柯达伊教学法中的柯尔文手势

柯达伊音乐教学法

“ 柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，手势是1870年优翰·柯尔文首创的，所以称之为“柯尔文手势”。手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。

教学方法

识谱教学中，并不一味地强调这个音符应该唱多高，那个音符应该唱多低，而是恰当地运用柯尔文手势。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象。在平时的教学中，让学生学着用手形的变化及手位的高低调节来学唱简单的音阶；新歌教学时让学生在老师的琴声引导下边做手势边识谱，这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了，并且音准的准确性就大大的提高了。内心听觉训练

教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练。例如，老师用手势做出：s l s m，l dˊl m，m dˊs l让学生边看边记但是不准唱出声音，当老师每做完一组之后，再让学生唱出这一片段，练习时教师可以哼唱出各片段第一个音的音高，然后让学生边看老师手势边唱，或自己做手势唱，如果学生音准教好还可以让学生直接唱。长期训练能很好地训练学生的内心听觉，培养学生的音准。音乐记忆训练

教师还可以利用手势的配合，与学生做即兴的卡农(轮唱)练习：教师即兴地慢唱旋律，并伴随着手势，学生在教师歌唱两拍后模仿，做二声部卡农，锻炼音乐记忆。

二声部训练

使用手势进行二声部训练。教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。

音阶调式转换训练

利用手势辅助，做同主音的音阶调式转换，这是熟悉音阶调式、在首调唱名中进行转调练习的很好方法。柯尔文手势是具有线谱音位和简谱形象的“图谱”，是“具有音高的指挥动作”，是“音乐的体操、不花钱的乐器”，运用到教学中使教和学都变得具体基本作用

柯达伊教学法读后感

柯达伊教学法读后感 《柯达伊教学法1(原文版·第3版)》读后感 张艳霞 很早之前就听说过“柯达伊教学法”，我深知它在当今世界音乐教学领域的重要地位。利用寒假，我拜读了洛伊斯·乔克西（加拿大）撰写的《柯达伊教学法1(原文版·第3版)》，让我揭开了“柯达伊教学法”的神秘面纱。这本书共九章，结构清晰，富有逻辑性，并且具有很强的实际意义，第三章到第七章，作者按照北美学校幼儿园到六年级的顺序，从教学计划、节奏、旋律、即兴创作、欣赏等各教学环节对柯达伊教学法的运用做了 系统的讲解，并按照教学目的列出了歌曲库目录。可以说，这本书是音乐教师必备的一本 教学用书。下面就简单的介绍一下我了解到的“柯达伊教学法”。 柯达伊?左尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教 育家。他在收集民谣的过程中，注意到音乐教学上的一些问题，而发展出柯达伊音乐教学法。 柯达伊音乐教育体系是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，在理论与实践中都对 音乐教育的发展提供了宝贵的经验，其体系中丰富多彩的教学内容、多样化的表演、游戏 活动形式，都给人们留下深刻印象。其中，首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项内容和 活动的主线。“首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字，在唱出唱名时也就 确定了它在调式里的作用”。它使每个音级位置相对“固定”下来，形成一种典型、稳定 的心理反应，使人能够长久地记忆下来，变成对音乐的感知、促进音乐思维的形成。柯达 伊认为，首调唱 名法和声音感受之间的联想、联系是直接的。通过唱名会对声音感受深刻，也会帮助 人们清楚地歌唱建立内心听觉。实践中声音的感受反过来也会使唱名加深印象，促进音乐 听觉发展。这种唱名体系为一般能力的学生打开了通向音乐文化的大门，是获得音乐听力、培养建立音乐思维的最好方法，这是其他方法难以达到的。 我想到了去年暑假在焦东路小学听吴灵芬教授的快乐音乐课堂讲座，她在合唱教学中 对柯达伊教学法的运用可谓淋漓尽致，游刃有余，比如：固定节奏型伴随歌唱；用不同音 色表现的节奏模仿；从歌曲中分离出的节奏正说反拍；节奏卡农；学生自己用两手分击上 下两声部；节奏听写，学生拍已给出的，教师敲另一个，然后记谱等等。我觉得赞叹的就是，他们的多声部训练常常从一条节奏或旋律发展而来，并没有很完善的多声部谱面，充 分重视心和脑的锻炼。这样循序渐进的训练对于锻炼孩子们的听力和思维非常有用。再加 上匈牙利音乐教育中采用的首调唱名法其中利用手势配合唱歌也会对训练起到良好的效果。 在教学中的具体方法比如：

柯达伊教学法心得体会

柯达伊教学法心得体会 柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一，主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。以下是为大家整理的柯达伊教学法心得体会，欢迎大家阅读 柯达伊教学法心得体会（一）“柯达伊教学法”更是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。 主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动中来。新课程强调关注人，关注每一个学生的发展，这就要求教师与学生之间要在同一平台上，师生之间要像朋友一样。柯达伊手势正是给了我一个和学生拉近距离的机会。 通过柯达伊手势进行音阶练习，让学生不会觉得枯燥觉得非常有意思，乐意每一节课自己打着手势准确的演唱音阶。在歌唱教学中，遇到音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，既不会打扰其他同学的演唱，也不会让音不准的同学难堪，一个手势就拉近了我和学生的距离。 柯达伊的每一种教学方法都对我们的音乐教学有着积极的促进作用，我们要把柯达伊的主要教学理念铭记在心，争取在柯达伊的教

学方法指引下使自己的教学特色独具一格。如： 1、音乐教育是完整的人所需要的发展。 2、音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。 3、人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。 4、参与是学习音乐最好的途径。 5、“只有最好的，才是适合小孩子”，他的意思是最高品质的音乐素材用母语演唱的民谣。 6、唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。 7、儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。 8、用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。 9、去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。 10、孩子们在这里所学的，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。 柯达伊教学法心得体会（二）我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家的讲座。感受颇深。俗话说的好：“人过四十不学艺”我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗？

柯尔文手势教案

人教社 教学内容 1 .知识“音的高低” 2 .知识“柯尔文手势” 教学目标 1. 知道音有高低，并能初步听辨音的高低。 2. 学习柯尔文手势并模唱唱名。 教学过程 1 .知识“音的高低” (1) 教师可由有视觉感的物体的“高度”引入“音的高低”对比 ①教师与同学或同学之间相互比身高。 ②长颈鹿妈妈与小长颈鹿的个子高低对比

③两幢建筑物的高低对比0 (2) 教师将学生分成两个组，分别模仿小鸟与老牛的叫声、小猫与狗的叫声、自行车铃声与火车鸣笛声、闪电与打$的声音。 (3) 教师请学生说一说以上各组声音，音色上有什么区别。(小鸟、小猫的叫声、自行 车铃声以及闪电的音色具有尖、细、明亮等特点；而老牛、狗的叫声、火车鸣笛声以及打$的音色具有低沉、厚重、浑厚等特点) (4) 小鸟的叫声比老牛的叫声高，小猫比狗的叫声高，自行车铃声比火车鸣笛的声音 高，闪电比打$的声音高。 (5) 学生分成几个组，每组分别模仿两种动物或物体发出的高低不同的声音，请其 他组的同学听辨。 (6) 学生聆听几组乐器的声音，辨别音的高低。(小提琴与大提琴；小号与大号；鼓与 三角铁等) (7) 认识唱名。 ①音乐中，“音的高低”用“ 1234567'(简谱)来表示(五线谱则以音符在五线谱上的位置来表示),由低到高排列。 ②教师带领学生模唱唱名，边唱边用手势模仿爬楼梯的动作，以帮助学生直观感受音 的高低。 2.知识“柯尔文手势”

(2)教师边唱边示范柯尔文手势 (3)教师带领学生练习柯尔文手势。 ①教师纠正学生的错误手势。 ②教师带领学生练习柯尔文手势并模唱唱名do re mi fa sol la si do

微课---柯尔文手势

柯尔文手势----音的高低 教学内容 1．知识“音的高低” 2．知识“柯尔文手势” 教学目标 1．知道音有高低，并能初步听辨音的高低。 2．学习柯尔文手势并模唱唱名。 教学过程： 一：（片头导语）用“音阶手势”给音高定位，“音阶手势”是由匈牙利音乐教育家约翰·柯尔文首创的，后来成为著名的柯达伊教学法的一个组成部分。它借助七种不同的手势高低位置来代表七个不同音阶唱名，在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，以帮助学生形成正确的音高概念。这种教学方法把看不见、摸不着的音高化成有实际高度的“音阶手势”，并让学生在具体视唱曲中，把旋律线化成手掌的实际位置高低。

二：（出示这个图片，教师进行讲解）具体做法是：第一步，唱单个音时结合音阶手势；唱do时，手势稳重以示主音，手势的起点在腰部，提示学生在发d0音时它的韵母是O的形，所以手势半握拳成O形，以提示学生发音；唱fa 时，大拇指向下，它表明唱fa的感觉要向mi靠拢；唱si时，用食指do音，它表明si的不稳定性，体现出si到do的半音关系等等。

三：创编了一套七个音符的手势童谣：DO是小手攥拳头，RE 是快乐小滑梯，MI是我的小平台，FA是“真棒”倒过来，SOI是小门关上来，LA 是把门快打开，TI 是食指向天空，然后我们再唱DO!然后像歌曲《DO RE MI》一样配上简单的旋律，师生跟着旋律互动，让孩子们在有趣的律动中学会手势，获得愉悦地内心体验，整个学习过程就更加有趣味性。 有了柯尔文手势，音乐教师就可以近距离地用手势指挥孩子们发声，带领学生迅速进入歌唱状态。“老师的手势代表着一个个调皮的音符，他们有时候会按从低到高的顺序出现，有时候会按从高到低的顺序出现，有时候还会随机出现，我们一定要看清楚哦，千万不要把它们给认错了。 四：教师运用柯尔文手势进行“闪烁的小星”律动练习，进一步加强同学们音的高低空间概念，加深同学们对手势的印象和兴趣！

柯达伊教学法在小学音乐教育的运用

论柯达伊音乐教学法在中小学音乐教育中的运用 摘要：为了使我国中小学音乐教育得到进一步的改善，本文将通过文献查阅法、实践教学法把柯达伊音乐教学法的教学理念与教学形式应用到中小学音乐教学中，使柯达伊音乐教学法得到更广泛的运用，且通过本文的论述，使之达到宣传作用，让柯达伊音乐教学法合理的运用到我们的音乐教学中，使我国的音乐教育得到进一步的提高和改善，同时也增强学生对音乐课的兴趣性。 关键词：柯达伊音乐教学法；中小学音乐教育；运用 一、柯达伊音乐教学法的简介 柯达伊.左尔旦是20世纪世界上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐家及音乐教育家。由于家庭的原因，柯达伊从小受到音乐的熏陶，且在音乐领域中取得了较高的成就，并创立了具有匈牙利民族特色的音乐教育体系——柯达伊音乐教学法，也是当今世界上影响深远的音乐教育体系之一，这种教学方法具有深刻的教育哲学思想，高标准的艺术、审美要求。特别是在音乐教育中如何学习和继承音乐文化，教学中如何借鉴和吸收前人的、有效的具有创新性的教学方法等方面有所体现，柯达伊音乐教学法不仅在匈牙利音乐教育中得到广泛的运用，且在全世界也广为盛用，这种理论与实践相结合的教学方法对很多国家的音乐教育都起到了很好的推动作用。 （一）柯达伊音乐教学法的教学理念。柯达伊首先指出：“音乐应属于每一个人。”[1]这主要取决于柯达伊对音乐与人的哲学关系的思考：“音乐是不能被其他东西所代替的精神粮食，得不到它的人只能生活在精神的贫困症中，没有音乐就没有健全的生活，有了音乐才能在心灵上发光。”[2]又在这一基础的思想上，柯达伊指出“普通学校的教育，目的是为了人们形成完美的品格而建立基础，没有音乐就没有完全的人。”这也清楚的表明，在学校音乐教育中一定要包括音乐教育、重视音乐教育。其次，柯达伊认为，学校的音乐教育应牢牢的建立在民间音乐的基础上。所以柯达伊指出，由于儿童是先使用母语学习讲话，进行交谈，从而儿童也应该先使用母语唱歌，且优秀的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好的材料。[3]通过对民间音乐的学习既可以培养儿童在音乐技能上的能力，也可以培养儿童对民族音乐文化的热爱之情。再次，柯达伊指出，在音乐教育中应提倡学生在体验音乐中学习音乐，在实践音乐中感受音乐，才能使学生更好的体会到音乐的情怀。最后，柯达伊还指出，在音乐教育中应注重学生的创新能力培养，从而开拓学生思想。 （二）柯达伊音乐教学法的教学形式。主要体现在以下几个方面：

人教版二年级音乐上册：《柯尔文手势》教案.doc

柯达伊音乐教学法 “柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，手势是1870年优翰·柯尔文首创的，所以称之为“柯尔文手势”。手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。 教学方法 识谱教学中，并不一味地强调这个音符应该唱多高，那个音符应该唱多低，而是恰当地运用柯尔文手势。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象。 在平时的教学中，让学生学着用手形的变化及手位的高低调节来学唱简单的音阶；新歌教学时让学生在老师的琴声引导下边做手势边识谱，这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了，并且音准的准确性就大大的提高了。 内心听觉训练 教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练。 例如，老师用手势做出：s l s m，l dˊl m，m dˊs l让学生边看边记但是不准唱出声音，当老师每做完一组之后，再让学生唱出这一片段，练习时教师可以哼唱出各片段第一个音的音高，然后让学生边看老师手势边唱，或自己做手势唱，如果学生音准教好还可以让学生直接唱。长期训练能很好地训练学生的内心听觉，培养学生的音准。 音乐记忆训练 教师还可以利用手势的配合，与学生做即兴的卡农(轮唱)练习：教师即兴地慢唱旋律，并伴随着手势，学生在教师歌唱两拍后模仿，做二声部卡农，锻炼音乐记忆。 二声部训练 使用手势进行二声部训练。教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。 音阶调式转换训练 利用手势辅助，做同主音的音阶调式转换，这是熟悉音阶调式、在首调唱名中进行转调练习的很好方

柯达伊音乐教学法

柯达伊音乐教学法 柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。 柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。 由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。在那里，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。 柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。

柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是，以歌唱活动为重要教学内容；以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。 柯达伊音乐教学内容包括： ①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。 ②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。 ③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z来表示休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta，八分音符用d。 ④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。

音阶手势图

儿童视唱练耳学习中的音准教学_小学音乐论文 时间：2011-06-16 18:50:03 来源：小学音乐论文作者：秩名 论文导读:：儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。在整个视唱练耳教学过程中。音准教学的第一步是音阶的训练。这里介绍几种教学方法：。 论文关键词：儿童，视唱练耳，音准，教学 儿童视唱练耳课中音准的训练是非常重要的一项内容。音准的训练包括音阶训练、单音训练、音程训练、和弦训练和视唱训练五项内容。 一、音阶训练 音准教学的第一步是音阶的训练，我认为采用练耳和动作相结合的方法，形象地教音阶是十分有趣的，这里介绍几种教学方法： 1．柯尔文手势， 柯尔文手势是通过摆放手的不同高度的位置训练音阶。这套手势是1870年 由英国人约翰·柯尔文首创，用于音准训练效果非常好，是很有价值的教学技巧。柯尔文手势包括7种不同的姿势，各自代表着音阶中的固定的某一个唱名，并通过在空间所处的不同高低位置，显示音阶中各音之间的高低关系和调式音级倾向性。 手势的说明：“dou” 手放平，掌心向下，放在腰部。 “re” 手放平，掌心向下，放在下肋部。 “mi” 手放平，掌心向下，剑突部。 “fa” 手向下，掌心向里，胸部。 “sol” 手放平，掌心向下，颔部。 “la” 手放平，掌心向下，鼻子前。 “si” 手向上，掌心向上小学音乐论文，额前。 “dou” 手放平，掌心向下，头顶部。 在这个手势中只有“fa”手向下，掌心向里；“si”手向上，掌心向上，这是由于“fa”和“mi”之间为半音关系，所以“fa”向下靠近下方的“mi”音；“si”为导音，具有向上方“dou”音进行的强烈倾向性，所以手势向上。其他的音级都是手放平，掌心向下，比柯尔文手势更加简单、易记，需要注意的是一定要把手的高低位置摆放准确。使用这套手势不仅可以训练音阶，还可以训练单音、音程、和弦的构唱、简单的视唱等。 2．参照达尔克罗兹的体态律动学训练音阶 这种方法更像做游戏。具体方法是这样：让学生们排成一排攀登一个想象的具有8格梯级的梯子，每个梯级就相当于音阶中的8个音符期刊网。教师就用这8个音在钢琴上即兴弹奏，例如教师弹出“la”音, 学生们就可以向前走6步并唱出这个音，这是上楼梯，如果教师接着弹“fa”音,学生们要向后退2步，下楼梯。通过这个练习也可以让学生们了解音阶中音级的位置和关系。 还可以把学生分成7人一组，每个人分别担任音阶中的一个音，按音阶顺序排好位置，当教师弹“re”音时，任“re”音的学生必须向前走两步并唱出这个音。照这个方法反复练习，当学生熟悉自己的位置和音高后可以不必向前走，直接唱自己的那个音。这个方法还可以继续深入，如教师不弹琴，而是指到哪位学生，那位学生就迅速的唱出自己担任的音高，教师甚至可以按节奏指挥学生们唱出简单的熟悉的歌曲或正在学习的视唱曲，这个游戏练习使学生们亲身参与，精神高度集中，充满乐趣。 3．排队列 用这种方法可以练习各种音阶，如在学习五声调式中的同宫系统各调时，把 孩子们分成五个人一组排好队，分别充当五声音阶中的宫、商、角、羽音，当唱C宫调式音阶时，

柯达伊教学法学习体会范文

柯达伊教学法学习体会范文 学习了柯达伊教学法以后，谈谈自己一些浅薄的读后感。柯达伊是匈牙利的著名作曲家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教柯达伊从事音乐教育多年，深感教学法的重要。柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一，他的教学理念深受本人的认同，他说音乐教育是完整的人所需要的发展，音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权，人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入 他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。 而对于技能训练，应该采用累加的方式，逐渐增加难度和内容，循序渐进，绝不能中断，也不能搞“跨越式”发展。比如，学生内心听觉——恒拍感的建立，就是要从第一节课上就强调脚下要有恒拍。这样既给出速度，也是建立教学常规。争取通过一学期的学习，使学生借助外显的'脚踏节拍慢慢形成内心听觉，建立恒拍感。针对节奏和音准的技能训练，每节课的教学内容不能太多，要适应学习者的接受能力。在培养学生某一项能力时，要采用多种形式进行练习，坚决避免机械训练。在这一点上，柯达伊教学法为我们提供了丰富多彩、

行之有效的教学方法，如多声部节奏卡农、默唱、接龙、固定节奏型、个人多声部等等。 以前的音乐课上，每当听到有的同学唱跑音的时候，我都会停下音乐给学生纠正音高。那样影响了其他同学的演唱，也使音不准的同学很尴尬。自从我教会学生柯达伊手势之后，每当再有学生因为音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，这样音乐继续播放学生继续演唱。既不会打扰其他同学的演唱，也不会让这样的学生难堪。长此以往学生们都说音乐老师善解人意，和我成为了好朋友。仅仅一个手势就拉近了我和学生的距离。在教唱有二声部歌曲的时候，二声部的演唱是最困难的。学生们常出现音不准，随其他声部跑音的现象。柯达伊手势也帮我把这个“难题”也解决了。在学习二声部歌曲之前我用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。一个音、一个小节、一个乐句，就这样慢慢练习着。当学生完整演唱二声部的时候，他们自己都觉得有进步了。 模板,内容仅供参考

柯达依教学法

柯达依教学法 柯达伊音乐教学法的主要理念 柯达伊并未写出教学的方法，他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向。 他的主要教学理念 如下: (一)音乐教育是完整的人所需要的发展。 (二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。 (三)人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。 (四)小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。

(五)「祇有最好的，才是适合小孩子，」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。 (六)唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。 (七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。 (八)用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。 (九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。 (十)孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命

中的光和血。 「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染」。 在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。 音乐教学实施的三种方法 (一)相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发展，因为它可以指出音调和和声的功能。 (二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆采用五声音阶。 (三)对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。

工具 手语 (一)手语(handsign)，1986年在英国由JohnCurwen所建立的。 (二)节奏语言，基本上由法国而来的。 总而言之，柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。 柯达伊音乐教学法内容概述 根据柯达伊的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来

柯达伊教学法简介

造就音乐的主人与知音 ——柯达伊教学法简介 一、柯达伊其人 1、1882年12月出生。1967年3月去世。家庭具有良好的艺术环境。18岁前在小城市接受教育，有机会接触淳朴的民间音乐。（图：父母；与妻子；出生地的风景） 2、艺术生涯的3个方面。 ——作曲家： 创作领域：比较宽。更主要的是声乐领域，大量的歌曲，特别是合唱领域，作品很丰富，从为孩子的儿歌一直到结构复杂、和声丰富的合唱。 代表作：《哈》表现一个富有传奇色彩的人。用说梦的形式。使用的旋律几乎都采用他自己采集的民间歌曲。 创作风格：用他的好友巴托克的评论说“柯达伊的特点是，作品的旋律的控制力，充满对结构的智慧和带有淡淡的忧郁疑惑的倾向。他不追求狂放的醉，而更具有在的沉思，这里没有哪怕一点寻求引人侧目的迹象。他是不太容易被人们理解的，但是那些注重在品质更多于外在性质的人们，在他的音乐里将享受到他们所发现的人性。” 在匈牙利学习期间，有专门柯达伊作品的分析课，听过他的作品，再细细品味巴托克的话，我觉得很准确。最让我感到敬佩的是，他在作品中运用民族性曲调可以说达到炉火纯青的境界。首先，他是广泛收集，积淀了很深厚的底蕴，另外作为作曲家的素养，他对收集到的民歌因素会进行一些加工，在运用上又结合一些专业化和技术性的因素，使得作品常常既亲切，又有新意。 唱《When as King David》，感受匈牙利民歌的旋律特点。 ——民族音乐理论家： 在大学期间开始民间歌曲的收集和研究，一直延续几十年。在大量占有资料的基础上，进行分类、研究，通过对原始资料的外在形式的系统化、规化，进行科学分析，掌握在特点，并逐步建立理论原则，并写了大量的理论研究论著。如《匈牙利民间音乐》。 ——音乐教育家： 柯达伊1907年在匈牙利音乐学院教授和声、作曲分析等课程，1925年（43岁）以后主要精力放在了音乐教育上。 在作曲和理论研究已经很有造诣的这样一个层次上，能把眼光投向音乐教育事业，表现出他的远见卓识，正如他自己所说“专业训练和听众教育互相依存，具有不可分割的关系，要用最大的努力促进这两方面的协调发展”。“音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受到教育的人都应该努力使它成为大众的财富”。 如果说过去和现在的作曲家、理论家中也不乏有这样的有识之士，但，很少有人能象柯达伊这样把自己的思想真正持续地、有效地落实到具体的行动中。

论柯达伊教学法对基础音乐教学的影响

论柯达伊教学法对基础音乐教学的影响 柯达伊教学法基础音乐教学教育思想发展与启示 1.柯达伊教学法 柯达伊教学法产生于二战时期的匈牙利，是以柯达伊·左尔坦的名字命名的国际先进音乐教育思想，与奥尔夫教育法、达尔克罗兹教育法同为当今世界领先的音乐教学法。柯达伊教育法重视民族音乐与合唱，以首调唱名法、科尔文手势、字母谱和节奏法等为主要教学途径，强调音乐教育的全民性和民族性，对世界各国的音乐教育产生了巨大的影响。 2.柯达伊教学法的核心思想 2.1全民音乐教育观 柯达伊教学法中强调音乐教育不仅仅局限于音乐教师或者是少数的音乐教育家，真正的音乐教育是属于平民大众、属于每一个人的，这是柯达伊教学法的核心思想之一。柯达伊先生也曾经说过：只为某个人演奏的音乐不是真正的音乐，两人合唱会更加动听，而如果许多人共同演唱，那就成了一曲宏伟的音乐巨唱，就产生了伟大的音乐。这种全民音乐教育观是基于柯达伊对音乐教育的哲学思考而出现的。柯达伊致力于提高普通民众的音乐艺术素养，他希望音乐是国民生活的一部分，而不是作为谋生的手段特别是对于基础教育阶段的孩童，音乐教育能够给予其精神和身体成长方面无法代替的巨大积极影响。作为一名教育家和音乐家，柯达伊站在提高民族音乐素养的高度、以民族音乐教育为支撑，将音乐教育视作国民教育的重要组成，视作提高民众整体素质，特别是培养基础教育阶段孩童人格的手段。 2.2民族音乐教育观 柯达伊教学法创立初期的匈牙利，民族音乐教育在整个音乐教育体系中处于一种缺失状态。为此，在随后的柯达伊音乐教学实践中特别重视民族元素在音乐教育体系中的重要地位。柯达伊倡导将丰富多彩而又易于接受的民族元素纳入到音乐教育体系中，引导处于音乐启蒙阶段的孩子们进入美妙的音乐世界并激发起他们的音乐兴趣与热情。这种非常贴近母语的音乐教学模式既增进了孩子们的民族情感，也提高了孩子们的学习兴趣。对于其他民族的优秀音乐，柯达伊教学法采取兼容并蓄的态度。民族的更是世界的。 2.3重视合唱的音乐教育观 这种音乐教育观的产生是有其合理背景的。柯达伊教学法产生时的匈牙利，民生凋敝，民众无法承受高昂的音乐教育花销。柯达伊教育法是一种以歌唱为主要教育手段的音乐教育法，通过歌唱这一人人都能参与、人人都有能力参与的音乐形式，能够实现柯达伊全民音乐教育和民族音乐教育的思想，达到普及提高音乐教育的最终目标。 合唱具有其他歌唱形式所不具备的功能作用，通过合唱，参与者协调合作，共同完成一首乐曲，这对孩子们来讲是一种音乐训练，更是一种团结协作精神的教育。这种音乐教育兼具音乐教育和人格教育的双重功能。在柯达伊教学法的指导下，匈牙利音乐教育通过合唱形式蓬勃发展起来，这也促成了匈牙利合唱王国的形成。 2.4科学的音乐教育方法 在柯达伊教学法中，科学的教育方法是不可或缺的。对于启蒙阶段的孩子们，音乐教育不能也不应该是一种折磨，而应是一种快乐的学习体验。柯达伊主张基础教育阶段的音乐教育应该以一种直观、简单、轻松、愉快、而又易于接受的方法加以实施，要符合孩子们的认知能力和接受事物的规律，需要一种科学的音乐教育方法。柯达伊教学法在教学实践中，运用科尔文手势法进行唱名游戏教学，将字母谱和节奏读法与身体律动及手势相结合，将枯燥难懂的乐理知识与简单有趣的游戏相结合，形成了适用于孩子们的科学音乐教育方法。 3.柯达伊教学法的发展 随着改革开放国策在我国各个领域的不断深入实施，音乐教育领域也在不断自我改革并积极引进和应用国际先进的教育理念和方法体系。柯达伊教学法正是在这一改革发展过程中

柯达伊教学法在小学音乐课堂中的实践与体会-教育文档

柯达伊教学法在小学音乐课堂中的实践与体会 一、教育现状 在教学中我发现“新奇”“有趣”是少年儿童学习动力最现实、最活跃的因素，成功的一节音乐课是“有趣+有效”。因此本文旨在针对新课程标准中“以兴趣爱好为动力”这一理念，结合柯达伊教学法，阐述一些个人的体会与实践。 ） 二、柯达伊教学法在课堂教学中的应用 柯达伊左尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他名字命名的柯达伊教学法是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。他所创造的首调唱名法、节奏读法、字母谱、柯尔文手势在世界各地中小学音乐课堂中已运用起来。个人认为他所创造的柯达伊手势运用在小学课堂中对各学年段的识谱教学很有帮助。 1.运用柯尔文手势，协助读谱视唱 乐谱记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。而良好的读谱能力是合唱的基本要求。所以从一年级开学第一课，笔者便让学生认识音阶的七个基本音，可是一年级的孩子们还是会念成数字“1、2、3、4、5、6、7”而不是唱“Do Re Mi Fa Sol La Ti”。笔者又尝试让孩子们学习五线谱，可是大班制教学，对于孩子们来说简直就是听天书一样难，效果并不理想。

一次偶然的机会学习了柯达伊教学法，把它运用到训练孩子的读谱上效果相当理想。柯达伊教学法中使用的是约翰柯尔文手势，其原理是利用视觉手段，用手势在空间表示的位置和运动方向来帮助学生感觉和辨别音的高低，使抽象的音高概念具有一定的形象特征。柯尔文手势采用不同的手号及高度，代表不同的唱名，它最大的优势是使孩子们的听觉转为视觉，恰好符合低年级孩子的形象思维的阶段。孩子们学习起来更有兴趣，没有让孩子死记硬背七个基本音级，而是很形象地帮助孩子对音高的掌握，比如“Do”像小石头，“Re”像小山坡等等，这些都是孩子们生活中经常会碰见的事物，孩子们很快便牢牢记住，所以对识谱教学很有帮助。 柯达伊教学体系在训练时，原则上不使用钢琴，孩子根据教师手势的提示唱出音高，做内心的听觉训练。如人音版一年级第二册第三课《小象》中的《两只小象》，四个乐句后面都带有“哟”，而四个“哟”音高不同，此时我们可以用柯尔文手势空间位置的高低变化，协助学生找准四组音高的准确位置，从而形成良好的音准概念。大部分孩子经过一段时间的训练，都能随教师手势的变化准确唱出唱名和音高。 2.运用首调唱名法，建立调式调性感 柯达伊认为儿童只有积极参加艺术实践活动，才可能获得音乐的体验，获得真正的音乐文化。歌声是每个人都有的乐器，歌唱正是每个人都可以参加的音乐活动，是进行普及音乐教育的切

柯达伊教学法中的柯尔文手势

柯达伊音乐教学法 “ 柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，手势是1870年优翰·柯尔文首创的，所以称之为“柯尔文手势”。手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。 教学方法 识谱教学中，并不一味地强调这个音符应该唱多高，那个音符应该唱多低，而是恰当地运用柯尔文手势。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象。在平时的教学中，让学生学着用手形的变化及手位的高低调节来学唱简单的音阶；新歌教学时让学生在老师的琴声引导下边做手势边识谱，这样边唱边动学生们很感兴趣，于是对识谱的畏难情绪在不知不觉地减弱了，并且音准的准确性就大大的提高了。内心听觉训练 教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练。例如，老师用手势做出：s l s m，l dˊl m，m dˊs l让学生边看边记但是不准唱出声音，当老师每做完一组之后，再让学生唱出这一片段，练习时教师可以哼唱出各片段第一个音的音高，然后让学生边看老师手势边唱，或自己做手势唱，如果学生音准教好还可以让学生直接唱。长期训练能很好地训练学生的内心听觉，培养学生的音准。音乐记忆训练 教师还可以利用手势的配合，与学生做即兴的卡农(轮唱)练习：教师即兴地慢唱旋律，并伴随着手势，学生在教师歌唱两拍后模仿，做二声部卡农，锻炼音乐记忆。 二声部训练 使用手势进行二声部训练。教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。 音阶调式转换训练 利用手势辅助，做同主音的音阶调式转换，这是熟悉音阶调式、在首调唱名中进行转调练习的很好方法。柯尔文手势是具有线谱音位和简谱形象的“图谱”，是“具有音高的指挥动作”，是“音乐的体操、不花钱的乐器”，运用到教学中使教和学都变得具体基本作用

柯达伊音乐教学法

1.利用字母谱和科尔文手势进行音高教学 在合唱教学中，最重要的训练就是音高的训练。我国音乐教材是以数字简谱为记谱法，给定调号后用首调唱名法视唱简谱，有助于学生音高的准确把握。面对低年级学生在初学数字简谱时经常唱错唱名，柯达伊教学法将数字简谱中的“1、2、3、4、5、6、7”用字母谱中的“d、r 、m、 f 、s 、l、 t”代替，可以让学生更加直观地演唱各音的唱名，解决了学生初期识谱得困难。另外是一种音高手势，教做科尔文手势，科尔文手势并非柯达伊所创，它是由英国人科尔文在音准训练中为学生创作的一套手势，一共有七种手势，分别对应着七个不同高度的基本音级柯达伊将其引用，并逐渐推广开，每一个手势都有一个相对应的高度，比如中音DO的位置就在腰部位置，其它各音则随着音高的升高手势也依次升高，小字2组的DO则要在头顶部位，科尔文手势将抽象的音高概念，转换成直观的身体语言，使音符变得形象直观化，非常符合低年级学生的思维特点，稳定了学生音高的内心听觉。 2.利用节奏唱名法和首调唱名法进行视唱教学 对于小学低段学生来说，掌握“四分音符”、“八分音符”、“十六分音符”等是非常抽象的，为了克服节奏识读困难，柯达伊把各种节奏转化为可读的衬词，比如四分音符读作“ta”、八分音符读作“titi”、十六分音符读作“lililili”等。众所周知，欧洲各国是以五线谱的固定唱名为读谱方法，便于乐器演奏各种变化音，而匈牙利则以首调唱名为读谱方法，那是因为柯达伊音乐教学法以合唱教学为中心，这种读谱法更加有利于学生把握住音准，容易克服歌曲中多升降音符的音准演唱困难。 3.循序渐进从二声部过渡到多声部合唱 歌唱是音乐教育最基本的手段，而其中的合唱是最具艺术感染力的。通过合唱可以全员参与、相互配合，才能实现柯达伊倡导的“全民音乐观”。让孩子们进行合唱音乐训练，能锻炼他们的团结协作精神、创新能力。学生初步接触合唱时，可从简单的二声部歌曲开始练习，比如人音版二年级下册《两只老虎》就是以卡农形式演唱的简单二声部合唱歌曲，初步建立合唱概念后再慢慢过渡到三声部、四声部的练习，当各声部协作能力成熟时，还可让学生在不依靠外界乐器伴奏的情况下，尝试无伴奏合唱，以此达到合唱的最高境界——和谐统一。

柯尔文手势教案

知识“音的高低”“柯尔文手势” 教学设计 人教社 教学内容 1．知识“音的高低” 2．知识“柯尔文手势” 教学目标 1．知道音有高低，并能初步听辨音的高低。 2．学习柯尔文手势并模唱唱名。 教学过程 1．知识“音的高低” （1）教师可由有视觉感的物体的“高度”引入“音的高低”对比。 ①教师与同学或同学之间相互比身高。 ②长颈鹿妈妈与小长颈鹿的个子高低对比。

③两幢建筑物的高低对比。 （2）教师将学生分成两个组，分别模仿小鸟与老牛的叫声、小猫与狗的叫声、自行车铃声与火车鸣笛声、闪电与打雷的声音。 （3）教师请学生说一说以上各组声音，音色上有什么区别。（小鸟、小猫的叫声、自行车铃声以及闪电的音色具有尖、细、明亮等特点；而老牛、狗的叫声、火车鸣笛声以及打雷的音色具有低沉、厚重、浑厚等特点） （4）小鸟的叫声比老牛的叫声高，小猫比狗的叫声高，自行车铃声比火车鸣笛的声音高，闪电比打雷的声音高。 （5）学生分成几个组，每组分别模仿两种动物或物体发出的高低不同的声音，请其他组的同学听辨。 （6）学生聆听几组乐器的声音，辨别音的高低。（小提琴与大提琴；小号与大号；鼓与三角铁等） （7）认识唱名。 ①音乐中，“音的高低”用“1234567”（简谱）来表示（五线谱则以音符在五线谱上的位置来表示），由低到高排列。 ②教师带领学生模唱唱名，边唱边用手势模仿爬楼梯的动作，以帮助学生 直观感受音的高低。 2．知识“柯尔文手势”

（1）教师向学生介绍“音的高低”也可用“柯尔文手势”来表示。 （2）教师边唱边示范柯尔文手势。 （3）教师带领学生练习柯尔文手势。 ①教师纠正学生的错误手势。 ②教师带领学生练习柯尔文手势并模唱唱名do re mi fa sol la si do1。

柯达伊教学法-文档资料

xx教学法 一、xx教学法的理念及特色 柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家佐尔丹·柯达伊倡导和建立的教学法。该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或者以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教学法，有着高度谨慎的结构和系统性。 在柯达伊教学法中，许多手段并不是柯达伊发明的，但柯达伊将它们都组织到一个教学法中，在大量研究和实践的基础上，确定了它的目标形成了独特的教学法。这一教学法使匈牙利的孩子们获得初步音乐知识，懂得音乐语言，掌握读谱、书写并运用音乐语汇进行创造的能力，通过学习本名族的民间音乐传统树立民族文化意识，接受爱国主义教育，学习世界优秀音乐作品，使世界优秀的文化艺术变成学生的财富，认知并运用一些曲式，提高了他们的审美观。在教学过程中，柯达伊教学法的教师很少用语音讲解表述，往往是他先唱一首歌的第一个乐句，然后伴随着指挥动作，孩子们也就知道什么时候进入。他只交代学生们该做什么，只要可以由学生推理而得的东西，教师就不讲，以培养学生的思维和独立思考能力。有些知识能讲解的，才用简单的语言直接告诉他们，其出发点是把更多的时间给学生参与音乐实践活动。二、教法要点 （一）集体歌唱为主要教学形式 柯达伊认为，“乐器文化永远不可能成为大众的文化”，而歌唱却是一个人人都能进行的活动，它既切实可行又容易奏效，它给予人的音乐知识是深入内心的，尤其是集体歌唱。他说：“有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗？许多人联合起来做一个人单独所不能做的事：在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能够毁掉一切。”他并且断言，一直唱单声部音乐的人永远不会把音唱准，而在两声部中则可以相互制约与平衡。因此，柯达伊创作了大量取材于匈牙利民歌或民族风格的多声部复调合唱，并选用世界优秀音乐艺术作品作为唱歌教学的教材。在合唱教学中，柯达伊很重视无伴奏合唱训练，让学生从小养成“对位的耳朵”。他认为只有用好的声音范例才是最好的训练稳定音准和准确音程的途径，所以，他们在合唱还未巩固以前是不采用钢琴伴奏

柯达伊教学法的一些启发

柯达伊教学法的一些启发 在上完柯达伊课程后，我认为对于柯达伊的课程而言，唯一必备的组成部分是需要一位优秀的、训练有素的音乐教师，这位老师在柯达伊教学方法上、对待孩子上、仔细精选一首民间歌曲和艺术音乐上以及有足够的时间去进行教学与学习音乐上，都要游刃有余。 虽然对于运动来说，拥有较为开阔的空间是非常令人高兴的，但对于柯达伊教师而言，在一间普通的教室范围教学就可以了。对于一节优秀的柯达伊课，甚至一台钢琴也都是多余的。虽然柯达伊教师偶尔使用一首优美的作品为学生作伴奏，但钢琴从来不是为孩子们的歌声进行伴奏的唯一常用乐器。直到首调歌唱得到牢固建立与声部歌唱能够表达自如，伴奏乐器才可以参与进来。柯达伊的开拓者们坚信，进行歌唱模式的训练是发展可靠的音准与准确的音程歌唱表演的最佳途径。 柯达伊音乐训练的主要目标首先是在所有孩子的身上，最大限度、最大可能地发展他们内在音乐表现。其次是让孩子们熟知音乐的语言；在音乐上，要帮助孩子们在最充分地掌握音乐语汇的意义上具有初步的音乐读写能力，即能够用音乐的语言去阅读、写作和创作音乐。再次让孩子们熟知他们的音乐遗产——他们自己的语言和文化的民歌。让孩子们获得世界上伟大的艺术音乐，进而通过表演、歌唱、听赏、学习和分析经典的音乐作品，他们能逐步进入以音乐理解为基础的喜爱音乐和欣赏的世界中来。 柯达伊教育体系的内容与方法主要包括民族音乐在教学中占有突出重要的地位；以歌唱作为音乐教育的主要手段；以首调唱名体系培养全面的音乐能力。其中柯达伊体系采用的首调唱名法包括有五个方面的内容：1.首调唱名唱法；2.节奏读法；3.字母谱；4.手势；5；固定音名唱法。 柯达伊的教学还把首调与手势体系紧密结合在一起，显然会以更快的速度实现调性的记忆，而且又能更加稳固地深化调性记忆。这点在现在的教学中基本能尝试的进入课堂，我认为手势使每个抽象的音乐变得具体形象，使学生更容易理解。新课程强调关注人，关注每一个学生的发展，这就要求教师与学生之间要在同一平台上，师生之间要像朋友一样。柯达伊手势正是给了我们一个和学生拉近距离的机会。以前的音乐课上，每当听到有的同学唱跑音的时候，我都会停下音乐给学生纠正音高。那样影响了其他同学的演唱，也使音不准的同学很尴尬。自从我教会学生柯达伊手势之后，每当再有学生因为音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，这样音乐继续播放学生继续演唱。既不会打扰其他同学的演唱，也不会让这样的学生难堪。长此以往学生们都说音乐老师善解人意，和我成为了好朋友。仅仅一个手势就拉近了我和学生的距离。 使用手势进行二声部训练。每一位教中、高年级的音乐老师都会知道，在教唱有二声部歌曲的时候，二声部的演唱是最困难的。学生们常出现音不准，随其他声部跑音的现象。柯达伊手势帮我把这个“难题”也解决了。在学习二声部歌曲之前，我用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。一个音、一个小节、一个乐句，就这样慢慢练习，当学生完整演唱二声部的时候，他们自己都觉得有进步了。 为了更好地激发学生的学习兴趣，达到更佳的教学效果，根据学生的特点，使乐理课能活跃进行，我带着学生学习了柯达伊手势中的“Mi Sol La Re Do”五个