谈谈钢琴正确的练琴方法

谈谈钢琴正确的练琴方法

1 错音持续

2 双手的配合不协调,对位有问题

3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴

4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来

这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不准确而造成的!

下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您能够做到对五线谱的速读和100%的准确

钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求

一.原则

1 背口诀

在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音

请跟我说：高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa

低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列

请跟我说：低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列

2 看音的实行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走

这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系

大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题：

1 错音持续

2 双手的配合不协调,对位有问题

3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴

4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来

十二星座琴童的练琴习惯

十二星座琴童的练琴习惯 每个孩子都有自己的性格特点，不同性格的孩子练琴习惯自然也会有不同。想要了解孩子们的练琴态度，家长们其实可以参考下12星座文化。虽然星座是一种西方文化，但也已经有了几千年的历史，那么究竟不同星座的琴童，练琴时有哪些习惯呢？ 白羊座的练琴习惯 白羊座（公历生日3.21-4.19）的孩子天生热情，是个“人来疯”，那是不是意味着他们不容易静下心来练琴呢？ 但其实，白羊宝宝在练琴时，非常不喜欢被外界打扰。他们有着自己的节奏和计划，会自觉坚持到约定时长。 虽然他们会因为不喜欢而想要放弃，但好在他们的大脑思维逻辑清晰，能够帮助自己分析前后因果，从而坚持下来。所以，就算偶尔有不想练琴的想法和冲动，但持续不了太久就能自己冷静下来。 白羊座在练琴时，常常会因过度投入而不能自拔。相较于悲伤的曲子，更喜欢练习节奏舒缓流畅的旋律。 若白羊恰巧遇到多个曲目需要练习，就会犹豫不决、抓不住重点，内心十分纠结。所以想要白羊们练好钢琴，帮他们做好练琴计划表是关键。 金牛座的练琴习惯 金牛座（公历生日4.20-5.20）是“固执”的老实人，他们一定会很听话的练琴吧？

还真是如此，不管主课老师下达了多有难度的曲目任务，金牛宝宝都会坚持不懈地努力完成。 他们更喜欢在密闭的空间里练习曲目，因为能得到强烈的安全感。 他们喜欢平和的旋律和简单的音乐结构，偏爱巴洛克风格时期的曲目。 金牛座相信“时间就是金钱”，因此在有限的时间里，会抓紧每分每秒高效地练琴。 双子座的练琴习惯 双子座（公历生日5.21-6.21）的的男孩和女孩，在生活中十分自由洒脱。 他们拥有超感性的思维方式，以至于让他们很容易情绪化做事，如，今天是否练琴、练多久等问题，这些都随自己的心情而定。 以及，他们的注意力很难长时间集中，在学琴的过程中，他们可能会经常跑神。 此外，双子座的宝宝，从小就是颜值担当。他们喜欢独特的标签，热爱冷门、有趣、多变的音乐风格。 遇到新的练习曲目时，双子座的超强好奇心就会被激发，因此他们很容易被新曲目吸引并能快速地搞定。 巨蟹座的练琴习惯 巨蟹座（公历生日6.22-7.22）事无巨细，有着十分靠谱的坚韧性格。 细腻的心思，这对于他们处理音乐细节来说，有非常大的帮助。

练琴方法之我见

练琴方法之我见 学习钢琴弹奏的历程是艰辛的，如果离开经常不断的练习，演奏者的手指机能、指触感觉、技术水准将会立刻退化。但是同样坐在琴凳上，练琴方法的不同，将导致效率和效果的大相径庭。因此，一种练琴良好习惯的养成是在实践中坚持正确的方法，不断充实完善而形成的。良好的练琴习惯是保证钢琴学习的质量与进度的基础。下面从四个方面来论述如何科学合理的练习钢琴。 一、研究乐常 乐谱是作曲家把创作的音乐传达出来的媒体。当要学习、再现这些音乐时，首先必须仔细地研究乐谱，才能尽快地领悟和准确地表现其内容。 1、浏览乐谱，看清所有符号并理解其含义 研究乐谱的第一步是仔细读谱，看清谱号、调号、拍号、音符及各种表情术语和演奏记号。尤其是后者，在开始的学习中容易被忽视，从而导致对乐曲的速度、情绪以及弹奏方法的处理不当甚至完全错误，后期修改时耗费很大的精力。研究乐谱一定要理解各种术语、记号的含义。如贝多芬的第八钢琴奏鸣曲《悲枪》0P.13第一乐章引子上标有Grave，从这段音乐中我们感受到了庄严悲伤的情绪，呈示部、展开部及尾声均标有Allegromoltoeconbri，这段快速的音乐有一种激动不安的情绪以及不满于现状与命运搏斗的精神。 2、分析曲式结构和调性、和声，了解技术课题和训练目的 如果对乐曲的正确曲式一点判断都没有，只是从头到尾不停地反复练习，只集中关心各部分的技巧，就无法把握全曲，很容易弹得毫无生气，背谱也思维混乱。了解了作品的曲式结构、调性、和声，便于将较长的乐曲分段练习，或进行比较记忆，逻辑记忆。例如，知道乐曲位奏鸣曲式或有再现的三部曲式后，就可知道其呈示与再现二部分大体相同，从调性、和声、织体等方面略作比较，即可找出其异同，

练琴心态和吉他大师的心得体会

练琴心态和吉他大师的心得体会 在练习中谁更有耐心，更能坚持，谁就能成为更好的吉他手。有些技术是慢慢建立起来的，有些在开始看到时觉得不可能的东西，实际上是很简单。 第一章练习导致完美 最能打击一个吉他手的事情，莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获。那么这章就是专门为你写的。这章主要是概括了该如何练习的要点。 当你开始练习之前，你一定要明白，学习音乐是终生的过程--这是一门学科。掌握这门学科的关键在于坚持。每天练习半小时的效果，要比一周不练习，然后一天练习5小时的效果要好。 练习不仅仅在于数量，更重要的在于质量。如果你聚精会神的有目标的练习，效率会比你没有目标和方向的盲目练习进步快的多。当然这并不代表你不需要花很多时间来练习(我依旧清楚的记得我以前一天练习10的小时的那些日子)。你必须保证你的练习时间是有效率的，这样你可以得到更多的知识和技术的进步。

我经常提及音乐和体育的对比。两者都需要长期的坚持练习，都需要重复练习，致力于发展技巧以达到更高的水平。 就象举重和吉他的关系。两者都需要系统持续的练习，以达到任何一点进步。刚开始都有很多机械的重复性的练习，而且根本不知道前途何在。但是往往就在你快要放弃的时候，成功也悄悄的来临，你会取得又一个新的进步。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念，相信自己能达成目标，才能忍受身体的不适，内心的厌烦。 在举重的练习中，制定任何练习科目之前，你必须明确目标。你想要增加重量?或者想要稳定的调整?有哪块肌肉群需要特别加强?然后根据目标制定计划。 对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手?毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面?是学习一段乐曲?还是写一首歌曲?还是死磕技巧?还是以上三者?你要问自己："什么是我的兴趣?是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐?还是创造属于自己的演奏?或 者写最好的三和弦的流行歌曲?"(请相信我，这些都是艺术的一种)

一位妈妈的钢琴陪练心得

一位妈妈的钢琴陪练心得 到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中，，，，常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况：：：： 1. 换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。 3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。（（（（1111））））钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系。。。。个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。 2.人比人，一味想跑在前头。 3.夸大孩子的天赋能力。 4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。（（（（2222））））初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础。。。。一一一一。。。。手指能力手指能力手指能力手指能力1，，，，独立吗独立吗独立吗独立吗？？？？灵活吗灵活吗灵活吗灵活吗？？？？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练

练琴须知的注意事项

一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演奏家。 一、职业吉他手应具备的基本素质 职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练； 5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。 如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。 视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。 总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。 二、如何得到一把称心如意的吉他 常言道"工欲善其事，必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可*信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。 选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会

学生钢琴手册_档案

教学手册： 锲而不舍，金石可镂 练琴进度记录本

琴课温馨提示 一、毅力、恒心、锲而不舍是获得成功的重要因素。在众多学琴学生中， 学得最好的不是最聪明或是天赋最好的，而是刻苦、认真，不缺课的那个孩子。这说明了树立目标，并且朝着这一目标锲而不舍地前进具有决定性作用。不难发现，可以半途而废，孩子们在以后的成长过程中还有什么不能放弃的？哪怕仅仅练琴20分钟，都是对其毅力、恒心、锲而不舍和责任感的锻炼与培养，更为孩子将来的人生之路打下基础。 因此凡参加学琴的学生，必须遵守上课时间，做到不迟到、不缺课。 二、个别学生如遇特殊情况不能按时上课的，应该提前一天请假，以便安 排补课时间。 三、上课之前或在家练琴之前必须将手清洗干净，将手擦干。 四、不管是上课时间还是自己在家练琴都不能将水放在琴面上，防止水到 入琴中，影响琴的音色。 五、上课禁止吃食品、饮料。

六、在教师没有指导情况下禁止踏踩琴的脚踏板。 亲子阅读： 学琴有以下好处： 第一、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错； 第二、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在：培养人的气质，冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。 第三、培养孩子勇于克服困难的品质。不知家长们有没有这样的体会，孩子们特别喜欢弹已经练熟了的曲目，一遍一遍弹得可开心了。等到练习新作品的时候，特别是最初几天，总是不那么情愿。在琴的学习中，孩子每练习一首新曲目，都会遇到某些困难：有的体现在弹奏技巧上，有的体现在节奏中，有的体现在识谱上，有的体现在音乐表现上。在不断练习中，曲子由生疏变熟练，难点一个个被解决了，孩子们勇于克服困难品质也就在每天的练习中被不断锤炼。人生恐怕就是一个面对困难，解决困难，迎难而上的历程，一个孩子具有了勇于克服困难的精神，他的人生应该没有什么可担心的了。 第四，毅力、恒心、锲而不舍是获得成功的重要因素。在众多学琴学生

成人正确练习钢琴指法的方法

成人正确练习钢琴指法的方法 弹琴不仅是个体力活，还是个脑力活，如何提高练琴时的效率，减少不必要的身体负担是所有学琴者关心的问题，今天为大家带来成人正确练习钢琴指法的方法，希望能够帮到大家。 一、提高手指练习的质量 可能有很多人这么认为，弹哈农这类手指练习时，速度越快效果越好。实际上这是错误的认识。对任何曲子来说，弹得快都不意味着弹得好，哈农也不例外。手指练习的主要目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不容易把这三个东西弄清楚。放慢速度弹不仅方便我们的手指接受训练，而且还方便我们处理一些细节。 以下是我对手指练习的一些建议： 1.保持音量一致。 以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不用音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。 2.由慢及快，随时放慢。

“由慢及快”的好处大家都已经明白了，在这里说说“随时放慢”的好处。以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度(一分钟60拍以下)开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。 3.不宜过多的练习，选经典的来弹。 以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可;第二部分，弹29，31即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高钢琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多次弹奏哈农，这是完全没有必要的，这样做对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹，这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖;;不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段(车尔尼849)后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。 4.单独训练大拇指。 这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有素的训练。穿指慢，

练钢琴的十七个好习惯

练钢琴的十七个好习惯 习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。 习惯二：坚持每天弹一段卡农。 只要你开始弹卡农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹卡农更能保持稳定的进步。 习惯三：由慢至快。 慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。 习惯四：第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。 许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意图释更能加深对曲子的理解。 习惯五：弹琴时备一支铅笔。 很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦! 习惯六：没弹熟一首曲子前少听录音。 录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。 习惯七：学会分段练习，单独揪错。 不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。 习惯八：尽量保持良好的手型。 不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录像里钢琴家的手型、触键并不符合要求。 习惯九：弹与自己水平相近的曲子。 很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平

学钢琴,三分学 七分练

学钢琴，三分学七分练 1、下课后第一时间内回忆上课内容，尤其是老师在上课时指出的问题，如弹得不对或者需要注意的地方，想明白了就练琴。 2、练习时，先动脑再动手。机械弹弹弹不如不弹，因为不仅容易弹错，而且不会有任何长进。 3、对于每周上完课后如何练琴要有个规划，有条理地进行复习旧曲、巩固旧曲、练习新曲。 4、每周练琴计划: 【周六】下课后第一时间回忆上课内容并练习，把老师上课说的问题都解决了，这一天的练习是这一周练习的重点，练琴时间最好长一点，再长一点，直到上周旧曲弹完全理想。 【周日】检查是否已经将旧曲的问题都完美解决了。还有问题就继续复习直至弹奏完美。如果完全没问题了，可以适当减少复习的量，适当练习本周新曲。 【周一】将上课内容，包括旧曲和新曲都练习一遍。确定旧曲完美。练习新曲，可以将老师强调的重要先进行慢练。然后把新曲里弹奏困难的地方反复练习直到正确。 【周二】试着弹奏整曲，速度慢没关系，能够正确弹奏完整就好。如果遇到困难、疑问，及时联系老师。重点练习困难部分练习整曲。 【周三】练习整曲，做到从头到尾不出错。弹慢没关系，弹对最重要。

【周四】提高弹奏速度，做到正确、熟练、不停顿。追求流畅、抑扬顿挫，有适当的声音和表情。 【周五】整理检查本周作业，尽量做到理想，以便回课。如果还有困难，做好标记，上课问老师。 5、在固定的时间练琴。最好在清晨上学前，这时候神清气爽，练琴事半功倍。一定不要在中午12点至下午3点前练琴，因为不管有没有午睡习惯的学生在这个时间段的精神状态都不太好，这个时间段练琴事倍功半。 6、按固定的顺序练琴。 （以练习1+小时为例） 10分钟基础技能练习 30分钟曲目练习 5分钟休息 10+分钟改错练习 5+分钟巩固练习 基础技能练习：通过练习音阶、琶音等基础技能让手指活动开来。 曲目练习：心理学家的研究表明，人在半小时内内大脑的吸纳记忆状态呈现最佳水平。所以练习的重点——曲目练习以30分钟为宜。 休息：放松，是为了更好的投入。伸伸懒腰，喝喝水，上一下洗手间……小朋友吃点零食、水果也未尝不可。【我最懂你~】 改错练习：练琴最重要的是不出错。所以有弹错的地方一定要改到完全正确。 巩固练习：总体回顾一下，巩固效果。体会一下今天练习的进步如何，满意给自己点个赞，不满意明天更加努力。

学钢琴要注意练琴方法

学钢琴要注意练琴方法 练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考： 1、练琴随意无计划 家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。 2、辅导方法不正确 看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。 3、把练习看成简单重复 每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题。 4、长时间连续练琴 长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。 5、疲劳状态下练琴 有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。 6、嘈杂的环境中练琴 父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。 7、假期练琴的问题 在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。 各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。 总之，能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步，教师和家长都要重视这个问题。

浅谈家长陪孩子练琴的正确态度及做法

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9914720758.html, 浅谈家长陪孩子练琴的正确态度及做法 作者：贾晶 来源：《北方音乐》2015年第05期 【摘要】近些年，家长们越来越重视孩子的综合素质教育，纷纷让孩子学起弹钢琴，可学了一段时间后发现孩子的学习热情有所减退，甚至有些抵触和排斥。本文从“教师——琴童——家长”三方面分析了产生这种现象的原因，并就家长该如何在家里辅导孩子练琴做了四个方面的阐述，即制定合理的练习方案，做好老师与孩子之间的“桥梁”，掌握科学的练习方法，学会赏识教育。家长在孩子学琴的过程中扮演着至关重要的角色，起到了不可忽视的重要意义。 【关键词】家长；练琴；孩子；做法 随着生活水平的不断提高，现在的家长们对于孩子的培养早已不再是局限于“学好数理化，走遍天下都不怕”的传统观念，而是向提高孩子综合素质能力的方向发展。越来越多的年轻家长选择让自己的孩子在周末学习特长班：如画画、乐器、棋类、舞蹈、游泳……等等。其中，钢琴成为众多家长的热门选项。他们认为，学习钢琴不仅可以陶冶情操，培养良好的性格，还可以开发智力，提高学习成绩，将来还能成为一项特长帮助孩子在社会上更好的立足。于是，大批的家长到了周末就带着自己的孩子穿梭于钢琴老师家或者一些社会艺术培训机构，掀起了一股学钢琴热潮。 然而，虽然学钢琴的孩子很多，但是一段时间之后能够坚持下来的却非常少。许多孩子最开始凭着对“新鲜事物”的好奇心能够按时弹好作业，但是一段时间过后就开始不愿意练琴甚至是非常抵触。许多家长会非常苦恼：昂贵的钢琴已经买回了家，可孩子学着学着却没有了兴趣，原因究竟是什么？ 我认为，学习钢琴这件事是“教师——琴童——家长”三位一体的，三方都要参与进来并且相互配合才能得到满意的学习效果，哪一方出了问题都有可能导致学习无法进行下去。 一、社会音乐教育教师队伍专业化程度参差不齐 我国每年音乐师范专业的毕业生人数众多，而公立学校的教师岗位却非常有限，严峻的就业压力让许多人选择去社会音乐机构代课。由于钢琴是师范专业的必修课，所以主修其它乐器的人也会有一些钢琴基础，但却未接受过系统的学习，而目前社会音乐机构的规范性存在很多弊端，所以这部分人也会去教钢琴。这就导致了很多孩子在学琴初期没有打下扎实的基础，弹琴动作不规范，甚至有些教授的内容都是错误的。在之后的学习中，需要花大量的时间和精力来改正，而有些已经养成的错误是很难改过来的，不仅耽误了时间也大大打消了孩子的学琴积极性。这就需要家长尽量通过可靠的途径寻找专业的钢琴老师。 二、琴童年龄偏小自制力差

扬琴的练琴方法.

扬琴的练琴方法 练琴方法在一般学生中似乎认为是很简单得事，只要有琴、有时间，按教师所指定得课程内容（练习曲和乐曲）认真练习就行；但如何能把有限得练琴时间，最大限度地收到高效率得练琴效果，这就要研究总结一套科学练琴方法，才能收到事半功倍之效。 扬琴得练琴方法 1、监听、多想、巧练： 监听――因为扬琴演奏时得余音较长，各余音之间得混响会降低所奏旋律线得清晰度，所以必须演奏得干净准确才行。在每一曲练琴之始，演奏者须凭靠自己敏锐得听觉，对其所奏之音进行严格得自然监听，务求所奏出得每个音都做到出音清楚干净准确，稍有不准立即纠正。 多想――当听到自己得演奏有错杂音时，要立即开始思想分析所发生错杂音得原因，即演奏所发生得失误属于偏高或偏低、偏左或偏右，把把失误原因判断准确之后，认真加以纠正。 巧练――练琴时应学会巧练而避免傻练，任何乐曲中其技术难度都是不平衡得，技术难度大需投入练琴时间多，技术难度小所需练琴时间少，练琴之始就须把技术难度大得乐段或乐句挑选出来，以突出练琴重点，分配较多得练琴时间其余部分一般地进行联系即可，此之为巧练，而切忌不分技术难易平均使用练琴时间得傻练。 2、快速乐段须慢练打好技术基础，再逐步加快到演奏速度，以保证快速乐段快而准确，“吐字”清楚，颗粒性强，切勿切勿急于求成一上手就快，这样只有片面得速度，而没有艺术质量。 3、局部细练和整体贯连相结合。有的学生在练琴时常有两种倾向：一种是不分乐曲演奏技术得难易，没有练习重点，每遍都是从头到尾整体贯连而练，这种练习方法得有点是能加强对所练乐曲得整体观念，但却不能对技术难度较大之点，与以特殊练习重点攻克；另一种是练琴时一遇到技术难点，便停下来集中多练，这种方法得优点时能把每一技术难点都深加工细磨练地仔细练过，但多属零敲碎打，缺乏对全曲整体贯连得技术性练习和艺术上得领悟，久之则养成一种习惯性“停车”得坏毛病，到舞台上演出时，一遇到原来“停车”细练之处，很容易习惯性地“停车断线”，造成演奏中不应有得中断。 为避免上述两种练琴中得不良倾向，并由此而总结出局部细练与整体贯连相结合得练琴方法，这种方法时在练琴之始，先整体试奏一遍，然后针对各种技术难点，分段细练，集中攻克技术难点后，再整体贯连练习，要做到既能化整为

钢琴练习技巧：带保留音的练习

钢琴练习技巧：带保留音的练习 要求是手和手腕的灵活性 主要内容： 1、带保留音的练习 2、五指练习 3、带保留音的五指练习 4、同音反复 5、颤音波音 第1节带保留音的练习 能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度，以及手的稳定。保留音练习不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者，至少在开始 学习时，必须避免音程位置宽广的保留音。 练习一：发音要精准，但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样，必需垂直地放下和抬起，而整个手部要保持不动，用f,mf,p的音响弹。 每小节至少重复四次变换其他手指去练习。 谱例：1·2·3·5（两只手以同样的手指弹奏） 练习三：练习的速度要慢，但手指抬高和放下时，动作很快。为了获得同样的音不量，手指应该抬高同一个高度 谱例：6·7 （1）带保留音的减七和旋 练习一：提醒手小的钢琴演奏者，练习音程位置宽广的保留音时，必须十分小心或者根本规避。 谱例：10、11、12、13? 练习四：将减七和旋转位练习 谱例：15（带重音的练习） 第 2节五指练习 目的在于解放手指，训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性，

特别是拇指的主动性，同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反，应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时，你们会体会到养成这一习惯的好处。 （1）白键练习 在白键上训练手的横向移动是十分重要的，快速弹奏时音响减弱，手指抬起的高度也减小。 每天练习开始、高峰、和结束的几小节13572 14736 （2）五指半音练习谱例：22、23 （3）五指转调练习 应用各种不同的力度层次，逐渐加快速度来弹奏它们，两手同度弹奏，只摘取24右或 25左。 第 3节带保留音的五指练习 在全白，全黑上练习 第5节波音和颤音 波音 注意重音在装饰音后面的长音上，都可以移到黑间上练习 谱例59、60、61、62、63、64、65、66颤音 首先应该左右手分开练习，在弹奏三十二分音符时开始练习，保留音可以免除，在颤音中，均匀比速度更为重要一次指练习

谈谈正确的练琴方法

谈谈正确的练琴方法 正确的练琴方法是成功演奏的基础，如果我们在学琴之初就能掌握正确的练琴方法，钢琴学习必能达到事半功倍的良好效果。 1.练琴前要学会准确读谱 读谱是演奏一首作品的前提，要力求准确。学生首先要了解铺面上记载的基本内容（如：谱号、拍号、旋律、节奏、表情、速度、指法和踏板记号等），初步了解乐曲的音乐形象、性质风格、作曲家与时代背景等，才能按照谱面忠实而正确的在键盘上表现音乐。读谱时，要善于发现乐曲中各种音型，节奏型的组合排列特点，读取信息时最好能用铅笔画出是自己一目了然的文字或记号。 2．要养成仔细背谱的好习惯 背谱是学生从学琴开始就必须养成的习惯。从简单的小曲开始就可锻炼背谱，可以边弹边背，也可以离开钢琴冥想默背。学生可以综合运用视觉、听觉、触觉和分析乐曲的方法进行背谱，并将这些背谱方法，贯穿于学习和演奏的始终。初学一首乐曲，可以先通过读谱与视奏，了解乐曲的整体结构，背谱最好以乐句为单位，然后扩及到乐段以至全曲。 3. 练琴要有计划性 学生应该养成每次练琴做计划的习惯。根据练习时间的长短，曲目难易以及个人状况，列出一个练习计划表，并按表进行。练习时间应分节，中间要休息。除基本练习（音阶、琶音、和弦或其他手指基本练习）及视奏训练必须天天练之外，其它作品可按照难易程度有重点的轮流分配时间，如果一周有几首曲子，应该把不同类型的曲子交替起来进行练习，这有利于提高学生的练习兴趣和减少疲劳。如遇到技术性较强，音乐变化较多的长乐句，要耐心采用分节、分句、分段练习；当遇到明显技术困难时，要采用单手练习；复调要分声部练习；难点处要反复练习；最后在进行全曲完整练习。长此以往，必能收到良好效果。 4. 要高度重视慢练 一般识谱快的学生常常忽视慢练，他们识谱快，感受强，拿到谱子马上就陶醉在幻想的世界里，因而导致错音百出，速度不稳，给后面的深入学习建立了错误的条件反射，埋下了失误的“祸根”。每一位学生学琴都必须学会慢练。慢练的最大优点是来得及想和准备，来得及根据视觉和听觉得到的反馈信息来调整和修正缺点和错误，使之更符合预定的设想要求和最终演奏目标。培养学生养成慢练的习惯，要学会用数拍子的办法来控制练习速度。 5 .学会倾听自己的声音 “倾听”在练琴过程中是极为重要的一环，可大多数学生只顾到自己手指的运动感觉，却不用耳朵去听辨声音的好坏，要使耳和手养成形影不离的境界，需要付出相当的努力。只要你试听用录音机录下的自己的演奏，必然会发现有许多地方是违反自己意愿的，结果会吓你一大跳。训练学生的倾听能力，视唱练耳课是最重要也是最有效的途径。 哆来咪钢琴艺术中心衷心希望广大琴童能及早掌握正确的练琴方法，放松自如的演奏，信心十足地诠释音乐，在钢琴学习的道路上走得更好更远！

陪孩子练琴的心得体会

“专业”妈妈“陪练”家长成长记“识谱歌谣：五条线呀不难学，五条线上看音阶，先看线上的“1、3、5”再看间上的“2、4、6 ”一二三线“3、5、7”一二三间“4、6、1 ”线线间间记心上，小朋友们真正棒！”就这样，儿子在一群刚从依依呀呀学语升级到幼儿园中班的小屁孩里开始了既简单而又辛苦的学琴历程，那一年的冬天他才刚刚四岁半。从开始到现在，虽然才经历了短短一年的时间，但是我觉得这一年里儿子会弹琴了，会用心了，长大了。最重要的是我发现我会用理解的目光去对待孩子了。以下是我在陪孩子学琴、练琴过程中悟到的几点心得，随手一写，希望能够得到更多的宝贵意见，以便自己在育儿过程中能够更加的进步。 一、想让孩子学琴，你准备好了吗？ 从涌起学琴的想法，到真正开始，历经了一年的时间。这其间，问过自己很多次，是时候开始了吗？答案总是否定的，一方面，老公的工作不在本地，照顾孩子“一应俱全”是我的头等大事。但是我的工作在学校，课多活动多，千头万绪，孩子五点就放学，而我五点半才下班，本来上了一天的课就疲惫不堪，回到家来不及吃饭就得接孩子去上课。理论上，练琴的时间是有，而事实上，这样紧凑的安排，我很难保证自己能够有平静的心情和态度陪孩子练琴。另一方面，打量打量，孩子还小，不到四岁，还不能真切的明白“学”与“玩”的区别。很多东西，都可以以玩为学，而练琴却例外，因为学琴的代价太昂贵了――说他昂贵，不是指“学费”，而是指“时间”，每天牺牲那天多的时间坐在琴凳上，收获甚微，这种交换就不值了。 二、刚刚接触新鲜事物，老师同样重要 因为自己在学校里学习的专业是钢琴，自己打心底里深有感触学琴、练琴和音乐知识是多么的枯燥，所以儿子在学琴之前，我是没有让孩子接触过电子琴的。还在当准妈妈的时候我就给自己定下了一个原则：以后孩子学琴我只能辅导，自己坚决不去教。因为我不想把孩子的兴趣和妈妈的态度一并破坏掉。现在可以说，我的这条原则是对的，至少是适合我的孩子的。儿子跟着可爱的孙老师学琴有半年的时间，应该说老师是认真的，孩子也挺喜欢她。而且年轻的她很“了解”孩子，知道怎么样去调动孩子，进度随孩子的差异而不同。半年之后因为工作原因换成了陈老师，在适应了一段时间之后，现在儿子每上一次课后，我都会信心大增，老师特别了解孩子，很有经验，知道什么样的毛病一开始就要严格，什么样的问题随着练习就会好转，什么样的问题是因为孩子累了。。。。。。 三、想把孩子培养好，你对他的期望合理吗？ 也许很多家长，都觉得，即然选择了学琴，就应该不折不扣的练习，定点定时定量，一丝不苟，这样才能把孩子培养出来。而事实上，这种要求孩子很难做到，因为大人都做不到，

高效的练琴计划——给吉他考生的建议

高效的练琴计划——给吉他考生的建议 学吉他总会伴随着很多的练习，高效的练习能够节省你很多时间，而且效果比盲目的练习高出很多。 1、弄清楚现阶段，自己的吉他演奏学习有几个方面，比如是技巧、基本功，还是乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。 2、弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。记住，是针对缺点的练习，这点很重要。 3、将考前分为几个阶段，和每个阶段详细的练习计划和目标。如果是吉他弹唱流行类的曲目，要注意扒谱是否正确，和弦与演唱的感觉是否对位；如果是偏古典的弹奏曲目，要知道技巧性是否符合曲子的标准，更要注意演奏时的细节练习。 4、你的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。 5、要保证练琴期间的效率。专业的吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。但是作为即将要艺考的你，准备专业考试的同时，还要抓住文化课的学习，所以你的效率必须要放到第一位。到底每天要练习多少时间合适，因人而异。 6、无论练习时间的长短，每次都要正确地“热身”。刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。 7、开始新的一段旋律时，练习的速度以不犯错为准。这一点再怎么强调也不过分，因为新旋律的第一次接触，第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记，并很有可能是将来照样弹出的状况。因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号，让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序，永远地停留在你的潜意

《精选总结范文》练琴方法大总结

练琴方法大总结 1、干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段进行艺术加工. 2、各个击破蚕食练习法：把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧……。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。 虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的------每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子……。 3、交替练习法：为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练……总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使用部位

4、加强运动量练习法：把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接在来一遍.再来一遍，再力度上.表情上. 速度上也可有意的加大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法 5、分类练习法：将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦.颤音.手指变化组合练习.双音练习等等放在一个时间里练，这样集中的练过之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓.击弓.顿弓.抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体得到加强 论大提琴的基本功训练：意识对基本功训练的作用 引言 在大提琴的学习中基本功训练是最基础的也是最重要的一个环节。所有动听，优美，炫技的大提琴旋律都不是一朝一夕的练习，它们都是以扎实的基本功作为基础而进行的再训练。对于基本功的训练有许多的影响因素，其中手指条件，练琴时间的长短，身材因素等都是客观因素。而学琴者的意识是影响其练习的主观因素。意识是练习者对于音乐要求的一个外在体现。也是主动练琴与被动练琴的重要区别。在基本功的练习中，方法固然重要，但潜在的意识要求也是不容忽视的。特别针对程度低的学琴人群，正确积极的意识对于练习可以起到很好的辅助作用甚至得到事半功倍的效果。 一,意识在左手练习中的作用 （一）触弦时的休息意识