中国传统服装色彩与图案的民族特色
染 整 技 术
Textile Dyeing and Finishing Journal 第40卷 第8期2018年8月Vol. 40 No. 8Aug. 2018
中国传统服装色彩与图案的民族特色
投稿日期：2017-08-11
作者简介：郭泳儒（1976-），男，甘肃张掖人，副高，文学硕士，从事地域美术文化、油画艺术研究。
郭泳儒
摘 要 将中国传统图案纹样运用到现代服装设计中，以展现服装的文化内涵与个性。这种中国传统文化与现代服装设计融合会为服装造型设计加分。关键词 传统服装色彩；图案线条；民族特色
中图分类号：TS941.2 文献标识号：A 文章编号：1005-9350(2018)08-0057-02
Abstract Apply traditional Chinese pattern patterns to modern clothing design to show the cultural connotation and personality of clothing. This combination of Chinese traditional culture and modern clothing designcan add points to the design of the clothing.
Key words Traditional clothing color, pattern lines, national characteristics
National characteristics of Chinese traditional clothing colors and patterns
GUO Yonru
(Yili Teachers College Art Branch, Yining 835000, China)
现代中式礼服保留了跨时代的高贵气质和精致的刺绣纹饰，在剪裁和色彩的选择上加入了现代元素，制作出更符合现代人着装需求的中式礼服，逐渐形成了一种风格。这种风格代表着我们的精神和热情，以及中华民族的性格。
1 中国传统服装中的造型设计
1.1 中式服装
中国的服装史大致可以分为三个阶段：古代、近代、现代。现在大家口中所说的传统服饰，在模糊概念认知上主要指的是古代和近代服饰。其实，这两个阶段的服饰都可以作为单独的方向分支去研究，不能被传统服饰这个概念所包含[1]。
传统更多的是指一种文化，中国传统文化是中华文明演化汇集成的反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创
（伊犁师范学院艺术分院，新疆伊宁 835000）
造的，为中华民族世世代代所继承发展的，具有鲜明民族特色的，历史悠久、内涵博大精深的文化；简单来说，就是通过不同的文化形态来表示的各种民族文明、风俗、精神的总称。[2]传统服饰更确切的是指近代服装，也就是青衫、马褂、旗袍、唐装、中山装等，这些服装在中国的服装史上是一个承上启下的环节，不但没有与我们的生活产生断层，还完整地延续了下来，而传统服饰很重要的一个特征就是它的历史性，以及可延续性。1.2 新中式风格服装
龙凤褂是近现代在秀禾服的基础上衍生而来的中式婚礼服样式，在广东、香港地区尤其受到欢迎。与秀禾服相比，龙凤褂采用立体剪裁，收腰、收袖更加贴合女性身体曲线，让新娘的好身材尽显无疑。龙凤褂一直以精良的设计、喜庆的大红色被准新人们推崇，在刺绣工艺上，龙凤褂多采用金、银线，图案华丽，特别适合搭配黄金头饰或黄金手镯（如图1所示）。由于龙凤褂的图案色彩过于艳丽，特
服装色彩搭配的基本方法
服装色彩搭配的基本方法 衣着给人的第一印象是色彩。人们经常根据配色的优劣来决定对服装的取舍，来评价穿着者的文化艺术修养。所以服装配色，是衣着美的重要一环。服装色彩搭配得当，可使人显得端庄优雅、风姿卓著；搭配不当，则使人显得不不伦不类、俗不可耐。要巧妙地利用服装色彩神奇的魔力，得体地打扮自己，就要掌握服装配色的基本原理。 服装色彩的搭配，一般来说，有3种方法。 一是同种色相配。这是一种简而易行的配色方法。即：把同一色相，明度接近的色彩搭配起来。如深红与浅红、深绿与浅绿、深灰与浅灰等。这样搭配的上下衣，可以产生一种和谐、自然的色彩美。 二是邻近色相配。把色谱上相近的色彩搭配起来，易收到调和的效果。如红与黄、橙与黄、蓝与绿等色的配合。这样搭配时，两个颜色的明度与纯度最好错开。例如用深一点的蓝和浅一点的绿相配或中橙和淡黄相配，都能显出调和中的变化，起到一定的对比作用。 三是主色调相配。以一种主色调为基础色，再配上一二种或几种次要色，使整个服饰的色彩主次分明、相得益彰。这是常用的配色方法。采用这种配色方法需要注意：用色不要太繁杂、零乱，尽量少用、巧用。一般来说，男性服装不易有过多的颜色变化，以不超过3种颜色为好。女子常用的各种花型面料，色彩也不要过于堆砌，色彩过多，显得太浮艳、俗气。 不同色彩相配，常采用对比手法。在不同色相中，红与绿、黄与紫、蓝与橙、白 衣服颜色搭配方法小计 衣服颜色搭配法 一、衣服的颜色搭配 暖色系+冷色系：红vs蓝、黄vs紫，此配法，是相对配色 浅色系+深色系：浅蓝vs深蓝、粉红vs铁灰，此配法，是深浅配色 暖色系+暖色系：黄vs红、黄vs绿，此配法，是同系配色 冷色系+冷色系：灰vs黑、紫vs黑，此配法，是同系配色 明亮系+暗色系：白vs黑，此配法，是明暗配色深浅配色与明暗配色，营造出地视觉效果不同 深浅配色，是一深一浅地撘配，是和谐地感观明暗配色，是明亮与黑暗地撘配，是强烈地感观。 不同材质及色泽衣服地撘配，也会有不同视觉效果找出最适合本身地色系，达到视觉地和谐即可 二 1、有图案地上衣不要配相同图案地衬衣和领带。 2、条纹或者花纹地上衣需配素色地裤子。 3、鞋子地颜色要与衣服地色彩相协调。 4、裤腿不能过短，否则会给人重心不稳地感觉，而且有失庄重。 5、内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大地，搭配起来会更有味道
试析中国京剧脸谱的色彩文化蕴意
试析中国京剧脸谱的色彩文化蕴意 摘要：中国京剧脸谱色彩鲜艳、热烈，是中国民间艺术的瑰宝。京剧脸谱的色彩受中国传统文化及讹传会附等影响，颜色的运用代表着民族的情感、民族的文化。对其颜色进行深入研究，对民族的传统文化进行解析，能够更多的了解中国特有的民俗民风及其文化蕴意。 关键词：京剧脸谱；色彩；文化蕴意 脸谱是戏曲文化中的一个重要组成部分，是一种语言表现符号，也是中国艺术形式之一。中国京剧脸谱是戏曲人物最重要的造型手段之一，但大多学者认为脸谱是由面具逐渐演变而来，在《中国面具》一书中，讲近现代面具衍化物时严世善先生把面部文化的发展归纳为“文面——代面——绘面”或“文面——面具——脸谱”，很清楚的交代了面具与脸谱之间的关联。 中国京剧脸谱艺术形式多样，能够准确、真切的表现人物的性格特征，通过脸谱可以直接让观众辩别角色的性格、品质、年龄等综合特征。京剧脸谱的创立来源于生活，同时又对生活中的自然规律加以概括。京剧脸谱勾谱精巧、色彩鲜明、绘画性较强、富有图案特色。对京剧脸谱的内在文化研究，了解京剧脸谱的色彩思想寓意，探寻出京剧脸谱的用色规律，对阐解民族的、民间的特殊色彩具有文化意义。 一、京剧脸谱色彩的形成 京剧脸谱色彩的形成是从京剧演员对化妆艺术的注重而产生的。在色彩的使用上，吸收了中国传统绘画用色广泛、色彩鲜艳的特点，运用颜色来体现人物的性格，既体现了传统的审美观，又符合中华民族的欣赏习惯。其京剧脸谱色彩形成的依据为： 1、人物名字或特点进行联想。 2、讹传和附会。 脸谱是京剧中特有的化妆艺术，是以写实、象征的手法来表现人物的，通过化妆来产生装饰性的图案，富有极强的欣赏价值。京剧脸谱的色彩多为鲜明的原色，一个脸谱最少用三种以上的颜色来表现，各种颜色都有着不同的象征意义。其四大行当是“生、旦、净、丑”，“旦”为女性人物，其它都是男性人物。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以夸张的手法，突出剧中的人物形象。表现在形、神、意三个方面，寓意褒贬，爱憎分明。表现出人物的忠、奸、善、恶等。 二、京剧脸谱用色的传统观 （一）传统“五色观”的认知
中国传统图案和传统纹样
中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意
图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
谈中国人的传统色彩意识.
谈中国人的传统色彩意识 内容摘要:中国人的传统色彩意识是从中国传统的“五色观”、文人画的水墨色彩以及民间色彩这三大色彩体系中得以体现的。这三大传统的色彩体系充分反映出古代帝王将相、文人士大夫以及平民百姓的内在思想意识。在中国人传统的道德、思想、文化中,色彩成为社会规范的标识,成为人们内在意识外化的具体表现。中国人的传统色彩意识体现出整个民族的哲学观念、文化内涵与审美意识。了解中国人的传统色彩意识也就对中国文化有了更深刻的认识。 关键词:传统色彩意识五色观水墨色彩民间色彩 中国人的色彩意识是注重事物固有属性在内心的感受。中国传统的“五色观”理论饱含着丰厚的文化底蕴。五色系统是中国人内在意识的一种外在体现,它是人类文明进程中独特的文化现象,中国的神话传说无不贯穿着它的影响。五色系统属于帝王的专利。五色概念已知最早的记录是在公元前22世纪由舜帝提出的。五色系统的构架是夏、商、周三代推行的五行思想。五行即木、火、土、金、水,古人认为它们是组成世界的五种元素。五行思想用“五”来简化整个世界。最直接的参照,一是人的五指,二是东南中西北五个方位,三是木星、火星、土星、金星、水星五座星宿。五行学家将其推而广之,用五行规定所有的天文、地理和人事,形成一个无所不包的系统。五色系统是五行学说的外壳。虽然受到历史与文明进 程的局限,但也在局限中呈现出含蓄的智慧。 五色系统中的“色”字,在甲骨文中像刀砍跪着的人,意思同杀一样,都是砍头见血,血作为染料能直接染色。文献记载,舜帝最早用这个字。舜帝是东夷人,东夷流行杀头祭祀。“色”又同人体的颜色挂钩。中国人的面部由于喜、怒、忧、伤、哀等情绪,会呈现出发黄、发青、发赤、发白、发黑的色彩。“色”字的同义词是“彩”,古文写 为“采”,像手抓在树枝上摘果实。“彩”字大约出现在东周时期。按照汉字的造字原则,“色”同男人狩猎杀生有关,“彩”同女人采集、种植、纺织、生育有关。色彩最早的组合,不是“色彩”而是“采色”,表明负责采集的女人比负责猎杀的男人重要。
中国传统色彩文化探究宋瑭杰
第9卷第6期 2012年6月Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences) 湖北经济学院学报（人文社会科学版） Jun.2012Vol.9No.6 一、中国传统五色体系 在我国传统色彩文化中，“五色”是色彩的本源之色，是一切色彩的基本元素。“五色”即青、赤、黄、白、黑五正色。东汉经学家刘熙所著《释名》中记载：“青，生也，象万物生时之色也。赤，赫也，太阳之色也。黄，晃也，晃晃日光之色也。白，启也，如冰启时之色也。黑，晦也，如晦冥之色也。”以五色为基础，相互搭配混合，可以得到间色，从而汇成了中国丰富多彩的传统色谱。 五色是按照我国传统的阴阳五行学说划分的。阴阳五行学说是我国最古老的哲学体系，体现了中国古人朴素的天人合一的世界观。五行是自然万物本源的五种元素，一切事物都来源于此，色彩也概莫能外。五色与五行学说中其它事物的对应关系如下图所示 ： （一）青 “青，生也”，象征着生机勃勃的春天。在古人的观念中，青色是生命之色，又有生命之意。“生”的象形字是草从土中长出，而草色为青色，“青”和“生”在象形两方面同出一源。古人从植物生长时呈现出的青色而赋予“青”以“生”的内涵，完成了由具象向抽象的提升。“静”字从青，且“青通静”，即静也与青色有关，在五色中，青色的确是最能让人感到安稳静谧的颜色。 [1] 古时候，人们还认为青色有生发、旺盛的作用，是灵感之 色，因此儒生身着青色衣物，可助其文思泉涌，下笔千言。在器物方面，中国的青花瓷是中国瓷器中覆盖面最广、产量最大的品种，也是单色瓷器中影响最大和流行时间最长的品种，是中国古典文化的标志之一，这都体现人们对青色及其意象、意趣、意蕴的钟情。 （二）赤 “赤”被认为是太阳的颜色，热情、温暖、活力四射。中国人有喜爱和崇拜红色的情愫。据考古发现，在北京周口店山顶洞人的墓穴里，死者的遗骨周围有用赤铁矿粉撒成的圆圈。学界认为，这是古代先民对生命的敬畏，其间包含了原始的巫术礼 仪。红色的赤铁矿粉被认为是鲜血的象征，是生命的来源和灵魂的寄生处，在死者周围撒赤铁粉，其意是为死者祈求新的生命。古代传说中的“赤乌”、“赤兔”、“赤鲤”皆为祥瑞之物。在中国民俗文化中，红色象征喜庆、吉祥，有消灾驱邪的功能。从添丁进口时门楣挂的红布条到孩子满月时做的“满月圆”；从深闺女儿的红头绳到女儿出嫁时的红嫁衣；从本命年的红腰带到老寿星的寿桃；从过年时张贴的春联、窗花到压岁红包、红灯笼……红色始终被认为是幸福吉祥的化身，是我国吉庆色彩的主打色。 （三）黄 在中国，黄色具有特殊的象征意义，它居五行中央，象征大地的颜色。古时有“黄生阴阳”的说法，把黄色奉为彩色之主，居于诸色之上。中国人与黄颜色有着不解之缘：中华民族的发源地在黄土高原，黄河为中华民族的母亲河，中国的人文始祖称为“黄帝”，炎黄子孙的皮肤为黄皮肤，属黄色人种。中华民族长期是农耕民族，劳动人民对土地极为重视，全国分布最广的神庙当属土地庙，由此可见人们对土地的膜拜。人们对土地所持有的态度，引申抽象为黄色，黄色也就承载了人们对 土地的深厚感情。此外，黄色还有长寿的含义，据说，人初老则发白，太老则发黄，后来就用黄发指代长寿者。而且，黄鹤也是长寿的象征，常与人们羽化登仙的美好愿望联系在一起，如唐代诗人崔颢就留下了“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”的千古绝唱。 （四）白 对于中国人来说，白色是具有双重性质的颜色词。汉语中白色的褒义文化内涵多来自于古人对玉的欣赏及由此的引申阐发。人们常用“白玉无瑕”比喻人完美无缺。白色还有“清白、廉洁”之意，如荀子道“是故穷则不隐，通则大明，身死而弥白”，以及“不白之冤”、“清白无辜”中的“白”都有此含义。 [2] 但 是，“白”在中国的文化中，更多是被视为一个基本禁忌词。五行学说中西方为白虎，白色是枯竭而无血色、无生命的表现，象征死亡、凶兆。“白”在《说文解字》中释为：“西方色也。阴用事，物色白。”五行说中“白”与“秋”对应，秋天的肃杀衰败之景也让人想起衰老、凋零和死亡。久而久之，“白”就有了凶丧之意。在葬礼中，人们要穿白色孝服，设白色灵堂。一方面是表达对逝去亲人的缅怀；另一方面，白色属金，有刚健、收敛、变革 中国传统色彩文化探究 宋瑭杰 （武汉大学社会学系，湖北武汉430072） 摘 要：中国传统色彩文化集中体现在古老的“五色体系”和“儒道佛”三家的色彩观中。色彩文化中不仅蕴涵着 中华民族特有的审美诣趣，同时也承载着诸多对天地人事的关怀。 关键词：传统文化；五色体系；儒道佛；色彩观 141··
中国古代纹样的变迁
xx古代纹样的变迁 我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,装饰纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。 早在几千年前的陶器时代,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。彩陶是我国古代工艺美术中一种卓越的创造。它的图案组织和表现手法的出色成就在装饰艺术领域中放射着灿烂的光彩。从彩陶图案整体看，是以丰富多彩的集合图案为主体，但也有山纹、花瓣纹。 几何印纹陶的制作，有手制、模制和轮制集中，几何形花纹常见的有水浪纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、绳纹等十种。这些几何纹连续反复，系那个成了一种规律的图案美。 所以被誉为是最优秀的东方沿海的古代文化。 商代青铜器的装饰花纹，多流行想象的动物纹。例如，饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等。 其主纹常见的饕餮纹，多饰在器物的显要部位。龙纹是我国装饰纹样中应用最久的一种，最早见于青铜器。商代青铜器的图案纹样以单独适合纹样为主，多采用对称的格式。尚待装饰多采用主纹和地纹的结合。后期出现了三层刻画，即除主纹和地纹外，还在较粗的花纹或主体花纹上，再勾刻以细线。 周代纹样打破了商代一直线为主的特点，也打破了对称的格式，一般都组成形，但又未完全摆脱直线的雏形，因此形成直中有圆、圆中有方的特点，窃曲纹就是代表性的一种。周代盛行鸟纹，环带纹应用也较多。另外，还有重环纹、瓦纹等。周代的装饰特色是不用地纹，装饰画纹中，在商代成为主体花纹
服饰图案的纹样习题参考答案
第4、5、6讲服饰图案的纹样习题参考答案 一、判断题 1、（×）几个或多个相同的单独纹样可以构成连续纹样 2、（√） 二、简答题 1、简述服饰纹样的分类。 答服饰纹杨从构成形式上可分为单独纹样，连续纹样，群合式纹样。 （1）单独式纹样指具有相对连续纹样而言的相对独立性、完整性并能单独用于装饰的纹样。单独纹样是具有相对的独立性，能单独用于装饰。单独纹样的造型相对完整，因此用途很广，服饰设计中单独纹样的运用可引导观者视线，起到画龙点睛的作用。 （2）连续式纹样是运用一个或几个装饰元素组成单位纹样，再将此单位纹样按照一定的格式作有规律的反复排列所构成的图案。 特点：连续式纹样的最大特点在于其条理性、重复性和连续性，具有强烈的节奏感和韵律感。连续式纹样按其构成形式可分为二方连续和四方连续。 二方连续纹样是由一个或几个基本纹样组成单位纹样，向上下或左右方向有条理的重复排列，并能无限延长的图案。一般用于下摆边、腰带、裤口边等位置。四方连续纹样是以一个单位纹样向上、下、左、右四个方向进行有规律地反复排列，并可无限扩展、延续的面状图案。多用于纺织品的图案设计 （3）群合式纹样是由许多相同或相近或不同的形象无规律地组成的图案，可以任意延展，也可以按需要随时停止，根据其构成，可以分为带状群和与面状群和 2、简述服饰纹样的表现技法 服饰纹样的表现技法很多，不同的表现技法产生不同的画面效果。
（1）点线面结合的套色表现技法①1、色块平涂色块平涂法是服饰纹样设计中常用得表现技法之一。平涂法是一种不露毛笔笔痕，将调匀的颜色平整地涂在图形轮廓里的方法。平整，洁净是其特征和要求，因此在涂色时要注意保持厚薄一致，同时要处理好运笔及趁湿衔接等技巧。②平涂加勾线勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在涂好颜色关系得图形中用线勾勒轮廓，或先用线勾勒出物象轮廓和结构，再填充色彩。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化。勾线平涂易获得装饰性效果，线条越粗装饰效果越强。另外，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。③色彩退晕又称晕染法，是工笔画中常用的一种方法。用毛笔将同种颜色或不同颜色由浅及深或，或从浓到淡，由此转向另一色，进行循序渐进的变化，使纹样具有明暗层次感。色彩退晕的特点是形态含蓄细腻，过渡自然，不见笔触，变化微妙，层次分明。对表现纹样的光感、起伏感和体积感上尤为见长。 （2）干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。①、皴染法渲染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化②、渲染法渲染法有薄画法和厚画法两种。 A薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于画背景或较大面积的纹样底色。B厚画法也叫晕色法，主要使用水粉颜料，在颜色未干时，用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接，形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。 三、分析题 分析服饰纹样色彩搭配中对比与调和的关系。
中国传统色彩在现代生活中的运用及其意义
中国传统色彩在现代生活中的运用及其意义摘要：在我们的生活中，中国传统色彩无处不在，运用极其广泛。将传统色彩恰到好处的运用在生活中，不仅会让人觉得是种享受，也具有十分重要的意义。 关键词：色彩设计绘画艺术 引言：中华民族对中国画色彩观的认识最初是与汉代的“阴阳五行”学说有关联的，并受到中华民族长期以来形成的审美情趣和文化所制约，尤其与中国的哲学、伦理学、文学是分不开的，渗透着中国儒、道、释各家的哲学思想和审美观念。另外，我国民族早已经把赤、黄、青、黑、白五色列为最纯的正色，又把色彩分为冷暖两种不同性质的颜色。可以说，在色彩的运用上，我国一直走了一条意识形态的道路。这使得在我们如今的生活中，传统色彩的运用也秉承了这一观念。 1中国传统色彩在住宅装修上的运用 ①根据您的职业特点作出选择。不同颜色进入人的眼帘，刺激大脑皮层，使人产生冷、热、深、浅、明、暗的感觉，产生安静、兴奋、紧张、轻松的情绪效应。利用这种情绪效应调节“兴奋灶”，可以减少或消除职业性疲劳。例如您从事的是高温炉火工或露天烈日曝晒的作业，住宅色彩最好选择绿色或蓝色，使您的视神经从“热”感觉过渡到“冷”视野。假如您是在五彩灯交烁的歌舞厅或商品琳琅满目的百货商场工作，那么您的居室以中性白色为宜，能使您兴奋的心态很快“冷凝”。 ②根据房屋面积和家具状况作出选择。一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。 ③根据住宅周围环境进行选择。如果您的住宅周围建筑物有红砖墙或红色涂料墙的光线反射，您的住宅色彩就不宜用绿或蓝色，而宜用奶黄色。如果窗外有大片树木、绿地的绿色光线反射，墙面也宜用浅黄或米黄色。 2中国传统色彩在国画上的运用 谢赫在他的“随类赋彩”中提出给物体傅彩时并非要追求物体固有色彩绝对的相似，而是着重色彩的类似。但求颜色在视觉上的近似就可以了，而不是自然颜色的还原，所以中国画的色彩重在“类似的装饰”。中国画色彩除了根据物体的类似颜色傅色外，还可以改变物体的固有色相，以达到反映作者的绘画意图，传达自己的思想感情。例如，花本来没有黑色，但画国画花卉时可以用墨画成黑色，又如竹也没有红色，然而宋代苏东坡喜爱用朱砂颜色画竹。这都可以说明中国画不必受光色和环境色的局限，而可以变象、变色，独立发挥色彩的作用。总而言之，中国画并不象西洋画那样注重光色效果、自然颜色的再现，也不需要太多的颜色进行调合，而是着重于单一固有色的运用，省去了许多光源色、反光色、环境色的影响，具有色彩装饰性的效果。 3中国传统色彩在服装上的运用
服装颜色大全
玉：jade 银：silver 沙子色：sand 青铜色：gunmetal 浅橄榄灰色：stone 米灰色：D/melange 米黄色：cream 咖啡色：coffee 酒红色：wine 金：gold 黄色：yellow 黑色：black 橄榄色：olive 粉红色：pink 古铜色：anti gold 自然色：natural 桃色：peach 水仙黄：daffod 珊瑚色：coral 青铜色：gilt 蓝灰色：pewter 湖水蓝：turq 红古铜色：bronze 粉玫色：fuchsia 淡黄绿色：pistac 彩虹色：rainbow 憬红色：shocking red pink 粉红色 salmon pink 橙红色 baby pink 浅粉红色shocking pink 鲜粉红色brown 褐色, 茶色 beige 灰褐色 chocolate 红褐色, 赭石色sandy beige 浅褐色camel 驼色 amber 琥珀色 khaki 卡其色 maroon 褐红色 green 绿色 moss green 苔绿色
emerald green 鲜绿色 olive green 橄榄绿 blue 蓝色 turquoise blue 土耳其玉色 cobalt blue 钴蓝色, 艳蓝色 navy blue 藏青色, 深蓝色, 天蓝色aquamarine blue 蓝绿色 red 红色 scarlet 绯红, 猩红 mauve 紫红 wine red 葡萄酒红 purple, violet 紫色 lavender 淡紫色 lilac 浅紫色 antique violet 古紫色 pansy 紫罗兰色 white 白色 off-white 灰白色 ivory 象牙色 snowy white 雪白色 oyster white 乳白色 gray 灰色 charcoal gray 炭灰色 smoky gray 烟灰色 misty gray 雾灰色 BABY BLUE 浅蓝 TIGERLILY 橘红 STORM 雾灰 WINTER SKY 天蓝 VAPOR BLUE 烟灰 OYSTER GREY 米灰 JESTER RED 大红 CANDY PINK 粉红 JAFFA ORANGE 橘黄 pale taupe 浅灰褐色 cracker khaki 杏色 tulip yellow 黄色 thirsty blue 浅蓝色 green mint 浅绿 banana cream 香蕉黄 Acid blue 湖色 Amber 琥珀色 Amethyst 紫水晶色 Antique 古紫色
简述植物图案纹样在服装上的运用上课讲义
简述植物图案纹样在服装上的运用
浅析植物图案纹样在服装中的运用 【摘要】植物图案作为图案分类中的一种，在服装中的运用极其普遍，服装的款式变化极其丰富，植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式，将植物的动态和静态相结合，抽象与具体相协调，与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起，在服饰上构成贴切的装饰形象，进一步强化了服装的幅度感和张力感，赋予服装以截然不同的特点和感觉。 【关键词】植物图案服装 我国的服装图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态，风格各异，有的洒脱、有的严谨；有的古朴、有的华丽；有的细腻、有的简洁；有的夸张、有的内敛，色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化，往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法，赋有一定的思想和寓意，来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题，以其五彩缤纷的自然色彩，优美、挺拔、秀丽的形象，运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物；服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等，绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异，这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。 一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点 服饰图案的形象千变万化，包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调，为服装起到画龙点睛的作用，突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的，并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下：
中国古代莲花图案欣赏
中国古代莲花图案欣赏 -------------------------------------------------------------------------------- 录入：ssm https://www.wendangku.net/doc/983452153.html, 2010-10-21 人气：2210 养莲、采莲、赏莲、写莲、画莲是我国人民传统爱好和习俗。莲花以亭亭玉立，出污泥而不染的姿态，受到人们的喜爱。莲花又能引起人们美好的遐想，用莲花比喻和赞美高洁的情操，或用莲花来表达真挚的情感。古往今来，历代诗人和画家，以莲花为寓意，留下了不少名篇佳作。以莲花作装饰题材，在装饰纹样史上，占据重要地位。各个时期的莲花图案有着不同的风貌和特点，形成了民族传统装饰艺术的规律和装饰手法。特别是自佛教传入我国以后，受到外来文化的启示和影响，多姿多彩的莲花图案在绘画、雕塑以及工艺美术等造型艺术上，得到了广泛的应用。 以莲花图案丰富庞大，纷纭复杂，在建筑、壁画、金银器、铜器、漆器，以及民间艺术中的年画、剪纸、印染、刺绣等都有不同程度的反映生活气息，追求美好理想的佳作。它是实用艺术和装饰艺术相结合的产物。莲花图案艺术，深刻地反映了我国的民族风格，文化素养，风俗习惯，道德观念以及审美心理等等。它也是古代民间艺匠们劳动创造的积累。研究和总结莲花图案，对于了解我国民族传统装饰艺术的历史，探讨装饰纹样的发展规律，具有重要价值。 人类在长期的社会实践中，不论是何种民族，何种文化，他们都具备一个共同的基本心理特征，就是向往追求吉祥、幸福，希望万事万物向着有利于自身的方向发展。而这种心理特征所形成的观念意识，往往以物化为表现形式的。无论是宗教艺术、宫廷艺术、文人士大夫艺术，还是民族、民间艺术，常以莲花为替身，在莲花固有自然属性和特征的基础上，经过加工和引申，用来表达人们的向往和追求，而成为吉祥象征物。以莲花为题材的装饰图案，是与人们的现实生活密切相关的。 在新石器时代仰韶文化中，就有对莲花崇拜的图案，出土的陶器中不少花纹酷似莲花形状。同时还在河南新郑太河村仰韶文化遗址中挖掘出两粒莲子。 据有关资料介绍，莲花在印度古代，象征女性的生殖能力，表现多产、生命的创造，其意义被引申为幸运、繁华、长寿，是神圣不死的象征。在我国甘肃、山西及其它地区有不少的民间刺绣、剪纸图案表现“鱼钻莲”、“娃坐莲”、“连生贵子”，来象征生命的创造和寓意人类的生殖繁衍。 佛教在中国的传播，其影响渗透到社会生活的各个领域，在思想意识、风俗习惯以至文化艺术等领域里都留下了鲜明的烙印，并与世俗观念相结合，开始变为适合于中国的宗教形式。 在寓意性表现手法中，谐音是一种独特手法，“因物喻义，物吉图祥”，是借描绘内容之
服装色彩基础知识
色彩知识 五光十色、绚丽缤纷的大千世界里，色彩使宇宙万物充满情感显得生机勃勃。色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。衣、食、住、行、用，人们几乎无所不包，无时不在地与色彩发生着密切的关系。人的感觉是认识的开端。客观世界的光和声作用于感觉器官，通过神经系统和大脑的活动，我们就有了感觉，就对外界事物与现象有了认识。色彩是与人的感觉（外界的刺激）和人的知觉（记忆、联想、对比…）联系在一起的。色彩感觉总是存在于色彩知觉之中，很少有孤立的色彩感觉存在。人的色彩感觉信息传输途径是光源、彩色物体、眼睛和大脑，也就是人们色彩感觉形成的四大要素。这四个要素不仅使人产生色彩感觉，而且也是人能正确判断色彩的条件。在这四个要素中，如果有一个不确实或者在观察中有变化，就不能正确地判断颜色及颜色产生的效果。光源的辐射能和物体的反射是属于物理学范畴的，而大脑和眼睛却是生理学研究的内容，但是色彩永远是以物理学为基础的，而色彩感觉总包含着色彩的心理和生理作用的反映，使人产生一系列的对比与联想。美国光学学会（Optical Society of America）的色度学委员会曾经把颜色定义为：颜色是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的一种特性，即光的辐射能刺激视网膜而引起观察者通过视觉而获得的景象。在我国国家标准GB5698-85中，颜色的定义为：色是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。根据这一定义，色是一种物理刺激作用于人眼的视觉特性，而人的视觉特性是受大脑支配的，也是一种心理反映。所以，色彩感觉不仅与物体本来的颜色特性有关，而且还受时间、空间、外表状态以及该物体的周围环境的影响，同时还受各人的经历、记忆力、看法和视觉灵敏度等各种因素的影响。色彩是源于自然，但人类结合了大自然色彩的启示和自然或人工色料，使得我们的生活更加多彩多姿。色彩混合A：原色理论三原色，所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其它色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。B：混色理论色彩的混合分为加法混合和减法混合，色彩还可以在进入视觉之后才发生混合，称为中性混合。（一）加法混合加法混合是指色光的混合，两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的光的总亮度等于相混各色光亮度之和。色光混合中，三原色是朱红、翠绿、蓝紫。这三色光是不能用其它别的色光相混而产生的。而：朱红光＋翠绿光＝黄色光翠绿光＋蓝紫光＝蓝色光蓝紫光＋朱红光＝紫红色光黄色光、蓝色光、紫色光为间色光。如果只通过两种色光混合就能产生白色光，那幺这两种光就是互为补色。例如：朱红色光与蓝色光；翠绿色光与紫色光；蓝紫色光与黄色光。（二）减法混合减法混合主要是指的色料的混合。白色光线透过有色滤光片之后，一部分光线被反射而吸收其余的光线，减少掉一部分辐射功率，最后透过的光是两次减光的结果，这样的色彩混合称为减法混合。一般说来，透明性强的染料，混合后具有明显的减光作用。减法混合的三原色是加法混合的三原色的补色，即：翠绿的补色红（品红）、蓝紫的补色黄（淡黄）、朱红的补色蓝（天蓝）。用两种原色相混，产生的颜色为间色：红色＋蓝色＝紫色黄色＋红色＝橙色 黄色＋蓝色＝绿色如果两种颜色能产生灰色或黑色，这两种色就是互补色。三原色按一定的比例相混，所得的色可以是黑色或黑灰色。在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会有所下降。（三）中性混合中性混合是基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合，而并不变化色光或发光材料本身，混色效果的亮度既不增加也不减
中国传统纹样赏析
中国传统纹样赏析 姓名：于泽江 班级：工美2班
关于先秦时期青铜器纹样赏析 在众多的中国传统纹样中，最打动我的时关于先秦时期青铜器上的纹样，或许是因为刚当兵回来，依然保持着部队的一种审美，粗旷质朴，整齐简单，大方有力，先秦时期的青铜器纹样就给我一种与众不同的视觉体验，一种十分纯粹的变现欲望，带着这种感觉，认真的浏览了一番此类书籍，得出以下认知。 在商周时期，以及之后的春秋战国时期，青铜器文化一直时贯穿人生活的重要组成部分，在夏商周时期，我给政治仍是奴隶制国家，政权是王权神权相结合的方式，人们对于自然的力量十分敬畏，于是，这种想法在生活中也体现的十分的明显，其中，纹样也是人表达感情的一个释放点，在商周时期，人们对于自然的一切都是无奈与畏惧，他们就会希望自己也能拥有一些神秘力量，能够对抗自然，那时期的青铜器也多用来宗教崇拜使用，纹样多事狞厉怪异的样子，但这样不是出于奇异的审美观念，而是出于对自然力量崇敬和支配它的欲望表达，这种纹样是和生活离不开的，所用的纹样也都是同自然界有关的，工匠们会夸张或分割图案来拼凑成力量，所以，青铜器上多是恐惧，瞪眼，咧嘴，带有一丝杀气，让人看到有种严肃紧张，可拍的感觉，给人以震撼力量，同时也体现了统治者的威严（这同当时使用价值有关，青铜器多是贵族和仪式使用），其中突出表现就是饕餮纹。 随着生产力的发展，人运用工具，智慧来与自然对抗，渐渐融合自然，此时的纹样又发生了变化，当然，这个变化时循序渐进的。其
中就表现为动物纹样趋于程序化，前期为主要的饕餮纹等逐步减少，所传递的力量也在逐步减少，看上去也不在怪异狰狞，逐渐悲动物纹，几何图案或人物纹所代替。 到了春秋战国时期，青铜器逐步走入平民百姓生活，青铜器也多向生活用品发展，所以纹样也在发生着变化，多变于细腻繁荣灵巧，列如蟠螭纹，多是蛇纹互相穿插，连续展开的形式，经济基础决定上层建筑，生产力的发展，使人们对关注自然专项关注自己，在青铜器上出现了绘画方式表现生活场景，当然，影响变化的因素也有很多种。列如工具的使用变化，工匠自身或使用者的兴趣爱好等等。 中国青铜器的体现主要夏商周三个朝代，随后就进入了铁器使用，青铜器就淡出了人们的视野，青铜器在此时期的变化也在于从祭祀礼器转变成使用器具，纹样由庄重狰狞变成富有美感的韵律纹样，这种变化就在于社会改革，而背后根基与当时的文化思想。 在夏商周，春秋战国时期，人都是干脆，在表达方式上都是比较直率，甚至连两军交战都是约好地点，正面交战，是什么就是什么，而今，我们的心理，交流方式都发生着天翻地覆的变化，却有很少人再去关注曾经粗旷野蛮的一些古代文化，有时候，是否是我们的社会少了一股刚性，尚武情怀。
服装颜色大全
丈青：navy 玉：jade 银：silver 沙子色：sand 青铜色：gunmetal 浅橄榄灰色：stone 米灰色：D/melange 米黄色：cream 咖啡色：coffee 酒红色：wine 金：gold 黄色：yellow 黑色：black 橄榄色：olive 粉红色：pink 古铜色：anti gold 自然色：natural 桃色：peach 水仙黄：daffod 珊瑚色：coral 青铜色：gilt 蓝灰色：pewter 湖水蓝：turq 红古铜色：bronze 粉玫色：fuchsia 淡黄绿色：pistac 彩虹色：rainbow 憬红色：shocking red pink 粉红色 salmon pink 橙红色 baby pink 浅粉红色shocking pink 鲜粉红色brown 褐色, 茶色 beige 灰褐色 chocolate 红褐色, 赭石色sandy beige 浅褐色camel 驼色 amber 琥珀色 khaki 卡其色 maroon 褐红色 green 绿色 moss green 苔绿色emerald green 鲜绿色olive green 橄榄绿
blue 蓝色 turquoise blue 土耳其玉色 cobalt blue 钴蓝色, 艳蓝色 navy blue 藏青色, 深蓝色, 天蓝色aquamarine blue 蓝绿色 red 红色 scarlet 绯红, 猩红 mauve 紫红 wine red 葡萄酒红 purple, violet 紫色 lavender 淡紫色 lilac 浅紫色 antique violet 古紫色 pansy 紫罗兰色 white 白色 off-white 灰白色 ivory 象牙色 snowy white 雪白色 oyster white 乳白色 gray 灰色 charcoal gray 炭灰色 smoky gray 烟灰色 misty gray 雾灰色 BABY BLUE 浅蓝 TIGERLILY 橘红 STORM 雾灰 WINTER SKY 天蓝 VAPOR BLUE 烟灰 OYSTER GREY 米灰 JESTER RED 大红 CANDY PINK 粉红 JAFFA ORANGE 橘黄 pale taupe 浅灰褐色 cracker khaki 杏色 tulip yellow 黄色 thirsty blue 浅蓝色 green mint 浅绿 banana cream 香蕉黄 Acid blue 湖色 Amber 琥珀色 Amethyst 紫水晶色 Antique 古紫色 Apple green 蘋果綠 Apricot 杏黃
中国传统服装色彩与图案的民族特色
染 整 技 术 Textile Dyeing and Finishing Journal 第40卷 第8期2018年8月Vol. 40 No. 8Aug. 2018 中国传统服装色彩与图案的民族特色 投稿日期：2017-08-11 作者简介：郭泳儒（1976-），男，甘肃张掖人，副高，文学硕士，从事地域美术文化、油画艺术研究。 郭泳儒 摘 要 将中国传统图案纹样运用到现代服装设计中，以展现服装的文化内涵与个性。这种中国传统文化与现代服装设计融合会为服装造型设计加分。关键词 传统服装色彩；图案线条；民族特色 中图分类号：TS941.2 文献标识号：A 文章编号：1005-9350(2018)08-0057-02 Abstract Apply traditional Chinese pattern patterns to modern clothing design to show the cultural connotation and personality of clothing. This combination of Chinese traditional culture and modern clothing designcan add points to the design of the clothing. Key words Traditional clothing color, pattern lines, national characteristics National characteristics of Chinese traditional clothing colors and patterns GUO Yonru (Yili Teachers College Art Branch, Yining 835000, China) 现代中式礼服保留了跨时代的高贵气质和精致的刺绣纹饰，在剪裁和色彩的选择上加入了现代元素，制作出更符合现代人着装需求的中式礼服，逐渐形成了一种风格。这种风格代表着我们的精神和热情，以及中华民族的性格。 1 中国传统服装中的造型设计 1.1 中式服装 中国的服装史大致可以分为三个阶段：古代、近代、现代。现在大家口中所说的传统服饰，在模糊概念认知上主要指的是古代和近代服饰。其实，这两个阶段的服饰都可以作为单独的方向分支去研究，不能被传统服饰这个概念所包含[1]。 传统更多的是指一种文化，中国传统文化是中华文明演化汇集成的反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创 （伊犁师范学院艺术分院，新疆伊宁 835000） 造的，为中华民族世世代代所继承发展的，具有鲜明民族特色的，历史悠久、内涵博大精深的文化；简单来说，就是通过不同的文化形态来表示的各种民族文明、风俗、精神的总称。[2]传统服饰更确切的是指近代服装，也就是青衫、马褂、旗袍、唐装、中山装等，这些服装在中国的服装史上是一个承上启下的环节，不但没有与我们的生活产生断层，还完整地延续了下来，而传统服饰很重要的一个特征就是它的历史性，以及可延续性。1.2 新中式风格服装 龙凤褂是近现代在秀禾服的基础上衍生而来的中式婚礼服样式，在广东、香港地区尤其受到欢迎。与秀禾服相比，龙凤褂采用立体剪裁，收腰、收袖更加贴合女性身体曲线，让新娘的好身材尽显无疑。龙凤褂一直以精良的设计、喜庆的大红色被准新人们推崇，在刺绣工艺上，龙凤褂多采用金、银线，图案华丽，特别适合搭配黄金头饰或黄金手镯（如图1所示）。由于龙凤褂的图案色彩过于艳丽，特
服装色彩分析
服装色彩分析 前言 用色彩来装饰自身是人类最冲动、最原始的本能。无论古代还是现在，色彩在服饰审美中都有着举足轻重的作用。在现代社会中，色彩心理效应的研究已不局限于少数心理学家、艺术家的范围，随着商品竞争的发展，它也越来越受到商业界尤其是服装设计界人士的关注。色彩、款式、材质是构成服装的三大要素。在这三个要素中，色彩是首个要素，可见色彩在服装设计学中的重要性。服装色彩的构成有以下三种属性：实用性：保护身体，抵抗自然界的侵袭。装饰性：色彩本身对服装具有装饰作用，优美图案与和谐色彩的有机结合，能在同样结构的服装中，赋予各自不同的装饰效果。社会属性：它不仅能区别穿着者的年龄、性别、性格及职业，而且也表示了穿着者的社会地位。 1、服饰色彩与自然环境 自然环境是客观存在的，它不受人们的主观意愿所制约，因此人们在着装时只能自觉地与环境相协调或相对比。大自然、城市、建筑形成了人们赖以生存的环境。不同的环境不仅产生相异的情绪和感受，而且也使人自觉或不自觉地改变着自己的装束，以保持同周围环境相协调。在城市、乡村、海滨、室内、户外等环境中形成了各自不同的色调，因此也相应产生了不同的服装色调。由于光的作用而产生了色彩，因此不同的环境光源色能使色彩产生不同的色彩倾向。在服装配色中，应考虑到服装与环境光源色的关系，例如在强烈阳光照耀下的游泳衣、海滨服装等就应选择高彩度的暖色，如中黄、红、橘黄、白等色，以便在强烈的日光的照耀下，显得更鲜艳。 2、服饰色彩与社会生活 人文环境主要是指人们的生活、工作、休闲、社交等参与社会活动的小区域环境。由于活动的环境有差异，人们对服饰色彩的选择也具有一般性的分类和习惯上的用色定式。一般情况下，家居休闲系列选择与环境相和谐的中性色彩，以显示雅致与朴素；而工作服则有更多的职业特征，如与环境相协调的“白衣天使”、“绿色邮差”等，也有与环境相对立的需要有夺目的效果的，如火警、交警、环卫工人等职业服装。 在社会生活中，人们不可避免地要受到流行时尚因素的影响。作为最具时尚导向性的流行色已深入人们的头脑，影响了社会主流消费心理。通常流行因素影响服装色彩有多种情况③：一是自然产生的情况。因为流行色能符合社会主流消费心理，为大众所接受，印证了人们喜新厌旧的心理。二是必然发生的情况。随着社会经济的发展和生活方式的改变，人们的审美趣味也必然变化，如工业运动、政治变革势必会影响人们的着装观念。三是偶然发生的情况。在社会生活中，某些偶然的科学或文化事件也会引起服装色彩的某种流行趋势，如太空科技、重大的运动会，甚至一部风行的电影都可能引起时尚潮流。 3、服饰色彩与人的特点 ⑴服饰色彩与体型 服装穿着于人体，与人的体型有密切关系。从体态上来进行服装色彩语言的表达，主要利用色彩视错觉来考虑具体的人体体态，采用适当的服装色彩，使其与着装后的人的精神气质构成一种整体美感。在选择服装色彩时，针对胖型的人应避免采用扩张感强的高明度色，如雪白、鲜黄、橘红等，应使用统一色彩。而体型瘦小的人，宜穿着扩张感强的明亮色调，使比例得到相对调整，产生视觉上的美感。