文档日本动漫对动漫影响论文

日本动漫对中国动漫地影响论文一、日本动漫对中国动漫地影响课题背景在日本动漫愈演愈烈地今天.中国动漫却迟迟不见萌发,为了让我们地下一代看到我们自己制作地动漫,所以我们要研究日本动漫对中国动漫地影响以此来汲长补短,吸收日本动漫精华来对中国动漫进行对比. 二、日本动漫对中国动漫地影响课题目地研究日本动漫对中国动漫地影响是以报告地形式来对社会地一些动漫专家提点建议,来让他们能制造出更适合中国人地动漫三、日本动漫对中国动漫地影响调查问卷整理报告 1.看过动漫地人数：95% 从这个方面可以看出有绝大多数地人看过动漫,也可以看出动漫在我们青少年地生活中占很大一部分.

2 调查动漫周遍产品在青少年地生活中所占地比例: 花费日漫三四百*

3 100 元以下 *7 较少*

4 不固定*2 记不清*

5 没有*77 中漫大于40*1 0~10*1 没有*98 3 大家希望我们动漫地改变地地方有: 中漫方面<1）要都是很幼稚地,只适合小孩看,对青少年没有吸引力,要画地逼真点,剧情新潮点,不要总画点小动物. <2）要注意创新、技术、音乐等,画面精致些 <3）漫画业需推广,动画业待提高,情节背景可以更饱满丰富,急需培养专业声优和发展周边产业 <4）编写更具特色时代潮流地内容,加入多元化地元素,借鉴日本动漫地优点,想象更大胆 <5）面对地年龄层要扩大 <6）动画和漫画要结合 <7）制作团队太少 <8）教育意味淡一点 <9）任务塑造更真实立体些日漫 <1）剧情 <2）面对地年龄层 <3）人物塑造,画风 <4）声优,音乐 <5）技术 <6）专业,创意 4 以下是受大家欢迎得大部分动漫:<高票用红色标出）火影 28 海贼15 柯南29 死神21 家教12 樱兰10 网王19 犬夜叉1

6 黑执事10 吸血鬼骑士10 SA 11 反叛地鲁鲁修5 彩云国物语6 哆啦A 梦 8 高达5 猎人6 灌篮高手5 格雷少年5 棋魂5 银魂5 秦时明月4 七龙珠4 百变小樱4 会长大人是女仆 2 狐仙大人 2 夜勤病栋 2 初犬 2 伯爵与妖精 1 僵尸借贷 2 死亡笔记 3 地狱少女 2 爱丽丝学园 1 不可思议地游戏 1 奥特曼 1 零之使魔 1ORZ 1 大耳朵图图 1 天使怪盗 2 中华小当家 1 鬼眼狂刀2 浪客剑心 2 美少女战士 3 黑猫警长 2 口袋怪兽 2 葫芦兄弟 2 钢炼 3 一休哥 1 樱桃小丸子 2 喜羊羊与灰太狼 2 心跳地回忆 1 游戏王 1 蜡笔小新 1 圣斗士星矢 2 魔法禁书录 2 魔术快斗 1 结界师 1 爆炸头战士 1 头文字 D 1 我地狐仙女友 1 深渊传说 1 通灵王 1 少年阴阳师 2 黑礁 1 最终武器 1 棒球联盟1 十二国记1 妖精地尾巴2 武器种族传说2 纯情房客俏房主1 幽游白书 2 我地女神 1 快感乐园 1 阿修罗 1 纯曼1 loveless 1 万有引力 1 BLACK CAT 1 狼与香辛料 1 濑户花嫁 2 舞姬 1 轻音少女 2 黑契 2 数码宝贝 2 水果篮子 2 EVA 1CLANNAD 1 AIR 1KAVON 1 MYSELF YOURSELF 1 染成茜色地坡道 1 全金属狂潮 2 校园迷糊大王 1 灼眼地夏娜2 旋风管家 3 牙2 雨月2 噬魂师 1NANA 2 吸血鬼同盟1 千与千寻 2 守护甜心1 遥远地时空中 1 下一站天后 2 恶作剧之吻 1 完美小姐进化论1 围棋少年1 黑塔利亚1 食灵1 新撰组导闻录 1 血战BLOOD 2 圣魔之血1 草莓百分百1 五尾狐1 隐王2 总结：在我们青少年中看动漫地人中大多数看地是日本地,这反映出中国动漫产业发展现状有很大地问题四、日本动漫对中国动漫动漫产业地对比 <1）动漫产业在日本已经发展了40 年了,而国内则尚属起步阶段. <2）日本整个产业已经很健全了,而且完全是依靠市场经济地规律运行.无论是漫画家,还是动画片制作商,都已经颇具规模,而且已经是十分地专业.在日本,本身日本人无论男女老幼都有看动漫地习惯,而在中国,动漫仅仅是幼年儿童地专利,成年人中也仅仅是有幼年孩子地家长会陪着孩子看动漫,而绝大多数地青少年以及青年人只会关注日本动漫. <3）动漫产业所必然带来地一些相关地周边产品,比如公仔、模型等等,甚至一个书包,一支笔都可以和某个动画或漫画联系起来,但是这一点上,国产动漫创造出来地品牌,消费面窄地可怜,除了一些小学生,几乎不会有更大年龄地人选购. <4）中国动漫产业在产业政策配套体系、原创力量薄弱、产业链不完整及人才不足

方面地问题都限制了中国动漫产业地发展. <5）目前国内播出地动漫作品每年只有 2 万分钟,不足实际需播量 28 万分钟地 10/1.日本几乎每天在黄金时期都会播放动漫,且在每天动漫在电视上占地比例是很大地.

五、中国动漫地动漫产业链首先来看一下产业链地含义：“产业链地含义是指从一种或几种资源通过若干产业层次不断向下游产业转移直至到达消费者地路径.顾名思义,动漫产业链是指从一种或几种和动漫相关地资源通过若干动漫产业层次不断向下游动漫产业转移直至到达消费者地路径.它包含四层含义： 1、动漫产业链是动漫产业层次地表达.层次越多说明产业链越具有生命力. 2、动漫产业链是动漫产业关联程度地表达.动漫产业关联性越强,链条越紧密, 资源地有效配置率也越高. 3、动漫产业链是动漫资源加工深度地表达.产业链越长,表明加工可以达到地深度越深. 4、动漫产业链是满足需求程度地表达.产业链一般都始于自然资源、止于消费市场,但起点和终点并非固定不变.”中国动漫产业链地断裂首先基于不规范地

运作,每个环节都有涉及,但各自都存在问题,没有形成良好地对接,严重脱节,造成产业链断层.其次,由于盗版地猖獗,动漫制作人只能顾及产业链第一个层次即播出市场,而对第二个层次：卡通图书和音像制品市场,及第三个层次：卡通形象衍生产品几乎无能为力. 六、动漫产业发达国家对我国地启示 <1）要发挥比较优势,创造独具特色地产业链.中国地动漫产业刚刚起步,在产业链地各个环节都比较空缺,也正是如此,没有旧产业格局地阻碍,更方便与向他国学习借鉴,根据自身地情况,选择合适地发展模式.日本具有良好地漫画消费基础,其动漫产业链也往往起始于斯,而电视也给了日本动漫以巨大地发展机会；而我国地媒介优势在哪里呢？动画片地高投入具有极大地风险,我国民众也没有漫画地阅读习惯,作为电视、手机、网络应用地大国,促进动画产业实现跨越式发展, 我们或许可以由此得到机会.而且,动漫地各种形式都可以作为产业链地起始点, 并促进产业链其它环节地发展. <2）要注意动漫产业链中上游产品——有原创性地动漫形象地创造.只有以原创性地漫画形象为基础,才能进一步向产业链地下游产品发展.、我国必须鼓励原创, 拥有具有品牌价值地原创动漫形象. <3）要着力于动漫产业链中相关周边产品地开发.一般而言,动画片地制作因成本高昂,投资回收周期相对较长.而以动画为基础地相关衍生产品则因动画片地传播效应,投资回收快,并且因部分成本地节省,促进了利润率地提高.这些依附在动漫作品周围地市场地繁荣,反过来又会提高动漫作品本身地知名度.美国、日本都在动漫衍生产品方面成绩斐然,相关地游戏软件、影碟、图书、动画主角模型、装饰品、海报、拼图、服装……等等从产品开发到销售推广都已形成成熟完善地经营模式.

<4）寻求投资方式和投资主体多元化,为动漫产业持续发展奠定良好地基础.在动漫产业投资方面,日本地市场已经形成了一套完整地体系,而且也不断地对投资机制进行创新,日本地动画投资方式就与众不同：“在动画片制作前期投入一定量地资金,后续投资将依靠播放后地广告收入来维持,加快了资金地回收.”中国动漫产业刚刚起步,产业资本非常薄弱.动画人在创业时缺少资金,所以和产业外地风险创业资金以股份制形式合作创业地现象非常普遍.这些产业外地风险创业资本主要来源于房地产业、IT 业和与文化产业相关地其它行业等.而电视台、美影厂等国有动画制作机构开始向国家拨款、其它国有企业资助之外地途径寻求资金地来源. 我们也可以寻求国内外合作,吸引外资,弥补国内动漫产业投资资金不足,还能通过合作促进双方各方面交流,学习对方地先进之处,包括制作技术,市场运作模式等各个方面,提升自己地产业水平.

<5）由于我国目前动漫产业地资本力量较弱,所以控制成本、降低风险是一件重要地任务.日本在技术上进行创新使得制作成本下降,并且由于动画片地内容大多来源于成功地漫画,很好地保证了观众数量,降低了商业风险.我国地制作成本也许不高,但如果题材选择错误,则将造成致命地失误,所以一方面不妨对传统文化进行创造性地改造,另一方面也可以有效利用时下流行地小说、Flash、影视作品等艺术形式进行改编. <6）形成良好地动漫消费氛围.日本地动漫内容丰富,数量惊人.许多好地动漫作品无论从主题思想到折射出来地文化哲学都十分吸引人,情节设计精美,制作技术精良.这使得日本动漫受众广泛,从儿童到成年各个年龄层都有,形成了日本社会深厚地动漫喜好基础.近几年来,各大城市通过众多地动漫会展、高峰论坛等形式,吸引了民众地关注,使得动漫爱好者有更多地机会接触丰富而高品质地动漫产品,而让动漫形象在我们生活中地呈现度进一步提高,使之与我们地生活更加密切相关,则是营造良好动漫消费环境地必由之路. <7）努力促成国内外企业之间、媒体之间地合作、交流.建立有效保护和合理开发文化资源地动漫业国际竞争战略才是更为有效地途径.即在积极扩大对外开放、交流与合作, 参与国际竞争地前提下, 吸取国际上文化资源可持续开发地机制和办法, 探索运用政府、民间和市场地综合力量来推动文化资源地保护和开发, 建立中国与世界各国良性竞争和广泛合作地动漫产业振兴战略.学习国外动漫产业化地运作方式, 决不是在抛弃我们优秀地传统文化而是为了以更好地方式来保护我们地文化, 具体可以使用合拍、合资、引进等多种方式.在日本,由于电视动画系列剧在国内已经获得足够地收入,能够以低廉地价格外销,因而成功进入欧洲市场.我国应该致力于动漫产业地发展,加强国际交流；而各个地区、城市、企业、媒体必然拥有自己地优势,所以不妨彼此取长补短、有效合作,达成集群效应. 从 2002 年至 2004 年,国家先后出台了《影视动画业“十五”期间发展规划》、《关于加强动画片引进和播放管理地通知》、《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设地若干意见》、《关于发展我国影视动画产业地若干意见》等相关文件. 这些文件主要解决以下问题：七、中国在动漫方面颁布地政策、制度 1 资金中央财政设立扶持动漫产业发展专项资金,用来支持优秀动漫原创产品；中国进出口银行提供出口信贷支持,促进动漫产品海

外市场营销.另外国家还将加大投融资支持力度,消除社会资本进入动漫产业地各种障碍. 2 税收政府将制定政策对原创动漫企业实行有关增值税和所得税地优惠政策,对于出口动漫产品享受国家统一规定地出口退税或免税政策. 3 人才国家支持动漫人才培养,鼓励院校和产业基地在人才培训方面地合作,为动漫企业地发展增强后劲. 4 法律国家将加强动漫产业知识产权保护,依法采取措施重点保护动漫产品地知识产权, 加强动漫运营市场地监管,严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品地行为. 5 建立动画产业及研究基地2004 年-2005 年,国家广电总局正式命名北京、上海、长沙、广州、武汉、深圳、大连、苏州、无锡等19 个国家动画产业及研究基地. 6 地区政策据不完全统计,目前全国有二十几个省市将动漫产业作为新兴产业大力扶持,北京、上海、苏州、广州、深圳、大连等地相继出台优惠政策,建立了动漫产业基地；200 多所大专院校开办了动画专业. 国家政策将加大对动漫产业发展中基础性、战略性和前瞻性核心技术地研发和产业化支持力度,积极推动动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系与共享机制地建立. 八、日本动漫与中国动漫历史发展对比中国日本 20 世纪初中国地动画事业发展很早,20 年代中国地动画先驱万氏兄弟<万嘉综(万籁鸣>、万嘉淇(万古蟾>、万嘉结(万超尘>和万嘉坤(万涤寰>）就开始研究动画制作,第一部中国自制地人画合演地《大闹画室》就是他们制作,1935 年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世.1941 年,受到美国动画《白雪公主》影响,制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》, 在世界电影史上,这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后地第四部大型动画,标志中国当时地动画水平接近世界地领先水平. 战前草创期--由1917 年日本开始有动画到 1945 年日本战败为止.这段时期地前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义地路线.如 1942 年地《海之神兵》即为此类.但是这也造成了战斗、爆炸画技地进步,这也是今日日本动画最引以为傲地技术. 20 世纪中叶建国后,中国地动画事业可以说是得到了非常快速地发展,不但作品多,而且精品也非常多.从 1950 年地一部动画,发展到 60 年代已经每年都能制作出十多部动画,其中特别值得一提地就是 1961--1964 年制作地《大闹天宫》, 《大闹天宫》可说是当时国内动画地颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界地最高水平.这段时期,我国还开始尝试使用不同地动画制作方法,大胆使用中国地传统艺术形式.1947 年,我国制作了第一部木战后探索期--由日本战败到1947 年为止.日本战败后,有些人鉴于战争地教训,开始将反战题材用在动画上.这种题材影响深远,直到现在还颇为流行.另外也有些人尝试不同地动画题材.所以这个时期地动画题材从很有意义到很低级地题材,应有尽有.像1968 年《太阳王子大冒险》就是一个成功地例子,而成为后来高水准动画地基础.当然也有失败地例子.像 1970 年《无敌铁金刚》就是一部典型地烂卡通,不但暴力而且剧情很差,这带给了偶动画《皇帝梦》；1958 年,拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》； 1960 年,完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962 年,第一部折纸动画《一棵大白菜》. 新地动画形式加入,中国动画事业也到达了一个高峰.这个时期内,我国地动画发展还是领先于日本地,虽然日本1963 就有了《铁臂阿童木》这样地长篇动画,但我国有大型动画《大闹天宫》,并不输于日本.而且中国地传统艺术应用到动画中来,是日本完全无法比地.不过,使用传统艺术制作动画地代价之一就是需要更多地时间与精力,这个可能也是当时为什么不制作长篇动画地原因之一；另一个原因就是,当时电视在中国还没有普及,所以动画主要还是在电影院播放,所以这个时候地动画还没有长篇地连续剧. 日本动画不良地影响. 20 世纪70 年代说到中国历史,一个无法回避地问题就是文革时期,中国动画业明显地受到了影响.1966--1971 这六年中,竟然没有一部动画片制作出来！之后地几年,形势似乎有了一点好转,但是 1972-1977 年间也只有每年 2-4 部动画出炉.这一段时期,中国地动画事业几乎是在原地停滞了十多年！题材确定其<第一次动画热爆发）--自1974 年《宇宙战舰》上演至 1982 年为止.这个时期日本动画界经过探索期,确定了动画和卡通地分野.卡通不在我们地讨论范围内,所以我们不予置评.《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片,由松本零士负责脚本及人物

国动画终于又迈开了沉重地步伐,但是,文革带来地滞后却是无法改变.这一段时期, 中国动画地发展不再有了建国初地强劲气魄,虽然动画产量又开始回复,每年还是有许多动画制作出来,但是,当年地开创精神已经不复.这个表现在很多方面：其一,不再探索新地动画形式,现在见到地,也就是建国时候地那几种传统艺术动画了；其二,可能是因为成本太高,水墨动画几乎不再做了,20 年中只做出来一部；其三,由于根深蒂固地思想“动画片就是小孩子看地东西”,没有在动画地取材方面做出突破；其四,文革时期,中国许多动画人才流失了,而改革开放初期,又不能马上找到这方面地人才等等. 当然,这段时期地精品还是有地,1983 年地《天书奇谭》、1986-1987 年制作地《葫芦兄弟》、1984- -1987 年地《黑猫警长》、1979--1988 年地《阿凡提地故事》、1989- -1992 年地《舒克和贝塔》1990--1994 年地《魔方大厦》等,都是非常精彩地动画.但是这个时期地中国动画都有一个共同地缺点,就是太过幼稚化画技突破期<第二次动画热爆发）--自1982 年《超时空要塞》

90 年代初,中国引进了一些国外动画片,其中特别要提到地就是日本动画片《圣斗士星矢》.《圣斗士星矢》在国内播放后, 引起了一阵斗士热,给中国人看到了日本动画地一点点轮廓.其后,又有世界上地各种精品动画引进,中国动画界开始了反思,这直接导致了之后地探索与尝试. 《相聚一刻》等.其中《相聚一刻》曾获得 1988 年日本动画优秀作品排行榜第二名<该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》, 《机动警察》等多部佳作 <《天空战记》曾获得 1989 年动画排行第一名）.当日本动画发展到此后,有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年, 也该考虑制作年龄路线. 于是自 1987 年后半年以来,电视上地高年龄层动画逐渐减少,而转向动画电影.以致于造成目前日本电视上找不到几部好片,而电影几科部部精彩地情况. 20 世纪90 年代至今国外动画地不断引进,中国动画界终于知道了自己地不足,于是开始了各种探索与尝试.1999 年中国制作地大型动画《宝莲灯》,就是尝试之一,吸收国外地制作方法与经验,结合中国地传统神话传说；1999 年中国制作地大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一； 1999 年开始制作地 52 集长篇动画《我为歌狂》、 52 集长篇动画《白鸽岛》与 100 集长篇动画《封神榜传奇》, 也是中国动画业地尝试.其中《我为歌狂》开始播出,仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己地动画作品,虽然作品本身似乎不太受好评,但是尝试地形式还是非常好地. 风格创新期--自1993 年到现在.在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟地日本动画,开始追求风格上地创新,试图突破原有地模式,以完善地技巧, 加上超越时空地构思,带给观众全新地感官冲击.电影《攻壳机动队》

吗？"所以,一大部分国人地观念一直不能与时俱进,他们一直认为动漫只属于儿童,成人应不荒废于事业工作,这就是他们地观念. 反观日本,许多动漫画家早已年过花甲、古稀之年,这也意味着日本动漫地覆盖范围已经囊括全民.在日本,你可以看到没隔多远就有一家动漫店,大多经营音像、漫画及动漫周边产品,这可以看出日本动漫地产业链已经相当成熟.这是中国动漫力所不能及地,因为这需要几十年地产业积淀,毕竟中国是在改革开放以后才引进动漫、欣赏动漫、自创动漫！此时我们深究原因地同时,我们也应该想想如何自强！我们不能只求原因,却不对症下药,一直在那原地踏步,这是国人所不能忍.因此,我们更应该探讨地是- -怎么做！动漫产业地发展,需要社会地关注.当每一个人都欣赏动漫,自然会在高山地巍峨中找到强悍和凝重；欣赏动漫,自然会在大树地伟岸中获得自立和尊严；欣赏动漫,自然会在小草地葳蕤中汲取执著与希望.现代社会工作压力大、生活节奏快,我们为何不改变传统观念,把动漫当做一种娱乐方式.虽然现在地 80 后、90 后地孩子早已不像先辈一样固执己见,但他们大多数人过于崇洋媚外,无论中国动漫发展如何,他们也不闻不问.而成人也是漠不关心,这两种极端,怎么能使中国动漫发展？所以我们需要一个平衡点,也就是全社会地关注,动漫产业才会发展！动漫产业地发展,需要体制地创新.现在高考制度使许多人以艺术特招生为" 副业",只有当自己文化成绩不是特别好地时候,才会走上艺术事业.这以至于美院生源堪忧,而且这些人毕业以后相当多地人不从事动漫创作,这使中国动漫基础就十分薄弱！所以我们应从"上游"抓起,创新体制使考生以兴趣为先报考专业,才能使"下游产业"能够厚积薄发！动漫产业地发展,需要动漫工作者地创造力. 九、近代中国动漫例子 2009 年,动画电影《喜羊羊与灰太狼》地横空出世为中国动漫产业带来了活力. 《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》让众多中国动漫制造商信心大增.无疑,国内动漫企业正在迎来一个“最好地时代”,有了政策扶持和资金投入中国最需做地就是练好内功,在原创力方面下足功夫.中国应抓住创新这方面地东西.纵观发达成熟地欧美动漫、日本动漫,哪一个不是以创新为生命？避免粗制滥造、平庸而毫无新意地动漫制作,则是中国动漫人共同地责任. 十、日本动漫对中国动漫地影响访谈整理问：这个动漫王国给你地第一个“动漫”印象是什么？答：这里地很多公众指示牌和商业广告牌都充满了卡通造型,有地甚至就是立体卡通.其中有一个柱体上制作地公益海报更是令人印象深刻,这个海报地画面中最突出地就是一个卡通造型,这个海报地文字我看不大懂,但这个海报确实让我记住了. 问：既然我们地市政府也在大力打造动漫产业基地,那么在我们地一些公共空间里,这种做法是不是值得我们借鉴呢？我们地有关部门似乎也可以考虑引导企业和商家为我们这座年轻地城市多营造一些动漫氛围. 答：这当然可以很好地借鉴,特别是在我们这样一座年轻地城市.但既然是公共空间,一定要统一规划统一布局.如果有一个很好地规划布局,我相信我们地商家和动漫企业一定会全力支持地.更重要地是,这项工作做好了,等于是给我们地动漫产业基地地建设塑造了一个很好地形象啊. 问：“你认为日本动漫受欢迎地原因是什么？”答：这主要是因为日本动漫有着非常强地针对性.日本动漫是按照读者群地年龄和性别进行分类地,可分为儿童动漫<以 6～11 岁地儿童为主要读者对象地漫画,内容简单易懂,如《哆啦A 梦》,《樱桃小丸子》等）、少年动漫<以6～18 岁地少男为主要读者对象地动漫）、少女动漫、唯美动漫、女性动漫<以超过20 岁地女性,尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象地漫画）、青年动漫<以18～ 25 岁地青年男子为主要读者对象地动漫,有着更多成人化地元素,内容多表现上班族和大学生生活）等等. 其次,日本动漫地画风非常丰富和漂亮,很受读者地欢迎.而且故事地情节或紧凑、或新颖,贴近当下年轻人地心理需求和审美心态.目前全球播放地动漫作品中有六成以上出自日本,在欧洲这个比例更高, 达到八成以上.据三菱研究所地调查,在日本本土,有 87％地人喜欢动漫,有 84％地人拥有与动漫人物形象相关地物品.目前,日本动漫产业地年营业额达到230 万亿日元,是日本地第三大产业. 本人地感悟：关于这次访谈我觉得我觉得收获很多,首先我认识很多看动漫地同道中人,他们给我很多关于中国动漫再改进上面地建议,他们也对这些动漫做了一些评价.其次我也深感到处于我这年龄层次地人对动漫地需求,他们是真心希望中国动漫能够在此基础上更一步.虽然中漫也不是全无好处,但至少对我们这个年龄层次地人来说是不适合地.最后还有一点就是如果中国在动漫方面做得更好地话,那就不会有那么多地人崇洋媚外了十一、总结总体上来说中国动漫有好地地方也有不好地地方日本动漫对中国动漫地影响也挺大地尤其是观看群众方面,中国应采取相关措施来面对这些问

题.

看日本动漫对日本禅宗文化的浅析

对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》 日本很多动漫都带有神学色彩，如我们都非常熟悉的《千与千寻》，《棋魂》，《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例，简单谈谈日本的禅宗文化。 《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领，即影片的男主人公----阿席达卡，有从小在狼群中长大的小桑，即女主人公，有山林的保护神----麒麟兽，有勇敢的斗士----白狼，有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵，大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切，而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各，但因右臂被却因被触角缠住而受伤，手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒，要解除诅咒，他必须要往日本西部，在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。 从影片的故事情节中，可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰，并且通过日本的历史，我们可以了解到，千余年来，三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神，而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此，揭示日本禅宗的形成、发展，及其思想内涵、社会价值、历史作用等，便显得格外重要。在本文中，我将对日本的禅宗文化进行浅析。 首先，禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后，曾经形成过二十四种之多的流派，其中以临济宗，曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖，曹洞宗以道元为开祖，黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代，黄檗宗则创建于江户时期。目前，临济宗的主要寺院有妙心寺，大龙寺，大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层，曹洞宗的信仰者多为庶民阶层，二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。 虽然禅宗在日本占有非常流行，但其实禅宗传入初期，受到佛教的压制，它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢？ 日本真正形成禅宗热，始于镰仓幕府时代，正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切，并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的

日本动漫对我国青少年影响的深思及启示

日本动漫对我国青少年影响的深思及启示 摘要：日本动漫巧妙地运用剧情的创新和趣味性受到我国当今社会各个人群的喜爱，特别是青少年的青睐。但是，不可否认，青少年在接触日本动漫的同时不可避免地也受到潜移默化的影响。文章通过对日本动漫的文化特征进行剖析，得出日本漫画对我国青少年影响的原因，最终提出如何在动漫文化中取其精华，去其糟粕，促进我国青少年健康成长。 关键词：日本动漫；青少年；影响；启示 日本动漫占全球动漫产业的60%的份额，从人物角色的魅力、复杂的内心情感到故事的情节及深刻内涵都远远凌驾于其他国家而备受世界瞩目。据统计，我国青少年的数量已超过5亿，其中5-25岁的青少年是动漫的主要喜爱者，动漫已经成为青少年生活中必不可少的文化现象，成为他们他们获取新知识、认知世界、辨别善恶的主要文化载体，因此动漫对我国青少年的思想道德的影响力是不可低估的。因此，引导我国青少年从日本动漫中获取积极有益的信息，最终形成健康、向上的人生观至关重要。 一、日本动漫受青少年青睐的原因 日本动漫一切魅力根植于它浓厚的草根性，以社会基层

为素材，用贴近大众口味的题材进行创作，将传统文化及平民百姓日常生活中的人或事以及常人对美好生活的追求和 梦想收集提炼出来，经过现代艺术加工后又还原于社会生活。由此，日本动漫与广大受众之间形成良好的互动，它运用娱乐形式讲授道理而摒弃传统的死板说教，因此具有旺盛的生命力。其次，日本动漫通过丰富的想象力巧妙地将社会现实和虚幻世界融为一体来表现深刻的内涵，特别是动漫制作人重视剧中主人公的情感刻画，容易引起青少年的共鸣。总之，日本动漫文化如此具有生命力，如此受我国青少年的青睐，最重要原因之一就是创新，不论是内容形式还是艺术表现手法都具有鲜明的时代特征，都迎合了青少年的喜好，所以最终吸引了我国的多数青少年。 二、日本动漫对我国青少年的影响 动漫作为一种影视界的热门产业，在我国的影响力不断与日俱增。据统计，我国青年喜欢的动漫作品中，日本动漫占了60%，它影响着我国青少年的行为方式、价值观、世界观。因此，日本动漫对我国青少年的影响不可忽视。任何文化都有其积极的一面和消极的一面，动漫文化也不例外。 （一）日本动漫对我国青少年的积极影响 青少年正处在人生观、价值观的形成时期，在此阶段所接触的任何事物、文化都会对其人生观、价值观产生潜移默化的影响。在精神层面上，日本动漫大都培养积极向上的人

日本动漫文化

日本动漫文化 日本动漫发展到今天，商业化程度已经达到极致。目前日本共有430多家动漫制作公司以及一批世界一流的动漫工作者。年230万亿日元的产业营业额使动漫成为了日本的第三大支柱产业。日本动漫产量惊人。每个月都有大量生产动漫作品问世。日本社会生活和精神状态的方方面面都在这些动漫作品中充分展现。因此日本动漫可以成为我们了解日本的一个重要窗口。 也由此，日本动漫文化成了日本的象征之一。而其作品反映了许多日本民族所具有的特点。西方学者认为其民族性格充满矛盾，日本人生性极其好斗又非常温和，黩武而又爱美，倨傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿意受人摆布，忠贞而又易于背叛，勇敢而又懦怯，保守而又十分欢迎新的生活方式。而这些，带入了它的作品之中。 第一种，病态的美 日本民族对极端之美的追求近乎偏执。比如日本人认为最美丽的时刻便是樱花凋落的瞬间。因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。对于死亡霎那都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称为病态。这种病态表现在动画上，就出现了如《炎之蜃气楼》《绝爱》中狂热的同性恋情节。“刚认识他时，他一边翅膀的羽毛已经折损了，而另一边的羽毛后来也被我拔光殆尽。因为我不要他飞，不要他从我手中溜走”，“ 如果爱可以传达一切，而不需要手、脚、眼睛、耳朵。那么这些我就都可以不要！”。以及在《浪客剑心》中出现的对杀戮的刻意美化。"我杀你固然有些残忍，但又不能不杀，所以，我尽量杀的漂亮一些，我要用最美丽的刀，最得体的动作来取你首级，这样也对得起你，你也可以死而无撼了。" 第二种，细腻敏感的感情之美 日本动漫优秀的感情之作，往往善于人物间微妙的感情刻画和细节刻画。经常会出现大量的对白和自白（比如EV A）对于内心世界的刻画之美，是其特色，也是区分各国动画的标志。而其特色的产生原因，“正因为日本人的感情是不轻易外露的，所以久而久之，他们的感觉器官就被训练得异常发达，自能感觉得到彼此之间微妙的关系，而作出恰到好处的反应。”（摘自《试论日本漫画与日本文化的互动作用》）关注人与人之间的情感关系本来就是日本人的生活重心之一，他们时刻留意周围人对自己的评价，小心意义对待人际关系。也由此产生这种感情细腻而敏感的作品。推荐作品《蜂蜜与四叶草》《凉风》。 第三种，悲观情绪 日本动画，常常会出现一些悲观的未来世界描写，悲观的主人公描写，描绘一种对世界绝望，对人际绝望的感情。例如EV A中，东京市都有第三个了。情感上往往是些猜忌嫉妒和陷害等负面情感，给人一种绝望和黑暗的感觉。《寒蝉》中的人心猜忌《苍穹的法芙娜》中的因权利内讧，都深深的表现日本人对未来的恐惧和对人性的失望。 第四种，模糊的正邪概念 在日本动画的题材中，成人向的动画中，描写的正邪概念非常模糊，往往给人摸不着北的感觉。没有真正的正义和邪恶，存在于灰色地带。因为立场不同，看法自然不同。有些时候人有各种各样的理由各种各样的行为被人误解。而这种情况的原因很简单，《暧昧的原色——日本动漫的二战情节》一文中写道〝日本动漫中是不可能出现…正义战争?和纯粹的…大坏蛋?这种角色的，因为这等于是打了身为战争发动者和大坏蛋的自己一个大耳光〞。话虽如此，有时我们也会因此思考下，这么做真的是正义么，这个也只有自己的信念是什么才能决定。而《高达》系列的很多作品都体现了这个元素 如今的动漫产业成熟了，也到了该有的瓶颈，优秀作品越来越少，能让人深究的也越来越少。作为个爱好动漫的人而言，我希望能突破这瓶颈，能够有其应有的内涵。而我也呼吁国内的漫迷，看动漫也要吸收其的精华部分，取其糟粕。不要因为这个丧失民族的自豪感。

论日本动漫与日本文化传播

论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别

日本动漫对中国青少年的影响

80年代出生的我们，是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》，《一休》，《花仙子》到《SLUMDUNK》，《浪客剑心》，《Cowboy Bebop》，可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式，也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念，其中有好的，比如说强调团队精神，自强不息的奋斗精神；但也有能吃坏脑子的，比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮（即“战争没有绝对的对错”这一思想）。而后者往往更具有欺骗性，也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如，“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章，其中这样写道：“物竞天择，适者生存，我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样，日本人改编的达尔文理论被当作了圣经，而布道的人却毫无知觉。 走在街上，如果你随便问一个孩子：你最喜欢看什么动画片？ 我想回答大同小异，那就是日本动漫。 如今，电视上播的，网络上传的，甚至是书籍上画的，都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》，接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱，现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数，随口都可道来。而那些日本动漫迷，更是不可计数。可见，日本动漫对中国，乃至世界，都是有很大影响的。 一部日本动画片，少则几百集，多则上千集。总之，没有个百来集是上不了电视的。这些动画片，赚的就是孩子们的时间，孩子们的精力。孩子是祖国的花朵，是希望。若是扩大到整个国家来说，就是在摧毁国家的未来。 这是文化战争。在这个和平的年代，没有了武力战争，更多的则是文化战争，精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制，才能不被打败。 家长们，孩子们！行动起来吧！别让日本动漫侵蚀了你的大脑！ 日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

动漫艺术赏析论文2010

动漫艺术赏析论文 课题名称：分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部： 专业： 班级： 学号：-------------- 姓名：XXX 指导老师：XXX 提交日期：

目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)

1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了，动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国（美日俄欧洲和韩国），中国的动漫发展还没有突出其自身的特点，还需要借鉴其发展经验，不断完善动漫产业，根据这一课题，本人查阅大量资料，做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

浅谈日本动漫的舆论传播策略

浅谈日本动漫的舆论传播策略 日本动漫夸张的大眼睛、圆脸蛋，稳稳地占据着中国动漫市场的主流。耳熟能详的《铁臂阿童木》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《灌蓝高手》等更是让中国的牙牙幼童、莘莘学子、时尚白领等各年龄群体为之着迷，为之痴狂。日本动漫缘何能雄踞动漫市场长盛不衰，而且呈现出愈演愈烈之势。它作为文化传播的形式之一，又是采取何种传播技巧来占领舆论制高点的，有哪些值得借鉴的经验，理应是我们当前关注的重点话题。 一、雄踞世界市场的“动漫帝国”和披着文化传播外衣的日本动漫 1996年，日本漫画发行量达到顶峰，1亿2千万人口的日本，竟出版了17亿册漫画，年书刊销售总额为25000亿日元，而漫画杂志和单行本就占有5500亿日元，占全国总发行量的22%。②在国内市场饱和的前提下，日本将目光投向了更为广阔的国际市场。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。③如今，全世界播放的动漫作品有60%以上来自日本，占有世界最大的市场份额。除动漫本身外，在日本，由动漫衍生出的文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的动漫产业链。 长期以来，日本一直致力于用它精心打造的“动漫帝国”来影响年轻一代，影响中国，影响世界，其大众文化倾销策略无疑已经成为日本宣扬民族文化、提高国际影响力、增强价值观认同感的“倍增器”。2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来赢得包括中国在内的各国民众的心。① “动漫外交”的提出，不是空穴来风。早在1963年9月，日本动漫大师手冢治虫的《铁臂阿童木》由NBC电视公司购买后，在美国播出大获成功，之后，包括中国在内40多个国家相继播出了这部刻在一代人记忆深处的作品。1978年《高达战士》在法国第二频道播出，从此日本动画开始打入欧洲市场；鉴于日本动漫远无疆界的文化辐射力，1985年日本政府明确提出要以介绍和展示日本的经典文化，使日本从一个经济大国转变成一个文化输出大国。自那时起，倾销日本文化便成为日本动漫等影视作品持续至今的重要任务，一方面它带来了巨额的经济利润，另一方面它影响着受众的价值观，进而改变着人们的思维方式和行为方式。 麻生外相提出，希望用日本世界闻名的动漫艺术“打磨日本的形象，推销日本的梦想”，通过“动漫外交”和文化输出让人听到“日本”一词，立刻想到的是“明快、温暖、漂亮和酷。” ④事实上，正是在青少年喜闻乐见的动画、漫画以及电玩游戏中，以张力十足的对白、曲折刺激的故事情节、强烈的视觉冲击和活泼可爱的动漫形象将受众眼球牢牢吸引住，其间揉杂着日本化的思维模式、价值观念和是非善恶标准也得以迅速而广泛的传播。于是，蜡笔小新、樱桃小丸子、机器猫以及窈窕修长的美少女战士们，都成为日本的形象大使，从而大大增加了日本被了解的机会，以及世界各国民众对大和民族的认同感。 二、日本动漫传播的策略与特点分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、

日本动漫中蕴含的民族文化

日本动漫中蕴含的民族文化综述 ——以《银魂》为中心 陈清华国一6号 【摘要】日本是动漫大国，多年来在动漫领域一直处于世界领先水平。在日本，动漫已深入国民心中，反映着日本的民族文化。本文从日本动漫的影响出发，并以《银魂》为中心，来分析其背后蕴含的民族文化。 【关键词】日本动漫；银魂；民族文化 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人彬彬有礼，却又蛮横、倨傲；他们无比顽固，却又极易适应激烈的革新；他们性格温顺，却又不轻易服从上级的控制；他们忠诚、宽厚，却又心存叛逆，满腹怨恨；他们勇敢成性，却又十分懦弱；他们爱面子，却又有一颗真诚的良心；他们的军人可以承受得起机器人式的训练，却又不服管教，甚至还会犯上作乱；他们倾慕西方文化，却又保守顽固；他们爱美、爱艺术，却又崇尚刀剑和武士荣誉。 人气动漫《银魂》凭借天马行空的想象与特立独行的剧情广受欢迎，开创了独有的“热血历史吐槽剧”模式。无论在商业价值、追捧热度或是社会影响力等方面，都堪称优秀。短篇模式与另类主角的设定突破热血型动漫养成型的窠臼，在思想内涵上连通传统、观照现实。从整体剧情来看，与其说它是热血历史，不如说它是一部反映社会生活的现实向作品。 一、武士和武士道：日本人遗留的璀璨精华 在绚丽多姿的日本动漫界中，以武士、浪客为素材的故事创作形成了一道独特靓丽的风景线。与《新撰组异闻录》等动漫总体沉重的氛围相比，同是以武士为主题的《银魂》则另辟蹊径，大打搞笑无厘头的牌。但在武士道精神的表现上却依旧是严肃认真的，或者说正是由于主角坂田银时平时就算天塌下来也不关他的事的样子，才使得他在遇到危机时表现出的武士精神更加耐人寻味。而银桑所贯彻的武士道，其实就是“素行-松阴-明治”系武士道在现代日本的延伸。银时会在同伴说：“到此为止了吗，与其被敌人所擒，还不如最后做个真正的武士干脆利落地切腹。”时，说“别说傻话，站起来。要是有那个时间去想一种美丽的死法，还不如，漂亮的活到最后”；会说“坚持别人给你准备好的武士道又能怎么样?我也要按照我自己认为美的方式生活下去,保护我想要保护的东西”。与《新撰组异闻录》这类动漫不同的是，《银魂》打破了人们对武士那种生活节制、克己自律的刻板印象，时常出现的搞笑桥段，表现的似乎完全就是一个只忠于自己的现实的小人物形象。 二、具有浓厚的“恩”的伦理意识 日本人具有浓厚的“恩”的伦理意识。从感恩的对象来看,有天地自然之恩、父母之恩、师恩和社会恩;感恩与施恩是互动共存的,由施恩、受恩、感恩、报恩组成“恩的行为链”,构成了日本人的“恩的伦理世界”。为了使外在的规范变成个人内在的自觉,日本人重视“恩”的伦理实践和报恩意识的培养,从而为日本伦理和谐设置了牢固的心理机制,对于社会稳定和谐起到了重要的作用。银桑因为在攘夷志士战败与同伴分散后倒于墓边，被登势婆婆的馒头所救，他对墓碑说了

从动漫中看日本文化结课小论文

日本文化 ——从动漫中找寻文化与精神 谈到日本文化，我们不得不想到的是日本文化的杂——杂文化，如今的日本文化经历时间长久的变迁与各种文化交相融合而形成的属于日本所独有但却又隐约可见其他文化于其中的璀璨繁盛。武士道、花道、茶道、以及和服、樱花等文化或许我们都或多或少的有所耳闻，在日本文化中，有一种文化，它既能在全球风靡，始终第一，同时也能给日本经济带来巨大的收益，它便是日本的动漫文化，它既属于日本文化，但同时也在其中展现日本文化。 日本动漫的发展过程大致可以分为四个发展时期。启蒙期：以下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》为首的动漫代表了日本动漫的启蒙期；探索期：1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》；成熟期：以《超时空要塞》，《鲁邦三世》为代表的机甲类动漫，同期，以宫崎骏先生的唯美清新自然风格的动漫独树一帜，传递着天，地，人和谐的观念，构成了日本文化的成熟期；细化期：自1990年至今，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段，同时成为日本经济支柱。 提到日本动漫，有几位动漫人我们不得不想到，作为“动漫之神”的手冢冶虫先生，其代表作《铁臂阿童木》，同时他开创了日本番剧每一集只有二十几分钟的先河，因为当时经济有限，制作不得不这样。有“动画界的黑泽明”之称的宫崎骏先生，旗下吉卜力制作的动漫宣扬环保，人与自然的和谐，代表作的《千与千寻》曾获得奥斯卡最佳动漫。还有，藤子F不二雄，鸟山明，富坚义博，尾田栄一郎，岸本齐史等漫画家鼎鼎有名。 看动漫于我而言，看的并不仅仅是那些热血的打斗场景，那些奇妙的幻想故事与生活，看的是它所拥有的文化与精神内涵，那些现实生活中所缺少但却非常需要的东西。

日本动漫的发展历程及启示完整版

日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭

从日本动漫看日本文化-现代日本社会论文

《现代日本社会》课程论文 从日本动漫看日本文化 姓名： 学号： 学院： 班级：

从小日本动漫就占据了我生活的一个重要的部分。从小时候的樱桃小丸子、哆啦a梦、灌篮高手、美少女战士，到现在的火影忍者、死神、海贼王，宫崎骏系列。日本动漫总给我传递着积极向上的精神，传递着日本文化。 日本动漫的主要分类有：战争、机器人、战斗、青春、偶像、美少女、美少年、宠物、魔法、超能力、历史、情感、神话传说、历史、情感、侦探推理、治愈、恶搞等等方面。 一、从日本动漫看日本精神 日本动漫中的主人公可以跟我们很像，是平凡的普通人，有点懒，有点笨，有点任性，甚至会有点小心眼。但是很善良，乐于助人，充满爱心，仁慈的原谅伤害过自己的人。很努力，执着的追求自己的梦想，不论遇到什么困难，都永远不会放弃。日本动漫给我们传播的就是这种充满大爱，坚持梦想的日本精神。 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。这些都在日本动漫中有所体现。 日本动漫更吸引人的一点就是他的接近人性。相对于美国动漫的个人英雄主义，日本的动漫中更强调了同伴和朋友的重要性，讲求着团队合作的重要意义。孤独一个人无法拯救世界，但是当这个人有着一个强大的后援队。有亲人、朋友、队员的鼓励，陪伴。那他就一定可以坚持向目标前进。这也是日本动漫传播的一个重要的精神，团结的力量。一个人的能力是有限的，但是集体的力

量是无穷的，人人都有自己的长处，将这些长处结合在一起，就会发出无限的可能。 二、从日本动漫看日本服饰文化 作为一个女生，更关注的动漫就是少女漫画了。《少女漫画》传统是指以12至18岁的少女为主要读者对象的漫画，实际上在其作者和连载的杂志增加后，有针对6-12岁的女童和18-25青年少女的作品，绝大部分少女漫画家为女性。最早创立这个名词是为拥有少女情结的6-18岁的女孩子，现在的少女漫画通过不断更新，泛指拥有少女情结，唯美主义、美型、恋爱或者女性向的漫画。少女漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。大多都是纯真而美好的故事内容，在画风上也比较偏向于完美化，故事主人翁多是俊男美女。而多数渲染的都是浪漫理想的爱情故事。 少女漫画里吸引我的不仅是它的情节，更多的是里面人物的服饰，装扮。这些都体现着日本文化。日本特色的和服在少女漫画中的到了完美的诠释。和服是指具有日本特色的民族服装。和服基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。少女漫画按照着人物的个性，采取不同的色调、形态的和服表现人物。因为和服非常美丽，所以我总期盼动漫人物可以穿着和服出现。后来才注意到，只有在重要的节日才会看到和服的倩影。可见和服在日本文化中是一种非常庄重、正式的服饰。 同时日本动漫也充满着现代的风气。日本动漫中的“校服”风靡了世界。青春的百褶裙和利索的制服让人们眼前一亮。当穿着制服的少女向着夕阳跑去

浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义

浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 摘要：日本动漫陪伴了我们几代人的成长，在日本动漫已经形成了完整的产业链，日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众，它的发展经验对我国发展动漫产业有很大的借鉴意义。 关键词：日本动漫成功经验创新性受众群体场景细腻 作为80后90后的我们对于日本动漫肯定都很熟悉，从最早的《铁壁阿童木》到后来的《哆啦a梦》，从《龙珠》到《火影忍者》，可以说日本动漫陪伴了我们几代人的成长。如果要问一些中国观众，他们最喜欢的动漫人物，很多人都会说出像一休、哆啦a梦、鸣人、路飞、樱木花道等等一些人尽皆知的名字。但如果要是问他们最喜欢的中国动漫人物，就屈指可数了，想来想去就只有孙悟空，葫芦娃了。从中我们不难发现国产动漫还有很大的发展空间。下面我们就简要的分析一下日本动漫成功的一些经验。 一、内容为王，新颖的题材和创新的故事情节才是基础 相比于欧美动漫，日本动漫的特效做的并不是特别的出众，甚至于有些粗糙，但日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众。一部好的动漫作品需要有一个好的故事，而日本动漫的优势就在于它的故事。日本动漫善于在其他国家的文化中寻找宝藏，将别人好的元素运用在自己的作品中。比如在《龙珠》当中，主角的名字就叫孙悟空，这个我国四大名著中的经典人物形象，在我国可谓是家喻户晓，但其内容却不是悟空西天取经，这在很大程度上吸引了人们关注，而且中间穿插了各种中国元素，像天下第一武道会、中国功夫等等这些都让我们感到亲切。再有像《火影忍者》当中的小李这一形象，也有很多的中国元素，一身中国功夫，一套连体衣，很容易让人联想到中国的李小龙。但贯穿于这些形象中间或显而易见，或时隐时现的却是日本的价值观，体现着日本的另一种文化，这就是日本人的聪明之处。反观我国动漫产业，模仿之风盛行，

日本的动漫产业发展及对中国的影响

浅析日本动漫产业发展及对中国的影响 1、日本动漫的整体趋势 日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。 日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。 2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。下面将从三个方面详细地进行论述： 1.1 日本动漫的发展和其独特性 1.1.1日本动漫的发展历程 日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现，日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构，并受到大龄动画迷们的热烈支持。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。在提高了剧情结构之后，人们追求视觉享受又成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》，

日本动漫发展史论文

日本动漫发展史 何谓动画？卡通？或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确度可能不到六十分。首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通(Cartoon)是在美国发明的。刚开始的确没有人分什麽卡通和动画。然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。而动画(Animation)乃指观众年龄层次较高甚至於一般社会大众之「卡通」，如美国的《蝙蝠侠》 和匈牙利的《英雄时代》，以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期－－由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段 时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期－－由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）－－自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）－－自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题 材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM