董其昌人物简介

董其昌人物简介

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董其昌人物简介

董其昌编辑词条

董其昌（1555—1636）明代书画家。字玄宰，号思白、香光居士。华亭（今上海松江）人，祖籍山东莱阳，祖父以军功封苏州卫。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。擅画山水师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。着有《画禅室随笔》《容台文集》等，刻有《戏鸿堂帖》。目录

人物简介

才溢文敏

书画道路

宦海沉浮编辑本段人物简介

董其昌生于明世宗嘉靖三十四（1555年）年正月十九日（2月10日），董其昌石刻像卒于明毅宗崇祯九（1636年）年九月二十八日（10月27日）。董其昌出身官宦之家，在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。与睢阳（今河南睢县）袁可立同科，后来成

为挚友，在蓬莱阁上留下了着名的《观海市诗》碑刻。当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，继而买回官职。

工书法，自谓于率易中得之，对后世书法影响很大。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。他当时的政治地位显赫，凭借其政治地位左右画坛、评价画家。

编辑本段才溢文敏

董其昌才溢文敏，思想陈腐、为人霸道、通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书法、擅绘画。他是海内文霸，执艺坛牛耳数十年，是晚明比较杰出、影响比较大的书法家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，闭门造车，不求创新。追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次不分明，拙中带朽，拙隽刻板。美术教育家徐悲鸿评董其昌曰：“董其昌闭门造车，不求创新，凭借官职左右画坛，毁掉中国书画200年”。

编辑本段书画道路

明董其昌《画禅室随笔·评书法自叙答》曰:“吾学书在十七岁时。先是吾家仲子名传绪，与余同试于郡，郡守江西袁洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。初师颜平

原(多宝塔)碑，又改学虞永兴，以为唐书不如晋、魏，遂专仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。凡三年，自谓逼古，不复以文征仲、祝希哲置之眼角比，乃于书家之神理，实未有人处，徒守格辙耳。以游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军(官奴帖)于金陵，方悟从前妄自标评，譬如香岩和尚，一经洞山问倒，愿一生做粥饭僧，余亦愿焚笔研矣。然自此渐有小得，今将二十七年，犹作随波逐浪书家。翰墨小道，其难如是，况学道乎”。董其昌书前赤壁赋

“余性好书，而徽矜庄，鲜写至成篇者。虽无日不执笔，皆纵横断续、无伦次语耳。偶以册置案头，遂时为作各体，且多录古人雅致语。觉向来肆意，殊非用敬之道，然余不好书名，故书中稍有淡意，此亦自知之。若前人作书不苟且，亦不免为名使耳。”

“吾书无所不临仿，最得意在小楷书，而徽于拈笔，但以行草行世。亦都非作意书，第率尔酬应耳。若使当其合处，便无能追踪晋、宋，断不在唐人后乘也。”

按语：可见大家的成功也来之不易。

董其昌走上书法艺术的道路，出于一个非常偶然的机会。起因是在考试时书法不好,遂发愤用功自成名家。这在他的《画禅室随笔》有所记述，其中还自述学书经过：他在十七岁时参加会考，松江知府衷贞吉在批阅考卷时，本

可因董其昌的文才而将他名列第一，但嫌其考卷上字写得太差，遂将第一改为第二，同时将字写得较好些的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺激了董其昌，自此钻研书法。董其昌回忆说：“郡守江西衷洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。初师颜平原（真卿）《多宝塔》，又改学虞永兴（世南），以为唐书不如魏晋，遂仿《黄庭经》及钟元常（繇）《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》。凡三年，自谓逼古，不复以文征仲（征明）、祝希哲（允明）置之眼角。”这段话中可以看出董其昌几乎学习研究了以前绝大部分名家，从钟王到颜、柳，从怀素到杨凝式、米芾，直至元代的赵孟頫。

董其昌精收藏，曾珍藏董源4幅山水《潇湘图》、《溪山行旅图》——（作者：北宋范宽）、《龙宿郊民图》、《夏山图》，并以“四源堂”名斋，后“四源堂”名画多为河南袁枢(袁可立子)递藏，使其成为晚明收藏董、巨作品的集大成者。还有精选李思训《蜀江图》、《秋江待渡图》，董源《征商图》、《云山图》、《秋山行旅图》，巨然《山水图》，范宽《雪山图》、《辋川山居图》，李成《着色山图》，郭忠恕《辋川山居图》，江贯道《江居图》，赵大年《夏山图》，赵子昂《洞庭二图》、《高山流水图》，王蒙《秋山图》，《宋人册页》等18幅。从中可以看出，董其昌的收藏足以令其傲视当代。

他的字、画以及书画鉴赏，在明末和清代名声极大。善画山水，远师董源、巨然和黄公望。其画风笔意安闲温和、清新秀丽。他提倡用摹古代替创作。又以禅宗的南北派比附董其昌书法集(20张)绘画，称“南北宗”。他是尚南贬北，抬高文人画的地位，打击压制和他相抗稀奇的“浙派”。其山水作品，用笔柔和，秀媚有余，魄力不足，缺乏气势，且多辗转摹仿，如《峒关蒲雪图》、《溪山平远图》等，皆为摹古之作。

编辑本段宦海沉浮

万历十七年（1589年），三十四岁的董其昌终于考中进士，供职于翰林院，继续努力和探索自己的书画艺术，董其昌是一个十分恭谦之人。翰林院学士田一儁去世，因为一生清廉，身后萧条，他便自告奋勇，告假护柩南下数千里，送老师回福建大田县。

他一度担任皇长子朱常洛的讲官。但因为朝中复杂的人事关系，不久，便告病回到松江。而京官和书画家的双重身份，使他的社会地位迥异往昔。

其后，他相继担任过湖广提学副使、福建副使，一度还被任命为河南参政从三品的官职。但他并不以此为意，托辞不就，在家乡优游，整天沉浸在翰墨当中。许多附庸风雅的官僚豪绅和腰缠万贯的商人纷至沓来，请他写字、作画、鉴赏文物，使董其昌成为名动江南的艺术家。甚至

当时的坊间传闻其“拥有良田万顷、游船百艘、华屋数百间，成为松江地区的首富。”以今天的眼光来看，这些都是以两个谣言写本的口吻强加给董其昌的，同时以“湖广提学副使”低品级官员的身份中途辍宦，传闻其“拥有良田万顷、游船百艘、华屋数百间，成为松江地区的首富。”也显是言过其实的。

董其昌当时的政治地位并不能算太高，远不及徐阶等人。但他是全国第一流的书画家，在士林中有很高的声望，这一点又为徐阶所不及。

董其昌生平简介

董其昌生平简介 董其昌是明代著名的书画家，擅长山水画，董其昌一生书画作品无数，流传下来的经典作品也有一定的数量。下面是搜集整理的董其昌生平简介，希望对你有帮助。 董其昌，著名书画家。生于嘉靖三十四年，卒于崇祯九年，享年82岁。董其昌擅长书画。在绘画方面，有南董其昌，北米万钟的美称;在书法方面，集各家之长于一身，使自身的书法有超越前人之势，在中国的书法历史长河留下浓墨重彩的一笔。 董其昌在而立之年后，进入仕途。但是仕途不顺，在朝廷里，几进几出。由于仕途的坎坷，让他的政治抱负得不到施展。便在辞官回乡的时间里，提高自己的书画技艺。在专研学习前人书画经验，并自发组织坊间书画爱好者，和自己一同探讨书画方面的知识。并且大量临摹王羲之、颜真卿等书法大家的名作，从中获得创作灵感，开创自己的书法之美。 后人对董其昌的书画成就评价颇高。清代年间，康熙皇帝和乾隆皇帝特别推崇董其昌的书法，闲暇之余进行大量的描摹。除此之外，董其昌提出的“南北宗”论成为文人画的创作指导核心。 董其昌的书画成就对后世的书画发展影响颇深。在书法方面，他所著的《白居易琵琶行》、《金沙帖》等流传于世;他所绘的《昼锦堂图》、《疏林远岫图》等仍被珍藏于各博物馆。

董其昌去世后，后人常去董其昌墓、董其昌故居瞻仰这位书画大师。 董其昌字画价值目前，董其昌的字画被收藏于中国各个博物馆。许多文人墨客慕名而来，瞻仰大师的书画之风。除此之外，董其昌的字画也为中国文人画的发展，起到了重要作用。 董其昌自幼在字画方面造诣颇深，因为爱好的缘故，自己一边在读书考取功名之时，一边研习颜真卿等书法大家的作品，并进行描摹、创新。最终集各家书画优势为一体，成为明代著名的书法家之一，对后世书画创作影响颇远。 书法方面，董其昌在临摹前人书法基础上，将自己的创新意识融于其中。字体淡雅隽秀，刚劲有力，尤其在草书和楷书方面，造诣颇深。康熙皇帝曾大赞董其昌的书法飘逸空灵、丰神独觉，深得康熙皇帝的偏爱。而在民间，也刮了一阵效仿董其昌书法之风，其兴盛之风，难以想象。 绘画方面，董其昌提出“南北宗”论，他提出，绘画时不应只画出景物的表皮，应该注重实物的本质，并结合道家的思想观念来进行创作。除此之外，董其昌在绘画时，认为文人画太过于单调，在完成之后，加入了诗词创作，让画作主旨更为饱满。 董其昌一生的作品很多，所以，流传于世的作品也很多。 董其昌书画欣赏绘画方面，擅长山水写意。在模仿前人绘画的基础之上，董其昌又加入了自己的创新和想法，用水墨画法，将石头、树木、河流等实物强劲有力的勾勒出来，并且善用水墨，使画作层次

美术鉴赏论文——浅谈董其昌的“南北宗论”

论文提纲 论题《浅谈董其昌的“南宗北论”》摘要 关键词 英文翻译 正文 引言：董其昌的个人简介 一“南北宗论”的社会背景 二“南北宗论”的核心论述 三“南北宗论”的特点:1,2,3. 四“南北宗论”其主要内容:1,2,3. 五“南北宗论”对中国山水画发展的影响1,正面影响：(1) (2) (3) 2,负面影响：(1) (2) (3) 六结语——借鉴与创作 参考文献（1）、（2）、（3）、（4） 附加董其昌作品欣赏：

浅谈董其昌的“南北宗论” 摘要：董其昌，明末的山水画家，对我国的山水绘画史具有深远的影响。特别其绘画理论——“南北宗论”，是明清时期绘画理论中的重要思想之一，它深刻地影响了画家的创作活动，及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握；对明清山水画的影响是有目共睹的，甚至波及了书法、诗词等相关艺术门类的理论建构。然而，同时他也是中国古代绘画史上极具争议的人物，学术界上自古到今都有许多赞成和反对的意见。本文试从董其昌的个人生平出发，就其社会背景，浅谈“南北宗论”及其对中国山水画的影响，面对古今褒贬不一的评价，讨论现如今我们以何种目光对待。 关键词：董其昌“南北宗论”影响 英文翻译:O n th e D on g Ji Ch an g "n o rth-s ou th Pop e t h eo r y" Pi c k to:D on gJ i C ha n g, t h e M i n g d yn a s t y l a n ds c a p e p ai n t e r, t o ou r c o un t r y t h e l an ds c a p e p ai n t i n g h a s a f a r-r e a chi n g i n f l u en c e. E s pe c i a l l y t h e p ai n t i n g t h eo r y-"n o rt h a nd s ou t h P o p e t he o r y ",i s t h e Mi n g an d qi n g d yn a s t i e s i n t he t he o r y o f on e o f t he i m p or t ant t ho u ght o f p ai nt i n g, i t p ro f ou ndl y i n fl u e n c e t h e p ai nt e r's c r e a t i on, a n d t h e u nd e rs t an di n g o f t he pi ct ur e i t s el f t o C h i n a an d t h e gr a s p o f t h e l a nd s ca p e hi s t o r y o f fi n e a rt s; Th e i n fl u e n ce of t h e M i n g a nd q i n g d yn a s t i e s o f l a n ds c a pe p ai nt i n g i s o bv i o us, an d eve n s p r e ad t h e c al l i gr a ph y,p o e t r y a n d r e l at ed ar t c at e go ri es o f t he o r et i cal c o ns t r u ct i on. Ho w ev e r, at t h e s am e t i m e, h e i s a l s o t h e C hi n es e a n c i e nt pa i n t i n g hi s t o r y a c o nt r ov e rs i al f i gu re,a ca d em i a s i n c e a n c i e nt t i m es t o J i n Do u ha v e m a ny o n t h e op i n i o ns o f t he a rgu m e nt s fo r a nd a ga i n st.T hi s pa p e r t ri es t o Do ngJ i C h an g p e r so n al l i f e,a nd t h en an al yz e s i t s so c i al b a ck gr ou nd, s ho wi n g "n o rt h-s ou t h P o pe t h e o r y" . K e y w o rd s:D o n gJ i C h an g "n o rt h-so ut h P op e t h e o r y" i n fl u e n c e 董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。明代后期著名书画家、艺术理论家。其画长于山水，他主张书画融合，绘画要以古人为师。是明末“松江

《琅琊榜》剧中角色与真实历史人物对比

《琅琊榜》剧中角色与真实历史人物对比 一、教学内容 电视热播剧琅琊榜之小说与历史原型之比较 二、教学目标 四过程 1、电视人物介绍（学生说就可） 2、教师说明： 《琅琊榜》最早成书于2007年，作者海宴，是一部架空历史小说。但是无论什么样的小说也不可能撇开历史，空架于历史的长河之上，《琅琊榜》说的其实就是南北朝时期南梁的故事。 南梁又叫萧梁，它的第一代君王叫萧衍，出生在江苏南部的丹阳市，丹阳被称为“齐梁故里”就得名于此。热心的观众一定会联想剧中的人物——梁帝，这个人物的原型正好就是南梁的开国皇帝——梁武帝萧衍。架空历史并非真实，而《琅琊榜》中的故事皆为虚构。 梁帝VS梁武帝萧衍 电视剧《琅琊榜》中的梁帝第一次出现时就年事已高，他胡须双鬓都已变白，再加上他的儿子们也都过了而立之年，所以不难看出他

已在位多年。南北朝时期的梁武帝萧衍在位48年，也是在位时间最长的一位梁帝，所以熟悉历史的人会第一时间想到这位梁帝就是萧衍无疑了。 小说和历史的差别极大，架空历史的小说中不需要任何的史料依据，但是《琅琊榜》的作者还是利用了这位皇帝的特点——猜疑心重。剧中的梁帝是个疑心很重的君王，梅长苏几乎每两集就要提醒一下观众这个特点，而梅宗主也很巧妙的利用了这位皇帝的疑心重。《梁书》中记载了关于他的这种性格，和封建社会很多的皇帝一样，萧衍也忌惮开国元勋。在功臣当中，应该是范云和沈约的功劳最大，谋划、辅佐他登上了皇帝宝座。但萧衍并没有重用他们。建国开始时范云就病逝了，萧衍也没有重用沈约，而是让其他的人主持朝政，反过来，萧衍还经常斥责沈约，后来，沈约也病死了。萧衍对功臣吝啬，但是对于自己的皇室亲属却是另外照顾，照顾得有些徇私护短。在剧中，他对于太子和誉王的态度正是这样，可以说小说和电视剧中的描写是非常符合梁武帝的真实情况的。 瑕不掩瑜，历史上的梁武帝励精图治、政绩显著。《琅琊榜》中他深谋远虑，关心社稷和百姓，给观众留下了深刻的印象。小说作者在结尾时给了这位梁帝一个不错的结局，但真实的历史却截然相反，公元549年，梁国大乱，他最终饿死在了自己的皇宫之内。 靖王VS皇七子萧绎

关于华嵒的介绍

关于华嵒的介绍 华岩（1682～1756）一作华嵒，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生、白沙道人、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，福建上杭白砂里人，后寓杭州。工画人物、山水、花鸟，草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。人物简介 华岩自幼酷爱绘画，后因家贫失学，备受世俗冷落，康熙四十二年（1703）华氏家族重建祠堂，曾因替正厅画壁画，乡绅看不起他，群起反对，最后偷自进祠堂，画上“高山云鹤”、“水国浮牛”、“青松悬崖”和“倚马题诗”四幅画，愤而离乡飘泊，流寓于杭州，结交了很多文人学士，眼界大开。36岁时曾北上入都，“得交当路巨公，名闻于上”，但并不得意，据戴熙《习苦斋画絮》载：“华秋岳自奇其画，游京师无问者。一日有售赝画者，其裹华笔也，华见而太息出都。”他的中晚年一直频繁往来于杭州、扬州，以卖画为生。在扬州他结识了金农、高翔、李鲜、郑板桥及盐商巨子马曰琯、马曰璐兄弟，彼此交流切磋，诗画酬答，使其绘画修养得到多方面的拓展，成为扬州画派的代表人物之一。 一生贫困，金农在《画竹题记》提到：“汀洲华岩秋岳，……尝画兰草纸卷，卷有五丈者，一炊饭顷便能了事，清而不媚，恍闻幽香散空谷之中，……余恨不能踵其后尘也。”乾隆十七年（1752），回到杭州旧居“解弢馆”。乾隆二十一年卒，有《离垢集》5卷。画作成就华岩的花鸟画最负盛名，他吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸，形成兼工带写的小写意手法。他善于捕捉自然生物中天趣和人们真切细腻的体验，将花鸟的动人姿态和感受中丰富而健康的情趣融为一体，创造出生动多姿的形象。在画法上，既有细节描写的精微性，又不失笔墨上的简逸生动，禽鸟毛羽细致蓬松的毫毛毕现。这种清新俊秀，率意疏容的花鸟画风格，对后世产生了积极影响。华岩在人物方面成就也很突出。他的人物画得意于陈洪绶、王树毂、马和之、自成一种减笔画法。形象有所夸张而又不变形，线条似马和之的“兰叶描”，简练柔劲，不失形似而更重精神，不仅个性鲜明，而且富有意境。华岩的山水兼法院体，吴派、董其昌诸家，不拘一格，一般比较简略率脱。 据中研院线上目录作华嵒，岩字盖简化故尔。中研院线上目著录有《新罗山人画集》、《离垢集》等著，其中有其手稿《离垢集》（清代稿本百种汇刊. 集部；66 附注据国立中央图书馆藏手稿本影印）乃台北县文海出版社出版者。代表诗作 【晚景】 晓月淡长空，新岚浮远树。 数峰青不齐，乱插云深处。

美术鉴赏论文——浅谈董其昌的“南北宗论”

浅谈董其昌的“南宗北论” 董其昌，明末的山水画家，对我国的山水绘画史具有深远的影响。特别其绘画理论——“南北宗论”，是明清时期绘画理论中的重要思想之一，它深刻地影响了画家的创作活动，及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握；对明清山水画的影响是有目共睹的，甚至波及了书法、诗词等相关艺术门类的理论建构。然而，同时他也是中国古代绘画史上极具争议的人物，学术界上自古到今都有许多赞成和反对的意见。本文试从董其昌的个人生平出发，就其社会背景，浅谈“南北宗论”及其对中国山水画的影响，面对古今褒贬不一的评价，讨论现如今我们以何种目光对待。 如果说“南北宗说”是中国美术史上第一个画派理论学说，那么提出“南北宗说”的董其昌则是中国美术史上第一个画派理论家。在我看来，董其昌的“南北宗论”绝非偶然，它的出现具有深刻的历史背景，是面对当时的政治、宗教、经济、社会风气，而对山水画发展面临的困境而发出的声音，与当时的绘画界的情况有密切关系。 明初期和中期的浙派和吴派山水画，到了董其昌生活的年代已经到了陈腐或烂熟的时期。在日益动荡纷乱的社会现实和封建文化日趋衰败沉落的大趋势中。文人士大夫逐渐丧失了他们昔日积极进取的精神，山水画的发展逐渐没落。正是在这一文化社会背景下，“南北宗论”随之而生。“南北宗论”在明末出现，符合中国画自身发展的逻辑，是唐、宋、元、明的发展史与明代绘画批评相汇合所结出的果实。 从唐至明，山水画风格几经演变，画家对自然持的态度，审美情趣，表现手法也有种种差异，这么长的历史时期，只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾，牵强附会，评价不当之处。历来有人对此进行了反驳、批判。但是，在中国历史上，画山水画毕竟有两种风格与画法，这是事实。董其昌作为对山水画艺术流派进行研究的先行者的作用还是应肯定的。 通过上文对董其昌及其“南北宗论”的分析，我们可以更为清楚地认识到“南北宗论”的创立者想通过对从唐至明近千年的山水画的分析总结，用艺术风格分流派，并加以褒贬，以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。理论来源于实践，随着社会的不断进步也是无止境的，故任何理论也当随着时代的变化而不断予以发展与创新。

琅琊榜人物性格分析 《琅琊榜》的人物性格分析

琅琊榜人物性格分析《琅琊榜》的人物性格分析 《琅琊榜》的人物性格分析2020年下半年，《花千骨》、《琅琊榜》、《伪装者》等多部电视剧相继上映，收视率节节攀升。其中《琅琊榜》因其制作良心受到一致好评，我在电视剧上映前没看过原著，不是《琅琊榜》的原著党，后来被高中的室友带入坑，它既有《甄嬛传》中惊心动魄的宫心计，也有金庸小说中的江湖风云，故事节奏紧凑，提炼人的智商，演员角色考究。由于不同环境中角色反应出不同的性格特质和我个人没有专业的去探索研究的素养，对于分析剧中的性格特点方面有时候还是会模糊不清、不够全面。以下是我就看到的内容和感受来评论剧中几个人物的性格特质：梅长苏/苏哲/林殊——影响性+服从性曾为赤焰少帅的林殊，十三岁即上战场，聪颖慧黠，奇兵绝谋，敌人闻风丧胆。这时他是影响性主导，从未想过自己和亲人会被最信任的盟友且有血缘关系的皇帝怀疑和背叛。十七岁时赤焰军遭陷害全军覆没，林殊侥幸存活后改名梅长苏，成为天下第一大帮“江左盟”的盟主。二十九岁的他虽病体单薄，但气质清雅、才冠绝伦，蝉居琅琊榜榜首。经历过背叛和怀疑，亲人战友蒙冤死去的他化名苏哲，以白衣之身回到金陵成为靖王的谋臣。他已不是往日的林殊，低眉浅笑、语声淡淡，没人能看透他所思所想，闪动着沉沉眸色算计险恶人心。这样外表下的苏哲依旧心怀国家，心智坚韧，虽然心中情意无限，身怀的使命让其不敢有一点怠慢和私情。这

时他以服从性为主导，更多关注如何把一切都安排好，让计划一步一步的实现。霓凰——影响性+服从性+稳定性霓凰是林殊的未婚妻，幼时与林殊哥哥一起玩耍，无忧无虑、天真烂漫，这是影响性为主导。二十七岁时强敌楚国兴兵，云南王穆深战死之后，霓凰便临危受命，血战楚骑于青冥关。从此，霓凰代幼弟镇守南边，南境全军皆归于其麾下，可说是巾帼不让须眉。面对赤焰冤情，她不相信林家会做出谋反这样的事，但皇命不可违，还有幼弟和整个穆王府需要她守护，这时的霓凰是服从性作为主导。与梅长苏相识后，深知自己的林殊哥哥身负重任，一直隐忍地爱着梅长苏。这里她是稳定性做主导。靖王——稳定性+支配性萧景琰是皇七子，幼时最听皇长兄的话。林殊和霓凰叫他一起去一个皇兄不让他去的地方，他死活不同意。这里靖王很固执，自己认定的事别人无法改变，支配性特质为主导。赤焰冤案后，萧景琰回到朝堂发现证据确凿，也一直坚信大皇兄与林家是被冤枉的，因此被冷落十二年。但无论面对再多不公与薄待，他也不愿为当初的立场向父皇请罪，只是默默接受一道道诏令，奔波于各个战场，远离皇权中心，甘于不被重视。同时也担心皇宫中母妃受自己牵连，所以一直隐忍。这里对待皇权和不公他是用稳定性特质来面对，但对待赤焰军的一切，却又是绝不妥协的支配性特质。誉王--服从性+影响性萧景桓是太子最大的对手，被皇后视为已出，本人又聪明倜傥，最会讨皇帝开心，故得到诸般殊宠。誉王为人虚伪圆滑，对于皇位的野心和执念已经浸入血液。一心拉拢麒麟才子，最

晋宁十大历史人物

第一部份晋宁十大历史人物 古滇国第一王——庄蹻 庄蹻春秋战国时期(?～约公元前263年)楚国人，“楚庄王之苗裔”，楚国的将军。 约公元前298年，庄蹻率领一支数千人的队伍，从楚国国都郢出发，选择“济湘沅以南征”的路线，由湘西进入贵阳以东的且兰，到达贵阳西部的夜郎，再沿今滇黔路进入滇池地区。当到达滇池地区时，当地的“靡莫之属”已在滇池周围开垦大片肥沃的土地。庄蹻“以兵威”降服了当地的“靡莫之属”各部落，正当他要归报楚国时，公元前280年，秦将司马错攻克了黔中，阻断了归路。庄蹻加入了当地民族社会，“变服，从其俗，以长之”，建立滇国，定都晋宁(晋城镇一带)，成为有史记载的第一代“滇王”。庄蹻作为内地第一个开发西南边疆的历史人物，把楚国的先进文化和生产技术带到了滇池地区，加速了当地社会的发展，促进了民族交流、借鉴和融合，为秦、汉时期在云南设置郡县创造了条件，推动了统一的、多民族国家的形成和发展。古滇国历经十代，186年。

伟大航家海——郑和 郑和(1371～1435)本姓马，名和，小字三宝，回族，明代昆阳州宝山乡(今晋宁县昆阳镇)人。其祖父和父亲均为“哈只”，到过伊斯兰教圣地麦加。 明洪武十四年(1381)，太祖朱元璋任命傅友德为统帅，领兵30万进军云南，击败了梁王巴匝刺·瓦尔密。战争期间，年仅11岁的马和被明军俘虏，先至南京，后又到了北京。因马和手脚勤快，办事认真，14岁时被阉后选入时为燕王的朱棣当童奴。建文元年(1399)，朱棣举兵与建文帝争夺皇位，28岁的马和跟随朱棣多次征战，累建战功。朱棣夺得帝位后，改元“永乐”，论功行赏，赐马和姓郑，并被提拔为四品“内官监”太监，成为受皇帝信赖而较多地参预朝廷大事的大员。从此，马和就被称为郑和。 洪武年间，朱元璋为了巩固刚建立的明王朝政权，曾实行过严厉的海禁政策。朱棣即位后，即从皇位已日益巩固的实际出发，逐渐放

《琅琊榜》的皇帝人物分析

《琅琊榜》的皇帝人物分析 梁王的最后一跪以及“你要相信，我真的是受小人蒙蔽”打动了太多的人，他是可怜，但绝对不是好皇帝。 梁王、林燮和言阙三人，梁王登上帝位，娶言阙妹子为后却不宠，抢言阙心上人林燮妹子林乐瑶为宸妃，一个拙劣的离间林言两家的计策，梁王的目的不过是不让当初为他登上帝位出力的人联合起来而已，这样的帝王首先想的是自己的巍巍皇权，不是天下。 在群雄环伺的情况下，仅仅因为一封书信就派人残杀7万精锐军队，不要说被蒙蔽，如果梁王当初有明确的旨意，我不相信谢玉敢不宣诏就杀，谢玉归来还封什么“朝廷柱石”，可谓昏聩，而他在位北境十几年的和平不过是当初梅岭一战对大渝的震慑。 霓凰郡主一力保卫南境，仅仅因为功高震主便设什么比武招亲，还装大度，让所有国家的勇士们都来，而正是这些勇士们的到来暴露了太子和誉王的党争，暴露了梁王对边关大将的不信任，才有了结局是各国纷纷进攻，可谓愚蠢。 最后的认错，软弱可怜，想汉武帝知道自己冤杀戾太子之后，将江充灭族、建思子宫和来望思之台，那种认错的担当岂是那一跪可比。 很多人觉得制衡确实帝王之道，没错，可是帝王之道也不仅仅是制衡更重要的是天下之心。汉武帝也有制衡，如杀刘弗陵之母，但汉武帝时“犯我强汉，虽远必诛”，涌现出一系列的名将。可是梁王统治期间呢，看最后那些军侯们的表现就知道了，在梁王期间揣摩上位者的所思所想成了第一要务，保住自家的荣华富贵成了军侯们的人生准则，对旧帝王的惯性思维和新帝王的不信任，导致的军侯们的出钱不出力，导致了长苏以病弱之躯从军。为了制衡，抬出誉王与太子党争，对太子和誉王的贪腐睁一只眼闭一只眼，致使民不聊生；为了制衡自毁长城，仅这两点梁王就算不上好皇帝。 相比誉王和靖王，靖王更有明君的潜质，誉王就是另一个梁王，为一己私利之家国不顾。而靖王重用兵部尚书一节就可以看出靖王的用人观，不因不顺己意而不用，这才是胸襟。 梁王的失败在于他太重视自己的皇权，除了皇权什么都不信任，这样肯定会被小人所称，最后没反省自己的错误，而是说被人蒙蔽，可怜又可恨。

董其昌论文：董其昌 “明暗”说 去明求暗 南北宗 历史价值

董其昌论文：董其昌的“明暗”说研究 【中文摘要】董其昌(1555—1636)是晚明著名的文人画家、绘画理论家和美术鉴赏家。其主要画论、书论、题跋后人集结于《画禅室随笔》当中,其中一条题跋曰：“余尝与眉公(陈继儒)论画,画欲暗不欲明,明者如觚棱钩角是也,暗者如云横雾塞是也。眉公胸中素具一丘壑,虽草草泼墨,而一种苍老之气,岂落吴下之画师恬俗魔境耶?”在此,董其昌提出“明暗”说这一美学命题,并采取“去明求暗”的立场, 显然有其深刻的思想意义。董其昌身处画派斗争愈演愈烈的晚明时代,支持浙、吴二派的理论家为争夺话语权而展开激烈的论争,但作为两派的画家,从笔墨角度讲,金陵浙派的粗放狂怪和吴门后学的纤媚之 陋均与董其昌所倡导的“画欲暗,不欲明”这一箴言格格不入,但董又不得不面对这样的画坛现实。从其自身角度讲,“暗”不仅是其一生追求的“浓淡枯润,一任自然,而天趣溢出”的笔墨意趣,也是其批判浙、吴二派末流粗放狂怪与纤媚之陋等恶习的理论依据,而金陵浙派“堕落成粗放狂怪的行为,其不加约束的笔法,快疾而漂浮”,日益体现出董其昌所谓的“明”的特征,这就成了董“去明求暗”的外在动因。此外,董其昌娴熟的书法功底和游刃于官场内外的闲适状态也自然成了他“求暗”的内在动因；董自己在多幅作... 【英文摘要】Qichang Dong (road-1636) is the famous literati late painter, painting theorists and art connoisseurs. Its main ShuLun posterity, his comments inscribed the various, rally in

名家书法介绍

名家书法介绍

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欧阳询 书法理论 传授诀 每秉笔必在圆正，气力纵横轻重，凝神静虑。当审字势， 四面停匀，八边俱备；长短合度，粗细折中；心眼准程， 疏密敧正。最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴； 又不可瘦，瘦当枯形，复不可肥，肥即质浊。细详缓临， 自然备体，此是最要妙处。贞观六年七月十二日，询书 付善奴授诀。 八诀 所创“欧阳询八诀”书法理论，具有独到见解。对明代人李淳的八十四法，清代人黄自元结构92法的著述，均有启示。

徽宗创瘦金体 宋徽宗赵佶不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。赵佶书法在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。 瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。赵佶传世的书法作品很多，楷、行、草各种书法作品皆流于后世，且笔势挺劲飘逸，富有鲜明个性。其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书，是宋徽宗瘦金书的杰作。 但是宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点，这也许是时代和他本人的艺术修养所致，但他首创的瘦金体的独特的艺术个性，为后人竞相仿效。既以开创了一大流派的书体。 王羲之 书法风格 王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，

备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”。有关于他的成语有入木三分、东床快婿等，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。 王羲之书法影响了一代又一代的书苑。唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权，五代的杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，这些历代书法名家对王羲之心悦诚服，因而他享有“书圣”美誉。

琅琊榜人物关系分析

《琅琊榜》人物关系丰满分析 导语：《琅琊榜》该剧以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。来看《琅琊榜》人物关系解析，小说《琅琊榜》电视剧梅长苏为什么要选择帮靖王原因 琅琊榜人物关系解析小说琅琊榜电视剧梅长苏为什么要选择帮靖王原因 萧景睿 琅琊榜公子榜排名第二的温润公子，文武双全，名为谢家和卓家共同的儿子，实则莅阳长公主与大楚质子宇文霖之子。为人忠厚善良，视梅长苏为知己。但他多样的身世掀开后，却是一片鲜血淋漓，经历了翻天覆地的变化之后，仍然能够用一颗包容的心对待着身边的每一个人。 言豫津 琅琊榜公子榜排名第十，言阙之子，萧景睿最好的朋友，为人风趣幽默，不拘小节，洒脱不羁。外表纨绔荒唐，实则心如明镜，在大是大非问题上心中十分有数，对景睿推心置腹、以诚相待，与纪王忘年相交。是众人心中的开心果，也是《琅琊榜》深沉气氛中一条比较欢快明朗的支线。 夏冬

悬镜司使者，夏江的徒弟，赤焰军前锋大将聂锋的遗孀。武艺精湛，执法公正，毫不偏私。多年来一直暗中追查赤焰军谋逆一案和其夫行踪，却没有预料自己的师父竟然是导致当年那场“逆案”的主谋之一。绝望之极的夏冬在哀情如潮、愤懑如织的情况下，认清了夏江的真面目。后在梅长苏的帮助下，聂锋得救，夫妻二人得以长相厮守。 谢玉 宁国侯，大梁柱石，位高权重。心机深重，老谋深算，在太子与誉王的夺嫡之战中，名为保持中立，实则暗中支持太子。十多年前，因为个人私利而陷害赤焰军，造成赤焰冤案，并从中渔利。最终自作自受，被梅长苏设计扳倒，死于流放途中。

董其昌临帖作品欣赏

董其昌临帖作品欣赏 董其昌(1555-1636) 字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭( 今上海松江县)人，官至南京礼部尚书，谥文敏。世称“董香光”、“董文敏”、“董华亭”，在明末以书画名重海内。 董其昌学书道路是十分艰难的,起因是在考试时书法不好,遂发愤用功自成名家。这在他的《画禅室随笔》有所记述，其中还自述学书经过：“初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自谓逼古，…比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评。”由此可见，他对于古代名家墨迹是认真临摹的，在用笔用墨和结体布局方面，能融会贯通各家之长。以古为师，以古为法，他的书法成就一方面得力于自己刻苦勤奋,善于深刻地悟通、反省，另一方面也不能忽视其与大收藏家项元汴的交往，得以饱览许多书画真迹。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素

短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。董其昌在仕途上的通达,不是明代前几位书家所能比拟的。到了清代，康熙又倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。清代著名书家王文治《论书绝句》曾赞曰：“书家神品董华亭，楮墨空元透性灵。 除却平原俱避席，同时何必说张邢。”一时士子皆学董其昌的妍美、软媚，清初的书坛为董其昌笼罩，书风日下，实在是书坛的悲哀。对董其昌的批评者也很多，包世臣、康有为最为激烈。康有为《广艺舟双楫》云：“香光虽负盛名，然如休粮道士，神气寒俭。若遇大将军整军厉武，壁垒摩天，旌旗变色者，必裹足不敢下山矣。” 他的书法以行草书造诣最高，行书以“二王”为宗，又得力于颜真卿、米芾、杨凝式诸家，赵孟俯的书风也或多或少的影响到他的创作。草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。许多作品行中带草，左图这幅作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足。董其昌对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。 董其昌学识渊博，精通禅理，是一位集大成的书画家，

董其昌人物简介

董其昌人物简介 董其昌编辑词条 董其昌（1555—1636）明代书画家。字玄宰，号思白、香光居士。华亭（今上海松江）人，祖籍山东莱阳，祖父以军功封苏州卫。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。擅画山水师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》等，刻有《戏鸿堂帖》。目录 人物简介 才溢文敏 书画道路 宦海沉浮编辑本段人物简介 董其昌生于明世宗嘉靖三十四（1555年）年正月十九日（2月10日），董其昌石刻像卒于明毅宗崇祯九（1636

年）年九月二十八日（10月27日）。董其昌出身官宦之家，在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，（万历十七年）三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。与睢阳（今河南睢县）袁可立同科，后来成为挚友，在蓬莱阁上留下了著名的《观海市诗》碑刻。当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，继而买回官职。 工书法，自谓于率易中得之，对后世书法影响很大。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。他当时的政治地位显赫，凭借其政治地位左右画坛、评价画家。 编辑本段才溢文敏 董其昌才溢文敏，思想陈腐、为人霸道、通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书法、擅绘画。他是海内文霸，执艺坛牛耳数十年，是晚明比较杰出、影响比较大的书法家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，闭门造车，不求创新。追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次不分明，拙中带朽，拙隽刻板。美术教育家徐悲鸿评董其昌曰：“董其昌闭门造车，不求创新，凭借官职左右画坛，毁掉中国书画200年”。

中国古代书法家简介

1. 张芝 (2) 2. 蔡邕 (2) 3. 刘德升 (2) 4. 钟繇（you） (2) 5. 胡昭 (2) 6. 王羲之 (3) 7. 王献之 (3) 8. 张旭 (3) 9. 颜真卿 (3) 10. 柳公权 (4) 11. 欧阳询 (4) 12. 孙过庭 (4) 13. 虞世南 (4) 14. 薛稷 (4) 15. 褚遂良 (4) 16. 李邕 (5) 17. 怀素 (5) 18. 苏轼 (5) 19. 黄庭坚 (5) 20. 米芾 (6) 21. 蔡襄 (6) 22. 赵佶 (6) 23. 鲜于枢 (6) 24. 赵孟頫 (6) 25. 文徵明 (7) 26. 董其昌 (7) 27. 祝允明 (7) 28. 王宠 (7) 29. 宋克 (7) 30. 徐渭 (8) 31. 王铎 (8) 32. 金农 (8) 33. 刘墉 (8) 34. 梁同书 (8)

1.张芝 中国东汉书法家。字伯英。敦煌酒泉（今甘肃酒泉）人。张芝擅长草书中的章草，将古代当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大，有草圣之称。书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。 2.蔡邕 蔡邕，字伯喈，陈留（今河南省开封市陈留镇）圉人，东汉书法家。 灵帝命工修理鸿部门（东汉时称皇家藏书之所为鸿都），工匠用扫白粉的帚在墙上写字，蔡邕从中受到启发而创造了“飞白书”。这种书体，笔画中丝丝露白，似用枯笔写成，为一种独特的书体，唐张怀瓘《书断》评论蔡邕飞白书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。 3.刘德升 字君嗣，颍川（今禹州市）人，东汉桓帝、灵帝时著名书法家。纡书书法创始人，因创造了介于楷书与草书之间的“行书”字体，又被后世称为“行书鼻祖”。德升的纡书法虽草创，但字迹妍美，风流婉约，务求简易，笔划从略，离方遁圆，浓纤间书，如行云流水，非常局面捷，被后人列为“妙品”，独步当时。 4.钟繇（you） 三国时期曹魏著名书法家，工书法，博取众长，自成一家，尤精于隶、楷。书若飞鸿戏海，舞鹤游天。后人评其隶行入神，八分入妙，和大书法家胡昭并称“胡肥钟瘦”。与晋王羲之并称“钟王”。钟繇的书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密，历代评论成就极高 5.胡昭 字孔明，颍川（治今河南禹州）人。中国三国时期隐士、书法家。胡昭在书法上，师承刘德升并推陈出新，将行书书法推进到一个新的高度，因此，他与三国时的另一书法家钟繇齐名，

中西方画论董其昌南北宗论对中国山水画的影响

中国画论辑要 ——董其昌南北宗论对中国山水画发展的影响董其昌《容台别集·画旨》云：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也；但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕，以至马（远）、夏（圭）辈。南宗则王摩诘（维）始用渲淡，一变钩斫之法。其传为张璪、荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕（熙）、米家父子（米芾和米友仁），以至元之四大家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）。” 他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马（远）夏（圭）辈。南宗则王摩诘（王维）始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆（浩）、关(仝)、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。所谓“南宗”,就是以南唐董源、巨然为代表的南方派山水画派。北方派以后梁荆浩、关仝为代表。董其昌对于文人画的贡献在于”以禅论画”, 由于出于禅宗的“顿悟”, 南宗画派多追求一种在乎意境而不在乎形体的境界,并多以柔美,清淡为特征。 南北宗论，是中国书画史上一种理论学说。山水画里的南北分宗论是明清时期绘画理论中的重要思想之一，它深刻地影响了画家的创作活动，及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握，甚至波及了书法、诗词等相关艺术门类的理论建构。“南北宗说”的创始人,应该是明代画家董其昌。他是明代后期著名画家、书法家、书画理论家,“华亭派”的主要代表。中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在《画旨》一书中提出。他将唐至元代的绘画发展——如同禅宗的发展一样,按画家的身份、画法、风格分为两大派别,认为南宗是文人之画,而北宗是行家画,崇南贬北,提倡文人画的南宗,贬抑行家画的北宗。 “宋四家”之一的米芾就曾以“董源平淡天真多”来评价董源的山水画。这些画家画画完全超越了对象的形体,而注重主体自身的精神感受,追求绘画过程中体会到的超然的精神寄托。例如元代画家吴镇自称“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣”,倪瓒则以“逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”为最高境界等等。而董其昌继承了自王维以来以及宋元文人画艺术思想,技法上多取法于董源和巨然,更是力求平、淡、柔、清、静的艺术境界。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱。与董其昌同时的陈继儒、莫是龙、沈颢等人亦倡导或赞成南北宗论，他们彼此呼应，对明末及清代的绘画发展产生了影响。

《琅琊榜》中女性形象分析

《琅琊榜》中女性形象分析 摘要 《琅琊榜》是首发在起点女生网上的一本架空权谋类小说，作者是海晏，80后新锐作家。小说营造了一个尔虞我诈的世界，通过主人公梅长苏的视角书写了一幕幕惊心动魄的权谋之斗。宫廷内外，无数谜团交织在刀光血影中，明枪暗箭中带出一段段离奇的故事，而“麒麟才子”梅长苏肩负着无数的冤魂和血泪，毅然行走于雪冤之路。《琅琊榜》的独特之处在于表面上以男性和禁欲为中心，颠覆了之前围绕女性和情欲而展开的故事模式，实际上对看似绿叶陪衬的巾帼女性角色表达了史无前例的崇高敬意。 关键词：女权主义；重情重义；秀外慧中；形象创新一、女权主义的起源和兴起 “女权主义”或“女性主义”（Feminism）一词于1870年出现在法国及其他欧洲国家。1910年后在美国流行，非英语国家包括中国也在20世纪初开始流传。女权主义运动的蓬勃兴起，促进女作家们的主体意识的加强，其中最具代表性的当推英国的弗吉利亚?伍尔夫和法国的西蒙?德?波伏瓦。伍尔夫是享誉世界的意识流小说的代表，也是著名的男女平等思想的积极倡导者。她意识到女性在自我意识中的自我丧失，提出重塑自我形象的方式。她很简单平凡地说：“成为自己比什么都重要。”1949年波伏瓦发表了后来享誉为女性

主义的“圣经”的《第二性》，其中第二部分评析了一位妇女从童年到老年生理、心理的成长过程，坦率地显示了女性的特征，并提出了一些革新的方案，鼓励女性拒绝天命而且自己创造历史。到了20世纪60年代，波伏瓦的见解被视为激进女权主义的理论基础。 二、《琅琊榜》中的女权主义 中国本土的女权主义，注重女性建立在传统道德观念之上的男女平等。女权主义在争取与男性平等的同时，还要注重自我的价值表现，挖掘并发挥女性的社会力量。《琅琊榜》中的众多女性都不存在依附男人生存的意识，霓凰、夏冬、般若皆是如此。霓凰聪明、机警、有勇有谋，有巾帼不让须眉之势。“豪阔宏量，霁月风光”梅长苏如此评价她。即便被贵妃设计差点失去清白，最终也以贵妃降级禁足告终。皇帝的这个处置给的是霓凰的身份、地位、实力而不是她本人。霓凰毕竟是南境执掌兵权十年之人，她曾血战楚骑于青冥关，歼敌三万。再来说说夏冬，她身为赤焰军前锋大将聂峰的遗孀，不仅武艺精湛而且执法公正，毫不偏私。按理说一个失去夫君的女人，无论在什么时代都会被人看轻。但是，遇见她，即便是谢玉这个侯爷也要客客气气。为什么？因为他是悬镜司的高阶长镜使。这个身份来源于她本身，而不是她的夫君，所以在任何时候都不会改变。除此之外，还有一位反面女性角色，就是唯一能够和梅长苏相抗衡的女谋士—

著名书法家施恩波资料介绍

著名书法家施恩波资料介绍 施恩波，字雨谷。毕业于中国社会科学院研究生院硕士研究生班，就读于中央美术学院王镛书法研究室及中国画系进修班。现为中国书法家协会国际交流委员会委员，辽宁省书法家协会副主席、评审委员会副主任，中国铁路书法家协会副秘书长、主席团成员，中国国家画院王家新书法艺术工作室助教，辽宁师范大学客座教授，新华社新华书画院特聘画师，《时尚之旅》杂志总监，大连市政协委员，《大连警察》艺术顾问。 作品曾获“全国第六届书法篆刻作品展览”全国奖（1996），“第六届全国中青年书法篆刻家作品展览”一等奖（1996），文化部世界华人书画展银奖（1997），文化部第八届全国“群星奖”金奖（1999）。荣获获辽宁省文联“辽宁省文艺之星”称号（1996），中国文联“建国五十年百名优秀青年文艺家”称号（1999），辽宁省文联“辽宁省书法家协会“辽宁优秀中青年书法家”称号（2000）中华全国总工会“五一文化奖”（2004），2009年被《中国书画》杂志学术提名为"中国当下最具增值潜力的十大中青年书法家"。 曾参加全国第四、五、六届书法展，第五、六、七、八届中青展，首届国际青年书法展（北京），参加中国书协“首届当代名家书法精品展”（北京），中国文联“97位中国书法家合书香港特别行政区基本法大型石刻艺术展”（北京），中日友好书法交流展（日本），中国书协优秀会员展（北京），香港中文大学“中国获奖青年书法家20人展览”（香港），“当代中青年书法家18人联展”（北京），2004年“墨海飞鸿”中国优秀中青年书法家12人赴新马展览（新加坡），首届敦煌国际书法艺术节“全国书法名家作品邀请展”（甘肃），全国著名青年书法家

美术鉴赏论文——浅谈董其昌的“南北宗论”

专科（高职）毕业设计题目：（题目用楷体一号字，居中） （以下6项用宋体四号字） 系别: 专业: 学号: 学生姓名: 指导教师: 日期:

毕业设计纲要 参考标题：XXXX方案研究 摘要：对毕业设计内容概述，存在问题及改进办法作200字左右的描述。 关键词：XXXX；XXXX；XXXX；XXXX（不超过4个） 一、主要内容（选题背景、方案论证、过程描述等） 二、存在的问题 三、改进措施

论文提纲 论题《浅谈董其昌的“南宗北论”》 摘要 关键词 正文 引言：董其昌的个人简介 一“南北宗论”的社会背景 二“南北宗论”的核心论述 三“南北宗论”的特点:1,2,3. 四“南北宗论”其主要内容:1,2,3. 五“南北宗论”对中国山水画发展的影响 1,正面影响：(1)(2)(3) 2,负面影响：(1)(2)(3) 六结语——借鉴与创作 参考文献（1）、（2）、（3）、（4） 附加董其昌作品欣赏： 浅谈董其昌的“南北宗论”

摘要：董其昌，明末的山水画家，对我国的山水绘画史具有深远的影响。特别其绘画理论——“南北宗论”，是明清时期绘画理论中的重要思想之一，它深刻地影响了画家的创作活动，及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握；对明清山水画的影响是有目共睹的，甚至波及了书法、诗词等相关艺术门类的理论建构。然而，同时他也是中国古代绘画史上极具争议的人物，学术界上自古到今都有许多赞成和反对的意见。本文试从董其昌的个人生平出发，就其社会背景，浅谈“南北宗论”及其对中国山水画的影响，面对古今褒贬不一的评价，讨论现如今我们以何种目光对待。 关键词：董其昌“南北宗论”影响 董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。明代后期著名书画家、艺术理论家。其画长于山水，他主张书画融合，绘画要以古人为师。是明末“松江派”的代表人物，董其昌最大的成就也是最有争议的事情，就是他在理论上以禅论画，并将山水画分为“南北宗”。又极力推崇南宗为文人画的正脉。没想到一石激起千层浪，使后世的绘画界刮起了争辩之风。 一“南北宗论”的社会背景 如果说“南北宗说”是中国美术史上第一个画派理论学说，那么提出“南北宗说”的董其昌则是中国美术史上第一个画派理论家。在我看来，董其昌的“南北宗论”绝非偶然，它的出现具有深刻的历史背景，是面对当时的政治、宗教、经济、社会风气，而对山水画发展面临的困境而发出的声音，与当时的绘画界的情况有密切关系。 明初期和中期的浙派和吴派山水画，到了董其昌生活的年代已经到了陈腐或烂熟的时期。在日益动荡纷乱的社会现实和封建文化日趋衰败沉落的大趋势中。文人士大夫逐渐丧失了他们昔日积极进取的精神，山水画的发展逐渐没落。正是在这一文化社会背景下，“南北宗论”随之而生。“南北宗论”在明末出现，符合中国画自身发展的逻辑，是唐、宋、元、明的发展史与明代绘画批评相汇合所结出的果实。 二“南北宗论”的核心论述 董其昌著《画禅室随笔》，其中绘画理论和美学思想都集中在此书中，最有影响的是山水画“南北宗论”的提出。书中认为：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时所分也；但其人非南北耳。”