【罕见全集】法国静物画大师——亨利方丹-拉图尔( henri fantin-latour )多图建议wifi打开

【罕见全集】法国静物画大师——亨利·方丹-拉图尔（Henri Fantin-Latour ） 多图建议wifi打开

亨利·方丹-拉图尔（Henri Fantin-Latour 1836-1904），1863年生于法国格勒诺布尔市。他是一位肖像画家的儿子，只在巴黎美术学校学习了一年美学理论，之后就在卢浮宫里靠临摹大师们的作品为生。方丹-拉图尔是一位很难进行归类的画家，他可以说是画家们的画家，一般认为方丹-拉图尔是浪漫主义与印象主义之间的过渡性人物。

方丹-拉图尔最擅长画水果与花卉的静物图，配以精致的容器加以点缀，追求朴素写实的特点。方丹-拉图尔并不像印象派画家那样痴迷于户外的瞬间光色印象，他不去户外作画，画室才是他的家。19世纪末，有位经常在巴黎美术学院听课，并多次参加法国官方沙龙展出活动的肖像画家、版画家和插图画家方丹－拉图尔，在法国的绘画史上是几乎没有什么地位的。但他个人的作品风格却是地道的法国学院派式的。是什么原因使他不能在沙龙中脱颖而出呢？其一是，沙龙的评审委员会在当时已相当专制，排斥异已的事经常发生。他们可以在3000个画家约5000幅作品中，刷掉将近3000幅。落选的画家中，有一些曾是受勋的、可以免审的画家。年轻的方丹－拉图尔尽管勤奋艺事，未能跻身沙龙就更不在话下

了；其二，方丹－拉图尔最初是以版画崭露头角的，他能画一手优美的静物，在群像性肖像画上最有成就。但沙龙不仅排挤象库尔贝、多比尼等一些写实的有成就的画家，也更会拒绝方丹－拉图尔。

他的名作《巴迪侬画室》，在这幅的群像画里，出色地将自己的好友——印象派的马奈，及雷诺阿、莫奈、左拉等有机地组合在一起。他的人物画含有古典学院派严谨的写实手法与印象派的综合技法。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

色彩静物画教案

色彩静物画教案 教材来源:八年级下册第7课色彩静物画 内容:八年级下册第7课色彩静物画 主题: 色彩静物画 课时:1课时 授课对象:八年级学生 设计者:徐亚涛 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果……师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书——色彩静物画 2、PPT授课 (1)构图分为横式和竖式 (2)画好主题物 (3)确定画面的光源，黑白灰关系 (4)色调的确定 (5)色彩关系 (6)深入刻画 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片） 师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？生：讨论师：概括、总结 (1)写生绘画的步骤 步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗

静物素描作品的评语

竭诚为您提供优质文档/双击可除 静物素描作品的评语 篇一：对素描静物教学的几点看法 龙源期刊网.cn 对素描静物教学的几点看法 作者：颜培立 来源：《新校园·上旬刊》20XX年第12期 素描是一切造型艺术的基础课程。素描的入门课程是对几何形体的写生，因为几何形体写生能由浅入深地掌握、理解素描造型，并形成对素描概念的初步认识。在方法上，要求眼、脑、手三者的协调一致，带动认知能力、理解能力、造型能力和表现能力的提高。 在素描静物教学中，教师可以几何形体素描开始，使学生认识物体的体积结构和空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映，引导学生对造型语言进行思考和把握。在教学中，以线性结构素描、色调素描和各种对比关系与表现为教学单元，分别展开进行教学。 一、线性结构素描

用线条的方式表现自然物象的结构特征。对物象内在结构加以理性分析，进而从形体结构中感悟骨架结构和空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。 1.透视法则的掌握 教师要使学生明白平行透视和成角透视的基本规律，通过对形体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度和比例，应把看不见的部分也画出来，让学生明白圆柱体和圆锥体是由长方体“切割”变化而来。 2.合理的结构分析 结构是构成形体的组合连接关系。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识，在构造上去把握，掌握其内在关系和变化规律。 3.画面的有序组织 这是指画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表 现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识自然界。教学中要求学生从物象中一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而使画面构成一个有序的整体。

中外画作的对比

浅谈中外画作的对比 首先请允许我分别说说中国画和西洋画的起源。 中国的国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。 西洋画就是当时西方的油画，油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。 仅仅就起源来说，我们中国国画和西洋画就差了，好几千年的历史，所以绘画的手法，方式，工具和受社会宗教哲学以及对山水，鸟兽，人物的审美情趣等因素。势必会对画作有很大的影响，这也就造成了中外画作有巨大差别的源头。下面我列举几个方面： 1.构图手法的不同 中国花鸟的“折枝”构图法是画家可以抓住花鸟最生动的的部分进行

刻画。 西方传统静物画则追求写实的形象再现 用完整的惟妙惟肖的空间刻画 展现逼真的视觉效果。 2.描绘手法的差异 中国画家不以模仿景物的外形为目的而是借花鸟的形象和笔墨意趣表达自己的诗意情怀。 西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的手法对景物做深入的写实描绘 把客观之真与理想之美结合起来。 3.中国花鸟画与西方静物画的各自特点 西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物进行深入的写实描绘。 中国画家则不以描绘景物的外形为目的 而是借花鸟的形象和笔墨意趣 表达自己的诗意情怀。 4. 主要造型手段的区别 中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。 西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，重视形体光影描绘，注重表现立体空间的真实效果。 中国画用色讲究概括性和装饰性。中国水墨画，以墨色的浓淡变化，描绘对象的色彩关系。 西洋画重视客观对象色彩的精确在线，以色彩的丰富变化为特点。 5.空间处理方法的区别

静物教案

《素描基础——静物素描单元》教案 一、课程名称： 素描基础——静物 二、学时数： 每周20学时，共计6周120学时。 三、教学对象： 美术教育专业一年级学生。 四、教学章节： 1、线条与结构（1周20学时） 2、观察与表述（1周20学时） 3、质感与再现（2周40学时） 4、材料与拓展（1周20学时） 5、表现与想象（创意练习）（1周20学时） 五、教学目的与要求： （一）素描训练坚持以提高学生的基本造型能力作为教学的主要目的。培养学生的观察能力、认识能力、记忆能力、形体意识、整体意识。让学生学会依靠线和面的相互比较，正确表现对象的各种关系，如：比例、长、宽、深的关系，结构关系、转折关系、运动关系、明暗关系、前后关系、虚实关系，刚柔关系等等。 （二）素描训练的最终目的是要使学生具备与常人不同的特殊意识去感知形体，把握客体，学生通过点、线、面基本要素训练，逐步由形体意识转移到审美意识，由直接感知过渡到能动把握。面对复杂的全局关系，能做到调整

好对象内部与外部各方面的主次、前后、繁简、虚实、强弱等等。 （三）素描训练要培养学生的创造性思维能力。强调学生的个性、理念、情感、使他们成为视觉语言的“创造者”，而不单单是造型语言的“直译者”。引导学生超越视觉表象的信息传递，通过具象、意象、抽象性等表现方式进行重构，反映出一种心理的、精神的、现代的审美意识，将主观与客观、理智与情感、功能与审美、科学与艺术有机结合起来。 六、课程教学重点、难点： 重点： 1. 学会对物体的外部形体与内部结构的理解，并通过素描技法表现。 2. 用线条正确表现物体的形体和空间关系。 3. 整体的观察方法与细节的刻画。 4. 质感的再现 难点： 1. 形体的透视、穿插结构的表现、画面的整体把握。 2. 结构与形体的深入。 3. 对各种材质肌理的敏感性和表现能力。 4. 表现与想象中学生发散式思维的调控与引导。 七、教学内容与环节安排： 第一章线条与结构 教学目的： 通过本课程的学习，使学生对几何形体的表现能力、理解能力、空间关系的把握能力有一定的提高，为以后的静物素描写生打下基础。 教学内容： 1. 石膏几何体写生。 2. 机械结构体写生。

素描静物 教案 01汇总-共10页

课题: 素描静物 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 初中二年级 教材分析: 素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。 教学目标： 1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。 2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力。 3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点： 掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。教学难点： 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏 教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。 学具准备：教材、笔记本。

教学过程： 一：组织教学：（1分钟） 检查学生准备情况 二：引入新课：（4分钟） 谈谈同学们对素描有什么认识 三：讲授新课：（30.分钟） （一）素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。 （二）素描习作的方法与步骤 1、观察： 1. 将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准

浅析塞尚的静物画

塞尚和他的静物 摘要。塞尚。静物画 保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，，被称为“现代艺术之父”，他的出现使西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解。塞尚将画笔当作认识自然本质、探索自然规律的武器，从而将西方艺术引上了一条以科学研究为主旨的现代形式主义艺术之路。对于塞尚来说，静物画就是他策动造型、透视革命的发源地。 “以一枚苹果，我就能震慑全巴黎。”保罗·塞尚如此说。 塞尚对苹果情有独钟，就像梵高钟情向日葵，莫奈钟情睡莲，莫迪利阿尼钟情女人的身体一样。在他的那些静物画中，很多情况下总是有苹果出现。这些苹果聚集在画的中央，或是散落在画的边缘，不管是怎么样的一种姿态，总是惹人注目和爱恋。塞尚不仅以他的苹果震慑了全巴黎，而且还包括巴黎以外的世界。就像现在，我对着塞尚的一堆苹果发呆，不知道该如何描述这些苹果带给我心灵的撞击。 在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。 塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确 性，强调厚重、沉 稳的体积感，物体 之间的整体关系。 有时候甚至为了 寻求各种关系的 和谐而放弃个体 的独立和真实性。 在作品《苹果和橘 子》中，塞尚完全

静物素描_教案

素描教案——静物素描（第一节） 一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作

外国肖像画、静物画

外国肖像画 肖像画：是描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。 《蒙娜丽莎》达芬奇，意大利文艺复兴时期最富盛名的艺术大师，科学家。《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫。蒙娜丽莎的微笑含义无穷，具有一种神秘莫测的千古奇韵。 丢勒：不仅是16世纪德国最伟大的艺术家，同时也是欧洲整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位达芬奇式的人物，既是版画家也是油画家、建筑家，同时对水粉画也很。 凡高，荷兰画家，生于1853年，是继印象主义之后再画坛上产生重要影响的革新者。凡高短暂的一生历经磨难，极具悲剧意味。1890年7月29日，凡高在法国自杀身亡。 《阿尔诺芬尼夫妇像》尼德兰，扬.凡.艾克。 《法国公使双人像》德国，小汉斯.荷尔拜因。 《杜普教授的解刨学课》荷兰，伦勃朗 《国王卡洛斯四世一家》西班牙，戈雅。 《教皇英诺森十世肖像》西班牙，委拉斯贵之 《马拉之死》法国，达维特 《朵拉.玛尔的肖像》西班牙，毕加索《戴帽的芙劳》法国，莫迪里阿尼外国静物画 静物画：是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。大多取材于日常用具、花卉、水果以及猎获物。 《向日葵》荷兰，凡高。让我们从中感受到火一样的激情。尤其是他用最耀眼的金黄色画出的《向日葵》就像一簇簇火焰，光芒四射。 《静物》法国，塞尚。静物是塞尚最喜欢描绘的对象。他完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖变化来造型，画家没有表现物体的质感，而是刻意塑造了每个物体的结构，使物体具有坚实，永恒的性格。 毕加索，是20世纪最享盛名，作品最多的艺术家之一，除绘画艺术外，还在雕刻、版画、舞台、布景设计、陶艺等创作上，留下许多杰出作品。是立体派先驱。 《鹧鸪与铁臂铠》意大利，巴尔巴里。《果篮》意大利，卡拉瓦乔。 《瓶子中的郁金香》荷兰，博兰格。《有玻璃和银器的静物》荷兰，彼特.克莱茨。 《有樱桃和草莓的静物》荷兰，彼尔特。 《有青瓷水罐和花卉的静物》荷兰，德.海姆。 《静物》西班牙，安东尼奥.佩雷达。《静物》法国，雅克.林那德。 《静物》法国，卢宾.保金。 《铜壶》法国，夏尔丹。 《静物》意大利，莫兰迪。

静物画基本简介

静物画基本简介 静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如获取猎物、日常用品、花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。 静物写生 面对一组静物，如何将其转置于画面的空间结构之中，我们称之为构图。一种独具匠心的画面构图会使你的作品增添无穷的魅力。而构图能力的培养是有其艺术的形式规则可循的，具体来说，一幅静物写生的构图安排，主要根据物象的组合与你的感受确定是竖幅画面还是横幅画面，然后在这个空间中运用对比、节奏、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图，表现出对象的特定气氛。对于考生来说，构图能力应有两个方面的培养和训练：一是摆静物、组织物体的能力训练。 无论是竖画幅还是横画幅，构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。 构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即何者为主，何者为次，画面的中心在哪部分。主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上应小于主体物；而陪衬和点缀物的单体面积则应更小一些；衬布的选择与摆设应考虑画面的色调联系。

西方静物画的发展

西方静物画的发展 ▲西方的静物画，大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其起萌还可以追溯到爱琴美术中的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品来表现动物的形象。 ▲随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。人类的绘画史经历了漫长的发展过程,静物画成为专门画种则开始于17 世纪的荷兰。早在15 世纪,尼德兰的画家如凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴趣。他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等就具有逼真的质感。可是,这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具和背景。直到17 世纪,静物画才成为重要的绘画样式之一。在众多的大师们的努力下曾将这一画种从色彩到形式,从内容到造型,推向高峰。 ▲静物画的发展,是由于人们对表达来之不易的安宁富足的生活,产生出由衷的喜悦。也显示了人类社会对物质世界存在的依赖,品类繁多的蔬果鱼肉,标志着丰盛的餐宴,擦得闪闪发亮的日用器皿,显示出居室的雅洁和主人的勤快。 所以在这些刻意求工的静物画中,也不止是对于各种物质特性单纯的“模仿”,它们还是表现了人们的生活状态、人们的精神需要和对于生活的理想。从而产生了众多的艺术大师如:夏尔丹、塞尚、凡高、雷东、毕加索等,都曾将静物画发挥到极致,独有其特有的艺术品位,确立了各自在世界画坛的显赫地位。 ▲静物画起源于荷兰。荷兰画家中那些善作小画的人,也有“荷兰小画派”之称,为我们开创了除人物以外的新领域———风景创作和静物创作。在他们已经安定的乡土上,比其他人更能体会到一架风车、一座水力磨坊、一条村路、一片果园的魅力。他们觉得,真切地描绘出来的这种现实,足以赏心悦目,用不着以幻想或灵光再加装点。 ▲从技巧方面看，当时主要使用明暗造型手法，能够表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视的处理也有一定的认识，可以说这是西方静物画的第一个发展期。欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、

素描静物高分秘籍美术生必看

美术联考作为省重点高考学校的录取依据，所以美术联考的重要性不言而喻。而三门功课中素描也是比较容易得高分的科目。 素描的构图、造型比例、细节深入局部刻画、整体效果等等，每项的评分都有一定的依据，如何更加有针对性的训练呢？这里为美术生们总结了五大要领，也是素描静物的高分秘籍。 1、画面构图 一幅画的构图决定着整幅作品最终的呈现效果和质量，要想做到画面均衡有层次，就要通过不同物体之间的组合使画面更有韵律和节奏感，通过对物体主次的区分权衡使画面产生美感。 2、造型与比例 在塑造物体的时候造型一定要准确，造型的准确决定着作品质量的高低。要想造型准确一是要平时多积累、观察，有目的的去记住每个物体的鲜明特征。二

是要通过观察发现每个物体之间的差别，多用对比手法。三是认识到自己错误的习惯并及时改正，掌握正确的方法和造型规律。 3、细节深入与局部刻画 一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。细节即内容，细节即艺术。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。 4、整体效果 画面要生动、要有节奏感和层次感是衡量一幅素描作品的关键，在有限的时间内概括整体很重要，在考试的时候要注意分配时间进行局部刻画和整体调整的分水岭。但要注意，考试时局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。

5、表现手段与技法 每个学生在画画的时候习惯的技巧和方法都不同，多加练习技巧让手法和表现技巧变得成熟这是考核考生最基本的条件。能运用熟悉、简练恰到好处的表现方法表现物体的局部和调整整个画面，所谓熟能生巧只平日多加练习不仅技法会提升感觉也会提升能达到娴熟的境界。 杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，兢兢业业积累了丰富的经验，摸索出了一套行之有效的管理模式，打造出了一个状元团队。有专门的素描静物教教研和教学体系。教职工招聘、培训、提升、教学监管、教学成绩保障一系列的管理体系；每年四次教研的安排、教研方向把握、教研结果监管、以及稿子制作七步方法的教研体系；学生管理实施专业班主任、学习辅导老师、生活宿管老师、其他行政老师的多重管理服务体系；定期向学生发送调研报告，收取学生对画室各个部门的建议后做出人性化的调整管理体系。选择杭

静物国画

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9f16536032.html, 静物国画 作者：郭红 来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第11期 摘 ; 要：从绘画题材上，中国画分为人物画、山水画和花鸟画，并没有静物画，一说起静物画，人们马上想到西方静物画或者学生考试要考的水粉静物画。但我们可以用西方的静物画为依据探寻中国静物画的踪迹。 关键词：国画;静物画 中图分类号：I207 ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）33-0016-02 中国古代所称“静物画”多为以季节蔬果为主的“四时清供”，以古器物全形和以花卉为主的“博古图”，以文房雅玩为主的“锦灰堆”。中国画中的广义的静物画，实际属于花鸟画系列，花竹翎毛、蔬果药草都是国画静物画经常表现的主题。静物国画史实际就是中国花鸟画史。中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。 据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，到了隋唐时候，花鸟 开始独立形成画科，这时静物画也就出现了。这时的绘画题材以花鸟鱼虫为主。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，场面和内容却包含了深刻的意义。在绘画风格上，五代是中国静物画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了绘画上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅是表现对象的珍奇，在画法上也非常工细，设色浓丽，显出富贵之气。徐熙则开创了“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。 北宋的静物画主要还是承接五代的传统，题材以花鸟为主，早期以黄筌之风格为主导， 基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的静物画是绘画发展史上一个高峰。早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。同时以拟人化的手法寄感情于“四君子”上的文人画思想的加入，为静物画注入新的内容。 元代静物画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，以王冕为代表，表现了文人的“士气”。

美术复习资料

1．中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。 2．工笔画《芙蓉锦鸡图》①作者：宋代赵佶 ②绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。 ③构图、用笔、用色 ④题款：瘦金体 3．工笔画《写生珍禽图》①作者：黄荃 ②时代：五代 ③绘画特色：精微、逼真 4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。 5．工笔画《双喜图》①作者：崔白 ②时代：宋代 ③绘画内容：秋野景物，草树坡石 ④绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来 6．“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。7．写意画《墨竹图》①作者：宋代文同 ②内容：竹叶四面张开，生机盎然 ③情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格 8．写意画《墨葡萄图》①作者：明代徐渭 ②内容：水墨葡萄一枝 ③情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触 9．写意画《游鱼》①作者：清代朱耷 ②题款：八大山人 ③情感表达：墨点无多泪点多 10.写意画《丛竹图》①作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一” 11．写意画《花卉册》①作者：清代恽寿平 ②绘画特色：没骨法 12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》 工笔画《松龄鹤寿图》作者：陈之佛 第二课《熟悉的物品》 1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。 2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。 3．作品欣赏：①舞蹈纹彩陶盆新石器时代 ②《瓶花》：西班牙毕加索素描 ③《静物》：法国马蒂斯 4．不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。5．不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。一般采用三角构图法。摆放时注意物体之间的大和小、前和后、多与少、聚与散。 第三课《情感的记录》 1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。 2.不同的工具材料能够反映不同的心情（范画：蒙德里安《插在玻璃杯中的白玫瑰》、达·芬奇《花绘练习》 3.作品欣赏：法国塞尚的水彩画《静物》、美国查尔斯·希勒的水彩画《静物与阴影》、法国爱德华·维亚尔的色粉画《桌子上的花》 第四课《人类的朋友》

素描静物教案

《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）

静物画中的象征

学号1192210406

静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。

静物画的象征，意义：静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。

《静物》,公元1世纪末叶,湿壁画,那不勒斯国立考古博物馆(石)见于《外国美术史》P62页右上角

《静物》可以说是西方最早的静物画之一.在这幅别致的壁画上,画家选择淡雅的色彩,用类似素描的画法,真实再现了厨房里的用具和食品,让人认识到古罗马人家庭生活的一个生动侧面,光从左侧照射着室内的所有物品,通过精确的形状和微妙的明暗,它们全呈现立体的状态,有了可接触的真实感.蛋.禽.水罐.桌子等无不显露出本身固有的特制,投影更增强了它们实实在在存在于三维空间里的效果.画家全力追求的,依然是忠于模仿自然,让画面成为眼见之物的镜像.当然,它的创造者不仅仅显示出摹写对象的高超技艺,而且也展露经营画面的完美意识,均衡,简洁而又富于变化的构图,同样是这幅静物画迷人的所在

罗马人能画这么精彩的“单色静物画”，也能画十分生动的彩色静物。 与庞贝同埋在火山灰下的古城赫库兰尼姆也发现了壁画，其中就有一幅 彩色的《静物》。如下图。 它和前一幅作品在国立 那不勒斯考古博物馆， 一起展示着古罗马静物 画的特色。暖棕色的台 子上，摆放着黄绿的桃 子和玻璃的水罐，色彩 的对比，使桃子和水罐 显得分外突出。明暗和 投影，与色彩相配合， 营造这它们似真的样子。 最令人感兴趣的，还是 画家精确地捕捉到水罐 上的闪光，把玻璃制品 的特征再现得及具说服 力，你会觉得用手指弹 它就会听到清脆的响声。《静物》约50年。那不勒斯国立考古博物馆。教材P63

西方画家概述

西方画家概述 段鑫整理达芬奇，Leonardo da Vinci（1452年4月15日—1519年5月2日） 意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是名画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。 大家从小就听过他画蛋的故事，也知道卢浮宫最富盛名的《蒙娜丽莎的微笑》。 伦勃朗，Rembrandt Harmenszoon van Rijn （1606年7月15日－1669年10月4日） 荷兰历史上最伟大的画家。他的肖像画风格及人物安排极具戏剧性，深深打动人心。他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。他对戏剧很感兴趣，因此经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。 他是阿姆斯特丹的骄傲。

夏尔丹，Jean-Baptiste-Siméon Chardin（1699年11月2日－1779年12月6日） 法国著名的静物画大师。18世纪法国盛行洛可可风格，讲究奢华细腻，他的画作所选的大都是小题材，他喜爱描画室内静物，天真而没有感情的儿童画像，在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活。 在博物馆中看夏尔丹的静物，栩栩如生，就像一盘真的食物摆在你面前。 勒布伦，ElisabethLouiseVigee-LeBrun (1755-1842) 法国最杰出的女画家。她善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，对人物的外形特征、服饰刻划得十分细致，又善于利用色彩和明暗对比使人物性格十分突出给以完美而充分的刻划。 《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

素描静物

素描静物整张教案 一、素描的表现方式 线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。 *排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。 画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。

二、画画中常用的几种透视现象 1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。 2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。 3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。

三、画面安排（起稿定位） 1)主要物体要突出 2)大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。 3)两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。 4)下面的空间要比上面的略大一点。 *稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。 四、打轮廓的步骤（起稿物体形状） 1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。 2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。 3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。 五、明暗现象 明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。1）明暗“三大面” *亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。 *灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。

静物油画的介绍资料

静物油画的介绍资料 静物油画是西画艺术的经典形式之一。随着西画在中国的不断发展，静物油画也不断成长成为一支强力军，带领人们领略其独特的魅力。如今，越来越多的静物油画走进家具装饰中，点缀着人们的生活，成为装饰画卖店的热点品种。作为家居装饰的新宠，静物油画的题材也十分广泛，已经不仅仅限于鲜花、水果等传统题材，更有一些非常有新意的事物，让人耳目一新，也非常适合现在需求多样化的家居装饰需求。 这里将介绍两幅比较有新意的静物油画，供大家欣赏。上面一幅花卉静物油画由青年画家所作，乍一看去，更像是高像素照相机的摄影之作，绘制得十分细腻，让人无法想象它是一幅油画。 静物油画起源于17世纪的荷兰，在19世纪传播到中国，经过不断发展变迁，已经成为西画的重要绘画体系。静物油画装饰家居最动人之处在于其简单生动，寓动于静的表现方式。同时，静物油画也是十分代表西画技艺的艺术形式，能充分展现出油画的色彩、层次、光泽等独有特点，颇具异域情调。 这里是油画作品的展示平台，我们是一家油画公司，是大芬油画及厦门油画公司的先驱品牌，同时也是中国最有名的油画村和油画街中的一员。大芬油画村的油画是目前中国油画对外的一张有力名片。国内外众多油画大师的作品都能在这油画展示中见到。比如风景油画、油画作品、人体油画、油画图片、抽象油画、静物油画、许多大师的油画作品与油画技法超出了我们的想象，如西方油画中的印象油画、人物油画、肖像油画、动物油画、古典油画、花卉油画、山水油画、精品油画及油画定做都一应俱全，油画家们的技法可以说是高超的。我们还供应油画框，油画框厂生产的画框从这里直接制作完成，我们也销售国画，国画包括写意国画、花鸟国画、水墨国画、山水国画和人物国画和书法，众多知名国画作品在这里都能欣赏到，另外我们不定期销售雕塑摆件，比如抽象雕塑、人物雕塑、创意雕塑、雕塑定做，雕塑是从雕塑厂由雕塑艺术家直接完成的。我们的主要业务是以油画批发与批发油画为主、国画书法、画框、雕塑摆件为辅。我们出口油画到全球每一个角落，油画出口是油画贸易主要项目。油画展上你可以看到高档油画与原创油画，还有一些装饰画及无框画和壁画。现代油画大城市的画廊中很受人们的喜爱。油画拍卖也慢慢让人接受，买油画装饰家庭的人也越来越多。你在许多网站上看到我们的油画产业正在走向世界，也请大家关注我们的工艺品。 风景油画的介绍资料 按照现行市场上的分类，风景油画可分为:写实风景油画、印象风景油画、抽象风景油画、古典风景油画、现代风景油画、欧美风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画、托马斯风景油画、森林风景油画、高山流水风景油画、田园风光风景油画、桂林山水风景油画、白桦树林风景油画等。 风景油画的绘画技法 挫： 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍： 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 揉： 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接相互揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

素描静物(苹果)

素描静物 教学目标： 1.知识目标:首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条，让学生更能够感受到生活中形形色色的静物，通过素描的各种技法表现现实生活中的静物，通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描 2.能力目标:通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力 3.情感目标:通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度，通过发现问题，培养学生合作精神，增强学生的求知欲和对素描静物的认识 教学重点：学生能够认识生活中形形色色的静物，通过想象和实践能够表现出素描静物的特点，让学生提高学生对美术的认识 教学难点：教会学生画一些简单的静物素描，让学生亲自体验绘画的乐趣 用具准备： 1）教师教具准备；2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静物实物照片、技法不同的素描静物范画 2）学生用具准备；2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸 教学方法：讲授法与演示法相结合 教学过程： 一、组织教学；（1分钟）点名、安定课堂、检查学具

二、导入新课；（2分钟） 出示准备好的静物实物照片和2张不同技法的素描静物作品然后提出问题 问题一；静物照片与素描作品有什么区别？ 同学甲；照片上的色彩鲜明，而素描作品是黑白的，应该是最鲜明的区别 同学乙；照片上的静物与素描作品的形状及其物体塑造的更结实 教师；不错，照片和静物素描是不一样的同学们了解能力不错 教师进行总结，从素描的含义，分类、构图、光线明暗及线条来讲述接下来所要讲的新课内容 一、形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。

鲁美版高中美术鉴赏《中国花鸟画与西方静物画》教学设计

教学过程 一、导入： 1播放搞笑动画，吸引学生尽快安静下来。 2师生寒暄 师：初次给同学们上美术鉴赏课，看到同学们一张张可爱的笑脸让我倍感亲切，大家刚才看到的动画是我送给同学们的第 一份见面礼，希望能够给同学们在紧张的学习生活中缓解一 下压力，放松一下心情。俗话说得好笑一笑，十年少我个人 认为我们的美术鉴赏课就应该在这种放松愉快的心情中进 行，同学们说：对不对？啊 生：对。。。。。。 师：同意的话呱唧呱唧，，嘿嘿 下面是我为大家准备的第二份见面礼，一份视觉与听觉的享 受 要求同学们在观看时保持安静，用心感受，，， 3、视频播放 4师：感觉怎么样？一个字形容一下：美， 视频中的绘画是什么绘画啊都有什么内容啊？ 生：国画 生：国画，，鸟、兰花、鱼、水、荷花 师：同学们观察得很仔细，根据内容他是国画当中的什么画？ 生：花鸟画

这就是今天要聊的话题，为了能让同学印象深刻 与西方静物画的对比来看，以此了解中国花鸟画在表现大自 然景物方面独特的艺术思维，及中西方绘画的差异5板书课题 讲授新课 说到中西绘画的差异，是中西方文化的差异造成的，在绘画领域中这种差异主要体现在中西方画家审美追求上，通过中国花鸟画与西方的静物画对比我们来认识认了解一下这种差异的不同 首先，，我们先来了解一下中国花鸟画发展历程 二、中国花鸟画与西方静物画的发展史 1、中国花鸟画的发展史 介绍什么是中国花鸟画：“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。比起人物画和山水画来说，发展较晚，但花鸟画发展至今，所取得的艺术成就却毫不逊色于前两者 因为中国花鸟画从不同的角度集中体现了作为主观的人与作为客观的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。： 花鸟画发展有两个高峰期，第一个是在北宋年间，这一时期是以工笔花鸟为主，画家非常重视对动植物形象样貌的研究与观察，力求画出的内容生动逼真，在表现技法上，用的是“双勾填彩”法，用极细的笔触再现事物的形貌色彩。