《影视短片制作》教案影视短片创作
四川传媒学院
《影视短片制作》课程
教案
教师姓名帅国庆
所在系摄影
授课专业影视短片制作
课程代码
总学时 68 学分 4 教材名称《影视短片创作》
年月日
授课时间2013年8月--2014年1月
授课题目影视短片创作
教学目的与要求：旨在帮助学院把握电影艺术的审美特征，掌握其特殊的规律性。了解本课程在影片创作中的地位和作用、不同的工具与材料、艺术语言、创作构思和形象体现、实际操作范例，以及专业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练。
教学基本内容：第一章：为银幕而写作，第二章：电影声音以及剧本的分类和结构，第三章：影视剧本视觉造型性，第四章：电影剧本的时空结构，第五章：蒙太奇思维是电影剧作的构思和形式，第六章：电影剧作结构，第七章：电影剧作中的语言（类型电影）第八章：三分钟短片制作，第九章：三分钟短片制作讲评，第十章：电影剧作中的语言（类型电影），第十一章：电影剧作的结构（类型电影），第十二章：电影剧作中的语言（剧作基本流程），第十三章作业拍摄前期准备提交剧本审核、第十四章剧组主创人员前期置景准备、第十五章拍摄短片、第十六章考试
教学重点和难点：在《影视短片制作》这门课程当中，重点和难点在于如何让学生了解电影电视剧作基础知识，如何让学生把剧本中的东西通过影像表现出来，如何利用学生对影视的初步了解来构成剧作基础，如何让学生在写作过程当中同时具备画面感，以及如何让学生了解影视短片的拍摄流程。
教学过程：附页
思考题、讨论题、作业：一：独立完成9分钟的微电影剧本。二：通过教师的讲解对剧本进行独立修改。三:根据拍摄要求和实际情况修改剧本，四：分组完成短片制作。
参考资料（含参考书、文献等）：
【美】悉德〃菲尔德《电影剧本写作基础》，中国电影出版社2002年版
【美】悉德〃菲尔德《电影剧作者疑难问题问题解决指南》，中国电影出版社2002年版
【美】罗伯特〃麦基《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》，中国电影出版社2001年版
教学后记：
第一章：为银幕而写作
一、教学目的及要求：
使学生对电影剧作的发展历史及艺术特征有一个基本的了解。
二、教学重点及难点：
本章重点：剧作艺术特征。
本章难点：剧作画面感的建立。
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、作业：
思考题：如何在写剧本时具有画面感
六、教学内容：
一、影视剧编剧的必备修养
二、一个优秀的剧本是好影视剧成功的基石
三、基本剧作流程
四、编剧的重要性
七、简略知识点：
电影诞生于1895年，而电影剧本，比电影还要年轻，大概要晚二十五年，至今最多也不过是七十多年的历史。我国第一个比较完整的电影剧本，是1925年发表在《东方杂志》上由洪深编写的《申屠氏》。
电影剧本的特点：
一是，因为电影是画面和声音相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需掌握视听语言；二是，因为电影是时间和空间相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识；而无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的能力，即一种作用于视觉和听觉的构思。如果我们掌握并具备了上述这些特点和能力，那么我们就可以做到“为银幕而写作”写出真正的电影剧本来了。
第二章：电影声音以及剧本的分类和结构
一、教学目的及要求：
使学生对剧本中的声音元素有所了解
二、教学重点及难点：
本章重点：声音的分类
本章难点：如何写声音。
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、作业：
思考题：电影视听语言的了解
六、教学内容：
一、电影声音的三个方面
二、背景音乐的种类
三、人物语言的种类
四、背景音效的种类
五、剧本的分类与机构
七、简略知识点：
使电影声音成为剧作的元素
电影编剧在重视电影的视觉造型的同时，还应重视对声音的描写，应当善于把两者结合起来。
电影中的声音应包括三个方面：人声、音响和音乐。这三个方面，都是电影剧作者在用文字塑造银幕形象时必须考虑到并处理好的。电影剧作者应使声音成为剧作的元素。
人声主要是指人物语言，另外还有喘息声、呼吸声、以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用，自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。
音响在整个电影声音中是占比重最大的一种，一般来说，它约占声音总和的三分之二，这不仅意味着观众从一部影片中获得的音响艺术感受最多，而且也意味着它所能起到的艺术功能是多方面的。比如为显示环境的真实，火车气笛声把你带进候车室，上课的铃声使你感觉到已置身于教室之中……，创作者往往利用观众的听觉经验，选择具有特征性的音响来充分展示环境空间。
声音中的第三个元素是音乐。音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此，电影音乐也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。电影音乐基本上分为两大类：一是故事内的音乐，二是画面空间外的音乐，又称表现性音乐，或假定性音乐，具体来说，这类音乐不是画面中的人物发出的，而属于画面外的音乐。
第三章：影视剧本视觉造型性
一、教学目的及要求：
使学生了解到剧作当中的“社会环境”
二、教学重点及难点：
本章重点：人物的视觉造型；场面的选择；环境气氛的渲染和掌握。
本章难点：环境气氛的描写
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、视觉造型性的理解
二、人物的视觉造型
三、场面的选择
四、环境气氛的渲染和掌握
六、简略知识点：
电影剧本的第一个写作特点，是它的视觉造型性。写电影剧本，首先要考虑到电影的造型性。所谓视觉造型性，指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被
表现在银幕上的。电影编剧“必须经常记住这一事实，即他们所写每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。因此，他们所写的字句并不重要，重要的是他的这些描写必须能在外形上表现出来，成为造型的形象”。
所谓视觉造型性的画面语言，是电影特有的表现形式，实际上是指综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等，因此它显得十分洗练、独特（指具有电影自己的个性）。电影剧本的视觉造型性，主要体现在以下三个方面：人物的视觉造型（包括人物的动作造型）；场面的选择；环境气氛的渲染和掌握。
电影剧本中的“环境”，即可指社会环境，又可指自然环境。这里所说环境造型是指电影剧本中人物所处的活动场所及自然环境的描写。在电影剧本里必须创造出真实可信和具有表现力的环境气氛来。
第四章：电影剧本的时空结构
一、教学目的及要求：
使学生掌握剧作中的时间和空间
二、教学重点及难点：
本章重点：时间与空间的把握
本章难点：如何营造立体的时空结构
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、电影是时空结合的艺术
二、电影时空不等于现实时空
三、电影里的时空体验
四、电影如何造成新的时间效果
五、时空结构
六、电影时间的三个含义
六、简略知识点：
一、电影是时空结合的艺术
空间艺术的表现特点是，画家抓取生活中的瞬间，把空间场面全貌同时托出，但他却不能表现出空间形象的时间流程。而时间艺术的表现特点是，文学家按照时间的推移，将某一事件逐点写出，至于具体场面是什么样的，它的详情细节就需要读者通过想像自己去进行补充了。
二、电影时空不等于现实时空
像一切叙事性的艺术作品在对生活进行提炼和概括的同时，必然会对现实中的时间进行删节、压缩或延长，对现实中的空间从不同的方位和角度去进行选择、表现和渲染那样，电影中的时空也不可能等同于现实中的时空，所以，有人就将经过电影艺术家重新构造过、在银幕上展现出来的时间和空间叫做“电影的新时空”。
三、电影里的时空体验
在银幕上表现一个事件的过程性描写往往要短于这一事件在现实生活中的实际时间，它意味着艺术的取舍原则。同样，当生活中的时间在银幕上被延长和扩展时候，观众也能接受和理解，这是因为影片延长一个动作的时间，意味着电影艺术家要加强这个动作的意义，使之成为最紧张和最重要的时刻。
电影里的空间，是电影艺术家出于表现内容的需要，通过多角度、多景别、多位移的造型形式所展现的空间。它能使人物和环境得到不同寻常的、富有动作性和感染力的揭示。可见，银幕上展现出来的空间，已是经过电影艺术家对现实空间的选择和构思，使之具有叙事能力和描写能力的空间。
四、电影如何造成新的时间效果
造成电影新时间的手法是多种多样的，如：1、利用光影的变化。2、季节的变化。3、景色的变化，服饰的更换。4、用更迭地名的方式去表现时间。
五、时空结构
电影在安排情节的时候，运用时间和空间变化，大体会出现两种情况：一种是时空顺序式结构，另一种是时空交错式结构。所谓“时空顺序式结构”就是按照时间的顺序去组织情节；所谓“时空交错式结构”，就是把时间的顺序打乱，不按照时间的顺序去组织情节。
六、电影时间的三个含义
一是放映时间，二是表现时间，三是观众心理感受时间。
第五章：蒙太奇思维是电影剧作的构思和形式
一、教学目的及要求：
使学生掌握基本电影蒙太奇语言
二、教学重点及难点：
本章重点：蒙太奇的分类
本章难点：叙事蒙太奇的理解和运用
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、编剧应向导演提供运用电影思维写作的电视剧本、
二、电影剧本是供拍摄用的
三、基本叙事蒙太奇
六、简略知识点：
一、编剧应向导演提供运用电影思维写作的电视剧本
1、用准确的视觉造型动作，构成电影特有的感情冲击力。
2、把摄影机纳入剧作构思。
二、电影剧本是供拍摄用的
我们这样强调电影剧本的可拍性，而不强调它的可读性，是否会排斥电影剧本的叙事性呢？我们以为，叙事性不等于可读性。所谓电影剧本的叙事性，应指它指导文学长期积累起来的一整套叙述故事、构筑情节、塑造人物形象的方法汲取到电影中来。但是，当它进入电影剧本一旦和造型性结合之后，就已变成电影的叙事，它适宜于拍摄，而不适宜于阅读了。
第六章素材·题材·主题
一、教学目的及要求：
使学生掌握如何从生活当中选择素材，题材与主题
二、教学重点及难点：
本章重点：素材，题材的整理
本章难点：如何确定主题
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、生活积累，素材搜集
二、素材与电影思维
三、题材的时代感
四、题材与现代性
五、主题是什么
六、主题从何处来
七、主题思想的电影体现
六、简略知识点：
第一节素材
生活素材的来源有两条路径：一是自身生活的积累，二是搜集素材。
一、生活积累：从日积月累的生活素材中提炼主题、塑造人物、安排情节、选择细节等等，就不致捉襟见肘，相反会得心应手，因为它顺其自然，合乎创作规律。
二、素材搜集：电影剧作者必须写他非常了解和有深切感受的生活。即便对不熟悉的生活，也只有在真正熟悉了并且如同自己的亲自经历般成为自己血肉的一部分时，才能写得栩栩如生、真实可信。否则，很可能只搞出一些宣传品。
三、素材与电影思维：电影剧作者注意那些能通过电影手段体现在银幕上的素材，其中包括形象的可视性、动作的运动性以及细节、节奏、色调等等因素。电影剧作者必须懂得，电影文学剧本道德不是靠文字的魅力来打动读者，而是要充分考虑到如何通过电影手段来感染观众。要做到这一点，电影剧作者必须具有运用电影思维来选择素材的能力，知道哪些素材在银幕上将产生什么样的效果。
第二节题材
一、题材的时代感：电影的本性决定了电影是切近现实、贴近生活的一种艺术。
二、题材与现代性：如果说，题材的时代感主要反映在未来电影剧本的内容方面，现代性则主要体现为对题材处理的剧作技巧、方法和手法上。
第三节主题
一、主题是什么：“主题是一个为各种艺术所共有的概念。人类的每种想法都可以成为作品的主题，电影像其他的艺术一样，对主题的选择是没有限制的。惟一的问题是它对于观众是否有价值。”“如果作为电影剧本的基础的主题思想是模糊不清的，那么剧本就必然要失败。”
二、主题从何处来：主题是从作者的体验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式。深刻思想的获得，主要不是取决于电影剧作者的写作经验与技巧，而是由他的哲学观、道德观、美学观以及他的品格决定的。
三、主题思想的电影体现：通常一部影片由剧作的两大部分构成：一部分为叙事系统，另一部分为声画系统。完美的优秀影片不仅内容与形式是统一的、和谐的、完整的，它的电影形式的两个系统——叙事与声画也是高度统一的。主题思想在上述条件下的体现才可能是完美的体现，造成叙事、造型与主题思想达到浑然一体，天衣无缝。一般说来，电影的主题思想是通过电影的艺术形象来体现的，也可以说有多种多样的渠道和叙事与声画造型统一的渠道。
第七章电影剧作艺术的核心（三分钟短片制作）
一、教学目的及要求：
使学生掌握剧作人物的性格描写以及拍摄
二、教学重点及难点：
本章重点：性格的分类
本章难点：各类性格的描写
三、教学手段：
现场指导
五、教学内容：
一、人物性格的发现与构成
二、人物设置与剧作构思
三、刻画性格的艺术方法和手段
六、简略知识点：
第一节人物性格的发现与构成
一、性格魅力：现实视角和审美视角的交相融汇
性格的刻画，贵在独具慧眼的发现，贵在透过“这一个”揭示出时代、社会、人生脉搏的跳动，给人以某种思想的启迪。电影剧作所不同于其他叙事性文学作品的地方仅仅在于，它是用电影诉诸视听的特殊艺术手段来塑造性格的。
二、性格深度：个性化与典型性的和谐一致
从“人学”的角度来探讨，艺术中性格的美，主要发轫于它反映现实矛盾的无限多样性和对于“人的本质”的独特发现。
电影剧作中性格刻画的艺术意义集中体现为，它既不是从属于情节的“木偶”，也不是“按图索骥”的主题符号，而是对于活生生的现实关系、现实矛盾的形象再现。
第二节人物设置与剧作构思
一、主要人物：剧作构思中主要人物的确立，有两个基本的要素：其一，它是剧作者对生活的形象发现，是以深厚、坚实的生活积累为基础的。其二，主要人物必然处在剧本所描绘的各种现实矛盾的焦点上，是艺术提炼生活的结晶，体现为社会因素与美学因素的统一。就是说，既注重把主要人物作为“社会关系的总和”来展开描绘，又不忽略性格是艺术美的独特凝聚。
二、次要人物：次要人物不可缺少的艺术意义在于，在整个剧作的形象系列里，他们并不是消极地作为构成主人公生活环境的点缀，而是积极地参与到情节的运动（或情节的网络）中去，或者从多方面烘托出主人公生活环境的时代特征，或者从某一侧面开掘下去，揭示出某种生活的本质意义来。
三、群像：出于特定的生活题材的启示，剧作者有时需要用群像式的人物设置和剧作构思来刻画艺术形象，以扇面式展开的生活真实提示社会矛盾，呈现出现实脉搏的跳动。在多数情况下，这类群像式的结构还是有主次关系的，其中的核心人物（或着笔较多的人物）仍然属于这个群体，离开这个群体则不能显示其本来的认识价值和审美价值。
第三节刻画性格的艺术方法和手段
一、性格与动作描写：构成情节的基本元素是动作。动作，细分起来则包括：行为动作、心理动作、语言动作（又含有“潜台词”）等。
二、性格与心理描写：性格真正魅力来自对人物内心世界发掘的深度。这是需要借助银幕上心理描写的多种可能性才能实现的。
三、性格的艺术对比：任何性格在电影剧本的整体艺术结构里都不是孤立存在的。从特定的人与人的关系入手，把不同的性格予以艺术对比，这是突出主人公鲜明的个性特征的重要艺术。1、从现实关系的横断面（即横向运动）上进行性格的艺术对比。2、从现实关系的纵剖面（即纵向运动）上进行性格的艺术对比。
四、为表演留下创造的空间：如果考虑到演员的创造（特别是富有才华的演员的创造），那么，当我们下笔写剧本时，很自然会注意“留白”——真正来自生活的艺术创造，应当在细节的选择、提炼和设置上，更多费些神思和推敲留下更丰富的潜台词，让情节更单纯、更凝练些，也在剧本的风格、样式方面做出大胆的探索。
第八章三分钟短片制作（讲评）
一、教学目的及要求：
使学生掌握短片制作的过程
二、教学重点及难点：
本章重点：情节的关键点
本章难点：矛盾冲突的设置
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、情节简述
二、情节的基础：矛盾冲突
六、简略知识点：
第一节情节简述
一、什么是情节：情节，即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系，
——某种性格、典型的成长和构成的历史。
二、情节观念的演变。
三、故事与情节：故事是直接的现实，情节是经过作者加工过的现实，它们都是来源于生活。因此，对电影编剧说来，情节可以编撰、虚构，但决不允许脱离人物性格，脱离生活去胡编乱造。
第二节情节的基础：矛盾冲突
一、个人与时代的矛盾冲突；
二、人与人之间的矛盾冲突；
三、人物内心世界的矛盾冲突。
第三节情节线及情节的松散性
一、简单情节线与复杂情节线：一般说来，电影剧本中的情节线有两种类型：一种是简单情节线，一种是复杂情节线。简单情节线是指全剧从头到尾只有一条贯串始终的情节线，没有副线，没有第二条、第三条乃至多条平行展开的情节线。
二、情节的线与点：不论简单情节线或复杂情节线，电影剧作都要求情节线是“粗线条”的。所谓“粗线条”，就是说在主要情节线上要有几个基点，犹如几根花岗岩柱子支撑大厦一样，支撑着情节线和整个剧本。
三、松散性情节。
第四节现代派电影情节及其回归传统
第九章电影剧作的结构
一、教学目的及要求：
使学生掌握剧作结构的一般原则
二、教学重点及难点：
本章重点：剧作结构一般原则
本章难点：一般原则的分类
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、结构的一般原则
二、剧作结构的表现形态
三、剧作结构的基本要素
六、简略知识点：
一、剧作的结构必须从生活出发：从生活出发并以它所反映的现实生活为依据，使剧作的整体安排符合客观的生活真实。
二、剧作的结构必须服从于主题的需要：结构的最终目的是为了塑造形象和突出主题，作品的主题必然地对结构起着主导的作用。
三、剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要：必须在矛盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造，即紧紧围绕着人物性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。
四、剧作结构要剧情引人入胜：电影剧作引人入胜的力量主要来自它的内部和深层，即它所反映的生活内容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。五、忧伤结构应该是一个完整统一的有机整体：剧作结构的完整和统一，主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段，将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序，使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应。使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。
六、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思：所谓蒙太奇构思，就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。
第二节剧作结构的表现形态
一、传统的剧作结构：传统结构的三个主要特征：一个是戏剧情节的贯串性，一个是时空顺序性，再一个是整体布局的严谨性。
二、非传统的剧作结构：非传统的剧作结构是一个比较广泛的概念，它包括着小况式结构、散文式结构、心理结构、时空交错结构以及“生活流”、“意识流”等多种非戏剧式的结构形式，因而，可以将它视为一个结构群体。
第三节剧作结构的基本要素
一、剧作结构中的开端部：剧作的主要事件的起始，主要人物的出现和主要矛盾的显露，就构成了结构的开端部；
二、剧作结构中的发展部：发展部是剧作结构中最主要的部分，所占篇幅也最多。性格的不断发展和形成，矛盾的不断推进和冲突的不断加剧，形成了发展部的主要内容。
三、剧作结构中的高潮部：对于传统结构来说，高潮部是剧作中最为重要的部分，它是矛盾发展的必然结果和顶点，是主要人物性格塑造完成的关键时刻，也是剧作中主要悬念得以解决的时刻。
四、剧作结构中的结局部：在传统结构中，当高潮过去之后，主要矛盾和主要悬念的最终解决，主要人物性格的最后完成，使剧作终于出现了一种平衡和稳定，这便构成了结局部。
第四节剧作结构的表现技巧
一、充分地运用艺术的对比；二、充分地运用艺术上的重复；三、充分地重视视点的确立。
第十章电影剧作中的语言（类型电影）
一、教学目的及要求：
使学生掌握电影语言的描写
二、教学重点及难点：
本章重点：对话艺术
本章难点：对话的分类
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、叙述性语言及其特性
二、电影对话的艺术
三、对话以外的话语
六、简略知识点：
第一节叙述性语言及其特性
一、具像性；二、综合性。
第二节电影对话的艺术
所谓对话即指剧作中两个或两个以上角色之间用于交流的话语，它是电影有声语言的主体。
一、电影对话的观念：提高电影剧本的写作质量的一个很关键的问题便是建立起有别于话剧台词的电影对话观念。而这一点今天越来越成为电影创作者们的共识。
二、电影对话的剧作功能：电影对话是人类的口头语言在电影的口头语言在电影艺术中再现。现实生活中口头语言所具有的叙述作用、有达思想情感的作用和客观上揭示话语发出者的思想，性格的作用，在电影对话里则体现为交待说明、推进剧情和塑造人物性格这三大剧作功能。
五、电影对话的基本规律和方法：1、特定的人物格；2、特定的人物关系；3、特定的情境；4、潜台词。
第三节对话以外的话语
一、旁白。所谓旁白，即指以画外音形式出现的解说性语言。旁白的特性及其剧作功能。（1）在剧情展开之前对故事发生的时间、地点以及社会和时代的背景作简要的说明，（2）在剧情作大幅度时空跳跃的时候，对删除的事件过程作简短的叙述说明，起过渡性联接作用。（3）介绍人物。（4）对剧情发表点评。
二、旁白的基本规律和方法：旁白仅是电影剧作结构的一种辅助手段，它只起“粘合剂”的作用，绝不能把它当作代替银幕动作的基本材料使用。
三、独白。所谓独白，指导以画外音形式出现的剧中人物的内心独白。它只能以第一人称的方式呈现。
第十一章电影剧作的结构（类型电影）
一、教学目的及要求：
使学生了解电影剧作基础（类型电影
二、教学重点及难点：
本章重点：类型电影的剧作
本章难点：国内外类型电影剧作的对比
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、类型电影剧作历程
二、类型电影剧作特点
三、国内外对比
第十二章电影剧作中的语言（剧作改编基本流程）
一、教学目的及要求：
使学生掌握如何改变文学作品
二、教学重点及难点：
本章重点：电影和文学艺术异同
本章难点：改变技巧
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、文学形象能否转化为银幕形象
二、电影和文学是两种不同的艺术形式
三、电影改编的几种方式
六、简略知识点：
第一节改编是电影创作的重要来源之一
关于改编是电影创作的重要来源这个问题，我们可以从中外电影发展的历史中求证到以下三种情况：一是电影改编的历史长；二是改编影片的数量多；三是改编影片的质量高。第二节文学形象能否转化为银幕形象
第三节电影和文学是两种不同的艺术形式
一、电影用镜头构成银幕形象，文学用语言构成文字形象。在改编时必须注意以下几点：
1、从小说到电影，必须使小说的叙事内容在进入电影后，都赋予逼真、具体的视觉造
型特征。
2、由于文学形象是联想性和感受性的，而电影形象则是直接性和体验性的，因此，文学中的象征和比喻不宜直接转化为银幕形象。
3、小说善于用一种复杂的方式处理人物的思想观点，因此它除了可以通过人物的语言和动作去表现外，还可以直接去探索人物的意识活动。
4、电影发展至今天，已经可以用“闪回”手法构成的“内心时空”，使得影片中的心理分析有所突破。
二、小说、电影、不同的叙述形态
这首先表现在，小说有时需要让动作停顿下来进行描写、电影却必须动作不停地进行下去。其次，电影虽然具有时间和空间的双重特征，但它不只是在时间上展开，而是以空间表现力征服观众的。因此，改编者必须充分意识到电影的空间表现力所具有的那种直接的感情冲击力。再次，作家写小说不一定会有很强的空间意识，而电影改编者恰恰需要在空间构思方面予以补充。
第四节电影改编的几种方式
一、移植、二、节选、三、浓缩、四、取意、五、变通取意、六、复合。
西方电影的改编方式分为上述六种，在我国，主要是三种：一、忠实于原著精神基础上的创造。二、忠实于原著文字语言的改编（也被称为“描红式”的改编）。三、最不忠实于原著的改编。
第五节忠实于原著精神基础上的创造
第六节关于将话剧改编成电影
第七节电影改编理论要突破
第八节电影改编者必须具备的几个条件
第一、要热爱原作；第二、改编者如果仅仅是出于激情而热爱原作，但对原作中所描写的生活并不熟悉，而又要着手去改编，那么，仍然是改编不好的。第三、要有足够的艺术功力。
第十三章作业拍摄前期准备提交剧本审核
一、教学目的及要求：
学生独立完成剧本
二、教学重点及难点：
本章重点：写作的格式问题
本章难点：写作流程问题
三、教学手段：
实习作业
第十四章
剧组主创人员前期置景准备
一、教学目的及要求：
学生独立完成剧本并根据剧本看景二、教学重点及难点：
本章重点：剧本修改问题
四、教学手段：
现场指导
第十五章拍摄短片
一、教学目的及要求：
学生独立完成拍摄作业
二、教学重点及难点：
本章重点：拍摄中的问题
五、教学手段：
教师指导学生完成拍摄
第十六章考试
广告创意与设计教案说课讲解
乐山师范学院课程讲义 2009/2010学年上学期 系（院）文学与新闻学院 专业汉语言文学及对外汉语 课程名称广告创意与设计 授课对象2007级新本系选 2007级外本系选 教师章晓琴 职称副教授 课程学时32学时 二00九年九月一日
第一章广告创意与设计概述 第一节广告创意设计 一、广告创意与设计概念： 广告创意设计是采用现代设计观念、程序和方法以平面广告设计为主的策划、创意与制作，以语言、音乐和图像为载体，巧妙的传递给人们信息。出色的广告创意设计能给人们带来视觉上的惊喜，用新颖的创造力、高超的艺术鉴赏能力和独特的价值观，表现出强烈的感染力和号召力！ 二、教学计划与安排 第二节平面广告概述 一、平面广告 广告一般分类为：平面广告影视广告动画广告 媒体广告 平面广告一般是指招贴广告 POP广告报纸杂志广告 还有灯箱广告。 平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的。广
告在经济高速发达的国家是不可或缺的。当然，广告作为现代人类生活的一种特殊产物，仁者见仁，智者见智，褒贬不一，但我们要正视一个事实，就是在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪，处处都会看到广告。可以说它已经渗透到我们生活的方方面面。现代都市里的人已习惯于这样的生活。 现代广告自19世纪中期发展至今，已有一百年的历史。欧洲工业革命以后，印刷术的发展，彩色石板和丝网刻板分色印刷技术被广泛应用；经济的腾飞带来了市场的繁荣，人们对广告的需求也大大增加，这也就奠定了现代广告兴起的基础。随着广播、电视的出现，广告的形式也呈现出多元化和立体化。如今的广告在经济发达国家已趋于成熟，在理论与实际运作方面已形成一套完整的体系，在经济和政治生活中扮演着重要的角色。面对众多的广告形式，作为一个从事平面设计的专业人员就应该对广告从整体上有一个基本的认识，从而把握不同广告形式的特征，更好的地发挥其优势。 从整体上看，广告可以分为媒体广告和非媒体广告。媒体广告指通过媒体来传播信息的广告，如电视广告、报纸广告、广播广告、杂志广告等；非媒体广告指直接面对受众的广告媒介形式，如路牌广告、平面招贴广告、商业环境中的购买点广告等。不同的广告形式其设计要求也各不相同。 平面广告设计在非媒体广告中占有重要的位置，也是学习平面设计必须要掌握的一门课程，不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛。表现形式可以多种多样，不象绘画那样受某种介质的限制，绘画的、摄影的、拼贴的，各种形式都可以为我所用，写实的、写意
2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。 试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于:
创意短片制作
创意短片制作课程教学大纲 Creative Short Film Production 一、课程基本情况 课程类别：专业方向课 课程学分：4学分 课程总学时：64学时，其中讲课：52学时，上机：12学时 课程性质：选修 开课学期：第6学期 先修课程：Flash软件、后期非编软件 适用专业：动画专业（数字绘画方向） 教材：《动画短片创作》，上海交通大学出版社，吴云初，2011年，第2版 开课单位：传媒与艺术学院动画系 二、课程性质、教学目标和任务 本课程具有综合性强、技术含量高的特点，是动画专业的综合实践课程，理论讲授为辅助，更多要求学生动手进行实际制作。从最初的动画创意到中期动画制作，再到后期非编软件的应用，通过本课程的学习让学生对动画短片制作的流程有一个全面完整的认识与体会，并能够以团队合作的形式完成一部创意动画短片的制作。 本课程从动画短片的概念和发展历史入手，按不同的划分标准对动画短片进行介绍，以时间发展为线索，结合丰富的图例和创作实践对手绘、定格、新媒体、Flash等几种动画短片的制作流程进行分析，重视启发思维和掌握实践技巧，详细解读动画短片创作的步骤、方法和规范。在教学过程中，注重学生创意思维的培养，强调其所制作的短片具有独特艺术个性，引导学生运用插画课程相关知识发挥插画元素在动画中的作用，设计具有新鲜视觉感的创意动画作品。 三、教学内容和要求 1、动画短片基础（4学时） （1）了解动画发展历程； （2）了解动画片的分类； （3）优秀动画短片浅析； 重点：掌握动画短片区别于动画长篇作品的特征； 难点：把握动画短片的总体艺术特征； 2、艺术短片与实用短片（4学时） （1）了解艺术短片价值、类型等； （2）了解电视动画多集片创作； （3）理解教育教学动画创作； （4）了解音乐动画、广告动画创作； 重点：掌握动画短片分类的依据； 难点：明确不同类型动画短片的特征与创作方法； 3、短片的剧本（4学时） （1）了解情节类短片剧本的故事情节设计； （2）初步掌握短片剧本的写作要求； （3）初步掌握剧本的原创与改编的方法； （4）掌握科普类、公益广告类动画短片剧本的创作；
最新广告创意教案1
广告创意教案1
广 告 创 意 教 案 授课教师：魏唯广告创意教案
第一节广告创意概说 课程性质：美术教育。 教学目的：让同学们理解创意、广告创意的内涵；创意的特点；广告创意的原则 教学重点:了解广告创意的内涵及特点。 教学难点：培养学生的创新与想象力并运用于实际中。 教学时间：1课时。 教学手段：案例教学为主，讲授与实践相结合、练习法。 教具准备：图片、影像资料、自制课件。 教学过程： 引言： 1951年的巴拿马万国博览会上，参展的中国茅台酒刚开始遭受冷落，无人问津，因为它虽然在国内名声颇高，但在国际市场上还不为人知晓，后来，一工作人员不小心将一瓶样酒碰翻在地，瓶碎酒撒之后，营销代表所做的并不是赶紧清理打扫，而是任酒香四溢，散发出迷人的诱惑，引发客商云集，赞誉不息。从此，中国茅台酒开始一路高歌，走向世界大舞台。 创意有时候就是这么简单，简单到令我们惊奇怎么先前竟然没有想到！ 一、创意及广告创意 创意——因广告而热门的词汇，运用广泛。英文：IDEA。 创意，看问题的角度不同。简单来说就是想别人未想到、说出了别人未说过、做出了别人未做到的事情，出人意料、却合乎情理。
创意在广告中的地位：策划是先导，基础，创意是核心、灵魂。是广告公司、广告人的专业价值的体现。做有创意的策划，有策划的创意。 在广告中，创意其实是种沟通的艺术。广告创意就是通过构思来创造广告作品的艺术形象。 创意的上层境界：广告不一定要让人看得到，但一定要让人感受得到，引发共鸣。广告是由心到心的过程，直指人心。 台湾罗文坤教授解读创意（五YI）： 创益：利益点 创异：差异点 创议：生活提案 创艺：表现手法上有个性、艺术性 创忆：创造回忆、记忆 前三个是表现内容，后二个是表现形式 创意拆字解读： 仓：积累；立刀旁：尖锐；立：主张；曰：表达；心：真诚。 【课堂互动环节】：贝纳通服装广告（挑战世俗观念、心理底限）
影视剧本策划与创作
《影视剧本策划与创作》理论作业写出外国知名影视编剧及其代表作？不少于十个，女性不少于2个（一定要标记出来） 1.《哈利·波特》之母——乔安妮·凯瑟林·罗琳，她的《哈利·波特》系 列目前已被译成60多种文字，在200多个国家和地区累计销售达3亿多册。 不但创造了出版史上的神话，更打通电影、电视版权的授权开发，个人资产高达10多亿美元，成为大不列颠最富有的女人之一。其在《哈利·波特7》推出后，一天收入就折合人民币约1.85亿元。这个价值榜国内的作家或编剧可能一辈子也赶不上。 2.斯坦·李，《X-men》、《蜘蛛侠》、《神奇四超人》、《绿巨人》等漫画及影视作 品，成功奠定了他在美国漫画界无人不知的元老级地位。斯坦·李已成为美国文化重要的一部分，并为神奇漫画公司带来了无限商机，公司作品里90%以上的知名角色都是他创造的。他的漫画已在全球75个以上的国家，以25种不同语言出版发行了20亿册以上。可说是一个人的版权作品盘活一个产业的典范。 3.亚伯拉罕-波兰斯基 波兰斯基1910年12月5日生于纽约，有俄罗斯和犹太人血统，1945年开始电影生涯，编剧的第一部作品是玛琳-黛德丽主演的《朱颜坠影》（G oldenEarrings）。1947年，由他执笔的描写拳击手生活的影片《灵与肉》（BodyandSoul）获奥斯卡最佳编剧提名，1948年他自编自导的黑帮片《邪恶的力量》（ForceofEvil）因风格过于黑暗而卖座不佳，不过此片后来被影评人和历史学家奉为经典。50年代初，因拒绝与极端组织HUAC为伍，波兰斯基被列入好莱坞黑名单，自此为各大电影公司弃用（这段经历也让他与导演艾利亚-卡赞结怨）。在遭封杀的日子里，他与电影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份参与执笔的《永不言败》（OddsAgainstTomorrow）。直到1968年，波兰斯基才获准重返影坛，但只拍了《麦迪根》和《告诉他们威利在这儿》（罗伯特-雷德福主演）等少数几部影片。晚年的他致力于电影教学工作，去世前在南加州大学教授电影编剧课程。
动画短片剧本的制作
动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。 长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意： 引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！ 短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！ 艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！ 从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了 完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。 虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同： 如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主 线索以外，还有支线索。 二、动画短片创意的技巧
《广告创意与策划》教学大纲设计
泰豪游戏分院 《广告创意与策划》课程教学大纲 课程名称：广告创意与策划 课程编码： 课程性质：专业方向课 适用专业：艺术设计 编写人：姚冲；审定人：； 一、课程简介 （一）课程性质与任务 “广告策划与创意”课程是广告专业的一门专业性、应用性强的重要基础技术课程。广告策划涵盖广告环境分析、产品研究、消费者行为研究、竞争对手研究、广告目标确定、广告定位、广告创意、广告战略、媒体选择、广告发布时机确定、广告费用预算、广告效果调查及评估等。广告创意又在课程体系中居于关键地位，在广告运作的框架中起着至关重要的作用，因为它是广告作品直接打动消费者的核心，是为促进产品或服务的销售、实现广告目标，经过创造性思维而获得的独特的“好的主意”或“好的点子”。创意是广告的灵魂，是广告设计的基础，是使广告活动取得事半功倍效果的捷径。目前美广、装广、影视广告专业均开设本课程，具体课程的细分根据不同的专业方向有所调整。总体是面向社会主义市场经济发展的需要，面向地方经济发展的需要，培养德、智、体全面发展的，具有一定的理论修养、写作、电脑操作等能力突出的复合型高等职业人才。《广告策划与创意》锻炼学生公关、宣传的能力，提高他们适应市场经济的能力 1、（二）课程教学目的及要：求创意是广告的灵魂，提升创意能力；策划是广 告的生命，提升策划能力；注重课内课外作业训练，并强调以赛带练，在实战中提升创作水平；广泛阅读：书籍、杂志、网站等； （三）课程教学内容
本课程着重在市场营销框架中强调广告策划与创意，重广告策划书的撰写能力和广告作品的创意能力的提升 （四）先修课程及后续课程 先修课程有：美术基础、图像处理 后续课程有：场景设计、角色设计、数字绘画 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表：总32学时 1．教材： 2．参考书目： 《广告创意训练教程》张勇高等教育出版社 《现代广告学》（第四版）何修猛复旦大学出版社 2002年 《现代广告策划》潘哲初复旦大学出版社 1999年 《广告学教程》张金海姚曦上海人民出版社 2003年 《当代广告学》，[美]威廉·阿伦斯，华夏出版社，1999 《一个广告人的自白》，[美]大卫·奥格威，中国友谊出版社 《奥美的观点》企业管理出版社 2000年 《定位》，[美]里斯·特劳特，中国财政经济出版社 《公共关系的战略与战术》，[美]丹尼斯·威尔科克斯等，解放出版社
微电影短片剧本癔症策划书精修订
微电影短片剧本癔症策 划书 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
《癔症》策划书 一．创作特色 二．创作主旨 三．创作梗概 四．时长 五．拍摄流程 六．人员分配 七．剧本 一．创作特色 本短片为一部悬疑片，讲述的是一位作家怀疑自己是否杀了一名女生，从而得到了新书的写作灵感。 二．创作主旨 在现今社会，作为设计师、作家等创作类型的职业在其他人看来是十分有趣、自由、具创造力的职业，但事实并非想象得那么优越。当接受一项任务时，他对你的要求必须是尽可能快，尽可能完美地完成。因此往往不得不通宵达旦，不断修改，但结果也不一定被肯定。来自于生活和工作上的压力，身心健康都容易受到损害。但压力往往是工作的动力，在压力的推动下或许有意想不到的成功。 这使我们有了创作的初衷：我们希望通过这短片夸张地揭示工作压力给人们带来身心上的影响与损害，但同时因为巨大的压力给主人公带来了成功。 三．创作梗概 1.一女生被神秘人跟踪 2.作者晚上在家中电脑前写新书，叫了一份外卖 3.作家边吃边构思，最后把之前写的内容都删了
4.作家实在没有想法，就在床上眯一下 5.深夜老板打电话来催稿 6.坐在床边喝了点酒，躺床上睡着了 7.第二天，起床洗漱，打开录音笔，发现里面录了一段他与女子的争执声音。争执声里他发现了铃铛的声音。 8.他往空置许久的房间走去，发现地上有血迹。房间里很杂乱，他潜意识往角落走去，一块布似乎盖着什么，他掀开一具满身血的女尸出现在眼前。 9.他给朋友打了通电话让朋友来一趟。朋友来了他让朋友到屋里给他看看，但是朋友什么都没有发现。 10.朋友离开后，他再一次走到房间掀开布发现什么都没有 11.他坐在电脑前看着录音笔，觉得把这录音的内容写下来 12.结尾。新书发布会上，他朗读了自己的文章，得到了大家的肯定，作家签售，一个黑手上前翻开书，他手机里放着一个女人的相片，他回想就是那个他杀了的女生。 四：时长 5 ~ 10 分钟 五：拍摄流程 阶段时间地点内容 导演：徐东宇 演员： 作家孙铭灏 女尸郑健欣
微电影剧本创作
剧本创作必备基础 剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>
影视短片创作
《影视短片创作》教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：13112342 课程名称：影视短片创作 课程性质：专业限选必修课 适用专业：数字媒体艺术专业 开课学期：春季学期 总学时：84 总学分：4.5 先行课程：影视广告设计、影视拍摄与剪辑、影视后期特效、动画原理、视听语言。 课程简介： 本课程是数字媒体艺术专业的专业限选必修课。主要是使学生了解影视短片创作的技巧和理论，掌握影视画面的基本拍摄手法，影视画面的构图规律和数字影视后期制作的方法。掌握一定的影视叙事能力。推荐教材：[1] 姜浩、曹云生.DV数字影视制作之摄录篇.北京:中国科学技术出版社 参考书目： [1]宋靖.影视短片创作.浙江:浙江摄影出版社 二、课程总目标 掌握影视拍摄技法和影视制作技能。 三、理论教学内容与目标 教学内容： 第一章数字影视入门（2学时） 第一节视频的基本概念 第二节摄像机、后期编辑设备的分类 第二章影视短片的制作流程（10学时） 第一节影视短片中的技术要点 第二节影视短片拍摄方法的综合运用 第三章影视短片的剧本与分镜设计（24学时） 第一节剧本的修改、确立 第二节镜头构图的设计 教学目标： 通过本章节学习，使学生了解影视短片拍摄的内容要素。 四、实践教学内容与目标 教学内容： 第四章影视短片拍摄与制作（48学时） 第一节拍摄中的场面调度 第二节镜头素材的采集 第三节后期剪辑和特效 教学目标： 通过实践教学内容的学习与实践，使学生掌握影视短片拍摄与制作的方法。 五、教学指南 教学重点：第三章影视短片的剧本与分镜设计 教学难点：第四章影视短片拍摄与制作 教学方法：运用多媒体教学，讲授法、演示法、实践辅导相结合。
Photoshop广告创意与制作教学计划
《Photoshop广告创意与制作》课程教学计划 【课程名称】 Photoshop广告创意与制作 【适用专业】中等职业学校物计算机平面设计专业 【课程性质】 1课程性质 Photoshop关高创意与制作是一门计算机图像处理方面的高级课程，适用于计算机平面设计专业的学生学习，内容重点为常见广告的设计需求、设计理念和实现过程。让学生Photoshop的操作能力和广告认知能力有一定的提升和进 步学习其他图形软件打下基础。该课程重点培养学生的实践动手能力和审美水 平。 【教学重点、难点】重点：Photoshop软件工具的熟练操作难点：广告的设计需求、设计理念的分析，并将用软件表达出来 【课时安排】总学时：88学时理论学时：26课时实训学时：62课时 【本课程学期教学目的及要求】 1、教学目的: 本课程以从事图形图像设计的实用型人才为培养目标。通过使用Photoshop 广告创意与制作实现数字图像的艺术创造和再加工，在平面设计、电视节目制作和创意过程中以及摄影作品中使用完美的图像。为各相应行业培养设计师和电脑 设计制作人员。通过本课程的学习，掌握Photoshop的使用方法，掌握应用Photoshop进行图像处理的使用技巧，学会用Photoshop进行广告和封面设计, 掌握常见广告的设计需求分析。 2、基本要求:
了解图像的基本概念，掌握Photoshop的用户界面和基本操作方法，掌握各 种工具和使用，掌握图层的应用技巧，掌握路径的操作、通道和蒙板的应用，掌 握应用各种滤镜处理图像及色彩与色调的调整，熟悉动画的制作。具备常见广告的设计理念分析和应用Photoshop工具软件创作设计艺术作品和各种广告的能力。 【教材分析以及相应教学方法】 1、教材分析 本书共讲解了21个广告实例，几乎每一个实例的后面都讲解了相对应的广告理论，这种将广告理论化整为零的形式，使广告理论与广告实例能够很好的 相互配合，使学生同时获得感性印象与理性认识。例如，在 5.1节“保护环境公益广告”章节中，在讲解实现过程之后，安排了“公益广告的类别与题 材”、“公益广告设计创意原则”等与公益广告密切相关的理论知识。 2、相应教学方法 实例演示讲解和实训教学
短片创作流程
短片创作流程 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
第二讲短片创作流程 一、创意 每部电影的拍摄过程都是以创意为起点的。在衡量一部作品的时候，我们可以这样去考量—— 1．有没有一个能吸引人的主题？ 2．用哪些手段来渲染和升华主题？ 3．表达是否简洁？ 如果把电影比作一列火车的话，电影中的每格画面就像每节火车车厢一样。我们要把画面按秩序有机地连接在一起。如果我们拍摄的一系列镜头没有一个统一的主题，就等于这些车厢不能朝着同一个方向行驶。 所以，在开始拍摄或者做其他前期工作之前，最重要的，是把思路理清楚。最初的主题创作和案头工作一定要做仔细。 那么，如何创意呢什么样的创意才是能够得到认同的呢我们在考虑选题和立意的时候，不能凭空想象不切实际，而是要有大方向和基本参照，比如：社会上的热点现象是什么老百姓关心的问题是什么问学生：为什么爱情故事让人百看不厌？ 因为平凡人的情感生活受到各种因素制约，大多平凡琐碎，缺乏轰轰烈烈的故事，所以，人们愿意借“灰姑娘”的梦想去完成隐藏在心中的梦和压抑许久的感情。 问学生：为什么警匪片层出不穷？ 因为人们对社会、人生以及激烈的道德、法律冲突感兴趣，对充满悬念和激烈冲突的“警匪”斗争感兴趣。 作为电影人，要有一定的灵敏度。要能嗅出社会上的，人群中的动态和趋向，才能先发制人，在最好的时机里抓到最好的题材。 举例：贾樟柯拍摄纪录片《公共场所》的创意就是来自于他无意间听到的一条消息。他听说大同媒矿被开采空了，大同人要全体搬迁到西北。这个时候，他想到大同该如何面对背井离乡等问题，认为这个是非常值得记录的事件，于是就去大同，用摄象机拍摄了这部客观反映人民在公共场所状
广告策划与创意教学大纲
《广告策划与创意》（课程编号：）教学大纲 一、课程性质与任务 《广告策划与创意》是广告与会展专业的专业主干课程，是一门重要的艺术设计类专业理论课。通过本课程的学习，学生能够掌握广告策划与创意的理论知识，提高广告设计中的整合能力与创造力，理解广告策划与其他学科之间的关系以及中西方广告创意的差异。从而为接下来的实践课程打下坚实的理论基础，在有理可依、有法可循的基础上，实现最大化的独立创新，继而获得在工作中强而有效的竞争力。 本课程是广告与会展专业进入大学的第一门理论课，同时也是一门重要的专业基础课程，是学生真正进入设计领域学习的敲门砖。如前所述，学生在本课程的学习效果对日后的学习与工作有着十分重要的影响，因此，该课程在整个广告与会展专业课程中占据重要地位。 二、课程目标 通过本课程的教学，学生将达到以下目标： 1.知识目标： （1）理解和掌握广告策划中的市场调查、战略规则、策略制定、效果测定等相关理论。 （2）理解和掌握广告创意的理论、原则、形态和手法。 （3）理解广告策划与其他学科之间的关系以及中西方广告创意的差异。 （4）熟悉广告策划的基本步骤。 （5）了解中西方广告的发展与现状。 2.能力目标： （1）具备对于设计理论的学习能力。 （2）具备对于广告设计的整合能力。 （3）具备对于相关主题的广告策划与创意能力。 （4）具备在具体项目中阐述方案的语言表达能力。 3.素质目标： 在组织教学中能够让学生认识到理论学习的严肃性，端正学习态度，养成分析与研究的理论学习习惯，并培养学生的活学活用能力与自我表达能力。从而为今后的设计学习与就业打下坚实的基础。 （1）具备广告策划与创意的理论基础。 （2）具有坚持理论研究的决心，敢于创新的信心，爱岗敬业的恒心。 三、教学内容 第一部分：广告策划
《剧本创作》教学大纲
《剧本创作》教学大纲 一、课程概述 1．课程性质与任务 本课程是编导专业的专业基础课程，它理论与实践并重，要求学生通过本课程学习，掌握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本方法，能够独立的进行影视剧本的改编和创作。 作为一门创作实践课程，它要求学生有良好文学素养和文字功底。因此在开设本课程之前，要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程，提高学生的文学素养和写作水平；同时本课程的深入学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫。 2．课程教学基本要求 （1）正确认识本课程的性质、目标任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本规律、基本技巧，注重理论联系实际，导向现实，立足应用。 （2）正确运用案例教学和实证教学。通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析，不断印证理论的正确性和运用的广泛性，使学生能够从理论的高度、规律的广泛性和技巧的灵活性上把握影视作品，并能够触类旁通，学以致用。 （3）以学生为本，转变教学理念。灵活运用探究教学、启发教学，问题教学等开放式教学方法，避免理论的乏味和枯燥感，以学生为中心，培养和谐融洽、积极思考、敢于发言的课堂氛围。 （4）课程学习和剧本创作的双结合。要求学生勤动笔杆子，把章节理论和章节训练相结合，把章节训练和完整的剧本创作相结合，学以致用，为以后课程的开设和毕业设计打下坚实的基础。 （5）全面提升学生的剧本创作素养。除了理解和把握剧作的规律、方法和技巧之外，学生还应具有广泛的知识视野，以及对于社会人生和内心的深刻体察。因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作，积累创作经验；阅读相关书籍，伸展知识触角；关注社会人生，扎根现实。 3．课程目标 通过本课程的教学，应使学生具备以下能力： （1）把握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧 （2）能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的优劣，借鉴其成功经验 （3）能够独立进行简单影视剧本的改编和创作 4．教学方法和教学形式 （1）以多媒体教学为依托，围绕理论基核灵活的运用案例教学、启发教学、探究教学等方法，充分调动学生的积极性和创造性，激发学生学习的潜能。 （2）充实课堂空间，延展课下空间。给学生列出与本课程有关的书籍和优秀的中外影片的目录，较好的利用业余时间，寓教于乐。
广告创意教案
课时编号授课时间授课地点教室课题名称广告创意课时数 2 教学目标知识目标：使学生了解广告创意的概念和创意过程，培养正确的设计理念、设计方法 能力目标：完成初级平面广告设计与制作 情感目标：拓展学生思维，提高学生的创新能力 教学重点广告创意的方法和步骤 教学难点如何进行思维的拓展 教材处理把第二节内容提前，适当删减 教学方法教法设计讲授法、实验法、小组讨论法 学法设计自主学习法、探究法、合作学习法 教学资源准备教学资料课本、网上资料、多媒体课件、教学视频信息资源网上相关信息 仪器设备多媒体 耗材 作业布置教学反思
教学过程实施 教学环节教学内容与活动教学方法与手段 导入讲授新课提出问题：什么是创意？什么是广告创意 教师总结：1.创意就是意外，是一种闪光的震撼。 创意就是将熟悉的东西联系，然后重新组合，令 人感觉新鲜 2.广告创意是广告设计者表现广告主题、内 容、形式的构想和意念，是为了艺术地、有效地 表达广告主题而进行的创造性的思维活动。 播放案例：法国依云矿泉水广告，2003年莫比广 告奖的获奖广。 一. 如何进行广告创意 1．抓住商品的特征 （1）.寻找品牌或产品的单一广告诉求点（它是 该品牌特有的，或相对出色的，或是对消费者很 重要的方面）。 （2）.针对诉求点，描绘它优秀的程度 案例：自然之水，天养牧草，天地精华，成就3.3 克优质乳蛋白——不是所有牛奶都叫特仑苏 2.抓住消费者的心理 消费者的消费心理影响消费者的消费行为。从消 费者的心理因素来看，消费行为与性别、年龄、 情绪、爱好以及表现欲有关；从影响消费者行为 的社会因素来看，它常常与人的职业、环境、信 仰、收入、家庭有关。广告设计人员最关注的应 该是与购买行为相关的因素，一旦成为影响销售 的主要因素，就利用它们，不失时机的推出广告。 案例分析： 二．广告创意的步骤 1.收集资料阶段：一个真正优秀的有广告创造力 的人才，几乎都有两种特性—— （1）对生活中的所有事都感到兴趣； （2）广泛涉猎各个学科的知识. 教师提问 学生思考回答 教师总结 多媒体播放 学生带着问题思 考：广告好在什么 地方？ 教师讲解 举例说明 讲解分析案例
影视创意及剧本写作课程标准制定规范
课程标准制定规范 《影视创意及剧本写作课程》标准 一、课程性质与地位 动画的基础课程，对动画剧本创作系进行系统、全面、立体的梳理本课程是多媒体技术专业的核心专业课。通过本课程的学习使学生掌握剧本创作的理论和方法，毕业后可从事动画剧本创作、广告故事板操作等工作，为学生的职业生涯做铺垫。本课程以动画剧本创作为学习目标，通过本课程的学习，使学生掌握动画剧本创作的基础知识，并得到必要的创作技巧。为学生以后从事动画编剧、广告故事板创意等工作打下坚实基础。动画剧本课程是实践性很强且面向实际应用的重要专业课，和其他课程有着重要的关联作用，它的先修课程是动画概论。 二、职业能力要求 培养学生清晰的动画剧本创作理论，并将这种思维运用到设计实践和艺术创作中。 （1）掌握动画剧本创作的理论和技巧方法 （2）具有创作动画编剧，广告故事板的能力 三、课程教学实施的基本理念 在语言教学中体现动画剧本创作理论的培养，引导讲理论运用到创作实践中 打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以案例分析为中心组织课程内容，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 本课程总学时：64学时（理论学时：３２实训学时：３２） 四、课程目标 （一）知识目标：旨在构建完整、学科的动画剧本创作理论体系 1.要求学生能够掌握动画剧本创作的理论和方法技巧。 2.可以掌握动画剧本创作的能力。 3. 能独立创作动画剧本。 （二）能力目标：将创作思维运用到设计实践和艺术创作中 （1）了解功能要求学生了解动画剧本创作的理论和方法技巧。
广告创意与表现 教案
2012～2013学年第 2 学期 《广告创意与表现》教案 教学院（部）艺术学院 教研室艺术设计系 授课班级 10级视觉1、2班 授课教师邓超群 职称职务讲师 教材名称广告设计，胡川妮，高等教育出版社 2013年1月27 日
第一章广告创意的概念 一、教学目标： 讲解广告创意的概念，使学生对广告和创意有一定的了解。 二、教学要求： 了解广告创意的概念 三、教学内容提要： 1.广告创意的含义； 2.广告创意的思维方式； 3.广告创意的特征； 4.广告战略与创意策略 四、教学的重点、难点及解决方法： 重点：广告创意的含义 难点：广告创意的含义 解决方法：在课堂上结合图片展示和教学示范，以直观的形式给学生来学习广告创意 五、课时安排：8课时 六、教学设备：教材、板书 七、检测教学目标实现程度的具体措施和要求： 课后布置练习 八、教学内容： 第一节广告创意的含义 奥格威认为“好的点子”即创意。 “要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有好的点子不可，除非你的广告有很好的点子，不然它就像快被黑夜吞噬的船只。” 一、从广告战略上、策略上理解广告创意 创意有大小，策略有对错。 策略即创意，创意即策略。 从战略、策略上理解广告创意，大至广告战略目标、广告主题、广告表现、广告媒介，小至广告语言、广告色彩，都可用有无创意或创意优劣来评价。 二、从广告战略上、策略上理解广告创意 创意是以艺术创作为主要内容的广告活动，塑造广告艺术形象是其主要特征。 三、广告创意的定义 从广义上说，广告创意是对广告战略、策略和广告运作每个环节的创造性构想；严格地说，广告创意是表现广告主题的、能有效地与受众沟通的艺术构思。 1.创意必须紧紧围绕和全力表现广告主题 2.广告创意还必须是能与受众有效沟通的艺术构思 3.广告创意是广告制作的前提 第二节广告创意的思维方式 一、革新思维方式
剧本创作基础-教学大纲
《剧本创作基础》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 课程教学目标 本课程旨在奠定银幕写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。本课是广播电视编导、微电影创作、经典影视作品课的基础和先修课程。 $ 全面阐述影视剧作的基本理论： 1.抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系； 2.视听语言、时空结构的基本特征：
3.象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系； 4.影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。 课程的主要特点 本课程教学目标是传授剧本写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。使学生掌握影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本写作的基本方法和各类技巧。 本课程的教学目标不是抽象传授单一编剧技法，而是具体要将一个大二学生培养成具有文学素质的有一定创造力的编剧。 ？ 本课的教学重点为：抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。影视文学中的叙事处理：叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。叙事性文学作品与影视艺术的契合点：叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写，情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。 教学方法 把开放性的训练观念引进课程，小品汇报，微电影创作提高学生实践能力，检验学生的编剧水平，真正能够使用导演语言来表达视觉故事，成为合格编剧。通过课程的学习，使学生熟悉和掌握编剧思维，掌握用视觉讲故事的技巧，按照教学环节把小品练习，人物小传训练，阅读剧本和改编剧本，微电影剧本写作融合其中，最终使学生获得剧本写作理论和应用上的能力。 3.知识点与学时分配 本门课程所要讲授的知识包含以下几个方面：剧本的概念，剧本写作的格式要求，剧本写作的结构，剧本的故事线，剧本的人物塑造，剧本的主题和剧本的改编。 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总 涵盖的知识体系
《影视广告创意与制作》课程整体教学设计 一管理信息 课程名称：影视
《影视广告创意与制作》课程整体教学设计 一、管理信息 课程名称：影视广告创意与制作制定时间：2009年8月6日 课程代码：所属系部：人文艺术系 制定人：刘宗红批准人： 二、基本信息 学分：7学分 学时：120学时 授课对象：媒体广告设计与制作专业大二学生 课程性质：专业核心课程 三、课程设计 1、课程目标设计 总体能力目标：准确地将产品或社会公益活动、企业商业活动等抽象信息概念转化为形象化的视觉语言，找准所要宣传内容的诉求点，通过视频进行形象、生动、有趣的艺术实现。通过视听综合媒介传播感染大众情绪，影响他们的心理，提升商业运作及宣传活动的价值。 （1）能力目标： ①能以科学的方法开展影视广告的调研与分析； ②能分析影视广告的媒介类型； ③能通过模拟PPM会议讨论，制定有效的影视广告投放基本计划； ④能根据客户需求及市场分析，确定合理的影视广告创意诉求定位； ⑤能规范描述影视广告创意工作流程； ⑥能掌握相关影视广告创意的基本技巧； ⑦能对优秀影视广告创意进行评析； （2）知识目标 ①了解影视广告的含义、特征； ②理解影视广告类型特点 ③熟悉影视广告创意脚本的构成要素
④了解影视广告创意诉求定位要求 ⑤熟悉影视广告视觉流程的规律 ⑥了解影视广告创意视听形式 ⑦掌握影视广告的情境设计方法 ⑧掌握影视广告的基调的运用 （3）素质目标 ①培养具有一定的创新意识和创新能力的影视广告创意与制作人才； ②树立学生创新意识、服务意识、敬业意识和踏实钻研的精神； ③锻炼了学生市场调研能力、影视广告作品鉴赏能力、影视广告设计创新与表现能力。 2、教学内容设计
3、能力训练项目设计 南京地铁一号线自2005年9月开通以来，已在上线运营的列车上全部安装了移动电视终端，为南京移动电视广告市场的发展准备了充分的条件。2010年南京轻轨即将开通，无疑又为移动影视广告创造了巨大的开发和运营空间。本校地处南京江宁大学城，因此用南京地铁影视广告创意为课程项目训练，通过训练强化了学生影视广告创意实战技能，加强学生对移动影视广告的直观认识，让学生在校园里就模拟社会需求展开训练，是移动影视广告实现投放的前期准备工作，同时学生创作中爆发出的创意火花也能为南京地铁移动影视广告增添绚丽的色彩。
影视剧本创作摄制协议书
影视剧本创作摄制使用合同书样本 甲方（剧本著作权人）：____________ 地址：________________________ 邮码：____________ 电话：____________ 传真：____________ 电子邮箱：__________________ 乙方（拍摄出品方）：____________ 地址：________________________ 邮码：____________ 电话：____________ 传真：____________ 电子邮箱：__________________ 剧本名称：____________ 作者署名：____________ 电影□、电视剧本□（集）：____________ 篇幅：____________ 责任编辑：____________ 甲乙双方依据《著作权法》就上述剧本创作和著作权使用达成如下协议： 1 授权 1．1授权及范围：在合同有效期内，甲方将上述剧本的著作权 □1）以拍摄胶片电影的形式在中国大陆地区的专有使用权 □2）以拍摄胶片电影在中国大陆以外地区的专有使用权 □3）以拍摄电视电影的形式在中国大陆地区发行播放的专有使用权 □4）以拍摄电视剧的形式在中国大陆地区出版发行播放的专有使用权 □5）拍摄影片以VCD、DVD形式在中国大陆和境外地区出版发行的专有使用权 □6）以电子出版物的形式在中国大陆地区出版发行的专有使用权 □7）以图书形式在中国大陆及境外地区出版剧本故事改编的图画本的专有使用权 □8）以戏曲、广播形式的有关剧本的改编权 □9）剧本在报纸、杂志刊载权 □10）信息网络的传播权 □11）剧本的各种文字的翻译权 □12）合同期内授权许可第三方的权利______授予乙方。 1．2再授权：在合同有限期内，甲方不得将第1．1款约定的权利再授予第三方，如有违反，甲方应赔偿由此给乙方造成的经济损失，并将从第三方处获得的经济收益的______％交付乙方，乙方有权要求终止合同。