历史趣谈古代名士如何泄愤 司马迁著书 郑板桥画竹
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导语：生活中，动辄发怒者，即使不殃及他人，亦会祸害自身。为此，古代的许多名士，都有自己的抑怒解愁之术。“悬联警怒”。林则徐性情刚烈，后
生活中，动辄发怒者，即使不殃及他人，亦会祸害自身。为此，古代的许多名士，都有自己的抑怒解愁之术。
“悬联警怒”。林则徐性情刚烈，后来知道发怒不仅无用，且常给小人制造借口，于是在书房挂一条幅，书“警怒”二字以自制，并于厅堂悬一对联：“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”上联自我警示应宽宏大量，下联自我告诫要无畏无私。
“写字散气” 。韩愈在《送高闲上人序》中说，草书大家张旭，写字不为练技，仅以此抒发情感，或“不平有动于心，必以草书发之”。韩愈赞曰，此法简单有效，如握笔草书尤其是狂草，写字前所发之怒气，皆移向笔端，流向书面而消散。
“佩韦缓气”。《韩非子》载，春秋时，魏国邺令西门豹为克服性情急躁的毛病，便“佩韦以缓气”。“韦”是熟牛皮，取其质地柔软的特性以自戒。每当脾气发作，即用手抚之良久，怒则消除。
“弈棋息怒”。明代郑王宣在《昨非庵日撰》中记载，监察御史李纲性急，但酷嗜弈棋。逢下棋，性情即趋于安详、宽缓。其家人每见其躁怒，遂将棋盘置于其前，其面颜立刻改观，取子布局，怒气烟消云散。
“赏花破怒”。南宋诗人陆游一生坎坷，却活到耄耋之年。他平时爱种花、赏花。每身处逆境，为排解心中愁怒，就去赏花，“放翁年来百事惰，惟见梅花愁欲破”。
“画竹忘怒”。清代“扬州八怪”之一的郑板桥，任范县、潍县知县时，生活常识分享
新人教版六年级美术上册第15课中国画与油画欣赏教案
第15课中国画与油画欣赏 教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。 学习领域：欣赏﹒评述 课时：2课时 教学目标：⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。 ⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。 ⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。 教学重点：了解中国画与油画的各自特点。 教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 教学准备： 教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。 学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。 教学过程： 一、欣赏导入 播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！ 板书课题——中国画与油画欣赏
浙江人美版美术七年级上册《梅兰竹菊“四君子”》教案1
《梅兰竹菊“四君子”》教案 【教学目标】 1、在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。 2、通过对中国传统花鸟画题材的学习，初步了解花鸟画借物抒情、托物言志的传统。学习中国传统四君子的画法并尝试运用笔墨表现梅兰竹菊。 3、使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。 【重点、难点】 重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品，了解中国画的审美、艺术特色，了解梅兰竹菊等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花的画法。 难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。 【教学设计】 第一课时 课前准备 学生准备：收集的有关竹子的诗词、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料。 教师准备：课件、范画。 教学过程 1、了解竹子的特点。 出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。 2、引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。 （1）展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受并介绍有关竹子的诗词。（2）教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。 （3）出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。 （4）了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。
3、了解中国画中表现竹子的方法。 4、分组讨论竹子的画法。 学生分组讨论画竹子（竹干、竹叶）的过程。 5、尝试画竹。 鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。 6、展示评价。 学生互评作品。
郑板桥写竹的诗
竹石 清;郑板桥 淡烟古墨纵横，写出此君半面， 不须日报平安，高节清风曾见。 清;郑板桥 咬定青山不放松，立根原在破岩中；福楼拜的名言千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 予告归里，画竹别潍县绅士民 清;郑板桥空间名称大全 乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒； 写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。 效李艾山前辈体 （清）郑板桥 秋风何自寻，寻入竹梧里；
一片梧阴，何处秋声起？ 和学使者于殿元枉赠之作 （清）郑板桥 十载杨州作画师，长将赭墨代胭脂。写来竹柏无颜色，卖与东风不合时。潍县署中画竹呈年伯包大中丞括（清）郑板桥 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。篱竹 （清）郑板桥 一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞？ 仍将竹作芭篱，求人不如求已。 竹 （清）郑板桥
举世爱栽花，老夫只栽竹， 霜雪满庭除，洒然照新绿。 幽篁一夜雪，疏影失青绿， 莫被风吹散，玲珑碎空玉。 竹 （清）郑板桥 一节复一节，千枝攒万叶； 我自不开花，免撩蜂与蝶。 题画 （清）郑板桥 一竹一兰一石，有节有香有骨， 满堂皆君子之风，万古对青苍翠色。有兰有竹有石，有节有香有骨， 任他逆风严霜，自有春风消息。 题画
（清）郑板桥 秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂; 惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。笋竹二首 题画 （清）郑板桥 一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。（清）郑板桥 江南鲜笋趁鲥鱼，烂煮春风三月初，分付厨人休斫尽，清光留此照摊书。笋菜沿江二月新，家家厨房剥春筠，此身愿辟千丝篾，织就湘帘护美人。题画
（清）郑板桥 新竹高于旧竹枝，全凭老竿为扶持；明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。题画 （清）郑板桥 我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨。为凤为龙上九天，染遍云霞看新绿。题画 （清）郑板桥 画根竹枝扦块石，石比竹枝高一尺。虽然一尺让他高，来年看我掀天力。
幼儿园大班美术欣赏活动：郑板桥的《墨竹图》
幼儿园大班美术欣赏活动：郑板桥的《墨竹图》 设计意图： 幼儿园的美术欣赏，是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式美 和内容美，具备初步的审美意识。国画是我国的国粹艺术，它有着悠 久的历史，其内涵非常丰富。然而幼儿对国画的接触很少。所以，在 这次活动中，我选择我国古代著名画家郑板桥所创作的几幅《墨竹图》供幼儿欣赏，让幼儿通过看、摸竹子，在了解竹子的外形特征的基础上，感受国画的表现特点和它的意境美。以中国传统艺术——国画作 品作为欣赏对象，旨在培养幼儿的民族自豪感。 活动目标： 1、通过活动让幼儿初步了解国画的特点以及国画的绘画工具。 2、欣赏画家用墨色的浓、淡变化表现事物，感受国画的意境美。 3、尝试用水墨画竹子、竹叶，体验动手画国画的乐趣，享受成功 的喜悦，萌发热爱祖国传统艺术的美好情感。 活动准备： 1、用实物竹子布置活动场地。郑板桥的《墨竹图》四幅。 2、通过录像欣赏竹林的美 3、国画材料和绘画工具教师和幼儿人手一份。 活动过程： 1、引导幼儿观看实物竹子，通过让幼儿看、摸竹子，了解竹竿的 颜色、粗细、形状以及竹叶的形状等。
师：竹子是什么样子的？小朋友可以用眼睛看，用手摸，也可以用鼻子闻，可以把你的发现告诉大家。 2、通过欣赏录像《竹林深处》，让幼儿感受一片片竹林的美。 师：你们看到了什么？走进竹林，你们感觉怎么样？ 3、让幼儿欣赏国画大师郑板桥的《墨竹图》。 师：你们喜欢竹子吗？古时候的画家也很喜欢竹子，他们经常边欣赏竹子边把它们画下来。（出示《墨竹图》） 师：这些画是简笔画吗？（让幼儿知道这是中国画） 师：它们是我国的国画大师郑板桥画的。（简要的向幼儿介绍郑板桥） 师：你看到这些画有什么感觉？画面上的竹子颜色有没有一样？浓墨画出的竹子感觉离我们远还是近？那淡墨呢？（感受墨色的深浅变化） 师：这些竹子的形状有什么不同？（粗细、长短、直斜）为什么有这些不同？ 4、进一步欣赏下载的郑板桥的其他的作品。 教师小结：画家郑板桥爷爷画的是一片竹林，静静的竹林画得很美，用浓淡不同的墨色表现竹子的粗细、高底、远近。让我们看了感觉很舒服。 5、教师介绍国画材料以及使用方法。示范如何画竹子和竹叶，注意如何让墨色有深浅变化。 6、鼓励幼儿大胆画出自己喜欢的竹子。
郑板桥梅兰竹菊四条屏
郑板桥梅兰竹菊四条屏。 简介 郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。江苏兴化人。“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。郑板桥生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。 此四条屏纯以水墨，设色淡雅，浓淡相宜，深浅并行，梅之傲骨，兰之君子，菊之傲霜，竹之挺拔，寥寥几笔，刻画而出，绝不繁难。诚大家所为。
题跋四副不同，各有别意，书法飞白走笔，运用自如。书画意境睥睨天下，桀骜不驯，自据一格，舍我其谁。六分半体至此已成熟完善，应是壮年巅峰之作，追求简洁大方，极致纯一。是为真迹。 图片：
名人故事：郑板桥卖画
名人故事：郑板桥卖画 郑板桥任职范县期间，为官清正，执法严明，惩恶扬善，鼓励生产，仅用 了两三年时间，就把县境内治理成一派安居乐业的太平景象。这一天，东乡大集，郑板桥一身秀才打扮，带了笔墨纸砚，骑上小毛驴，由一名衙役陪伴，去 重操旧业卖字画。当然，卖字画是个幌子，私访民情才是真正的目的。 郑板桥来到集市上，铺好地摊，展纸泼墨，立时，围上来不少人观看。毕 竟是穷乡僻壤，看的多，买的少。却见一位老汉，拿起一幅牛画，左看右看， 上看下看，看了半天，看得眼角都湿润了。郑板桥以为碰到了知音，便问：老兄，你喜欢这幅吗?给个价吧，多少都行。 老汉说：画得真像，像我家的那头牛。看着这牛画，我想到了我的卖牛钱。秋后，我核计着把牛卖掉，换点活钱，趁农闲季节做点小买卖，明春再买一头牛。那天卖牛卖了五贯钱，回到村头遇到了‘雁拔毛’，他说儿子结婚用钱， 非借我那五贯钱不可，等儿子办完喜事收了礼账就还我。待他儿子婚事办完， 我去要钱，他却翻脸不认账，向我要证人，要借条，两样都没有啊，我只好打 掉门牙往肚里咽，自认倒霉了。说完，用手背擦了擦眼泪。 旁边一位青年对郑板桥说：这老伯姓王，为人老实厚道，人称王老实。讹 他钱的那人姓颜，为人奸滑，好占便宜，是个雁过拔毛的主，所以外号叫作雁 拔毛。 其他人也你一句、我一句地说起了雁拔毛占小便宜的一些传闻。 郑板桥听了众人的话，心里便有了主意。他对王老实说：把我这牛画买了吧。别看现在是张画，这头牛会长，长到这张纸放不下它的时候，它就会从纸 上跑下来变成活牛，而纸上又有了一头小牛，还会继续长，还会变成活牛，如 此反复，不知会衍生多少头牛。我只要你一头牛钱。你若不信，我可以赊给你，待十天后牛变活了，再给我钱，如果牛不变活，我情愿白送你一头牛钱。 王老实对卖画秀才的话并不真信，但是人家情愿赊给自己，变不成牛还倒 贴钱，这样的好事哪里找去啊！所以，他就痛快地把牛画拿走了。 王老实买了一幅牛画的事传遍了三村五里，好热闹的人都到他家瞧稀奇。 正如卖画秀才所讲的，这画上的牛一天比一天大，到了第十天上，那牛大得要 撑破纸边了。第十一天，天刚蒙蒙亮，人们便来到了王老实家，一进院门，就 见王老实正给一头又肥又大的黄牛喂料呢。再看屋里贴着的那张画，上面又有 了一头小牛。正当人们纷纷称奇的时候，雁拔毛挤出人群，对王老实说：王大哥，你既然有了牛，就把那幅牛画卖给我吧。 王老实到底老实，他说：行。卖画秀才赊给俺的，说是牛变活后给他送钱去，我还没去哩，你直接送去吧，让秀才给你写个收据，回来便给你那幅牛画。你到城里找那座最大的府门，门口有两只狮子，秀才姓傅叫谋关。
竹石(郑板桥李传波精品竹石画赏析
竹石--李传波竹石画作品赏析。一直以来，在所有咏竹诗中，让我最为欣赏的便是郑板桥创作的七言绝句《竹石》，每次品读，眼前似乎都会浮现这样一个画面：在恶劣的生存环境下，一颗颗挺拔坚韧的竹子傲然挺立，让人肃然起敬。 《竹石》原文： 咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 竹子是四季常青的植物，无论在哪个季节，你都能看到它的身影，并且竹子能够在险恶的环境中生存下来。郑燮的这首诗形象地描绘出了竹子扎根在岩石缝中，不惧怕外界环境的艰险，努力生长，表现出竹子坚韧不拔的特点。同时也赞颂了社会中坚强不怕打击的人的精神，是作者心声的自然流露。 李传波精品国画竹子/红竹画《竹石》作品来源：易从网这首诗表面写竹，其实是写人，诗中的劲竹象征了诗人面对种种艰难困苦，宁折不弯，决不向任何黑暗势力屈服的品格，和不肯与黑暗社会同流合污的铮铮傲骨。 李传波精品国画竹子/红竹画作品《竹石》作品来源：易从网全诗短短四句，无僻字，不用典，通俗明白，却有一股令人震撼的力量。第一句写根坚，第二句写石基，第三句写磨难，第四句写骨气;句句推进，前后照应，作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，表面写竹，实际写人，不管经受多少击打，承受多少压力，多少磨难，依然心志坚毅，不与世俗同流合污，表达了作者刚烈、坚忍不拔的品格。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢。 竹石，在李传波先生的国画竹子中非常常见，除了以上两幅作品之外，李传波先生还有几幅不同题诗内容的国画竹子作品，接下来也为大家展示一下： 李传波精品国画竹子《咏竹》作品来源：易从网 竹子不畏困难，不惧压力的顽强生命力，这是人们看不见而确实存在的一种品格。的确，在狂风暴雨中，那些花儿被打落了很多花瓣，树的枝杆也让风刮断了，可竹子还是傲然挺立着，从中脱颖而出。我想这种品格就是我们中华民族自强不息、不屈不挠的民族精神。每个中国人都应该有这种精神，每个人都需要这种精神。 李传波精品红竹画作品《咏竹》作品来源：易从网 竹，枝干挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，备受国人喜爱，有“梅兰竹菊”四君子之一、”梅松竹“岁寒三友之一等美称。纵观中华五千年历史，竹子曾被不知多少诗人、画家所称颂。它是高风亮节、刚正不阿的性格象征，又有风度翩翩的君子之誉。古语说：”玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节“，用以比喻人的气节。因此，李传波的竹石画非常适合家居办公装饰，凸显自身品位的同时又能彰显气节。
中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥教学教材
中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥
本科生论文 题目墨竹图郑燮 学院 系别年级 专业名称班级 学生姓名学号 指导老师职称 年月日 目录 摘要 (2) 关键词 (3) 前言 (3) 正文 绘画背景 (5) 绘图风格和绘图功能认知 (5) 创作立意和创作手法 (5) 绘画过程 (5) 作者思想 (5) 提拔诗文 (6) 书法形式 (6) 文人画 (6) 结束语 (7)
致谢 (7) 参考文献 (7) 《墨竹图》郑燮 摘要 郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上，闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。作为画史上著名的“扬州八怪”之首，郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史作出了巨大的贡献。郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。 关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画 前言 通过这学期的课堂学习及课后查阅资料，我对中国古代美术有了些许了解与思考。
历史长河浩瀚无垠，中华民族五千年文明灿烂辉煌。中国，作为一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一，作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明发展源远流长，从远古至今留下了丰富的艺术文明。美术，是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，即包括绘画，雕塑，建筑工艺设计，书法篆刻。美术史，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征。在中国古代美术史上，明清时期的美术成就颇丰，扬州画派创作了美术史上的辉煌。 《墨竹图》的作者是扬州八怪之首郑板桥。他是我国历史上杰出的画家、书法家，其诗、书、画世称“三绝”。传世代表作品有藏于故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆等处的《墨竹图》轴、《兰竹图》轴等。有诗文集行世。他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。他一生画竹最多，次则兰、石，也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。他的画，竹子劲秀挺拔，兰花秀妍柔美。有时竹石相间，有时兰竹相伴，但无论哪幅画，都是充满“空山新雨后”的自然气息，却丝毫不见半点媚态，一如他的性格。 正文
郑板桥描写竹子的诗词
郑板桥描写竹子的诗词【篇一】郑板桥描写竹子的诗词 《竹石一》 淡烟古墨纵横，写出此君半面， 不须日报平安，高节清风曾见。 《竹石二》 咬定青山不放松，立根原在破岩中； 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 《予告归里，画竹别潍县绅士民》 乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒； 写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。 《效李艾山前辈体》 秋风何自寻，寻入竹梧里； 一片梧阴，何处秋声起？ 《和学使者于殿元枉赠之作》 十载杨州作画师，长将赭墨代胭脂。 写来竹柏无颜色，卖与东风不合时。 《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声； 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。 《篱竹》 一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞？
仍将竹作芭篱，求人不如求已。《竹》 举世爱栽花，老夫只栽竹， 霜雪满庭除，洒然照新绿。 幽篁一夜雪，疏影失青绿， 莫被风吹散，玲珑碎空玉。 一节复一节，千枝攒万叶； 我自不开花，免撩蜂与蝶。 《题画》 一竹一兰一石，有节有香有骨， 满堂皆君子之风，万古对青苍翠色。有兰有竹有石，有节有香有骨， 任他逆风严霜，自有春风消息。 《题画》 一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。《笋竹二首》 江南鲜笋趁鲥鱼，烂煮春风三月初，分付厨人休斫尽，清光留此照摊书。笋菜沿江二月新，家家厨房剥春筠，此身愿辟千丝篾，织就湘帘护美人。【篇二】扩展阅读：郑板桥的经典诗句
1、虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。——郑板桥《竹梅图的对联》 2、一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶——郑燮 3、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。——郑板桥《题竹石画》 4、名利竟如何岁月蹉跎，几番风雨几晴和，愁水愁风愁不尽，总是南柯。——郑板桥 5、难得糊涂，吃亏是福。——郑板桥 6、室雅何须大，花香不在多——郑燮 7、花亦无知，月亦无聊，酒亦无灵。把夭桃斫断，煞他风景；鹦哥煮熟，佐我杯羹。焚砚烧书，椎琴裂画，毁尽文章抹尽名。荥阳郑，有慕歌家世，乞食风情。单寒骨相难更，笑席帽青衫太瘦生。看蓬门秋草，年年破巷，疏窗细雨，夜夜孤灯。难道天公，还箝恨口，不许长吁一两声？癫狂甚，取乌丝百幅，细写凄清。——郑燮《沁园春·恨》 8、月来满地水，云起一天山——郑燮 9、不奋苦而求速效，只落得少日浮夸，老来窘隘而已。——郑板桥 10、水流曲曲树重重，树里春山一两峰。茅屋深藏人不见，数声鸡犬夕阳中——郑燮 11、删繁就简三秋树，立异标新二月花——郑板桥 12、我自不开花,免撩蜂与蝶——郑燮《竹》
美术鉴赏 郑板桥艺术成就
那些朴素的人文主义者——郑燮 1郑板桥简介 郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，清代著名的书画家、文学家，“扬州八怪”之一。他给后人留下的独具个性的文艺作品，是难得的精神财富。其中他的“十六通家书，绝不谈天说地，而日用家常，颇有言近旨远之处”（《板桥自叙》），“皆世间不可磨灭文字”（张维屏《松轩随笔》），蕴含着丰厚的人文思想。 郑板桥真可算是古往今来的真正的朴素的人文主义者，板桥是中国画史上扬州八怪的杰出代表。纵观扬州八怪的画作，一笔一画都可以感受到对百姓的温情，八怪也写闲情，但其闲情与那些虚伪的宫庭有闲人的闲情是有本质的区别的。八怪的闲情是真诚的，是朴素的，是来自于鲜活的生活和中国文化的最美的精神本质。而那些有闲者的闲情的背后却根本没个情字，有的只是矫揉做作，虚伪自私，死气沉沉。 人称板桥有三绝：即画、诗、书，三绝之中又有三真：即真气、真意、真趣。诗、书、画其实都映照着板桥朴素的人文主义思想，就是对国计民生的关注。板桥一生爱竹，画竹写竹，以竹自喻。板桥题画诗说："衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情"，直接把对民生的关注，写在一片婆娑的竹影之中，这句诗绝对是板桥的心声。 2 郑板桥的人文主义情怀 2.1善待自然 郑板桥写诗作画以天地万物为对象，以造物为师，力图在描绘自然事物时真实地表达其真情实感。他认为艺术对外要适应物理，对内要顺乎人情。他在一幅画兰图中题词说：昔人云：入芝兰之室，久而忘其香。夫芝兰入室，室则美矣，芝兰勿乐也。吾愿居深山绝谷之间，有芝弗采，有兰弗掇，各适其天，各全其性。 2.2造物为师 郑板桥画竹、石、兰，主要以造物为师，再加以艺术加工，并着重表现客观物象的性情神韵和画家主观的爱好隋意。郑板桥曾直率地说他画竹全以自然为师：......风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎!凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。 2.3形神生意统一 郑板桥不满意自己画兰"酷似兰"，即认为艺术形象仅仅形似不足以与对象拉开距离，尚未达到"不似之似"的要求。在"形似"问题上，板桥仍在探索应当达到的恰当的程度，他又以画竹为例，认为追求形似的程度是与对竹意的表现以及对气韵的追求相联系的。 2.4 定则化机 郑板桥根据自己画竹的经验和体会，针对艺术创作的整个审美心理和艺术流程，提出了艺术创作应符合美的规律和艺术规律这样一种辩证的见解。此外，他还把运用于艺术创作的"胸有成竹"论和"胸无成竹"论巧妙地统一了起来。这种见解似乎包含了以下四种绘画美学思想： 2.4.1艺术既要深入表现自然，又要与自然拉开距离； 2.4.2艺术要表现艺术家的审美理想； 2.4.3艺术创作要运用一定的艺术技巧； 2.4.4艺术作品必须是美的、有个性的。 2.5 美丑相成 宇宙万物都是相对的，因而哲学、美学和日常生活的语言中就相应地出现了成对的名称、术语、概念和范畴。如天与地相对，自然与人相对，美与丑相对，善与恶相对，敌与我相对，夫与妻相对，如此等等。 2.6 以少胜多 "以少少许胜多多许"，可以说是郑板桥书画创作的一个重要艺术规律。他曾把自己所崇拜的石涛同八大山人相比，用以说明一多必滥。他的绘画实践更可以显出其以"少"胜"多"的天才。板桥对诗词书画各个领域无不涉猎，经史子集、文学流派，无不通晓。他曾以画竹为例总结自己的创作经验道：始余画竹，能少而不能多；既而能多矣，又不能少：此层功力，最为难也。近六十外，始知减枝减叶之法。 2.7 自树其帜 对于文学艺术创作和理论研究，郑板桥都主张既要吸收和继承优秀传统，又要自出新意，独树一帜。郑板桥之所以在多方面成就斐然，其中重要的一点，就在于他能吸收各家之长。
六年级美术下册第10课《竹》教学设计浙美版〔精品篇〕
第十课竹 一、教学目标 1．掌握水墨画竹及简单的竹制工艺品的制作方法，了解传统的竹文化。 2．欣赏与竹相关的名作、竹制工艺品，探索竹文化，在临摹、制作与竹相关的作品中感受竹文化的魅力。 3．领会传统文化中将植物人格化的内涵，激发热爱民族文化的情感。 二、教材分析 1．教材编写思路。 竹是中国传统文化中优秀品格的象征之一，在中国人的心目中有很高的地位，它与松、梅一起被称为“岁寒三友”，又与兰花、菊花、梅花一起被称作“四君子”，象征着高洁、虚心、坚韧等品格，历来为人们所喜爱。墨竹更成为花鸟画的基础画种之一，中国画画家几乎都会画竹子，苏东坡有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”这诗句充分表达了中国人的爱竹情趣和爱竹心态。本课属于“综合·探索”学习领域的课程，课本通过对北宋文同的《墨竹图》、清代郑板桥的《兰石图》及现代石增泉的《中国精神》等作品的欣赏，使学生了解竹子是中国文人画家借画言志的重要表现题材。学生从竹子的图片、描写竹的摩崖石刻及竹的画法示意图中了解竹子的品种及结构，自主探究有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，了解竹子的象征意义和水墨竹子的画法，掌握竹的形态、构图要点、疏密 关系等要素。课本还选取了竹皮的制作过程、民间艺人编织竹制品的图片以及竹制生活用品和竹制工艺品，引导学生贴近生活、观察生活，去发现欣赏生活中的美，培养审美能力，激发动手制作的欲望，在学习过程中，体验人与人、人与自然的交流，感受愉快、美好的情绪。 2．重点、难点。 重点：了解传统的竹文化，认识竹所具有的优秀品格。 难点：在用水墨的方式表现竹时，能较好地掌握画墨竹时用笔用墨的方法，能合理利用技法制作竹子工艺品。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备
中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥
本科生论文 题目墨竹图郑燮 学院 系别年级 专业名称班级 学生姓名学号 指导老师职称 年月日 目录 摘要 (2) 关键词 (3) 前言 (3) 正文 绘画背景 (5) 绘图风格和绘图功能认知 (5) 创作立意和创作手法 (5) 绘画过程 (5) 作者思想 (5) 提拔诗文 (6) 书法形式 (6) 文人画 (6)
结束语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7) 《墨竹图》郑燮 摘要 郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上，闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。作为画史上著名的“扬州八怪”之首，郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史作出了巨大的贡献。郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。 关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画 前言 通过这学期的课堂学习及课后查阅资料，我对中国古代美术有了些
许了解与思考。 历史长河浩瀚无垠，中华民族五千年文明灿烂辉煌。中国，作为一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一，作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明发展源远流长，从远古至今留下了丰富的艺术文明。美术，是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，即包括绘画，雕塑，建筑工艺设计，书法篆刻。美术史，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征。在中国古代美术史上，明清时期的美术成就颇丰，扬州画派创作了美术史上的辉煌。 《墨竹图》的作者是扬州八怪之首郑板桥。他是我国历史上杰出的画家、书法家，其诗、书、画世称“三绝”。传世代表作品有藏于故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆等处的《墨竹图》轴、《兰竹图》轴等。有诗文集行世。他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。他一生画竹最多，次则兰、石，也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。他的画，竹子劲秀挺拔，兰花秀妍柔美。有时竹石相间，有时兰竹相伴，但无论哪幅画，都是充满“空山新雨后”的自然气息，却丝毫不见半点媚态，一如他的性格。 正文
郑板桥简介
郑板桥简介 导读：【】 郑板桥(1693年――1765年)，享年73岁。汉族，江苏兴化人;清代著名画家、书法家;原名郑燮，字克柔，号板桥，也称郑板桥;乾隆时进士，曾任潍县县令。 生平： 祖籍苏州，他的先祖于明洪武年间由苏州阊门迁居兴化城内至汪头，至郑板桥已是第十四代。 父亲郑之本，字立庵，号梦阳，廪生。 1693年11月22日子时郑板桥出生，其时家道已经中落，生活十分拮据。 三岁时，始识字，生母汪夫人去世。乳母费氏是一位善良、勤劳、朴真的劳动妇女，给了郑板桥悉心周到的照顾和无微不至的关怀，成了郑板桥生活和感情上的支柱。 郑板桥至八、九岁已在父亲的指导下作文联对。 少时随父立庵至真州毛家桥读书。十四岁又失去继母郑夫人。 十六岁从乡先辈陆种园先生学填词。 在二十岁左右考取秀才。 二十三岁娶妻徐夫人。是年秋郑板桥首次赴北京，于漱云轩手书小楷欧阳修《秋声赋》。 二十六岁至真州之江村设塾教书。 三十岁，父亲去世，此时板桥已有二女一子，生活更加困苦。由
于生活困苦，郑板桥在三十岁以后即弃馆至扬州卖画为生，实救困贫，托名”风雅”。在扬州卖画十年期间，也穿插着一些旅游活动。不幸的是徐夫人所生之子去世，郑板桥曾作诗以致哀。 三十二岁出游江西，于庐山结识无方上人和满洲士人保禄。出游北京，与禅宗尊宿及其门羽林诸子弟交游，放言高论，臧否人物，因而得狂名。在名期间，结织了康熙皇子、慎郡王允禧，即紫琼崖主人。 三十五岁，客于通州，读书于扬州天宁寺，手写《四书》各一部。 三十七岁时作《道情十首》初稿。 三十九岁，徐夫人病殁。郑板桥十载扬州，结论了许多画友，金农、黄慎等都与他过往甚密，对他的创作思想乃至性格都有极大的影响。 1732年，郑板桥四十岁，是年秋，赴南京参加乡试，中举人，作《得南捷音》诗。为求深造，赴镇江焦山读书。现焦山别峰庵有郑板桥手书木刻对联“室雅何须大，花香不在多”。 1736年，乾隆元年，四十四岁，在北京，参加礼部会试，中贡士，五月，于太和殿前丹墀参加殿试，中二甲第八十八名进士，为赐进士出身，特作《秋葵石笋图》并题诗曰“我亦终葵称进士，相随丹桂状元郎”，喜悦之情溢于言表。 1737年，四十五岁,滞留北京一年左右，以图仕进，未果，南归扬州，得江西程羽宸资助，娶饶氏。乳母费氏卒。 1739年，四十七岁，作七律四首赠淮南监运使虞见曾。 1740年，四十八岁，为董伟业《扬州竹枝词》作序。
幼儿园大班美术活动郑板桥的《墨竹图》(三篇)
教学资料参考范本 幼儿园大班美术活动郑板桥的《墨竹图》(三篇)目录： 幼儿园大班美术活动郑板桥的《墨竹图》一 幼儿园大班美术活动鞋的联想二 幼儿园大班美术活动龙年的祝福三
幼儿园大班美术活动郑板桥的《墨竹图》 一 一、设计意图 幼儿园的美术欣赏，是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式 美和内容美，具备初步的审美意识。国画是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵非常丰富。然而幼儿对国画的接触很少。所以，在这次活动中，我选择我国古代著名画家郑板桥所创作的几幅《墨竹图》供幼儿欣赏，让幼儿通过看、摸竹子，在了解竹子的外形特征的基础上，感受国画的表现特点和它的意境美。以中国传统艺术——国画作品作为欣赏对象，旨在培养幼儿的民族自豪感。 二、活动目标 1、通过活动让幼儿初步了解国画的特点以及国画的绘画工具。 2、欣赏画家用墨色的浓、淡变化表现事物，感受国画的意境美。 3、尝试用水墨画竹子、竹叶，体验动手画国画的乐趣，享受成功的喜悦，萌发热爱祖国传统艺术的美好情感。 三、活动准备 1、用实物竹子布置活动场地。郑板桥的《墨竹图》四幅。 2、通过录像欣赏竹林的美 3、国画材料和绘画工具教师和幼儿人手一份。 四、活动过程 1、引导幼儿观看实物竹子，通过让幼儿看、摸竹子，了解竹竿的颜色、粗细、形状以及竹叶的形状等。
师：竹子是什么样子的？小朋友可以用眼睛看，用手摸，也可 以用鼻子闻，可以把你的发现告诉大家。 2、通过欣赏录像《竹林深处》，让幼儿感受一片片竹林的美。 师：你们看到了什么？走进竹林，你们感觉怎么样？ 3、让幼儿欣赏国画大师郑板桥的《墨竹图》。 师：你们喜欢竹子吗？古时候的画家也很喜欢竹子，他们经常 边欣赏竹子边把它们画下来。（出示《墨竹图》） 师：这些画是简笔画吗？（让幼儿知道这是中国画） 师：它们是我国的国画大师郑板桥画的。（简要的向幼儿介绍郑板桥） 师：你看到这些画有什么感觉？画面上的竹子颜色有没有一样？浓墨画出的竹子感觉离我们远还是近？那淡墨呢？（感受墨色的深浅变化） 师：这些竹子的形状有什么不同？（粗细、长短、直斜）为什么有这些不同？ 4、进一步欣赏下载的郑板桥的其他的作品。 教师小结：画家郑板桥爷爷画的是一片竹林，静静的竹林画得 很美，用浓淡不同的墨色表现竹子的粗细、高底、远近。让我们看 了感觉很舒服。 5、教师介绍国画材料以及使用方法。示范如何画竹子和竹叶，注意如何让墨色有深浅变化。 6、鼓励幼儿大胆画出自己喜欢的竹子。
365夜故事(一)_郑板桥画竹
有一次，李惮和郑板桥两人一起来到镇江。金山寺的大和尚听说李惮到了，就立即派小和尚送去一份金字请帖。 李惮接到请帖，望望坐在身旁的郑板桥，笑嘻嘻地说：“你光说你名气大，你看我一到镇江，人家就来请我了。怎么样，明天，你就看我一个人去吃素菜？” 郑板桥看李惮两眼笑成一条缝，非常得意，就脱口说道：“明天我也去！” 李惮说：“咦！人家请的是我，又没请你，你怎么去呢？” 郑板桥笑笑说：“我比你年轻。明天我装个书童，不就能一起去了吗？” “嗯，好！这个办法不错！”李惮一听，高兴得连连点头，“郑板桥给我当书童，多抬高身价呀！” 第二天，李惮在前，打扮成书童的郑板桥在后，刚乘摆渡船过了江，就看见大和尚已在寺院的门前迎他们了。大和尚双手合十，陪着李惮进了方丈室，小和尚陪着扮“书童”的郑板桥。当即，茶啊，点心啊，全送上来了。李惮心里想，他找我没有别的事，总是想要些字啊画啊，便开口说：“当家的，你可准备点纸啊！” “这个，小僧早已备好。”说着就把李惮引到客厅。门一开，只见桌上文房四宝：笔啊，墨啊，砚台啊，宣纸啊，摆得停停当当。 李惮再看看郑板桥，心里想，你还想吃素食呢？今天就拿你开个玩笑，叫你给我掌墨。便说：“书童掌墨！”郑板桥一听要他掌墨，心里来气啦！他想：我装一个书童嘛，不过是闹着玩玩的，你当真把我当书童使？他想不干，又不便开口，只好忍住不吱声，便托起了砚台。 李惮笑眯眯地把笔在砚台上蘸蘸舔舔，摆开架势，刚要下笔，只见砚台从郑板桥手中一滑，掉在宣纸的正中间。“咕溜溜”地直往纸角上滚……李惮一见，好端端的一张宣纸，从下端向上角染了墨黑墨黑的一道杠子。再加上砚台在上面颠啊颠的，这条墨杠儿，断断续续，真是“顶天立地”。李惮的脸气得像个紫茄子。他把笔一摔，对着郑板桥气呼呼地说：“你写吧！” “我写？”郑板桥看看急得满脸通红的李惮，又看看宣纸，笑笑说：“我不写，我画！” “你画？我看你画！”李惮心里想，“这张宣纸染上了墨，倒看你怎么画？” 这时，郑板桥毫不客气地拿起笔来，蘸了些墨，就在宣纸上涂了起来。大和尚急坏了，因为这张宣纸，是派人从安徽宣城定做来的大开张，如今让这小书童泼了一下子墨，怎么办？主人不画，书童充能手？他想上前阻挡，但看看李惮并不吱声，自己也不好发火。 这个“书童”着实有两下子呢！只见他三上两下，在断断续续的墨线上勾勾、划划、点点、戳戳。哎！“大黑杠子”竟变成了一丛墨竹，清秀挺拔，像真的一样亭亭玉立在眼前。大和尚不由得脱口说道：“妙哉！妙哉！好一幅竹！”只见“书童”又从口袋里掏出一枚玉章，
中国画欣赏
诗情画意——中国画的欣赏 1．导入新课 同学们，在进入我们今天所要讲授的内容之前呢，我们先在音乐背景下欣赏一幅画。 我们首先先来看一下，在画面的最上方是皓月当空，皎洁的月光倾洒在大山之中，前面的两株屹然挺立的松树之间，泉水从山上流下，在石上静静的流淌。那我们那位同学能为这幅画配上几句诗呢？（提问）学生回答（山居秋暝）放幻灯王维诗 我们首先来提一下王维，王维是我国唐朝著名的诗人，同时也是中国水墨山水的创始人，可以说王维把诗的诗情、中国画的画意结合到了一种及至。因此宋代大文豪苏轼赞其曰“味摩诘之诗，诗中有画，品摩诘之画，画中有诗。” 那我们今天呢就以诗情画意来欣赏一下中国画。 2．讲授新课 诗情画意——中国画的欣赏 第一部分：诗中有画 我们从小就开始接触中国的古诗，那首先请同学们回忆一下，你所学过的那些诗能表达一种绘画的意境？（提问） 非常不错，这位同学把他已经想到的已经表达了出来，是非常好的，我接下来我们看一下一些国画大师是怎么来表达诗中的意境的。 柳宗元江雪（千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。） 诗：我们读一下诗，看一下诗中所描写的景物：大雪过后，座座山峰看不见飞鸟的形影，条条小路没有人走过的痕迹，只有一个老渔翁独自架着小船，披着蓑戴着笠在寒江之上垂钓。诗人用淡墨轻描，展现出了一个洁净绝美的画面。我们再看看画； 画：画家用简练的笔墨描绘出这幅江雪图，鸟绝人灭之寂与老渔翁垂钓之生趣形成鲜明对比，画面之静谧衬托出了人物心绪之涌动，其实这正是诗人心情意绪的真实写照，可以说这幅画诗中的景、物和情描绘的淋漓尽致。 英国的著名诗人雪莱在西风颂曾说过，“冬天来了，春天还会远吗？”上面写的是冬景，我们再来欣赏一首写春意的诗： 杜牧的清明（朗读一遍）（清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。）诗：首先这首诗给我们点出了季节是春季，清明时节是万物复苏，大地上一片似绿非绿，似黄非黄的样子，“欲断魂”更是传神般的描绘出了此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中更给行人增添了一份绪愁。我们来看最后一句“牧童遥指”，到底遥指指的是多远？这正是遥指二字用的精妙之处，这中似近非近，似远非远的意境给我们留下了很大的想象空间个无尽的意味。下面我们来看画； 画：画家用绿和墨的混合使用表现出了那中似绿非绿，似黄非黄的季节，柳条经过细雨的洗涤更是增加几分春的意味，在下面画家用水墨色的相互使用进行晕染给人了一种雨过地犹湿的感觉，仿佛还有人和物的影子。最妙的就是牧童这遥手一指了，在画面上并未出现酒家的影子，但是却留给我们了更为深远的意味，这就会让我们情不自禁的去想想后面好象将要出现的酒家影子。 上面我们看的两幅画都是以写景为主的，我们再来欣赏一首写事的， 白居易的卖炭翁（卖炭翁, 伐薪烧炭南山中.满面尘灰烟火色, 两鬓苍苍十指黑.卖炭得钱何所营? 身上衣裳口中食.可怜身上衣正单, 心忧炭贱愿天寒.夜来城外一尺雪, 晓驾炭车辗冰辙.牛困人饥日已
郑板桥画竹的故事
郑板桥画竹的故事 篇一：郑板桥的故事 郑板桥的故事 出场人物：郑板桥、茶馆老板、店伙计 旁白：“传说清代著名的书画家郑板桥有一次出游时到了一家茶馆饮茶。” 郑板桥（走进茶馆） 老板（正在算账，听见声响，抬头。见来客其貌不扬，穿着普通，于是漫不经心）：“坐。” 老板（转头，对着倒茶的伙计）：“茶。” 郑板桥（欣赏墙上的字画） 老板（自言自语）：“咦，看上去是个有学问的人。” 老板（走到郑板桥身边，郑板桥回头）：“请坐。” 郑板桥坐到凳子上。 老板（回头对伙计叫了声）：“上茶。” 伙计（端着茶上台）：“茶来喽。”（看到郑板桥，呈惊喜状）：“呦，这不是郑板桥先生吗！” 老板（弯腰抱拳）：“噢，原来是大名鼎鼎的板桥先生！失敬失敬！”郑板桥（站起，抱拳回礼）：“哪里哪里。”
老板（扶郑板桥坐下）：“来来来，请上坐。”（对着伙计催促）：“快，上好茶。”伙计端上茶，郑板桥喝完茶，准备起身。 老板：“板桥先生，您的到来真是令小店蓬荜生辉。不知可否留一副墨宝？”郑板桥：“其实老板您刚才的话就是一副对联。” 老板：“哦？怎么讲？” 郑板桥：“三联式：坐，请坐，请上坐。下联是：茶，上茶，上好茶。”（排成一排，鞠躬谢幕） 篇二：郑板桥“画竹三段论”的研究 龙源期刊网.cn 郑板桥“画竹三段论”的研究 作者：王鹏开杜松 来源：《美与时代·美术学刊》20XX年第05期 摘要：清代郑板桥的艺术成就包括很多方面，郑板桥在画竹的过程中形成了自己独特的理论，即“画竹三段论”，他阐述了客观存在、主体意象以及艺术作品之间的联系，表达了在艺术创作过程中的三个“变相”以及其他的一些规律，即“此相非彼相”，“手中之竹”不是“胸中之竹”。而艺术创作最重要的就是“意在笔先，趣在法外”。在变的过程中要有“法”与“趣”，趣法相投才是艺术的最高境界。也就是说，一切艺术的美的创造正在于此。关键词：眼中之竹胸中之竹手中之竹意在笔先趣在法外 前言 郑板桥（1693～1765），名燮，字克柔，以号行世，是清代乾隆年间
郑板桥作品欣赏
郑板桥作品欣赏 兰竹双清立轴 郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。他是江苏兴化人。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。为康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。 郑板桥生于1693年11月22日，逝于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）
丙辰科二甲进士。官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家，代表画作为《兰竹图》。 兰竹双清立轴 这幅《兰竹双清》即是板桥最为擅长的兰竹。板桥以简劲笔锋、淡墨勾勒出坚硬的坡石，坡石基本无皴擦，以行笔顿挫为点苔之意，坡石渐尽处，三株细竹挺拔而起，竹杆极细，但挺拔有姿，绝不柔弱，即使最左处初发嫩枝，亦柔韧有劲。叶肥翠欲滴，以深浅墨笔撇捺而出。板桥主张书法入画，以此可见运笔使墨功力。竹叶聚散有度，磊落潇洒，秀洁清明。旁边坡石夹缝处生出
郑板桥墨竹作品欣赏
郑板桥墨竹作品欣赏 在清代初期我国书画艺坛上，升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术巨星，这就是画史上著名的“扬州八怪”。他们在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史的发展作出了新的贡献。而在这些著名的群星里，最为皎皎者应首推郑板桥。 郑板桥墨竹画
郑板桥(1 695—1 765)，名燮，字克柔，号板桥。江苏兴化县人。他生于日渐破落的书香门第，从小失母，由乳母抚养成人。父之本(字立庵)，县禀生，家居授徒众多，板桥幼随父学。1 6岁随邑人陆震学作词。约25岁，因娶妻有了子女，再加上父亲年迈，为谋生计遂设塾于真州之江村(又称西村)，从事教馆生涯三四年。30岁时，父亲去世，生活更加困顿，教书的微薄收入已难以养家糊口，于是就以卖画为生，在扬州当了十年职业画家。雍正十年(1 752)，板桥到南京参加乡试，中举人。乾隆元年(i 736)，板桥到京师参加会试，中了进士，并特作《秋葵石笋图》以自贺。乾隆七年(1 742)春，赴任山东范县县令，5年后调潍县又做了7年知县，前后共当1 2年县令。据史料记载，他在做范、潍知县时很有一些惠政，案无一积牍，无一冤民，从而得到老百姓的拥护。郑板桥为政清廉，节衣缩食，是位颇有政绩的清官。 郑板桥擅画兰、竹、石，间作梅花、古松等。他不仅是一位著名的画家，而且是一位优秀的现实主义的诗人。他的书法，标新立异，自成一体，堪称稀世之珍。故时人称他“三绝诗书画”，不为过誉。 郑板桥的绘画是有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。他在《兰竹石图》中题记：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹，既又见大涤子画竹，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，构成石势，然后以兰竹添缝其间。虽学出两家，而笔墨则一气也。…‘遂取其意”这就是他学古人的奥妙所在。他极力主张学画．“师其意，不在迹象间”“学一半，撇一半”“不宗一家”。二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。同时．他还根据长年的创作实践，总结出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个不同的创作阶段。“眼中之竹”是客观存在的自然实景，是对自然观察和从中体验的灵感；“胸中之竹”是艺术创作的构思，一手中之竹”是艺术创作的实现。正由于郑板桥有了正确的理论指导，故在他一生创作的大量的优秀作品中形成了清新、秀逸、劲健的艺术风格．从而为文人画的发展．做出了新的贡献。 郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者。此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平! 他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”