丁垚：佛光寺在唐代就是一个“古建筑”

来源有方

丁垚：佛光寺在唐代就是一个“古建筑”

天津大学建筑学院副教授丁垚讲座《佛光寺五点》1、佛光寺五点——

远视的女建筑家：在与梁思成等人1937年盛夏的佛光寺考察过程中，林徽因站在佛坛上识别出大殿梁底淡淡墨迹的女子名字，这是将佛殿定位到唐代的关键；

没有穹顶：佛光寺可能是满铺平顶天花最晚一代的例子，而且这一顶面限定出的空间形状基本没有被后世改动。下一世纪，佛教殿宇开始出现打破此种“平坦”的穹顶状藻井，这是东亚建筑史的大事；

七朱八白：“七朱八白”是载于北宋官修《营造法式》的建筑彩画形式，不过此前却从未在国内发现完全相符的实例。但近年我们注意到，佛光寺大殿竟然就有标准的“七朱八白”；

消失的前廊：大殿建成后的某一年，原本位于里圈柱之间的板门被重新安置到正面檐柱间，结果使原有的前廊隐入殿内，建筑正立面巨变；

斩断绿崖：中国最古老的大建筑，就坐落在太古宙的岩石上，人造物千年的时间尺度，与十亿量级的地质年代相比，几乎可以忽略不计。但建筑却因为承载与见证了无数有名与无名的人的生命，而对每个前来感受的新生命具有无限的感染力，更以其斩断绿崖的坐落，将这种生命的呼应导向建筑所在的五台山南陲的造化胜景，想象不朽。

从高僧塔林向西南望，佛光寺所在的五台山南陲的自然环境（摄影：丁垚）

2、（佛光寺）佛坛上的这些塑像，并不是认认真真全神贯注地聚会，而是对聚会的“有意展示”。观者进到殿内，在视觉上，直接得到“被关照”的感受。也就是说，当你进去看的时候，第一感觉是有好多“人”，第二感觉是你在强烈地被关注着。

佛光寺大殿佛像的空间（摄影：丁垚）

3、佛光寺的这种小方格天花，创造出了一种无方向感。日本奈良、平安时期的很多建筑也都是这样。然而，在这满铺方格的顶面上，某些地方可以看见有一些很小的八边形，这是解读佛光寺问题所在。大殿顶面的设计，是最典型的唐风，而且应该是长安的样式，整个是一个平的天花，并没有“藻井”或者也可以称为小穹顶的东西，总之并没有一个很明显的凹进，空间的形状没有变化。天花或者说顶面设计，在偶像上方设置穹顶，其实是空间塑造上非常重要的问题。虽然佛光寺这里还没有明显可见的藻井，但同时也可以认为，它已经有很强烈的趋势，佛光寺可能是（平顶天花）最晚一代的例子，而到了下一个世纪，在北方的佛教殿宇之中，穹顶就喷涌而出了。

佛光寺大殿的平闇西部与四椽栿下的墨书（摄影：张思锐）

4、梁先生发在《中国营造学社汇刊》的文章中，佛光寺这篇也是的规模不小的一篇，和独乐寺、大同的文章类似。文章中非常重要的兴趣点，能体现出梁先生、林先生他们的艺术敏感，

闪光的东西特别多。因为篇长太长，我自己阅读的经验是没有一次能一口气读完。比如独乐寺那篇文章有3、4万字，汇刊上将近100页，一口气读完是不可能的。是否一口气读完，印象会不一样，眼睛落下去的时候，是你刚开始吃饱的时候，或是你有求学饥渴的时候，或是你要睡着的时候，是不一样的。我的感觉是，每次读都还有新发现，扑面而来总有新的东西。或许可以认为那一代的写作不同于今日的规范，没有把最重要的东西用醒目的“方便”读者的方式强调出来。但我觉得这是另一种写作，是当时的一种特定姿态的汉语的写作。

5、佛光寺大殿的用料非常大，那个感觉是触目惊心的。郭湖生先生就提过。比如，斗栱材广近30厘米，从下面看已经是感觉“雄大”，而当你和这些材料近距离接触的时候，特别是如果钻进天花里，那些木构件排得像木头堆起来的墙一样，而且每个都非常大，绝对被震撼，能以自己的身体直接感受到“人力”。

佛光寺大殿背面檐下的斗栱和阑额的“七朱八白”彩画（摄影：张思锐）

6、消失的前廊，我觉得这是和建筑形象，或者最通常意义的设计，关系最密切的一点。因为前廊消失对建筑立面的塑造发生了非常大的变化。这也是不可抗拒的时代风气的变化发生在了佛光寺的身上。

从佛光寺的山门看大殿的正面（摄影：丁垚）

7、门原来并不在这儿，东大殿原来有前廊，门在后面（一排柱的位置）。这个变化就是立面上有前廊与没前廊的差异。有前廊的是高大上，从迈锡尼的宫殿到人民大会堂，无一例外。什么时候能够让原来有前廊的大殿“自甘堕落”？是风尚不同，功能有变。其实我刚才花很多的时间来谈的，塑像和建筑的整体设计也是，都和巴洛克化的表现类似。前廊的消失或者说门的外推，这个事件的背后是人进去（大堂）的事件变得更大、更重，这个几乎和狭义的西方巴洛克的建筑（一样）。基督教同样是因为教会的改革，耶稣会的兴起，让更多人进了教堂，甚至为实现新空间的打造而进行结构的调整。这与佛光寺自身的这种变化是非常接近的。

唐招提寺金堂与佛光寺东大殿现状平面对比（讲座PPT图片）

8、佛光寺的颜色，整个的基调是朱白式的，这是当时的帝国式，也很古老的形式。特别是七朱八白的彩画，是很典型的。说的通俗一点就是佛光寺的整个的色彩设计在当时就是古建筑。我希望大家能够体会这个感觉。刚才说到的，独乐寺观音阁的藻井是它所在的当时是时髦的东西，而佛光寺的七朱八白的色彩在它所在的当时就是古建筑。我们当然也可以它说是当时的“仿古建筑”。

佛光寺大殿彩画复原图局部（绘制：张思锐、费之腾）

9、佛光寺是很古老的。现在说大殿是唐代建筑，但9世纪已经是佛光寺比较晚的时期，实际上佛光寺在5世纪的北魏时期就建出来了，而且是五台山很重要的寺院，这已经相距400年了。另一方面，这种古老还体现在，前面提到佛光寺大殿在建造的时候就是古老的样式，所以它不仅在今天是古老的寺院、古老的建筑，在唐代的时候就是古老的寺院、古老的建筑。我们现在看见的只是一个时间点。而放在历史中看，那是5世纪以来的建造，唐代9世纪中期的重新建造，以及之后的变更，比如刚才谈到的前廊的消失、板门的推出，等等这些1500年来的历史的结果。

而且可能不止一次，到底多复杂谁也不知道，当然需要做深入的研究，往往还要依赖考古发掘的解剖，同时研究的思路是解剖式的，而不是简单视其为一个古建筑而已。如果它以前是这样一个基岩，或许要有这样几次的变化（开挖，填补），才成为今天的佛光寺的规模。

佛光寺历史上场地挖填变化情况的推测示意图（绘制：王颐真）

中国唐代服饰文化

中国唐代服饰文化 唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，它并蓄古今、博采中外，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化。在盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，其工艺美术和服饰文化在华夏传统的基础上，吸收融合了外域文化的影响而推陈出新，将中华服饰的发展推到了顶峰，掀起了一场关于服饰美学的革命。 服饰文化的背景 唐代疆域广大，政令统一，物质丰富，和西北突厥、回纥，西南吐蕃、南诏，东北渤海诸少数民族，都有密切交往。长安当时是最发达的国际性城市，由长安经新疆西通印度、波斯、地中海，商旅络绎不绝，海路以广州为海口，经南洋西通印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸诸国，东与朝鲜、日本交往更加频繁。当时长安和广州等城市住有大量外国人。唐代国家强大，对于外来文化采取开放政策。外来异质文化，一经被大唐文化所吸收，便自然成为大唐文化的补充和滋养，这也使得唐代服饰雍容大度，百美竞呈。 唐代服饰文化的特征 唐代是中国服饰文化发展的一个高峰时期,雍客华贵、精彩纷呈、兼收并蓄、融合统一是其总体特征。唐代继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 唐代女子服饰文化 隋至初唐时期，女子服饰特别是仕女衣装基本上沿袭南北朝形制，短襦胡服和传统袍衣并存，大多窄小细瘦，紧身，袖子也细窄紧口。到了盛唐时期，体型以胖为美的审美观逐渐占据统治地位，因此女子服装越益趋向宽肥。唐代女性所穿服装主要分为襦服（或袄，衫，裙）、男装、披帛、回鹘四种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。衫是无袖单衣，有对襟及右衽大襟两种。衫在春秋天也可以穿在外面，但是和穿在外面的短衫不同，后者称为褙子或半臂。裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙。裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。帔帛是美丽女式唐装的点缀，就是我们看到的画里的妇女肩上或手臂上搭着一条长长的条带，走路随风摆动，显得潇洒自然，这就是帔帛。回鹘装的基本特点略似男子的长袍，翻领，袖子窄小而衣身宽大，下长曳地。颜色以暖色调为主，尤喜用红色。材料大多用质地厚实的织锦，领、袖均镶有较宽

古建筑形制构造尺寸

1、古建筑的柱子的高度与直径是有一定比例关系的，柱高与面阔也有一定比例。（1）小式建筑，如七檩或六檩小式，明间面阔与柱高的比例为10：8。柱高与柱径的比例为11：1。五檩、四檩小式建筑，面阔与柱高之比为10：7。另一种说法是柱高与柱径的比例为10：1，想想很多地方是变通的，是活的，没有完全的定式，因此都可。（续）（2）大式带斗拱建筑的柱高 2、收分： 中国古代的圆柱子上下两端直径是不相等的，除去瓜柱一类短柱外，任何柱子都不是上下等径的圆柱体，而是根部略粗，顶部略细，这种作法，称为“收溜”又称“收分”。柱子做出收分，即稳定又轻巧。小式建筑收分的大小一般为柱高的1/100，（柱高为3米，收分为3厘米，假定柱根直径为27厘米，柱头收分后直径为24厘米）。 大式建筑柱子的收分规定为1/1000。 3、侧角： 为了加强建筑的整体稳定性，古建筑最外一圈的柱子的下脚通常要向外侧移出一定的尺寸，使外檐柱子的上端略向内侧倾斜，这种作法称为“侧脚”或“掰升”。清代建筑柱子的侧脚尺寸与收分尺寸基本相同，即“溜多少，升多少”。（外檐的柱脚中线按原设计尺寸向外侧移出柱高的1/100（或7/1000）并将移出后的位置作为柱子下脚的中轴线，而柱头的位置仍保持原位不动，这样就出现了柱根、柱头两个平面位置） 柱子侧脚是在原设计尺寸的基础上将柱根向外侧移动。 4、榫卯榫卯连接是中国古建木结构的一大特点，中华匠人在对木、石等器具的架构中运用了榫卯。榫卯的种类很多，应用在不同的位置叫法和作法也不同：（1）、固定垂直构件的管脚榫、套顶榫；（2）、垂直构件与水平构件连接的馒头榫、燕尾榫、箍头榫、透榫、半透榫、大进小出榫；（3）、水平构件相交时用的：燕尾榫、刻半榫、卡腰榫、正交桁碗；（4）、水平与倾斜构件重叠做稳固作用的：栽销榫、穿销榫；（5）、水平与倾斜构件半叠时用的斜交桁碗、扒梁刻榫、刻半压掌榫；（6）、门扇用：银锭扣、穿带、抄手带、裁口、龙凤榫；（7）、斜交支撑构件的搭掌榫；……榫卯的应用是古人在使用木材的过程中逐步

中国传统建筑屋顶形制

中国传统建筑屋顶形制简介 中国传统建筑以其独特于世的建筑美学和朴素的哲学思想，在飞檐斗拱的有机组合下，成就了足以屹立于世而为万方敬仰的地位。《诗》云：”如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞。”朱熹集传：“其栋宇峻起，如鸟之警而革也，其檐阿华采而轩翔，如翚之飞而矫其翼也，盖其堂之美如此。”廊园庙塔，殿宇亭台，在一大批能工巧匠的精心建构下，不仅为当时的社会和文化树立了时代的标榜，也为现在的我们留下丰厚的物质遗产。作为传统建筑最富有灵魂力的部位——屋顶，位于屋身的上部份，形制多样，体积庞大，不但是显示屋主身份地位的象征，也是传统建筑美学的精华之处。 中国传统建筑的屋顶，由内而外依次由三部分组成，是为基层，结合层与面层，并加上屋脊装饰等。传统屋顶有很多不同的形制，主要是坡顶，也有平顶的。坡顶有一坡顶，两坡顶，四坡顶几种。两坡顶根据屋顶与山墙的关系分为硬山和悬山两种，四坡顶一般有四坡五脊的庑殿顶和四坡九脊的歇山顶。在处理大脊上还有清水脊和卷棚脊等形式。此外还有攒尖顶（分三角攒尖，四角攒尖，六角攒尖，八角攒尖，圆攒尖等）、盔顶、盝顶、十字脊顶。 屋顶的形制与其屋主的身份地位等级有关。按照形制等级高低可分为：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶。攒尖顶、卷棚顶等形制因为不用在重要的建筑，故而不列入等级。 一、主要的屋顶形制：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、攒尖顶、卷棚顶 主要的建筑形制，一般用在宫殿建筑、官府、皇家园林、寺院等。

1.庑殿顶：四出水”的五脊四坡式，中国古代建筑中的最高型制。宋称为“五脊殿”、“吴 殿”；清时称为“四阿殿”，《营造法原》称为“四合舍”。由一条正脊和四条垂脊（一说戗脊）共五脊组成，因此又称五脊殿。由于屋顶有四面斜坡，故又称四阿顶。多用于殿堂式建筑。在中国古建筑形制体系定型后，庑殿建筑成为中古房屋建筑中等级最高的一种建筑形制。由于它屋顶陡曲峻峭，屋檐宽深庄重、气势雄伟浩大，在封建社会时代，他是体现皇权、神权等统治阶级的象征，所以多用作宫殿、坛庙、重要门楼等高级建筑上，如故宫午门、太和殿、乾清宫、坤宁宫，太庙大戟门、享殿及其后殿，景山寿皇殿、寿皇门，明长陵棱恩殿等，都是庑殿式建筑。在封建社会，庑殿建筑实际上已经成为皇家建筑独有的一种建筑形式，其它建筑如官府、衙属、商埠、民宅等，是绝不允许采用庑殿这种建筑形式的。庑殿建筑的这种特殊政治地位决定了它用材硕大、体量雄伟、装饰华贵富丽，具有较高的文物价值和艺术价值。 庑殿顶又分为单檐和重檐两种，所谓重檐，就是在上述屋顶之下，四角各加一条短檐，形成第二檐。故宫的太和殿就是重檐庑殿顶，而故宫的英华殿则为单檐庑殿顶。

唐代女性服饰妆容论

关于唐朝的女性时尚，有一段著名的记载，"……风俗奢靡，不依格令，绮罗锦绣，随所好尚。""上自宫掖，下至匹庶，递相仿效，贵贱无别"(《旧唐书．舆服志》)。而那些壁画、女佣也在对这样的指控"供认不讳":唐代女性服饰确实是浓艳、大胆、奢华、雍容大气、标新立异。我们今天还用"唐装"来作为一种中国传统服饰的统称，但是，现代的唐装，根本无法和唐代的服装千姿百态、灿烂夺日相比。 而就在她们引领世界时尚潮流的时候，今天的国际大都市上海还是---个小渔村，日本还是因为物资匮乏而禁止庶民穿红染衣服的茶良时代，至于纽约，还是印第安土著的天下，根本没有开化。 来看看长安的位置:位于秦岭之下，渭水之滨。远从西汉时起，就有"八水绕长安"之说，八水使长安得到灌溉，土壤肥沃，物产丰饶;河流给它带来交通运输之便，关东地区、剑南地区和江南地区的丝绸源源不断而来;秦岭茂盛如青障的森林，不仅带来了王维在诗中一再赞美的"深林"、"空林"景致，更带来了良好的小气候。 这一切，使长安这个唐代的政治、经济、文化中心，天然地成为富庶繁华的时尚中心。它开创服饰制度、生成时尚风气，然后迅速辐射全国甚至波及海外。唐初可以说是创制时期。自隋文帝开始的"复汉魏衣冠"的服饰改革之后，历经唐太宗、高宗对服制、服式作出规定，开创了制度，一直相沿到盛唐玄宗时期。在这种对制度的沿用中，长安不断地给中国女性制定着新的时尚审美标准，从体型到服饰到化妆，甚至到生活方式。正是这种标准的变化，加上女性对美的不懈探索和追求，带来丰富的时尚流变。 唐代女性时尚的主要潮流是:由遮蔽而趋暴露(样式)，由简单趋于复杂(花纹、妆饰)，由简朴趋于奢华(服装风格)，由清秀而趋丰腆(体型) 在唐代，一切时尚都是从长安开始的。《后汉书》中长安时谚:"城中好高髻，四方高一尺。城中好广眉，四方且半额。城中好大袖，四万全匹帛。"所描写的情景用来形容唐代也非常贴切。虽然本意是讥讽"上之所好，民必甚焉"。上头决策。下面会变本加厉地盲目执行，但是若从时尚角度来考察，却绝好地说明了长安作为时尚中心、时尚之都的巨大影响力。这个影响力不但遍及全国，而且波及朝鲜。日本，直到中亚。（有学者这样形象地表述唐朝对日本的影响:日本原来的情况像一锅豆浆，唐朝的精神是卤水，一下子将它点成了豆腐。从此有了成型的文化。服饰文化当然也是如此。） 与今天世界范围时尚现状相似的是，唐代的时尚主要由宫中(今天是王室)、贵妇（今天是富商太太相社交名嫂、部分白领）、以声色技艺娱人行业的从业女性来引领风骚。 也许是李唐王室带有鲜卑血统，"胡化"尚武，并影响了审美观;也许是农耕文明产生的审美与富裕的物质基础相遇造成的一种必然一一唐代崇尚浓丽丰肥之美。赏花要赏牡丹，马也要腿粗臀部大，人是"尚丰肥"，女子为了使自己显得更丰满，往往将裙子做得很宽大，六幅，八幅，十二幅，还要将腰身提高到腋下，这样整个人不见腰身。几乎像一个灯笼的外形了。杨贵妃这个特殊人物的出现，玄宗对她的宠爱，更是推波助澜，使"以肥为美"达到顶峰。 唐代妇女服装有三大类:上衫下裙。胡服、男装。而男装也同样可见上层的示范作用:武则天之女太平公主，一次在高宗的内宴上，以紫衫、玉带、皂罗折上巾、佩带弓、剑等"纷砺七事"的装扮出场，不但男装，而且全副武装，弄得高宗和武后都觉得好笑。对她说:"女子不可以当武官的，你干嘛打扮成这佯？"公主带头这样"玩酷"，对女穿男装的影响可想而知。 当我无意中看到76届奥斯卡颁奖典礼照片的时候，突然想，唐代的开放真是难以想象。身着美艳晚礼服的某些好莱坞明星，胸前泄露出来的春光，还不如永泰公主墓壁画中的持高足杯宫女。 也就是说，早在唐代，中国的女性已经创造出可以媲美好莱坞的时尚、美妙、开放、争奇斗艳。在唐代，暴露前胸不但是美的，而且是高贵的。"唐代前期，往往愈是贵妇人愈穿

中国传统建筑屋顶形制简介教学内容

中国传统建筑屋顶形 制简介

中国传统建筑屋顶形制简介 中国传统建筑以其独特于世的建筑美学和朴素的哲学思想，在飞檐斗拱的有机组合下，成就了足以屹立于世而为万方敬仰的地位。《诗》云：”如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞。”朱熹集传：“其栋宇峻起，如鸟之警而革也，其檐阿华采而轩翔，如翚之飞而矫其翼也，盖其堂之美如此。”廊园庙塔，殿宇亭台，在一大批能工巧匠的精心建构下，不仅为当时的社会和文化树立了时代的标榜，也为现在的我们留下丰厚的物质遗产。作为传统建筑最富有灵魂力的部位——屋顶，位于屋身的上部份，形制多样，体积庞大，不但是显示屋主身份地位的象征，也是传统建筑美学的精华之处。 中国传统建筑的屋顶，由内而外依次由三部分组成，是为基层，结合层与面层，并加上屋脊装饰等。传统屋顶有很多不同的形制，主要是坡顶，也有平顶的。坡顶有一坡顶，两坡顶，四坡顶几种。两坡顶根据屋顶与山墙的关系分为硬山和悬山两种，四坡顶一般有四坡五脊的庑殿顶和四坡九脊的歇山顶。在处理大脊上还有清水脊和卷棚脊等形式。此外还有攒尖顶（分三角攒尖，四角攒尖，六角攒尖，八角攒尖，圆攒尖等）、盔顶、盝顶、十字脊顶。

屋顶的形制与其屋主的身份地位等级有关。按照形制等级高低可分为：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶。攒尖顶、卷棚顶等形制因为不用在重要的建筑，故而不列入等级。 一、主要的屋顶形制：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、攒尖顶、卷棚顶 主要的建筑形制，一般用在宫殿建筑、官府、皇家园林、寺院等。 1.庑殿顶：四出水”的五脊四坡式，中国古代建筑中的最高型制。宋称为“五脊 殿”、“吴殿”；清时称为“四阿殿”，《营造法原》称为“四合舍”。由一条正脊和四条垂脊（一说戗脊）共五脊组成，因此又称五脊殿。由于屋顶有四面斜坡，故又称四阿顶。多用于殿堂式建筑。在中国古建筑形制体系定型后，庑殿建筑成为中古房屋建筑中等级最高的一种建筑形制。由于它屋顶陡曲峻峭，屋檐宽深庄重、气势雄伟浩大，在封建社会时代，他是体现皇权、神权等统治阶级的象征，所以多用作宫殿、坛庙、重要门楼等高级建筑上，如故宫午门、太和殿、乾清宫、坤宁宫，太庙大戟门、享殿及其后殿，景山寿皇殿、寿皇门，明长陵棱恩殿等，都是庑殿式建筑。在封建社会，庑殿建筑实际上已经成为皇家建筑独有的一种建筑形式，其它建筑如官府、衙属、商埠、民宅等，是绝不允许采用庑殿这种建筑形式的。庑殿建筑的这种特殊政治地位决定了它用材硕大、体量雄伟、装饰华贵富丽，具有较高的文物价值和艺术价值。 庑殿顶又分为单檐和重檐两种，所谓重檐，就是在上述屋顶之下，四角各加一条短檐，形成第二檐。故宫的太和殿就是重檐庑殿顶，而故宫的英华殿则为单檐庑殿顶。

中国古代建筑特点与西方古代建筑特点的区别

中国古代建筑 在世界建筑体系中，中国古代建筑是源远流长的独立发展的体系。该体系至迟在3000多年前的殷商时期就已初步形成，其风格优雅，结构灵巧。中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、商周、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐五代、宋辽金元、明清7个时期。直至20世纪，始终保持着自己独特的结构和布局原则，而且传播、影响到其他国家。 1、中国古代建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。 此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。 2、中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律 就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平中国古代建筑面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。 3、中国古代建筑造型优美 尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。 4、中国古代建筑的装饰丰富多彩 包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。 5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调 建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。 西方古代建筑的特点 1 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。 2 古罗马的建筑风格的特点是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点。

中国唐代著名古建筑：佛光寺东大殿(木构殿堂型构架)

东大殿（修建者：愿诚和尚） 东大殿是现存的三座唐代木构殿堂型构架建筑中规模最大的，现存唐代中最古老、最典型的实例。大殿构架由屋深柱网、铺作层和屋顶梁架三部分叠加而成，七铺作斗拱纵横恣肆，威压四方，是现存中国古建筑中斗拱挑出层数最多、距离最远的一个实例，也是我国集唐代建筑、彩塑、壁画、题记、经幢于一殿的孤例。佛光寺东大殿在脊檩下仅用叉手，是现存古建筑使用这种做法的孤例。 东大殿作为唐代建筑的典范，形象地体现了结构和艺术的高度统一，简单的平面，却有丰富的室内空间。大大小小、各种形式的上千个木构件通过榫卯紧紧地咬合在一起，构件虽然很多但是没有多余的、没用的。而外观造型则是雄健、沉稳、优美，表现出唐代建筑的典型风格。 东大殿面阔七开间，进深八架椽，单檐四阿顶，虽然经过多次修葺，大体仍保持唐代原来面貌。 东大殿由内外两圈柱组成平面柱网，内外柱等高，檐柱有侧脚及升起。檐口曲线平缓，出檐深远。斗栱尺度雄大，形式古朴。脊槫下不施侏儒柱，仅用叉手，是现存已发现古代木建筑中的构造孤例。殿内遗有释迦、弥勒、普贤、观音等唐代塑像，以及唐、宋壁画和题记。

东大殿坐东朝西，最东的高地高出前部地面约十二三米。大殿面阔为七间，长为34米；进深为四间，长为17.66米；单檐庑殿顶。殿内设有一圈内柱，后部设有“扇面墙”。由内外两圈柱子形成“回”字形的柱网平面，称为“金厢斗底槽”。整个构架由回字形的柱网、斗拱层和梁架三部分组成，这种水平结构层组合、叠加的做法是唐代殿堂建筑的典型结构做法。

佛光寺平面图 大殿屋面坡度较平缓，举高约1/4.77。正脊及檐口都有升起曲线，屋面筒瓦虽是后代所铺，但鸱尾式样及叠瓦脊仍遵旧制。 柱高与开间的比例略呈方形，斗拱高度约为柱高的1/2。粗壮的柱身、宏大的斗拱再加上深远的出檐，都给人以雄健有力的感觉。

中国古建筑九大类别

中国古建筑九大类别 恭贺新春 2018.3.26北京大学古建筑规划设计专业人才研修班（第五期）开课，篇末可了解课程信息。建筑是民族文化的结晶，中国古建筑有悠久的历史和丰富的文化内涵，是人类建筑史上的璀璨明珠。它承载着中华民族的建筑艺术、宗教、民俗、营造技术及建筑环境等多方面的理念和智慧，记录、传承了中国古建筑的建筑布局、形制等级，构造形式、结构类型、色彩运用和营造特征。系统、全面地了解中国古建筑基础知识，可为深入学习、研究古建筑相关知识、技术奠定基础。本文从中国古建筑按功能上分类，将古建筑划分为：一、民居建筑；二、宫殿建筑；三、坛庙建筑；四、宗教建筑；五、园林建筑；六、陵墓建筑七、城市建筑；八、设施性建筑； 九、其他建筑 一、民居建筑 民居建筑是人们满足最基本生活需要所营建的居住性建筑，是历史上最早出现的建筑类型。我国民居建筑收环境、气候、民俗文化、经济、礼制等因素影响，在风格上和工艺做法上有较强的地域性。 民居建筑——四川广安古镇 民居建筑——江西婺源

民居建筑——陕西民居 民居建筑——云南民居 民居建筑——山西民居 民居建筑——北京四合院民居 民居建筑——福建土楼民居 民居建筑——藏族民居 中国传统民居多以院落式为主，房屋多单层也有多层建筑。山区、丘陵地区的民居依地形而建，江南水乡多临水而建，组合灵活。西北地区有窑洞式民居，福建地区有土楼式民居等等。以上只列举了几个地区的民居建筑供参考。 二、宫殿建筑 供皇帝理朝政和满足居住功能的院落式建筑群，称为宫殿建筑。 宫殿建筑——北京故宫 宫殿建筑——故宫角楼 宫殿建筑——沈阳故宫 现在保存很好的明、清两朝的宫殿——北京故宫、沈阳故宫。明代以前，历史上各朝代的宫殿遗存较少，如秦代的阿房宫，现已无存。 三、坛庙建筑 坛庙建筑是表达对天地、祖先的崇敬和感恩而举行各种祭祀活动的场所，亦称礼制建筑。如北京的社稷坛、太庙、天坛、

中国古建筑之特征.doc

中国古建筑之特征 第一节中国建筑之特征 建筑之始，产生于实际需要，受制于自然物理，非着意创制形式，更无所谓派别。其结构之系统，及形式之派别，乃其材料环境所形成。古代原始建筑，如埃及、巴比伦、伊琴、美洲、及中国诸系，莫不各自在其环境中产生，先而胚胎，粗具规模，继而长成，转增繁缛。其活动乃赓续的依其时其地之气候，物产材料之供给；随其国其俗，思想制度，政治经济之趋向；更同其时代之艺文，技巧，知识发明之进退，而不自觉。建筑之规模，形体，工程、艺术之嬗递演变，乃其民族特殊文化兴衰潮汐之映影；一国一族之建筑适反鉴其物质精神，继往开来之面貌。今日之治古史者，常赖其建筑之遗迹或记载以测其文化，其故因此。盖建筑活动与民族文化之动向实相牵连，互为因果者也。 中国建筑乃一独立之结构系统，历史悠长，散布区域辽阔。在军事，政治及思想方面，中国虽常与他族接触，但建筑之基本结构及部署之原则，仅有和缓之变迁，顺序之进展，直至最近半世纪，未受其它建筑之影响。数千年来无遽变之迹，渗杂之象，一贯以其独特纯粹之木构系统，随我民族足迹所至，树立文化表志，都会边疆，无论其为一郡之雄，或一村之僻，其大小建置，或为我国人民居处之所托，或为我政治、宗教、国防、经济之所系，上自文化精神之重，下至服饰、车马、工艺、器用之细，无不与之息息相关。中国建筑之个性乃即我民族之性格，即我艺术及思想特殊之一部，非但在其结构本身之材质方法而已。 建筑显著特征之所以形成，有两因素：有属于实物结构技术上之取法及发展者，有缘于环境思想之趋向者。对此种种特征，治建筑史者必先事把握，加以理解，始不至淆乱一系建筑自身优劣之准绳，不惑于他时他族建筑与我之异同。治中国建筑史者对此着意，对中国建筑物始能有正确之观点，不作偏激之毁誉。 今略举中国建筑之主要特征：

中外建筑史：佛光寺大殿

佛光寺大殿 ——木结构艺术造型特色 中国现存最早的两座木结构殿堂之一。位于山西五台山，建于唐大中十一年(857),是唐代建筑的典型代表。1937年为建筑学家梁思成所发现。传佛光寺创建于北魏，9世纪初建有3层7间弥勒大阁，唐武宗会昌五年(845)灭佛时被毁，后在此阁旧址建此殿，现保存完好。寺依地形布局，地势东高西低，大殿在寺址东端山岩下高12米多的台地上，面西，是全寺主殿。寺院不大，台地下院落北侧有金代建筑的文殊殿，其他建筑都是清代以后所建。 唐代是中国建筑的发展高峰，也是佛教建筑大兴盛的时代，但由于木结构建筑不易保存，留存至今的唐代木结构建筑也是中国最早的木构殿堂只有两座，都在山西五台山。佛光寺大殿是其中一座，建于大中十一年（857）。佛光寺是一座中型寺院，坐东向西，大殿在寺的最后即最东的高地上，高出前部地 面十二三米。大殿为中型殿堂，面 阔七间，通长34米；进深四间， 17.66米；殿内有一圈内柱，后部 设“扇面墙”，三面包围着佛坛， 坛上有唐代雕塑。屋顶为单檐庑 殿，屋坡舒缓大度，檐下有雄大而 疏朗的斗拱，简洁明朗，体现出一 种雍容庄重，气度不凡，健康爽朗 的格调，展示了大唐建筑的艺术风采：气魄宏伟，严整而又开朗。柱高与开间的比例略呈方形，斗拱高度约为柱高的1/2。粗壮的柱身、宏大的斗拱再加上深远的出檐，都给人以雄健有力的感觉。 从五台县豆村镇向北行进5公里，向东远眺，就看到了三山环抱、松柏掩映、高低层叠的佛光寺。因此寺历史悠久，寺内佛教文物珍贵，故有“亚洲佛光”之称。据唐著《古清凉传》记载，佛光寺创建于北魏孝文帝时，隋唐时期，寺内曾有3层7间高9丈5尺的弥勒大阁，当时寺况极为兴盛，香客不绝，名播长安、敦煌等地，远及日本，有“走马观山门”之说。后来唐武宗灭法，殿宇遭到破坏。唐宣宗大中以后，佛法再兴，857年（大中十一年），由女弟子宁公遇施资、愿诚和尚主持、在原弥勒大阁的旧址上修建了现存的正殿东大殿。佛光寺高踞山腰，寺基为梯田式，东、南、北三面环山，唯西向低下而豁朗。寺区松柏苍翠，殿宇巍峨，山静鸟鸣，环境幽雅，真称得上是“福山宝地”。共有三层院落，层层叠高，计有殿堂楼阁120多间。其中，东大殿七间，为唐代建筑；文殊殿七间，为金代建筑，其余的均为明、清时期的建筑。由寺内遗迹看，宋、金、元、明、清各代也都有修建。现存寺内的唐代木构、泥塑、壁画、墨迹，寺内外的魏（或齐）唐墓塔、石雕荟萃一处，相互映衬，在国内外享有很高的声誉。1961年，国务院将佛光寺定为全国重点文物保护单位之一。佛光寺的唐代建筑。唐代雕塑、唐代壁画、唐代题记，历史价值和艺术价值都很高，被人们称为

佛光寺东大殿历史沿革进展研究_张荣

中国文物报/2016年/6月/24日/第006版 研究 佛光寺东大殿历史沿革进展研究 北京国文琰文化遗产保护中心山西省古建筑保护研究所执笔人张荣 五台山佛光寺创建于北魏孝文帝（公元471—499年）时期。相传燕之宕昌王巡游至此，来到山门前，忽见佛陀光明遍照山林，因赐额“佛光寺”，寺院名称由此而立。后逢北周武帝宇文邕“灭法”，五台山寺院大部分荒废。隋灭北周，五台山佛教寺院又逐渐复兴。唐元和、长庆年间在高僧法兴的主持下，兴建了著名的佛光寺弥勒大阁。唐会昌五年（845），唐武宗下令灭法，佛光寺僧人被遣散，寺内建筑被毁。唐大中年间，佛光寺复兴，唐大中十一年(857）在东侧高台上兴建了东大殿。佛光寺东大殿是我国现存规模最大、保存最完整的唐代木结构建筑，也是唯一一座殿堂式唐代建筑。由于东大殿内保存有唐代木构、唐代墨书题记、唐代塑像、唐代壁画，被梁思成先生称为“四绝”，誉为我国古建筑第一国宝。 受山西省古建筑研究所委托，北京国文琰文化遗产保护中心于2015年起为佛光寺东大殿进行数字化勘察。该项目是清华大学建筑设计研究院文化遗产保护研究所2005年起为佛光寺东大殿第一期勘察研究工作（《佛光寺东大殿建筑勘察研究报告》文物出版社，2011年）的延续。在第一期针对东大殿建筑大木勘察研究的基础上，第二期勘察研究工作重点针对东大殿塑像、壁画、题记、附属文物等。 勘察采用的技术手段包括：以三维激光扫描、倾斜摄影测量、近景摄影测量为主的数字化记录；基于碳14年代测定手段，结合文献、题记、特征分析的建筑考古研究；人工调查配合多种微损检测、取样分析判断以及文物残损量化。本文主要通过对大木与塑像、壁画等文物的建置时代分析，推演东大殿历史沿革。 东大殿大部分木构件和部分塑像、壁画通常被认为是唐代原构，本次勘察碳14测定年代基本证实这一观点。明确指向东大殿始建（857年）的构件包括：东大殿绝大部分木构件（包括板门、地栿），主佛坛塑像内部木骨泥胎，前内柱列弥陀说法图、卷草3幅壁画，主佛座束腰壁画等。 碳14测定北次间北缝后檐柱与西北内角柱榫卯填充木料为元代，结合现状分析判断可做出推测如下：在元至正十一年（1351）前后，东大殿门窗从前内柱列移至前檐柱列，并更换三根后檐柱。 南、北、东侧9幅栱眼壁画、后扇面墙外侧白描菩萨像、五百罗汉塑像，为明宣德四年（1429）至五年（1430）所做。东大殿外槽南尽间法师像，原普遍认为可能是唐代法师愿诚，但根据上一则推断，在唐代时，前外槽为前廊，该尊塑像在前廊中背向而坐似乎不合常理。根据碳14测定与东大殿殿前碑刻记载对应分析，该尊塑像应该为明天顺二年（1458）为纪念明代高僧本随禅师所塑。 在前辈学者的研究基础上，本次勘察初步勾勒出佛光寺东大殿历史沿革年表，共分为五期：晚唐创建期。东大殿创建时的大木结构基本完整保留至今，板门和直楞窗位于前内柱列。创建时明栿绘丹粉刷饰彩画，内外槽额枋上的七朱八白和华栱上的燕尾彩画保留至今，室内（以南、北、后檐墙和前内柱列分割内外）燕尾（华栱下部“凹”字型部分）为白色，室外燕尾为红色。前内柱列建栱眼壁，并在其外侧绘制壁画，北次间“弥陀说法图”和南北稍间“卷草图”3幅保留至今。主佛坛上共塑34尊塑像，“释迦牟尼”佛座束腰的壁画保留至今。内槽四通四椽栿和前外槽当心间北缝乳栿上，书写了5通唐代始建题记。

中国唐代服饰文化知识讲解

中国唐代服饰文化

中国唐代服饰文化 唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，它并蓄古今、博采中外，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化。在盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，其工艺美术和服饰文化在华夏传统的基础上，吸收融合了外域文化的影响而推陈出新，将中华服饰的发展推到了顶峰，掀起了一场关于服饰美学的革命。 服饰文化的背景 唐代疆域广大，政令统一，物质丰富，和西北突厥、回纥，西南吐蕃、南诏，东北渤海诸少数民族，都有密切交往。长安当时是最发达的国际性城市，由长安经新疆西通印度、波斯、地中海，商旅络绎不绝，海路以广州为海口，经南洋西通印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸诸国，东与朝鲜、日本交往更加频繁。当时长安和广州等城市住有大量外国人。唐代国家强大，对于外来文化采取开放政策。外来异质文化，一经被大唐文化所吸收，便自然成为大唐文化的补充和滋养，这也使得唐代服饰雍容大度，百美竞呈。 唐代服饰文化的特征 唐代是中国服饰文化发展的一个高峰时期,雍客华贵、精彩纷呈、兼收并蓄、融合统一是其总体特征。唐代继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 唐代女子服饰文化

隋至初唐时期，女子服饰特别是仕女衣装基本上沿袭南北朝形制，短襦胡服和传统袍衣并存，大多窄小细瘦，紧身，袖子也细窄紧口。到了盛唐时期，体型以胖为美的审美观逐渐占据统治地位，因此女子服装越益趋向宽肥。唐代女性所穿服装主要分为襦服（或袄，衫，裙）、男装、披帛、回鹘四种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。衫是无袖单衣，有对襟及右衽大襟两种。衫在春秋天也可以穿在外面，但是和穿在外面的短衫不同，后者称为褙子或半臂。裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙。裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。帔帛是美丽女式唐装的点缀，就是我们看到的画里的妇女肩上或手臂上搭着一条长长的条带，走路随风摆动，显得潇洒自然，这就是帔帛。回鹘装的基本特点略似男子的长袍，翻领，袖子窄小而衣身宽大，下长曳地。颜色以暖色调为主，尤喜用红色。材料大多用质地厚实的织锦，领、袖均镶有较宽阔的织金锦花边。穿着这种服装，通常都将头发挽成椎状的髻式，称“回鹘髻”。髻上另戴一顶缀满珠玉的桃形金冠，上缀凤鸟。两鬓一般还插有簪钗，耳边及颈项各佩许多精美的首饰。足穿翘头软锦鞋。唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一，也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。服装多用大袖，以表現出婉转、舒展，給人以飘然若仙之感。唐的袍服，宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人一样，神采殊异最能汉民族柔静平和、娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然，含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。我们现在虽然不能

唐代女子服饰研究

浅析唐代女子服饰 学生：蒋雅婷 指导老师：刘真 （长沙商贸旅游职业技术学院，长沙 410128) 【摘要】：唐代女子服饰妖娆多姿,大胆展现人体美的襦裙服,女着男装和穿胡服的盛行,以及多种多样的首服,丰富的妆饰和不同样式的靴履等都体现了大唐文化的繁荣,也体现了唐代对一切外来文化及事物的包容心态,展示了作为泱泱大国所具有的非凡气度。本文通过用考古资料和传世文献结合的方法对唐代妇女的服饰进行了研究,然后结合唐朝的政治、经济、文化等方面的因素对唐代女子服饰进行了详细的分析,对唐代妇女服饰之所以繁荣的背景进行了论述,继而对唐代女子多种多样的服饰进行了较为细致的描述,让我们领略到唐代妇女服饰的繁荣,并且对唐代妇女的面部妆饰通过图片的形式,作出了较为详细的描述,最后对其在我国服饰史上的重要地位和作用意义进行了简单的概括。我们可以看到社会各个方面都有服饰有着密切的关系,共同造就了唐代女子服饰的繁荣,使其具有多样性的特点,让我们看到唐代女子服饰的精彩与魅力,是任何其他朝代和民族都无法比拟的。了解唐代妇女的服饰不但可以帮助我们更好的了解唐朝的历史,而且对现在的服饰发展都有重要作用。 【关键词】：唐代女性服饰装饰 唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，它并蓄古今、博采中外，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化。在盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，其工艺美术和服饰文化在华夏传统的基础上，吸收融合了外域文化的影响而推陈出新，将中华服饰的发展推到了顶峰，掀起了一场关于服饰美学的革命。 一、服饰文化的背景和特征 （一）服饰的背景 唐代疆域广大，政令统一，物质丰富，和西北突厥、回纥，西南吐蕃、南诏，东北渤海诸少数民族，都有密切交往。长安当时是最发达的国际性城市，由长安经新疆西通印度、波斯、地中海，商旅络绎不绝，海路以广州为海口，经南洋西通印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸诸国，东与朝鲜、日本交往更加频繁。当时长安和广州等城市住有大量外国人。唐代国家强大，对于外来文化采取开放政策。外来异质文化，一经被大唐文化所吸收，便自然成为大唐文化的补充和滋养，这也使

古建筑-答案

古建筑 选择题 1. 文物古迹保护是一项社会事业，是对历史、文化的保护。文物古迹保护是一项公共事业，是社会每一个成员的责任和义务。 A. 对 2. 文献记载可以印证文物古迹年代的准确性，但不应作为判断年代的主要依据。 A. 对 3. 在对文物古建的修缮工程中，木构件的断白，是指在木构件的表面上用单批灰遮盖住木料的本色。 B. 错 4. 文物古建保护修缮勘察设计中，拍摄的现状照片，应重点反映工程对象的整体风貌、时代特征、病害、损伤现象及程度等内容。 A. 对 5. 在实际评价古建筑残损状况时，可以套用相关工程的检测文件的基本数值，确定其危害程度。 B. 错 6.古建筑木结构中，角梁的修缮要点是要确保其受力要求，形制可变。 B. 错 7. 明清官式古建筑瓦顶修缮时，滴子瓦蚰蜒当，圆眼勾头之下，应放两块遮心瓦。 B. 错 8. 在古建筑修缮工程中，石陡板安装灌浆时，不宜一次灌满，最少不低于三次，每次灌浆需凝固后，再灌第二次。 A. 对 9. 在文物修缮中，对于采取局部拆砌方法施工的新砌筑石砌体，应按现代工艺做法规范施工。 B. 错 10. 对夯土体进行锚固，能够较充分调动和提高其自身的强度及其自稳能力，大大增大了结构物体积和增大结构物自重。 B. 错 11. 古建筑木构件的单披灰地仗是不使麻的地仗，传统的单披灰均指四道灰。 A. 对 12. 北方地区的古建筑用传统大漆施工较为适宜。 B. 错

13. 掐箍头彩画是北方官式彩画中最简单的一种彩画形式。 B. 错 14. 古建筑地仗中的油水比指的是灰油和石灰水的重量比。 A. 对 15. 搭材作是清代建筑营造中的一个专用名称，搭材作现代称作“脚手架”。 A. 对 16. 砌体的所有破坏是由于砖石达到强度极限造成的。 B. 错 17. 砖石结构的塔，塔体倾斜普遍存在。 A.对 18. 北方官式建筑的普通台基由土衬石、陡板石、埋头角柱、阶条石和挑檐石组成。 B. 错 19. 古建筑的基础一般距离建造的时间久远，经建筑物长期压实后绝大多数已经沉降稳定，地基土已经达到平衡的状态，应尽可能不去扰动才是安全的。 A. 对 20. 相同的材料质量和配合比，不同的操作方法，不会影响灰土的强度。 B. 错 21. 土遗址的建造方法主要有：生土挖造、粉土夯筑、土坯砌筑、湿土和泥垛筑以及以上几种方法综合建造。 A. 对 22. 在西北地区，大批古代土遗址都已不同程度地遭到严重的风蚀和风化破坏。 A. 对 23. 砌丝缝墙的工艺流程为：弹线、样活→拴线→打灰条砌筑→背里、填馅→灌浆、抹线→打点墙面→打点灰缝 A. 对 24. 古建筑管理与使用单位的行政领导人，即为该单位的防火安全负责人，全面负责本单位的消防安全工作。 A. 对 25. 文物建筑防火设计，选择的电器设备和线缆可以不必考虑当地自然环境条件。 B. 错 26. 文物建筑防火保护区内安全出口或安全疏散通道不宜少于两个；因客观条件限制不能满足前述要求时，应根据实际情况限制文物建筑的使用方式和同时在内

唐代女子服饰

《中国民俗史.隋唐卷》 【女子篇】 唐朝的女子十分爱美，尤其是上层贵族以及宫中的女子。因此，唐朝流行于市井的时尚，都是从宫中流传开来的，所以说，那个时候宫中的嫔妃、皇族是引领时尚的先锋。 一、妆容 一般妇女面部化妆是搽白粉（唐代宫中以细粟米制成“迎蝶粉”）为底，显得皮肤白皙细嫩，两腮涂胭脂红，搽胭脂后白里透红，使女性更加妩媚动人。 （一）花钿、额黄、面靥 1、花钿 她们在眉间贴花钿，俗称“花子”，亦称为面花、贴花，是贴在脸上、眉间的小装饰，所谓“脸上金霞细，眉间翠钿深”。起源于南朝宋，花钿有红、绿、黄三种颜，以红色为最多，以金、银制成花形。在唐代，花钿的样式颇多，有菱形、圆形、月形。 各种美丽的花钿，如下： 在唐朝制作花钿的材料，可以是纸、锡箔、鱼鳞、茶油花饼等，以梅花最为多见。而以蜻蜓翅膀最为特别。宋代陶谷所著《潸异录》中说：“后唐宫人或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，作小折枝花子。”——参考百度 2、额黄 额黄妆盛行在南北朝和唐朝，用黄颜料画月形，宫中尚鸦黄和蜂黄。额黄是在额头涂上黄粉。这种黄粉应该是以植物或矿物原料制成的化妆品，涂抹在额头成为风尚，涂黄起源于南北朝时期，到唐朝蔚为时代风尚。 唐朝诗人笔下将涂黄称为“粉蝶蜂黄”之美。李商隐诗云：“何处拂胸资粉蝶，几时额黄籍蜂黄。”黄装可涂于额头、眉间、眉上。 据文献记载，妇女额部涂黄主要有两种方法，一种为染画，一种为粘贴。染画是用毛笔蘸黄色染画在额上。其具体染画方法又分两种：一种为平涂法（额部全涂）；一种为半涂法，在额部涂一半，或上或下，然后以清水过渡，由深而浅，呈晕染之状。粘贴法较染画法容易，这种额黄是用黄色材料剪制成薄片状饰物，使用时以胶水粘贴于额上即可。由于可

唐代妇女服饰

唐代妇女服饰 一、服饰特点 唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐代统一了魏晋南北朝的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入我国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。那时的强盛。 唐代妇女的服饰富丽绚烂，前后多有 多种变化，其间出现了袒胸露臂的形象。 在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高 髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短 衫、下著绿色地长裙、腰垂红色腰带的 唐代妇女形象（图1），从而对“粉胸半 掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙 裾扫落梅”有了更形象的理解。 慢束罗裙半露胸（图1） 慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做 的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫 （图2、图3），永泰公主可以半裸胸，歌女 可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓 家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露 胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只 是不准露出肩膀和后背。 (图2)

（图3） 短襦长裙 特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上（图4），有的甚至系在腋下（图5），给人一种俏丽修长的感觉。 “罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙 为姣姣者。街上流 行红裙子，不是现 代人的专利，早在 盛唐时期，就已经 遍地榴花染舞裙 了。 “慢来罗裙半 露胸”，从一个侧 面反映了当时社会 思想开放的程度。 唐代女服的领子（图4）（图5） 唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。 二、唐代女服

智慧树《中国古建筑文化与鉴赏》教学大纲

《中国古建筑文化与鉴赏》教学大纲 第一章匠心独具——中国古建筑特征 中国古建筑因其具有鲜明的特征而在世界建筑发展史中具有重要地位。建筑具有双重功能，一方面建筑为人们提供劳动、工作、生活、娱乐等的活动空间，这是它的物质功能；同时建筑又是一种构筑物、实体。因此产生了形象好看与否的问题，所以建筑与绘画雕塑一样同属造型艺术的一个种类，只是表现方式不同，建筑不能表现出人物形象和具体的场景。中国古代建筑如果与西方古代建筑相比，它们的不同之处主要表现在两方面：一是所用材料不同，中国古代用木材，而西方古代用石材建造房屋，因而使建筑有了不同的外部形象。例如同为陵墓，古埃及完全用石料筑造的金字塔和中国皇陵用木料建造的陵寝建筑具有完全不同的形象。二是表现在对建筑形象的追求上，西方古代讲求建筑个体形象之高大、宏伟；而中国则讲求建筑群体形象之恢宏。产生这些不同的原因既有技术的原因，也有文化上的原因。中国古代建筑采用木结构体系，它的优点在于木材在采集、运输、加工、建造上都比石材方便、省工、省时。同时由于木结构采用的是榫卯接口即属韧性连接，它能够承受突然性的冲击，所以木结构的防地震性能好，而石结构属钢性连接，遇地震很多易毁坏。但木结构也有缺点即怕火、怕潮湿、怕小虫的侵蚀，历史上多少古建筑被火烧毁，所以中国早期建筑保留至今的很少，不如石结构建筑那样坚固耐久。中国古代工匠选择了木结构，在长期实践中积累了丰富经验，创造出木结构的完整体系，并且对房屋从屋顶、梁架到门窗、台基都进行了美的加工，可以说将木材的应用发挥到了极致。 建筑艺术的特征 建筑艺术与绘画、雕塑在造型上不同，画家、雕刻家可以做任意创作出不同的人物与场景，而建筑师不能任意创作出房屋形象，建筑形象首先决定于它的实用功能、所用材料和结构方式。 中国古代与西方古代建筑比较 中国与西方古代建筑在用木材与石材不同选择上也有文化上的原因。在西方神权大于皇权，对神庙、教堂要求宏伟、永久，代代相传；在中国皇权大于神权，皇权朝代更替，毁旧立新，对建筑不求永久。 中国独特的木结构建筑 中国古代工匠将木材的应用发挥到极致，他们对房屋的木构件梁枋、檩、天花、藻井，对门、窗、格扇几乎所有的木材构件都进行了美的加工，使它们具有了结构和装饰两方面的作用。第二章巍巍殿堂——中国古代宫殿 宫殿是中国古代封建王朝的政治中心：它既有物质功能，即为皇帝提供理政、学习、宗教、生活、娱乐等活动的场所，所以功能多、规模大；同时又具有精神上的功能，即要表现出皇权集中，一统天下的气势，要求宏伟、恢雄。帝王掌握着全国的人力与财力，所以会应用最好的材料，采取最精良的技艺，调集最优秀的工匠来建造宫殿，从而使宫殿成为一个时代在建筑技术与建筑艺术都是最高水平的代表。从秦、汉、唐、宋几个主要朝代看，都在长安、汴梁等老城兴建了规模很大的宫殿建筑群，这些宫殿都有前朝、后宫及后苑几个部分，前者为皇帝理政处，后者为皇帝及其皇族生活游乐之所。可惜这些宫殿都已经毁坏无存，今人只能从文献记录和考古发掘的遗址去相像当年的辉煌了。现存的最完整的宫殿建筑是北京的紫禁城，它是明、清两代皇朝的宫城，自公元1403年至1420年经13年建成，占地面积72万平方米，大小建筑数百座，组合成大大小小的四合院。紫禁城继承历代宫城的传统，分为前朝与后宫两大部分，将主要殿堂置于南北中轴线上，次要建筑左右对称布置，规模严整，井然有序。前朝有三大殿，其中太和殿为帝王上大朝之地，凡帝王登基、完婚、重大节日接见文武百官均在这里举行盛大礼仪。根据中国礼制，太和殿在紫禁城各座殿堂中面积最大，面阔开间最多达11开间，屋顶最高，位居紫禁城中心位置，可称宫城中第一大殿。后宫除