如梦令赏析10篇

如梦令赏析10篇

如梦令赏析（一）：

这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为酒兴。

玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。

花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。

这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从误作之多，也可看出此词之放逸已超出了闺秀词的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。

现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。常记两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。常记明确表示追述，地点在溪亭，时间是日

暮，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。沉醉二字却露了作者心底的欢愉，不知归路也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的兴尽两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰证明兴致之高，不想回舟。而误入一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的不知归路相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

一连两个争渡，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心境。正是由于争渡，所以又惊起一滩鸥鹭，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心境融合在一齐，写出了作者青春年少时的好心境，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓少年情怀自是得，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

如梦令赏析（二）：

本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，资料也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。所以，翌日清晨她急切地向卷帘人询问室外的变化，粗心的卷帘人却答之以海棠依旧。对此，词人禁不住连用两个知否与一

《如梦令》李清照赏析习题及答案

《如梦令》李清照赏析习题及答案 内容：【原诗】【翻译】【作者】【主题思想】【赏析】 题型：【理解性默写】【选择题】【简答题】 【原词】 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 【译文】 时常记起溪边亭中游玩至日色已暮，沉迷在优美的景色中忘记了回家的路。尽了酒宴兴致才乘舟返回，不小心进入藕花深处。怎么才能出去呢？怎么才能出去呢？划船声惊起了一群鸥鹭。 【作者】 李清照，南宋女词人，婉约派代表。号易安居士，济南人。所以后人又称她为李易安，有“千古第一才女”之称。代表作品有《漱玉词》等。父李格非，为当时著名学者；夫赵明诚，为金石考据家。早年生活优越，和赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。 【主旨】 这首词形象生动逼真，语言自然优美，表达了作者内心世界的深美和高雅的生活情趣。显现出一位活泼率真、热爱生活的女词人形象。 【名句赏析】 这首小令是词人李清照的早期作品,一共六句话,却似一幅图。内容曲折而含蓄,语言深美而自然,笔调跌宕而有致。 写景：“雨疏风骤”,雨小而风急；写人：“浓睡”、“残酒”,睡得香甜而残醉未醒；写花：“绿肥红瘦”,绿代指叶,红代指花,暮春时节,叶儿茂盛了,花儿稀少了；如此精心刻意地选择对立统一的形象和词语,相彰并比地渲染和形容,给读者更加鲜明醒豁的印象.其中尤以“绿肥红瘦”一语最为清新、色泽浓艳,形象逼真,从来没有为人道过.甚至在用韵上,依律上、去可以互押，但作者哪怕在这方面也用心做到上去递换使用,象∶“骤”、“酒”、“旧”、“否”、“瘦”,抑扬相间,跌宕

入耳。 再看词中的问答。“卷帘人”指正在卷帘的侍女。“试问卷帘人”,引出女主人公与侍女的一番对话.“却道海棠依旧”,是答语,问语省去,从答语中可知问的是：“经过一夜风雨的海棠究竟怎么样了?”问答显然不相称,问得多悄,答得淡漠，因答语的漫不经心,逼出一句更加多情的“知否?知否”来.《如梦令》小词,安顿两个叠句短语最难，然而这里的“知否?知否”,口气宛然,浑成天巧,非圣于词者不能到此。女主人公出于对花的关心,问得那么认真：出于惜花的心情,驳得那么恳切。 结句“应是绿肥红瘦”,是她脑中浮现的景象和感受，“绿肥红瘦”四个字,无限凄婉,却又妙在含蓄，蕴积了她对春光一瞬和好花不常的无限惋惜心情；体现了女词人的纯净心灵和高雅情趣。 【习题】 一、理解性默写： 1、李清照的《如梦令》：追忆郊游地点、时间及由于景色迷人而忘了归路的诗句是：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 2、翠绿的荷花和旭日中，嫣红的荷花，给人以凉爽幽静，清香扑鼻的感觉，诗人杨万里赞其是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，而词人李清照却在《如梦令》中嗟叹：兴尽晚回舟，误入藕花深处。 3、写回舟迷路的句子是：兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 二、选择题： 1、对《如梦令》一词赏析有误的一项是（ B ） A.这首词表现了词人热爱生活、热爱自然的欢畅心情和清雅逸趣。 B.“沉醉”表明因尽兴畅饮而大醉，也包含了词人为初秋溪边美景沉醉之意。 C.“惊起”句让我们联想到当时鸥鹭受惊纷飞，主人公心惊酒醒，倍感舒畅的情景。 D.朗读时，第一句节奏可划分为“常记\溪亭\日暮”。 【解析】B 被美景陶醉，非畅饮而大醉。 2、下列对李清照《如梦令》的赏析不正确的一项是( A )

李清照(如梦令二首)赏析

如梦令【宋】李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道“海棠依旧”。 “知否?知否?应是绿肥红瘦。” 【作者介绍】 李清照(1084年～1151年)，号易安居士，宋代历城(今山东省济南市)人。父李格非是当时著名学者。丈夫赵明诚历任地方官职，对金石学很有研究。她早年生活在一个学术、文艺气氛都非常浓厚的家庭里，过着优闲平静的生活。南渡以后不久，丈夫死去，颠沛流离，境遇孤苦。她是南宋有名的女作家，诗词散文都有成就。所作词，前期以抒发对爱情的要求和对自然的热爱为主，写得曲折、含蓄，韵味深长，形象鲜明；南渡后在词中蕴含着沉痛的家国兴衰之惑，通过个人遭遇反映时代和社会的动乱，现实意义较强。她是词中婉约派的大家，擅长白描手法。论词注重协律，崇尚典重、情致，反对以作诗文之法作词。所作诗风格豪迈，爱国热情

极强，但流传不多。所著《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人辑有《漱玉词》，今人辑有《李清照集》。 【简析】 本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。 词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。

小学古诗《静夜思》注释及译文

静夜思 唐代：李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 注释 静夜思：静静的夜里，产生的思绪。 床：今传五种说法。 一指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。 二指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。 三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，

至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。 四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。 五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。 疑：好像。 举头：抬头。

如梦令 李清照

如梦令李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。 知否？知否？应是绿肥红瘦。 昨儿夜里下起稀疏雨水，但吹着阵阵强风，乘着酒醉酣睡，一觉醒来仍解消不了残剩的酒意。惺忪之际问着来卷帘的侍女，却回道：海棠花还是照旧如常。你知道吗？你知道吗？应该是绿叶肥嫩、红花憔悴呀。 故事】 李清照是婉约派宋代词人的代表之一 李清照这首小令以简朴字句、情节来串结，用叙述、对话体的方式来交待来龙去脉，宛若电影画面般将镜头从远拉近。首先描述一夜不停息的风雨，纤细的女子忧心户外绽放的海棠不能入睡，只能藉酒消愁，赖以排遣。一觉醒来，拥衾未起，询问启户卷帘的侍女，粗心的女侍往外望，漠然回道：“都一样啊。”女主人听了，叹息不已：“你难道不知道吗？那红的变少，绿的见多吗？”李清照以其纤细的心灵去感受大自然的变化，见着了一夜风雨，不由自主便兴起词人惜春、惜花的愁怀。〈如梦令〉整阕词表面上似乎只是平铺直述海棠花的凋零，其实女词人从中更想吐露的是闺中少女对于青春流逝的焦虑与忧愁，因此以“绿肥红瘦”来比拟对春天的留恋。“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。 “绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。 这首小词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。词中着意人心理情绪的刻画。以景衬情，委曲精工。轻灵新巧而又凄婉含蓄。极尽传神之妙。 词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创 。《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。 这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。

李清照(如梦令二首)赏析

李清照《如梦令.常记溪亭日暮》赏析 常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。 兴尽晚回舟， 误入藕花深处。 争渡， 争渡， 惊起一滩鸥鹭。 【解题】 这首词是李清照青年时期的作品，追叙她一次泛舟流连忘返，酒醉后几乎迷路的情景，反映了她早期无忧无虑的生活和爽朗豪放的性格。《如梦令》，词牌(填词用的典调)名。 【注评】 常记溪亭日暮，常记：时常记起。“难忘”的意思。溪亭：溪边的亭子。日暮：黄昏时候。 沈(chén)醉不知归路。沈醉；大醉。沈：同“沉”。这里说“沈醉”既有饮酒过量的意思，也暗示溪亭景色宜人，令人陶醉，乐而忘返，并为下面“误入”句伏笔。○两句点明时间(日暮)、地点(溪亭)和事件(沈醉不知归路)，并以“常记”总领，引起后面的描绘。 兴尽晚回舟，兴尽：游兴得到满足。晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。回舟：乘船而回。

误入藕花深处。误入：不该入而入。藕花：荷花。因游兴沉酣，乐而忘返，所以错过了光线较好的时刻，才把船划到荷塘里。○两句承上“沈醉不知归路”，启下“争渡”。 争渡，争渡，争渡：抢着把船划出去。争：争着，抢着。○酒意未消、游兴未减，全然不顾误入歧途，非要夺路前进不可，活画出少女天真烂漫的情态。“争渡，争渡”，按《如梦令》词牌规定要用短韵叠句，这里巧迭“争渡”，突出了沉醉之态和急追之情，妙造自然。 惊起一滩鸥鹭。惊飞了栖息在沙滩上的水鸟。惊：惊动。起：飞起来。一滩：满滩。鸥鹭：鸥本指海鸥，鹭即鹭鸶，这里泛指水鸟。○鸥鹭惊骇，拍翅飞起，与主人公的“争渡”融合一起，形成一个优美欢畅的意境，极天真之能事。 【译文】 我时常记起有一次在溪边亭子里游赏，面对夕阳，开怀畅叙，游兴高，酒兴也高，陶醉得竟忘记了回家的水路。我尽情的游赏够了，已错过光线明亮的辰光。船一掉头，胡里胡涂地划进荷花的深处。于是大家抢着划呀，划呀，嘻笑声、摇橹声把满滩的水鸟也惊动得飞起来了。 似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。 【简析】 人们读李清照，一般对她后期的作品比较熟悉，脑海里凄凉愁苦的印象比较深。《如梦令》〔常记溪亭日暮]是她青年时期的作品，追叙一次溪游醉

李白《静夜思》“举头望明月,低头思故乡”全诗翻译赏析

李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡” 全诗翻译赏析 《静夜思》是伟大诗人李白的作品，表达的是思乡之情。这首诗虽然只有区区二十个字，但就流传非常广泛，它几乎是全世界华人耳熟能详的一首名篇。 静夜思 李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 【注释】 １、举：抬。 ①夜思：一作“静夜思”。郭茂倩（qian欠）把它编入《乐府集·新乐府辞》，并说：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”

②明月光：明亮的月光。 （3）举头：抬头。望明月：一作“望山月”。晋《清商曲辞·子夜四时歌·秋歌》：“仰头看明月，寄情千里光。” （4）低头：形容沉思的神态。思：思念。 【韵义】 皎洁的月光洒到床前， 迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看明月呵明月， 低头乡思连翩呵连翩。 [诗文解释] 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。创作背景 李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。 【评析】 这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那

么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。李白的这首思乡之作，被称为“千古思乡第一诗”，感动了古今无数他乡流落之人。 诗的起句，“床前明月光”，可谓平实朴素之极，以此清静之景来衬出诗人的寂寞孤单。这首诗在写法上，能注意心理刻画和行动举止描写相结合，第二句中，一个“疑”字点出诗人的内心深处迷离之因。由于是似睡非睡，似醒非醒，因此很容易产生错觉。这是诗人极写思乡之切，因而才情思恍惚，眼目迷离。后两句诗人从沉思中转而清醒过来，便是一“举头”，再一“低头”。为何要“举头”？因为诗人后来既然已醒悟到地上应是月光而不是白霜，所以就产生了无穷的遐想，这就是“仰头看明月，寄情千里光”之类的古人有关月光传情的诗句所表述的思亲之情。他感到光看地上的月光还不足以寄托自己的情思，因而便“举头”仰望，这样便可看得更加真切一些，清晰一些，似乎要从这明月里寻找家人从远方寄送来的美好祝愿。仰望既久，思念愈深，诗人便又转而“低头”了。为何还要“低头”呢？这是因为虽久久仰望，甚至望眼欲穿，依旧不能从明月那里得到一份慰藉，无奈之中，只得低头沉思不语了。以无情言情则情出，从无意写有意则意真。于是，诗人将对故乡的思念，化为寄情明月之举，头上的明月，心中的故乡，真是别有一番滋味在心头！

如梦令李清照文学赏析

如梦令李清照文学赏析 《如梦令昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照的早期词作。下面请欣赏《如梦令》李清照的朗诵。 如梦令 李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道“海棠依旧”。 “知否？知否？应是绿肥红瘦。” 李清照介绍： 李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。 《如梦令》赏析一： 李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，

便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。 起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。 三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。 “知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是

李清照如梦令·昨夜雨疏风骤赏析及翻译

李清照如梦令·昨夜雨疏风骤赏析及翻译 《如梦令》 [宋] 李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦。

【注释】 疏：指稀疏 卷帘人：有学者认为此指侍女。 绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零 浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡残酒：尚未消散的醉意。 雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛 译文 昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。试问卷帘的侍女：海棠花怎么样？她说海棠花依然如旧。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。 【译文二】 昨天夜里雨虽然下得稀疏，但风却刮得很大很急，沉沉的酣睡却不能把残存的酒力全部消尽。问那正在卷帘的侍女：庭园里的海棠现在怎么样了？侍女答道：海棠和昨天一样。唉，你可知道，你可知道，这个时节应该是绿叶繁茂红花凋零了。 【评点】 这首词写法别致，是李清照的成名作之一。全词曲折委婉，意境层层递进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，词人并没有像其他诗人一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是侧面通过听觉、视觉等营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入

主观感受，从而能够更加强 烈地引起读者的共鸣。一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳，自有风致翩然。 “昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”写的是昨夜的情景，包含了两个内容——风雨和喝酒。“雨疏风骤”直言昨夜的风雨：雨点稀疏，风声急骤；而写喝酒的情景却很婉转，“浓睡”即酣睡之意，证明昨夜大醉，故可知酒喝得很多；从“不消”二字，可看出词人是借酒消愁，沉沉的酣睡都不能把残存的酒力以及内心的愁苦全部消尽，足见愁有多深。前两句一明写，一隐写，境界全出，尽显风采。“试问卷帘人”以下五句是今晨的情景。词人一早醒来，虽酒意未消，但仍想起昨夜的雨狂风猛，于是一起身就问正收拾房屋、启户卷帘的侍女：“庭园里的海棠现在怎么样了？”因词人不确定昨夜的风雨是否摧残到园中的海棠花，故言“试问”。“卷帘人”的回答：“海棠依旧”。一个“却”字用得极妙，将词人的情致与侍女的冷漠态度描绘得活灵活现。显然词人不满侍女的回答，于是反驳道：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”虽然词人的语气肯定，但毕竟自己没有亲见海棠花的状态，故用“应是”。“绿肥红瘦”指海棠花绿叶繁茂红花凋零，实为名句。以“绿”和“红”两种颜色指代叶子和花朵，以“肥”和“瘦”形容叶之繁茂与花朵凋零，可谓新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神气兀然。“绿肥红瘦”又照应起句的“雨疏风骤”，前后呼应，相映成趣。

《静夜思》赏析

静夜思古诗赏析 【注释】 ①床：指井台。(对于床的解释有争议，见下) ②疑：怀疑，以为。 ③举头：抬头。 ④静夜思：宁静的夜晚所引起的乡思。 【译文】 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。 【赏析】 平淡的语言娓娓道来，如清水芙蓉，不带半点修饰。完全是信手拈来，没有任何矫揉造作之痕，正是平平淡淡才是真。本诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地表现了诗人的心理活动过程，一幅鲜明的月夜思乡图生动地呈现在我们面前。 客居他乡的游子，面对如霜的秋月怎能不想念故乡、不想念亲人呢？如此一个千人吟、万人唱的主题却在这首小诗中表现得淋漓尽致，以致千年以来脍炙人口，流传不衰！ 关于“床”的释义：

1）指井台。参考资料：《新课堂作文》。已经有学者撰文考证过。退休教师重解李白“床前明月光”，中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《<静夜思>诗意图》。 2）魏明伦表示，《静夜思》家喻户晓，但研究者对这首诗却一直争论不休，焦点就集中在“床前明月光”的“床”上。有的认为“床”应作坐具解释，有的认为“床”应作睡眠之床，学者认为“床”应作井栏解。其实，《静夜思》中的“床”确为井栏，而且“井”这一民俗意象是全诗的核心意象。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“ 韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。 3）“床”即“窗”的通假字 4）驳以上观点床之本义即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。 5）马未都先生提出观点:床应解释为胡床。胡床亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的

如梦令赏析

如梦令赏析 如梦令赏析10篇 如梦令赏析（一）： 这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为酒兴。 玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。 花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。 这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从误作之多，也可看出此词之放逸已超出了闺秀词的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄升的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。

现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。常记两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。常记明确表示追述，地点在溪亭，时间是日暮，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。沉醉二字却露了作者心底的欢愉，不知归路也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的兴尽两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰证明兴致之高，不想回舟。而误入一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的不知归路相呼应，显示了主人公的忘情心态。 盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。 一连两个争渡，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心境。正是由于争渡，所以又惊起一滩鸥鹭，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。 这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心境融合在一齐，写出了作者青春年少时的好心境，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓少年情怀自是得，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

《静夜思》英译欣赏

李白《静夜思》英译欣赏 静夜思 李白 床前明月光,疑是地上霜. 举头望明月,低头思故乡. 1).In the Still of the Night I descry bright moonlight in front of my bed. I suspect it to be hoary frost on the floor. I watch the bright moon, as I tilt back my head. I yearn, while stooping, for my homeland more. (徐忠杰) 注：徐忠杰先生是著名的诗词翻译家，他善于用美丽的辞藻、韵律将中国古诗词翻译成英文，其译作广受读者好评。从这首诗亦可发现徐先生的风格，如对比其他译作来看，“床前（看见）明月光”中，“看见”译为see，或者干脆没有翻译，但徐先生用的是更高级的词汇descry，这样读上去也更为押韵。 2).A Tranquil Night Abed, I see a silver light, I wonder if it's frost aground. Looking up, I find the moon bright; Bowing, in homesickness I'm drowned. (许渊冲译) 注：许渊冲先生曾经师从钱钟书先生，是诗词翻译的老前辈，堪称翻译界牛人。钱钟书先生评价他的翻译“直追李白灵魂”，而其同窗好友杨振宁先生则评价他翻译的诗歌是“没有戴镣铐跳舞”。大家注意没有，本诗标题只译了“静夜”，而没有译“思”。有人说静夜而思，是自然而然的事儿，不译也罢，你觉得呢？ 3).In the Quiet Night So bright a gleam on the foot of my bed--- Could there have been a frost already? Lifting my head to look, I found that it was moonlight. Sinking back again, I thought suddenly of home. (Tr. Witter Bynner) 注：这是美国翻译家威特·宾纳的译作，可以看出，他和华人翻译家思维的不同之处，“床前明月光”多数华人翻译家会自然的补充主语、谓语，即理解为“我看见······”，但他直接以月光为主语，翻译为月光照在床前。 4). Night Thoughts I wake, and moonbeams play around my bed, Glittering like hoar-frost to my wandering eyes; Up towards the glorious moon I raise my head,

李清照《如梦令》的诗词赏析

李清照《如梦令》的诗词赏析 李清照 （1084—1155），号易安居士，济南（今山东济南）人，宋代著名女词人。 她也擅长诗、文创作，但最为人们称道的，还是她的《漱玉词》。其词带有婉约 清新的风格，被称为“易安体”。 李清照的词，以宋朝南渡为界，可分为前、后两个时期。由于她出身于名门 世家，早有诗名，婚后又与丈夫赵明诚伉俪情深，唱和相随，生活比较美满，所 以，其早期的词作大多表现一位处境优裕的少女、少妇，对自然风光的喜爱，对 美好爱情的憧憬，即使偶有青春闲愁或夫妻别绪，也不过几缕淡淡的感伤，无妨 其欢快明朗的基调。 从金人入侵的“靖康之变”起， 她在突然之间接连遭受到国 破、家亡、夫丧的惨痛巨变，自己也不得不颠沛流离，过着长期的流亡生活，内 心充满凄楚哀怨之情，所以，其后期的词作充满了家国之痛、沧桑之感，基调趋 于孤寂而悲凉。总的看来，李清照的词，主要继承了宋词中婉约派的风格，而又 兼有豪放派之长，故能在两宋词坛上独树一帜，并对后人产生较为深远的影响。 《如梦令》（“常忆溪亭日暮”）一词，是一篇追忆旧游之作。那是一个夏 日的傍晚，出游归来的少女词人，泛舟于清溪之上，观赏到藕花绽开、鸥鹭惊飞 的美好景色，心中洋溢着青春的愉悦。这一情节，犹如青春溪水里一朵可爱的浪 花，在词人的记忆中不息地跳动着。从其明快的色彩和欢乐的格调来看，此词当 是词人的早年之作。 “常忆溪亭日暮，沉醉不知归路”。词的开篇，用了“常忆”二字，不仅表 明作品是追忆往事之作， 而且表明所追忆的内容， 在词人的脑海中留下了非常深 刻的印记。“溪亭”，点出地点是溪边的亭子；“日暮”，点出时间是一天的傍 晚。“沉醉”一句，出现了作品的抒情主人公，即词人自己。在清澈溪水边的精 美亭子一带，度过了一天欢乐的时光之后，傍晚时分，本该回家了，而她却因为 “沉醉”而“不知归路”。不过，这里的“沉醉”二字，不可拘泥于字面的含义 来理解， 而要看到， 其中体现出青春少女的娇憨情态， 蕴含着一种纯真的形体美。 更何况， 真正让词人“沉醉”的， 又岂止是醇厚的美酒， 还包括着自然的美景呢。 “兴尽晚归舟，误入藕花深处”。接下来，用了“兴尽”一语，高度概括了 整整一天的欢乐活动，而把其中的具体细微之处，全都留给读者去想象。既然已 是“沉醉不知归路”， 当然就会“误入藕花深处”， 词中的情节发展是非常自然 的，清澈的水面上，覆盖着丛丛密密的硕大荷叶，无数只粉色或白色的荷花，在 绿叶的簇拥下， 迎着阵阵晚风悄然绽放。 一只漂流的小船， 载着一位优雅的少女， 就在这荷花深处的翠绿暗香之中，迷失了回家的方向。

如梦令李清照

如梦令 李清照 《如梦令》词二首是宋代词人李清照依照词牌名《如梦令》填词创作的二首词，是一篇追忆旧游之作。从其明快的色彩和欢乐的格调来看，此词当是词人回忆青年之作。 如梦令（其一） 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 如梦令（其二） 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道海棠依旧。 知否？知否？应是绿肥红瘦。 注释其一 常记：时常记起。“难忘”的意思。 日暮：太阳落山、黄昏、傍晚。 沉醉：大醉。 兴尽：尽了兴致。 晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。通“迟”。

误入：不小心进入。 争渡：“争”同“怎”，怎么。渡，在水面前行。 惊：惊动。 一滩：满滩，滩，群。 注释其二 雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。疏：指稀疏。 浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡。残酒：尚未消散的醉意。 卷帘人：有学者认为此指侍女。 绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。 译文其一 经常回忆起以前到小溪边的亭子游玩，直到日暮时分，但因喝醉而忘记回去的路。 一直玩到兴尽才乘舟返回，却迷途进入荷花池的深处。 怎样才能把船划出去，我争着渡河去，桨声惊醒了栖息在水中的鸥鹭。 译文其二 昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。 于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。

知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。 创作背景 《如梦令》一词，是一篇追忆旧游之作。那是一个夏日的傍晚，出游归来的少女词人，泛舟于清溪之上，观赏到藕花绽开、鸥鹭惊飞的美好景色，心中洋溢着青春的愉悦。这一情节，犹如青春溪水里一朵可爱的浪花，在词人的记忆中不息地跳动着。从其明快的色彩和欢乐的格调来看，此词当是词人回忆青年之作。 文学赏析 “常记溪亭日暮，沉醉不知归路”。词的开篇，用了“常记”二字，不仅表明作品是追忆往事之作，而且表明所追忆的内容，在词人的脑海中留下了非常深刻的印记。“溪亭”，点出地点是溪边的亭子;“日暮”，点出时间是一天的傍晚。“沉醉”一句，出现了作品的抒情主人公，即词人自己。在清澈溪水边的精美亭子一带，度过了一天欢乐的时光之后，傍晚时分，本该回家了，而她却因为“沉醉”而“不知归路”。不过，这里的“沉醉”二字，不可拘泥于字面的含义来理解，而要看到，其中体现出青春少女的娇憨情态，蕴含着一种纯真的形体美。更何况，真正让词人“沉醉”的，又岂止是醇厚的美酒，还包括着自然的美景呢。

《如梦令》李清照赏析

《如梦令》李清照赏析 内容：【原诗】【翻译】【作者】【背景】【主题思想】【赏析】 【原词】 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 【译文】 时常记起溪边亭中游玩至日色已暮，沉迷在优美的景色中忘记了回家的路。尽了酒宴兴致才乘舟返回，不小心进入藕花深处。怎么才能出去呢？怎么才能出去呢？划船声惊起了一群鸥鹭。 【作者】 李清照，南宋女词人，婉约派代表。号易安居士，济南人。所以后人又称她为李易安，有“千古第一才女”之称。代表作品有《漱玉词》等。父李格非，为当时著名学者；夫赵明诚，为金石考据家。早年生活优越，和赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。 【背景】 公元1127年，金兵入侵中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作之词，前期多写悠闲生活，清新明丽，意境优美；后期多悲叹身世，情调伤感，有时也流露出对中原的怀念。而我们今天所学的这首词就是李清照前期的作品。 【主旨】 这首词形象生动逼真，语言自然优美，表达了作者内心世界的深美和高雅的生活情趣。显现出一位活泼率真、热爱生活的女词人形象。 【名句赏析】 这首小令是词人李清照的早期作品,一共六句话,却似一幅图。内容曲折而含蓄,语言深美而自然,笔调跌宕而有致。 写景：“雨疏风骤”,雨小而风急；写人：“浓睡”、“残酒”,睡得香甜而残醉未醒；写花：“绿肥红瘦”,绿代指叶,红代指花,暮春时节,叶儿茂盛了,花儿稀少了；如此精心刻意地选择对立统一的形象和词语,相彰并比地渲染和形容,给读者

更加鲜明醒豁的印象.其中尤以“绿肥红瘦”一语最为清新、色泽浓艳,形象逼真,从来没有为人道过.甚至在用韵上,依律上、去可以互押，但作者哪怕在这方面也用心做到上去递换使用,象∶“骤”、“酒”、“旧”、“否”、“瘦”,抑扬相间,跌宕入耳。 再看词中的问答。“卷帘人”指正在卷帘的侍女。“试问卷帘人”,引出女主人公与侍女的一番对话.“却道海棠依旧”,是答语,问语省去,从答语中可知问的是：“经过一夜风雨的海棠究竟怎么样了?”问答显然不相称,问得多悄,答得淡漠，因答语的漫不经心,逼出一句更加多情的“知否?知否”来.《如梦令》小词,安顿两个叠句短语最难，然而这里的“知否?知否”,口气宛然,浑成天巧,非圣于词者不能到此。女主人公出于对花的关心,问得那么认真：出于惜花的心情,驳得那么恳切。 结句“应是绿肥红瘦”,是她脑中浮现的景象和感受，“绿肥红瘦”四个字,无限凄婉,却又妙在含蓄，蕴积了她对春光一瞬和好花不常的无限惋惜心情；体现了女词人的纯净心灵和高雅情趣。

《静夜思》全诗翻译赏析

《静夜思》全诗翻译赏析 《静夜思》是伟大诗人李白的作品，表达的是思乡之情。这首诗虽然只有区区二十个字，但就流传非常广泛，它几乎是全世界华人耳熟能详的一首名篇。 静夜思 李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 【注释】 １、举：抬。 ①夜思：一作“静夜思”。郭茂倩（qian欠）把它编入《乐府集·新乐府辞》，并说：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。” ②明月光：明亮的月光。 （3）举头：抬头。望明月：一作“望山月”。晋《清商曲辞·子夜四时歌·秋歌》：“仰头看明月，寄情千里光。” （4）低头：形容沉思的神态。思：思念。 【韵义】 皎洁的月光洒到床前， 迷离中疑是秋霜一片。

仰头观看明月呵明月， 低头乡思连翩呵连翩。 [诗文解释] 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。 创作背景 李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。 【评析】 这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。李白的这首思乡之作，被称为“千古思乡第一诗”，感动了古今无数他乡流落之人。 诗的起句，“床前明月光”，可谓平实朴素之极，以此清

李清照如梦令教材分析

《如梦令》（常记溪亭日暮）教材分析 李清照的《如梦令》（常记溪亭日暮）一词反映了作者前期作为少女和少妇的生活与情怀，其格调欢快而清新自然，读后令人回味无穷。该词仅用小令的方式，用30余字勾勒出一幅动人的画面。用心品读，读者似乎会听见一群无忧无虑的少女喝酒行令、嬉笑玩闹声。随着这群少女的“醉”，我们也醉了，是被她们天真活泼的可爱而感化，被词人所描绘出的这幅清新明快的少女醉归所陶醉。我似乎看见一群少女在夕阳西斜的傍晚，相约与小湖边的一座亭子里，畅所欲言，或吟诗作赋，或打闹嬉玩，或行酒令，不止不觉中一个个都满脸红霞飞舞，醉眼朦胧中不知归路，却还游兴未尽，驾者小舟互相追逐，将一叶叶小舟驶进晚风中飘摇着藕花中，却一不小心惊起一滩鸥鹭，展翅飞向渐黑的夜幕。 在这首词中，李清照突破了苏轼“诗中有画，画中有诗”的传统定论，不但让“画”变成了“回忆中的画”，而且这回忆竟然超出了“画”的视觉形态，形成了一个动态的意象场，带动读者的心一起来分享、透视那一场少年心灵的“动画”。 几乎所有的鉴赏者都关注到“常记”的起法是一种追述，“常记”的妙处何在？“记”，就是回忆。人们常说，失去过才会懂得珍惜。事实上，我们回忆中的景总比眼前的景更有情有趣，因为回忆的阀门里流淌出来的景，它包含着比现实的景更重要的内心的情绪、情思、情感。那么“常记”呢？自然是“常常回忆”。为什么偶尔想一想还不够，还要常常地回忆？她的内心宝贝着、珍藏着、珍贵着怎样的追思？一切因为那一场“沉醉不知归路”！ ——这个“醉”字大有文章。写这首词的时候，李清照也只不过就是今天初三或者高一、高二的年龄，这是一个男孩子都要禁酒的年龄，更何况当时对女子的无穷约束呢！虽然清词中不乏纵酒之音：浓睡不消残酒、酒意诗情谁与共、酒阑更喜团茶苦、东篱把酒黄昏后、谢他酒朋诗侣、酒美梅酸、三杯两盏淡酒……可这里的“醉”基本上都是成过家之后作为有完全行为能力的成年人

静夜思 赏析

静夜思 李白 床前明月光， 疑是地上霜。 举头望明月， 低头思故乡。 【注释】: 1.静夜思:在静静的夜晚所引起的思念。 2.疑:怀疑，以为。 3.举头:抬头。【韵译】: 皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。仰头观看明月呵明月，低头乡思连翩呵连翩。【赏析一】: 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象:那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话;表达上随口吟出，一气呵成。但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。明人胡应麟说:“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”(《诗薮·内编》)。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。【赏析二】: 《静夜思》是我们每一个人都非常喜欢的诗，不管是年轻人，还是上了年纪，也不管是客居他乡，还是与亲人相守相伴，只要是中国人，就没有不会背这首小诗的，为什么这样一首语句平白如话，情感朴实无华的诗歌在我们每一个人的心中都唤起了深深的共鸣呢? “床前明月光，疑是地上霜。”诗歌的开头是平白的叙事，夜深人静，万籁俱寂，户外室内，没有一点声响，只有那宁静皎洁的月光，悄悄地照在床前的空地上，洒下了淡淡的青辉。在不经意间，低头一望，还以为是地上落了一层薄薄的秋霜呢。这显然是一种错觉。也许，作者本来已经睡着了，在睡梦中回到了家乡，可是却被强烈的思乡情怀唤醒，在朦朦胧胧中，错把地上的月光当做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很传神，细致地反映了当时似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感觉，因为自己也隐约地意识到，在屋里是不应该有霜的，可见第一反应是霜，而第二反应就有点怀疑了，等到醒悟过来，这并不是秋霜，而是“床前明月光”时，其实已经是第三反应了。至于为什么第一反应恰恰是秋霜，则又是颇为令人寻味的，因为秋霜历来是一种感伤的暗示，它表示这又是一年秋风起，唤起无数客子心中深藏的年华易逝的迟暮之感，对此，李白是深有体会的，“不知明镜里，何处得秋霜”(《秋浦歌》其十五)正是他内心的表白。在他的笔下，秋霜时而铺在了床前，时而又染在了头顶，可见他把秋霜当做了一种寓意丰富的象征了。而今夕何夕，月色如霜，虽然四下里没有一点声音，而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么，使得诗人的内心再也无法平静了。他感到怦然心动，有一股同样是无声却是不可抗拒的情感的暗流在胸中涌动流淌。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地播动了他的心弦，从而使他再也无法平静下来了。“举头望明月，低头思故乡。”这时他已经完全清醒过来了，明白自己身处何地，而当他抬起头来，顺着光线向上望去时，窗外那娟娟的月轮正静静地挂在夜空。他一下子恍然大悟了，

(上册)部编版八年级语文李清照《如梦令》赏析

李清照《如梦令》赏析 《如梦令》 李清照 常记溪亭日暮， 沉醉不知归路。 兴尽晚回舟， 误入藕花深处。 争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。 《如梦令》，写的是词人一次郊游归途中匆忙间“误入藕花深处”的事。稍加品味，词人心中的无比喜悦可以悟得。去野外风景绝妙处“溪亭”游玩应该欢快，因为欢快就喝过头了酒，因为醉酒后沉沉睡去在太阳快落山时醒来才匆忙驾船回家；这喝酒是助兴，喝醉酒是爽朗尽兴。“争渡，争渡，/惊起一滩鸥鹭”，表明临出荷花荡还赏看到了满滩鸥鹭从荡中齐飞出的壮观场面；即惟其晚归才见到了这平时难得见到的美妙画面，心情定然转生愉快。归结起来，青年时期李清照的生活由自己意愿而定，大抵以美满尽兴为终极追求目标，人生潇洒，情趣率真。 词中只是写到“满心欢乐”吗？笔者认为，“惊险刺激”在文本中也多有交待。一个青年女子郊游到“日暮”，路途行走就有不便，此一险；因为“沉醉”于酒恰才醒来，头脑昏昏沉沉，又加上天已擦黑，辨不清方向，此二险；荷花荡水域到处荷到处花，本想撑船回家却终于“误入藕花深处”离开家里反而更远，此三险；天黑心慌，手忙脚乱，“惊起一滩鸥鹭”的同时也极有可能就惊吓了自己，此四险……而所有这些，倘凑巧造成自己醉眼心慌、手忙脚乱而哐铛入水，则是天大的惊险。以致于如今追忆起来，仍然心悸而魄动；这从词的开头“常记”一词可以体会出来。

或者说，“满滩鸥鹭”惊飞正是词人意乱神散情形的映衬，以景衬情，写照真实。 要说词中要“喜悦”有“喜悦”，要“惊险”有“惊险”。而这个“喜悦”有“喜悦”本身的“喜悦”，也有“惊险”中孕育的“喜悦”；同样的道理，“惊险”本身固然“惊险”，就是没在“误入”之前已是包孕了“惊险”。即“喜悦”、“惊险”不是割裂开来而是相互关联又相互交融的。 让我们再来总观该词，词语“常记”表达的信息是什么呢？第一，词人仍然是在青年时写作该小令；第二，词人是在很多年后的中老年时期写作了该词。如果属于第一种情况，无非是写郊游的开心快乐以及归程的惊险刺激；倘是第二种情况，那么第一种情况包容的含义理所当然地应该具有，似乎还应该包括“青年时欢乐是欢乐，惊险刺激也仍然是欢乐”，因为中老年的李清照饱受战乱和丧夫之苦，心情自然是极度凄凉，人也就衰弱；故即使想率性有所作为也提不起精神来，去冒险掠奇寻赏新鲜味就更没有胆量了。从这个意义上来看，“常记”坐实而落在中老年李清照的脑瓜和视野中似乎更为觉得合理些。即一旦上述第二种情况的设想果真成立，该曲词作所包藏的意蕴就有了三层：①欢乐；②惊险；③凄切。 要说明的是以“凄切”来烛照该词，不但不会大杀“欢乐”的风景，而且还会使“欢乐”更显得可贵无比。也即以“欢乐”去写“凄凉”，李清照南渡后的“凄凉”几至极点。正因为“欢乐”不再，“凄凉”就满心满怀。常常追忆“欢乐”，只能惹动“凄凉”更转为“凄惨”。 李清照《如梦令》小词既欢乐开心，又惊险刺激，还凄切悲惨。