Emily Dickinson关于死亡的诗歌汇总
1）Because I could not stop for Death Because I could not stop for Death—
He kindly stopped for me—
The Carriage held but just Ourselves—
And Immortality.
We slowly drove—He knew no haste
And I had put away
My labor and my leisure too,
For His Civility—
We passed the School, where Children strove At Recess—in the Ring
We passed the Fields of Gazing Grain—
We passed the Setting Sun—
Or rather—He passed Us—
The Dews drew quivering and chill—
For only Gossamer, my Gown—
My Tippet—only Tulle—
We paused before a House that seemed
A Swelling of the Ground—
The Roof was scarcely visible—
The Cornice—in the Ground—
Since then—'tis Centuries—and yet
Feels shorter than the Day
I first surmised the Horses' Heads
Were toward Eternity—
2) I felt a funeral in my brain
I felt a funeral in my brain,
And mourners to and fro,
Kept treading, treading, till it seemed
That sense was breaking through.
And when they all were seated,
A service like a drum
Kept beating, beating, till I thought
My mind was going numb.
And then I heard them lift a box
And creak across my soul
With those same boots of lead again,
Then space began to toll
As all the heavens were a bell,
And being but an ear,
And I and silence some strange race,
Wrecked solitary here.
And then a plank in reason broke,
And I dropped down and down
And hit a world at every plunge,
And finished knowing, then.
7) There's been a death in the opposite house
There's been a death in the opposite house
As lately as today.
I know it by the numb look
Such houses have alway.
The neighbors rustle in and out,
The doctor drives away.
A window opens like a pod,
Abrupt, mechanically;
Somebody flings a mattress out, -
The children hurry by;
They wonder if It died on that, -
I used to when a boy.
The minister goes stiffly in
As if the house were his,
And he owned all the mourners now,
And little boys besides;
And then the milliner, and the man
Of the appalling trade,
To take the measure of the house.
There'll be that dark parade
Of tassels and of coaches soon;
It's easy as a sign, - The intuition of the news In just a country town.
电影赏析(《死亡诗社》与《放牛班的春天》观后感)
期中作业
观《放牛班的春天》与《死亡诗社》有感 电影《放牛班的春天》中的马修老师没有什么名誉，没有得到过别人的肯定，只是一个很平凡的教师。但就是这样一个人，使得这个放牛班的孩子们学会了学习，感受到了学习的快乐，找到了自己人生的道路。他没有干出什么大事业，但是我们可以从一些小的事情中看出他是一位好老师。当他的学生犯错时，并没有像校长那样惩罚学生，而是让他们知道自己的错误，如何来弥补，使他知道自己的行为会给人带来这样的痛苦和不便。当学生在黑板上画他的漫画时，他并不象其他老师那样训斥惩罚，而是用幽默的漫画来回答。他首先宽容了学生，也使得他们在这当中了解了很多道理。最重要的是他找到了学生的“闪光点”。他是一位音乐教师，为了学生，他自己写歌，所有的学生都参与到合唱团中，不落下一个人。他还能根据学生不同的特点来分配任务。他真的是把他所有的一切都给了学生，用他的爱心去教育了每个学生。 影片《死亡诗社》中的基丁老师是一个不乏幽默、善于运用情境体验法让学生去领会人生真谛的优秀老师。如在第一次课上让学生聆听先哲的声音“抓住这一天”，而且这句话对学生的影响很大，后面多次在影片中出现，左右着学生的人生道路。又如，在讲诗歌创作序言课时，撕掉了权威诗人必列察的著作，以告诉学生别让前人束缚了自己的思维，而要有自己的思考。还有让学生在课堂上一个个跳上讲台以告诉学生要实现突破原有的东西，
换一个角度去思考。让学生任意漫步庭院，以告诉学生要有自己的个性……所有这些，基丁老师都是让学生在情景中体会。当然这些做法在校方看来是异类，但在学生那里，虽然看来怪诞、与众不同、令人恐怖却是深受欢迎。眼中的基丁老师是完美的，他有激情，有想法，有思维，最重要的是，他给了学生一种全新的生活思考方式，和对待生活的方式。两位老师各有特点，也有一个明显的共同之处：他们都以学生为中心，打破传统的教育模式，以独特的教育方式，发展学生特长。正因如此他们都深得学生的欢迎。 然而，学校传统的管理于文化却束缚着这些老师，他们独特的教学总是遭到学校的打压，学生无法接受适合他们自己的教育。影片《放牛班的春天》中出现的坏孩子，他纵火烧学校的举动却是在报复校长对他的殴打和诬陷。也许没有一个孩子是真的天生的坏孩子，坏孩子都是坏老师的杰作。孔子这位先师曾经说过：有教无类。如何对待不同的学生，如何给予他们正确的教育和引导，如何发挥他们的特长并努力帮助他们成长，这是每一个教师包括家长都应该深思的问题，没有一个孩子希望永远沉沦于“池塘之底”。在我看来，一个不听话的孩子不是坏孩子。他也许正 有一份天才在等着有人去开发。但是我们的学校正在做的也许就是在泯灭他的天赋，把他纳入那个听话的流水线来。其实让一个人完全地遵守命令是部队应做的事情，而学校不应该是部队，学校是挖掘天分的地方。过去经常说老师是园丁，其实老师不应该是园丁，想修剪水就修剪谁，老师应该是土壤，优秀教师应该是
一部电影,一段经典台词
一部电影，一段经典台词 1. 这个年头忍一时不见得风平浪静，退一步未必海阔天空。与其忍让不动，不如我行我素，反正得失寸惜之，苦乐独我尝。----《新龙门客栈》 2.青春犹如方糖，对吧？有棱角的，易碎的，荒唐的，甜蜜的。这种甜蜜是要亲身用舌尖的热量才能融化，才能品尝，你总不能隔岸观火。人生总有这么一个阶段，一个做什么也快乐的阶段，一个说什么也快乐的阶段，他们可笑，也可爱，笑他们，因为我们亦曾甜蜜过。----《六楼后座》 3.别以为我什么也不记得，我仍旧跟大家一样有梦想，偶尔我也会想，换一个人生会是什么样。眨眼我就四十、五十、六十岁了。我或许是个白痴，但是，我多半岁月都在努力做对的事——梦想终究只是梦想，不说别的，我认为，我永远都可以回顾过去，然后跟自己说，起码我的人生过的并不乏味。----《阿甘正传 4.才能是99%的努力加上1%的可能性，努力是99%的坚持
加上1%的梦想，坚持是99%的爱情加上1%的迷糊，爱情是99%的愚蠢加上1%的希望。----《下北SUNDAYS》 5.考试正确答案永远只有一个，不是这答案就不合格。但是人生不一样，人生的正确答案丰富多彩，进大学是正确答案，不去也是正确答案，沉迷体育音乐，和朋友玩耍，为某个人特意走弯路，都是正确答案。你们别害怕，别否定自己的可能性，无论考上没考上的，都要挺起胸膛，堂堂正正地走下去。----《龙樱》 6.我们太快地相识，太快地接吻，太快地发生关系，然后又太快地厌倦对方。----《大城小事》 7.在我看来，最好的事情就是你能做的就是找到一个人，他爱你，接受你的一切，无论你是开心还是生气，无论你是丑陋还是美丽，爱你的人在你身上每个部位都能看到阳光，遇到这个人，你就要坚守他一辈子。----《朱诺》 8.有些时候我觉得很好笑，那些在我们记忆里占据很小一部分的人，你竟然一辈子都忘不掉。----《本杰明•巴顿
用教育学解析死亡诗社
关于《死亡诗社》的解析 无论时空如何推演，时事如何变迁，教育，从来都是一个引人注目又颇具争议的话题。成长与期许，羁绊与质疑，教育承载的远远不止于此。不同的时代，不同的个体，对教育的解读与剖析亦全然不同，但教育的主题却是一脉相承的，那就是促进个体发展并以此推动社会进步。人们无法苛求教育锻造完美，但求教育在反思与变革中渐趋完善。教育史诗《死亡诗社》或许能让我们重温教育的初衷，引领我们思索什么才是真正的教育。 1959的某一天，在威尔顿预备学院的开学礼堂里，传统，纪律，荣誉，卓越的呐喊震耳欲聋。或许，是一次发自肺腑的承诺，对学校的，对自己的，对未来的，一定要做到所有人都认可的“最好”，那就是恪守传统，遵守纪律，守护荣誉，力求卓越；抑或，是一种自我压抑的宣泄，对内心的，对父母的，对整个社会一贯认为的规则，一定要顺从父母的选择，即使违背自己的内心，一定要沿着规则行走，即使不是自己渴望探求的道路。不得不说，这是一群可爱的学生，略显夸张的笑容刻印在他们依然年轻的脸庞上，彰显着改变的可能与力量。而基廷老师的到来使他们看似不可能一切成为现实。我时常在想，一个老师究竟能给学生带来什么？尽管有些许答案，却并不明晰。从教育学里，我们知道，教师有其角色的角色丛，，教师是“传道，授业，解惑者”,通过自己的言论，行动潜移默化的引导学生，启发他们的智慧，激发他们的兴趣，解除他们的困惑，在短时间内掌握人类长期积
累的基本知识与技能，促进他们的个性全面发展，同时，教师也是学生的朋友和知己，是一个心理调节者，也是一个研究者。（课本451页教师职业的角色扮演）从这些层面上讲，基廷老师是一个堪称完美的教师。他在文学中探寻人生的意义，生命的纯粹，并将此能力赋予学生，使学习真正成为欣赏和领悟。在自觉的感受过程中，诗歌的美渗透进他们的灵魂深处。教育与学习的本质就在与此，学习从来不是被动的接受，而是即使知道黑暗依然想要继续探求。古诗社的孩子们耳畔会想起及时行乐的低吟，是老师对学生的指引，是一种原始兴趣的激发，是年轻的心的释放:(梭罗)我步入丛林／因为我希望生活得有意义／我希望活得深刻／吸取生命中所有的精华／把非生命的一切都击溃／以免当我生命终结／发现自己从没有活过；(丁尼生)来吧，我的朋友／寻找更新世界尚为时不晚／我决心已定，要驶过夕阳尽头／尽管我们不再有昔日的伟力，可以震天撼地／我们仍有着，同样的英雄的心／时间和命运，使它衰老／但坚强意志仍在／让我们去奋斗，去探索，去发现／永不屈服。每一个学生都是一个英雄，都有自己的信仰与坚持，教育从来就没有相对单一的规则去规定每个然不同的学生。在一个更加追求实现个性的时代，教育的弊端也日益凸显。人的发展，是一个给定与自我选择自我建构相互转化，相互作用的过程，人的发展既具有整体性，又具有个体差异性（教育与人的发展35页）因为这样，基廷老师才会鼓励同学去吟诗，去演戏，去追求自己中意的女孩，去做自己，即使有时
艾米莉狄金森诗歌中的死亡和永恒主题
Death and eternity themes in Emily Dickinson’s poems Abstract: Death and eternity are the major themes in most of Emily Dickinson’s poems. “Because I could not stop for death” is one of her classic poems. Through the analysis, this essay clarifies infinite conceptions by the dialectical relationship between reality and imagination, the known and the unknown. And it tells what’s eternity in Dickson’s eyes. Keywords: death, eternity, finite, infinite Introduction Emily Dickinson（1830-1886）, the American best-known female poet ，was one of the foremost authors in American literature. Emily Dickinson’s poems, as well as Walt Whitman’s, were considered as a part of "American renaissance"; they were regarded as pioneers of imagism. Both of them rejected custom and received wisdom and experimented with poetic style. She however differs from Whitman in a variety of ways. For one thing, Whitman seems to keep his eye on society at large; Dickinson explores the inner life of the individual. Whereas Whitman is "national" in his outlook, Dickinson is "regional" Emily Dickinson was born in Amherst, Massachusetts, on December 10,1830. She lived almost her entire life in the same town (much of it in the same house), traveled infrequently, never married, and in her last years never left the grounds of her family. So she was called "vestal of Amherst". And yet despite this narrow -- some might say -- pathologically constricted-outward experience, she was an extremely intelligent, highly sensitive, and deeply passionate person who throughout her adult life wrote poems (add up to around 2000) that were startlingly original in both content and technique, poems that would profoundly influence several generations of American poets and that would win her a secure position as one of the greatest poets that America has ever produced. Dickinson’s simply constructed yet intensely felt, acutely intellectual writings take as their subject issues vital to humanity: the agonies and ecstasies of love, sexuality, the unfathomable nature of death, the horrors of war, God and religious belief, the importance of humor, and musings on the significance of literature, music, and art. Emily Dickinson enjoys the King James Version of the Bible, as well as authors such as English WRTERS William Shakespeare, John Milton, Charles Dickens, Elizabeth Barrett Browning, George Eliot, and Thomas Carlyle. Dickinson’s early styl e shows the strong influence of William Shakespeare, Barrett Browning, Scottish poet Robert Browning, and English poets John Keats and George Herbert. And Dickinson read Emerson appreciatively, who became a pervasive and, in a sense, formative influence over her. As George F. Whicher notes, "Her sole function was to test the Transcendentalist ethic in its application to the inner life". 1、“death” in Emily Dickinson’s poets For as long as history has been recorded and probably for much longer, man has always been different idea of his own death. Even those of us who have accepted death graciously, have at least in some way, --- feared, dreaded, or attempted to delay its arrival. We have personified death-- as an evildoer dressed in all black, its presence swoops down upon us and chokes the life from us as though it were some street murder with malicious intent. But in reality, we know that death is not the chaotic grim reaper of fairy tales and mythology. Rather than being a cruel and unfair prankster of evil, death is an unavoidable and natural part of life itself. Death and immorality is the major theme in the largest portion of Emily Dickinson’s poetry. Her preoccupation with these subjects amounted to an obsession so that about one third of her poems dwell on them. Dickinson’s many friends died before her, and the fact that death seemed to occur
盘点那些电影中的经典台词,句句触动人心泪流满面
盘点那些电影中的经典台词，句句触动人心泪流满面 盘点那些电影中的经典台词，句句触动人心泪流满面 忘记是什么时候，难过了总会窝在被窝里，捧着咖啡静静地 看上一部好电影，拥抱这只属于私人的两小时心灵之旅。 不禁感慨电影真是一个伟大的发明，把人类几千年来的故事 投影在任何一个时间空间内，任由我们驰骋遨游。在影片中我们 感同身受，陪同主人公经历一切，甚至一度觉得自己就是那个主 人公，也曾想在疲惫生活中唤醒内心的英雄梦想。 从大学算起，不知不觉也看了不下四位数的电影，在这里为 你精选了15部电影的经典台词，希望你也能在此中找到勇气，直 面人生，不论瞬间还是逆境，勇往直前。 1、“希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。”——《肖申克的救赎》 2、“开拓视野，冲破艰险，看见世界，身临其境，贴近彼此， 感受生活，这就是生活的目的。”——《白日梦想家》 “美好的东西从来不会寻求关注。” 3、“我希望你能活出最精彩的自己 我希望你能见识到令你惊奇的事物 我希望你能体验从未有过的情感
我希望你能遇见一些想法不同的人 我希望你为你自己的人生感到骄傲 如果你发现自己还没有做到我希望你有勇气 重头再来”——《本杰明巴顿奇事》又名《返老还童》 “我们注定要失去我们所爱的人，不然又如何知道他们对我 们来说是如此的重要呢？这也是失去的意义吧。” 4、“如果再也不能见到你，祝你早安，午安，晚安。”——《楚门的世界》 5、“我觉得，当你年轻的时候，你会相信你会认识很多人，但后来你才会发现能交流的人其实很少...”——《爱在日落黄昏 时 Before Sunset》 爱在系列三部曲分别历时9年拍摄，这个系列的爱情故事， 没有海誓山盟，没又灰姑娘和白马王子，它几乎只有话痨，它的 经典在于它比现实主义电影更贴近现实，而爱情的现实除了性， 还是在于交流。两位主演在不同年龄段对人生对世界的不同情感 领悟，彷佛每位观众都能在其中找到自己身上的影子。 “回忆本来是非常美好的，只要你能让过去的都过去。” 6、“人生和电影不一样，人生辛苦多了。”——《天堂电影院》 7、“有些人浅薄，有些人金玉其外而败絮其中。可不经意间，有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人就不过 是匆匆浮云。”——《怦然心动》
10种常见古诗题材分类
10种常见古诗题材分类 题材不同，表达的思想感情就不同，而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。因此，要很好地鉴赏古诗词，就必须对题材分类有清楚的了解，并能对具体的诗词作出准确地判断。常见的题材如下。 1、爱情诗这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。 2、讽刺诗这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·罗隐）、《题临安邸》（南宋·林升）、《醉太平》（“讥贪小利者”元代无名氏）等等。 3、哲理诗这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的点明主题，有的含而不露，引人思考。著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等。此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理（如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等），也应注意。 4、送别诗这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等。 5、记行诗又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。 6、边塞诗这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。 7、咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作。此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》（王安石与之曾唱反调）、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。 8、咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。如王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。 9、咏怀诗。这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波·沙湖道中遇》，陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。 10、怀古诗。由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负，这类诗就是怀古诗。怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色；怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。 山水诗、田园诗因为人人熟知，故不作介绍了。此外，还有题画诗、宫怨诗、无题诗等，因其题材或与其他题材相容，或要依诗的内容确定，也不再赘述。
《死亡诗社》影评
2012级广播电视编导一班 1224050102胡敬阁 不一样的故事，同样的感动 ——《死亡诗社》与《放牛班的春天》对比影评很喜欢讲述师生情的电影和文章，每次看到这类电影和文章，总是会很容易的被打动。也许是师生情所折射出的纯洁，美好，神圣，诚挚与纯粹，是人的一生中最美好，最短暂而又最容易失去的，所以我特别珍视这类感情，特别是当自己身处纷繁杂乱的社会中，感到茫然无措的时候，这种感情往往能让我疲惫的内心慢慢平静沉淀下来，然后坚定自己的信念，找到正确的人生方向！ 主题是一部影片的灵魂。《死亡诗社》和《放牛班的春天》的主题有着共同的地方，即师生情和导演、编剧对当时社会传统教育缺乏人性化的反抗以及对思想自由的向往，但两者也有不同之处，虽然这两部影片都是关于教育的，但在教育对象上就形成了鲜明的对比。《死亡诗社》针对的教育对象成绩优异积极进取且乖巧听话的学生而《放牛班的春天》所针对的教育对象则是那些性格乖张，顽劣成性的问题少年。前者备受学校老师和家长甚至社会各界的关注，生活条件优越，只要努力学习，遵守校规，遵循父母安排已好的人生路线走下去，可以说是个个都是前程似锦而后者是被学校老师和家长及社会忽视，生活条件非常恶劣，他们自己也放弃了自己，内心极其孤寂悲伤，渴望爱却得不到爱，可以说是个个前程渺茫。因此两部影片所要表达的思想也就有所不同。前者主要表达了对传统教育禁锢孩子思想自由的批判，及由于传统父母一味不顾孩子内心真实想法而为他们安排谋划人生，使他们失去了真实的自我，无法为自己的人生做主，做自己喜欢的事，以致产生悲剧，从而表达出对传统父母这种控制自己孩子的行为的愤慨与无奈，对像“captain”这样勇敢追求新思维的老师的赞颂，对新式人性化教育的向往和无限期待。后者主要表达了对那些像影片中校长那样只顾个人利益，把学生当做挣钱工具的教育者的批判，对克莱门特这样真正关爱学生，专心致力于教育事业的人的赞颂，以及告诉世人，问题学生更需要关怀和人性化的教育。两者对比我们会发现，前者更多的是启发学校家长应该怎么做的，而后者更多关注的是问题少年这一群体的内心世界。 好莱坞编剧罗伯特·麦基告诉我们，作为编剧，最重要的是为电影奉献一个好故事。《死亡诗社》与《放牛班的春天》在叙事方面所做的努力成为这部影片的亮点。我们先来概述一下两部影片所讲述的故事。《死亡诗社》以师生情为主线，追求自由，寻找真实的自我为辅线，讲述了在美国一个传统的、全美最具声望的、校规校律十分严格的寄宿学校，来了一位反传统的、教学方式十分独特甚
教育电影经典台词
《热血教师》 The Ron Clark Story R: I shook a desk with a 12-year-old kid in it. I wanted to throw it.. And her, right out the window. G: Well, they’ve seen that kind of anger before. R: Well, not from me. I totally lost it. G: What, you felt helpless?They feel that way every day. R: These kids can do anything I’m asking them to do, more. They just...won’t..so..Today I gave up. G: Don’t give up, Ron. R: Oh, yeah? How long has it been since you’ve auditioned? G: I don’t know. 2 years and 7 months. What? Broadway’s gonna miss me if I’m gone.Those kids, they will miss you. Maybe you can be that one guy that turns it around for them. R: 我疯狂地摇一张桌子里面还坐着一个12岁的孩子。我想把它，跟她一起从窗户扔出去。G: 他们以前见过人这么生气的。 R: 但不是我我...我完全失控了 G: 怎么? 你觉得无助?这种感觉他们每天都能感受 R:这些孩子能做到我的任何要求甚至更多. 他们只是...不想做.所以.... 今天我放弃了 G: 不要放弃伦 R: 噢是吗? 你从开始试镜到现在有多久了? G: 我不知道,.两年零7个月. 怎么了? 如果我走了.百老汇会想念我的..这些孩子也会想你的，或许你可以做那么为他们回头的人。 P: These kids are at the bottom of the barrel. R: Don’t talk about them like that. P: Now all I’m asking is for your students to pass R: Oh, every one of my students will pass. P: Good. They’ve become somebody else’s question. R: The problem isn’t the kids. It’s not even what they can achieve. The problem is what you expect them to achieve. You are setting the bar here. Why? Set it up here. They can make it. P: This community judges us by scores. Government funding judges us by scores. People who give me scores, they get my respect. R: Ok, good. In may, they’ll all pass. At grade level. P: 这些孩子是最烂的一批学生 R:不要那么说他们 P:现在我所要求的就是你的学生全部通过 R:哦我所有的学生都会通过的 P:很好, 他们成了某人的问题了.
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1）Because I could not stop for Death Because I could not stop for Death— He kindly stopped for me— The Carriage held but just Ourselves— And Immortality. We slowly drove—He knew no haste And I had put away My labor and my leisure too, For His Civility— We passed the School, where Children strove At Recess—in the Ring We passed the Fields of Gazing Grain— We passed the Setting Sun— Or rather—He passed Us— The Dews drew quivering and chill— For only Gossamer, my Gown— My Tippet—only Tulle— We paused before a House that seemed A Swelling of the Ground— The Roof was scarcely visible— The Cornice—in the Ground— Since then—'tis Centuries—and yet Feels shorter than the Day I first surmised the Horses' Heads Were toward Eternity— 2) I felt a funeral in my brain I felt a funeral in my brain, And mourners to and fro, Kept treading, treading, till it seemed That sense was breaking through. And when they all were seated, A service like a drum Kept beating, beating, till I thought My mind was going numb. And then I heard them lift a box
完整word版,中国古代诗歌常见主题浅析
中国古代诗歌常见主题浅析 古代诗歌在高中语文教学中占有很大比重。诗歌一直是中国古代文学的主流，内容十分丰富，也相当驳杂。中学生理解掌握起来有一定难度，现在的诗歌教学一般是单篇解读，没有形成系统，不易作进一步的理性分析，离“鉴赏文学作品的形象，评价文章的思想内容和作者的观点态度”这一目标还有一定差距。笔者在教学实践中感觉到如果按作品的主题分类学习，则不失为一条好的途径。主题也就是作品的题材内容，是文学作品赖以存在的基础，也是作品的统帅和灵魂，了题材内容才能对作品有更深层的理解。本文拟就中国古代诗歌的常见主题作一简要分析： 一、忧国忧民 自《诗经》开始，中国古代诗歌就奠定了一种热情地关注现实的传统。如《诗经·小雅·十月之交》是一王朝官吏之作，写于日蚀大地震之后，讽刺贵族统治阶级忧乱朝政，以致灾异迭起，民不卿生，国运将尽。后世此类作品犹多，如曹操的《蒿里行》、杜甫的《兵车行》《丽人行》《自京赴奉先县咏怀五百家》《北征》，以元稹、白居易为代表的新乐府诗歌创作，宋梅尧臣的《田家语》、范成大的《催租行》等。 兹以白居易的《卖炭翁》为例，略作分析。作者原序云：“苦宫市也。”所谓宫市是中唐以后皇家直接掠夺人民财物的一种最无赖、最残酷的方式。“可怜身上衣正单，心忧炭贱怨天寒”写出老翁的辛酸，而黄衣白衫仅以“半匹红纱一丈绫”就拖走了一车炭，作者没有议论，而义愤之情溢于言表，对统治者的讽刺劝诫尽显。 中国古代诗人受儒家思想影响，怀着“修身、齐家、治国、平天下”的抱负，积极入世，欲使国家富强、救民于水火之中。然而值得注意的是：忧国与忧民不能并举，也不是容易统一起来的。国、民并不是同一个概念的所指。在封建王朝中，“国”是统治者一家之国，忧国不能泯灭良知回避眼见的现实。民是社会下层受苦受难之民，忧民又不能背弃王朝的根本利益。因此诗人往往只能是在尖锐的矛盾中寻找折中的途径。这个途径是很勉强的，然而富有同情心和责任感的诗人还是要表达这一情愫，即使对于他来说是多么艰难。表现在诗歌当中，诗人对社会的批判很有节制，对统治者多为劝诫讽喻，缺少痛心疾首的呼告。 二、山水田园 “达则兼济天下，穷则独善其身”是中国古代知识分子特别是诗人最主要甚至是唯一的生活选择。“独善其身”中，多选择隐逸。隐逸之风魏晋最为流行，这除了与同时期的政治高压有关之外，很大程度还在于山水田园自身的好处，也与人的审美能力进步有关系。自然山水田园，已经由作为陪衬的生活环境或比兴的媒介物变成具有独立美学价值的欣赏对象。 山水诗、田园诗往往并提，但它们是有区别的。山水诗以描写自然山水、自然风景为主，表达诗人对山水的鉴赏审美，田园诗以描写农村的风景为主，涉及农村生活，农人耕作等。古人寄情山水，归隐田园，多是视之为傲世独立的表现，以纵情山水显示人格的高洁，作为精神的慰藉和享受，以达到古人所追求的天人合一、神与物偕的精神境界。大自然的山水之美，确实具有净化心灵的作用，当多情敏感的诗人面对静谧、秀丽的山水时，往往能望峰息心，窥谷忘返，涤污去浊，息烦静虑，忘却尘世的纷扰，忘情于山水。 中国第一首完整的山水诗是曹操的《观沧海》。魏晋时谢灵运、谢朓大力写山水诗，最终为唐时山水诗的大盛打下了基础。王维的《山居秋瞑》《辋川集二十首》《汉江临泛》，孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》，李白的《望天门山》、《望庐山瀑布》等把自然山水渲染的清幽明秀。王维的“明月松间照，清泉石上流”让人在清新宁静的山水中，感受万物的生生不息；“江流天地外，山色有无中”，境界恢宏，气势壮阔，寂寥之中有一股豪逸之气。 田园诗以陶渊明为首创，其组诗《归园田居》《饮酒》等，或写田园景物的恬美，或写田园生活的简朴，或写躬耕田园的体验，将日常生活哲理与诗歌结合起来，筑就了一座洒脱恬淡，质朴
影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析
影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析 托德·安德森 安德森在影片大部分的时间都是非常沉默的，长相也很普通，在众多的学生当中很难辨认（我也是花了很长时间才把他从众多的学生当中区分开来），属于威尔顿学院中非常典型的学生，刻苦，平庸。然而他的改变也是最大、最让人感到欣慰的，这是对威尔顿学院模式化教学的一种反抗，也是一种反思。 安德森从一开始转来威尔顿学院就被赋予厚望。他一直低着头，有时甚至有点不知所措，表明他没什么自信。校长告诉他，他的哥哥曾是这个学校最优秀的学生之一，因此他也承受了很大的压力。 他一开始给人的印象是“像个木瓜一样”。而事实确实如此。沉默寡言，与周围的同学似乎有点气场不和。室友和同学们相互嬉笑聊天的时候，他还是一个人默默地整理东西，背对着镜头，以至于他们好像都把安德森给忘记了，他们讨论了一会儿才忽然想起来要做一下自我介绍，而且是由室友尼尔来告诉他的同学们“这是托德。安德森”。而同时安德森的哥哥这个著名的优秀生又一次被提及，可以看出安德森的内心是非常不爽的。可是他依然还是沉默。同学们热情的邀请安德森一起参加读书小组，他也是只说了一句“谢谢”，并且专心的在对表，这也可以看出他个性中的严谨、小心、认真，他决定要努力学习，也许是想尽量的缩小和传说中的哥哥之间的距离。 事实上，安德森确实是非常努力地在学习，甚至有时候有些古板。在澡堂里，大家都热热闹闹的在洗澡，而他一个人穿着衣服坐在窗台上，也不跟别人交流，不知道他不洗澡来澡堂干什么，可能是默默地洗完了然后等人，说明安德森其实还是蛮单纯善良的。尼尔问他要不要晚上参加学习小组，而他的却因为要做历史作业而拒绝掉了，太可惜了，学习小组也是学习，做作业也是学习，难道是觉得学生自己组织的学习小组不是学习，说明他的古板。 而安德森的古板和保守让他在基廷老师的文学课上吃了苦头。他是那种一板一眼跟着老师走的小朋友，老师说什么都当成圣旨一样的去执行，老师在黑板上写什么更加是完完全全一摸一样的抄下来，没什么自己的想法。但是，这一回，却被基廷老师给耍了。因为基廷老师碰巧是那种有创意，有突破，有想法，不按常理出牌的难得一见的老师（特别是在这样一个传统的学校里），也许是因为基廷曾在这个学校学习过，深刻的理解到模式化教学对这些人生观、世界观、价值观正在慢慢发展的年轻学生们是相当大的摧残，因此希望尽量的改变那些像安德森这样的学生。安德森非常认真的把基廷胡乱画在黑板上的图复制到一本巨大的笔记本上（看来他是非常希望上好这个课的，可是他预计错了），然后就听到基廷说“屁话”，于是安德森只好非常无辜的把那一页给划掉了。可是接下来基廷又让同学们撕书，这让安德森感到很为难，但是还是随大流。最后基廷说“因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗”，这无疑是安德森多年学习以来
死亡诗社经典台词
死亡诗社经典台词 死亡诗社经典台词150句 死亡诗社经典台词（一）： 1、我们读诗写诗，并不是因为它好玩，而是因为我们是人类的一份子，而人类是充满活力的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、感情，这些才是我们活着的意义。 应对课本上公式式的诗歌鉴赏，基丁教师鼓励学生们撕掉那一页刻板的教学，并且说：我们不是在安水管，我们是在谈论诗歌。 2、及时采摘你的花蕾，旧时光一去不回。今日尚在微笑的花朵，明日便在风中枯萎。 这是基丁教师给学生上的第一节课。他为了让学生们有更深的体验，甚至让他们走到往届毕业生照片前，说：他们和你们差别不大，对吧？同样的发型，充满活力，和你们一样。生机勃勃，世界在他们手中，相信自我必须能成就伟业，眼中充满期望，就像你们很多人一样。但他们是不是就以往蹉跎而错过，他们本可能成就的任何事业？ 因为，你瞧各位，当年的年轻人已变成花下之尘。如果你仔细聆听，你还能听见他们给你留下的忠告，附耳过去仔细听，听见了吗？
及时行乐，抓紧时光，让你的生命不一样寻常！ 3、同学们你们必须努力寻找自我的声音，因为你越迟寻找，找到的可能性就越小。梭罗说：大多数人都生活在平静的绝望中。别陷入这种境地，冲出来，要敢于开拓新天地。 基丁教师鼓励学生找到属于自我的路，发出自我的心声，拥有更广阔的视野，站在讲台上说：我站到讲台上，是想提醒我自我我们必须时刻用不一样的眼光看待事物，从这上头看世界完全不一样。 4、我步入丛林，因为我期望生活得有意义，我期望活得深刻。吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，才发现自我从没有活过。 这是进入死亡诗社的开幕词，也是本片的内核。不管是自由思想还是生命的活力，最终目的都是期望人能活的深刻企且有意义。 5、我们都有一种被人理解的需要，可是你必须坚信自我的信仰是独特的，是你自我的。哪怕别人说它们很怪或者很厌恶，哪怕一群人都说：很烂。 罗伯特·弗洛斯说过：两条路在树林中分岔，我选择走的人少的那一
艾青诗独特的意象与主题
艾青诗独特的意象与主题 每一个有独创性的诗人都有属于他自己的意象；在这意象里凝聚着诗人对生活的独特感受、观察与认识，凝聚着诗人独特的思想与感情。艾青诗歌的中心意象是：土地与太阳。 “土地”的意象里，凝聚着诗人对祖国——大地母亲最深沉的爱；爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题。把这种感情表现得最为动人的，是他的《我爱这土地》。 我们的祖国，贫穷落后，多灾多难；生活在这块土地上，痛苦多于欢乐，我们心中郁结着过多的“悲愤”，“无止息地吹刮着的激怒的风”；然而，这毕竟是生我养我的祖国！即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地——“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。这里所表达的是一种刻骨铭心、至死不渝的最伟大、最深沉的爱国主义感情；这种感情在近代中国人民中具有典型性与普遍性。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”，艾青的这两句诗，真实而朴素，却来自诗人内心深处，来自民族生命深处，因而具有不朽的艺术生命力。 “土地”的意象还凝聚着诗人对生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们的命运的关注与探索。艾青说过：“这个无限广阔的国家的无限丰富的农村生活——无论旧的还是新的——都要求在新诗上有它的重要篇幅。”艾青最真切的诗情都是献给中国的农民的：他的成名作《大堰河——我的保姆》，就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲——中国大地上善良而不幸的普通农妇的颂歌。“大堰河”，作者说她没有自己的名字，“她的名字就是生她的村庄的名字”，而她又是用自己的乳汁养育了“我”的。这样的描述是来自生活的，但同时又赋予了“大堰河”以某种象征的意义，简直可以把她看作永远与山河、村庄同在的人民的化身，或者说是中国农民的化身。作者在描述“大堰河”的命运时，所强调的依然是她的平凡性与普遍性：不仅她的欢乐是平凡的，就是她的苦难也是平凡的，普遍的。这是一个“沉默”的大地母亲、生命的养育者的形象：沉默中蕴含着宽厚、仁爱、纯朴与坚忍。这样，在艾青的笔下，“大堰河”成了“大地”“母亲（乳母）”“农民”“生命”多重意象的组合（与纠结）。这首诗可以看作是艾青的诗的宣言书：他至高无上的诗神是养育了他的以农民为主体的中国普通人民，他（她）们的生命存在。在以后的诗里，诗人关注的中心，始终是与中国土地合而为一的普通农民的命运。于是，他写出了“土地—农民”受蹂躏的痛苦：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”，“饥馑的大地，朝向阴暗的天，伸出乞援的颤抖着的两臂”（《雪落在中国的土地上》），“在北方，乞丐用固执的眼光凝视着你，看你吃任何食物，和你用指甲剔牙齿的样子”（《乞丐》），这里的每一个字都震撼着读者的灵魂。诗人更写出了“游动于地心的热气”、“土地——农民”的复活：“我们曾经死了的大地，在明朗的天空下，已复活了！”“在它温热的胸膛里，重新漩流着的，将是战斗的血液”（《复活的土地》）。随着历史的前进，诗人终于写出了“土地—农民”的翻身与解放：“云从东方来，天下雨了，从东到西，从南到北，雨洒着冀中平原”，“到处都淋着雨水，到处都好像在笑”（《春雨》）。