艺术品赏析

朦胧中的宁静与生命

——记莫奈《日出》

莫奈，法国的重要画家之一，是印象派的代表人物之一。在这里我想讲的是他的一副作品，即《印象。日出》，而印象派的名称便是源于此画。初次见到这幅画，还是在我的初中阶段，那是的我并不了解什么审美理论，也不知道这是一件多么具有代表性的绘画作品，但是在看到它的第一眼，就深深的爱上了它。那是一种单纯的来自内心深处的喜爱，是一种最原始的生命体会，是一种最纯真的心灵感应。我并不是一个对艺术有所研究的学者，也不是一个充满专业知识的审美批评者，我仅仅是一个普通的人，用一颗最平淡的心来欣赏这幅画的普通人。

我喜欢这幅动人的绘画作品，沉沦于它的色彩的细腻柔和，惊叹于它的内涵的强劲生命力，着迷于它的画面的朦胧宁静。

一、朦胧中蕴含深沉

《日出》给我的第一印象就是朦胧，那充满整个画面的朦胧感，带给我的好似一种蒙拉丽莎微笑般的神秘和悸动。画中表现的是在水天一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起。水中的船，船上的人以及岸上的景物都在这薄雾的笼罩中相互辉映、和谐共生。画面的迷离之感，是外在的视觉感受。在他的背后却是一种深沉的人与自然地共生之感。在荡漾的湖水之上飘荡着的是两只扁舟，在舟上的若隐若现的人，它们都在远处河岸的呼应下，沐浴在出升太阳的温暖之中。画面的色彩安排也是独具匠心。自然的景物的色彩都是明快清晰的，而在对船和船上人的描写中作者采用的是深沉的黑色，是画面顿时有了沉淀之感。在画面中没有安排哗众取宠的艳丽和特别之景，而是相互辉映，完整一体的深沉的和谐之景。这就是朦胧背后所蕴深沉。

二、细腻中充满生命力

一副伟大的作品，如果仅仅停留于在画面上给人以感动，那么人们对他的爱也仅仅是表面上的感官快感，并没有内心情感的震撼和共鸣。在《日出》中，我想给我最深的还是透过画面本身隐藏在其背后的朝气蓬勃的生命力。而这种蓬勃又是隐藏在那细腻柔和的画面感中的。作者在色彩上细腻中含着粗犷，海天浑然一体的景象，是作者捕捉的朦胧印象。海边微微泛起的浅蓝色的浪花，将要升起的太阳似金色的光芒泼洒在其中，一两只摇荡的船只在粼粼水白色的透明的湖上荡漾着，那摇曳的船上有有着不容我们忽视的黑色人，作者挥舞着他的画笔，让这美好的一幕定格在画布之上。这么细腻的画面带给人的是一种宁静的心灵感应。但是在这之后，我们却是那么清晰的感受到了生命的力量，那来自于那一轮火红的日头，日头下手拿船桨的人们，虽然我们看到的是刚刚露出海平面的一轮在薄雾笼罩中的太阳，但是我们知道，它将冲破束缚，坚定的向上、向上。照亮岸边的绿蓝的景物，照散笼罩的薄雾，照红湖上的船只，照暖船上的人。这是一种强劲的生命力在催生着画中的景物，在感染着看画的人。我们从画中看到的便不只是细腻中的宁静与和谐，还有那生生不息的红日，那为了生活而努力划动的双桨，那奔流不息的潺潺湖水，这是生命中活力的召唤和感动。

话题作文-欣赏艺术品作文(5篇)

话题作文欣赏艺术品作文（5篇） 第一篇：欣赏一件艺术品 自从去年我真正看到了哥儿们玩吉它，我就深深地被吉它这乐器吸引住了，看着他们弹得出神入化，动听至极，我更想练就吉它，爸爸发现了我这一兴趣，便给我买回了一把吉它。那时，我把自己的全部精力都投入到练吉它之中，寻求最高境界。 初始，我先是练习指法——就是练好每只手指所管理的弦。教导我的表哥写出了指法谱给我，让我耐心地练熟它，提升速度，我当然是全心投入吉它的训练呢!经过一个多星期的刻苦训练，指法练习基本完成了，速度快得仿佛让人听不出弹的弦啊!接着，我要学习按和弦。哥哥教我看书本，在书中抽出和弦谱来练习，他又郑重地对我说：“要想练好和弦，一定要吃得苦，不怕疼，不少吉它爱好者就是被痛吓倒半途而废了，所以必须克服困难!“此后，我就专心致志地学习和弦这一课了。 “走到半途“，我越学越辛苦，手指上似乎轻轻触动琴弦也像刀割似的，我真想过放弃吉它，但我总放不下吉它，好像它对我说：“别放弃啊!你要坚持下去，不要给别人看扁啊!“我想：“别人能做到的事，我也要做到，既然上天不许我放弃，我就要学下 去!“于是，我又专心地学起来，克服一切痛楚，以惊人的毅力，坚持到底。 终于，皇天不负有心人，我掌握了按弦的技巧了，看着那深蓝的吉它，那美丽的孔子，仿佛张大那圆圆的嘴巴，唱着振奋人心的歌，是为我高唱。 一轮艰辛的日子过去，接着就要自己去提高了。此后，我和吉它成了形影不离的朋友，

还进行了演出呢，在学校，广播电台上，尽展风彩。 我深爱的吉它，多谢你，是你让我懂得了在漫漫人生路上，虽然困难重重，但只要敢于尝试，敢于挑战，必定成为生活中的强者。 吉它，我爱你。 第二篇：欣赏艺术画 当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻。这是我看到艺术画《岁月》，发出的感叹。 画中的老人栩栩如生，从头上的白发白如雪，却衬托着他黄黄的皮肤，高高的鼻子上挺着一幅老花眼镜，岁月无痕，他已经这么老了，但还愿意努力工作，为了生活！ 裸露的上身，粗壮的手，从手中显出了血红的血管，他已经饱经风霜地走过了他那漫长的岁月。他正握着手柄操控着一台印刷机，从他咪着像一条线的眼睛，看出他对工作认真、热情。印刷机已陈旧，但却干干净净的，老人可能每天都擦它。

艺术收藏价值与艺术品赏析

《美术鉴赏》复习题 二、名词解释： 1、艺术：所谓艺术就是对所有具体艺术门类或艺术作品的一种抽象概括，是灌注集合了艺术家对客观事物的认识、理解、体验、感受，从而创造出的具有审美价值的一种物态化形象。 2、现实美：现实美是指现实客观中存在的美的事物和事物的美，现实美是艺术表现的有力根据。现实美可具体分为自然美和社会美。自然美是自然界存在的美，社会美是人类社会关系中的美。 3、艺术美：艺术美是指艺术作品的美，是艺术家按照美的规律进行的合目的性创造的结果，与现实美不同的是艺术美是指艺术家主观能动的并以美的规律进行的创造，因此是一种创造的第二现实。 4、造型艺术：造型艺术是以一定的物质材料塑造静态的视觉形象来达到造型目的，具有直观性和具体性的特点，造型性、视觉性、空间性是造型艺术的基本条件。 5、建筑：所谓建筑艺术就是指按照美的规律运用建筑艺术独特的艺术语言是建筑形象具有文化价值和审美价值。具有象征性和造型性。体现出具有民族性和时代性的建筑形式。实用、坚固、美观是建筑艺术的三个基本规律特征。 6、园林：是指在一定的地域，运用工程技术和艺术手段通过改造地

形，比如筑山、叠石、理水、种植花草、营造建筑等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林艺术的分类由三种，即欧洲式园林、阿拉伯式园林、东方园林。 7、设计艺术（工业设计或工业艺术设计）：简称ID，是随着工业革命的出现而兴起，由英国威廉莫里斯倡导的手工艺艺术运动开始兴起，这一运动以反抗机器生产，倡导手工工艺生产为特征，主张美术与技术结合，莫里斯最早唤起了人们对工业产品造型的重视，所以这一运动成为工业设计的开篇。也引发了德国包豪斯的诞生，莫里斯被称作是工业设计之父。 8、艺术风格：是指艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。 9、艺术语言：所谓艺术语言，是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。 10、风格:风格是美术作品显示出的一种格调和气派。流派是优秀风格群体的显现。 11、雕塑：是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实的三度空间的反映生活和表现情感的艺术。 12绘画艺术：绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间上创造形象，反映生活和表现情感的艺术。 三、简答题： 1、包豪斯设计学院的思想。

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程 作者：刘日晖单位：哈尔滨师范大学美术学院 艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏，艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，多艺术进行再创造，用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造，同时使我们获得审美享受和精神活动。因此，艺术鉴赏并非被动的接受，也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏，而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受，同时也获得了自我发现，自我肯定，自我升华的心理满足，所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动，是一种审美再创造的复杂精神活动。 一、艺术鉴赏的基本条件 （一）主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力，想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏的一种特定类型的美，很明显，这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的，并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养，也就是主体鉴赏者须有知识水平，只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵，才能够对作品创作的意图有所了解与体会，也

就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的，完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说；“但看别人的作品也很有难处，就是经验不同，既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处，而读者不能感到，后来自己也经历了类似的时，这才了然起来。” （二）客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说，艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵，审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动，诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇，普普通通的“声音”或“噪音”，根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏活动的制约不如无法亲眼看见画家如何绘画或如何写作的，看不见他们的原作是怎么完成的等等。 （三）主体与客体之间的审美关系 就是说一件艺术品只有在欣赏的过程中才能作为真正的审美对象，而在这同时主体的我们在欣赏艺术作品中必须抱有一种不同于日常心态和趣味的审美心态和趣味，只有这样主体和客体这种关系才能真正地建立起审美关系。

马踏飞燕 (中国艺术品赏析)

马踏飞燕 “马踏飞燕”是一件举世无双、空前完美的艺术杰作，是传说中天马的铜铸偶像，也是古代西域良马的真实写照。 马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。按古代相马经中所述的良马的标准尺度来衡量铜奔马，几乎无一处不合尺度，故有人认为它不仅是杰出的艺术品，而且是相马的法式。 骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量骏马的形象出现于汉朝雕塑和工艺作品中，其中最令人赞叹的就是这件举世闻名的“马踏飞燕”。 这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的飞燕身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；飞燕似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“马踏飞燕”，不论其神采的表现，抑或是铸造工艺之高明均不必说了，更令人折服的还有其创作构思的绝妙。人所共知，塑造一匹健美的好马形象这并不太难，然而要将一件静物表现出它的动感，特别是要表现一匹日行千里的良马神速，这就不那么容易了。然而我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。 骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。“马踏飞燕”是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想象力，精巧的构思，娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，造型生动，构思巧妙，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气势，更是中华民族的象征。 汉代乃是我国开疆拓土、抵御外奴的辉煌年代，汉高祖的亲征、文景的盛世、武帝时卫青、霍去病等的开通西域，使得西域各国慑服於大汉天威，而纷纷遣使通汉，广开经贸的交流大门。就在这样的时代背景下，这批雷台汉墓出土的青铜陪葬器物，不仅是一批非常优美的古代艺术作品，更重要的是在近两千年之後，还能见到汉代马的精神面貌，这不能不说是我国科学技术史上的一次惊人发现。 这一文物瑰宝1969年从武威雷台汉墓出土后，曾到日本、美国、英国、法国、意大利、瑞典等14个国家和地区展出，引起了极大轰动和高度赞誉，称它是“绝世珍宝”、“一颗引人注目的明星”、“艺术作品的最高峰”。它踏鸟追风的奇妙艺术造型和匠心独运的力学平衡原理，为中华民族赢得了“天才的中国”美称。1996年，“马踏飞燕”被国家文物局专家组

公共艺术作品赏析

SHANGHAI UNIVERSITY 论文 THESIS 题目:聆听城市脉搏的《东方之光》 学院数码艺术学院 班级 A类08班 学号 08123643 学生姓名黄庭 任课教师何晶晶 起讫日期2010.4.25

评分表

在世纪大道与杨高路交会的开阔环岛上矗立着一座巨大的景观雕塑—《东方之光》，背靠世纪广场和世纪公园。它的垂直高度达到了20米，由大量不锈钢 构筑成一个错综 精致的圆盘网架， 一根巨大的钢针 从圆盘中央穿过， 如同一把利剑，直 指天际。显得既雄 伟大气，又通透灵 秀。其实当大家第 一眼看到它时，就 会联想起中国古 代的计时仪器－ 日晷，东方之光就 是以日晷为原型 而建造的。该雕塑 以艺术功能为主，计时功能性为辅，并且巧妙的运用了现代建筑语言。 日晷又称为“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。日晷令人联想到遥远的历史，上小下大、椭圆的晷盘又象征地球，晷针穿过的中点代表中国，同时整件雕塑的造型像是某种高科技卫星天线。它的晷针已由天文专家测定出指向正北的方位，具有计时功能。 《东方之光》位于的世纪大道是第一条绿化和人行道比车行道宽的城市景观大道，从东方明珠至浦东世纪公园全长约5.5公里，宽100米。被誉为“东方的香榭丽舍大街”。世纪大道是一项宏伟的建设工程，两侧的景观工程和商业、文化、旅游、休闲功能开发工作将逐渐完善。世纪大道两侧的地块充满着无限的商机。 《东方之 光》的造型融入 了创作者对古 代文化符号的 改造，或者说暗 含着将传统文 化与现代审美 精神的嫁接。当 我看到这件作 品的时候，不由 自主的让我联 想到计算机显 示器里闪现的 三维结构图，这 个由井然有序、 疏密有秩的不锈钢管焊接组成的日晷在不同的观赏角度下的审美体验有所不同。但我觉得那一圈供计时之用的矩形板有点画蛇添足的嫌疑，感觉是对一种多余的功能的执著，

关于艺术品鉴赏与投资

关于艺术品鉴赏与投资 1：什么是艺术品？ 答：艺术品，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’；一是题材寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。艺术品也包括自然世界和工艺世界中的事物。艺术不仅仅是只看到表明的直观，而且要深入内部。这种内部的深入和自然科学的探讨不同。这属于艺术家的事情。不过，从另一方面还可以加以申说。即科学中也有艺术。比如古希腊认为圆等几何图案就充满了美。 2：艺术品的分类有哪些？ 答：艺术品可以从艺术品的创作工艺、表现材质、表现形式、表现方式、使用目的、功能性能、时间范围等来大致的做一个分类。 绘画类艺术品：绘画类艺术品又可分为：素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。 青铜器艺术品：青铜器艺术品大致可以分为：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。 书籍类艺术品：书籍类艺术品大致分为：古籍善本、陈旧平装书、线装书、鉴赏图书、连环画图书、画报、图册类、摆设图书及其他图书类艺术品等。 织印染绣类艺术品：织印染绣类艺术品可分为：纺织类艺术品、印制类艺术品、染制类艺术品、织绣类艺术品等。 票据类艺术品：票据类艺术品大致分为：票据类、钱币类、邮票类、火花类、卡类等 书法类艺术品：书法类艺术品可以分为：中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。 服饰类艺术品：服饰类艺术品可分为：帽类、鞋袜类、马甲类、褂类、上衣类、袍类、内衣类、泳衣类等其他服饰类艺术品。 民间工艺品：民间工艺品可分为：民间绘画类艺术品、剪纸类艺术品、民间玩具类艺术品、皮影艺术品、民间工艺类艺术品等。

探析公共艺术品的表现媒介

探析公共艺术品的表现媒介 摘要：21世纪的今天，公共艺术品在材质的选择上已进入了全新的时代，各种表现媒介的不断交融、更新，使人们驾驭媒介表现的能力愈来愈强。从载体到自我表现、从外部形态到内部蕴含、从自身的表现到创造力的释放，无不彰显了材料作为一种艺术设计语言所呈现出的生命力。新时代的城市公共艺术品需要有新的语言、新的形式，在不同的背景下与时代对话、与环境对话、与大众对话。而艺术家、设计师认识材料、领悟材料性能、感受材料的质地美，在探求材料内部规律的前提下，实现材料的正确选择与合理运用，扬长避短，达到材料与公共艺术作品内容、形式的统一，公共艺术品与环境的和谐。 关键词：公共艺术品媒介 材料作为一种表现媒介，不仅是人们生活和生产的物质基础，从艺术表现来说，更是一种“艺术语言”，是艺术的载体。这里所说的“艺术语言”是指其在被艺术家或设计师放进了某种由它们自己或与别的材料共同组成的艺术环境中，构成某种艺术语境时，它便具有了语言的因素，材料便成为艺术语言，成了艺术家思想及意志的代言者。 在材料的发展过程中，从使用纯天然的材料制造器皿的初级阶段到人们利用火制造材料的阶段，从材料的复合阶段到材料的智能化阶段，艺术家及设计师实现了从意识到观念、从使用到审美意义上的转变，即材料作为一种装饰语言、一种造型要素出现在艺术设计领域。 从材料自身角度来说，纯粹意义上的材料媒介往往会使公共艺术品显得单薄，只有找到公共艺术品的语境与材质美的结合点，才能彰显作品的艺术感染力，体现材质所附加的精神内涵。如何将材料媒介的这种“物质性”转变为具有精神内涵的“文化属性”，真正体现材料媒介的自然美、生态美及带给公众视觉上与心理上的愉悦感，是我们研究材料作为公共装饰艺术品的表现媒介的出发点；如何借助媒介语言来表达公共艺术品的语境与大环境的融合、艺术家或设计师与公众在思想上的交流与碰撞，这是理性与神秘的交织，是我们需置身其中探求的领域。 从材料媒介的发展历史出发，笔者将作为公共艺术品表现媒介的材料分为传统型媒介、新型媒介和超媒介。这种分类有其相对性。依其作为语言要素来分析它的语境意义及与大环境的关系。这种关系是清晰与模糊、是确定与不确定、感性与理性的综合。

中国艺术品精华欣赏

中国艺术品精华欣赏 田园情趣玉雕《田园情趣》11×8×13.5CM，以绝妙的构思俏色雕刻，蟋蟀在白玉地张之外最精妙地起到了对整个作品的点睛之神，整件作品采用了镂雕、立雕技法，白菜造型技法吸收了以瓷器薄胎特点表现形式雕刻，白菜卷曲自如，造型完美，雕刻技法细腻，白菜卷叶胎薄如纸，在灯光下更显滋润、通透，该件作品具有精湛的技艺以及高升的美学造诣，是俏色玉雕中之精品。祝寿图整件作品由名贵的紫檀木及印度檀香木制成。紫檀檀香插屏宽：35cm 高：33cm，画面描绘出童子祝寿的吉祥如意的欢乐场面，寓意富贵长寿和国泰民安、政通人和，神州处处皆春 风的祥和气氛。其花纹全部由手工拉锯制成，花纹图案对 称均匀、精工。画面拉花精细，人物图案采用烙铁经不同的温度变化绘制。该插屏制作难度大，整座插屏设计古朴庄重，典雅秀逸华。寒江独钓壶寒江独钓壶 17×6.5×10CM，是寿山石雕著名工艺师林文霖先生的作品，石壶作品取材于唐代诗人柳宗元所作的《江雪》一诗，向世人展示了一幅寂静、凄寒的渔翁独钓图：空中雪花纷飞，山中无鸟兽，路上无人迹。然而就在这幽僻清冷的世界里， 一位头戴斗笠、身披蓑衣的老翁，竟独自坐在一只孤零零 的船上垂钓寒江！柳宗元是借描写山水景物，歌咏隐居的

渔翁，来巧妙地表达自己不愿与当权者同流合污的内心世界。林文光在制作中巧妙地采用巧色处理画面，技法的多变，使作品更充满其意境，是一款可遇不可求的精品。 观音该尊《观音》22×28CM，以整块黄水晶雕刻创作，黄水晶是一种颇为罕有，产量较少的水晶。作品中水晶透彻质感把观音慈仁的神态表情刻画得淋漓尽致，手执莲花姿态高雅、自然。雅服饰的皱褶刻画得犹如飘动的感觉，表现极具细腻完美，再现了高超的工艺和匠心独具的艺术构思，作品采用立雕形式构思设计表现，技法则运用了镂雕、圆雕等多种刀法。作品造型独特，含蓄，展现出了极富浓郁的东方文化底蕴和深邃的宗教文化。翡翠吉羊羊，儒雅温和，温柔多情，自古便为与中国先民朝夕相处之伙伴，深受人们喜爱，崇敬。古代中国甲骨文中"美"字，即呈“羊”“大”之美。《说文》云"美与善同意"，“羊者祥也”足见其时羊已成美、善象征.中国先民深信羊可为人带来上苍关怀、恩赐，是故以羊为吉祥如意神兽，并传梦中见羊乃王者之兆。中国古代"吉祥"多被写作"吉羊"，阳与羊同音。该作品就是以羊为美之写照。该作品16×14CM，以整件翡翠以镂雕、透雕等技法创作完富贵长寿该作品 13×19CM，以极其罕见的天然金黄水晶创作，并以立雕、圆雕等技法雕刻，作品构思独特，富有强烈的艺术韵味。作品意喻富贵平安、长长久久、圆圆满满、生意兴隆，也是消灾

公共艺术作品赏析调研

公共艺术作品赏析—— 嘉定南大街近孔庙雕塑群赏析报告 公共艺术同时也是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观；它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。 为这次调研，我去了位于嘉定南大街的孔庙。孔子是中国儒家文化的出色代表，位于嘉定城中心的孔庙是江南最大的孔庙，而上海又是中国乃至世界的金融中心，现代化程度很高，孔庙边的一组雕塑让人眼前一亮，颇有人文气息。受时间与地理方面的限制，我选择这一组雕塑作为第一次公共艺术作品赏析报告的赏析对象。 一、优劣处 这些雕塑群大大的起高了嘉定城市的风采，是城市的符号。提高了当地的商业性，娱乐性，美观性。使得大街有了生气，富有了精彩的一面。也对周边的市民起到了教育的意义。它塑造和净化了人类内心美好心灵的功能。 二创作理念 这组雕塑由三件雕塑作品组成，从外观和质感上来看是木雕，具体材质有待进一步考证。这组雕塑从南至北依次是“言在肚里”、“读书乐”、“传统看现代”（因为雕塑的真实名字无从考证，我权且如此对他们命名）。每件雕塑作品相距大约八九米，大小在较远的地方便可看到，大小比真人略大，目测大约在1.2:1左右。 “言在肚里”展现的是一对母子，母亲在帮孩子整理衣服与书，书系在孩子的腰上，孩子正撩起衣服以便于母亲帮忙整理。雕塑整体感觉温馨，动作真实动人，可惜母亲的表情有些呆滞，略显不足。雕塑边有小诗一首： 言在肚里 千字文和百家姓 还有流传三字经 诗文字句装肚里 我家儿女初长成

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程

艺术鉴赏的条件及鉴赏流程 艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏,艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中,多艺术进行再创造,用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造,同时使我们获得审美享受和精神活动。因此,艺术鉴赏并非被动的接受,也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏,而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受,同时也获得了自我发现,自我肯定,自我升华的心理满足,所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动,是一种审美再创造的复杂精神活动。 一、艺术鉴赏的基本条件 (一)主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力,想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练,不断观察和鉴赏的一种特定类型的美,很明显,这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的,并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养,也就是主体鉴赏者须有知识水平,只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵,才能够对作品创作的意图有所了解与体会,也就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的,完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说;“但看别人的作品也很有难处,就是经验不同,既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处,而读者不能感到,后来自己也经历了类似的时,这才了然起来。” (二)客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说,艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵,审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动,诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇,普普通通的“声音”或“噪音”,根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏

中国美术鉴赏教案新部编本1

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

美术作品鉴赏之前 第一课时： 导入：（课程简介） 本课程名称为《中国美术鉴赏》，鉴赏的对象——中国美术作品（提问），包括雕塑、绘画、书法和工艺，它们体现了中国文明发展的历史过程和独特的审美价值。美术鉴赏知识在古代散见于文学艺术家的文论和画论中，并没有系统的论述。随着我国近代学校的建立，美术史一类的课程在专业艺术院校设立。但在非专业院校，作为人文学科课程，美术史和美术作品鉴赏课程开设的极少。 本课程以中国历史发展为经，以艺术家和美术作品为纬，主要通过艺术家的生平、审美思想和具体作品艺术语言的分析，通过学习，使得我们既获得综合的历史文明的信息，又获得具体作品的审美方法，使看的真的眼球，具备看得美的功能。 鉴赏美术作品之前 一、创作经验和审美鉴赏的基础 在我们还设有接触艺术作品之前，首先感受到的是大自然，绿树、红花、蓝天、白云……人与自然的关系是剪不断、理还乱。很少有人不被壮丽的山河和优美的风景所打动。面对着奔流不息的黄河，唐代诗人王之焕吟唱道:“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不渡玉门关”。这首诗一是有明确的审美意象，雄阔中寓苍凉，豪迈中显哀婉；二是采用绝句的形式，简洁优美，民歌的旋律，高亢悠场。这是诗歌艺术的创造。站在黄河岸边，现代画家石鲁创作了中国画《黄河两岸度春秋》（插入图片），描绘了黄河纤夫艰难劳作的身影，歌颂了中华民族不屈不挠的英堆气概。 石鲁没有采用俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》(图插入图片)，的写生油画语言，而是运用大写意的绘画手法，用充满激情的极富金石手法的皴法，皴出大面积山体，用一条线串起一排点状的纤夫，点线面的强烈对比，呈现出独待的形式美感。 也许你既不是诗人，也不是画家，心里没有明确的审美意象，也没有掌握一门表达艺术感受的语言，但是面对对黄河，你有一种无以名状的感动。感动之余，你觉得什么也没“表达”，转身离开是种遗憾，于是你想留个“纪念”，你低下头在河滩上寻找，你“发现”了一块可以作为"纪念”的黄河石（插入图片）。这块石头的形状可以象征黄河两岸的山，石头的纹理，可以象征黄河的水。于是你的黄河之行获得了极大的满足，你的黄河观感都浓缩在这块“黄

中国艺术品赏析

艺术平赏析 姓名：满延强 学号：08053328 班级：食品08-3

艺术品赏析（青花瓷） 瓷器通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。 在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。 元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花不仅在景德镇出现，而且烧制技术迅速成熟，进入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德镇设了“浮梁瓷局”，专门掌烧瓷器。《元史》卷八十八记载：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌烧造瓷器”。可见，元代对青花的重视及数量控制。当时，青花不仅为达贵用品，还外销到中东地区。目前，国内所知的元青花完整器只有100多件，80%为出土品，而国外却有200多件完整器和大量残片出土，其中土耳其伊斯坦布尔的博物馆里就有80件完整器。 元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。 元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长

欣赏一件艺术品作文

欣赏一件艺术品作文 欣赏一件艺术品作文 今天，我和妈妈去超市买东西，妈妈买了一包饺子皮，我问：“买饺子皮做什么?”妈妈说：“我们今晚吃饺子。”回到家，妈妈忙碌着剁肉馅和着芹菜，不一会儿就准备好了，就等包饺子了。 我从来没包过饺子，很好奇，扯着妈妈的衣角央求：“今天我要学包饺子。”妈妈高兴地说：“我闺女长大了，知道帮妈妈忙了，行，我教你。”妈妈耐心地做了一个包饺子的示范。听完妈妈的讲解，我迫不及待拿了一块饺子皮放在手掌心，有手指头沾一点水涂在饺皮的边沿，再拿一双筷子夹着肉馅放进饺子皮的中间，再把饺皮两端用力一按，饺子皮就合拢了，一个饺子就大功告成了，你瞧，它像一个挺着大肚子的将军站在那里，很威武。突然，我发现有一点肉馅被挤出来了，于是，我又拿一块饺子皮补上。肉馅虽然没露出来了，但饺子变得有些难看。“没关系，吃一堑，长一智!”我给自己打气，又麻利地包饺子了。拿起一块饺子皮，放一点肉馅，两端一合拢，一个无精打采的饺子趴在桌子上，扁扁的，好

难看，再看看妈妈包的饺子，光看着就口水直不流。我像泄了气的.皮球，想放弃不包了，这时，妈妈语重心长地说：“不经一番彻骨寒，怎得饺子扑鼻香。” 听完妈妈的话，我又振作起来，虚心向妈请教，妈妈耐心地教道：“放肉馅要根据饺子皮的大小，要放得适量，放多了馅容易露出来，放少了饺子吃起来没味道，要试着多做，自己慢慢摸索。”听完妈妈的话，我恍然大悟，真是看事容易做事难，原来无论做什么事情，都要有耐心并沉下心来用心做，所谓“心急吃不得热豆腐”说的就是这个道理。再仔细认真看妈妈包了几个饺子，对照之前自己包的饺子，找出自己的错误，于是我又信心百倍拿起饺子皮像模像样包起来。瞧，这个饺子包得真好看，我像欣赏一件艺术品一样目不转睛盯着它，它是我经过不断摸索出来得来的劳动成果，此时我的心情就像丰收后农民一样心花怒放，别提有多高兴了。我包了好多个，妈妈把这些饺子煮熟了，我吃得饱饱的。 通过包饺子这件事，我懂得了一个道理：无论做什么事情，都要坚持不懈，要虚心学习，要体会劳动中的乐趣，这样才能做得更完美。

中国古典艺术品鉴赏

ANYANG INSTITUTE OF TECHNOLOGY 《中国传世国宝鉴赏》课程论文 陶瓷鉴赏 学院名称：电子信息与电气工程学院 专业班级：电子信息工程2011级2班 学生姓名：齐欣 学号：201102020051 2014 年6 月

璀璨的国宝——陶瓷 陶瓷是陶器和瓷器的总称。它是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品，由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。陶器的发明是原始社会新石器时代的一个重要标志。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。 早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。 一、陶瓷的历史 从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪——公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。

关于欣赏艺术品的作文 一件精致的工艺品——虎

关于欣赏艺术品的作文一件精致的工艺品——虎 优秀习作今年是虎年，爸爸买了一件精致的工艺品——虎放在我家的橱柜上。这件工艺品把猛虎上山的雄姿塑造得惟妙惟肖。它高约30cm，宽约10cm。你看，一只昂首仰视的猛虎，奔腾在一块峥嵘嶙峋的山形岩石山。猛虎的整个身躯是土黄色的，它身上的黄色花纹给猛虎添上了美丽的色彩，下面的岩石是由白色和绿色配成的，衬着上面土黄色的虎身，色彩是那么鲜明和谐，给人以高雅的艺术享受。 猛虎的头部有9cm长，额上有一个黑色的“王”字不动声色地表明了：它既是百兽之王，又是森林的主宰。它的耳朵向后竖着，虽然很小，但很有力量，仿佛正静听着山中的动静。它的双眼怒视着前方，虎视眈眈。它张开了血盆大口，大吼一声，仿佛威震山林，群树颤抖。你们看了一定会望而生畏，可我却为它威风凛凛的样子伸出了大拇指。猛虎的身躯比头部长两倍，虎背隆起。由于它用力向 分享到: QQ空间QQ空间 腾讯微博腾讯微博 今天是星期六,天气晴朗.我们一家人一起去黄石工艺美术城看菊花展览. 刚走到工艺城的大门口,我映入眼帘的是成千上万朵菊花一团团、一簇簇,简直就是菊花的海洋.我仔细观察,发现盛开的菊花有的有碗口一般大,有的只有杯口大,还有的只有拇指大小,星星点点的.花瓣的形状也各不相同,有的花瓣细细长长而又弯,就像蛟龙的爪子；有的花瓣长长的又很弯不过比较粗,就像螃蟹的脚,有的菊花的花瓣缠绕在了一起.这些菊花的颜色自然也各不相同,有纯黄色的,它的花就像是被炸爆了的一般,又像被女人烫过的金色的秀发一般,也有纯白色的,这种花的阳光的照耀下 显得水灵灵的有如一位纯洁无瑕的少女,还有紫红色的……然而在这么多菊花中一种喷金的菊花最为

中国最贵的10件艺术品赏析

中国最贵的10件艺术品赏析 NO.1:清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶 器高16.5厘米，香港苏富比2005秋拍 成交价:人民币122，408，800元 古月轩始于清代康熙年间，是用珐琅彩在玻璃胎上施以彩绘，经高温烧制而成。此器系为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，由宫中造办处御画匠亲绘。该双耳瓶曾于1975年5月12日于伦敦佳士得拍卖，以16000英镑(合22万人民币)成交，30年后的今天其价格涨了500多倍。 NO.2:翡翠原石 110×55×60厘米/重约500公斤，中鸿信2005春拍 成交价:人民币88，000，000元 此翡翠原石体积庞大，重约500公斤。原石通体绿色，有三条石筋分布其间，整体呈现磅礴气势，在原石细腻的表面上，亿万年自然形成的片片浓绿色的凸起部分，及一道道石筋，犹如一幅层峦叠翠、溪涧奔流的山水画，又如一首沧海桑田、韵律优美的田园诗。 NO.3:元十四世纪中期青花锦香亭图罐

器高27.3厘米，香港佳士得2005秋拍 成交价:人民币49，989，600元 该罐是8件传世的元朝人物故事图青花罐中的一件，所绘场景出自著名杂剧《孟月梅写恨锦香亭》，亭台、花草、人物都栩栩如生。此罐为英国铁路基金会旧藏，1989年5月香港苏富比曾以308万港元的价格拍出。 NO.4:清乾隆外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶 器高40厘米，纽约苏富比2005春拍 成交价:人民币47，615，200元 此器是乾隆早期御窑厂烧造的器物，器型规整，工艺精湛奇巧，集粉彩、珐琅彩、镂空等多种装饰技法于一器，纹饰图案融合了中西文化，代表了中国陶瓷工艺的最高水平。1984年纽约苏富比拍出该瓶的价格为54.6万港元，至今升值约80倍。

中国民间艺术赏析

中国民间艺术赏析 我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始艺术的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化环境的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民

间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的

古代艺术品鉴赏课程小结

健雄职业技术学院 课程小结 系（部）：艺术设计系2011-202学年第一学期教师沈海龙职务（职称）助讲授课班级10级公选 授课课程古代艺术品赏鉴周学时 2 总学时24 教材信息《中国艺术品收藏鉴赏百科》 教材评价： 本教材分类详尽，脉络清晰，讲述系统，比较适合学生了解和掌握古代艺术品的门类，并能掌握各朝代艺术品的美学特征。 学生情况分析： 学生专业背景不同，造成课堂教学不能一视同仁，文科背景学生总体学习过程顺利，效果良好。而理科背景的学生相对较薄弱，人文素质过低，在以后的教学中应注重这些知识的学习。 教学情况分析： 本课程是理论选修课程。通过本门课程的学习让学生了解古代艺术的种类、特点，进而在此基础上掌握鉴赏的要点，使学生在学习中提高对传统文化的审美能力，培养学生的爱国情操。让学生逐步了解中国古代各类艺术品的形制、特点及发展状况，了解古代艺术品的一般美学特征，初步掌握传统艺术品的分析与鉴伪的方法，并且旨在树立起学生探索和发掘艺术的人文精神。 教学改进措施及建议： 学校应加大力度对学生人文素质方面的教育与培养，基础人文素质的好坏对学生以后的发展或许更加重要，同时也能拓宽学生的文化视野，增强他们的爱国主义情感和对地域传统文化的热爱，并逐渐形成自己独特的审美个性。 说明：1.本表以课程为单位，一门课程一份课程小结； 2.若某项内容较多，可另附页。 教师签名： 日期：年月日

海融 这是放在死人嘴里，用玉雕琢而成的精灵。我喜欢这种具有不同凡响来历的玉，因为名媛似乎总是胜于身世平淡的美人。它放于死者之口，本身就具有莫大的神秘性。如果翻开那些浩如烟海的历史典籍，逐一考察古代的葬制，玉——这个大自然集千万年造化凝炼而成的自然之魂，早已被定格在岁月都穿不透的历史之中，它自诞生之日就注定和死亡关联着。然而，你怎么也想不明白，在遥远的上古，那些地位尊宠的死者，选择用玉随葬的最原处的动机。把蝉和玉联系在一起似乎过于牵强，但是，如果我们了解了玉的品性，再来认识古人以玉琢蝉的原初动机，就或许能明白其中的原委。蝉，这个幼小的精灵，似乎总是笼罩在文学的色彩中，自古就是文人反复吟咏的对象。 《史记·屈原贾生列传》就有:“蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢。”以蝉喻人，口气充满赞赏。《史记》里的蝉，具有莲花般出淤泥而不染的“高洁”，又似乎是超尘脱俗的隐者，不沾染一丝俗气。曹丕《典论·论文》所言：“不假史良之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”可见蝉的人格之美；唐诗中的蝉也同样具有“高洁”的色彩，虞世南的诗句“居高声自远，非是藉秋风”把蝉的高洁表露无遗；骆宾王在《在狱咏蝉》里吟诵“无人信高洁，谁为表予心？”，更是以蝉的高洁自喻。 《说文解字》中赞玉有五德，其中“其声舒扬，专以远闻”一条，似乎用来专指这种玉的。可见小小的蝉其情其性，都笼罩在一片人格的纯洁之美中，也无怪乎古人以此作为佩戴或陪葬的用品。蝉能入土，又可羽化，放之死者口中，寓精神之不死，期待重生；把蝉佩于身上表示高洁，即便是世俗者也可寓“腰缠(蝉）万贯”之意；佩于胸前以示“一鸣惊人”。在古人精妙的想象中，那如脂类冰般晶莹传神的材质，更彰显着玉质美、人文美！玉蝉在土中孕育着丰富的色彩，岁月的尘埃赋予了玉蝉斑烂的沁色，展翅之间总能让人感觉到来自时空中的久远的梦…… 汉代的玉蝉很小，刻划逼真，神情毕肖，双睛凸露而有神，尾稍上翘而欲啼。如以用途计，有三种：一是佩蝉，顶端有“V”形象鼻眼，用以穿系，挂在身上；二是冠蝉，腹部穿眼，用于帽饰；三是含蝉，放在死人口中压舌，无穿眼。这些形态各异的玉蝉，要观赏它们，在发掘一空的陵墓中已不可见，要到博物馆或文物市场才能看到。看这样的玉，我觉得还是应该在现场的—它与周围环境的呼应没有变化，也就更容易引起心灵的呼应。而在博物馆里看目圈有杂花生树的感觉，隔着一层玻璃，在被灯光照亮的同时，它内心的光，也被更强烈的光冲刷掉了。佩蝉和冠蝉大都是生者欣羡蝉的高洁，以蝉来自喻自身品性的高洁。含蝉的寄予，无非是希望死去的人像蝉的幼虫，总有一天还能复活。在某个夏日出土蜕壳，发出鸣蝉，重新展翅在人间。 摩挲把玩中的玉，与人类似沉默中的心心相印。而隔着玻璃，就形同说话。它能说出什么呢？它凸露的双眼看到过什么？它薄薄的翅膀寄予过怎样的理想？蝉是可以随便移动的，但庞大的地下墓穴不会，它在发掘后敞现出令人触目惊心的恢宏，当阳光巨大的光柱像燃烧的火焰抵达它的内部，小小的玉蝉，是否可以说出它那长期沉积掩埋在山体内部的厚厚的黑暗？ 有来历的玉早已穿越了生死，曾经在那么长的时间内，在庞大的地下王陵中，死者在枯朽，木头在腐烂，铜和铁在生锈，但玉没有什么变化，它一如当初。如果那黑暗是阗寂的，玉就是灯火；如果那黑暗是污秽的，玉就是星星；如果黑暗中真的存在着一种动荡不息的生活(汉代人“事死如生”)，那么，玉的忠告从来就没有停止过。 那么深的黑暗曾吞没了一切，周围的东西都死掉了，只有玉还活着。还有谁比这小小的蝉更有发言权呢？但我们却不可能从它那儿知道更多，比如无名的墓穴的主人，他们到底是谁？玉不言，总是在紧要关头咬紧牙关，在温润的微笑里总隐藏着不为人知的秘密。作为某种理