏幕黑下去的那刻，心中满是无法言说的激动，显然，作为一部电影，《西》的确起到了启示的功效。让我由衷的有向托纳托雷致敬的念头。 故事算不上复杂，简单一点能够概括为一个暗恋的故事，但它毕竟不那么简单，因为主角一个是已为人妻的少妇，另一个是稚气未脱的少年。自然，暗恋注定无果，定义为畸恋仍不为过。有的人认为只有公主王子，门当户对的感情才会给人以最大的美感，以前，我似乎也对此深信不疑，但是《西》让我心中的一些东西颠覆了，而且是彻彻底底的颠覆，甚至过去的价值观与感情观算得上分崩离析。当然，我并不是鼓励这种不伦恋。我只是很惊讶于故事给我的巨大震撼能够如此强烈。也许，这就是托纳托雷拍这部片子的初衷，告诉人们，超乎常理的恋情给人的美感等同于正常的男欢女爱。 就许多方面来说，维利图是一个平庸的男孩，有姐妹的家庭，暴躁的父亲，偏低的身高，永远的短裤。能够说，如果没有遇见玛莲娜，他的人生可能就此平庸下去。但在玛莲娜穿着白色连衣裙从他身边走过的那一刻，他的人生轨迹被彻底改变了，一切的一切，开始向他心中的女神倾斜。在各种各样的恋情当中，暗恋算是最卑微最辛苦的一种，付出得不到回报，永远的注视，全身心的投入，每日朝思暮想的折磨。所有这一切，都证明了沉湎于暗恋中的人的伟大，暗恋几年甚至一生的人就成了近乎神的存在，而维利图却做到了，用他年轻的心承担住了强大的暗恋。不明白别人怎样想，但就我而言，我实在被维利图的毅力所折服。只是半年的暗恋便让我体重下降，疲惫不堪，于是我更难想象，用半生去暗恋一个人的维利图，是怎样扛过这样的极刑。 其实，玛莲娜不但是维利图的梦中情人，她甚至在西西里每个男人的心中，都有举足轻重的地位。那些大街上离不开玛莲娜的眼睛，那些酸酸的细语，都证明了这点，每个美丽的女人背后都有无数的男人在贪婪的注视着她的美色，胖胖的牙医，神经质的律师，玛丽莲的地下情人公爵，以及那些无数躲在暗处，打着她主意的男人。其实，每一个男人心中，都有一个女神，这是他的信仰，女神可能是他未得到的恋人，可能是错过的路人，也可能是一个根本不存在的人物。而当维利图选取玛莲娜作为他的女神的瞬间，几乎就写下了这段苦恋的结局。 女人的嫉妒心是世界上最可怕的东西。它有惊人的破坏力，而西西里所有女人的嫉妒心，都不约而同的献给了玛莲娜，这个自己丈夫连和自己做爱时也在想着的女人。天南地北的女人可能会有不同的语言，但共同的嫉妒心会让他们迅速团结起来打成一片，在西西里，在玛莲娜走过的每一条街道，都有恶毒的语言如同尘埃一般融入空气里，幸好，全城女人的嫉妒心在围攻玛莲娜的那一刻得到了最大的发泄，不然，众多女人可能带着强大的嫉妒郁郁而终。嫉妒化为了拳脚，剪刀，在已沦为妓女的玛莲娜身上留下了抹不去的伤痕，在多年以后，眼圈带着皱纹的玛莲娜再次出现时，嫉妒已经尽数释然了，因为她们高兴的看到，玛莲娜已有了同她们一样臃肿的腰身，苍老的面庞，那些吸引她们男人的资本都已失去，再大的仇恨都已经不存在了。 玛莲娜，表现出了女性的韧。拥有美丽外表的她，其实内心同样渴望关怀，卸下走在街道上时的冷若冰霜，回到家的她表现出了极端的无助，空虚。她享受着街道上男人爱慕的目光，那一刻，她的虚荣心得到了巨大的满足，虚弱心满足的了她的心，却满足不了她的胃，在街上人不卖给她食物的时候，她同样会感到饥饿，最后不得不用自己的身体换取牛奶和面

黑泽明电影《梦》的艺术特色浅析

［摘要］黑泽明晚年的《梦》是一部具有独特艺术魅力的影片，黑泽明的《梦》在思想内容上由八个梦境串接而成，不同的梦境用了不同的电影语言表现，八个梦境表现了人的一生。本文试着从梦的主题、梦的画面构成、梦的色彩三个方面逐一地进行解析。谴责成年人为自己欲望的满足而对世界与自然环境的破坏。展现了黑泽明晚年真诚的理想与愿望：对大自然及美好心灵的怀念，劝导世人回归自然，遵循自然之道。 ［关键词］思想主题；画面构成；色彩运用 我们每个人一生都会做无数的或兴奋或悲伤的梦,在现实中，有些梦实现了，变成了现实生活的一部分。但更多的时候，有更多的梦不会变为现实，只能让人永远地梦着。这尽管给人无限的惆怅与失落，但我们还是会继续做梦，因为没有梦的生活是灰涩的，像作家余华所说的虽然睡觉的时候也会做梦，但我已没有了梦想，读起来让人感觉无限的悲伤与凄凉。然而，这个叫黑泽明的老人给了我们些许的欣慰与温暖，因为在他80岁高龄的时候还在梦着，不仅如此，他还用他独特的影视手法向我们讲解这一独特的梦境。 之所以说它是独特的，是因为这一梦境有别于他以往的影视作品，如《罗生门》《乱》等都在以严肃、简练与坎砌的手法审视人性、批判社会，探讨人类亘古以来存在的有关伦理、道义、良知等方面的问题。但在他80岁高龄之际所拍摄的这一《梦》中，却以其诗意而舒缓的手法向世人讲述了他的真诚的理想与愿望。 80岁的黑泽明的梦会是什么样子的呢？ 下面让我们从梦的主题、梦的画面构成、梦的色彩运用方面来进行解析。 一、主题特色 黑泽明的《梦》在思想内容上由八个梦境串接而成：日照雨、桃田、暴风雪、隧道、乌鸦、富士山、鬼哭、水车村。前两个梦境是从儿童的视觉角度所看到的世界。中间五个梦境是站在成年人的角度，反映的是人在成年后所面临的真实的、残酷的心理压力与社会问题。最后一个梦境表面上看是以一个外来者的角度切入，实则是站在一个豁达而智慧的老者的位置，宣讲了理想的社会与理想的生死观。这八个梦境表面上看似乎相互独立而无联系，但根据格式塔完形心理学，实际上自身紧密连成了一个圆，并达成了一个完满合一的境界。之所以如此说，是因从黑泽明一生的影视艺术来看，常常不是简单的叙事和写人，而是从整体的观念进行构思与谋篇布局。毫无例外，《梦》也是如此，在零散的表象下，有着整体的观念表达。下面就以上述的三个视觉，逐一进行主题分析。 （一）前两个梦儿童的视界：看山是山，看水是水 孩子是从天上掉下来的美丽天使，在黑泽明的梦境中，我们可以见到在孩子的纯净视界里，世界与自然有着本真的美好面貌，但是这样的美好面貌却由于成人的破坏而正在枯萎，而孩子也正在背负本不应该由他们来背负的过责。所以日照雨中的男孩将背负狐仙对人类的敌视，而桃田中的男孩也将背负桃精对人类的指责。然而，世界的罪恶也许唯有在孩子纯净与真诚的手中才能被擦去，所以日照雨中的男孩毫不犹豫地上路了，而桃田中的男孩在眼泪的恍惚中见到了满山遍开的美丽的桃花。 （二）中间五个梦成年的世界：看山不是山，看水不是水 在这几个梦中，虽不乏对人的意志与理想的表现，但更多的是描写了成年人对世界的破坏。《红楼梦》中贾宝玉有一句话，大意是说人在少年时清新可爱，为什么在成年之后就那么令人讨厌了呢，非常恰当地指出了人在成年之后由于受各种欲望的支配而迷失本真面目的事实。在黑泽明《梦》的隧道富士山鬼哭等片段中，即描写了成年人，尤其是成年人中的所谓精英分子、政治家、科学家、社会学家等为了自己欲望的满足而对世界与自然环境的破坏。在这一部分，黑泽明借用了极富视觉冲击力的镜头语言，强烈谴责了战争、核试验等给人类与自然所带来的毁灭性的灾难。

电影《一生只为一事来》观后感优秀范文800字5篇

电影《一生只为一事来》观后感优秀范文800字5篇电影《一生只为一事来》，脑子里一直在回闪着影片里人物的画面、台词，影片里， 没有强调支老师的付出有多么的感天动地，也没有很重的描写她的学生多么功成名就，平淡、温情的表达着剧情，只有“爱”存在的教育才是伟大的，在这个物欲横流的年代很少有 人能用一辈子去坚持一件事，向纯粹致敬，不是有了希望才坚持，而是有了坚持才有希望。以下是小编整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 “万紫千红随风去，一片冰心在玉壶”，这就是普通教师的高风亮节!我认为，教师应该 是徐志摩笔下的“我轻轻地来了，又轻轻地走了，不带走一片云彩”;应该是冰心笔下的“一 片冰心在玉壶”那份真挚。一支粉笔，两袖清风，志存高远，堂堂正正教书，实实在在做人。37年来，支月英一直扎根山区教育，精心培育桃李，把青春和热血无私奉献给了大 山里的孩子们。 有梦想就会有追求，有信念就会有执着。正因如此，这位乡村教师做出的非一般人的选择，优越的条件不要，再强的诱惑不受，再苦的日子不说累，再凶的病魔不怕，怕的就是耽误孩子们的学习。一个简单的今生无悔其中。听完支月英老师先进事迹报告后，她执 著的追求，默默为教育事业奉献的精神，让我明白了许多。我分明看到了人民教师头上那 个无形的光环正熠熠生辉。我懂得了做老师的责任、爱心与人格。我读懂了教师的使命，读让这位有梦的老师在平凡的岗位上坚守了37年，无怨无悔地献身党的教育事业。 这让我深深体会到:教师不仅仅是在奉献、在燃烧、在蝶变，而且同时是在汲取、在更新、在升华。教师要付出艰辛的劳动，但是苦中有乐，乐在懂了人间的大爱和真情。我坚信，在支月英老师的感召下，将会有千千万万个优秀教师涌现出来。 最美乡村教师代表支月英的感人事迹，如春风化雨，润物细无声;如盏盏明灯，点亮千家万户。支月英用现实行动践行了一个“一生只为一事来”的伟大壮举，作为教师，我们要 向先进模范学习，悟初心、守初心、践初心，担教育使命，学榜样前行，用实际行动写好 教育奋进之笔。把榜样力量化作精神动力，付诸工作实践，作出自身努力，为构筑中国精神、中国价值、中国力量凝聚更多的正能量。 在我从教生涯的第20个教师节来临之际，单位统一组织观看影片《一生只为一事来》。支老师的“不是因为希望才坚持，而是因为坚持了才有希望”久久萦绕在我心田。一 位普通的乡村支教教师，干了一辈子看似平凡的工作，没有华丽的语言，没有惊天动地的 壮举，但却影响了几代人，为深山里的孩子带去了未来的希望。“师者，所以传道授业解 惑也”我一直觉得，老师应该是个有情怀的职业，他离不开道义也离不开爱的传递。无疑，大山里的孩子们是幸运的，碰到这样慈母般的老师。在幼教这个平凡的岗位里，我们不会

海上钢琴师 影视分析

《海上钢琴师》电影分析 电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜,更多的却是对这个世界的思考。 场景选择 在“钢琴决斗”这场戏中，导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。维尼吉亚号可以说是1900的整个世界，正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。这个爵士乐的发明者，从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人。次刻，他需要在一个万众瞩目的时候登场，他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号，所有音乐仅限一方小小舞台的1900，他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。 同时，这个攒动着当时社会名流的舞池，集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因，因为他们根本不懂得1900的音乐。1900是个天生的钢琴家，同时也是个天生的思想者，他追求生活存在的意义。他清楚地认识自己，大海就是他的世界，钢琴就是他的人生，他可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在这里他能看到天边的尽头，而这是那些人所不能明白和理解的。 空间调度 在影片中导演大量运用展示空间的大全景画面，以使画面开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，渲染气氛、创造意境。同时在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写上来体现一种凝视的恬静。 本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展，在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。 在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法，通常比较含蓄、委婉，并往往表现有某种寓意。伴随着Jelly 登场后，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向，从画面右下脚开始化入酒杯，拉近，并且将其他是物体包括Jelly全部化出。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中，但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感。 镜头运动 电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的。而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切