中国传统图案的色彩提取与再设计研究

中国传统图案的色彩提取与再设计研究

摘要：先对中国传统图案进行简述和分类，又结合案例解释色彩提取与再设计的含义和方法，并作出设计实例。对传统图案的传承和发展具有推动作用，并为中国传统色彩的再设计有指导意义。

关键词：中国传统图案；色彩提取；色彩再设计

一、中国传统图案中的主要色彩体系

1.中国传统图案简述

由历代传承下来的具有独特民族艺术风格的图案称为中国传统

图案。

中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有6000～7000年的历史。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国情、少数民族图案。

（1）原始社会图案

从原始社会流传下来的图案称为原始社会图案。以西安半坡、辛店、马家窑、马厂等遗址出土的彩陶图案为代表。彩陶图案的题材有植物、动物、火焰、水波、人物、几何纹、编织纹等，线条粗犷，造型拙稚，风格质朴生动，具有鲜明的层次感和节奏感。此时期已熟练地采用对称、连续、分割、分离、放射、平衡、联结、重叠、组合等方法。

（2）古典图案

古代流传下来而有典范性的图案称为典型图案。按历史时期划

分，主要有：商周时期的青铜图案，战国时期漆器、刺绣、金银错器等图案，秦汉时期织锦、画像砖、石刻、瓦当等图案，南北朝时期石窟装饰图案，唐代唐三彩陶器、碑刻、织锦、铜镜、金银脱漆器、印染等图案，宋代织锦、瓷器、缂丝、刺绣等图案，元代织金锦、雕漆、釉里红瓷器等图案，明清时期青花瓷器、玉器、刺绣、织锦、景泰蓝、雕刻等图案。它们在艺术上都各具特色。

（3）民间和民俗图案

在人民群众中创作并流传的具有民间风格和地方特色的图案，包括根据民间风俗而设计的应景图案。民间图案主要有剪纸、刺绣、蓝印花布等图案；民俗图案主要有元宵灯节的灯彩图案，端午节的“五毒”（蝎、蜈蚣、蛇、壁虎、蟾蜍）图案等。

（4）少数民族图案

少数民族在长期生产和生活中创造并流传的图案称为少数民族

图案。如藏族、蒙古族、维吾尔族、哈萨克族的地毯图案，布依族、苗族的蜡染图案，瑶族、白族、苗族的刺绣图案，壮族、黎族、土家族、傣族、侗族、高山族的纺织图案等等。

2.主要色彩体系介绍

（1）红色系

红色系有粉红、妃红、品红、桃红、海棠红、石榴红、樱桃色、银红、大红、绯红、火红、洋红、殷红、酡红、赫赤、胭脂等等。红色作为一种颜色，具有一种中国属性，成为一种民族的标

志。红色在中国尤其是汉族传统中，远远超出了色彩本身的自然属性。它具备丰富的文化内涵和象征意义，从色彩斑斓中卓然突现，成为一种社会性的色彩。它寓意着生机、爱情、希望、喜庆、吉祥和兴旺。

现代人们对红色依然情有独钟，受传统色彩观的影响，认为它是热烈、振奋、红火、热闹的，在新婚、寿诞、节日喜庆中大量运用红色，像红喜字、红盖头、红蜡烛、红花轿，甚至红筷子、红鸡蛋、红兜肚、红春联等，在本命年，亲人们会为你准备一条红裤衩或红腰带作为驱邪避灾之物。当然，现代设计对红色的概念在传统文化影响的基础上，又延伸了更丰富的含义，由于在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花以及丰硕甜美的果实和不少新鲜美味的肉类食品都

呈现动人的红色，因此红色是兴奋、欢乐与激动的象征。不少企业的标志、旗帜和形象宣传中红色成为最有力的宣传色!在现代的设计作品中，要表达一种热情、吉祥、美好的观念，红色依旧是设计师们情有独钟的选择。

（2）黄色系

黄色系有鹅黄、鸭黄、樱草色、姜黄、橘黄、杏黄、茶色、驼色、昏黄、栗色、赭色、枯黄、黄栌等等。

在相当长的历史时期，帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰，而且在皇室的家具、宫殿与庙宇的色彩上都相应地加强了黄色。黄色的崇高、富贵、威严在广大民众心中根深蒂固。现代人们在传

统的基础上更追求的是黄色的光明、辉煌、轻快和纯净。明净的黄色是现代设计师们追崇的色彩！

（3）绿色系

绿色系有嫩绿、柳黄、竹青、葱青、油绿、碧色、翡翠色、青白、青翠、鸦青等等。

绿色在传统的色彩观中是平民化的色彩，现代人们对绿色的概念和涵义作了更好的延伸。在自然界中植物大多数呈绿色，人们把绿色作为和平的象征，生命的象征，称绿色为生命之色，象征生长、青春与旺盛的生命力。

（4）蓝色系

蓝色系有靛青、靛蓝、碧蓝、蔚蓝、宝蓝、藏青、藏蓝、黛、黛绿、黛蓝、蓝灰色等等。

中国古代图案中多有代指水、天、远山的蓝色等，也有闻名中外的景泰蓝、青花瓷蓝，体现着高贵和纯净。蓝色的所在，往往是人们知之甚少的地方，如宇宙和深海。传统的人们认为那是天神水怪的住所，令人感到神秘莫测。现代人把它作为科学探索的领域，并成为现代科学的代表色，从而赋予了蓝色冷静、沉思、智慧地征服自然的力量！

以上几个中国传统图案中的色彩体系，涵盖了主要的中华民族传统的色彩观念，其视觉审美效果呈现出斑斓多彩的热闹景象。可以这样说，中国传统图案中的色彩是历史的、经典的，又是现实的、

审美的，它不仅诉之于视知觉，同时也受中华民族文化传统、环境的制约。中国传统的色彩观念经过几千年的发展不断丰富，为现代设计中色彩的分析及处理提供了一个很好的背景。

因此，作为色彩设计师，如何从中国传统的经典图案中提取色彩，分析色彩搭配方法，继而运用到现代平面设计中是迫切需要研究和探索的。

二、中国传统图案色彩的再设计实例分析

所谓再设计，就是分析古代经典作品的优秀色彩搭配，进行提取归纳，运用到现代平面设计中，从而创造出既有古典韵味，又不失时尚的设计作品。

1.色彩提取

色彩提取，顾名思义，就是将优秀的传统图案解剖分析，摘取出所用色彩并总结归纳。

下图为一幅中国传统吉祥图案，色调浓郁，色彩鲜艳，运用到高纯度的五种色彩。如图1。

（2）色彩归纳分析

光用肉眼是不行的，因为在不同光线下，不同显示器里看到的色彩不同，因此应当运用数据量化色彩，在接下来的平面设计中可以准确定色。

这五种颜色用rgb值来表示，数据如下：第一种颜色：r:255 g:25

b:0；第二种颜色：r:205 g:230 b:15；第三种颜色：r:0 g:100 b:45；第四种颜色：r:180 g:0 b:95；第五种颜色：r:130 g:121 b:135。这样我们就可以使用这些颜色进行再设计了。

2.色彩再设计

（1）方法

确定好几种色彩后，再设计的方法有：

①色彩照搬。这种方法适用于纯色平面设计中，几个大色块照搬即可。这种方法最为简便，也最能原生态地展现原图案的风采。

②色彩进化。这种方法适用于大部分平面设计中，将摘取的几种颜色作为源色，进行设计，例如运用到渐变，包括单色渐变、双色渐变、多色渐变等等。也可以稍微进行饱和度、明度上的变化和

调整。

（2）设计实例

如图3，这是一幅黑白图案，我们运用以上方法中的第二种对其进行设计。

中间画的部分用到以上五种颜色当中的2号淡绿和3号深绿，进行双色渐变，花心的部分用到4号紫色，两边藤蔓的部分用到1号红色渐变，其余部分用了柔和的暖色。

由此得到以下此图，当然这只是所有设计中的一种，方法、类型还有很多，可以通过设计者的灵感尽情发挥创意。如图4。

三、结语

色彩的设计方法是丰富多彩的，我们可以完全重新创造，也可借鉴一些经典设计作品，分析其设计方法或色彩搭配方法，这是简便而有成效的。另外作为中国当代平面设计师，我们有责任去保留和继承中国经典元素和民族经典图案，将其富于时代特征，并推向世界舞台，这是极为迫切而又有时代意义的。

参考文献：

［1］马朝珉，苏丽萍.民族经典元素在中式现代家具设计中的应用方法探析.美与时代（上），2011（01）.

［2］王传龙.中国传统图案与现代设计.重庆大学，2009（04）. ［3］赵雨思.当代家居用品与中国传统图案在设计研究.北京林业大学，2011（04）.

［4］刘爱昕.浅谈红色在中国民俗文化中的意义.中华吉祥文化与和谐社会建设学术研讨会暨山东省民俗学会2007年学术年会论文集，2007（06）.

［5］中国传统图

案.https://www.wendangku.net/doc/ad5203079.html,/view/4431316.htm.

色彩研究

山海经 怀化学院设计艺术学院2017届毕业设计报告册《山海经》插画绘本——色彩设计 姓名： 学号： 专业：视觉传达 指导老师：姚禹伯

诚信声明 作者郑重声明：所呈交的本科毕业设计报告书，是在指导老师的指导下，独立进行研究所取得的成果，成果不存在知识产权争议。除文中已经注明引用的内容外，报告书中不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的成果。对毕业设计做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确的方式标明。本声明的法律结果由作者承担。 作者签名： 年月日

诚信说明 (Ⅰ) 摘要 (Ⅱ) 一、课题概述 (1) （一）引言 (1) （二）课题来源 (2) （三）设计计划 (3) 二、课题分析与定位 (4) （一）市场调研 (4) 1、国内现状 (4) 2、国外现状 (5) （二）研究意义 (6) 三、课题的展开设计 (7) （一）素材收集 (7) 1、色彩素材收集 (7) （二）创意过程 (13) 1、确定色彩风格 (13) 2、色彩运用 (14) 四、设计制作过程 (15) （一）色彩方案 (15) 1.方案一 (15) 2.方案二 (16) （二）绘本效果展示 (38) 五、设计感想 (41) 六、成果展示 (42) 1.书籍 (42) 2.海报 (43) 3.书签 (44) 参考文献 (45) 致谢 (46)

在绘本书的图画画面中，色彩语言和其他图画语言是互相补充的关系，它们相互作用，让画面本身朝着更加多维的、更加立体的方向去扩充，为画面创造一个更加全新的空间。在所有的要素中，色彩常常是最属于艺术家个人所感知的东西．它是最能从个人的角度来表现一种反应、印象、情绪、哲理的要素，从而成为一种“有意味的形式”。在此绘本的色彩设计研究课题中，用合理的色彩搭配，来增添《山海经》绘本的艺术魅力，使绘本作品可看可读性与传统文化并存。借此宣传民族传统文化，激起观者对中国传统文化的了解与传承之心。 一、课题概述 （一）引言 目前市场上存在的绘本大都是青春校园类，或是幼儿故事类的题材，而关于中国传统优秀文化方面的绘本创作少之又少。所以这次绘本创作我们把目光放在了与传统文化有关的绘本创作上，在创作研究过程中发现传统文化中《山海经》是一部涵盖面很全的一部书，很具代表性。 《山海经》中大量存在的这些神话传说，是今天我们研究原始宗教、原始文化的难得材料。《山海经》内容主要是民间传说中的地理知识，包括山川、物产、药物、祭祀、巫医等。记载了100多邦国，550山，300水道以及邦国山水的地理、风土物产等讯息。如何通过绘画形式呈现这些内容，再现传统文化，让更多的人对此感兴趣。同时如何通过研究做出符合中国人色彩审美需求的色彩搭配，针对传统文化进行创作绘本，这是此次课题研究的重点。 （二）课题来源 在当今外来文化的冲击下，很多传统的文化已逐渐消失。人们也渐渐地忘记了对传统文化重视和发扬，反而去追寻国外传进来的各类文化，使得有些人已经被洋化，忘记了民族之根。 此次选题根据《山海经》里的动物和神为主，研究绘本色彩设计。希望在有意味的色彩设计下，来展现一个又一个只存在书本中的动物和神。也希望通过画面的用色，给予人们深刻印象，用色彩认知唤起人们对传统文化的反思，让大家更好地去传承传统文化。 绘本创作是一个繁复的过程，在创作的过程中，色彩设计便是将前期设计的造型，进行着色，它将直观地表现出绘本的绘画风格、画面场景、人物特征等重要内容。色彩设计的研究是绘本后期创作的主要内容，是创作者思想的一个具体表现。当色彩设计的内容完成之后，整个绘本制作就到了尾声了，所以关于色彩设计的研究是此绘本创作的重要环节。

中国传统图案与设计

浅谈中国传统图案与设计

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浅谈中国传统图案与设计 论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素 论文摘要:中国传统图案种类繁多，内涵丰富、文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以从历期历代的工艺水平中看到，中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。 这几年，从中国的设计中可以了解到，对传统图案或是中国元素的应用，出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势，使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息，它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用，也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性，现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去，使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。 1中国传统图案的背景因素 中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1)阶级社会因素

礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表，餐餐纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2)经济因素 随着脑力劳动和体力劳动的分工，经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者，正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化，人们文化素养，审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3)佛教文化 宗教是一种文化现象，在阶级社会和皇权的统治中，对政治、经济、

中国传统色彩分析

中国传统色彩分析 粉红，即浅红色。别称：妃色杨妃色湘妃色妃红色 妃色妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色湘妃色粉红皆同义。 品红：比大红浅的红色 桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。 海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。 石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。 樱桃色：鲜红色 银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色 绛紫：紫中略带红的颜色 绯红：艳丽的深红 胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料 朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色丹色 丹：丹砂的鲜艳红色 彤：赤色 茜色：茜草染的色彩，呈深红色 火红：火焰的红色，赤色 赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。 嫣红：鲜艳的红色 洋红：色橘红 炎：引申为红色。 赤：本义火的颜色，即红色 绾：绛色；浅绛色。 枣红：即深红 檀：浅红色，浅绛色。 殷红：发黑的红色。 酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红 酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色 鹅黄：淡黄色 鸭黄：小鸭毛的黄色 樱草色：淡黄色 杏黄：成熟杏子的黄色 杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色 橘黄：柑橘的黄色。 橙黄：同上。 橘红：柑橘皮所呈现的红色。 姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色 缃色：浅黄色。 橙色：界于红色和黄色之间的混合色。 茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色 驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色

昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色 栗色：栗壳的颜色。即紫黑色 棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色2，适中的暗淡和适度的浅黑。 棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。 棕黑：深棕色。 棕红：红褐色。 棕黄：浅褐色。 赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面 赭色：红色、赤红色。 褐色：黄黑色 枯黄：干枯焦黄 黄栌：一种落叶灌木，花黄绿色,叶子秋天变成红色。木材黄色可做染料。 秋色：1，中常橄榄棕色,它比一般橄榄棕色稍暗,且稍稍绿些。2，古以秋为金,其色白,故代指白色。 秋香色：浅橄榄色浅黄绿色。 嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色 柳黄：像柳树芽那样的浅黄色 柳绿：柳叶的青绿色 竹青：竹子的绿色 葱黄：黄绿色，嫩黄色 葱绿：1，浅绿又略显微黄的颜色2，草木青翠的样子 葱青：淡淡的青绿色 葱倩：青绿色 青葱：翠绿色,形容植物浓绿 油绿：光润而浓绿的颜色。以上几种绿色都是明亮可爱的色彩。 绿沈：深绿 碧色：1，青绿色。2，青白色,浅蓝色。 碧绿：鲜艳的青绿色 青碧：鲜艳的青蓝色 翡翠色：1，翡翠鸟羽毛的青绿色。2，翡翠宝石的颜色。 草绿：绿而略黄的颜色。 青色：1，一类带绿的蓝色,中等深浅,高度饱和。3，本义是蓝色。4，一般指深绿色。5，也指黑色。6，四色印刷中的一色。2，特指三补色中的一色。 青翠：鲜绿 青白：白而发青,尤指脸没有血色 鸭卵青：淡青灰色，极淡的青绿色 蟹壳青：深灰绿色 鸦青：鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。 绿色：1，在光谱中介于蓝与黄之间的那种颜色。2，本义：青中带黄的颜色。3，引申为黑色，如绿鬓：乌黑而光亮的鬓发。代指为青春年少的容颜。 豆绿：浅黄绿色 豆青：浅青绿色 石青：淡灰绿色 玉色:玉的颜色，高雅的淡绿、淡青色

中国传统色彩CHINESE TRADITIONAL COLORS

中国传统色彩CHINESE TRADITIONAL COLORS ?蔚蓝#70f3ff ?蓝#44cef6 ?碧蓝#3eede7 ?石青#1685a9 ?靛青#177cb0 ?靛蓝#065279 ?花青#003472 ?宝蓝#4b5cc4 ?蓝灰色#a1afc9 ?藏青#2e4e7e ?藏蓝#3b2e7e ?黛#4a4266 ?黛绿#426666 ?黛蓝#425066 ?黛紫#574266 ?紫色#8d4bbb ?紫酱#815463 ?酱紫#815476

?紫檀#4c221b ?绀青#003371 ?紫棠#56004f ?青莲#801dae ?群青#4c8dae ?雪青#b0a4e3 ?丁香色#cca4e3 ?藕色#edd1d8 ?藕荷色#e4c6d0 ?朱砂#ff461f ?火红#ff2d51 ?朱膘#f36838 ?妃色#ed5736 ?洋红#ff4777 ?品红#f00056 ?粉红#ffb3a7 ?桃红#f47983 ?海棠红#db5a6b ?樱桃色#c93756 ?酡颜#f9906f ?银红#f05654

?石榴红#f20c00 ?绛紫#8c4356 ?绯红#c83c23 ?胭脂#9d2933 ?朱红#ff4c00 ?丹#ff4e20 ?彤#f35336 ?酡红#dc3023 ?炎#ff3300 ?茜色#cb3a56 ?绾#a98175 ?檀#b36d61 ?嫣红#ef7a82 ?洋红#ff0097 ?枣红#c32136 ?殷红#be002f ?赫赤#c91f37 ?银朱#bf242a ?赤#c3272b ?胭脂#9d2933 ?栗色#60281e

中国传统色彩名录及其RGB值

xx传统色彩名录及其RGB值 （五） 2007-11-19 23:41 ████#ffb3a7粉红，即浅红色。别称： 妃色xx妃色湘妃色妃红色 ████#ed5736妃色妃红色： 古同“绯”，粉红色。杨妃色湘妃色粉红皆同义 ████#f00056品红： 比大红浅的红色（quester注： 这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概 念） ████#f47983桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。（quester 注： 不大于M70的色彩，有时可加入适量黄 色） ████#db5a6b海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。 ████#f20c00石榴红： 石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。 ████#c93756樱桃色： 鲜红

色████#f05654xx： 银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。 ████#ff21大红： 正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色（quester注： RGB 色中的R255系列明 度） ████#8c4356绛紫： xx略带红的颜色 ████#c83c23绯红： 艳丽的深红 ████#9d2933胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料 ████#ff4c00xx： 朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色丹色（quester注： 在YM对等的情况下，适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉） ████#ff4e20xx： 丹砂的鲜艳红色 ████#f35336彤： 赤色 ████#cb3a56茜色：

浅谈中国传统图案与设计

浅谈中国传统图案与设计 论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素 论文摘要:中国传统图案种类繁多，内涵丰富、文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以从历期历代的工艺水平中看到，中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。 这几年，从中国的设计中可以了解到，对传统图案或是中国元素的应用，出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势，使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息，它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用，也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性，现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去，使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。 1中国传统图案的背景因素 中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1)阶级社会因素

礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表，餐餐纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2)经济因素 随着脑力劳动和体力劳动的分工，经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者，正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化，人们文化素养，审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3)佛教文化 宗教是一种文化现象，在阶级社会和皇权的统治中，对政治、经济、

中国传统纹样-几何纹样篇

中国传统纹样-几何纹 样篇 --------------------------------------------------------------------------作者: _____________ --------------------------------------------------------------------------日期: _____________

中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。

2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。

中国传统图案和传统纹样

中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。

图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。

图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意

图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍

图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

中国传统色彩样本与描述

原文 xx女附注及色样添加： Quester 原先见过一个比较日本感的色彩图典，于是我也想作个中国色彩图典。现在粗略整理了一些，以后慢慢补充好了，要是有谬误差错的地方还请高人指正。这是平时从绘画书籍，古典文学作品以及金山词霸中搜集而来的。 国画用色 ████xx： 呈暗粉色。 ████胭脂： 色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。 ████xx： 色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。（quester注： 黄色成分微高于红色成分，色艳丽，需注意与背景色调和，多数情况下不大面积使用。） ████xx膘： 色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。 ████赭石： 色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。 ████xx： 色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。

依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。 ████白粉： 亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。 ████xx： 色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。（quester注： 微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着） ████xx： 色明黄。用以画花卉、枝叶。xx： 明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。（quester注： 亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩） ████赭石色： 暗棕色矿物，用做颜料 ████雌黄： 矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。 ████雄黄： 中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。

中国传统纹样·几何纹样篇

中国传统纹样·几何纹样篇 纹样作为中国传统文化得重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展得整个流程，贯穿于人们生活得始终，反映出不同时期得风俗习惯。从原始社会简单得纹样到奴隶社会简洁、粗犷得青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复得花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特得艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹就是古波斯萨珊王朝最为流行得花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆与椭圆得连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本就是作为器型排列得边饰。连珠纹在中国得唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色得纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物得主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格得织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。 明与阗青玉连珠纹转心佩清初，白玉连珠纹 西汉连珠纹昭明镜

陶瓷器装饰得一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折得回旋线条。圆弧形得也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹就是两者得统称。 青铜器、陶瓷器上一种典型得纹饰。基本特征就是以连续得“回”字形线条所构成。有得作圆形得连续构图，单称为“云纹”；有得作方形得连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹就是两者得统称。云雷纹常作为青铜器上纹饰得地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部得。盛行于商代与西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系得铜鼓上，云雷纹就是作为主导纹饰应用得，常见密布于鼓面中心太阳纹得周围，象征太阳与云雷共存于天际，这就是南方民族对云雷崇拜得一种反映。 云雷纹织物 春秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜

中国传统色彩名词详解(附RGB色号)

███bf242a银朱：呈暗粉色 ███9d2933胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象 ███ff461f朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛 （黄色成分微高于红色成分，色艳丽，需注意与背景色调和，多数情况下不大面积使用。） ███f36838朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉 ███845a33赭石：暗棕色矿物，色红褐，用做颜料。用以画山石、树干、老枝叶 ███1685a9石青：色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石 ███16a951石绿：依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等 ███fff2df白粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用 ███003472花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等 用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。 广花，颜料。即广东产的花青 （微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着） ███ffb61e藤黄：色明黄（明黄色）。用以画花卉、枝叶 南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂以竹筒承接，干透可作国画颜料 （亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩） ███ffc64b雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷（As2S3）橙黄色，半透明，可用来制颜料 古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄” ███e9bb1d雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石，是国画颜料 ███ff4777洋红：色橘红。用以画花卉 ███ffb3a7粉红，即浅红色。别称：妃色、杨妃色、湘妃色、妃红色 ███ed5736妃色妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色、湘妃色、粉红皆同义 ███f00056品红：比大红浅的红色 （这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念） ███f47983桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色

中国传统纹样 几何纹样篇

中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚 着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦 （Sasannian’figured silks）。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。

2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云 纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上 的云雷纹也消失了。

中国传统颜色及色表

中国传统颜色及色表 ████粉红，即浅红色。别称：妃色杨妃色湘妃色妃红色 ████妃色妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色湘妃色粉红皆同义。 ████品红：比大红浅的红色（这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念） ████桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。（不大于M70的色彩，有时可加入适量黄色） ████海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。 ████石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。 ████樱桃色：鲜红色 ████银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。 ████大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色（RGB 色中的R255 系列明度） ████绛紫：紫中略带红的颜色 ████绯红：艳丽的深红 ████胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料 ████朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色丹色（在YM对等的情况下，适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉） ████丹：丹砂的鲜艳红色 ████彤：赤色 ████茜色：茜草染的色彩，呈深红色 ████火红：火焰的红色，赤色 ████赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。 ████嫣红：鲜艳的红色 ████洋红：色橘红（这个色彩方向不太对，通常洋红指的是倾向于M100系列的红色，应该削弱黄色成分。） ████炎：引申为红色。 ████赤：本义火的颜色，即红色 ████绾：绛色；浅绛色。 ████枣红：即深红（色相不变，是深浅变化） ████檀：浅红色，浅绛色。 ████殷红：发黑的红色。 ████酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红 ████酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色 ████鹅黄：淡黄色（鹅嘴的颜色，高明度微偏红黄色） ████鸭黄：小鸭毛的黄色 ████樱草色：淡黄色

浅谈中国传统图案与现代设计的结合

浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要： 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想

目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材，抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)

引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成， 多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

中国传统图案设计和寓意

中国传统图案设计和寓意2 八宝 EIGHT TREASURES 八宝亦称杂宝，即用八种宝物组成的吉祥图案。 宝珠象征热烈光明； 方胜比作连续不断； 磬是乐器，以示喜庆； 犀角象征胜利； 金钱象征富有； 菱镜以示美好； 书本是智慧的象征； 艾叶可作避邪。

八仙 EIGHT IMMORTALS 八仙在历代神话传说中是不受万神之王－－玉皇大帝的管 辖，不听道家之祖－－太上老君调遣的散仙。他们惩恶奖 善，抑富济贫的故事在民间流传甚广。人们常把自己的愿 望寄托在他们身上，因此在历史上八仙是更受民间喜爱的 神仙。 铁拐李 神话中八仙之一，又名铁拐李。得道后灵魂可以离开躯体而神游。一次神游时其肉体误被徒弟火化，神游归来无所依归，乃附一饿死者的尸身而起，故而蓬头垢面、袒腹跛足，原死者的竹杖点化为铁拐。他随身背一葫芦，神通广大。 吕洞宾 八仙之一，又名吕纯阳。唐代人，两学进士不第，流浪江湖。六十四岁进山修道，自称回道人。他有一口阴阳剑，得道后曾云游江淮斩蛟除害。在八仙故事中，他更富有传奇色彩，尤为民间所颂称。 汉钟离 八仙之一，又名汉钟离。原是一名汉朝大将，后遇仙人指点入山修炼得道，下山后飞剑斩虎，点金济众后升天成仙。

张果老 八仙之一，唐明皇时代人，是八仙中最老的仙人。他常倒骑一驴，日行千里。传说此驴不用喂料饮水，休息时可变成一纸驴折叠起来，如需乘行则对它吹一口气，即恢复成驴。 曹国舅 八仙之一。宋，曹太后之弟，故叫国舅。因其弟仗势作恶，杀人后出逃。国舅深以为耻，逐隐迹山岩，精思慕道，得遇汉钟离、吕洞宾等，被引入仙班，修道成仙。

韩湘子 八仙之一。相传为唐代文学家韩愈之侄，从小爱与道士一起，落魄不羁。后遇纯阳先生等从游学道，成仙后能用空樽造酒、聚土开花。 蓝采和 八仙之一。他常穿破衣烂衫，一脚跣露。夏日衫内加絮无汗，冬则能眠于雪中，气出如蒸。常手持大拍板踏歌于闹闹中。一天他醉于酒楼，空中响起一片笙箫声，他忽然轻举升空，手持一花篮驾云冉冉而去。 何仙姑 八仙之一。唐，广州增城县人，八仙中唯一女仙。据传她十四、五岁时住云母溪，曾梦神人教食云母粉可轻身不死，食后她行走如飞，能知人祸福，遂成仙。

中国传统图案的色彩提取与再设计研究

中国传统图案的色彩提取与再设计研究 摘要：先对中国传统图案进行简述和分类，又结合案例解释色彩提取与再设计的含义和方法，并作出设计实例。对传统图案的传承和发展具有推动作用，并为中国传统色彩的再设计有指导意义。 关键词：中国传统图案；色彩提取；色彩再设计 一、中国传统图案中的主要色彩体系 1.中国传统图案简述 由历代传承下来的具有独特民族艺术风格的图案称为中国传统 图案。 中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有6000～7000年的历史。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国情、少数民族图案。 （1）原始社会图案 从原始社会流传下来的图案称为原始社会图案。以西安半坡、辛店、马家窑、马厂等遗址出土的彩陶图案为代表。彩陶图案的题材有植物、动物、火焰、水波、人物、几何纹、编织纹等，线条粗犷，造型拙稚，风格质朴生动，具有鲜明的层次感和节奏感。此时期已熟练地采用对称、连续、分割、分离、放射、平衡、联结、重叠、组合等方法。 （2）古典图案 古代流传下来而有典范性的图案称为典型图案。按历史时期划

分，主要有：商周时期的青铜图案，战国时期漆器、刺绣、金银错器等图案，秦汉时期织锦、画像砖、石刻、瓦当等图案，南北朝时期石窟装饰图案，唐代唐三彩陶器、碑刻、织锦、铜镜、金银脱漆器、印染等图案，宋代织锦、瓷器、缂丝、刺绣等图案，元代织金锦、雕漆、釉里红瓷器等图案，明清时期青花瓷器、玉器、刺绣、织锦、景泰蓝、雕刻等图案。它们在艺术上都各具特色。 （3）民间和民俗图案 在人民群众中创作并流传的具有民间风格和地方特色的图案，包括根据民间风俗而设计的应景图案。民间图案主要有剪纸、刺绣、蓝印花布等图案；民俗图案主要有元宵灯节的灯彩图案，端午节的“五毒”（蝎、蜈蚣、蛇、壁虎、蟾蜍）图案等。 （4）少数民族图案 少数民族在长期生产和生活中创造并流传的图案称为少数民族 图案。如藏族、蒙古族、维吾尔族、哈萨克族的地毯图案，布依族、苗族的蜡染图案，瑶族、白族、苗族的刺绣图案，壮族、黎族、土家族、傣族、侗族、高山族的纺织图案等等。 2.主要色彩体系介绍 （1）红色系 红色系有粉红、妃红、品红、桃红、海棠红、石榴红、樱桃色、银红、大红、绯红、火红、洋红、殷红、酡红、赫赤、胭脂等等。红色作为一种颜色，具有一种中国属性，成为一种民族的标

中国传统图案的设计与应用

中国传统图案的设计与应用 从设计的角度出发，范围之广，包含了很多领域，例如，平面设计、装饰设计、标志设计、家居设计、服饰设计等。此次非遗新疆服饰制作技艺研修班，主体是新疆传统民族服饰制作技艺，因此，此课程的教学重点主要探讨中国传统图在新疆民族服饰中的设计与运用上。 首先，要对中国传统图案的概念、分类、艺术手法及造型特点进行简述，其次，是中国传统图案在新疆传统民族服饰中的设计与应用，以求在中国传统图案因素的基础上，用创新超前的视角去发展民族传统服饰，使其和世界时尚接轨。具体课程教学内容体现在以下方面。 中国传统图案，是指由古各个朝代传下来的独具民族特色艺术风格的图案，追根其起源，来自于原始社会时期的彩陶图案，迄今为止，已经有六七千年的历史。根据传统图案的分类来说，中国传统图案可以分为原始社会图案、古典图案、民间及民俗图案、少数民族图案等。在我们日常生活中，随处都可以看见传统图案的影子，例如服饰、刺绣、壁画、玉雕以及年画等具体的物件上。 传统图案的造型特点主要体现在三个方面，第一，具象题材，抽象运用；第二，构图讲究均衡和对称。纵观中国历代以来传统图案造型不难发现，不管是何种图案，均存在一个中心点，这些图案都处在一个特定的中心点上面。中国传统图案的构图方式以对称和均衡为主，在此基础上进行充分的造型，这样所产生的视觉效果是其他普通绘画无法比拟的，这种构图效果也促使中国传统图案具有了强烈的装饰性。第三，繁复求变，乱中有序，这种造型特征，又再一次加深了中国传统图案的内涵和层次。 中国传统图案从古延传至今，已经对我们的日常生活和设计产生了很大的影响，强烈的体现出了中华民族的存在，以及丰富多彩的民俗文化。同时，传统图案也是我国整个民族文化和民俗传承不可或缺的一部分。尤其是应用在服饰设计上面，如果服饰设计只是运用单一元素，这样的设计必然是索然无味的。为了创新突破，让传统民族服饰变得更加具有现代感和艺术感，应该尝试将民族元素和现代元素相结合在意，以便达到传统民族服饰的最佳视觉效果。在应用过程中，除了运用传统民族图案和色彩，保留原有的民族元素和吉祥寓意之外，还要对它

中国传统服装色彩与图案的民族特色

染 整 技 术 Textile Dyeing and Finishing Journal 第40卷 第8期2018年8月Vol. 40 No. 8Aug. 2018 中国传统服装色彩与图案的民族特色 投稿日期：2017-08-11 作者简介：郭泳儒（1976-），男，甘肃张掖人，副高，文学硕士，从事地域美术文化、油画艺术研究。 郭泳儒 摘 要　将中国传统图案纹样运用到现代服装设计中，以展现服装的文化内涵与个性。这种中国传统文化与现代服装设计融合会为服装造型设计加分。关键词　传统服装色彩；图案线条；民族特色 中图分类号：TS941.2 文献标识号：A 文章编号：1005-9350(2018)08-0057-02 Abstract Apply traditional Chinese pattern patterns to modern clothing design to show the cultural connotation and personality of clothing. This combination of Chinese traditional culture and modern clothing designcan add points to the design of the clothing. Key words Traditional clothing color, pattern lines, national characteristics National characteristics of Chinese traditional clothing colors and patterns GUO Yonru (Yili Teachers College Art Branch, Yining 835000, China) 现代中式礼服保留了跨时代的高贵气质和精致的刺绣纹饰，在剪裁和色彩的选择上加入了现代元素，制作出更符合现代人着装需求的中式礼服，逐渐形成了一种风格。这种风格代表着我们的精神和热情，以及中华民族的性格。 1　中国传统服装中的造型设计 1.1　中式服装 中国的服装史大致可以分为三个阶段：古代、近代、现代。现在大家口中所说的传统服饰，在模糊概念认知上主要指的是古代和近代服饰。其实，这两个阶段的服饰都可以作为单独的方向分支去研究，不能被传统服饰这个概念所包含[1]。 传统更多的是指一种文化，中国传统文化是中华文明演化汇集成的反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创 （伊犁师范学院艺术分院，新疆伊宁　835000） 造的，为中华民族世世代代所继承发展的，具有鲜明民族特色的，历史悠久、内涵博大精深的文化；简单来说，就是通过不同的文化形态来表示的各种民族文明、风俗、精神的总称。[2]传统服饰更确切的是指近代服装，也就是青衫、马褂、旗袍、唐装、中山装等，这些服装在中国的服装史上是一个承上启下的环节，不但没有与我们的生活产生断层，还完整地延续了下来，而传统服饰很重要的一个特征就是它的历史性，以及可延续性。1.2　新中式风格服装 龙凤褂是近现代在秀禾服的基础上衍生而来的中式婚礼服样式，在广东、香港地区尤其受到欢迎。与秀禾服相比，龙凤褂采用立体剪裁，收腰、收袖更加贴合女性身体曲线，让新娘的好身材尽显无疑。龙凤褂一直以精良的设计、喜庆的大红色被准新人们推崇，在刺绣工艺上，龙凤褂多采用金、银线，图案华丽，特别适合搭配黄金头饰或黄金手镯（如图1所示）。由于龙凤褂的图案色彩过于艳丽，特