月光奏鸣曲 第三乐章(贝多芬)-钢琴谱

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贝多芬中_晚期钢琴奏鸣曲作品介绍_赵桂珍

黄河之声　YELLOW RIVER OF THE SONG 2010年０3期 ４８ 贝多芬中、晚期钢琴奏鸣曲作品介绍 成熟时期作品 １７９９年《悲怆奏鸣曲》的问世，即标志着贝多芬传统创作形式的终结和充满个性的崭新创作时期的到来——成熟时期的创作。在此后的十四年里，生活的磨砺、思想的成熟、创作技巧的日趋完善，使他步入了一个创作的丰收期。非常著名的一系列奏鸣曲都在这一时期完成。共计１３首。其中《热情》成为这一时期的代表作，也是钢琴文献中的经典巨著。 　ｂＡ大调第十二奏鸣曲：ＯＰ２６。作于１８０１年，出版于１８０２年。题献给李奇诺夫斯基亲王，四个乐章。属于中期的入门之作，无一乐章属于奏鸣曲形式。他在奏鸣曲中使用变奏曲和进行曲这还是第一回，他放弃了曲式第一的观念，在音乐中大胆融入崭新的内容和生命，形成了贝多芬式的抒情、热情和戏剧性特征。 ＯＰ２７－１、２奏鸣曲均作于１８０１年，出版于次年，三个乐章。第一首题献给里奇斯顿公主，第二首献给他的恋人朱丽叶塔。 ｂＥ大调第十三奏鸣曲：ＯＰ２７－１。幻想曲似的奏鸣曲，是敲开中期创作新世界的重要作品。逐渐摆脱了古典形式，成长为真正的、新型的、戏剧性的奏鸣曲。反映了贝多芬在奏鸣曲形式完整性方面的探索。各乐章之间没有划上结束线，意在使整首作品一气呵成地演奏，各乐章由同一脉动统一起来，所有感情都向末乐章逼近，最后汇成一副宏伟的图画。充分表现出大胆的幻想和独到的音乐性密度手法。 ＃Ｃ小调第十四奏鸣曲：ＯＰ２７－２。“月光”，是贝多芬最具独创性、最感人的作品之一。乐章内的安排打破了传统，改为慢—快—快，一改往日陈规，将重心放在了末乐章上，非常成功。作品的创作正处于不堪耳疾之苦的时期，曲中渗透了贝多芬激动不安的感情。“月光”为后人所题，与作品的整体情绪有一定的距离。因此，在演奏时切不可简单地顾名思义。第一乐章幻想、温顺的爱情，有时 有充满阴森的预感。第二乐章略为宁静的心情，希望有所复苏。第三乐章绝望、嫉妒在呼号，以刺杀甚至死亡结束全曲。 Ｄ大调第十五奏鸣曲：ＯＰ２８。“田园”，作于１８０１年。呈献给维也纳犹太族著名的启蒙作家宗南费尔斯男爵。再次回到古典奏鸣曲的四个乐章。这一时期贝多芬为了医治耳病住到了海利根斯塔特小镇，常常体味着大自然的宁静和安祥。虽然标题不是亲题，但与内容倒也吻合。如歌的第一乐章，优雅的第二乐章和田园牧歌般的末乐章都有流淌出情绪平稳、温和、平实、明朗闲适之感。“月光”和“田园”也反映了贝多芬感情上的极端表现，即在极其强烈的心潮起伏后，急切地需要得到心灵的喘息。 ＯＰ３１－１、２、３奏鸣曲均作于１８０２年。无题赠。Ｇ大调十六奏鸣曲：ＯＰ３１－１。他在写下海利根遗嘱前后，低沉悲切的感情在此曲中有所流露。一般来说对这首作品的评价并不高。主要原因是认为缺乏应有的独创性。但三个乐章之间的组合是完整的。田园与沙龙、乡村与城市因素的结合仍然十分动人。 ｄ小调第十七奏鸣曲：ＯＰ３１－２。“暴风雨”，当他的学生辛德勒询问这首作品的内容时，贝多芬说：读莎士比亚的暴风雨去吧，后来由此而得名。全曲充满着奇异、灰暗的紧迫感，乐思也相当大胆。三个乐章都以奏鸣曲式写成，琶音的基础形态贯穿各乐章，成为本曲最突出的特点。这首作品在构思上是美学和伦理学的胜利。对大自然的力度、壮观和威严暴风雨的表现，正合贝多芬的气质和个性。 ｂＥ大调第十八奏鸣曲：ＯＰ３１－３。与前一首形成了对比。全曲构思新颖，乐思自由，洋溢着明朗、乐观、活泼、光辉的青春微笑和生命活力。散发出道道灿烂的光芒，重又回到四个乐章，但没有慢乐章。这首作品告诉我们：虽然面对严峻的考验，但他准备以开朗、勇敢的态度来对待生活。 文＼赵桂珍 摘 要：这篇文章和“早期作品介绍”相结合构成了《３２首钢琴奏鸣曲》的 全部。中期创作是贝多芬奏鸣曲创作的丰收期，许多著名的作品都完成于这一时期，如：“月光”、“热情”等。晚期的作品虽然不多，但创作更具深刻性、哲理性，并向着浪漫风格走去。其中，以“槌子钢琴奏鸣曲”为典型代表。 关键词：贝多芬 钢琴 奏鸣曲 中期作品 晚期作品

贝多芬钢琴奏鸣曲作品57(”热情“)分析

贝多芬钢琴奏鸣曲作品57“热情”第一乐章作品分析 贝多芬钢琴奏鸣曲作品57号，作于1804——1806年，有一种反侵略战争的爱国热情在里面，被人称为“热情”。作品第一乐章调性为f小调。 第一乐章——奏鸣曲式，f小调 1、呈示部（1—65）。 （1）主部（1—16）：为四乐句的开放性乐段。开头呈现动机a，f小调一级的分解三和弦，用很p的力度展现曲折的旋律线条，为以后主题的发展奠定基础。在第8小节出现主题的第二个动机，颤音增加了动机b的游移性。5到8小节运用了那波里和弦的模进。第10小节出现了类似于命运动机的动机c，在一问一答的模式下到14—16小节爆发出来。整个主部由这三个动机发展而成。 （2）连接部（17—24、25—34）。17—24是个转调乐句，由f小调转入降A调，停在降A调属的半终止上。由弱突强的爆发，运用了动机a。动机a的爆发在动机b出现后沉寂下去，强弱力度的对比，象征音乐会不稳定的发展下去。25—34为副部的到来做准备，降E音作持续低音，并采用了三连音的节奏型，表现了一种动荡不安的情绪。 （3）副部：乐段（35—39、40—50）。副部主题在降A大调上，节奏为主部的动机a的附点节奏，动机的方向不同，有一种严肃，崇高的情绪。42小节出现了动机d，八度音型的向下跳进。43小节出现降a小调。44小节出现了动机b的颤音，升高后按降a小调的音阶下行，走入了低音区。 （4）结束部：乐段（51—54、55—65）。是第三次爆发，左手出现了动机c，第61小节收缩了，结束在降a小调上，旋律趋于平淡，但并不意味着结束，为新的发展奠定基础，直接进入展开部。 2、展开部（66—135）分为四个部分： 第一部分（66—78）是一个转调乐句，是整个展开部的序奏。从降a小调转到E 大调，然后用动机a和动机b发展下去，仿佛是一直在徘徊，最后停在了E调的属音和弦半终止上。第二部分（79—109）内部可以再分为两个段落。段落一（79—93）为第四次爆发，展开动机a。调性布局是E—e—降A，最后停在降D大调的属和声上。段落二（94—109）为降D大调出现的副部做准备，类似连接部。第三部分（110—122）副部的展开分三句（110—113，114—117，118—122）。调性由降D大调—降b小调—降G大调—b小调—G大调—C大调。120—122小节是动机d的展开，音区在升高，力度在加强，旋律也越来越明亮。 第四部分（123—135）这是整首曲子的第一个高潮。123—129是同一个减七和弦。贝多芬用节奏在保持高潮，在130小节出现了“命运动机”，以ff的力度展现出来，在高、低音区中交替出现，仿佛是胜利在呼喊。命运动机在134小节落在了c音上，力度转为p，是在为再现部做准备。 3、再现部（136—204）。

论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较

论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较 论文摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。 正文： 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家。他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。 贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。 贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较：一，早期（1792—1800年） 社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。 同时，贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中，特别是在第8首奏鸣曲《悲怆》中，可以举出许多进行探索的例子。例如，《悲怆》奏鸣曲第一乐章的前面，贝多芬加了一段很大的引子，在展开部的开始及尾声前又出现了这段引子的素材。《悲怆》各乐章的主题是很相似的：引子的主题和快板部分的第一乐章是相似的。第一乐章的副部主题和第三乐章（回旋曲）的第一主题很接近，第二乐章的第一主题和回旋曲的第一主题也略有相似之处。 贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统，同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独特个性，节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感；和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大；力度上大幅度的起伏等，构成贝多芬音乐的强烈感染力。 二，中期（1800—1815年） 17到18世纪欧洲启蒙运动所倡导的思想自由、个性发展思想和反对封建传统、宗教束缚的思想，潜移默化地浸润到贝多芬的意识中。对真、善、美的呼唤和歌颂，对假、恶、丑的鞭挞和抗争，世界的和平，人类的幸福，成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。为表达这种主

贝多芬第30钢琴奏鸣曲(作品109,E大调)

第30奏鸣曲（作品109，E大调） 第一乐章 在分析本乐章前，请读者注意，在流行的彼得斯版中，第30奏鸣曲的第一乐章遗漏了两小节和一根小节线，一百零一小节变成了九十八小节，这是错误的。我们依照布赖特科夫一黑特尔出版的全集本等，认为第一乐章零一小节。如果读者的版本是错误的，就请补充上两小节，把第43和44小节重复一次，并请把缺少线画在错误版本的第15小节右手的三十二分音符之后，也就是音阶进行的八个十六分音符（从小字一组的升a到小字二组的升a）是单独的一小节。 呈示部（1—16）。主要主题是不对称的乐段：4+5小节（1—9）。其终止是：不完满的完全终止，属大调的阻碍终止。注：（一）第9小节的第一个和弦代替了B大三和弦，它使主要主题进行到阻碍终止，而这个和弦同时也是副主题开始的和弦。（二）没有连接段落《因为主要主题的后乐句已经转到副主题的调性B大调上。副主题也是不对称的乐段：3+5小节（9—16）。其终止是：半终止，完全终止。注：（一）副主题的速度和节拍与主要主题形成鲜明对比，这很有意思（主要主题：Vivace 2/4，副主题：Adagio 3/4）。（二）前乐句的终止非常隐蔽，半终止在第11小节第五个八分音符上，特别是第六个八分音符上出现的先现和弦，更掩盖了这个半终止，因此几乎感觉不到前后乐句间的句逗。（三）后乐句与前乐句相比，旋律是如此的音型化，和声又是如此的变化，以致构成乐段的条件几乎已不再存在。但是，因为前乐句和后乐句用同样的和弦开始（副属和弦，即B大调II级上的减七和弦），所以第14小节与其相呼应的第11小节的共同之处（第14小节是第11小节的音型化）仍可以辨认出来，这一点也是毫无疑问的。没有结束主题。正象我们所看到的，呈示部是很短的（没有连接段落，也没有结束主题，只有相互连接着的主要主题和副主题），曲式压缩了，但它的意境却很深！ 展开部（17—49）。回到活跃的快板和2/4节拍。只用主要主题发展。在第37小节到达主调的属和弦，并将该和弦延伸为十二小节的段落（37—49）。 再现部（50—66）。从第49小节的后半部用弱起拍开始。主要主题（50—59）比在呈示部时多了一小节，而后乐句虽然导向主调的完全终止，但还是用了阻碍终止式的进行，与在主调再现的副主题相接。副主题（59—66）的前乐句，几乎是无变化的再现，但后乐句与其在呈示部时相比，却更加音型化。后乐句在弱起拍之后，立即转到C大调，并从这里转回E大调（在第63小节的末尾）。第67小节回到2/4的节拍，并在该小节的后半部回到活跃的快板，尾声用弱起拍从这里开始。 尾声（68—101）。用订主题的材料发展。这里出现了若干小节用新材料的、如歌的段落（77—87）。此后，在主持续音的上方，再一次出现了主要主题的材料。持续音一直保持到该乐章结束（88—101）。 第二乐章 呈示部（1—75）。主要主题是无再现对称的二部歌谣曲式，其第二部分在重复时略有变奏（1—24）。第一部分是乐段。其终止是：半终止，完全终止。前后乐句的开始是对比的：I→，IV→。歌谣曲式的第二部分也是乐段。其终止是：不完满的完全终止，较为完满的完全终止。连接段落从第25小节开始（25—32），开始用新材料加固主调，之后转到副主题的调性属小调，即b小调。副主题（33—42）由属和弦开始。曲式为不对称的乐段4+6小节。其终止是：半终止，完全终止。第一结束主题是个很长的乐句，由重属和弦开始（升c、升e、升g、b、d九和弦，在第43小节），用完全终止结束（43—66）。这个结束主题的

贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解

如对你有帮助，请购买下载打赏，谢谢！ 贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二） d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2 这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个章都按奏鸣曲式原则写成。我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。 第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。 第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。 第三乐章，小快板，d小调，3/8拍，好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。 ■降E大调第十八钢琴奏鸣曲 -3 与前面的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》-2形成对比，《降E大调第十八钢琴奏鸣曲》-3充满这明朗活泼的气氛。共由四个乐章组成。 第一乐章，快板，降E大调，3/4拍，奏鸣曲式。第一主题以好像是轻轻呼唤一样的动机开始。第二主题是一段清新舒畅的优美旋律，它经过一段明显的段落之后，转为降B大调。展开部发展第一主题开始的动机。再现部是将第二主题以降E大调再现，然后以第一主题所构成的尾声结束乐章。 第二乐章，甚快板的谐谑曲，降A大调，2/4拍，奏鸣曲式。从幽默感十足的第一乐章的气氛一进到本乐章，谐谑风更强，甚至还会忍俊不住而捧腹大笑。强烈的节奏、生硬古怪的断奏的进行，力度的激烈变化等，造成特异的高潮。第一主题顿音很强，拥有僵硬粗糙的断奏的伴奏音型。经过部的表情是怪异的，在其升高至顶点时，随着左手的激烈节奏而出现第二主题。展开部是由F大调的第一主题开始，之后立即到第二主题，当第一主题再度出现之后进入再现部。第三乐章，温和的小步舞曲，降E大调，3/4拍。这时贝多芬在钢琴奏鸣曲中最后一次用小步舞曲。这首小步舞曲是简单的二段体，各部分都加以反复，后半段是以开头的主题作为素材。中间部上三段体，之后再度转为小步舞曲。 第四乐章，热情如火的急板，降E大调，6/8拍，作名曲即为明朗华丽的乐章，有金碧辉煌之美，充满了青春喜悦的感觉。由第一主题的八分音符所构成的流动性节奏，以及在其上面跳跃

贝多芬钢琴奏鸣曲全集-推荐下载

中文名称：贝多芬钢琴奏鸣曲全集 英文名称：Beethoven: Complete Piano Sonatas [BOX SET][10CD] 资源类型：APE 发行时间：1996年11月19日 专辑歌手：Alfred Brendel 阿尔弗雷德·布伦德尔 地区：美国 ： 简介 Composer: Ludwig van Beethoven Performer: Alfred Brendel Audio CD (November 19, 1996) Number of Discs: 10 Format: Box set Label: Philips PHILIPS CDA-6172 You have to have the Beethoven piano sonatas in your collection. You

really do. Beethoven's nine symphonies get the attention, and deservedly so, for radically changing music forever, for elevating musical expression beyond the constraints of the Classical style. Onward. Upward. Beethoven created the first truly transcendent music, radical new harmonies and forms, music where emotional expression takes primacy over form. But if the symphonies were the extravagant public face of this transformation, the 32 piano sonatas, standing as a single body of work, are the private, personal works that demonstrate Beethoven's development and foreshadow the radical and sublime innovations in form and harmonic structure that would be devoured by generations of aficionados of the symphonies. So the question isn't whether or not to include the Beethoven piano sonatas in your collection, but rather which collection. I'll give my five stars the Brendel. If you are listening to a musical performance for the purposes of enjoying a virtuostic performance, you want the musician to feel free to interpret, to snub the composer's purpose and motivation in the name of passion and talent. That's precisely what you want if you are listening to Liszt's Waltzes or Rachmaninoff's Preludes for example. No disrespect. (I love Liszt's Waltzes but find I can't quite dance to them) But if you are listening to music to appreciate brilliant composition, then you want someone more faithful than ostentatious. That's certainly what you want in your complete collection of Beethoven's piano sonatas. (Why? Because Beethoven was a master composer, greater than any before or after by several orders of

贝多芬第32钢琴奏鸣曲(作品111,c小调)

第32奏鸣曲（作品111，c小调） 第一乐章 引子（1—18）。歌谣曲式的“a”部分是乐句，停在半终止上（1—11）。开放的“b”部分，构成了八小节加固属和弦的段落（11—18）。这八小节的和声，前面中间声部围绕着属的持续音，完成了两次功能循环，并且两次都到了半终止（11—13，13—15），后面的四小节全部都是属三和弦（15—18）。这四小节的后两小节（17—18），虽然仍属于引子，但速度已变成了快板。 呈示部（19—69或70）。第19、20小节，是主要主题开始前的两个动力准备，它们曾两次试图把主要主题推出来，但主要主题的真正开始是随着第三次动力准备才展现出来。主要主题为乐段（21—35）。其终止是：半终止（第26小节中部，延伸为两小节半），完全终止（第35小节中部）。注：（一）前乐句是齐奏，从低音区开始，后乐句是多声部的，从中音区开始。（二）乐段结束的终止（第35小节中部）相当隐蔽，不在强拍，又因低音声部属音的连接线（46和弦！），使它变得非常不完满，几乎找不到完全终止的痕迹。连接段落（36—50）用主要主题动机性格的材料转到平行大调的下属调降A大调，即副主题的调性。副主题（50—55）的曲式是乐句，停在不完满完全终止上开放着。或者更准确的说：副主题是停在阻碍终止上开放着、渐慢和变奏的重复片断（50—54）+模进的部分重复，最后停在不完满的完全终止上（慢板，55）。副主题通过渐慢和不稳定的终止，获得了沉思幻想的特征。一段技术精湛的快速齐奏，突然打断了沉思幻想的气氛（56—57）。这一段快速的齐奏以回到了快板，它用更强奏的、暴风雨般的十六分音符进行，进入第一个结束主题。第一个结束主题的曲式是变奏的重复乐句（58—64），它的主题性格的材料来自主要主题。其变奏是：重复时将开始乐句在低音区的旋律移到了高音区。第二结束主题（65—67）是重复终止，其中T和D以二分音符的时值交换一次。第三结束主题（67—69）是重复终止，其中T和D 以二分音符的时值交换一次。至此为呈示部并重复（由第一个括号开始重复，69）。由第二个括号（70）和后面两面三刀小节引出展开部。 展开部（73—92）。只用主要主题发展。第87小节到达主调的属和弦，并将该和弦在持续音上发展成六小节的段落（87—92），由此引出再现部。 再现部（93—147）。再现的主要主题（93—101）发生了本质的变化，乐段变成了乐句，并向下属（f小调）方向转调。主要主题和副主题之间的连接段落，用呈示部中连接段落的材料转回改为大调的主调C大调（101—116）。再现的副主题比在呈示部时长了许多（117—128）。开始旋律出现在C大调（117—122），随后转向下属小调（f小调，123—124），现在旋律又出现在f小调（第一个片断在低音声部，变奏的重复在高音声部，125—128）。从副主题的五连音动机中发展出渐强、渐快的连接段落（129—135），引出了移到主调再现的第一结束主题（136—142）及其后的第二和第三结束主题（143—147）。 尾声（147—159）。叠入开始。用主要主题发展。最后不断渐弱，在微弱中结束。第二乐章 主题。两部分的、无再现的歌谣曲式：16+重复的8小节（1—18）。第一部分为乐段。其终止是：半终止（第一个括号，在第8小节），完全终止（第二个括号，在第9小节）。歌谣曲式的第二部分是新材料。其曲式是重复乐句，用完全终止结束（17或18）。第17小节的第一个括号返回重复部分，第18小节的第二个括号引出下面的变奏。 所有的变奏，都保持着主题的速度（很慢）。主题和某些变奏之间都没有句逗，主题和这些变奏紧接在一起。前三个变奏的特点是，在保持原速度的条件下，一次比一次活跃激

贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解

贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二） d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2 这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个章都按奏鸣曲式原则写成。我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。 第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。 第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。 第三乐章，小快板，d小调，3/8拍，好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。 ■ 降E大调第十八钢琴奏鸣曲 -3 与前面的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》-2形成对比，《降E大调第十八钢

精心推荐阿劳演奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲全集之17--20(强烈推荐第17暴风雨奏鸣曲)

精心推荐阿劳演奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲全集之17--20（强烈推荐第17暴风雨奏鸣曲！） 精心推荐阿劳演奏贝多芬32首钢琴奏鸣曲全集之 17--20（强烈推荐第17暴风雨奏鸣曲！） 第十七钢琴奏鸣曲 (暴风雨) d小调op.3 No. 2 《暴风雨奏鸣曲》是完成于1802年，它是贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之一，是贝多芬一部最富有美妙诗趣的灵感作品。这首富于强有力和鲜明内容的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，具有强烈的特色，那深刻的、不幸的戏剧性，那民间歌曲的纯真悲哀，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。 1802年正是贝多芬精神危机最严重的时刻，也是其生涯中最痛苦的一年。在该年所写的遗书中，反映出贝多芬被绝望的耳病侵袭，面临肉体与精神难以忍受的打击后那悲剧般

的宿命观，然而，贝多芬并没有丧失勇气，仍然以坚忍的意志进行紧张的工作。《暴风雨奏鸣曲》是基于灵活而复杂的 心理描写，它的性质热情、狂暴、悲枪，但标题并非贝多芬所亲题的。 众所周知，当贝多芬的弟子辛德勒探询贝多芬有关奏鸣 曲op.31 No.2和op. 57音乐形象内容时，贝多芬回答 道:“去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧!”子是这首乐曲就因此而得名了。实际上，莎士比亚的《暴风雨》和这首奏鸣曲的内容有什么具体关系，贝多芬并没有明确地指示出来。按照罗曼·罗兰的看法:《暴风雨奏鸣曲》是“贝多芬在音乐中直接表达思想的最突出的例证之一。这是他，就是他本人!”罗曼·罗兰非常正确地把这首奏鸣曲的形象与贝多芬一生转折阶段相联系，贝多芬可能把这首奏鸣曲献给了“他本人。” 《暴风雨奏鸣曲》全曲充满着奇异的、灰暗的紧迫感，曲趣也变得十分大胆，各乐章在结构上虽然多少有些差异，但都严守着奏鸣曲式，并富于幻想意味，内在的告白意识甚为浓厚。事实上，，这首奏鸣曲是《月光》的继续和在伦理上 的完成。第一乐章的紧张度和激情都超过了《月光》终曲中相应的特性。第二乐章是明哲的、凝神的安静。第三乐章是急速和不安，但更多的是客观的特性。这种乐章之间创造性的相互关系，在许多方面主动地向我们预示了贝多芬整个钢

吉列尔斯在DG的贝多芬钢琴奏鸣曲录音全集

吉列尔斯在DG的贝多芬钢琴奏鸣曲录音全集 吉列尔斯在DG所录的贝多芬钢琴奏鸣曲横跨了上世纪七十、八十两个年代，模拟、数码录音两个阶段，到最后大师骤然去世时也没有录完，仅留下十四张唱片，其中首发十三张，还有一张是正价系列编号，但属于集锦版。这套唱片是DG最抢手的宝贝之一，其中几张晚期数码片也是最为昂贵的，全部收齐殊为不易。 下面按DG的唱片编号逐一介绍一下：编号最早的一张是2530 253，发行于1972年，曲目是第21号“华德斯坦”和第28号。这张唱片还有另外一种包装，即封套印成一本小册子，介绍DG当年的钢琴、管风琴和室内乐唱片。区别是封面上有一个小标签。这张唱片76年企鹅唱片评鉴定为企鹅三星。92年把CD转录版评为三星带花。第二张编号是是2530 406，发行于1974年，曲目是第6号和第23号“热情”。注意从这时开始DG已经在盘标上标注录音版权年代。当然，这并不是唱片的刻片年代。 这张唱片76年企鹅唱片评鉴定为企鹅三星带花。当年三星带花绝对是一项殊荣，一本书里评不了几张。这两张都算是一套中较容易收集到的。 第三张编号是是2530 589，发行于1975年，曲目是第25号和第26号“告别”和27号。这张唱片76年企鹅唱片评鉴

定为企鹅三星.唱片封面是画家Spitzweg的作品“告别”，原藏于柏林艺术与历史博物馆。 这张的收集难度系数为中，不十分常见。 第四张编号是是2530 654，发行于1976年，曲目是第12号和第16号.唱片封面是画家德拉克罗瓦的名作“雅各与天使搏斗。 这张的收集难度系数为中，不十分常见。 第五张编号是是2531 143，曲目是第23号“热情”和第21号.“华德斯坦”。这实际上是从2530 253及2530 406上各选一张组成的集锦碟。但由于仍然在正价系列发行，而且封面使用了德国著名画家C.D.弗雷德里希的名作“沉船”，所以这张片子还是十分抢手，一般认为是集齐吉列尔斯DG贝多芬全套的不可或缺的一环。 这张的收集难度系数为中，不十分常见。 第六张编号是是2532 008，曲目是第8号“悲怆”、第13号和第14号“月光”。这是整个系列中第一张使用数码录音技术录制的唱片，发行于1981年。 这张唱片84年企鹅唱片评鉴定为企鹅三星。这张唱片相对多见，但是由于实在太有名，是古典音乐黑胶唱片中最畅销的一种，几乎是每个古曲乐迷都想收一张，所以如果还没有的朋友看到了要果断下手。 第七张编号是是2532 024，曲目是第7号和英雄变奏曲，发