郑板桥与他的竹子画

郑板桥与他的竹子画

2004-11-01 15:51:12社区网友推荐

郑燮（1693——1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声〖以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。〗作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统〖十分学七要抛三〗，〖不泥古法〗，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓〖未画之先，不立一格，既画之后，不留一格〗，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印，〖接近文何〗。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。

书画成就

郑板桥是一个卓越的艺术家，他在绘画、书法、篆刻诸方面的成就，奠定了他在中国艺术史上的重要地位。

板桥在艺术方面的独特天赋，加上他的勤奋努力、不断探索，使他在诗、词、书、画诸方面皆旷世独立，自成一家。他的艺术成就，突出地表现在他继承并大大丰富了中国画特有的民族形式和传统风格，把诗、书、画、印有机结合起来，使之成为一种更加完美、更加绚烂多采的综合性艺术。

板桥绘画，学于现实，博采众长，自成风格。他一生最喜画竹、兰、石，兼画梅、松、菊等，效法“四时不谢之兰、百节长春之竹、万古不移之石”，做“千秋不变之人”，这是板桥所欣赏的“四美德”。竹、兰、石代表着作者顽强不屈、坚韧不拔、正直无私、虚心向上的精神品质，是他“倔强不驯之气”的象征。

板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗

上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意：“胸中之竹”是艺术创作时的构思：“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。

他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秀的作品。

他画兰石，也与别人不同：“兰叶用焦墨探毫，以草书之中竖长撇法运之”《清代学者像传》，既撤撒得开，又收得拢，未开、初开、半开、全开的兰花；山上、岩下、石畔、盆中的兰花，他都画。“画石亦然，有横块，有竖块，有方块，有圆块，有欹斜侧块”，既有细皴，又有乱为，有时甚至用畅笔酣墨画“一笔石”。

板桥的书法，风格奇古，他“字学汉魏，崔蔡钟繇；古碑断褐，刻意搜求。”终于创造出别具一格的板桥体。他的书体自称“六分半书”，把真、草．隶、篆四种书体，以真、隶为主综合起来，加入兰、竹笔意，是多种书法艺术与绘画艺术的有机结合。这种书体有架势，有笔力，金石味很浓，圆润古秀，雄浑峭拔。

板桥的书法，曾被人誉为“乱石铺街”，骤然看去，大大小小，歪歪斜斜，疏疏密密，不方不正；但仔细看来，就会发现它是一气呵成，行款活泼自由，排列穿插得十分灵巧别致，浑然一片玲珑，气势俱贯，妙趣横生。

板桥的印章，也生动有趣。《桐阴论画》称他“善刻印，笔力朴古”。其印章精致又别具一格。表现他经历的有：“康熙穷才雍正举人乾隆进土”；表现他志向的有：“心血为炉熔铸今古”、“富贵非吾愿”、“郑为东道主”、“恨不得填满了普天饥债”；艺术上他情愿做“青藤门下牛马走”；书体是“六分半书”。这些印章非常切人切事。把他的身世、爱好、性格、志向活灵活现地描刻出来。

诗、书、画、印是中国独特的传统艺术，历代许多知名文人、艺术家都曾尝试将四者有机地结合起来，而郑板桥在这方面的努力和探索，取得了前人未有的成就。他抓住诗、书、画、印中相通的东西，提出了“三真”，即“真气、真意、真趣”的说法。“真气”

指爱憎分明、富于正义感的品质和气度，这是艺术家最可宝贵的素质：“真意”就是肝胆相见、助人为乐的真挚的思想感情：“真趣”则是艺术创作形式上摆脱绳墨，立意标新，独创一格，使作品形神俱备，堪称回味。据此“三真”，将四体熔为一炉，相得益彰，形成诗、书、画、印和谐统一的完美的艺术形式。

郑板桥画以有题而名贵，题亦以有画而妙趣横生。题诗跋文布局灵活变化：或以画为主，题诗为辅；或字画各半；或一反常规，题多于画，甚至一幅画中，画只占一角，而题跋倒占主导地位，被誉为著名的“郑长题”。

新人教版六年级美术上册第15课中国画与油画欣赏教案

第15课中国画与油画欣赏 教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。 学习领域：欣赏﹒评述 课时：2课时 教学目标：⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。 ⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。 ⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。 教学重点：了解中国画与油画的各自特点。 教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 教学准备： 教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。 学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。 教学过程： 一、欣赏导入 播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！ 板书课题——中国画与油画欣赏

浙江人美版美术七年级上册《梅兰竹菊“四君子”》教案1

《梅兰竹菊“四君子”》教案 【教学目标】 1、在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。 2、通过对中国传统花鸟画题材的学习，初步了解花鸟画借物抒情、托物言志的传统。学习中国传统四君子的画法并尝试运用笔墨表现梅兰竹菊。 3、使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。 【重点、难点】 重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品，了解中国画的审美、艺术特色，了解梅兰竹菊等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花的画法。 难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。 【教学设计】 第一课时 课前准备 学生准备：收集的有关竹子的诗词、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料。 教师准备：课件、范画。 教学过程 1、了解竹子的特点。 出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。 2、引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。 （1）展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受并介绍有关竹子的诗词。（2）教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。 （3）出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。 （4）了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。

3、了解中国画中表现竹子的方法。 4、分组讨论竹子的画法。 学生分组讨论画竹子（竹干、竹叶）的过程。 5、尝试画竹。 鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。 6、展示评价。 学生互评作品。

郑板桥写竹的诗

竹石 清;郑板桥 淡烟古墨纵横，写出此君半面， 不须日报平安，高节清风曾见。 清;郑板桥 咬定青山不放松，立根原在破岩中；福楼拜的名言千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 予告归里，画竹别潍县绅士民 清;郑板桥空间名称大全 乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒； 写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。 效李艾山前辈体 （清）郑板桥 秋风何自寻，寻入竹梧里；

一片梧阴，何处秋声起？ 和学使者于殿元枉赠之作 （清）郑板桥 十载杨州作画师，长将赭墨代胭脂。写来竹柏无颜色，卖与东风不合时。潍县署中画竹呈年伯包大中丞括（清）郑板桥 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。篱竹 （清）郑板桥 一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞？ 仍将竹作芭篱，求人不如求已。 竹 （清）郑板桥

举世爱栽花，老夫只栽竹， 霜雪满庭除，洒然照新绿。 幽篁一夜雪，疏影失青绿， 莫被风吹散，玲珑碎空玉。 竹 （清）郑板桥 一节复一节，千枝攒万叶； 我自不开花，免撩蜂与蝶。 题画 （清）郑板桥 一竹一兰一石，有节有香有骨， 满堂皆君子之风，万古对青苍翠色。有兰有竹有石，有节有香有骨， 任他逆风严霜，自有春风消息。 题画

（清）郑板桥 秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂; 惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。笋竹二首 题画 （清）郑板桥 一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。（清）郑板桥 江南鲜笋趁鲥鱼，烂煮春风三月初，分付厨人休斫尽，清光留此照摊书。笋菜沿江二月新，家家厨房剥春筠，此身愿辟千丝篾，织就湘帘护美人。题画

（清）郑板桥 新竹高于旧竹枝，全凭老竿为扶持；明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。题画 （清）郑板桥 我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨。为凤为龙上九天，染遍云霞看新绿。题画 （清）郑板桥 画根竹枝扦块石，石比竹枝高一尺。虽然一尺让他高，来年看我掀天力。

幼儿园大班美术欣赏活动：郑板桥的《墨竹图》

幼儿园大班美术欣赏活动：郑板桥的《墨竹图》 设计意图： 幼儿园的美术欣赏，是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式美 和内容美，具备初步的审美意识。国画是我国的国粹艺术，它有着悠 久的历史，其内涵非常丰富。然而幼儿对国画的接触很少。所以，在 这次活动中，我选择我国古代著名画家郑板桥所创作的几幅《墨竹图》供幼儿欣赏，让幼儿通过看、摸竹子，在了解竹子的外形特征的基础上，感受国画的表现特点和它的意境美。以中国传统艺术——国画作 品作为欣赏对象，旨在培养幼儿的民族自豪感。 活动目标： 1、通过活动让幼儿初步了解国画的特点以及国画的绘画工具。 2、欣赏画家用墨色的浓、淡变化表现事物，感受国画的意境美。 3、尝试用水墨画竹子、竹叶，体验动手画国画的乐趣，享受成功 的喜悦，萌发热爱祖国传统艺术的美好情感。 活动准备： 1、用实物竹子布置活动场地。郑板桥的《墨竹图》四幅。 2、通过录像欣赏竹林的美 3、国画材料和绘画工具教师和幼儿人手一份。 活动过程： 1、引导幼儿观看实物竹子，通过让幼儿看、摸竹子，了解竹竿的 颜色、粗细、形状以及竹叶的形状等。

师：竹子是什么样子的？小朋友可以用眼睛看，用手摸，也可以用鼻子闻，可以把你的发现告诉大家。 2、通过欣赏录像《竹林深处》，让幼儿感受一片片竹林的美。 师：你们看到了什么？走进竹林，你们感觉怎么样？ 3、让幼儿欣赏国画大师郑板桥的《墨竹图》。 师：你们喜欢竹子吗？古时候的画家也很喜欢竹子，他们经常边欣赏竹子边把它们画下来。（出示《墨竹图》） 师：这些画是简笔画吗？（让幼儿知道这是中国画） 师：它们是我国的国画大师郑板桥画的。（简要的向幼儿介绍郑板桥） 师：你看到这些画有什么感觉？画面上的竹子颜色有没有一样？浓墨画出的竹子感觉离我们远还是近？那淡墨呢？（感受墨色的深浅变化） 师：这些竹子的形状有什么不同？（粗细、长短、直斜）为什么有这些不同？ 4、进一步欣赏下载的郑板桥的其他的作品。 教师小结：画家郑板桥爷爷画的是一片竹林，静静的竹林画得很美，用浓淡不同的墨色表现竹子的粗细、高底、远近。让我们看了感觉很舒服。 5、教师介绍国画材料以及使用方法。示范如何画竹子和竹叶，注意如何让墨色有深浅变化。 6、鼓励幼儿大胆画出自己喜欢的竹子。

郑板桥梅兰竹菊四条屏

郑板桥梅兰竹菊四条屏。 简介 郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。江苏兴化人。“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。郑板桥生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。 此四条屏纯以水墨，设色淡雅，浓淡相宜，深浅并行，梅之傲骨，兰之君子，菊之傲霜，竹之挺拔，寥寥几笔，刻画而出，绝不繁难。诚大家所为。

题跋四副不同，各有别意，书法飞白走笔，运用自如。书画意境睥睨天下，桀骜不驯，自据一格，舍我其谁。六分半体至此已成熟完善，应是壮年巅峰之作，追求简洁大方，极致纯一。是为真迹。 图片：

竹石(郑板桥李传波精品竹石画赏析

竹石--李传波竹石画作品赏析。一直以来，在所有咏竹诗中，让我最为欣赏的便是郑板桥创作的七言绝句《竹石》，每次品读，眼前似乎都会浮现这样一个画面：在恶劣的生存环境下，一颗颗挺拔坚韧的竹子傲然挺立，让人肃然起敬。 《竹石》原文： 咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 竹子是四季常青的植物，无论在哪个季节，你都能看到它的身影，并且竹子能够在险恶的环境中生存下来。郑燮的这首诗形象地描绘出了竹子扎根在岩石缝中，不惧怕外界环境的艰险，努力生长，表现出竹子坚韧不拔的特点。同时也赞颂了社会中坚强不怕打击的人的精神，是作者心声的自然流露。 李传波精品国画竹子/红竹画《竹石》作品来源：易从网这首诗表面写竹，其实是写人，诗中的劲竹象征了诗人面对种种艰难困苦，宁折不弯，决不向任何黑暗势力屈服的品格，和不肯与黑暗社会同流合污的铮铮傲骨。 李传波精品国画竹子/红竹画作品《竹石》作品来源：易从网全诗短短四句，无僻字，不用典，通俗明白，却有一股令人震撼的力量。第一句写根坚，第二句写石基，第三句写磨难，第四句写骨气;句句推进，前后照应，作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，表面写竹，实际写人，不管经受多少击打，承受多少压力，多少磨难，依然心志坚毅，不与世俗同流合污，表达了作者刚烈、坚忍不拔的品格。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢。 竹石，在李传波先生的国画竹子中非常常见，除了以上两幅作品之外，李传波先生还有几幅不同题诗内容的国画竹子作品，接下来也为大家展示一下： 李传波精品国画竹子《咏竹》作品来源：易从网 竹子不畏困难，不惧压力的顽强生命力，这是人们看不见而确实存在的一种品格。的确，在狂风暴雨中，那些花儿被打落了很多花瓣，树的枝杆也让风刮断了，可竹子还是傲然挺立着，从中脱颖而出。我想这种品格就是我们中华民族自强不息、不屈不挠的民族精神。每个中国人都应该有这种精神，每个人都需要这种精神。 李传波精品红竹画作品《咏竹》作品来源：易从网 竹，枝干挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，备受国人喜爱，有“梅兰竹菊”四君子之一、”梅松竹“岁寒三友之一等美称。纵观中华五千年历史，竹子曾被不知多少诗人、画家所称颂。它是高风亮节、刚正不阿的性格象征，又有风度翩翩的君子之誉。古语说：”玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节“，用以比喻人的气节。因此，李传波的竹石画非常适合家居办公装饰，凸显自身品位的同时又能彰显气节。

中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥教学教材

中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥

本科生论文 题目墨竹图郑燮 学院 系别年级 专业名称班级 学生姓名学号 指导老师职称 年月日 目录 摘要 (2) 关键词 (3) 前言 (3) 正文 绘画背景 (5) 绘图风格和绘图功能认知 (5) 创作立意和创作手法 (5) 绘画过程 (5) 作者思想 (5) 提拔诗文 (6) 书法形式 (6) 文人画 (6) 结束语 (7)

致谢 (7) 参考文献 (7) 《墨竹图》郑燮 摘要 郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上，闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。作为画史上著名的“扬州八怪”之首，郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史作出了巨大的贡献。郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。 关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画 前言 通过这学期的课堂学习及课后查阅资料，我对中国古代美术有了些许了解与思考。

历史长河浩瀚无垠，中华民族五千年文明灿烂辉煌。中国，作为一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一，作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明发展源远流长，从远古至今留下了丰富的艺术文明。美术，是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，即包括绘画，雕塑，建筑工艺设计，书法篆刻。美术史，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征。在中国古代美术史上，明清时期的美术成就颇丰，扬州画派创作了美术史上的辉煌。 《墨竹图》的作者是扬州八怪之首郑板桥。他是我国历史上杰出的画家、书法家，其诗、书、画世称“三绝”。传世代表作品有藏于故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆等处的《墨竹图》轴、《兰竹图》轴等。有诗文集行世。他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。他一生画竹最多，次则兰、石，也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。他的画，竹子劲秀挺拔，兰花秀妍柔美。有时竹石相间，有时兰竹相伴，但无论哪幅画，都是充满“空山新雨后”的自然气息，却丝毫不见半点媚态，一如他的性格。 正文

郑板桥描写竹子的诗词

郑板桥描写竹子的诗词【篇一】郑板桥描写竹子的诗词 《竹石一》 淡烟古墨纵横，写出此君半面， 不须日报平安，高节清风曾见。 《竹石二》 咬定青山不放松，立根原在破岩中； 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 《予告归里，画竹别潍县绅士民》 乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒； 写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。 《效李艾山前辈体》 秋风何自寻，寻入竹梧里； 一片梧阴，何处秋声起？ 《和学使者于殿元枉赠之作》 十载杨州作画师，长将赭墨代胭脂。 写来竹柏无颜色，卖与东风不合时。 《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声； 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。 《篱竹》 一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞？

仍将竹作芭篱，求人不如求已。《竹》 举世爱栽花，老夫只栽竹， 霜雪满庭除，洒然照新绿。 幽篁一夜雪，疏影失青绿， 莫被风吹散，玲珑碎空玉。 一节复一节，千枝攒万叶； 我自不开花，免撩蜂与蝶。 《题画》 一竹一兰一石，有节有香有骨， 满堂皆君子之风，万古对青苍翠色。有兰有竹有石，有节有香有骨， 任他逆风严霜，自有春风消息。 《题画》 一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。《笋竹二首》 江南鲜笋趁鲥鱼，烂煮春风三月初，分付厨人休斫尽，清光留此照摊书。笋菜沿江二月新，家家厨房剥春筠，此身愿辟千丝篾，织就湘帘护美人。【篇二】扩展阅读：郑板桥的经典诗句

1、虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。——郑板桥《竹梅图的对联》 2、一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶——郑燮 3、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。——郑板桥《题竹石画》 4、名利竟如何岁月蹉跎，几番风雨几晴和，愁水愁风愁不尽，总是南柯。——郑板桥 5、难得糊涂，吃亏是福。——郑板桥 6、室雅何须大，花香不在多——郑燮 7、花亦无知，月亦无聊，酒亦无灵。把夭桃斫断，煞他风景；鹦哥煮熟，佐我杯羹。焚砚烧书，椎琴裂画，毁尽文章抹尽名。荥阳郑，有慕歌家世，乞食风情。单寒骨相难更，笑席帽青衫太瘦生。看蓬门秋草，年年破巷，疏窗细雨，夜夜孤灯。难道天公，还箝恨口，不许长吁一两声？癫狂甚，取乌丝百幅，细写凄清。——郑燮《沁园春·恨》 8、月来满地水，云起一天山——郑燮 9、不奋苦而求速效，只落得少日浮夸，老来窘隘而已。——郑板桥 10、水流曲曲树重重，树里春山一两峰。茅屋深藏人不见，数声鸡犬夕阳中——郑燮 11、删繁就简三秋树，立异标新二月花——郑板桥 12、我自不开花,免撩蜂与蝶——郑燮《竹》

六年级美术下册第10课《竹》教学设计浙美版〔精品篇〕

第十课竹 一、教学目标 1．掌握水墨画竹及简单的竹制工艺品的制作方法，了解传统的竹文化。 2．欣赏与竹相关的名作、竹制工艺品，探索竹文化，在临摹、制作与竹相关的作品中感受竹文化的魅力。 3．领会传统文化中将植物人格化的内涵，激发热爱民族文化的情感。 二、教材分析 1．教材编写思路。 竹是中国传统文化中优秀品格的象征之一，在中国人的心目中有很高的地位，它与松、梅一起被称为“岁寒三友”，又与兰花、菊花、梅花一起被称作“四君子”，象征着高洁、虚心、坚韧等品格，历来为人们所喜爱。墨竹更成为花鸟画的基础画种之一，中国画画家几乎都会画竹子，苏东坡有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”这诗句充分表达了中国人的爱竹情趣和爱竹心态。本课属于“综合·探索”学习领域的课程，课本通过对北宋文同的《墨竹图》、清代郑板桥的《兰石图》及现代石增泉的《中国精神》等作品的欣赏，使学生了解竹子是中国文人画家借画言志的重要表现题材。学生从竹子的图片、描写竹的摩崖石刻及竹的画法示意图中了解竹子的品种及结构，自主探究有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，了解竹子的象征意义和水墨竹子的画法，掌握竹的形态、构图要点、疏密 关系等要素。课本还选取了竹皮的制作过程、民间艺人编织竹制品的图片以及竹制生活用品和竹制工艺品，引导学生贴近生活、观察生活，去发现欣赏生活中的美，培养审美能力，激发动手制作的欲望，在学习过程中，体验人与人、人与自然的交流，感受愉快、美好的情绪。 2．重点、难点。 重点：了解传统的竹文化，认识竹所具有的优秀品格。 难点：在用水墨的方式表现竹时，能较好地掌握画墨竹时用笔用墨的方法，能合理利用技法制作竹子工艺品。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备

中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥

本科生论文 题目墨竹图郑燮 学院 系别年级 专业名称班级 学生姓名学号 指导老师职称 年月日 目录 摘要 (2) 关键词 (3) 前言 (3) 正文 绘画背景 (5) 绘图风格和绘图功能认知 (5) 创作立意和创作手法 (5) 绘画过程 (5) 作者思想 (5) 提拔诗文 (6) 书法形式 (6) 文人画 (6)

结束语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7) 《墨竹图》郑燮 摘要 郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上，闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。作为画史上著名的“扬州八怪”之首，郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史作出了巨大的贡献。郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。 关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画 前言 通过这学期的课堂学习及课后查阅资料，我对中国古代美术有了些

许了解与思考。 历史长河浩瀚无垠，中华民族五千年文明灿烂辉煌。中国，作为一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一，作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明发展源远流长，从远古至今留下了丰富的艺术文明。美术，是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，即包括绘画，雕塑，建筑工艺设计，书法篆刻。美术史，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征。在中国古代美术史上，明清时期的美术成就颇丰，扬州画派创作了美术史上的辉煌。 《墨竹图》的作者是扬州八怪之首郑板桥。他是我国历史上杰出的画家、书法家，其诗、书、画世称“三绝”。传世代表作品有藏于故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆等处的《墨竹图》轴、《兰竹图》轴等。有诗文集行世。他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。他一生画竹最多，次则兰、石，也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。他的画，竹子劲秀挺拔，兰花秀妍柔美。有时竹石相间，有时兰竹相伴，但无论哪幅画，都是充满“空山新雨后”的自然气息，却丝毫不见半点媚态，一如他的性格。 正文

幼儿园大班美术活动郑板桥的《墨竹图》(三篇)

教学资料参考范本 幼儿园大班美术活动郑板桥的《墨竹图》(三篇)目录： 幼儿园大班美术活动郑板桥的《墨竹图》一 幼儿园大班美术活动鞋的联想二 幼儿园大班美术活动龙年的祝福三

幼儿园大班美术活动郑板桥的《墨竹图》 一 一、设计意图 幼儿园的美术欣赏，是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式 美和内容美，具备初步的审美意识。国画是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵非常丰富。然而幼儿对国画的接触很少。所以，在这次活动中，我选择我国古代著名画家郑板桥所创作的几幅《墨竹图》供幼儿欣赏，让幼儿通过看、摸竹子，在了解竹子的外形特征的基础上，感受国画的表现特点和它的意境美。以中国传统艺术——国画作品作为欣赏对象，旨在培养幼儿的民族自豪感。 二、活动目标 1、通过活动让幼儿初步了解国画的特点以及国画的绘画工具。 2、欣赏画家用墨色的浓、淡变化表现事物，感受国画的意境美。 3、尝试用水墨画竹子、竹叶，体验动手画国画的乐趣，享受成功的喜悦，萌发热爱祖国传统艺术的美好情感。 三、活动准备 1、用实物竹子布置活动场地。郑板桥的《墨竹图》四幅。 2、通过录像欣赏竹林的美 3、国画材料和绘画工具教师和幼儿人手一份。 四、活动过程 1、引导幼儿观看实物竹子，通过让幼儿看、摸竹子，了解竹竿的颜色、粗细、形状以及竹叶的形状等。

师：竹子是什么样子的？小朋友可以用眼睛看，用手摸，也可 以用鼻子闻，可以把你的发现告诉大家。 2、通过欣赏录像《竹林深处》，让幼儿感受一片片竹林的美。 师：你们看到了什么？走进竹林，你们感觉怎么样？ 3、让幼儿欣赏国画大师郑板桥的《墨竹图》。 师：你们喜欢竹子吗？古时候的画家也很喜欢竹子，他们经常 边欣赏竹子边把它们画下来。（出示《墨竹图》） 师：这些画是简笔画吗？（让幼儿知道这是中国画） 师：它们是我国的国画大师郑板桥画的。（简要的向幼儿介绍郑板桥） 师：你看到这些画有什么感觉？画面上的竹子颜色有没有一样？浓墨画出的竹子感觉离我们远还是近？那淡墨呢？（感受墨色的深浅变化） 师：这些竹子的形状有什么不同？（粗细、长短、直斜）为什么有这些不同？ 4、进一步欣赏下载的郑板桥的其他的作品。 教师小结：画家郑板桥爷爷画的是一片竹林，静静的竹林画得 很美，用浓淡不同的墨色表现竹子的粗细、高底、远近。让我们看 了感觉很舒服。 5、教师介绍国画材料以及使用方法。示范如何画竹子和竹叶，注意如何让墨色有深浅变化。 6、鼓励幼儿大胆画出自己喜欢的竹子。

365夜故事(一)_郑板桥画竹

有一次，李惮和郑板桥两人一起来到镇江。金山寺的大和尚听说李惮到了，就立即派小和尚送去一份金字请帖。 李惮接到请帖，望望坐在身旁的郑板桥，笑嘻嘻地说：“你光说你名气大，你看我一到镇江，人家就来请我了。怎么样，明天，你就看我一个人去吃素菜？” 郑板桥看李惮两眼笑成一条缝，非常得意，就脱口说道：“明天我也去！” 李惮说：“咦！人家请的是我，又没请你，你怎么去呢？” 郑板桥笑笑说：“我比你年轻。明天我装个书童，不就能一起去了吗？” “嗯，好！这个办法不错！”李惮一听，高兴得连连点头，“郑板桥给我当书童，多抬高身价呀！” 第二天，李惮在前，打扮成书童的郑板桥在后，刚乘摆渡船过了江，就看见大和尚已在寺院的门前迎他们了。大和尚双手合十，陪着李惮进了方丈室，小和尚陪着扮“书童”的郑板桥。当即，茶啊，点心啊，全送上来了。李惮心里想，他找我没有别的事，总是想要些字啊画啊，便开口说：“当家的，你可准备点纸啊！” “这个，小僧早已备好。”说着就把李惮引到客厅。门一开，只见桌上文房四宝：笔啊，墨啊，砚台啊，宣纸啊，摆得停停当当。 李惮再看看郑板桥，心里想，你还想吃素食呢？今天就拿你开个玩笑，叫你给我掌墨。便说：“书童掌墨！”郑板桥一听要他掌墨，心里来气啦！他想：我装一个书童嘛，不过是闹着玩玩的，你当真把我当书童使？他想不干，又不便开口，只好忍住不吱声，便托起了砚台。 李惮笑眯眯地把笔在砚台上蘸蘸舔舔，摆开架势，刚要下笔，只见砚台从郑板桥手中一滑，掉在宣纸的正中间。“咕溜溜”地直往纸角上滚……李惮一见，好端端的一张宣纸，从下端向上角染了墨黑墨黑的一道杠子。再加上砚台在上面颠啊颠的，这条墨杠儿，断断续续，真是“顶天立地”。李惮的脸气得像个紫茄子。他把笔一摔，对着郑板桥气呼呼地说：“你写吧！” “我写？”郑板桥看看急得满脸通红的李惮，又看看宣纸，笑笑说：“我不写，我画！” “你画？我看你画！”李惮心里想，“这张宣纸染上了墨，倒看你怎么画？” 这时，郑板桥毫不客气地拿起笔来，蘸了些墨，就在宣纸上涂了起来。大和尚急坏了，因为这张宣纸，是派人从安徽宣城定做来的大开张，如今让这小书童泼了一下子墨，怎么办？主人不画，书童充能手？他想上前阻挡，但看看李惮并不吱声，自己也不好发火。 这个“书童”着实有两下子呢！只见他三上两下，在断断续续的墨线上勾勾、划划、点点、戳戳。哎！“大黑杠子”竟变成了一丛墨竹，清秀挺拔，像真的一样亭亭玉立在眼前。大和尚不由得脱口说道：“妙哉！妙哉！好一幅竹！”只见“书童”又从口袋里掏出一枚玉章，

中国画欣赏

诗情画意——中国画的欣赏 1．导入新课 同学们，在进入我们今天所要讲授的内容之前呢，我们先在音乐背景下欣赏一幅画。 我们首先先来看一下，在画面的最上方是皓月当空，皎洁的月光倾洒在大山之中，前面的两株屹然挺立的松树之间，泉水从山上流下，在石上静静的流淌。那我们那位同学能为这幅画配上几句诗呢？（提问）学生回答（山居秋暝）放幻灯王维诗 我们首先来提一下王维，王维是我国唐朝著名的诗人，同时也是中国水墨山水的创始人，可以说王维把诗的诗情、中国画的画意结合到了一种及至。因此宋代大文豪苏轼赞其曰“味摩诘之诗，诗中有画，品摩诘之画，画中有诗。” 那我们今天呢就以诗情画意来欣赏一下中国画。 2．讲授新课 诗情画意——中国画的欣赏 第一部分：诗中有画 我们从小就开始接触中国的古诗，那首先请同学们回忆一下，你所学过的那些诗能表达一种绘画的意境？（提问） 非常不错，这位同学把他已经想到的已经表达了出来，是非常好的，我接下来我们看一下一些国画大师是怎么来表达诗中的意境的。 柳宗元江雪（千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。） 诗：我们读一下诗，看一下诗中所描写的景物：大雪过后，座座山峰看不见飞鸟的形影，条条小路没有人走过的痕迹，只有一个老渔翁独自架着小船，披着蓑戴着笠在寒江之上垂钓。诗人用淡墨轻描，展现出了一个洁净绝美的画面。我们再看看画； 画：画家用简练的笔墨描绘出这幅江雪图，鸟绝人灭之寂与老渔翁垂钓之生趣形成鲜明对比，画面之静谧衬托出了人物心绪之涌动，其实这正是诗人心情意绪的真实写照，可以说这幅画诗中的景、物和情描绘的淋漓尽致。 英国的著名诗人雪莱在西风颂曾说过，“冬天来了，春天还会远吗？”上面写的是冬景，我们再来欣赏一首写春意的诗： 杜牧的清明（朗读一遍）（清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。）诗：首先这首诗给我们点出了季节是春季，清明时节是万物复苏，大地上一片似绿非绿，似黄非黄的样子，“欲断魂”更是传神般的描绘出了此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中更给行人增添了一份绪愁。我们来看最后一句“牧童遥指”，到底遥指指的是多远？这正是遥指二字用的精妙之处，这中似近非近，似远非远的意境给我们留下了很大的想象空间个无尽的意味。下面我们来看画； 画：画家用绿和墨的混合使用表现出了那中似绿非绿，似黄非黄的季节，柳条经过细雨的洗涤更是增加几分春的意味，在下面画家用水墨色的相互使用进行晕染给人了一种雨过地犹湿的感觉，仿佛还有人和物的影子。最妙的就是牧童这遥手一指了，在画面上并未出现酒家的影子，但是却留给我们了更为深远的意味，这就会让我们情不自禁的去想想后面好象将要出现的酒家影子。 上面我们看的两幅画都是以写景为主的，我们再来欣赏一首写事的， 白居易的卖炭翁（卖炭翁, 伐薪烧炭南山中.满面尘灰烟火色, 两鬓苍苍十指黑.卖炭得钱何所营? 身上衣裳口中食.可怜身上衣正单, 心忧炭贱愿天寒.夜来城外一尺雪, 晓驾炭车辗冰辙.牛困人饥日已

郑板桥画竹的故事

郑板桥画竹的故事 篇一：郑板桥的故事 郑板桥的故事 出场人物：郑板桥、茶馆老板、店伙计 旁白：“传说清代著名的书画家郑板桥有一次出游时到了一家茶馆饮茶。” 郑板桥（走进茶馆） 老板（正在算账，听见声响，抬头。见来客其貌不扬，穿着普通，于是漫不经心）：“坐。” 老板（转头，对着倒茶的伙计）：“茶。” 郑板桥（欣赏墙上的字画） 老板（自言自语）：“咦，看上去是个有学问的人。” 老板（走到郑板桥身边，郑板桥回头）：“请坐。” 郑板桥坐到凳子上。 老板（回头对伙计叫了声）：“上茶。” 伙计（端着茶上台）：“茶来喽。”（看到郑板桥，呈惊喜状）：“呦，这不是郑板桥先生吗！” 老板（弯腰抱拳）：“噢，原来是大名鼎鼎的板桥先生！失敬失敬！”郑板桥（站起，抱拳回礼）：“哪里哪里。”

老板（扶郑板桥坐下）：“来来来，请上坐。”（对着伙计催促）：“快，上好茶。”伙计端上茶，郑板桥喝完茶，准备起身。 老板：“板桥先生，您的到来真是令小店蓬荜生辉。不知可否留一副墨宝？”郑板桥：“其实老板您刚才的话就是一副对联。” 老板：“哦？怎么讲？” 郑板桥：“三联式：坐，请坐，请上坐。下联是：茶，上茶，上好茶。”（排成一排，鞠躬谢幕） 篇二：郑板桥“画竹三段论”的研究 龙源期刊网.cn 郑板桥“画竹三段论”的研究 作者：王鹏开杜松 来源：《美与时代·美术学刊》20XX年第05期 摘要：清代郑板桥的艺术成就包括很多方面，郑板桥在画竹的过程中形成了自己独特的理论，即“画竹三段论”，他阐述了客观存在、主体意象以及艺术作品之间的联系，表达了在艺术创作过程中的三个“变相”以及其他的一些规律，即“此相非彼相”，“手中之竹”不是“胸中之竹”。而艺术创作最重要的就是“意在笔先，趣在法外”。在变的过程中要有“法”与“趣”，趣法相投才是艺术的最高境界。也就是说，一切艺术的美的创造正在于此。关键词：眼中之竹胸中之竹手中之竹意在笔先趣在法外 前言 郑板桥（1693～1765），名燮，字克柔，以号行世，是清代乾隆年间

郑板桥墨竹作品欣赏

郑板桥墨竹作品欣赏 在清代初期我国书画艺坛上，升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术巨星，这就是画史上著名的“扬州八怪”。他们在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史的发展作出了新的贡献。而在这些著名的群星里，最为皎皎者应首推郑板桥。 郑板桥墨竹画

郑板桥(1 695—1 765)，名燮，字克柔，号板桥。江苏兴化县人。他生于日渐破落的书香门第，从小失母，由乳母抚养成人。父之本(字立庵)，县禀生，家居授徒众多，板桥幼随父学。1 6岁随邑人陆震学作词。约25岁，因娶妻有了子女，再加上父亲年迈，为谋生计遂设塾于真州之江村(又称西村)，从事教馆生涯三四年。30岁时，父亲去世，生活更加困顿，教书的微薄收入已难以养家糊口，于是就以卖画为生，在扬州当了十年职业画家。雍正十年(1 752)，板桥到南京参加乡试，中举人。乾隆元年(i 736)，板桥到京师参加会试，中了进士，并特作《秋葵石笋图》以自贺。乾隆七年(1 742)春，赴任山东范县县令，5年后调潍县又做了7年知县，前后共当1 2年县令。据史料记载，他在做范、潍知县时很有一些惠政，案无一积牍，无一冤民，从而得到老百姓的拥护。郑板桥为政清廉，节衣缩食，是位颇有政绩的清官。 郑板桥擅画兰、竹、石，间作梅花、古松等。他不仅是一位著名的画家，而且是一位优秀的现实主义的诗人。他的书法，标新立异，自成一体，堪称稀世之珍。故时人称他“三绝诗书画”，不为过誉。 郑板桥的绘画是有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。他在《兰竹石图》中题记：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹，既又见大涤子画竹，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，构成石势，然后以兰竹添缝其间。虽学出两家，而笔墨则一气也。…‘遂取其意”这就是他学古人的奥妙所在。他极力主张学画．“师其意，不在迹象间”“学一半，撇一半”“不宗一家”。二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。同时．他还根据长年的创作实践，总结出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个不同的创作阶段。“眼中之竹”是客观存在的自然实景，是对自然观察和从中体验的灵感；“胸中之竹”是艺术创作的构思，一手中之竹”是艺术创作的实现。正由于郑板桥有了正确的理论指导，故在他一生创作的大量的优秀作品中形成了清新、秀逸、劲健的艺术风格．从而为文人画的发展．做出了新的贡献。 郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者。此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平! 他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”

六年级美术《中国画与油画欣赏与评述》

六年级美术《中国画与油画欣赏》教学设计 景虎小学王惠萍 教材分析： 本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。 学习领域：欣赏﹒评述 课时：2课时 教学目标： ⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。 ⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。 ⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族

艺术的情怀。 教学重点：了解中国画与油画的各自特点。 教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 教学准备： 教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。 学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。 教学过程： 一、欣赏导入 师：同学们，老师平时呢最爱看中央台的纪录片，最近发现个特别好看的片子想分享给大家——《当卢浮宫遇见紫禁城》，今天呢，就给大家看看它的部分片段，我们一起欣赏一下。 播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。 在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！ 板书课题——中国画与油画欣赏

郑板桥竹子赏析

丛竹图赏析 梅兰竹菊一直以来均是画家们所喜爱的画中之物，又因其各自具备不同的风格，被后人称为国画四君子。在老师的指引下，我们对竹的知识有一定的了解，更加体会到画家所画竹的一种精神。 就中国的传统国画来说，国画竹子，算是一种常见的画作，许多名人都画过竹子，但是真正被流传下来的却少之又少！而到了现代，国画竹子依然被很多近现代画家所追捧。其中一种原因是因为竹子有气节，清高！另外一种原因则是因为，竹被象征为平安，所以说常常会听到这样的话，竹报平安，炮竹声声辞旧岁等等和竹子相关的话语。都体现了竹子另外一层精神含义。所以国画竹子经久不衰也是有原因的。 国画竹子对于中国文人来说，是一种精神象征，是一种精神寄托，对平常百姓来说，是一种平安，是一种安定。所以来说，中国的竹子也被冠以特殊的文化色彩和精神印记。 古人爱竹，因其挺拔、中空、有气节！流传于后世的竹子国画相对来说还算多的。明朝的唐寅，擅画花鸟，也擅长山水，植物，人物。其画作细腻含蕴。能诗会画，可以说是当时大才子。和他一样有名的，还有他的国画竹子，唐伯虎擅长画竹子，往往三两笔就能勾勒出竹子的形态来。 下面再献上郑板桥的一幅知名《丛竹图》，希望中国的竹子国画，竹子精神走出国门，被世界人所认可，被更多的中国迷所熟知。让中

国的文化熏陶每一个人。让感受世界人民到中国文化的博大精深。每一个中国人将为之自豪。 郑燮(1693～1765年)，号板桥，是“扬州八怪”的代表画家。幼时聪颖好学，尤爱字画，有诗、书、画“三绝”之誉，擅长画兰、竹、石、松、菊等，而以兰竹最为著名。《丛竹图》是郑板娇71岁所画。画墨竹一丛，老干新篁，疏密有致，浓淡得宜，画出重叠错落、老节新枝之态。布局恰到好处，作长题于竹叶之间，别有情趣，自题“吾邑善画竹者，以禹鸿胪为最，而渔壮尚友次之……予不逮二公远甚，今年七十有一，不学他技，不宗一家，学之五十年不辍，亦非苟而已也，翔高老长兄四十初度，索余写竹为寿，且曰：‘宁乱毋整，当使天趣淋漓，烟云满幅。’此真知画意者也。予既自出机轴，亦复远追禹、尚二公遗笔，是不独郑竹，并可谓之尚竹、禹竹，合是三家以为华封人之三祝，有何不可?乾隆二十八年，岁在癸未。板桥道人郑燮画并题。”下钤“郑燮之印”、“爽鸠氏之印”。为其七十一岁所作之稀世珍品。 举世爱栽花，老夫只栽竹，霜雪满庭除，洒然照新绿。幽篁一夜雪，疏影失青绿，莫被风吹散，玲珑碎空玉。咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 郑板桥的《丛竹图》，更以心中之竹与手中之竹交相辉映，折射出的是一种自甘淡泊、孤高而不攀附权贵的气节。夏不畏酷暑。冬不屈霜雪，生不避贫壤，伐后可复身。无论什么的环境，都不能阻挡它生长的脚步，都不能束缚它脱离世俗的观念。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”。这个正是我们从画中所读到的、领悟到的。是我们

郑板桥二首《题画》诗

郑板桥二首《题画》诗 转载——舒曼茶话的博客 清代著名书画家郑板桥，字燮，字克柔，也是一位爱茶的诗人。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。“扬州八怪”之一。历官山东范县、潍县知县。诗书画均旷世独立，人称三绝。尤长兰竹，郑板桥一生画竹最多，次则兰、石，也画松、菊，是清代比较有代表性的文人画家，代表画作为《兰竹图》。郑板桥嗜茶，其颂茶诗作亦20多首，而且写得通俗易懂。他深得茶、竹情理，常以竹、茶相合，意境深幽，禅趣无穷，成为文人追崇的幽趣闲适的生活艺术。 其一 不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。 最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。 其二 几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。 正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。 画面表现一：在无雨无风的那样一种风和日暖的天气里，看亭亭玉立的翠竹枝节好分明，顿觉心旷神怡。这是用墨彩所表现出的竹节之美映于纸上，画面上似乎有琴书茶席，净好无尘，只待晚间凉爽有朋来临时，泡一壶松萝新茶，在翠竹摇曳中共同享受竹的高洁，茶的清香。这番情

景犹如唐代诗人姚合的“竹里延清友”那种意合，也如宋代诗人王令的“果肯同尝竹林下”那种分享。 画面表现二：一张宣纸上，郑板桥用淡淡的干墨侧笔勾出山石轮廓，再数笔着墨，瞬时在山水间有几枝新竹映入其中，顿觉洒脱飘逸之感，此番景观正处于清明与谷雨季节之间，于是在山下竹间添画一杯茶，实在是恰到好处啊。这番情景又恰对元代诗人长宪的“茶烟隔竹消”和明代诗人陆容的“石上清香竹里茶”的意境。 竹可以反映人的气节和人的精神，茶可以反映人的雅致和人的情绪。郑板桥不仅有画竹品茶之美的诗作，同时也有画竹赏壶之美的诗作。如他的《茶壶诗》：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛”。在郑板桥的笔下，竹活了，茶香了，壶语了。（未完待续——下一篇：晋代茶文学作品杜育的《荈赋》赏析）

幼儿园大班美术活动：郑板桥的《墨竹图》教学设计

新修订幼儿园阶段原创精品配套教材 大班美术活动：郑板桥的《墨竹图》教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Large-scale art activities: Zheng Banqiao's "Mozhu" 教师：风老师 风顺第二幼儿园 编订：FoonShion教育

大班美术活动：郑板桥的《墨竹图》 一、设计意图 幼儿园的美术欣赏，是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式美和内容美，具备初步的审美意识。国画是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵非常丰富。然而幼儿对国画的接触很少。所以，在这次活动中，我选择我国古代著名画家郑板桥所创作的几幅《墨竹图》供幼儿欣赏，让幼儿通过看、摸竹子，在了解竹子的外形特征的基础上，感受国画的表现特点和它的意境美。以中国传统艺术——国画作品作为欣赏对象，旨在培养幼儿的民族自豪感。 二、活动目标 1、通过活动让幼儿初步了解国画的特点以及国画的绘画工具。 2、欣赏画家用墨色的浓、淡变化表现事物，感受国画的意境美。 3、尝试用水墨画竹子、竹叶，体验动手画国画的乐趣，享受成功的喜悦，萌发热爱祖国传统艺术的美好情感。

三、活动准备 1、用实物竹子布置活动场地。郑板桥的《墨竹图》四幅。 2、通过录像欣赏竹林的美 3、国画材料和绘画工具教师和幼儿人手一份。 四、活动过程 1、引导幼儿观看实物竹子，通过让幼儿看、摸竹子，了解竹竿的颜色、粗细、形状以及竹叶的形状等。 师：竹子是什么样子的？小朋友可以用眼睛看，用手摸，也可以用鼻子闻，可以把你的发现告诉大家。 2、通过欣赏录像《竹林深处》，让幼儿感受一片片竹林的美。 师：你们看到了什么？走进竹林，你们感觉怎么样？ 3、让幼儿欣赏国画大师郑板桥的《墨竹图》。 师：你们喜欢竹子吗？古时候的画家也很喜欢竹子，他们经常边欣赏竹子边把它们画下来。（出示《墨竹图》）师：这些画是简笔画吗？（让幼儿知道这是中国画） 师：它们是我国的国画大师郑板桥画的。（简要的向幼儿介绍郑板桥） 师：你看到这些画有什么感觉？画面上的竹子颜色有没有一样？浓墨画出的竹子感觉离我们远还是近？那淡墨呢？（感受墨色的深浅变化） 师：这些竹子的形状有什么不同？（粗细、长短、直斜）