余光中的散文集读后感

余光中的散文集读后感

余光中的散文很多，那么你读过余光中的散文之后收获到了什么感悟呢？下面请看我带来的余光中的散文集读后感！

很喜欢余的散文。读余光中先生的散文总会从文里感觉到一股淡淡的蓝，这种被淡淡的蓝霭氤氲包裹的气息，又总能牵引我深深的走入文中，去感受作者的心里世界，随着他的文路去触摸他的天空、他的雪雨霁月、他的深深思乡情愁……

每篇散文里作者无论走在哪里，身在何方，都有他那颗炽热的思乡情怀总在系恋着祖国，思恋着故乡，无论夜里醒来的床前明月，还是梦里阳关的大道，无不是作者行途中执着的灯盏，引领作者的心回归故里田园，投入到祖国母亲的怀抱。

余光中的文字贵而不浮，绚丽而不虚幻，温婉而不俗媚，他的文字大气磅礴，不愧称之为文化大家。正如杨克所说:“余光中是中国最好的散文家之一，他的散文浸淫着一种诗意和古典神韵，有一种中国的文化底蕴，比较华美。”

借用杨克的话来对余光中先生的散文简评结笔，也正是抒出我对余先生的景仰之情……

在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。

在我读“蓝宝宝菜市上六块买来的，在我所有禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，现在即使有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。”的时候，我深深的感受到了作者对蓝宝宝的喜爱之情，因为蓝宝宝是最乖巧可爱的。从“现在即使有谁出六千元，我也不肯舍弃它”写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的鹦鹉也有仇必报，

有恩必报的心理。如果你平时对它不好，他只要能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把“雀栗”与你一同分享。在我读“人类之间，禁止别人发言或强迫从千口一词，也就威武的了，又何必向禽兽去行人道呢?”的时候，我感受到了人类的残忍，为了让人语推行而违反了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。我们不能为了私欲而破坏这个世界。

我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物，不要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手!

保护动物就是保护自己，让我们行动起来，为保护动物献一份力，让生活变得更美好!

作者身逢家国之变，作品常流露浓厚的家国之思。本文以微寒潮湿的春雨象征心情，并以雨声、雨景为引子，回忆自己半生漂泊的经历，文中屡引古人诗词，以衬托出对故国河山与传统文化的追思向往之情。行文时空交错，句式多变，实验性极强。应该说，余光中在大陆出现不久，就凝固成了一个文化形象：携一缕乡愁，听一袭冷雨，浅浅海水那边的月下孤影，苍老泪滴。啊，退回唐朝，这分明就是李白的对影三成人，杜甫的凭槛泪泗流。如果仅从这样的文化符号上来读余光中，显然对他是不公平的。

最初，余光中作品传入大陆，也就是诗歌《乡愁》，散文《听听那冷雨》等极有限的几篇。这些作品的一个共同的地方，就是其鲜明的逆旅异乡的愁思永昼，故园依稀的梦魇，乡愁的文化附庸，越来越像一种工具，一种政治的需要。因此，不是严格意义上的诗歌《乡愁》，却在各种各样的场合或谱曲，或传诵，就不太

奇怪了。

余光中的诗歌，除了它的主题能满足一些需要外，似乎找不到什么经典之作。像那首《乡愁》就不必说了，倒是有几首，像《碧潭》、《五陵少年》、《问烛》、《永远，我等》等还有些意境，但比起同是宝岛的诗人洛夫、郑愁予、商禽还是要逊色许多。老余的诗歌最大的一个特点，就是太注重音韵和节奏了，这样大概容易害义，往往流如一般的歌词了，从某种意义上来说，老余更适合当一个出色的词作家，真的那样，台湾的庄奴怕是要掉饭碗了。如果这样的古典修养，加上西学的穿凿，用之于散文的写作上，必定会自成一家。

余光中创作的指称有很多，什么“四度空间”、“艺术上的多妻主义”、“左手为文，右手为诗”等，但这除了说明他的涉猎的领域宽广之外，和他的创作成就好像关系不大。只要认真读过余氏的人，应该都能领会。余光中热爱中国传统文化，热爱中国。他说“中国，最美最母亲的国度”，“我的血系中有一条黄河的支流。”“蓝墨水的上游是汨罗江”，自己“要做屈原和李白的传人”。他说：“写来写去，文体纵有变化，有一样是不变的，那便是我对中文的赤忱热爱。如果中华文化是一个大圆，宏美的中文正是其半径，但愿我能将它伸展得更长。”面对悠远而丰满的中华文化，传统文化血脉浸润的诗人正跨越着空间的乡愁，又沉浸在时间与文化的乡愁中。对中国古典文学传统，对中华民族及其博大悠久的历史文化，作者几十年来都保有强烈而深沉的尊敬仰慕。“乡愁是根深蒂固的人之常情，但不完全由地理造成。一个人多年后回到故乡，仍然可能乡愁不断，因为他所熟悉的故乡已经改变了。我当年离开内地：掉头一去是风吹乌发，回首再来已雪满白头。这乃此生最大伤痛。幸好那时我已21岁，故土的回忆，文化的濡染已经深长，所以日后的欧风美雨都不能夺走我的汉唐魂魄。”

本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。

余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。

冰心散文集读后感300字五篇

冰心散文集读后感300字五篇 冰心散文集读后感300字篇一 我读了冰心散文集里面的腊八粥一文，感受到了冰心奶奶用一种 特别的方式来纪念自己的长辈，她很懂得感恩。她在每年的农历腊月 初八的时候煮上腊八粥。这腊八粥不但很美味，还纪念着周总理，和 她的外婆、妈妈。而且，你可别小看这腊八粥，它可传给了冰心奶奶 一家五代人！ 但我却没有像冰心奶奶那样懂得感恩。夏天的时候，妈妈会给我 送来可口的水果，并削好了皮，切成小块，插上牙签；冬天在我写作 业或看书的时，她会为我端来温暖的红豆汤和热牛奶。365天，每天都不会忘记，而我有时还会觉得她天天这样很烦。夏天准备好的水果都 没有吃完；冬天的红豆汤喝了几口就放在旁边…… 现在，我读了冰心奶奶写的腊八粥，觉得以前对妈妈做的事，一 点也不体谅妈妈，一点也不懂得感恩。我想：作为四年级的小学生， 应该要学会感恩，懂得感恩，这样才会有一颗感恩的心。 以后，我一定要想冰心奶奶一样，拥有感恩的心，拥有尚的品质。 冰心散文集读后感300字篇二 我从小就喜欢读书，酷爱文学。不同的书，都会给我带来不同的 乐趣，不过有一本书却一直滋润着我的心灵，那就是《冰心散文》。 冰心奶奶大家一定都不陌生，她写的诗歌《繁星》、《春水》奠 定了她在中国诗歌的地位，被印成书，多在儿童中传阅，而她在散文 上也使最易成功的。

冰心奶奶写的散文《樱花赞》是我最喜欢的，它让我从中感悟很多。樱花是日本的骄傲，每到春天，樱花就会开满日本的漫山遍野，到处都是樱花的气息，但是一阵风雨过后又迅速凋谢了，让人感到人生短促。但一次冰心奶奶去日本金泽市。那里的出租司机，因生活压迫要求增加工资要罢工，却为送冰心奶奶等中国作家改了罢工时间，还谦和的说：“促动中日友谊，也是斗争的一部分啊！一句简单的话语，让冰心奶奶眼前的樱花变得异常奇丽。其实樱花还是樱花，仅仅由看花人的心理活动所变幻，司机的一句表达中日友谊的话，让金泽的樱花变得异常奇丽。 这个件小事经冰心奶奶的手笔就写的优美自不过又富有哲学的韵味！的确冰心奶奶的散文总是带有清丽、典雅、富有哲学，读完后仍然让人记忆犹新，回味无穷。这也是我喜欢冰心奶奶的散文的原因。 冰心散文集读后感300字篇三 笑，是人生最美好的乐章；笑，人与人之间沟通的桥梁；笑，一直以来是最简单而最温馨的鼓励；笑，最美，最自然美，笑，她一直在我身边陪伴我走过困难与艰辛。 《笑》这篇文章描绘了在雨后清爽、美丽的景色，在这景色中作者看到了画中的安琪儿正在向她微笑。于是，作者追到了几年前的回忆：在一条古道上，有一个孩子，他抱着花儿，赤着脚，向着“我”微微的笑；在山坡上，有位老妇人，她倚着门儿，抱着花儿，向着我微微的笑，使作者如归故乡。心中莫名有一种愉悦之情。 笑，随时人生中最平凡的东西，但有时人生中最珍贵的礼物。当作品被人家欣赏时，欣赏者露出满意的笑容，而我也会笑容满面；当我哭泣无助的时候，父母亲给我一缕温暖的安慰，我收起眼泪露出微笑展开酒窝，妈妈也嫣然一笑；当我写作业时，当灰心丧气而又坚持走过这条道路，当我走到尽头的时候，我便惊奇儿自豪的回头，自己便会露出笑容；当我助人为乐，拾金不昧时，那些受了协助的人喜气

读余光中散文：《听听那冷雨》

读余光中散文：《听听那冷雨》 汉语言文学 09011042 肖雅莉 “右手写诗，左手写散文”，这是文坛对台湾著名学者余光中公认的形容。而今，余老又用他的左手为读者奉献上一道精神大餐，散文集《左手的掌纹》选其作品五十多篇，有短到数百言的小品，也有长逾万言的巨制；有纯粹的抒情文，有夹叙夹议的杂文，还有不折不扣的论文。这些散文或记海外见闻，或写读书杂感，或写域外游踪，或写人情世故，或抒思乡怀人之情，内容广泛，不拘一格。文坛上有很多文学作品，笔者独爱散文那么多。我不敢说自己独爱一些人或是一些读物，但我很爱余光中，爱他的字，爱他的散文《听听那冷雨》。 料料峭峭，淅淅沥沥 那些素锦的年代 早已久远不见， 回眸的瞬间亦是看透云卷云舒的缅怀。 惊蛰一过，春光无限， 潮润润的也不过是你的心。 何时杏花春雨， 渭城轻尘都只抛在过往。 母亲，你可别来无恙？ （上为笔者针对原文的字词组句草拟的话语。）

余老的散文被称作是“诗化了的散文”，感性与知性，幽默与庄重交织在一起，构成了它独特的散文路径。他用他那智慧之笔加上他那厚重的思乡之情将《听听那冷雨》勾勒得淋漓尽致，诗化的语言，密集的意象，诗词的化用，时光的变换，这四者的巧妙运用，无不使人拍案叫绝，俯首称叹。 初次读余光中的《听听那冷雨》是被卷首语所打动：惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季，连思想也都是潮润润的。他笔下凄凄切切、淋淋漓漓、淅淅沥沥的冷雨，隔着千山万水、千伞万伞，从中国历史的黑白片中扑面而来，满载着乡愁。“杏花、春雨、江南”，雨从中国的方块字上点点滴落，携着春日的清新与淡淡的土腥气，在层层叠叠的记忆中蠕动……唯美的文字与无尽的思绪在时光的隧道中穿梭往返。我一直都在思前想后，现在文学著作那么多，到底什么才称得上是好的文学，而什么样的散文才是好的散文。读到余光中的这几句话，我深深的感受到了学术的魅力，文学之美在情在意，亦流露于字里行间。 大量叠音词的运用，不仅增强了散文的节奏和韵律，而且描写细腻，刺激读者感官，使人如见如闻，如履其境。他说自己在细雨中“走入霏霏”，更“想入非非”，这里暗用了一个文化典故，是《诗经》里的名句“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”。接着说到汉字的“雨”，赞叹汉字象形的精彩，从那四个点就听出了“点点滴

史铁生精选集读后感

史铁生精选集读后感 此书收录了史铁生的部分代表作，包括12篇小说和2篇散文。这让过去只在中学语文课本上读过《秋天的怀念》、《我与地坛》（节选）的我了解了他的更多作品、重新认识了这位出色的作家。 最令人惊喜的是，读这本书时发现他是一个十分有趣的人，竟然有很多风格幽默的作品。比如下乡插队相关的《我的遥远的清平湾》和《插队的故事》，作者对乡村生活的观察和描绘都十分用心，生动有趣地呈现出一幅幅充满人情味和烟火气的图景。《宿命》的悲剧，他却用诙谐幽默的叙事和推理以路上一只茄子和狗放屁的一声闷响造成的人生变 故展示了命运安排的精巧和无情。在《B+X》中他对数字595和630的解读方式令人既捧腹又惊叹。还有，他的作品不乏意外结局和戏剧性巧合，峰回路转或是事与愿违的结尾常常出现，偶尔让人想起欧·亨利的小说。 当然，史铁生有很多悲剧题材的作品，特别是，宿命论在很多作品中被体现得淋漓尽致。《原罪》中的十叔、《命若琴弦》中的老小瞎子们、《来到人间》中的小女孩都是一出场就是残疾的设定；而在《宿命》中莫非则是怀揣着远大

理想、蓄势待发，在即将走上华丽人生巅峰的时刻突然遭遇变故，终身残疾；《往事》中的吴夜比莫非好一些，算是替莫非圆了出国留学的梦，却终究在事业有成的美好时节踏进了那道电梯没下来的门，踏进了生命的尽头。这些悲剧人物无一得到命运之神的眷顾，也无论如何不可能有别的救赎之路。十叔的白色楼房梦碎，老瞎子苦弹一辈子琴弦后得知治眼睛的方子竟是一张空白纸！然而，这还不是悲剧的最终版本，悲剧最高级的版本是，得知一切都是命运的玩笑后，仍旧不得不去维系那个虚无的信念、那个永远到不了的盼头。命运的神情有多骄傲，人的恨就有多强烈，无可奈何也就有多深切。他在《我与地坛》中剖析了人世间命运差别存在的必然性，这也许正是对上述人物宿命的回答。 但是，不幸的命运，不一定要以死来解决。他在《我与地坛》中说了：“你说，你看穿了死是一件无需乎着急去做的事，是一件无论怎样耽搁也不会错过的事，便决定活下去试试？”，“死神很守信用，试一试不会额外再有什么损失。说不定倒有额外的好处呢是不是？”。所以十叔在白色楼房幻灭后开始吹泡泡，要吹很大很大的；老瞎子悟到当年自己的师父之所以把一千根琴弦记成八百根后，也很快告诉小瞎子要弹断一千二百根才够！史铁生也一样，从为了写作活着，到写作是为了活着，感悟到是活着的欲望支撑着脆弱

余光中的作品

余光中的作品Prepared on 21 November 2021

余光中 余光中，1928年出生于南京，祖籍福建。母亲原籍江苏武进，故也自称"江南人"。 1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。先后任教、、台湾大学、。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任西语系教授兼主任。1974年至1985年任中文系教授。1985年至今，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。 余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的"四度空间"。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为"艺术上的多妻主义者"。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、着名批评家、优秀。现已出版诗集21种;散文集11种;评论集5种;翻译集13种;共40余种。代表作有《白玉苦瓜》(诗集)、《》(散文集)及《:余光中评论文集》(评论集)等。 主要着作 《歌》，野风，1952。 《武陵少年》，文星，1967。 《》，三民，1969。 《敲打乐》，蓝星诗社，1969。 《在冷战的年代》，蓝星诗社，1969。 《白玉苦瓜》，大地，1974。 《天狼星》，洪范，1976。 《与永恒拔河》，洪范，1979。 《余光中诗选（1949-1981）》，洪范，1981。 《隔水观音》，洪范，1983。

《紫荆赋》，洪范，1986。 《梦与地理》，洪范，1990。 《安石榴》，洪范，1996。 《五行无阻》，九歌，1998。 《余光中诗选第二卷（1982-1998）》，洪范，1998。（其中的《乡愁》被选作人教版语文九下第一课，课文） 《》，九歌，2000。 《藕神》，台湾九歌出版社，2008 《左手的缪思》，文星，1963。《掌上雨》，文星，1964。 《逍遥游》，文星，1965。 《望乡的牧神》，纯文学，1968。 《焚鹤人》，纯文学，1972。 《》，纯文学，1974。 《青青边愁》，纯文学，1977。 《分水岭上－－余光中评论文集》，纯文学，1981。 《》，洪范，1987。 《凭一张地图》，九歌，1988。 《隔水呼渡》，九歌，1990。 《从到梵谷》，九歌，1994。 《井然有序》，九歌，1996。 《日不落家》，九歌，1998。 《蓝墨水的下游》，九歌，1998。 《连环妙计》，上海文艺，1999

《冰心散文集》读书感悟体会

《冰心散文集》读书感悟体会 《冰心散文集》读后感悟一 人间入梦，是未曾相识的湖山 清福便独享了罢，何须寄我些春泛的新诗?心灵里已是烦忙，又添了未曾相识的湖山，频来入梦。《春水》一五七 读冰心先生的文章是一种享受。 回忆早年接触冰心先生的第一篇文章，是中小学课本上的散文节选《小桔灯》，在冰心先生清丽典雅的笔触下，于那重庆山城黑暗潮湿的山路上被小桔灯微弱的光渲染的年代画面，那种美，像呈现在人间的革命情怀，温润如豆，却坚决而不可磨灭。 抛开世俗种种，这也许是冰心先生身为女子，却不输男儿的气魄、魅力和神韵的先生之美! 五四新文学道路上的斩荆披棘，为冰心先生文笔细腻委婉，娟秀隽丽的文学风格增添了很多了不起的铿锵情愫，这些深具独特魅力的情怀淋漓于字里行间，玲珑剔透得让人心神激荡。在这本《冰心散文集》里面，我读到的更多的，是一种清新脱俗的美。 这种美，我说不上来，有些像冰心先生在散文中对母爱的那种称道，对父亲的敬畏，对将来的无限希望，对生活中一个笑、一朵花、一场雨的揣摩，又或是对黑暗的称道，甚至是对大海的敬仰。这种包含深情的思绪和情感，是苦雨孤灯后窗外呈现的清美?还是病榻呓语时国忧家难的情怀?是对世间万物爱恨纠缠的柔情?还是在那细腻情

感中的冰心之美?我乏词了，于这优美的笔墨。 我钦佩《力构小窗》中那种难为春室老牛破车的鞭笞砥砺;倾注于《探病》中对病痛于生命前慰藉的分析和家国天下的影射;崇敬《默庐试笔》中那种对北平沦陷国难如死的悲愤情怀;醉心于《春水》中频来入梦的言词精巧构思余白留想的百转千回。 冰心的散文《笑》中，我们依稀能够感受到她对这人世间深沉热爱的一份清丽。没有那么多的浓墨重彩，没有那么多的精雕细刻，只是简简单单的素描，百家笔记网(https://www.wendangku.net/doc/9a12254224.html,)却清新脱俗地将这人世间的笑呈现在世人面前。这也许就是这时心下光明澄清，如登仙界，如归故土的人生境界，于这冰心老先生爱恨通透的世道境界《冰心散文集》读后感悟二 我一直想看冰心奶奶的书，但是没有时间去买一本，在这个暑假的阅读活动我买到了《冰心散文集》，让我领略到冰心奶奶非凡的文学才华，和细腻的语言。 我非常喜欢冰心奶奶的语言，就像一场春雨滋润着我们的内心，一缕阳光洒落在我们的心坎上。 她优雅含蓄的语言一直萦绕在我们耳边。冰心奶奶成为了孩子们好朋友。 阅读这本书,我不仅学会了冰心奶奶的真诚的心,知道冰心奶奶还是个孩子的时候的事,也知道她在我们这个年纪的一些故事等等。 最让我记忆尤深的是《梦》这篇文章,虽然这篇文章的主习题是《梦》,但讲的不是她夜晚做的梦，而是她的童年。

散文读后感(共8篇)

散文读后感(共8篇) 本文是关于散文读后感(共8篇)，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 这几天在读余光中的散文。长久以来被商业理性化的头脑又开始有了颇多感触和种种奇妙的想法，可谓枯井重回青春，活水自源头潺潺流出。为人的天赋尚未完全泯灭，这真教人欣慰。 有人说，人人皆可写小说，却只有灵气之人才能写诗歌和散文。这话一点也没有错。若非有灵气，又怎能想象力丰富，将乡愁化成一枚小小的邮票，眼中的秦俑不是秦俑，却是千千万万高唱战歌的英勇战士，假象的四个敌人更是令所有女儿的父亲都冷汗直冒，从此更加珍爱女儿、珍惜妻子。 谈到《乡愁》，个人以为这首诗被内陆媒体大肆追捧，部分归因于诗的最后一节： 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头 当然，此诗的确是构思巧妙，先不论逻辑、对仗以及韵律，先看那语言，简洁，却非常有力度，短短88言就轻松渲染出绵长而深沉的感情，着实令人佩服。可是我们知道，余先生的很多诗都具备这样的艺术成就，偏这一首被某些人津津乐道、大力推荐，大概是诗的现实意义，也就是最后一节的功劳。有时，文学和艺术也会在无奈之下沦为某种工具。这不能怪余先生，他所做的不过是写出美丽的诗歌，供人欣赏、唤醒他们遗忘已久的感动，至于其他人如何理解和运用，非他能左右。 《中年》里，他体察到中年种种可晒可叹的身心变异，表白顺应自然、安身立命的中年心态：四十开始生活，不算晚，问题在“生活”二字如何诠释。如果年届不惑，再学习溜冰踢毯子放风筝，“偷闲学少年”，那自然有如秋行春今，有点勉强。中年的妙趣，在于相当的认识人生，认识自己，从而做自己所能做的事，享受自己所能享受的生活。科班的童伶宜于唱全本的大武戏，中年的演员才

《史铁生作品精选》读后感

《史铁生作品精选》读后感 近来读了《史铁生作品精选》后，感触颇深，这本书可谓是史铁生老先生毕生所作中的精选。全书有五个部分组成：散文卷，小说卷，诗歌卷，剧本卷，书信卷；更是精彩纷呈，不过最令我有所感触的便是散文卷了。 “自从那个下午我无意进了这园子，就再没长久地离开过它……”这是散文卷的小前言，更是作者对着从小生长的地方的眷恋的表达啊！其中的《秋天的怀念》和《合欢树》更是让我有所伤感。这是作者对母亲深深怀念的表达，《合欢树》篇符更是短小，却又强有力地表达出了母亲对作者的深切母爱。二十岁时，史铁生的双腿残废，他不知还能干些什么，最后确定了写作这一条道路，那时的母亲已不再年轻，头上也开始有了白头发可母亲却从未放弃过，更是将所有心思放于此。总找来各种稀奇古怪的东西，又或者是洗，敷，熏，灸；即便“我”已不再抱有希望。可结果还是那么残忍，上帝还是没有眷恋“我”更是再一次治疗中差点失去性命，母亲放弃了，当她发现了“我”在写小说时，就如要治疗“我”一样的充满希望……母亲在为“我”寻找工作时，种了一颗刚出土的“含羞草”，直到多年以后母亲才知道这是一颗合

欢树，很是高兴更觉得是个好兆头，现在的合欢树已经长得很高了，母亲却不在了…… 而合欢树不仅是一棵树，它是母亲对孩子能够幸福的寄托，是对孩子爱的表现！更透过这篇短小的让我感受到了母爱的伟大，作者也更因为母亲这般细心的倾心的照顾，使他没有被这残忍的生活所打败，他勇敢的面对生活，并取得了今天的成就生活中的坎坷有时能摧毁人的心智，但有时也能给人华丽的转身。史铁生的破茧成蝶，他最感谢的人是给予合欢树生命的人—母亲，可是子欲养而亲不待。心中的遗憾故意掩饰成平静。但树欲静而风不止。他的思念化作无形的脚步，“慢慢走，不急着回家。”作者更从这告诉了我即便生活在困苦，在迷茫，我们也一定要坚强的站起，因为你的身后不只有你一个!在生活中我们每个人都会遇到挫折可这并不是打倒你的理由，因而我们要不断的加油，让为我们不断付出的父母能够休息一下吧，天下父母心，却又是最辛苦的…… 所以同学们，让我们能在有限的时间中做出最大的回报，让那些爱我们的人能够看见你也是知道的。不要像作者，背负的太多，还没来得及补偿，还没来得及让母亲为自己骄傲，还没来得及看到合欢树的花。即便我们做不了太大的回报，但理解会是对他们爱的最好回应！

余光中简介余光中简介及评价

余光中简介-余光中简介及评价 余光中，1928年出生于南京。祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。 1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系主任。1985年至今，任高雄市“国立中山大学”教授及讲座教授。其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。

余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉。他曾获得包括《吴三连文学奖》、《中国时报奖》、《金鼎奖》、《国家文艺奖》等台湾所有重要奖项。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并发表演讲。也多次来祖国大陆讲学。如1992年应中国社会科学院之邀演讲《龚自珍与雪莱》;1997年长春时代文艺出版社出版其诗歌散文选集共7册，他应邀前往长春、沈阳、哈尔滨、大连、北京五大城市为读者签名。吉林大学、东北大学颁赠客座教授名衔。中央电视台春节联欢晚会曾朗诵演出他的名诗《乡愁》。由人民文学出版社与北京图书目录》，收录《余光中诗选》于其中。近年来，中央电视台《读书时间》、《东方之子》等栏目专题向国内观众连续推荐报导余光中先生，影响很大。 余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中

有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他目前仍在“与永恒拔河”。呼吸在当今，却已经进入了历史，他的名字已经显目地镂刻在中国新文学的史册上。 外界对余光中先生的评价 朱炳仁先生用自己的亲身经历表达了诗与艺术的桥梁关系——“把艺术当做诗来做，把诗当做艺术来做”。他认为，好的诗与好的艺术是相通的，都是美的表达，都是真情实感的展现。”谢冕教授也表示，“朱先生铜玩得很好，你会惊诧于他将冰冷坚硬的铜以一种柔软温情的感觉展现在你的面前，这是他至高的人文主义情怀和真性情的体现，而这种情怀，也是诗歌所需要的。(朱炳仁) 余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主

冰心散文读后感200字

冰心散文读后感200字 导语：冰心是一位古今中外的作家，她真实的名字是谢婉莹，完成过许多部作品，最著名的是《冰心儿童文学》和《冰心散文》。大家读后都有哪些感受?下面我们就来看看冰心散文读后感200字，欢迎参阅。 冰心是一位古今中外的作家，她真实的名字是谢婉莹，完成过许多部作品，最著名的是《冰心儿童文学》和《冰心散文》中的小桔灯。 小桔灯这篇文章很感人，那位小女孩，妈妈生病了，爸爸失踪了，完全是靠自己养活自己，当然，还有那位妈妈。从小女孩编桔子灯的那段描述看出小女孩非常独立，能够那么熟练的编好桔子灯。其实，每个孩子完全可以像小女孩那样独立的完成一些事情，但是因为有父母在，就会完全的依赖他们，心里会有一种既然父母可以完成，那就不用自己完成的一种想法，你仔细想想，如果有一天你的遭遇和小女孩一样，那你怎么养活自己。父母也要多给孩子一些自由的空间，让他学会独立自主。 《繁星春水》是大作家冰心的诗歌集，里面的内容是冰心平时随便记下的“随时随地的感想和回忆”。这两本书含蓄隽永、富于哲理，很受大家的欢迎，因此成了教育部《中学语文教学大纲》指定书目。 “聪明人，抛弃你手里幻想的花吧!她只是毫无缥缈的，

反分却你眼底的春光。”诗歌集里，我最欣赏的就是这首诗了。我从前就是个爱幻想的人，天天沉迷于对未来的幻想，而不能明智地改善现在。我小时都会幻想自己的未来多么的成功，多么一帆风顺、无与伦比，但那仅仅就是幻想中的开得一朵尤其艳丽而遥不可及的花儿，不是现实，我那时学习就是因为“爱想而不爱做”变得一点也不用心，成绩也是日益地跟不上。天天幻想，很多时候会与难得的大好机会擦肩而过，我记得是我二年级的时候，数学计算比赛，其他同学全都跃跃欲试，积极准备着，而我却想象自己一定会有好成绩，到了比赛时，一看试题，就傻眼了，大部分同学都上榜了，我却一鼻子灰，那时是追悔莫及呀!喜爱幻想，而没有一点意向想努力去争取现时中真正香味扑鼻的花，那就只是一场毫无意义的白日梦!我们都应该把幻想的花扔掉，去摘真的鲜花! 读了>后我最喜欢的一篇文章就是>。文章的内容大概是这样的：一只鸟,每天到枝头唱歌，几个小朋友想把它占为己有，结果射在鸟的身体上，最终人们再也听不到鸟儿的歌声了。 我觉得这篇文章写出了小朋友的自私，想要把鸟儿占为己有，同时也写出了人类的自私。 我觉得我们不能像那些孩子一样只想着自己，什么事都要站在别人的角度去想，就算他要伤你，也要想想为什么，

余光中散文读后感400字

余光中散文读后感400字 余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的"四度空间"。下面是小编整理的《余光中散文》读后感，共3篇，希望大家喜欢。 《余光中散文》读后感1 在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。 在我读“蓝宝宝菜市上六块买来的，在我所有禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，现在即使有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。”的时候，我深深的感受到了作者对蓝宝宝的喜爱之情，因为蓝宝宝是最乖巧可爱的。从“现在即使有谁出六千元，我也不肯舍弃它”写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的鹦鹉也有仇必报，有恩必报的心理。如果你平时对它不好，他只要能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把“雀栗”与你一同分享。在我读“人类之间，禁止别人发言或强迫从千口一词，也就威武的了，又何必向禽兽去行人道呢?”的时候，我感受到了人类的残忍，为了让人语推行而违反了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。我们不能为了私欲而破坏这个世界。 我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物，不

要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手! 保护动物就是保护自己，让我们行动起来，为保护动物献一份力，让生活变得更美好! 《余光中散文》读后感2 读余光中先生的散文，可没有像读余秋雨的《行者无疆》那么痴迷，那么一气呵成。而是断断续续的，开始时甚至有读不下去的感觉。记得刚读时，我是一篇文章得连续读上两遍才有点感觉。或许是本人的语言攻底薄弱吧，才至于读的那么累，那么辛苦。或许是他的文中好词接连，我得多读一遍才能有所消化。就拿我女儿挂盐水的时候吧，我为了磨蹭时间，就带上了它，却被女儿戏虐为装门面。她两瓶盐水挂完了，我呢，才只看了一篇而已。 如今，在暑假中，一个偶然的机会，再次捧起了它，却读得如痴如醉，感觉甚好，这个中的原因，我怎么也道不出个所以然来。就这样，接连着看了十多篇，还觉得意犹未尽。只是读到后来的小品文时，顿觉素然无味，也就搁置了。我想，读书，既然是乘兴而来，又何必败兴而归呢?也许，在以后的某一个时间段，我会喜欢这类文章的。那也就一切随缘了! 余先生的散文，我觉得首推那些类似游记的抒情散文，出于参加各种国际笔会的需要，他周游的好多国家，足迹遍

史铁生的《我与地坛》读后感

史铁生的《我与地坛》读后感 史铁生的《我与地坛》读后感 《我与地坛》是史铁生的散文代表作，是他十五年来摇着轮椅在地坛思索的结果，文章中饱含了作者对人生的感悟，对亲情的讴歌，朴实的文字间洋溢着作者心灵深处的情感，是一部不可多得的优秀作品 史铁生是知青，插队两年后受重伤，从此瘫痪。我从他的文章里可以读出其实他对这样的命运非常不服，做过很多痛苦的挣扎，最终通过写作的途径达到了自己预期的人生。在人生最狂妄的年龄忽地失去了双腿。这惨痛的灾难降临到了他头上，对一个年轻的生命来说如雷轰顶。用他自己的话说是曾一连几个小时专心致志地想关于死的事情，在经历了一次次心灵与死神的斗争之后，他最终拒绝了死亡。是母亲的爱唤起了他的意志，他决定把自己的心变成一片沃土，母亲已在这片沃土上洒下了第一把种子。然后，是一对老夫妇、一个唱歌的青年、女教师、长跑运动员、弱智的女孩无数次给作者鼓励和感动的人无心地创造了一片生命的森林，作者在这里找到了生命的意义，坚强地走了过来。 史铁生不愿屈服于残破的躯体，他让自己的灵魂通过文字来升华。他文章里的人物多是身边的亲人、邻居和朋友，大部分都是悲剧的主角。可是，我读来却总能感受到那蕴藏深处的正能量。虽然那个年代的底色就是灰色的，但生活在那色彩之下的人物却很努力地活出自己鲜艳的个性。 他写地坛，写里面的春夏秋冬，写里面的行人匆匆，写里面的树木花草，写里面的城墙砖瓦。他和地坛融为一体，他在那里想通了活下去的路，找到了继续生活的勇气。 然而，面对挫折和苦难，有些人却选择了亲手扼杀自己的生命：法国着名作家莫泊桑用裁纸刀割开了自己的喉咙;西班牙作家马利亚诺?拉腊的住宅里响起了沉闷的枪声;德国剧作家克莱斯特和陪伴着他的妻子一起自杀;中国当代诗人海子在留下一句面朝大海，春暖花开后，卧轨自杀这些事实让人触目惊心，追其根源是对生命的不负责，对生命的不重视，其留给世人的只有感叹和惋惜。 生命对于我们每个人来说，都只有一次，对于这仅有的一次，我想我们应该好好把握。诚然，人生难免有许多坎坷，但这不应成为逃避生活的理由，又有哪个人的一生是一帆风顺的呢?与其悲伤痛苦，草率结束自己的生命，何不将它看作是生活赐予我们磨练自己的机会呢?不经历风雨怎能见彩虹，正是有了这些磨练，才使我们体味到人生的乐趣。我们应该懂得热爱生命，重视生活的磨练，体验友爱、负责、学会珍惜自己，省悟生命的意义与价值。古人尚知留须蓄发，谓之父母所赐，尊重生命，是一个生命最起码的责任;尊重生命，是一个生命对他的母亲的敬重 史铁生没有放弃自己的生命，顽强地走了过来，文坛上多了一个新秀。当他的第一篇文章被发表的时候，他想与母亲分享快乐，但母亲没有留下过什么隽永的誓言，或要恪守的教诲，只是让他活下去，简简单单真正做到善待生命。作者感受到了母亲坚忍的意志和毫不张扬的爱。很遗憾的是，他的母亲再也不知道了，已经永远在天涯守护着他。

余光中的作品

余光中，1928年出生于南京，祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称"江南人"。 1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授。1985年至今，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。 余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的"四度空间"。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为"艺术上的多妻主义者"。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、着名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种;散文集11种;评论集5种;翻译集13种;共40余种。代表作有《白玉苦瓜》(诗集)、《记忆像铁轨一样长》(散文集)及《分水岭上:余光中评论文集》(评论集)等。 主要着作 《歌》，野风，1952。 《武陵少年》，文星，1967。 《天国的夜市》，三民，1969。 《敲打乐》，蓝星诗社，1969。 《在冷战的年代》，蓝星诗社，1969。 《白玉苦瓜》，大地，1974。 《天狼星》，洪范，1976。 《与永恒拔河》，洪范，1979。 《余光中诗选（1949-1981）》，洪范，1981。 《隔水观音》，洪范，1983。 《紫荆赋》，洪范，1986。 《梦与地理》，洪范，1990。 《安石榴》，洪范，1996。

《五行无阻》，九歌，1998。 《余光中诗选第二卷（1982-1998）》，洪范，1998。（其中的《乡愁》被选作人教版语文九下第一课，课文）《高楼对海》，九歌，2000。 《藕神》，台湾九歌出版社，2008 《左手的缪思》，文星，1963。《掌上雨》，文星，1964。 《逍遥游》，文星，1965。 《望乡的牧神》，纯文学，1968。 《焚鹤人》，纯文学，1972。 《听听那冷雨》，纯文学，1974。 《青青边愁》，纯文学，1977。 《分水岭上－－余光中评论文集》，纯文学，1981。 《记忆像铁轨一样长》，洪范，1987。 《凭一张地图》，九歌，1988。 《隔水呼渡》，九歌，1990。 《从徐霞客到梵谷》，九歌，1994。 《井然有序》，九歌，1996。 《日不落家》，九歌，1998。 《蓝墨水的下游》，九歌，1998。 《连环妙计》，上海文艺，1999 《梵谷传》，重光文艺，1957。 《老人和大海》，重光文艺，1957。 《英诗译注》，文星，1960。 《美国诗选》，今日世界，1961。

冰心散文集读后感300字5篇

冰心散文集读后感300字5篇 冰心是一位古今中外的作家，她真实的名字是谢婉莹，完成过许多部作品，最着名的是《冰心儿童文学》和《冰心散文》中的小桔灯。下面是收集推荐的冰心散文集读后感300字，欢迎阅读参考。 冰心散文集读后感300字篇一 我读了《冰心散文集》这本书。其中的第一辑——回忆我觉得很好看。第一辑中有很多很多的散文一共有32篇。其中比较好看的有：《一只小鸟》，《画——诗》，《圈儿》，《除夕的梦》，《我》，《笑》等等的散文写得可好了。 我就介绍几篇好了。《一只小鸟》这篇散文是冰心偶然在大树下看见的一件事。一只鸟的巢搭在树枝上，它羽毛还不丰满，只能在巢里叫，和老鸟聊天，它很快乐!早晨他正在唱歌，树下小孩便想捉去玩玩，只听“嗖”一声，一颗子弹射过来，小鸟从树上跌了下来。老鸟见了把它接住，衔回了鸟巢，它的血一滴滴的落到地上。从此再也听不到那歌声了。《除夕的梦》介绍的是冰心和一个活泼勇敢的女孩，在梦中建立了一个未来的世界，但是那世界被一阵罡风破坏了，人声近了，似乎无路可走，无家可归。

冰心站在人类中觉得很惭愧。后来冰心组织了罡气，但是也壮烈牺牲。 读了《冰心散文集》后我觉等冰心用家常事说明了很多道理。《一只小鸟》是告诉我们要爱护动物，保护动物。《除夕的梦》告诉我们要创造——奋斗——牺牲。 冰心散文集读后感300字篇二 我读了冰心散文集里面的腊八粥一文，感受到了冰心奶奶用一种特别的方式来纪念自己的长辈，她很懂得感恩。她在每年的农历腊月初八的时候煮上腊八粥。这腊八粥不仅很美味，还纪念着周总理，和她的外婆、妈妈。而且，你可别小看这腊八粥，它可传给了冰心奶奶一家五代人！ 但我却没有像冰心奶奶那样懂得感恩。夏天的时候，妈妈会给我送来可口的水果，并削好了皮，切成小块，插上牙签；冬天在我写作业或看书的时，她会为我端来温暖的红豆汤和热牛奶。365天，每天都不会忘记，而我有时还会觉得她天天这样很烦。夏天准备好的水果都没有吃完；冬天的红豆汤喝了几口就放在旁边…… 现在，我读了冰心奶奶写的腊八粥，觉得以前对妈妈做的事，一点也不体谅妈妈，一点也不懂得感恩。我想：作为四年级的小学生，应该要学会感恩，懂得感恩，这样才会有一颗感恩的心。

余光中散文读后感

余光中散文读后感 篇一：读余光中散文有感 读余光中散文有感 从初中时期，语文老师们就说我的散文写得有多烂，字句不优美，词句如堆砌等等。因而，从那时起就特别喜爱读散文，梦想着有朝一日也能写出情真意美的散文。而写当然要从学会欣赏开始，所以我就把自己读了余光中先生散文的浅薄感悟写了下来。 初识余光中，是初中的一首现代诗《乡愁》，记忆深刻的是老师让我起来有感情的朗读，结果我竟然读湿了眼眶，虽然年少时期并没有离乡的经历，可还是被他的情谊与比喻背后的意义所打动。一个离开祖国几十年的游子，一个突然回归中国乡土文学的作家，当他看到祖国与台湾之间的海峡，想到自己与祖国的久别，他的内心不能不起涟漪。作为大陆人，他渴望回家，同样作为游子，更期盼回到母亲的怀抱，然而这时间太长，长到等自己意识到这些时已然两鬓斑白。所以他说，他用了20分钟写下了20多年的心绪。一气呵成正是情感激烈的表现，行云流水式的感情抒发看似平淡，但字字铿锵，令人情动。 在我看来，余光中先生的现代诗与散文最大的共通点就是感情都很细腻而又强烈，似缓缓流露但又浓得真切。犹如品酒一样，时间愈久，发酵的时间愈长，情感似缓缓的酒香沁入心脾，令人久久不能忘怀，而且余味袅袅久不散去。可以说余光中先生的散文给我的就是这种感受。这是只就情感来说的。但是他的感情又不单一，总是能在一

篇散文中，触发多种情感看似天马行空却又不显得突兀。以至于伤春悲秋都来不及，又会被他的另一种情感感染，转而思考另一件事。文字清新，感情细腻而且转换自然，永远都有一种“吹面不寒杨柳风”的感觉，很温柔的牵动你的心。看似淡淡的却又久久挥散不去。比如《听听那冷雨》，由雨作为抒发情感的引子，雨来自于大陆，也只有雨能证明台湾与大陆的联系了，因此本来略显黑暗感觉的淅沥沥的雨也就沾染了浓浓的乡愁，因为雨是和大陆有联系的因而它就变得不那么冷了，甚至是温暖而可爱的。而后又由雨联想到自己的经历和大陆的千年文化，字里行间流露的无不是赞赏与骄傲。然后又写到美国的落基山，而盛赞之后笔峰一转“不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍需来中国”。可见在作者心里，祖国的山水永远是最美的，最有文化意蕴的。然后又写到听雨，雨是有故事的，它见证着沧桑变化，给人物是人非之感，不觉在阅读的过程中又添一丝感叹人生的惆怅，然而作者的思绪并不止于此，他又写到听雨的场所，引入了“古屋”以及和雨直接接触的瓦片，雨打瓦片是一种美好的音乐，是一种文化的韵味，但是随着高楼的建起，这种记忆不再，只能到诗经中探寻这种美好，可以说又把感情转入到对文化的追忆与惋惜。一场听雨，让我们听到了作者内心的乡愁以及前尘隔海，沧海桑田的忧伤。冷雨冷的不仅仅是身体，更是一种心情，面对变化却无可奈何，面对与大陆的分离更是有心无力。因此只能借雨来抒发对大陆的思念，对大陆文化的追随。语言依旧是淡雅的，而且多用叠词，使感情更加缠绵动人。

读《史铁生散文集》有感之三：边走边唱

读《史铁生散文集》有感之三：边走边唱 有些人不知不觉就走入他的生命了。 他忘不了孙姨，对，就是那个“特棒的老太太”。邻居们说，从来没听见她愁眉苦脸，她的屋里总能传来美妙的歌声。她是个幸福的人吧?她有三个孩子，一个女儿夭折。另外两个生了不治之症。很久以后才知晓，歌声是一种祈祷。歌声中我看见了一位母亲的泪水，那歌声是苦难的洗礼。这应是最最有力的歌声，饱含支撑生活的信念。 她不幸，但活得很幸福，至少，在他看来。 史铁生想起母亲就想起孙姨。想起自己的苦就想起孙姨受过的难。人都需要一个信念决心活下去，哪怕独自歌唱。 他的小说《命若琴弦》，陈凯歌把它拍成了电影，取了一个我非常喜欢的名字“边走边唱”。 师傅说：你只要弹断最后一根弦，就可以见到蓝天，星星和月亮。 于是盲童用一生寻求那张药方和琴弦。还剩下几根，只剩最后几根了，那时就可以去抓药了，然后就能看见这个世界。这种信念支持他爬过无数座山，走过无数次路。无数次感到过的温暖和炽热的太阳，无数次梦想着的蓝天、月亮和星星-- 命若琴弦，虽然预知了生命的最终虚无，依然唱得明媚响亮。

这个像寓言一样的故事，告诉我史铁生活着的密码。 史铁生笑着对我说： 麦子，群山中的瞎子，就是我，也是你和他，面对这“无所谓哪儿来，也无所谓哪里去”的人生，还是选择边走边唱吧。 命若琴弦，边走边唱。这就是好好儿活。 我不知道那些太深的苦涩，需要怎样的精神去承受。我只知道，面对将来，我没有退避的理由，没有哀伤的借口。生命就是一场旅途，那就带着明媚的歌声向着远方行走。 顾城说：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”所以，麦子，活着，就是来看看人间的阳光的，学史铁生，带着笑，带着宽厚的心情，看窗前花开，北雁南飞，看生离死别，一面歌唱一面感恩。 “能够与我一同笑看”。 面对生命，恐怕再也没有比这更温柔的心情了。 本文作者：柯麦(微信公众号：语文的那些事

余光中

余光中(1928- )，男，当代著名诗人和评论家。 祖籍福建省永春县桃城镇洋上村，1928年生于江苏南京，1946年考入厦门大学外文系。1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1948年发表第一首诗作，1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学（LOWA）艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1953年10月，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社及《创世纪》诗刊，致力于现代主义诗歌创作。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授。现在台湾居住，任台湾中山大学文学院院长。 主要诗作有《乡愁》、《白玉苦瓜》、《等你，在雨中》等；诗集有《灵河》、《石室之死》、《余光中诗选》等；诗论集有《诗人之境》、《诗的创作与鉴赏》等。其中《乡愁》一诗，因为形象而深刻抒发了游子殷切的思乡之情并富有时代感而受到人们的喜爱河赞赏。他的诗，兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。他因此被尊为台湾诗坛祭酒。他的诗论视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气；他强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。 余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种.著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。 余光中的诗文创作及翻译作品，祖国大陆有北京人民日报出版社、广州花城出版社、长春时代文艺出版社、安徽教育出版社等15家出版社先后出版。余先生同时又是资深的编辑家，曾主编《蓝星》、文星》、《现代文学》等重要诗文刊物。并以“总编辑”名义主编台湾1970?/FONT>1989《中华现代文学大系》共15册（小说卷、散文卷、诗卷、戏剧卷、评论卷）。 余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉。他曾获得包括《吴三连文学奖》、《中国时报奖》、《金鼎奖》、《国家文艺奖》等台湾所有重要奖项。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并发表演讲。也多次来祖国大陆讲学。如1992年应中国

冰心散文集读后感_1

冰心散文集读后感 冰心散文集读后感范文一 曾记得，语文老师说过：散文，形散神聚。所以，我就不由自主地翻开了冰心散文，大概就想体会一下那种"形散神不散"的散文的滋味吧…… 从冰心的这些早期散文中间，我感觉到她那时的心是多么的温软细腻，清新秀丽，令人忍不住生出万般的怜爱。 冰心说：散文可以写得铿锵得像诗，雄浑得像军歌，生动曲折得像小说，活泼精锐得像戏剧对话。难怪冰心这么喜欢写散文，而且曾说过：散文是我最喜爱的文学样式。…… 当我真正看完冰心的散文后，我发现了冰心写作不单是爱用"呵"字这样简单。在她的散文里的字里行间都充满了一个字：爱。冰心爱美丽的自然'相关的作文">大自然，她爱海，因为在她眼里：海是温柔而沉静，海是超绝而威严，海是神秘而有容，也是虚怀，广博……也许在冰心的心里，爱海就是这么一点一分的积渐起来的。冰心爱儿童，在她生病的其间，还为小朋友写了《寄小读者》可见在她心中，小朋友地位的重要。冰心爱母亲，她甚至这样形容过她的母亲：母亲的话句句可使做儿女的人动心，母亲的字一点一划都可使做儿女的人落泪。冰心也曾傻傻地问过母亲爱她的原因，而母亲告诉她：不为什么，——只因为你是我的女儿。是啊，当你寻见了世界上有一个人，认识你，知道你，爱你，都数千百倍的胜过你自己的时候，你怎么能不感激，不流泪，不死心踏地的爱她，而且死心踏地的容她爱你？冰心爱亲人，爱父亲，爱三个弟弟，爱她的同学…… 冰心把这种爱化为一种极为清丽，极为温婉的文笔，写成了散文……散文里有另外一个世界，有一个充满爱，也是冰心所向往的世界…… 《冰心散文集》读后感范文二 这个暑假我读了《冰心散文集》，其中我最喜欢《母亲节》这篇文章，这篇感人肺腑的文章。 《母亲节》讲的是这样一个小故事：一对失去了父母的贫穷小姐妹，在母亲节那天，受到了一些无知的同学的冷嘲热讽，她们一颗伤心、寂寞的童心变得更加无依无靠，但她们没有因此而被命运所打垮，而是重新振作起来。读了这篇文章，我不禁流下了热泪，发出了这样的感慨：她们失去了爸爸妈妈，只有一个支离破碎的家，姐姐为了妹妹，只得靠自己的一双手出去赚钱，来养活自己和妹妹。比起她们，我们的生活实在是太优越了。我们有一个幸福美满的家，有爸爸妈妈精心的呵护，还有良好的学习条件。我们不应该生在福中不知福，而应努力认真学习。母爱是伟大的，母爱更是人身中不可或缺的的一部分，文中的母亲也像天底下的母亲一样，关爱着自己的孩子，但却显得平淡无奇，就像书中说的就像山上一株不起眼的小野花，没有玫瑰花的热情奔放，也没有茉莉花的迷人芳香，但却自然纯洁，用自己的纯朴默默的装点这个世界。无论是谁，没有了母亲，就会无依无靠，就像文中开头所说的没妈的孩子像棵草，所以我们要经常关心这些没有母亲的孩子，让他们的感到温暖和快乐。

散文读后感(共10篇)

散文读后感(共10篇) 本文是关于散文读后感(共10篇)，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 今天是三月八日妇女节，妇女节是妈妈们的节日，小朋友们你们知道妇女节的来源吗? 每年的3月8日，是“国际劳动妇女节”，简称三八节、妇女节、三八国际妇女节。这一个节日也是我国乃至世界各国妇女争取和平、平等、发展的节日。三八节的由来，是在193月8日，美国芝加哥市的女工和全国纺织、服装业的工人举行规模巨大的罢工和示威游行，要求增加工资、实行8小时工作制和获得选举权>>>>妇女节由来作文400字：我国妇女节的来历 应该说，余光中在大陆出现不久，就凝固成了一个文化形象：携一缕乡愁，听一袭冷雨，浅浅海水那边的月下孤影，苍老泪滴， 说说余光中--《乡愁》 。啊，退回唐朝，这分明就是李白的对影三成人，杜甫的凭槛泪泗流。如果仅从这样的文化符号上来读余光中，显然对他是不公平的。 最初，余光中作品传入大陆，也就是诗歌《乡愁》，散文《听听那冷雨》等极有限的几篇。这些作品的一个共同的地方，就是其鲜明的逆旅异乡的愁思永昼，故园依稀的梦魇，乡愁的文化附庸，越来越像一种工具，一种政治的需要。因此，不是严格意义上的诗歌《乡愁》，却在各种各样的场合或谱曲，或传诵，就不太奇怪了。如果按照诗歌的真正的质地来比较的话，洛夫的《边界望乡》要比《乡愁》高出很多，无论意境和语言。 余光中创作的指称有很多，什么“四度空间”、“艺术上的多妻主义”、“左手为文，右手为诗”等，但这除了说明他的涉猎的领域宽广之外，和他的创作成就好像关系不大。只要认真读过余氏的人，应该都能领会。 余光中的诗歌，除了它的主题能满足一些需要外，似乎找不到什么经典之作。像那首《乡愁》就不必说了，还有《风铃》、《等你，在雨中》、《连环》、《算命瞎此文来源于文秘写作网》等都只能说是及格水平。倒是有几首，像《碧潭》、《五陵少年》、《问烛》、《永远，我等》等还有些意境，但比起同是宝岛的诗