装饰图案心得

图案与装饰基础心得

江锟<21014023012>

装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教

导下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。通过对这

一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基

础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社

会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发

现它们。叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装

饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西

都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出

来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。在叶老师的教

学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的

只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。发散性思维，更活跃，想

象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感，

人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来，

转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结

果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形

式美法规。将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由

于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反

复，对比，调和等。

上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波

几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创

新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的,

它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等

系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练

出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。

对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是

源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种

情感体验，是带有明显的感性特征的。

在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括：

内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛

盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。把它们有机地组织起来，形成

既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，

使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则

被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，

就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏

基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托，使图案活泼生

动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分

离和排斥，而是统一、和谐。

因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性，它不是单纯的描摹，要按设计者个人的主观

意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养，使图案具有了浓

郁的装饰风格。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识图案装饰的意义，把握住对对象的

第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象完成。刘老师

在在这些方面有着多年的经验，所以在他讲述完对于作业的要求的时候，我们下面一片迷茫，

叶老师当场就跟我们一起起稿，画起了图案，从花一点点的变成飞鸟的图案，在把飞鸟的图案重新组合，排列，变成了一幅幅热情欢快、冷漠哀婉、激昂亢奋的装饰画。从而达到完美的装饰效果。努力把自然的想法加以强化，变换和转移，摆脱对自然色彩关系的依赖，带上自己的主观意愿和感情，图案要去寻找最美的色彩与图案关系，去重新组合与再创造。这些都是我们需要训练的，所以我们也开始起稿一幅幅的草稿的画，再经过老师耐心的讲解一步步修正，升华作品。

通过对刘老师课程的学习我懂得了对造型结构、色彩、纹饰进行处理，设计的施工方案，制成图样。我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。还有就是在叶老师的课上我学到就是要认真对待每一件事，虽然我们没有别人的软件厉害，没有别人的专业技法高超，但是我们要用脑思考，从手头功夫做起，创作出更多更好更新的设计。篇二：装饰图案设计课程小结

装饰设计课程心得

装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。

装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。

装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序（拉坯、盘筑、拼接、火烧等）。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、

砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案；如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。

装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。

装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。篇三：装饰图案总结

“苏丝”纹样设计理念

运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅

的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。

“山西吉祥物”设计理念

将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。

装饰图案小结

装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。

装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。

装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。

装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。篇四：居家装饰画的心得作品推荐

装饰画没有好坏之分，只有适合与不适合。适合的，即使小小的画也可以作为家中的一分子。---易从网选择居家装饰画要从整体上来考虑，也就是说无论色彩、图案还是形式(画框、装裱等)都必须和整体风格统一。现代化社会，居家装饰画装饰是我们在家庭装修设计中不可忽视的一部分。改善家居风水，其实也没我们想象的那么复杂，有时只要稍微注意一些细节或者略动一下手即可。下面我们就从客厅、书房、餐厅、玄关四个空间来全方位考虑室内风水画的选择。

居家装饰画---客厅

路向前四尺横幅动物画作品《龙马精神》作品来源：易从网

客厅装饰画的出现可以说是整个客厅空间的焦点。不论是油画、水彩画、国画还是其他材质的装饰画挂于客厅，其风格是首要考虑的问题，高雅的格调、朴素而自然的客厅装饰画，才能体现出生活文化品味。开张天岸马，奇逸人中龙。这幅《龙马精神》，泼墨流水，挥毫自在，八匹神驹纵横腾跃，神采风飞。点缀家居生活，带给我们的不仅是视觉上的震撼，更是家居环境的美化师，洗涤着人们的心灵，彰显着家居主人的形象及修养。

居家装饰画---餐厅

王贵国六尺横幅动物画吉利祥瑞《三羊开泰》作品来源：易从网

餐厅一般要以明朗的色彩为主，这样的颜色可以积蓄阳气，增加食欲.还能起到招财纳福的作用.现在凯典就给大家介绍几款适合在客厅中悬挂的几种壁画.像旺运生财九鱼图,吉祥如意牡丹图,满载而归葡萄图,喜迎报春红梅图,家和万事兴字画图和四尺横幅白鹭图都是餐厅画风水中的最佳选择。

此副网贵国的《三羊开泰》图，采用红、白、黑的几种色彩的组合，色彩鲜明，寓意吉祥。呈现出了一派和谐、绚丽、温馨、雅致、静谧的意境。不仅适用于居家环境的客厅、茶楼、酒楼、宾馆、餐厅、度假村、写字楼等场所的装饰，而且也是馈赠亲朋好友的上等佳品。

居家装饰画---玄关

王贵国四尺竖幅动物画双鹿送福《福利图》作品来源：易从网

玄关挂画要以热闹、温馨、繁荣、积极向上的内容为主，尺寸以小尺寸为宜，净化心灵，

陶冶情操，还能给室内增添活跃的气氛和营造良好的环境，为玄关增色不少。动物画是大家

比较喜欢的题材，也是最受欢迎的书画作品之一，它墨色酣畅，设色典雅富贵，高雅端庄。

《福利图》有福有利，寓意福禄双全，有福有财。《福利图》图中青山绿草间两只梅花鹿，

憨态可掬、倜傥洒脱，温柔亲切，凝视远方，构图均衡大方，刻画栩栩如生，造型准确生动，

笔墨酣畅淋漓，堪称形神兼备之佳作，是玄关、客厅常挂字画之经典，郑重推荐选购!

居家装饰画---书房

国画骏马图陈云鹏写意动物画作品《龙马精神》作品来源：易从网

书房属于比较清静的地方，而家居挂画通常都是以少而精，有画龙点睛之意，相反以多

而杂，太琳琅满目就会显得俗气。书房比较适合挂一些寓意美好的吉祥字画，中国人自古就

有浓厚的八骏图情节，因此，一些大气的八骏图就特别的合适。

书房挂什么画风水好?为大家推荐的此幅《龙马精神》，本幅八骏图作品，绘画资源所承

载的时代文化精神，积淀深厚的中国文化赋予他创作灵气的涌动。这幅作品洋溢着一股令人

奋进的峻爽之气，龙马精神寓意美好，挂于书房中，于无形中感染着书房主人独特的品位修

养，以一种龙马的精神投入到学习工作之中，也是书房挂画选择的有一种题材。

家居饰品繁杂多样，选择适合自家装饰风格的字画才是最为重要的。在家居单调的墙壁

上挂一幅国画动物画，无论远观还是近赏都会给人赏心悦目的感觉，除了还可以提升居室的

品位和体现居住者的涵养外，如果选择配搭得当的话，字画还能在家居风水中起到画龙点睛

的效果。篇五：传统装饰纹样考察结课心得

多面识美

百花齐放的今天充斥着各式各样的群体性或个体性的观点与看法。面对这样的大环境，

做出一个能被大多数人所能接受的审美标准可能是不太容易的事情。倘若建立起一个多方面

看待美的视角，那么美将不仅仅局限于很美、美、一般，不美的简单评价上。可能会是某一

方面使人产生了焦点与否，对于人感受的力度的多少。

在建筑界饱受争议的的扎哈·哈迪德在这方面就是一个很典型的例子。对于他的作品，

有些人认为她毫无内涵，只拘泥于表面。作为一个建筑师来说，她可能并不具备赋予建筑永

恒性的能力。但她再对曲线的诠释上确实少有人及。她的建筑之美体现在视觉上和视觉给人

带来的心灵感受上。在时尚和给予人对强烈感受的方面，她是一个当之无愧的先锋性人物。

作为另一个普立兹克建筑奖的获得者——卒姆托，他与扎哈可以说是截然相反的对待建

筑的态度。卒姆托更加重视体验给人带来的感受与震撼。外表看似其貌不扬，但其内在却具

备着永恒性的力量。对于场性的拿捏是它的建筑可以扎根的当地与体验它的人们的心里。

从这两位优秀的建筑师可以看出，美是多面的。还有很多很多的例子，像安迪·沃霍尔，

他的创作是一种快节奏的震撼得展现。它也是一种美的表现。而一些经历过时代沧桑的历史

性作品，给予人们的可能是一种经得起推敲与琢磨的震撼。所以对于美得看待方式要多方面

的进行推敲，对于其评价也不能再试美与不美的态度。给予人怎么样的感受，感受的强弱或

许可以作为一个评判作品的简单概括。

课程学习心得体会

课程学习心得体会 《全国教育工作会议和教育规划纲要精神》 专题学习心得体会 xxx学校xxx 在学完本课程相关内容，特别是听取了专家们的视频讲座之后，深感触动，思绪万千，汇集成如下文字： 1、《纲要》提出了对教师本身的要求。随着经济的发展，社会意识领域也是日新月异，无形中就对教育行业赋予了新的含义和提出了新的要求。教师作为教育的执行者，必然要做到与时俱进，不断提升自身素质。一是要转换观念，要善于接受新的教育思维，不能老停留在“之乎者也”和“填鸭式”形态里面；同时更要善于创造新的教育思维，根据工作实际，整合已有的教育经验，不断创造出符合实际、能提升教育效果和效率的教育理念。二是要提升能力，现代社会生产力的飞跃发展，要求教育者的能力要达到更高的水平和层次。所谓“自己有一桶水，才能倒给学生一杯水”，说的就是教师必须对某一专业领域具有深入的了解或造诣，才能够从容地组织教学内容、用合适的教学方法传授给学生。现在很多学校对“双师型”教师队伍的建设非常重视，经常组织教师参与技能培训或到企业实习，为的就是全面提升教师的业务能力，使之更适应现代化的教学要求。 2、《纲要》提出了对教育形式和教育层次的要求。教育形式的多样化和教育层次的复杂化已成为教育行业发展的趋势，除了普通的教育方式之外，各种形式的职业教育与技能培训也在主流教育里面占有

一席之地，发挥着越来越重要的作用，被教育者的身份、年龄等领域也得到了相当程度的扩展，朝“全民教育”的目标愈趋愈近。国家鼓励各种形式的职业教育，是因为掌握技能的一线工作者是 * 发展的基石和保障。职业教育搞得好，发展高端产业和高端经济才有相当的底气，德国是一个很好的例子，职业教育的高速发展对其20世纪中后期的经济腾飞注入了强劲的动力，使其一跃而成为排名世界前列的经济体。中国的职业教育任重而道远，其中最大的问题就是生源素质问题，大部分民众在对教育形式的选择上还是倾向于传统教育，在他们认为的传统正规的教育形式不能继续下去的情况下，才会选择职业教育，这对职业教育的发展相当不利。要改变这种情况，除了政府要加强宣传之外，更要给予职业教育更大的支持和更多的宽容。 心得体会 3月11-14日，我有幸参加县里小学数学课堂教学观摩评比比赛。在短短4天的时间里，我观摩了17节小学数学优质课。不同的理念，不同的设计思路让我真实感受到他们的扎实的基本功和深厚的文化 底蕴，同时也为我下一步的发展指明了方向。课堂教学是一个“仁者见仁，智者见智”的话题，在我看来，不同的教师演绎不同的风采，却展现同样的精彩。 通过听课，我觉得在教育教学方面收获很多。虽然各个老师的教学风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的地方。这次课堂观摩活动，让我再次开阔了眼界，明白了今后教学努力的方向家长课程学习心得体会

汉朝服饰文化及其特点

汉朝服饰 春秋时期各国衣冠服饰面目不一的状况，在秦汉时期有了改观，而完整的服饰制度则在汉朝得到了确立。历经秦朝的严苟政治，刘邦以平民得天下，力求予民休息，一般制度多无太大改变，冠服制度，也大都承袭秦制。随着社会经济的发展和文化的进步，汉朝出现了繁荣昌盛的局面。人们追求奢靡生活的欲望日益强烈，加上与邻国在经济上和文化上交流的增强，汉代服饰也更为丰富多彩起来。直至东汉明帝永平二年，才算有正式完备的服饰制度。 汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。 1.汉代服饰的特点 汉服的主要特点是交领、右衽，无扣系带，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。汉服有礼服和常服之分。 2.汉服形式： ①上衣下赏（衣裳制），其中的冕服为帝王最隆重正式的礼服。 ②衣裳相连（深衣制）：上下缝合在一起，是最具有传统文化内涵的款式，有直裾衣和曲裾两种形式，大约在公元前九世纪出现，后世以礼服形式存在。 ③襦裙制，襦裙为妇女喜爱的穿着。 3.汉衣款式 ①深衣

汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。曲裾，即为战国时期流行的深衣，汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。这种服装通身紧窄、长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服饰。另外，汉代窄袖紧身的绕襟深衣，衣服几经折转，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样，深衣穿着时包裹身体行动不便，慢慢地被直裾所取代了。 汉代男子曲裾深衣 汉代妇女宽袖绕颈曲裾深衣

课程学习心得体会

XX课程学习心得思想到 经过潘老师讲授软件工程实践后，感觉对软件工程这门学科有了深一层的认识。软件工程是一门重视实际操作的科学。对于软件产品，无非是产品定义、设计代码、调试维护几个步骤，看似简单，可是实际操作却复杂困难，它不比其它行业产品可预见可触及，所以学好软件工程能为以后从事软件开发行业打好基础。 在软件实践这门课中，讲到了有效利用现有资源进行软件编程的方法。提到软件开发也可以像练习书法一样，采用临贴的方式，借鉴他人的优秀代码资源。临摹优秀软件是学习软件开发的一个重要方法。正如一首诗中说的：“熟读唐诗三百首，不会写来也会吟”。软件开发也是一个道理。为了真正地掌握软件开发的技巧，“临贴”是个不错的起步方法。 以前总是觉得，既然编写一个程序，就应该完全靠自己，那样写出来才有成就感，才算是自己的程序，可是这门课程教会我原来适当地借鉴别人的东西，也不算抄，相反，还可以提高效率，节省时间。这可真是与以往的观点不一样了。具体如下：“软件编程，拿来主义的作用很大： 1、源代码交换方便。 2、可行的例程序用处大。 3、借鉴现成少走弯路。” 不过借鉴别人的东西可是有说法的，可不是盲目地抄袭，下面是一些提到的途径：

1、既有系统：借鸡下蛋，买来就用; 2、书本例子：简单修改、直接使用; 3、联机或联网帮助：帮助文档、官方支持; 4、开放软件源代码：Linux Apache Eclipse … 5、互联网资源:论坛、搜索引擎、新闻组 借鉴过来后，还要多方面综合考虑，比如说代码的具体作用，完整性，还要考虑每个借鉴过来的东西的好坏。这些都要多方面考虑，可不能因为前面说软件编程可以借鉴别人的，就盲目地抄袭。到时候代码弄一堆凑在一块儿，谁也不知道它们会不会好好工作。弄不好乱了程序计划是小，公司的损失可不是哪我都能承受得起的。 课程还提到，应该用一个小项目先从头到尾地练完，这样，有个整体性的了解，可以增加不少开发经验。看来，不学习此门课程，还不能深入地解读软件工程的奥义。这门课程为我们深入地了解软件工程这个庞大的前沿学科起到了推动性的作用。以上是我就此门课中提到的众多方法的一小段做的一些浅谈，更多的知识还在于我们自己去学习思想到。 转眼间，接受课程教学方式改革也有大半个学期了。记得在这门课程一开始，您就和我们说了课程教学的实施技术指导文件。当我第一次看到与我十几年所受的教育，呈现出来的迥然不同的教育理念之后，我和大多数没上过您的课的人反应一样，觉得只凭短短的一个学期的课而想要改变我们长达十几年的学习习惯和教育习惯几乎是不太可能的。但是当我发现，不仅是我们在您的“逼迫下”看问题已带有某种和以前明显不同，甚至可以说更进一步的思想深度的时候;还有

装饰图案在室内设计中的重要性

摘要 现代室内空间设计在满足物质需求与使用需求时，更注意对环境的文化内涵、意蕴氛围、艺术品位等精神功能的需求。设计中往往通过富装饰性的图案元素来表达某种意境美，形式美。装饰图案是装饰性的艺术，是集装饰性与实用性为一体的艺术形式，图案艺术的独特化，个性化以及与工艺的结合的完美形式在逐渐兴起的现代室内空间中越来越重要。随着现代材料的不断更新，装饰图案与室内设计结合的越来越紧密，通过对图案在室内空间中展现的作用，使人们更进一步了解图案在室内空间中的实际运用。 关键词：图案；室内空间；作用；分类。

目录 摘要 (1) 目录 (2) 一、引言 (2) 二、装饰图案的特性 (3) （一）装饰性......................................................................................... 错误！未定义书签。 （二）历史性......................................................................................... 错误！未定义书签。 （三）附属性....................................................................................... 错误！未定义书签。 （四）多变性......................................................................................... 错误！未定义书签。 三、装饰图案在室内设计中的重要性......................................................... 错误！未定义书签。 四、装饰图案在室内设计中的运用............................................................. 错误！未定义书签。 （一）强化图案造型的丰富变化与构图组织..................................... 错误！未定义书签。 （二）强调图案色彩的烘托渲染作用................................................. 错误！未定义书签。 （三）强化图案材质美、工艺美与装饰美的有机结合..................... 错误！未定义书签。 五、结语 ........................................................................................................ 错误！未定义书签。参考文献. (7)

装饰图案论文

吉祥图案在装饰中的运用 摘要：图案是一种具有装饰和实用性的美术形式。而吉祥图案是一种在民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样。它完美地将吉祥语和图案结合并统一起来，代表着传统的民风民俗。 关键词：吉祥图案，文化，工艺美术，思想，民族 吉祥图案是我国优秀传统文化的重要组成部分。吉祥图案大约起始于商周。至宋代已被广泛使用，明清更盛，有“图必有意，意必吉祥”之说。构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，如喜上眉梢、竹报平安、百事如意等；给被表现的图形物以特定的、大众认可的吉利含义。 几千年来，中国工艺美术中传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，与它和我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式有密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜使得最早的吉祥观念得以产生。据史书记载，早在尧舜之世的上古先民就已经崇拜天文，视山河为神灵并重视吉凶之兆。商周之时巫术盛行，预卜凶吉，趋利避害，是人们普遍的理想信念。以此信念为基础，汉代出现的道教教义与儒学经学譏讳思想相互影响，并与封建统治阶级的意志取得大融合，形成了封建社会上层的希求富贵，皇权永固，企慕长生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在汉代的装饰图案中，就有吉祥汉字的出现。隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的民族新纹样。宋元时期，吉祥纹样不断受到来自道教，佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰吉祥图案集历代之大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样，名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗，成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。设计在线.中国 远古时期，人们对大自然认识非常有限，在困难、挫折中逐渐认为控制人类的力量是外在的世界，只有顺从它，才能获得生存的机会。为了获得平安、丰收，便产生了一种祈求的思维观念。于是，趋吉避凶成了原始人类寻求生存环境的本能。人们在创造了器皿时就装饰以具有象征祥瑞寓意的纹样，以表达敬意，寄托祈福的愿望。如果说，早在六千多年前，半坡彩陶上出现的鱼纹、鹿纹、蛙纹，还是人们最初勾画出的对大自然理解的情绪符号及对大自然膜拜意识的话，那么一千八百多年前东汉时期，瓷器出现的碟形纹样，和普遍盛行的用鱼纹装饰的器物，就是人们对大自然有意识的歌颂之辞了。图腾信仰，即图腾崇拜，是古代大自然信仰中发展出的信仰形式。图腾，印第安语的译音，意即原始时代的每个氏族部落，都以某种动物或植物以至无生物作为保护他们的象征或标志，因而这个氏族或部落视之为忌物，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的发展或繁荣。如最具民族特色的龙凤图案，就凝聚了中华民族对祖先的崇拜和对大自然理解的心态。 魏晋南北朝时，佛教在我国盛行，这对吉祥图案的形成有着重要意义。佛教艺术题材之

大学课程学习心得体会总结

大学课程学习心得体会总结 大学课程学习心得体会总结篇1 为期八周的构成研究课程让我感触彼深。自感觉这门课程的新鲜有趣到苦恼制作的困难，再到体会学习这们课程开阔思维的乐趣。这每一步每一时期在现在回忆起来都是学习中成长的宝贵历程。构成研究是实践性很强的学习，其中充满乐趣也极富挑战性.我们必须亲自去做，才能够体会到该"如何做"这要比整天在理论中找寻答案更有意义，这是显而易见的. 构成是物体有序形成的要素，设计离不开构成，平面构成，是一种视觉形象的构成，是将点、线、面这些基本元素按照一定的规律，进行排列、组合，产生出无穷变化的图形，从而给人一种特殊的视觉效果。它不同于绘画，也不同于其它一些图案，它实际上是一种带有某种规律性、抽象性的图案的设计。抽象图案依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等，运用点的分布，线的节奏变化，面的组合，以及黑白、色彩的对比，形成不同的空间变化、组合关系，表现情感、韵律和力量。平面构成可以使画面的关系，几何化，图案化等等，通过组合规律和构形技巧,几何作图的基本方法,构思、设计、表达，使设计内容更加艺术和完美。 立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材，探讨更合理，更完美的纯形态构成。它把感性的与理性的统一结合起来，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。 学习立体构成的关键在于创造新的形态.提高造型能力，同时掌

握形态的分解、对形态进行科学的解剖，以便重新组合。立体构成的原理和思维方法为我们提供广泛的构思方案、为积累更多的形象资料，从中选优创造条件。我们掌握构成形态的认识是由浅到深，从自然形、变形、夸张到装饰形象，从提炼归纳到抽象形态的复杂过程。立体构成也是以自然生活为源泉，它可分解为点(块)、线(条)、面(板)，作为形态要求的形体，可在自然形态中找到根据。天、地、日、月、山川、湖泊、花草……从宏观到微观，无不具备特有的物象形态而无所不在。 立体构成和平面构成的学习步骤是一样的，都是有点线面这些基本要素入手。多个点同时出现时，强弱对比程度高的点将成为视觉中心，这是构成是角逐次的因素之一。一个好的作品就是要有他的视觉中心，杂而不乱，乱而不失中心。 立体构成与平面构成不同的是，它是有体量的。体和量难以分割。如果作品体量不明显，那就不够立体，通常会被老师点评为“很平面化”。所以，不管作品是给人以舒适，坚硬，令麽，还是亲和的感觉，除形状外，体块的质量也在视觉感受中起着重要的作用。 立体设计离不开材料的因素。有些想法，用纸做出来的和用铁丝做出来的东西，不仅感觉不一样，还关系着作品的成败。有些想法只能用某些材质才能做出效果。可以运用各种材料，哪怕是废物，能使你的作品发光，就是有用的东西。作品在于求新。 立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。研究的方向是追求有关形态的所有可能性，这就要求从理论上加强对造型观念的

汉代建筑特色

作者：于亚洲 指导老师：王孪琤 学校：太湖学院学号：1346045 摘要：汉代建筑风格之特征:古拙粗犷、结构简单、风格大气。汉代建筑尊重自然、顺应自然、天人合一。汉朝是中国封建社会中政治、经济、文化以至建筑方面的第一个高潮。 关键字：重大突破、新的发展 正文 汉代建筑 汉朝是中国历史上继短暂的秦朝之后出现的朝代，汉朝分为两个时期：东汉、西汉。由于生产力的发展和各地文化的交流，使建筑进入了一个新的时期。首先是开始运用中轴线的手法对宫殿建筑群、礼制建筑群以及院落空间的组合进行布局，这种手法由于可以显示封建帝王至高无上的权势，一直被其后的历代统治者所推崇，直至明清两代以北京城为代表达到颠峰。 一、阙 汉代建筑最突出的特点就是阙，汉代阙广泛运用在宫殿建筑、园林及陵墓建筑中。外观大体分为阙座、阙身与阙檐三部分。阙身依数量有单出、双出与三出（仅天子可用三出），古时“缺”字和“阙”字通用，两阙之间空缺作为道路。阙的用途表示大门，城阙还可以登临瞭望，因此也有把“阙”称为“观”的。有时在两阙之间联以短檐，以强调其出入口的效果。文献中有关阙的记载颇多，汉宫中有关长乐、未央、建章诸宫阙之叙述更是早已为人所尽知。另外在画像砖、画像石、建筑明器中的形象也有不少。未央宫便是代表作。 二、木构楼阁 木构楼阁是木构建筑成熟的标志之一，在明器中常有三四层的方形阁楼（如绿釉三层陶望楼），每层有斗拱承托的挑檐，其上置平坐阳台，满足遮阳、避雨和远眺的要求，造型凹凸有致，虚实相生，成为一种特殊建筑风格历史,黄金,佛学,股票,港股,恒指,外汇,诗词,古玩,楹联对联,门阙是表示威仪等第的建物，用於墓前和祠庙前，现存东汉石阙30座，以四川的高颐墓阙最精美，也是仿木构建成的，雕刻楼面也有平坐木枋与挑檐斗拱。 中国多高山大川，石头是绝不缺少的，中国的木材也不会比气候与地理条件都更适合树木生长的欧洲多。而“技术决定说”，也难成立。中国人在建筑中使用石质材料的历史并不比欧洲人晚，原始时代的巨石建筑遗存就是一个例子。这就要说到几个原因了。 1.建筑目的。中国古代的主流建筑是为现世的人建造的，如帝王的宫殿、苑囿，政府衙署与各种不同等级的住宅，这是中国建筑的主流部分。中国也有宗教

课程心得体会

信息资源检索课程心得体会与建议通过信息检索课程的学习，知道什么是信息检索，信息检索的类型有哪些，知道了信息检索的过程，知道了信息检索的方法和途径，知道了信息检索的技巧和策略，学会了如何去评价信息；学会了怎样利用检索系统迅速查找与本专业相关的知识和资料；发现课程中的知识和技能对将来学习和生活有很大的帮助。比如在写毕业论文的时候，查找参考文献和撰写文献综述就不那么困难了。 什么是文献信息检索呢我们通常所说的文献信息检索是指：根据有关课题的特定需要，利用一定的查寻工具或联机网络，从大量的文献中迅速准确地翻检、查找与确认所需信息知识的活动、过程与方法。为什么要进行文献信息检索呢开展文献信息检索课程的根本原因在于文献信息的大量积累以及这种积累给人们阅读、查找与利用所需文献信息造成极大困难之间的相互矛盾。随着人类社会的不断进步和科学技术的飞速发展，知识信息迅速的增加，那么，我们学生就要珍惜这学期的文献信息检索课，认真听课，吸收所需的专门知识，从而更好地进行自学，找到读书治学的门径，确定读书的重点和方向，了解和把握有关学科中出现的新思想、新观点与新知识，不断扩大和完善自己的知识结构。 现在是一个信息爆炸的时代，我们身边有着成千万上亿的信息，而且这些信息的更新速度是非常快速的。我们如何能准确而快速地找到我们想要查找的信息呢通过所学习的数据库就可以达到这个目的。 数据库虽然给我们提供了很多方便，但是想要熟练地使用它还是要进行认真学习的，因为我们在查找有用信息的同时还要摒弃那些无用的信息。在学习之前，我也在“百度”等搜索引擎上搜索过一些东西，认为搜索文献很简单，但是经过了一个学期的学习后，我知道我先前的想法是错误的。利用数据库检索文献是要了解很多事情的。例如：要知道各个数据库都有自己的那些特点，要抓准关键词，等等。最重要的就是要抓准关键词，因为输入不同的关键词检索出来的文献会相差很大，关键词选正确会大大提高检索的速度和质量，因此要快速而准确地找到自己想要的文献就一定要选好关键词，所以选好关键词是使用数据库首先应该学会的。 我通过学习和上网了解到，在中文检索中维普中文范围要小一些，主要就是期刊；万方学位论文全文数据库，此数据库的论文质量都比较高，检索结果也十

论汉代的装饰艺术特点

文化.汉代装饰艺术题材特点与内容分类.在造物层面就形成了工艺造物已由先秦时期“事鬼神”走向为人服务.按照组合物可以分为“云纹与文字组合”纹.动物纹饰不论是 公元前206年一公元200年，长达四百多年的两汉时期是中国经济、文化、艺术发展的第一个高峰。封建社会的快速发展，形成了汉文化深沉雄大、粗犷有力的总体风格。 在装饰艺术中，汉代奢靡的生活方式、厚葬之风的流行，加上与楚文化的内在纠结，使汉代装饰艺术呈现出感性与理性、写实与浪漫相融合的特点。田自秉先生以“质、动、紧、味”归纳概括出汉代独具时代特色的装饰风格。“质，它具有古拙、朴质的特点。但古拙而不呆板，朴质而不简陋。动，流动的云气纹，使装饰面产生多样的变化……紧，汉代的装饰是满而不乱，多而不散。它是密中求疏，疏中有密……紧凑而不是繁缛，填充而不是堆砌。味，这里指的是装饰味。汉代的纹样具有它独特的风格，即样式化的装饰美。这种装饰美耐人寻味，富有韵味”。①总之，汉代装饰风格形成了”古拙之中见深沉，飞动之中显宏大”，在造物艺术中表现出汉民族处于前进过程中的热情与活力。 一、汉代装饰艺术题材特点与内容分类 经过秦时期文化的统一，南北方文化的交融成为汉代文化最为显著的特点。交通工程论文南方具有巫术精神的道家思想与北方具有现实主义的儒家思想融合，在造物层面就形成了工艺造物已由先秦时期“事鬼神”走向为人服务，强调实用功能与审美功能的结合，同时由于受到秦汉各朝帝王追求长生不死、羽化成仙的思想影响，再加上汉文化中楚文化强劲的生命力，致使汉代附着于工艺造物之上的装饰题材具有了更为广泛的内容，深刻的象征意义，并能够集现实性与想象性为一体。汉代装饰艺术题材大致可以分成以下三类： 1云纹与动植物纹 (1)云纹：作为汉代主体纹样，被广泛地运用于汉代青铜镜、彩陶、染织装饰工艺中。东汉许慎在《说文解字》中阐释：“云，山川气也”②。从字面解释可以看出，云纹从视觉观察到物体特性，与“气”相关联应出现时间较早。从长沙马王堆汉墓出土的刺绣织品来看，按照当时同墓出土的竹简记载，汉代云纹刺绣主要有信期绣、长寿绣、乘云绣三种。这三种云纹变体虽名称差异较大，但是纹饰的组织结构却十分相似。至东汉时期，根据出土织锦，云纹有了较大变化，形成一种异物组合关系，常常与汉字及祥禽瑞兽结合形成，按照组合物可以分为“云纹与文字组合”纹，与“云气灵兽纹”。“云纹与文字组合”纹是汉代所特有的图、文结合的装饰方式，常用“万事如意”、“长宜子孙”“延年益寿”等吉祥用语，职业教育论文填充于云纹之中，甚或在汉代漆器或是织履中，文字就是一种独立的纹饰。“云气灵兽纹”则是流动云纹之中，夹杂龙、虎、鹤、鹿等祥禽瑞兽。纹饰组合中，云纹或是采用带状分割的方式，将祥禽瑞兽规整地排列其中，或是将动物纹嵌于云纹之中，形成动物或游走于云中，或在云中奔腾跳跃、展翅飞翔。汉代云纹充满动势飘逸的线条和丰富多变的动物形象组合，形成恢弘大气的汉代纹饰态势，富有装饰意味。 (2)植物纹：在汉代铜镜及丝织品中运用较多，如柿蒂纹，取其根固的涵义；茱萸纹，茱萸，又名“越椒”、“艾子”，是一种具有杀虫消毒、逐寒祛风功能，带有香味的中草药。西晋《风土记》中记载：“九月九日，折茱萸插头可辟恶气”。茱萸也就逐渐演变为驱恶辟邪的吉祥纹样。除此以外，汉代还流行花叶纹、树形纹等其他植物题材纹样。 (3)动物纹：动物纹饰包括两种，一种是现实生活中的动物题材，如鹤、鹿、虎、羊、鱼等多种；还有一种是想象中的神灵怪兽，政治哲学论文如龙、凤、辟邪等纹饰。动物纹饰不论是现实中的动物还是想象中的动物，在纹饰运用中都强调动感，要么是形体的夸张变形，富有动势，要么是直接在动物身体两侧加一对翅膀，使之轻盈腾飞。这种造型语言与先秦时期，特别是夏商时期追求动物造型的严肃、凝重，形成了鲜明的对比。汉代民族的自信可见一斑。2反映现实生活的纹饰与图像题材

2021年汉代建筑风格

汉代建筑风格浅谈

汉代建筑浅谈 摘要：汉代是中国古代建筑的第一个高峰。此时高台建筑减少，多屋楼阁大量增加，庭院式的布局已基本定型,并和当时的政治、经济、宗法、礼制等制度密切结合,足以满足社会多方面的需要——中国建筑体系已大致形成。 关键词：城市建设汉代木构建筑组合式建筑楼阁陵墓 经过西汉初年的休养生息，华夏大地又重现了往日的安宁与欢笑——中国自此进入了一个相对长的繁荣时期。因为国家统一，社会安定，此时科技文化得到迅速发展，《周髀算经》、《九章算术》的编著，造纸术、地动仪的发明，以及天文、历法、医学等一系列的成就奠定了当时中国在世界上的领先地位；汉朝疆域也是扩张到空前的辽阔，势力甚至也伸展至中亚；汉朝与周围许多国家有着广泛的交往，通过丝绸之路从西域引进了乐器、舞蹈、杂技、雕刻、佛教、良马和农作物，而汉朝的丝绸、漆器、铸铁术、凿井术、农业灌溉技术也传到了西域。汉朝的空前的强盛，使中国人几乎和汉人划上了等号，从此"汉字，汉族"的称谓就沿用至今；汉朝的辉煌，足可以和伟大的唐朝相比，故现今人们常以“汉唐盛世”并称。

两汉时期可谓中国建筑青年时 期，建筑事业极为活跃，史籍中 关于建筑之记载颇丰，建筑组合 和结构处理上日臻完善，并直接 影响了中国两千年来民族建筑的 发展。然而由于年代久远，至今 没有发现一座汉代木构建筑。但 这时期建筑形象的资料却非常丰 富，汉代屋墓的外廊或是庙堂、 外门、墓内庞大的石往、斗拱、 都是对木构建筑局部的真实模 拟，寺庙和陵墓前的石阙都是忠 实于木构建筑外形雕刻的，它们表示出木结构的一些构造细节。但这些“准实例”唯一的不足之处是无法显示室内或内部构造。但大量的汉代画像砖，画像石和明器，对真实建筑的形象、室内布置、以及建筑组群布局等方面都作出形象具体的补充。根据这些，人们对汉代建筑的认识才充实丰富起来。（明器，即冥器。活着的人相信死去的人灵魂不灭，将在另一个世界重生，因而把他生前用过或喜欢的东西仿制出来埋在墓里。） 西汉仍盛行高台建筑，很少发现西汉时期的陶楼，故西汉时期时期的高层建筑还未大量兴起。东汉时期各地建高楼，中国木结构体系已初步形成。 一．汉代城市建设 汉长安城遗址位于西安龙首塬北坡的渭河南岸汉城乡一带，距今西安城西北约５公里。其作为都城的历史近350年，实际使用年代近800 年，是中国古代最负盛名的都城，也是当时世界上最宏大、繁华的国际性大都市。公元前202年，高祖刘邦在秦兴乐宫的基础上营建长乐宫，揭开了长安城建设的序幕。公元前199年，丞相萧何提出“非壮丽无以重

唐代纹样研究

唐代装饰纹样呈现出了以下特征: 在风格上，开启了一代新风尚，呈现出色彩浓艳、华美、雍容饱满、繁复的特征； 在形式上，吸收包容了外来纹样的新造型，把以前以神话为中心的装饰思想转化为面向自然生活，描写现实景象，使人们的思想彻底解放和审美转变，如卷草纹、宝相花、瑞锦花纹、花树对鹿等是唐代的主要装饰图案。 这一时期纹样，对外来纹样吸收包容，又在此基础上推陈出新，给人们呈现一种繁荣景象，富有生活气息。 纹样的内容多种多样，主要有动物、植物和几何纹样。而花草瑞兽在植物纹里占有重要部分，大胆变化，构思新颖，通过形式化夸张表现出一种带有意向性的装饰形式，体现出了唐代装饰艺术。唐代流行的纹样，大量的使用在织锦、金银器等器物上，无不展示出丰满华丽、饱满的特色，体现我们独有的中国文化。 大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。 唐代典型植物纹样的种类 1、宝相花 宝相花纹不是自然界中单一的某一种自然植物的花舟纹样，而是莲花、石權、牡 丹、等多种自然形态的花朵揉合在一起并且以四向对称放射或多向对称放射的形式经 过艺术处理，使之趋于理想化、图案化、具有独特装饰性而形成的一种纹样，就像鸟 中之凤或神异的龙纹一样集众美于一身。也是一种独具我国民族特色、应用范围广泛 的吉祥植物纹样，多用于铜镜、金银器、织锦、壁画、陶瓷装饰之中就是宝相花纹在不同载体上的应用。宝相花可称得上是中国与西方意匠的经典之作，是唐代花齐纹样的代表之一，花丼纹样中的佼佼者之一。它在雍容广阔的唐朝气派的背景下产生，拥有汉朝铜镜中适合造型的严谨，而且还拥有中国古老的神蒂纹样中花形的某些特征，还拥有来自罗马繁复的风格

课程学习心得体会

XX课程学习心得思想到 经过老师讲授软件工程实践后，感觉对软件工程这门学科有了深一层的认识。软件工程是一门重视实际操作的科学。对于软件产品，无非是产品定义、设计代码、调试维护几个步骤，看似简单，可是实际操作却复杂困难，它不比其它行业产品可预见可触及，所以学好软件工程能为以后从事软件开发行业打好基础。 在软件实践这门课中，讲到了有效利用现有资源进行软件编程的方法。提到软件开发也可以像练习书法一样，采用临贴的方式，借鉴他人的优秀代码资源。临摹优秀软件是学习软件开发的一个重要方法。正如一首诗中说的：“熟读唐诗三百首，不会写来也会吟”。软件开发也是一个道理。为了真正地掌握软件开发的技巧，“临贴”是个不错的起步方法。 以前总是觉得，既然编写一个程序，就应该完全靠自己，那样写出来才有成就感，才算是自己的程序，可是这门课程教会我原来适当地借鉴别人的东西，也不算抄，相反，还可以提高效率，节省时间。这可真是与以往的观点不一样了。具体如下：“软件编程，拿来主义的作用很大： 1、源代码交换方便。 2、可行的例程序用处大。 3、借鉴现成少走弯路。” 不过借鉴别人的东西可是有说法的，可不是盲目地抄袭，下面是一些提到的途径： 1、既有系统：借鸡下蛋，买来就用;

2、书本例子：简单修改、直接使用; 3、联机或联网帮助：帮助文档、官方支持; 4、开放软件源代码：Linux Apache Eclipse … 5、互联网资源:论坛、搜索引擎、新闻组 借鉴过来后，还要多方面综合考虑，比如说代码的具体作用，完整性，还要考虑每个借鉴过来的东西的好坏。这些都要多方面考虑，可不能因为前面说软件编程可以借鉴别人的，就盲目地抄袭。到时候代码弄一堆凑在一块儿，谁也不知道它们会不会好好工作。弄不好乱了程序计划是小，公司的损失可不是哪我都能承受得起的。 课程还提到，应该用一个小项目先从头到尾地练完，这样，有个整体性的了解，可以增加不少开发经验。看来，不学习此门课程，还不能深入地解读软件工程的奥义。这门课程为我们深入地了解软件工程这个庞大的前沿学科起到了推动性的作用。以上是我就此门课中提到的众多方法的一小段做的一些浅谈，更多的知识还在于我们自己去学习思想到。 转眼间，接受课程教学方式改革也有大半个学期了。记得在这门课程一开始，您就和我们说了课程教学的实施技术指导文件。当我第一次看到与我十几年所受的教育，呈现出来的迥然不同的教育理念之后，我和大多数没上过您的课的人反应一样，觉得只凭短短的一个学期的课而想要改变我们长达十几年的学习习惯和教育习惯几乎是不太可能的。但是当我发现，不仅是我们在您的“逼迫下”看问题已带有某种和以前明显不同，甚至可以说更进一步的思想深度的时候;还有上美学课，几位学姐回答问题表现出来的与同龄人有着明显的差异，

《图案基础》理念试题

《图案基础》理念试题 一、单选题:在下列各题的备选答案中选择一个正确的。(每题２分） 1、图案一词，２０世纪初从下列哪个国家传入我国（) A、日本 B、美国 C、印度 D、新加坡 E、英国 F、马来西亚 2、从装饰图案的应用上看,可分为( ） A、染织图案 B、变形图案 C、具象图案 D、陶瓷图案Ｅ、金工图案 F、木雕图案 3、汉代极为流行的装饰纹样( ) A、青龙 B、白虎Ｃ、云气纹 D、朱雀 E、玄武 F、龙凤 4、装饰图案的视觉艺术形象分( ) Ａ、形式美Ｂ、造型美Ｃ、轮廓美Ｄ、形象美 E、结构美 F、姿态美 5、油画、水彩画等绘画中的写实形式其表现方式有( ） Ａ、多色彩 B、多光影 C、多层次 D、多洗练Ｅ、多鲜明Ｆ、多简洁 二、简答:（每题10分) 1、二方连续的含义？ 二方连续:一个或几个基本单位纹样向两个方面的重复排列,从而形成带状连续式画面，向左右连续的称为横式两方连续,向上下连续的称为纵式二方连续。 2、写生的要领是什么？ 写生的要领是：1、注意观察 2、注意构图３、注意取舍 4、注意整体和局部的关系 三、问答:（每题1５分) 1、对比和调和的关系。 答：对比和调和这一形式美法则中,追求矛盾双方的平衡状态,是使画面显得紧凑丰富、无孤立脱节之感得关键。如果光讲对比不讲调和，就会造成对比失度，从而失去平衡而不能产生美感。相反,如果光讲调和不讲对比,必定缺少变化，从而使画面出现刻板乏味而毫无生气的效果，也不能产生美感,所以在对比中求调和、在调和中求对比,是在装饰图案设计时必须遵循的重要原则。 一、单选题:在下列各题的备选答案中选择一个正确的。（每题2分） 1、最早出现在西汉卜秋墓壁画云彩中（ ) Ａ、四神纹 B、云气纹 C、宝相花D、缠枝花 E、忍冬纹Ｆ、植物纹

五种古代装饰纹样

1.人面鱼纹（新石器时代） 人面鱼纹，古代汉族陶器装饰纹样之一。纹样为接近图案化的人面 形象，常与鱼形纹相结合，新石器时代仰韶文化半坡类型和甘肃马 家窑文化陶器上都有这种纹饰。人面鱼纹绘于盆的内壁，人面呈圆 形，人面上绘三角形的鼻子，圆大的双眼，嘴上衔一条鱼，头上顶 着锥状物，似帽子，又似发髻。人物五官虽只用简单的墨线钩勒， 但总的形态颇为生动逼真，具有浓厚的意趣与艺术魅力。 这类图画一般被认为象征着巫师请鱼神附体，为夭折的儿童招魂祈 福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，寓意鱼已经被充分神化，可能是作为图腾来加以崇拜，反映了原始时代人们祈求渔猎收获的愿望和绘画创作的丰富想像。。 2.回纹（商代青铜器） 它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如 “回”字，所以称做回纹。因其构成形式回环反复，延绵不断， 回纹在汉族民间有“富贵不断头”的说法根据其纹样的特性，人 们赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。商代是回纹开 始大规模兴盛的时代，作为青铜器上的主要装饰纹样，回纹以它简朴凝练的风格使得青铜器祭祀礼器更具庄严、厚重之感。二方连续的回纹可以呈现出整齐划一的视觉效果，所以它常被用作间隔或锁边图案。 3.窃曲纹（周代青铜器） 周代的一种重要装饰纹样。又称窃曲纹、穷则曲。是一种适应 装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。周 代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格 式，一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常 填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、 圆中有方的特点。 4.蟠虺纹（春秋战国青铜器） 蟠虺纹，汉族传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。又称“蛇纹”。 秋战国时期。有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼， 体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩 器上。商末周初的蛇纹，大多是单个排列；春秋战国时代的蛇 纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。 5.卷云纹（汉代瓦当） 卷云纹是汉族传统装饰纹样之一。青铜器纹饰之一。起于战国，秦时得 到进一步发展，汉、魏时代流行的装饰花纹之一。以“W”、“á”为基本线 形，通过粗细、疏密、黑白和虚实等对比手法，组成各种卷云纹。由卷 意高升和如意。

汉代建筑特点——木构架

汉代建筑木构架初探 包欢辉 1．西北工业大学，陕西西安 710072 摘要 /汉代后世所常见的抬梁式、穿斗式、穿斗式以及井干式木构架已经出现，在我国的多处考古发现，汉代画像砖、画像石、以及明器陶楼中都有着重要体现。本文结合古今文献以考古发现做以参考，对我国汉代建筑木构架做以 介绍和研究。 关键词 / 汉代建筑考古木构架 一、正文 1.汉代建筑总体概况 在汉代的历史发展中，西汉初期国家刚刚统一，建筑形式与技术多沿袭秦代，大型建筑为了体现宏伟、高耸，只能依靠夯土高台来增加建筑高度。此种做法起源很早，《国语·楚语》中记载：“故先王之为台榭也，榭不过讲军实，台不过望氛祥。故榭度于大卒之居，台度于临观之高。”反映了台的最初功能，其后又在上面建造简单的木结构房屋，名为榭。榭逐渐演变成建于水边或花畔的开敞小楼，供人们游憩。“秦代高台建筑宏伟、庞大，为了连接建在高台上的各个单独宫殿，出现了阁，当时的阁就是阁道，是将高台上的宫室殿屋连接起来的高架道路” ， 1 由梁和柱组成。后世的阁便是在这种阁道的基础上发展演变得来的。西汉鼎盛之时，建筑技术也随着经济发展向前推进了，人们渴望登高的愿望终于使得民间建筑中出现了独立的楼阁。依靠自身结构搭建起来的楼阁建筑是汉代木构架进步的 最突出贡献，楼阁建筑的发展首 先是受“仙人好楼居”思想的影 响；其次是由于 汉代社会稳定，生产进步，人口 剧增，而城市规模却不能无限制 的扩大，为了安 置迅速增长的人口，解决他们的 居住问题，节省建筑的占地面积， 楼阁建筑出现 是必然趋势；最后一点木构架建 筑结构已不能满足于高台的局 限，对新技术的渴望和不断探索， 使得汉代独立的楼阁建筑变成 现实。此后，汉代的建筑技术突 飞猛进，成为中国建筑史上的第图1.1汉明堂辟雍复原图一个高峰期，不仅形成了后世一 直承传的传统木构架体系，砖石建筑也兴盛起来。现今遗留下来的汉代建筑均为砖石材质，可见砖石技术在汉代已经得到广泛应用。还出现了一种新的组合式建筑-明堂辟雍（图 1.1），它是中国古代最高等级的皇家礼制建筑之一。“明堂是古代帝王颁布政令，接受朝

传统装饰图案在现代室内设计中运用研究

传统装饰图案在现代室内设计中运用研究 发表时间：2018-12-03T09:29:02.660Z 来源：《红地产》2017年1月作者：焦宇[导读] 传统装饰图案在我国文化领域的重要地位不仅体现在传统风俗民情的研究中，并且也是我国重要传统文化的关键组成部分。传统装饰图案是历史发展过程中遗留下的文化明珠，对于传统文化有着非常重要的研究艺术价值，并且对现代艺术设计的发展具有极其重要的意义。并且由古代社会发展而来，不同的传统装饰图案中蕴涵着不同的寓意指示，可以具体体现出我国各个地方差异较大的风土人情。 引言 现代化社会生活中，各方面都在进行改革创新，现代室内装修设计也不断将传统的装饰图案应用到室内装修中，采用这种措施能够大幅度提高居住环境的文化艺术氛围。随着我国民众的住房条件逐步得到改善，家居装修过程中也更加注重质量方面提高。 1 传统装饰图案的重要价值 1.1 传统文化价值 在传统装饰图案的具体使用过程中，几乎所有的图案都被赋予了相应的含义，均有不同的代表意义与生机活力。装饰图案中体现出来的特殊含义可以在一定角度反映中华民族的整体思想意识，因而这些装饰图案才会被反复地运用到各种室内装修设计当中，去体现某种价值观念和艺术审美。我国地大物博地域辽阔，55个少数民族都有着各不相同的民俗风情，但同时都有着健康和谐平平安安的美好的心愿，这些美好地生活愿望会在社会中不断积累并且延续下去，进而也会出现丰富多彩形式多样的装饰图案，在社会历史的发展过程中这些装饰图案会不断被深入研究，得到转化发展最终形成固定的图案。 1.2 基础审美价值 传统装饰图案具有来自远古时代的独特魅力，无论是在结构选择或者技能技巧方面，都体现出与众不同的审美价值。在具体实际的家居装修中选择着传统装饰图案时，大部分人都会比较注重图案的传统的内在海以及其代表性特征，传统的装饰图案也象征着人们内心对于未来生活的美好愿望与祈祷，这也是对传统文化保护与弘扬的一种具体表现。传统装饰图案一般代表古代人民的审美情趣，其中一个重要显著的特点是中规中矩方正有序，图案整体则具有强烈的协调性，图案细节的每个纹理之间都有着紧密却有度的联系，具有独特的规律和节奏。 2 传统装饰图案在现代室内设计运用 2.1 主要遵循的运用原则在线带室内设计过程中，需要在一定的基础原则上去选择运用哪种图案采取哪种设计方法，并且对整体的设计风格进行综合的分析把握，可以具体有效地展现每一个细节的独特魅力。传统装饰图案在实际家居装修应用过程中需要注意以下两个方面的原则，第一、充分体现传统装饰图案的地域特色和民族风情，在具体操作过程中要将传统装饰图案的特色展现的淋漓尽致，尽可能将其与现代美术家具融合在一起，满足不同客户的具体设计要求。第二、运用现代室内设计创新的理念和方法，将传统装饰制作技能的精华有效地传承下去。 2.2 间接运用与直接运用间接运用属于传统装饰图案在现代室内设计中的一种运用方式，此种运用方式是指在具体操作过程中将传统装饰图案中独具特色的要素选择出来，并且改造和优化这些特色元素，将原有的传统图案元素分类组合或者单独分解，这些都是间接运用的体现。许多人的思想观念当中会认为传统图案元素应该与中国古典装修风格相匹配，但是现代室内设计主要以简洁大气的风格为主，两者难以达到高度统一。对于这种情况，需要对传统装饰图案的元素进行变化和调整，再进行组合拆分以更好地满足了当代人的设计需求，并且需要注意与整体室内风格相匹配。 目前我国传统装饰图案这其中一个显著特点是，大多数的传统的装饰图案存在于少数民族区域，这些图案都具有显著的独特民族特征。有很大一部分室内设计师会直接将这些装饰图案本身所具有的含义运用到室内设计中。在实际的应用案例中体现出：一些古代的绘画作品中的图案元素已经被广泛地应用到现代室内设计当中，可以营造出极具强烈艺术特征的室内气氛。例如某些纸质的简洁书画可以运用到书房设计中，有利于增强书房富有知识气息的氛围。此外，在直接应用中，传统装饰图案能够为人们的居住环境带来更好的文化感受，结构特点比较鲜明、艺术性较为突出的传统图案具有一定的传统意义和社会历史性，有着极其良好的装饰效果。 3 结语 西方各国经济的强盛带动其文化的发展，西方文化传入我国后对民众的思想文化产生了一定程度上的影响，对我国的传统文化也产生了一系列冲击，我国民族的精华正在不断流失。对于这种不良状况，国家和政府开始着手采取一定的挽救措施，重拾传统文化的精髓内容，振兴和弘扬我国传统优秀文化。在国家政策的有效推动下，民众的思想意识开始逐渐得到转变，对传统文化的重视程度也逐渐提高。因此，在现代室内设计过程中也要进行弘扬和传承中华优秀传统文化，这便要求室内设计的工作人员充分利用自身的专业知识素养更好地将传统装饰图案融入到现代室内设计当中去。融入的过程需要做到科学合理，将传统与现代高效组织糅合成为一个有机地统一整体，如此不仅能够更加有效拓宽市内设计的发展道路，而且利于我国优秀传统文化积极传承下去。 参考文献 [1]颜春燕.传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法[J].现代装饰:理论,2016(12). [2]杜艺.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用[J].艺术科技,2015(2). [3]殷宇,张乘风.传统装饰图案在室内设计中的体现[J].家具与室内装饰,2014(12).