唐诗宋词之美

唐诗宋词之美

唐诗与宋词，是我国古代文学史上两座并肩而立的高峰，一座交汇着现实和浪漫，一座辉映着婉约与豪放。登高而望远，临山而探幽，无限风景，让人目不暇接，让人叹为观止，让人如痴如醉……

唐诗之美，是一种理性的美，沉淀着深邃，积蓄着厚重，凝结着辽远，负载着磅礴，是大漠里的孤烟，是长河里的落日，是客船上难眠的渔火，是山寺里传来的钟声，是海角与天涯的对接，是天长与地久的汇聚，尽管也会有碧落与黄泉的交融。

宋词之美，是一种感性的美，飞扬着轻灵，蹁跹着缠绵，氤氲着温柔，笼盖着细腻，是梧桐上的细雨，是小楼上的东风，是明月光下闪过的鹊影，是稻花香里流淌的蛙鸣，是云涛与晓雾的相连，是落红与芳草的呓语，尽管也会有乱石与惊涛的交流。

于思想主题而言，唐诗之美，多在于言志；宋词之美，多在于抒情。言志多追求气度，

则豁达；抒情多讲究韵味，需细腻。豁达者则多描写让人豁达之人、事、物、景或取豁达之面，细腻者亦同。豁达者多谈理，细腻者易伤情。比如，同是写月，唐诗中多是明月满月，有“举杯邀明月，对影成三人”的洒脱；有“明月松间照，清泉石上流”的清雅；有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的广阔；有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的辽远；更有“古人今人若流水，共看明月皆如此”的深刻。即使有缺月残月，也是“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”般的从容；也是“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”样的热忱。宋词中多是残月淡月，有“缺月挂疏桐，漏断人初静”的静谧；有“好在半胧淡月，到如今，无处不消魂”的惆怅；有“杨柳岸，晓风残月”的苍凉；有“楚箫咽，谁倚西楼淡月”的寂寞；更有“无言独上西楼，月如钩”的伤悲。即使有明月满月，也是“明月几时有，把酒问青天”的感慨，也是“雁字回时、月满西楼”的愁思。

再如，同是写水，唐诗中的水，多是江河湖海之水，是大水，是急水，是深水，是呈现一种气魄和胸怀的水，更多的是“月涌大江流”的辽阔，是“浪淘风簸自天涯”的剧烈，是“飞流直下三千尺”的急促，是“桃花潭水深千尺”的深邃，是“黄河之水天上来”的雄浑，尽管也有“泉眼无声惜细流”的纤细，也有“桃花尽日随流水”的柔缓。但是，纤细和柔缓

背后依然是满心喜悦，满腔热忱。而宋词中的水，多是带着一种细腻的情思和愁绪的水，是“流水落花春去也”的那种漂着落红的水，是“春色三分，二分尘土，一分流水”中落满柳絮的水。多是池水，是春水，是秋水，是“池塘风绿风微暖”的散淡，是“縠皱波纹迎客棹”的闲适，是“秋色连波、波上寒烟翠”的黯然，是“人面不知何处、绿波依旧东流”的婉转，是“离愁渐远渐无穷、迢迢不断如春水”的惆怅，尽管也有“千里澄江似练”的广阔，也有“大江东去、浪淘尽|千古风流人物”的豪放。但是，广阔和豪放背后依旧是满心荒凉，满腹感慨。

从表达风格上看，唐诗之美，多在于直抒胸臆，兼有婉转、隐晦和朦胧之作。宋词之美，多在于婉约曲折，兼有直抒胸臆豪放之作。同样是写饮酒，无论哪种诗体，均多直白和率真之语，多以酒表现朋友之情、人生之感，读之往往让人为之动容。像唐代的诗人白居易在五言绝句《问刘十九》中说，“晚来天欲雪，能饮一杯无”；孟浩然在五言律诗《过故人庄》中说，“开轩面场圃，把酒话桑麻”；王维在七言绝句《渭城曲》中说，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”；杜甫在七言律诗《客至》中说，“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”；韩愈在古体诗《八月十五夜赠张功曹》中说，“一年明月今宵多，人生由命非由他，有酒不

饮奈明何”；李白在乐府体诗《将进酒》说，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”。而同样写饮酒，不管哪个词牌，宋词中往往掺杂了作者所思、所感、所愁，较之唐诗，更显隐晦。但是，正是这种隐晦婉转，更增强了宋词独有的美感。像宋代的范仲淹在《御街行》中说，“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”；晏殊在《浣溪沙》中说，“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”；柳永在《蝶恋花》中说，“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”；秦观在《望海潮》中说，“西园夜饮鸣笳，有华灯碍月，飞盖妨花”；周邦彦在《兰陵王》中说，“闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席，梨花榆火催寒食”；李清照在《声声慢》中说，“三盏两杯淡酒，怎敌他晚来风急”。即便是以豪放词著称的苏轼也在《念奴娇赤壁怀古》中感叹，“人生如梦，一樽还酹江月”。

从格律形式上看，唐诗之美，多在于诗句格律的整齐划一。句式尤以五言、七言句为主，兼有四言、六言；格律尤以律诗、绝句为主，兼有古风、乐府，后二者格式略为自由。总而言之，唐诗，体现的是一种整齐划一的排列美。宋词之美，多在于词句组合的错落有致。每个词牌，格律平仄要求不同。句式多长短不一，二言、三言、四言、五言、六言、七言、八言等组合在一起，当然也有《生查子》《浣溪沙》《木兰花》等少数词牌的句式字数比较整齐。

但不管如何，宋词，体现的是一种错落有致的组合美。比如，同样表现送别这个主题，唐代的诗人骆宾王用五言绝句说，“昔时人已没，今日水犹寒”；王勃用五言律诗说，“海内存知己，天涯若比邻”；李白用七言绝句说，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；杜甫用七言律诗说，“更为后会知何地？忽漫相逢是别筵”。而宋代的词人柳永用《雨霖铃》说，“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”；欧阳修用《浪淘沙》说，“聚散苦匆匆，此恨无穷”；苏轼用《临江仙》说，“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”；辛弃疾用《木兰花慢》说，“君思我，回首处，正江涵秋影雁初飞”。

以人为喻，唐诗如慷慨豁达之壮士，宋词如弱柳扶风之虞美人。此壮士“黄沙百战穿金甲”，“会须一饮三百杯”；住则得“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”；行则“万里送行舟”，“直挂云帆济沧海”抑或“驱车登古原”，“春风得意马蹄疾”。虞美人则着“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，饮不过“三盏两杯淡酒”，住在“寂寞梧桐深院”，出行须“香车宝马”抑或“轻解罗裳，独上兰舟”。

以物为喻，唐诗如叶茂之大树，宋词似妖冶之繁花。树分四时：昨日“春来发几枝”，今日“万条垂下绿丝绦”；春日过了便是“绿树阴浓夏日长”，秋来“金井梧桐秋叶黄”，

冬日雪来便会“凤林千树梨花老”，“万树松萝万朵云”。花开四季，春日烂漫，“红杏枝头春意闹”；夏日雨过“小荷翻，榴花开欲燃”；秋日赏桂花的“暗淡轻黄体性柔”，同样“莫负东篱菊蕊黄”；冬日“寒梅点缀琼枝腻”，“年年雪里，常插梅花醉”。以日月为喻，唐诗如旭日东升，尽管也会有“黑云压城城欲摧”，但是“甲光向日金鳞开”，其道大光，灿烂辉煌；宋词如“良宵淡月”，“谁见幽人独住来，缥缈孤鸿影”，清凉静幽，意味深长。

以山水为喻，唐诗就是云蒸霞蔚的高山峻岭，读唐诗则如“远上寒山石径斜，白云深处有人家”，于大气中体味意境高远；宋词就是幽幽浮萍下的潺潺流水，读宋词则如“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”，于精细处体会意绪飘渺。

以四季为喻，唐诗如秋末冬初，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，丰硕背后有苍凉，苍凉更显成熟美；宋词如春末夏初，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”，优美背后是忧伤，忧伤更知真情美。

唐诗和宋词的美为何会是截然相对的美？究其深层次原因，无非就是当时的社会气质决定了文学的品味。大唐的傲骨铸就了唐诗的气度，宋朝的柔风吹就了宋词的韵味。理性与感性，言志与抒情，意境与意绪……两种美，既相互对立，又相互补充，相互依存，构成了中

国古典有韵文学中最为纯美的二重奏，让人心旷神怡，令人如痴如醉。生而有幸，能读唐诗，也知宋词，略通一二，便妄言之，但是，读之思之，美在心间，不失为人生一大快事！既然快之，何不大读特读，放不辜负这两朵奇葩。就这样，做个爱诗喜词的沉静的读书人吧。

中华诗词之美答案(网络课程)

1 《诗经·十五国风》的作品大都是当时很有名望的诗人写作的。（） 正确答案：×我的答案：√ 2 杜甫的诗句“致君尧舜上，再使风俗淳”中的“致”是个及物动词，意思为： A、到 B、使 C、上书 D、盼望 正确答案：B 我的答案：B 3 “诗言志”最早出自以下哪一本书？（） A、《论语》 B、《诗经》 C、《易经》 D、《尚书》 正确答案：D 我的答案：D 4 古代社会，各种职业的统称为（）。 A、工行 B、百工 C、数工 D、千行 正确答案：B 我的答案：B 5 下列哪项不属于“四书”？（） A、《孟子》 B、《中庸》 C、《大学》 D、《礼记》 正确答案：D 我的答案：D 1 儒家经典《周礼》是西周时周公旦所著的。 正确答案：√我的答案：√ 2 以下哪项不是形成宴乐的音乐形式？ A、法曲 B、胡乐 C、雅乐 D、清乐 正确答案：C 我的答案：C 3

《书经》（《尚书》）的英文翻译是？ A、Book of Songs B、Book of Rites C、Book of Change D、Book of Documents 正确答案：D 我的答案：D 4 词和诗经一样，都能配合音乐来歌唱，都是先有显意的歌词作品，再配上音乐歌唱的。 正确答案：×我的答案：× 5 《华严经》属于（）的经典。 A、基督教 B、天主教 C、道教 D、佛教 正确答案：D 我的答案：D 1 赵崇祚是（）时期后蜀人。 A、春秋 B、战国 C、隋唐 D、五代十国 正确答案：D 我的答案：D 2 《花间词序》中，将《花间词》中的词作者们称为（）。 A、英哲 B、文士 C、雅贤 D、圣士 正确答案：A 我的答案：A 3 著名汉学家（）曾写过一本前为佛经后为流行歌曲的敦煌曲子。陈寅恪、饶宗颐、王国维、赵元任 A、陈寅恪 B、饶宗颐 C、王国维 D、赵元任 正确答案：B 我的答案：B 4 敦煌曲子中记载的是当时哪种音乐的歌词？ A、清乐 B、雅乐

杨奇函：诗词之美

诗词之美 杨奇函 之前在参赛的时候，编导一直说让我收着，我就收着，但我觉得今天不能再收着了。 我刚才坐着的时候，我就想到两句诗：大将生来胆气豪，腰横秋水雁翎刀。当时想过这个上战场上的感觉，然后就想到什么，想到咱们说的古诗词。 其实我以前很多版的演讲稿有大量的古诗词，然后每次导演都说，你这古诗词太多，影响表达，我就都给删了。 大家最近应该看了很多关于古诗词的节目，OK，我自己也是一档古诗词的策划。我在做了这个策划之后，我在这个选题、设置题型设置题目的时候，发现中国诗词真的是浩如烟海，实在是太美了。 中国诗词我们平时学用它来干嘛，高考考试对不对？但是，其实我们忽略了它最美的部分。 诗词之美第一美在什么，它能够给我们所有人，专属于我们中国人的一种表达体系。 外国人不会的，只有我们中国人能够通过中国的古诗词含蓄而优雅地表达丰富的情感。 举个例子，有姑娘分手了，跟一渣男分手了，她会发微博一

般怎么说，“人的一生总要遇到几个人渣”对吧？ 如果懂古诗词的姑娘会怎么说？“从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”你看这么有文化的，前男友肯定很后悔了，对吧？ 你再比如说，我们经常会网上聊什么说“你说得好有道理，我竟无言以对”，用古诗词怎么讲？“此中有真意，欲辨已忘言。”陶渊明妥妥的，没毛病。 诗歌之美第二美，在于它能够给我们日常生活中一份诗意的生活。 人不能活得太物质了，我们每天尤其是在特别讲求效率讲求速度这么一个环境下，每天GPA，我的KPI完成怎么样，我的房价怎么波动，我的股票涨跌，都是这些。 有人说生活不止有眼前的苟且，还有诗和远方。但是注意，诗就能给你带来远方。 你不用出屋，你就在宿舍就在办公室，你就能通过“海上生明月，天涯共此时”，感受那波光粼粼皓月千里的豪迈。 你不用出屋，你就在屋里，你就能通过“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，你就能感受那银装素裹下一叶扁舟的潇洒。 诗歌给了我们什么，给了我们小生活中的大格局。 诗词之美第三美，它培养了我们中国人，培养了我们中国人独有的悲天悯人的民族情感。 我们中国人对于贫穷，对于被压迫，有一种天然的悲悯和同情。

论中国古典诗词之美【特选内容】

论中国古典诗词之美 ——以李白为例 中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。 一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。 二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。 三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。

浅谈宋词

浅谈宋词 摘要：词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。 关键词:发展词牌名派别价值名篇赏析 宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。宋词不同于唐诗般具有严格的平仄要求和格律要求，宋词创作更为自由，同时也使它更为优美、独具一格。 （一）宋词的起源与发展 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作

上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，但随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。此时，词已逐渐成为中华文化中一颗璀璨的明珠。 （二）宋词的词牌名 词的词牌，即为词的曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后。 （三）宋词的派别 宋词主要分为豪放派、婉约派、花间派三种。 豪放派以苏轼、辛弃疾等人为代表，具有创作视野广阔，气象恢弘雄放的特点。豪放派词喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。豪放词派不但震烁宋代词

每日读诗：自然美与女性美交相辉映,而融为一境

每日读诗：自然美与女性美交相辉映，而融为一境 画堂春张先 外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。水天溶漾画桡迟，人影鉴中移。 桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。小荷障面避斜晖，分得翠阴归。 【作品简介】 《画堂春·外湖莲子长参差》是北宋词人张先的作品。此词既写江南夏日湖山之美，又写歌女容貌和性灵之美。全词融自然美与女性美于一境，写出了歌女天光水色之间的清歌妙发，表现出湖山和人物纯真自然的性灵。 【注释】 ⑴参差：高低不齐。 ⑵霁（jì）山：雨后山色。⑶溶漾（róng yàng）：水波荡漾的样子。⑷画桡（ráo）：船桨，这里指画船。⑸迟：缓缓。⑹鉴：镜子。⑺桃叶：晋王献之有妾名“桃叶”，善歌。此处借指歌女。⑻浅声：轻婉歌声。⑼双唱：双双唱起。⑽深色：加深颜色。⑾轻衣：形容极薄的夏装。⑿障面：遮面。⒀斜晖（huī）：偏西的阳光。⒁翠：指绿荷。⒂阴：阴凉。 【赏析】 此词写乘船游湖之美。时间是夏天，地点在江南。江南风景如画，集天地灵气，素来是文人争相歌咏的对象。张先《画堂春》同样以江南为寄情对象，对江南的湖山风光和人物风物予以讴歌和盛赞。 上片主写湖山之美。“外湖莲子长参差”，起句开门见山，直入湖景。词人站在岸上，观望湖景，外湖长满莲蓬的时候，远远望去，高低参差，错落有致，比起荷花盛开，那光景又别有一番风味，正是游湖的好时光。下句展开远景。“霁山青处鸥飞。”中的“青”字润色，色彩明晰，光鲜灵动。“水天溶漾画桡迟。”词人俯仰上下，上下天光。水涵着天，天连着水，水天溶溶漾漾，融而为一。于是，任画船在水中缓缓地行。在这样美好的大自然里，人有时忘却自己，有时却又以自己为中心，是江山风月的主人。清莹的湖面正好是一面镜子，照出自己的存在。“人影鉴中移。”人在船上，船在水上，水面如镜，人影在镜里移动，好一派光明澄澈的境界。一个“移”字写出人随船动的情状，悠然自得于此尽显。 上阕词人着墨于江南湖光山色，下阕转景入人，天人合一，在这大自然的美景里添了一抹人气和人情。写歌女之美不是描写其容貌之美，而是描写其性灵之美。宋词中女性形象演进成为词体文学之优势意象，中国文化重视

《中华诗词之美》叶嘉莹答案

《迦陵诗词稿》之咏荷（一） 1【单选题】叶嘉莹的《咏莲》写于（）夏。 A 1962年 B 1956年 C 1940年 D 1938年 2【单选题】阴历的六月按照中国的传统是那种花的月份？ A 栀子 B 桂花 C 荷花 D 蔷薇 3【单选题】“莲花何旖旎”中“旖旎”的意思是（）。 A 颜色鲜艳欲滴的样子 B 随风摇摆的样子 C 娇美的样子 D 花瓣浓密的样子 4【单选题】《爱莲说》的作者是（）时期的（）。 A 南宋；朱熹 B 唐；韩愈 C 北宋；周敦颐 D 北宋，程颐 5【判断题】拟诗在中国古代的时候是不存在的。× 6【判断题】《拟采莲曲》的湖云和湖水代表相思的双方。√ 7【判断题】“江南可采莲，莲叶何田田”中，“田田”二字用以形容荷叶茂盛。√ 8【判断题】中国乐府中的很多字常常是谐音字。√ 9【判断题】中国古代乐府诗中的“莲”常常通“怜”字，即为爱的意思。√ 10【判断题】电影《云水谣》是改编自叶嘉莹的《水云谣》。× 迦陵咏荷.(二) 1【单选题】《尔雅》中解释荷花时将荷花的叶称为（）。 A 薏 B 蔤 C 茄 D 蕸 2【单选题】“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”节选自李商隐的（）。 A 《赠荷花》 B 《登乐游原》 C 《夜雨寄北》 D 《暮秋独游曲江》 3【单选题】“何当百忆莲花上，一一莲花见佛身”这句诗出自？ A 《东下三旬苦于风土马上戏作》 B 《赠荷花》 C 《暮秋独游曲江》 D 《送臻师》4【单选题】叶嘉莹人生很曲折，几经飘零，最后定居在哪里？ A 多伦多 B 巴黎 C 渥太华 D 温哥华 5【单选题】《木兰花慢·花前思乳字》中“愁听”的“听”是（）。 A 仄声 B 平声字 C 入声字 D 韵字 6【单选题】《木兰花慢》的体裁是 A 赋 B 小令 C 散文诗 D 长调 7【单选题】下列诗句中，与荷花无关的是（）。 A 出淤泥而不染 B 胭脂泪，相留醉，几时重 C 植本出蓬瀛 D 花前思乳字，更谁与，话生平 8【单选题】“枨触于心”中的“枨”字读音同（）？ A 畅 B 诚 C 帐 D 张 9【判断题】义山诗就是李商隐的诗。√ 10【判断题】《妙法莲华经》是道教的经典经书之一。× 11【判断题】叶嘉莹的乳名叫“荷”√ 12【判断题】叶嘉莹回国讲诗词是因为中国给的报酬很多。× 13【判断题】“珠泪暗中倾”中的“珠泪”指的是荷叶上的露珠。√

经典唯美的宋词赏析

经典唯美的宋词赏析 道是梨花不是。道是杏花不是。 白白与红红，别是东风情味。 曾记。曾记。 人在武陵微醉。 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回? 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。 怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土， 八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭!驾长车，踏破贺兰山缺。壮 志饥餐 胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。 郁孤台下清江水，中间多少行人泪!西北望长安，可怜无数山! 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 何处望神州? 满眼风光北固楼。千古兴亡多少事? 悠悠! 不尽 长江滚滚流。 年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手? 曹刘! 生子 当如孙仲谋。 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国 周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一尊还酹江月。 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。 明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?我欲乘风归去， 又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间! 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共蝉娟。 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢。便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮/ 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故. 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头. 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。

浅析宋词的_愁_境

收稿日期:2000-04-20 作者简介:黎文丽(1972-),女,陕西汉中人,咸阳师范专科学校学报助理编辑。 2000年8月 　第15卷第4期咸阳师范专科学校学报　Journal of X ianyang T eachers ′Co llege A ug 12000　V o l 115N o 14　 浅析宋词的“愁”境 黎文丽 (咸阳师范专科学校　宣传部　陕西　咸阳　712000) 摘　要:在欣赏古代诗词中,不同内容的诗词各有其表现的境界与美感。宋词中 有许多篇章是写“愁”的,本文认为词里有两种境界最能体现“愁”的美感。 关键词: 词; 哀愁; 闲愁; 美感 中图分类号:I 207123　文献标识码:A 文章编号:1008-7591(2000)04-0041-03宋词中有许多篇章是写“愁”的。“愁”是一种无形无影的感情。愁无形色可描绘,无影迹可追寻。要表现它,就要将它“物化”。如秦观所作《江城子》中有“便做春江都是泪,流不尽许多愁”,把愁物质化,变为可放在江中随水流尽的东西。李清照《武陵春》“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”,把愁搬上船,使愁有了重量,可以用船载。可是愁重舟轻,无法承载。词人们把愁化虚为实,使之形象化,把无可感的情绪化为可感的形象,使作者的感情得以尽情渲泄,大大加强作品的艺术感染力。下面我将从两个方面来体会词的境界与美感。 一表现“哀愁”的词章 这类词所体现出来的愁苦与社会、与国家的存亡有着一定关联。一些词人人生突遭变故,受尽磨难,身历国破家亡之痛,他们用笔记下往日的美好,并对严酷现实进行回忆、反思;还有一些词人心怀报国之志却报国无门,其悲愤和苦楚表现在笔下,就形成了具有悲壮忧愤风格的哀愁词章。 南唐后主李煜是极善于表达哀愁的词人。他曾经是万乘之尊,却在一夜之间沦为阶下囚,其身世的浮沉不是常人所能体会到的。他的《虞美人》很具代表性。美好的春花秋月,引起他对往事的多少 回忆,而“一旦归为臣虏”(《破阵子》 ),便由至高无上的君主位置上跌落下来,过着“日夕只以眼泪洗面”(《与故宫人书》)的生活。“故国不堪回首月明中”更写出了他那无尽的感慨。想想那“雕栏玉 砌”还都在吧,然而物是人非,“朱颜”已改,真乃“别有一番滋味在心头”(《相见欢》 )。结尾把愁和春江之水相提并论,令人叹服。这和李白的“白发三千丈,缘愁似个长”(《秋浦歌》 )有异曲同工之妙。李煜还擅用以梦写醒、以乐写愁。如《浪淘沙》中有“梦里不知身是客,一晌贪欢”,《菩萨蛮》里“故园梦重归,觉来双泪垂”都刻画了梦境中重温欢乐的微妙心情。然而梦醒之后,往事已成空,更是愁上加愁。梦中的欢乐与悲惨的现实形成强烈的对比,会给醒后的他带来更加难以忍受的痛苦。也正是这样的严酷现实逼着他追思是怎样亡国的。 徽宗皇帝赵佶《宴山亭》也写尽了无限哀愁。“易得凋零,更多少、无情风雨。愁苦。问院落凄凉,几番春暮”。借咏杏花,暗含对自身遭际的沉痛哀诉。回望长安,“天遥地远,万水千山,知他故宫”何处梦中几度寻安慰,但近来连梦也没有。在且问且叹之中表露出由失望渐入绝望的心境。哀情哽咽,令人不忍多听。 ? 14?

【丹青论文团队原创作品】--论宋词中的爱情

以苦为美 ——宋代爱情词的一个特点 引言 纵观古今中外的文学作品，爱情一直是其最重要的表现内容之一。我国古代文学作品中以爱情为表现主题的亦不在少数，这一点在宋词中有着尤为突出的表现。所谓“诗言志”，“词缘情”，又所谓的“词为艳科”——此处所谓的“情”，多指男女之情；而所谓的“艳”，也多指男女艳情。可以说，宋词中所抒之情多为男女恋情，从这些爱情词可以看出，宋代的男女爱情意识空前活跃，表现出的对爱情的向往也十分热切，大有值得考察之处。 但大体而言，宋代的爱情词中，欢愉之辞少，而愁苦之辞多，绝大部分以诉说悲情为主。这种“以悲为美”的表现形态可以具体细分分为离别之苦、怨情之苦、丧偶之苦、相思之苦等几个方面。本文将从这几个方面展开论述。 一、离别之苦 所谓“黯然销魂者，惟别而已矣。”（《江淹《别赋》》）最理想的爱情莫过于“执子之手，与之偕老”，但事实上，爱情故事中最让人动情、最能够生发出诗意的恰恰是离别。而在这方面，柳永一首《雨霖铃》唤起了多少痴男怨女们的离别悲苦之情： 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟

催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。 词中以“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“兰舟”、“烟波”、“杨柳”等为意象，刻画了情人离别的场景，抒发了浓重的离情别绪。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，女子没有嚎啕大哭，仅仅是泪眼相望，把离别时的不舍与女子的隐忍写的细致入微。“寒蝉凄切，对长亭晚”，描写出秋后傍晚时分，长亭外情人之间离别的凄凉与急促，上阕着重描绘了离别后相思的凄婉悲楚的情状。下片中悲惋的吟出“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”情人相聚之日，每逢两成好景，倍感欢愉。“此去”二字与上阕中“念去去”遥相呼应，“今年”与“今宵”对应，在时间和思绪上环环相扣，步步推进，体现了词中严密的结构之美。“自古”二字从个别特殊事实现象着手，将其上升为普遍的现象，既丰富了词的含义，有扩大了人们对这首词中的感情的领悟，让读词人产生强烈的共鸣。“更那堪冷落清秋节”则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。“便纵有千种风情，更与何人说”可见情人间忠贞纯洁的爱情观，并将离别相思之苦抒发到极致。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。全词上

感受诗词之美

感受诗词之美 （领）古诗是我们中华民族的明珠，在历史的长河中闪烁着光辉。 （领）故事里有画，唐诗里有歌，唐诗像清泉流进我的心窝 （领）春天花红柳绿，夏天荷花映月 （领）秋日夜色如水，冬日白雪皑皑 （合）古诗中描写的诗优美动人，韵味悠长，现在让我们一起去欣赏四季风景的轮回。 一春之歌 （领）花开了，柳绿了，春来了 （幼儿）《咏柳》唐贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀 （领）春，迷人的字眼，柳绿花红，莺歌燕舞，万紫千红，令人向往 （幼儿合）《春晓》唐孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。 二夏之歌 （领）夏天来到我们身边，听到了蝉的叫声，那是婵对夏天的欢迎歌。 （幼儿合）《所见》清袁牧牧童骑黄牛，歌声振林樾，意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。 （领）西湖美景荷花丽，碧莲满湖夏日来。 （幼儿合）《小池》宋杨万里泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头 三秋之歌 （领）大漠孤烟，长河落日，塞上秋来风景异 （幼儿合）《芙蓉楼送辛渐》唐王昌龄寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 （领）秋天是一个怀乡的季节，是每逢佳节倍思亲的日子，让我 们感到一丝秋意的同时，也感怀一丝伤感。 （幼儿合）《九月九日忆山东兄弟》唐王维独在异乡为异

客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 四冬之歌 （领）冬天来了，带来了皑皑白雪，山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没 （幼儿合）《江雪》唐柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪 （领）虽然寒天动地，白雪皑皑，但是梅花却冒着严寒独自盛开，传来阵阵香气 （幼儿合）《梅花》宋王安石墙角树枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来 （领）中国文化的历史是一个光辉的历史，它一直遥遥领先于世界各国，中国素有诗国之称，诗是中华文明的灵魂，唐诗宋词赋予我们文学修养，也给与了我们文化的熏陶。 （领）随着时代的发展，人们开始用现代诗表达新生活，新思想。

宋词精致之美

目录 宋词中的首饰 (2) 珠翠 (2) 臂钏 (3) 搔头 .................................................. 5 翠翘 .. (5) 闹蛾 (6) 冠子 (7) 唐宋词中的化妆 (8) 额黄 .................................................. 8 面靥 .. (9) 蛾眉 (10) 梅花妆 (11) 唐宋词中的服饰 (12) 石榴裙 (12) 云肩 (13) 唐宋词中的生活小物件 (14) 龙涎香 (14) 瑞脑 (15) 小节 ................................................. 16 精致之美 ——那些唐宋词里的小物件

引言 有人说，婉约词中对衣饰器物的过多描写使词显得过于浮艳，没有境界，与苏辛或旷达或豪迈的大气词风不可同日而语，离“经典”的差距很大。 但是词本就是文人闲来风雅，写写生活小事的“流行歌词”，填词能有苏、辛之胸怀者更是寥寥。追求境界当然是最好的，但是登高饮茶的古人们，也并不是活在“境界”中。从某种意义上说，古人比我们活得更加实在。写一写眼前的物件，身上的衣饰，贴近生活，况且这些精致的生活物件也营造出一种精致的意境。 在词中对这些生活物件的渲染，也是在追求，在向往一种精致之美。宋词中那些虽偶尔有些雕琢的精美意象，营造出一种令人沉醉的精致之美。 也许这是一种“底层面”的美，但它毕竟是美的，我们依然可以喜欢它，欣赏它。 从客观上讲，这类婉约词中反映的一系列生活情趣，也为我们提供了窥探宋代文化的一隅，也是很有价值的。 宋词中的首饰 珠翠 菩萨蛮 （唐）温庭筠

古典诗词中的人性美

古典诗词中的人性美 【摘要】古诗词中的人性美,是诗人在其作品中所表现的真善美的品质和思想内涵。古诗词人性美的丰富内涵,主要表现在亲情、友情、爱情、兄弟情、爱国情和对生活的热爱等诸多方面。在古诗词鉴赏学习中,深入探究其人性美丰富内涵,对培养学生的人文素养、高尚情操和健康审美情趣具有重要意义。 【关键词】古典诗词人性美 人性是人区别于其它动物的特质,它是人的自然属性和社会属性的统一。人性的核心是善,即我们常说的真善美的善。真、善、美三者统一,这才可能成为人性之美。人性之美是“造就诗歌之美和美的诗歌的基础”、“诗人在观察和表现社会生活和观照自然界时,眼光必须闪亮人性之光。”古诗词中的人性美,就是诗人在其作品中所表现的真善美的品质和思想内涵。 古诗词教学中对人性美的探究,其核心是涵养人文精神,包括广博的文化知识滋养,高雅的文化氛围陶冶,优秀的文化传统熏染等,这对提高学生语文素养,培养高尚思想情操,具有重要作用。 诗人是用自己的作品来影响群众的。诗人的人性品位和精神品格,可以说主要体现在他选取什么题材上,就大的题材范围讲,诗人在以下几个方面是最能倾注全部感情并且充分体现其人性之美的: 1深挚的亲情 其一:《游子吟》(唐孟郊) 慈母手中线,游子身上衣。 临行密密缝,意恐迟迟归。 谁言寸草心,报得三春晖。 这是唐代著名诗人孟郊的一首乐府诗,前二句共有两个意象:“线”、“衣”;三、四句写两种状态:母亲动作:“密密缝”, 母亲心理:“意恐”“迟迟归”;五、六句:用了两个比喻:“寸草心”(游子孝心),“三春晖”(母亲恩情),以孝心之渺小与母爱博大形成对比、衬托。这首诗写出母爱的温暖、博大,表达了游子的感恩之心。晓谕世间儿女,切莫辜负慈母一片深情。这是一篇充满淳真感情的诗作。 其二:《九月九日忆山东兄弟》(唐王维) 独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。

浅析宋词的美学特质

浅析宋词的美学特质 词在宋代创造了辉煌灿烂的成就，成为宋代独树一帜的文学形式。从而得到与唐诗并峙的崇高地位。宋词作为中国文学一个阶段的高峰，蕴藏了无尽的审美价值与艺术价值。在宋词中浅唱低吟，感受生活的韵味，美学的韵味。真率明朗、高旷清雄、婉约清新、奇艳俊秀、典丽精工、豪迈奔放、骚雅清劲，异彩纷呈。在众多文学巨匠们的笔下，清雅脱俗的灵感把境界由隐性过渡到显性，营造出高妙绝伦的意境，以一种跨时间、空间的方式塑造词人理想中的精神家园。 唐诗、宋词、元曲，是我国古代诗歌发展史上三座并峙的高峰。宋词，就其规模和影响来说，虽不及唐诗，但其价值却不在唐诗之下。我们认为，在文学领域的更新浪潮重，人们所作的种种努力，都是希求用一种最佳的审视角度，来寻觅一种最美的文学样式，以反映他们的精神状态。众所周知，唐代是诗国，但是到了宋代，人们并没有积极地弘扬唐代遗风，而是更多地选用了词这种文学样式来表达他们地情感，使词在本朝代蔚然大观，成为一代代表文学，能与唐诗相提并论，这肯定有宋代文人特定的审美观念的原因。不仅如此，这里面也肯定有某种历史的契机，历史的需要和某种历史的必然性因素在内，因此，也就不乏其美的价值存在。这就要求我们传统的观念，透过现像看本质，比较全面的看待宋词。 词应时代的需要，跻身于文学的“大雅之堂”，首先反映文人活跃的思想心态为特色，优于诗而显示它独有的美学特质。 随着社会的繁荣与发展，宋词逐步形成豪放和婉约两个流派，即美学上的“刚性美与柔性美”。自然界有两种美，提到“骏马秋风冀北”，大家会想到“雄浑”、“劲健”；提到“杏花春雨江南”，大家会想到“秀丽”、“纤浓”。前者是“气概”，后者是“神韵”；前者是刚性美，后者是柔性美。 豪放派代表人物有苏轼、辛弃疾等，婉约派代表人物有李清照、柳永等。历史上词风初始婉约，经苏轼等人的进一步发展才得来豪放词。正如《念奴娇?赤壁怀古》——“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。多情应笑我早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”这首词最能体现豪放的特征。大江东去、乱石穿空、惊涛拍岸等词给人以雄浑之感。而词中所抒发的感怀身世的无奈与苍凉更给予人们深沉之感。同一个词人可以既写出豪放词又写出婉约词，而在同一首词中也可以既见豪放又见婉约。譬如，晏殊的《蝶恋花》——“楹菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”这首词抒发了离别相思之情。词人用拟人手法刻画菊花、兰花、等意象，而这些意象正体现出婉约词的特征。而下阙“独上高楼，望尽天涯路”开始词境陡转，“山长水阔”最能体现从上阙的深婉变化为下阙的宏阔，一首词中同时具有豪放与婉约的风格，给人以多重的艺术感受。由此上可知美学中刚性美与柔性美的概念，在诗词创作与鉴赏中有重要作用。每个人所看到的世界都是他自己所创造的，都和他的心绪密切相关。

《中华诗词之美》期末考试2016

一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 《花间集》集中收录了晚唐至五代（）位词人的作品。 1.0分 ?A、 10 ? ?B、 13 ? ?C、 15 ? ?D、 18 ? 我的答案：D 2 “鞠躬尽瘁，具见开济老臣怀抱”是对（）作品的评价。 1.0分 ?A、 温庭筠 ?

?B、 冯正中 ? ?C、 韦庄 ? ?D、 李煜 ? 我的答案：B 3 《咏柳絮词》“粉堕百花洲，香残燕子楼”出自（）。 1.0分 ?A、 《冷斋夜话》 ? ?B、 《蕙风词话》 ? ?C、 《红楼梦》 ? ?D、 《文赋》

我的答案：C 4 柳永的《定风波》是一首（）。1.0分 ?A、 小令 ? ?B、 中调 ? ?C、 单调 ? ?D、 长调 ? 我的答案：D 5 中国南北朝时期民间的音乐称为（）。 1.0分 ?A、 雅乐

?B、 清乐 ? ?C、 宴乐 ? ?D、 胡乐 ? 我的答案：B 6 “云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”写得女子是（）。 1.0分 ?A、 阿娇 ? ?B、 庄姜夫人 ? ?C、 杨贵妃 ? ?D、

歌伎 ? 我的答案：C 7 王国维认为古今成大事业、大学问者，必有（）种境界。 1.0分 ?A、 1 ? ?B、 2 ? ?C、 3 ? ?D、 4 ? 我的答案：C 8 关于词的说法，表述错误的是（）。 1.0分 ?A、

是一种微妙的文学体式 ? ?B、 产生背景是歌台舞榭 ? ?C、 是先有音乐然后按照乐调填写 ? ?D、 来源于现实生活 ? 我的答案：D 9 “生而愿为之有家，良人者，所以望以终身者也”指的是（）。 1.0分 ?A、 男子 ? ?B、 父辈 ? ?C、 成年男女 ?

15首超美的宋词

15首超美的宋词，巅峰之作，不得不服中华文 化！ 水调歌头 苏轼 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 卜算子·咏梅 陆游 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之 辛弃疾 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！ 声声慢 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ 武陵春 李清照 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 浣溪沙 晏殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

雨霖铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 如梦令 李清照 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 一剪梅 李清照 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 苏幕遮·怀旧 范仲淹 碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

论宋词中的女性之美

论宋词中的女性之美 摘要:宋词中的女性,都是被作为客观审美对象来描写的不管她们的身份如何,都是那么的千娇百媚,妖娆多姿。她们简直就是美的化身,美的精灵,给人以美不胜收的感觉。本文从容貌、体态、服饰、情态、技艺之美论述了宋词中女性的美。 关键词:宋词;女性;美 女性美既是一种美,又是社会现实中崇高的美,它是文学作品经常涉及和表现的对象,而以诗歌来描写女性、歌咏女性之美,古已有之,早在《诗经》中就出现了描写女子的体态之美的作品,如“手如柔夷,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮”(《卫风·硕人》)、“有女同车,颜如舜华,将翱将翔,佩玉琼琚,彼美孟姜,洵美且都”(《郑风·有女同车》)等,虽然写得比较简单,但却为后世所称道。《诗经》以后的《楚辞》、“汉乐府”中均有一些多姿多彩的女性主人公,对美女的铺陈描写在诗歌中也得到了进一步的。然而,女性之美在诗歌中并没有普遍出现。魏晋以来,描写女性渐成诗坛风尚,特别是南朝出现的“宫体诗”,第一次将女性放到了诗歌的表现中心,这是诗歌创作中的一次重大转折“宫体诗”对女性美的着力描写,其意义在于,开启了“为女性写作”的新风气,开辟了新的文学审美领域。它不仅使女性美大规模地进入了文学的创作领域,而且从文学发展的角度来看,它对中晚唐五代出现的以“香奁体”为代表的艳情诗以及“自南朝之宫体,扇北里之倡风”的曲子词的创作都产生了自接的影响。 “诗庄词媚”,“词为艳科”,词与男女艳情有着与生俱来的密切关系,而在以柔情风月、思恋别怨为内容的宋词中经常浮动着女性的身影。在女性的描写上,宋词既与“宫体诗”、“花间词”一脉相承,又比其更为丰富,这是因为词体更具有得人独厚的优势“词之为体,要吵宜修,能言诗之所不能言,不能尽言诗之所能言。”[1]词不同于诗,它是一种女性化的文学,并且具有一种女性化的美感:“好写女性生活和女性之美而带来的审美新感受。”[2]与诗歌相比,词更适宜于表现女性的美。旱在词的原生阶段的作品敦煌民间词中,就有对女性美的细致刻画,如:“颜容二八小娘,满头珠翠影争光,百步唯闻兰麝香”(《竹枝子》)等。而就文人词来说,温庭筠则是第一个着意于描写女性的词人,其艳情之作中的抒情主人公绝大部分都是美丽而孤独的女性,“词中所展开的对女性美的高度专注的境界,在广义的诗史上可以说是空前的。”[3]以温庭筠为代表的花间词人对后来的两宋词人对女性的描写影响很大。 宋词中的女性,都是被作为客观审美对象来描写的不管她们的身份如何,都是那么的千娇百媚,妖娆多姿。她们简直就是美的化身,美的精灵,给人以美不胜收的感觉。这种女性之美是怎样体现出来的呢?综观词作,便可发现,词中女性之美既是整体的, 又是局部的,整体的女性之美是从容貌、体态、情态、歌舞技业等局部的美体现出来的,而这些局部的美,正是宋词中的女性美的构成因素。因此,可以从局部的美来了解宋词的女性美 一、容貌、体态之美 女性的容貌、体态是女性美的最直接、最明显的体现。女性较好的容颜和美妙的身姿,总是引人注目的。当然,这对那些风流多情的才子词人来说,不仅会使他们眼睛为之一亮,精神为之一振,而且也往往能够触发他们将其再现于笔下的兴致。于是,打开他们的词作,就很容易看到诸如此类的描写: 身材儿,早是妖晓,算风措,实难描。一个肌肤浑似玉,更都来,占了千娇。妍歌燕舞,莺惭巧舌,柳妒纤腰。

中华诗词之美论文

从《洛神赋》浅谈魏晋南北朝文学发展 2012212871 刘成晨 内容摘要：魏晋以后，提出了一些崭新的概念和理论，如风骨、风韵、形象，以及言意关系、形神关系等，并且形成了重意象、重风骨、重气韵的审美思想。诗学摆脱了经学的束缚，整个文学思潮的方向也是脱离儒家所强调的政治教化的需要，不断寻找文学自身独立存在的意义。 关键词：魏晋南北朝；《洛神赋》 纵观历史星河，中华文化如同一脉熠熠生辉的清流，由我们睿智的祖先们一代又一代创造、发展、传承，或许会有断裂，但是从来不会断绝。中国的诗词，独立于世界，它的遣词造句之优雅，平仄对仗之古意，字里行间之深情，在我看来，没有任何一种异族文化能与之相媲。 但它当然不是单一乏味的。从中国奴隶社会末期的一部诗集，也是中国古代的诗歌开端《诗经》开始，历经沧桑数千年，诗歌已经历经萌芽，繁盛，衰落，蔓延等过程。有人认为诗词发展的顶峰是唐宋，的确，在此期间，出现了众多文人骚客，名家大士。他们的篇篇佳作百世流芳，多少人怀有对那个年代的孺慕之思。但有一个朝代，风流人物层出不穷，他们追求自我的本真，追求天人合一的自然。光华尚未绽放便消逝在时间里，所以并不如唐宋那样让人如数家珍。 魏晋南北朝，后人总是将他们联系在一起，就姑且当做是一个朝代。魏晋南北朝时代文化的发展，与君主专制政治的变化关系最为密切。君主专制政治的变化，主要表现为职官制度的变化。职官制度本身又是文化史的一个重要内容。 这个时代在职官制度上，出现了一个最重要的迹象，是尚书、中书、门下三省制与尚书省六部制的形成，外朝台阁制度的建立。这种变化，表现了秦、汉君主专制政治到魏晋南北朝时代，发生了松动，获得了改造。毫无疑问，这种松动与改造，必将对经济文化的发展，产生深远的影响。（《魏晋南北朝文学史》）因此，魏晋时候的诗赋，就是诉不尽的风流。

论宋词中女性形象

论唐宋词中女性形象 宋词中的女性形象，要分为两种，一种是男性词人笔下的形象，一种是女性词人笔下的形象。 那么先说说男性词人笔下的女性形象。 最典型的，莫过于怀着闺怨的思妇形象了。宋词中的女性多是丈夫远离家乡，独自守在闺中，日复一日，年复一年。对于丈夫的思念自是难以自已。如温庭筠的《望江南》：“梳洗罢,独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白苹洲。”这首词写商妇思念丈夫柔肠寸断的情景，写她由倚望到断肠的心情变化，反映了商妇的闺中愁苦。 再如晏几道的《生查子》：“无处说相思，背面秋千下。”秦观《画堂春》：“放花无语对斜晖，此恨谁知。” 这样的女性形象往往是性情温婉的，词人写作时带着怜惜的心情。 其次，是男性欣赏对象的形象。如温庭筠《更漏子》：“金雀钗，红粉面，花里暂相见。知我意，感君怜，此情须问天。香作穗，蜡成泪，还似两人心意。珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。”《女冠子》：“霞帔云发，钿镜仙容似雪。画愁眉，遮语回轻扇，含羞下绣帏。玉楼相望久，花洞恨来迟。早晚乘鸾去，莫相遗。”这两首词中的女性形象完全由一些代表女性容貌的性别符号组成，而缺乏对女性的内心世界的深层挖掘。在这样的词里，女性的社会性被淡化了，词人只突出了她们的性别特征，在这里女性只是被看的对象，被物化，只是男性心中不真实的美女。 然后是市井女性。 市井中的小女子，没有受到过多的礼教束缚，她们有的泼辣，有的温婉，她们敢于追求婚姻幸福，敢爱敢恨敢妒，性格外露有时不免轻狂浅薄。比如唐代的一首小词《菩萨蛮》：“牡丹滴露真珠颗，佳人折向筵前过。含笑问檀郎，花强妾貌强。檀郎故相恼，只道花枝好。一面发娇嗔，碎捋花打人。”词中的女性既有小女儿的娇媚之态，又有恼羞之怒的暴戾之形。在今天我们看来是没有什么奇怪的，可是在封建礼教时期，这样的女儿形态实在难为人所接受。那时对女性的要求普遍是温柔贤淑，走路亦步亦趋，说话半面含羞，清代的评论家李渔曾对这首词评价说“温柔二字安在！” 再次是词人们的红粉知己形象。 在古代，青年男女的婚姻通常是“父母之命，媒妁之言”，而在这样的婚姻里，志同道合者难以产生，往往没有爱情，于是产生了词人们对歌姬或家妓的青睐。 词人们对歌姬的感情，往往夹杂着自身的不如意。在人才容易被埋没的年代，失意的词人们在歌姬那里得到对自身的认同，受到赏识，寻求到安慰，受到认同与景仰。而唐宋的官妓中很大一部分是职业艺人，不仅姿色出众，而且自身有一定的文化素养，能歌唱理解诗词。在词人的影响下，她们又提高了自身的文化素养和艺术趣味，文人又成了歌姬的教师。这样的配合使他们之间能够互相欣赏，彼此沟通。文坛上也有不少落难文人与红粉知己饱经患难风雨同舟的佳话。例如宋代王定国被贬岭南，家妓柔奴毅然同往，苏东坡问她“广南风土，应是不好？”柔奴回答“此心安处，便是吾乡”。苏东坡听了极受感动，写了一首《定风波》送给她。 常羡人间琢玉郎，天教分付点酥娘。自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好？却道，此心安处是吾乡。

领略唐诗宋词中的艺术之美

——领略唐诗宋词中的艺术之美 从小就对唐诗宋词有着一种莫名的情素，刚学会认字父亲便教我念诗。虽然来了科大，读了理科，却仍爱默默地玩味着这千年余韵，体会着作者心中那种欲说还休的感情，感受着这千年文化之美。 在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗宋词的。唐诗宋词的魅力在哪儿我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。 诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。 诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。 白居易的《问刘十九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。晚来天欲雪，能饮一杯无”这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。构成了一幅和谐温馨的画面。色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里,明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。“烟中列岫青无数，雁背夕阳江欲暮。”这是周邦彦《玉楼春》词中的名句。“青无数”指暮霭中青山连绵，眺望不尽；而雁背上那暗红的夕照却不过一缕而已。青、红二色的对比，一个无限在，一个非常小；然而正是在无边青苍的背景上，才衬托出这一缕晚照是那样地引人注目和令人依恋。诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。白居易回忆江南春色之美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”蒋捷感叹时序匆匆，春光易过，说：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”他在另一首词中写秋天清晨篱落间的景色之美，有句云：“月有微黄禽无影，挂牵牛数朵青花小。秋太淡，添红枣。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力，也给我们一幅鲜明美丽的图画。还有一种色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”，上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。陶岘的“鸦翻枫叶夕阳动，鹭立芦花秋水明”，则写出了光与色的变幻和对比。乌鸦翻动枫叶，使得叶上的夕阳之光不停晃动；白鹭站在芦花滩上，映得秋水格外澄明。上句是红与黑的对比，下句是青与白的映照。色彩在诗人笔下产生了神奇的美感。 这些色彩组合给我们带来了可以想象的美感，也是诗人词者智慧的体现。诗词的艺术美还不仅停留在色彩的描绘上，还在时空关系上表现了一种超越现实的美。在诗词中让我们通过空间去感受时间，通过知觉去感受思想，进而领悟作者在诗中寄托的历史哲理。这一方面我觉得刘禹锡应该是极其突出的一例。如其《金陵五题》中的名篇《乌衣巷》：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。