彩陶纹样美术教案
彩陶纹样美术教案
【篇一：第八课传统纹样美术教案】
设计应用
传统纹样
1、认识目标：学习图案纹样的形式，掌握基础图案的特点。
2、能力目标：把握二方连续纹样设计的技巧，并加以运用美化生活。
3、情感目标：培养学生热爱传统艺术的思想情感，学习质朴的审美观。
教学目标：通过对常见的传统纹样在现代生活中的运用欣赏，引导
学生感受传统文化的魅力，解读图案的基础知识（自由纹样、适合
纹样、二方连续纹样、四方连续纹样），并运用所学知识去美化自
己的生活
教学重点：感受图案魅力，学习基础图案知识。
教学难点：对二方连续纹样的设计学习
教具准备：课件
学具准备：略
教学设计：
(一)视频导课
今天我们去一个小店逛逛吧。
在我们日新月异的都市生活中，随处可见一种艺术表现手法在妆点
我们的生活，使我们生活中的一些物品更具审美性。你仔细看看能
发现出它们吗？那是什么呢？
对的，是图案纹样。今天，我们就从认识中国的传统纹样来学习图
案纹样的知识
(二)课题-------传统纹样
一、认识传统纹样
◆中国传统纹样是一种朴素单纯，富有情趣的图案语言，具有悠久
的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。
我们祖国的图案艺术浩如烟海，是广大人民智慧的结晶，是我国民
族文化遗产的重要组成部分。这些图案艺术是人类在长期的生产劳
动中，对客观事物有了认识，逐渐获得了对客观事物的审美观念，
装饰图案就是这种审美观念的形象反映。他们摹拟植物、动物、人物，根据生活的需要进行器物的造型和纹样的装饰。如彩陶、青铜
器、砖瓦、漆器、瓷器、织绣、建筑彩画、印染等都有传统纹样的
身影。
◆欣赏典型的中国传统纹样
彩陶图案纹样水纹
瓷器图案纹样宝相花纹
青铜器图案纹样回纹饕餮纹
砖瓦图案纹样虎纹凤鸟纹
欣赏这些传统纹样后，我们会发现这些图案的构图比较自由多样，
它可突破时间、地点、和透视、比例关系，按照装饰的想象和需要
进行符合形式美的要求作结构的处理。
接下来我们就来学习图案纹样的知识
二、学习图案纹样
1、图案纹样的定义
广义解释是实用与装饰相结合的一种艺术。它是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计制
成的图样、装饰纹样等方案的通称。
谈一谈：你在生活中还接触过哪些传统图案纹样？
看一看：这些传统纹样的运用你见过吗？
通过刚才我们交流的过程中，我们可以认识到图案的某些特征。
2、图案纹样的特征
实用性
适应性
艺术性
同学们一定会问，那图案纹样在实际生活中的运用有这么多，我们
怎样才能认识它们、更好运用它们美化生活呢？
接下来就是我们要讲的内容--------图案纹样的表现形式
3、图案纹样的表现形式
◆单独纹样不与周围发生直接联系，可以独立存在和使用的纹样叫
单独纹样,也称为自由纹样。
◆适合纹样是一个或多个纹样，依据一定的组织方法，使之完整的、自然的、严谨的适合一定的外形轮廓。
◆二方连续纹样是依据一定的基本骨式，将单独纹样（单位纹样）
向上下或左右两个方向重复连续排列的纹样，又称带状纹样或花边。
◆四方连续纹样是依据一定的基本骨式，将单位纹样向上下左右四
个方向重复排列成不断连续的纹样，又称网状纹样。
这么多的图案形式，我们今天主要学习一个吧!-------二方连续纹样
4、重点学习-------二方连续纹样
(二方连续纹样构图的基本骨式)
a、散点式把一个或多个单位纹样作规律的排列。
b、垂直式把一个单位纹样朝上或向下或交叉摆放进行连续排列。
c、斜线式依据倾斜的区划面或划线为骨架，将单位纹样进行倾斜
式的排列。
d、波线式依据由波线所作的区划面连接单位纹样，或借波线将
单位纹样进行波浪式的连续排列。
e、结合式以两种上的基本骨式相互交错结合应用，使纹样层次丰富，富有变化。
三、作业练习
找一找：你能分清这些图案纹样吗？是二方连续的能不能说出它的
基本骨式？
练一练：设计一个二方连续纹样
要求： 1、以传统纹样为设计元素，选择你喜欢的二方连续纹
样构图的基本骨式结构进行设计。
2、表现方式可多样化。
四、作业展评
五、结束
【篇二：美术教案】
美术教案－天然的斑纹
第5课天然的斑纹
1.
2.
学重点：
1.
2.
教学目标能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。
能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。引导学生说出不同肌理给人的不同感受。能够用拓印，拓印添画，绘画等
方法表现1-3种不同的肌理。教学难点：拓印比较清晰的肌理纹样。教师准备教具：教
收集到的一些石块，木块，各种质地的布料，树叶，纸张，皮革，皮毛标本，蝴蝶标本等有不同纹理的材料。水粉笔，毛笔，调整色盘等。教学过程：
一、检查学生的课前准备情况。
学生准备学具：收集到的树叶，羽毛，各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等。
二、引导教学。
（1）摸一摸，说一说。（引导学生认识肌理）
1. 引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。
2.教师可以将自己带来的和学生收集到的材料都展示出来，让学生观察它们的肌理，摸一摸，说说它们给你什么感觉？
（可以这样说：树皮给我的感觉是粗糙的，丝绸的感觉滑滑的，金属摸上去又硬又凉。还可以做一些对比，譬如：棉布比丝绸粗糙，但比树皮细腻，皮毛的感觉比皮革温暖；青的树叶比枯叶要滋润，细腻??）
3．摸一摸你带来的材料，把你的感觉跟你的同桌说一说，要按照我们刚才的说法。（学生自由说）
（2）看一看，猜一猜。
欣赏拓印的肌理图片，猜一猜：这是什么物体的肌理？
（3）想一想，说一说：怎么来拓印呢？
（让学生谈谈自己的看法。）
（4）学一学，试一试。
1. 教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。
2. 制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。
3.学生动手尝试，教师巡视指导。
以上拓印的方法不难，但要取得很理想的效果却也不是很容易的，给
学生多一点的时间去尝试，并且在作业过程中，组织几次讨论，谈谈成功的原因，谈谈失败的原因，谈谈遇到的困难，谈谈解决的方法，让学生可以自主决定用什么方法，表现什么样的肌理。
三、作业展示。
（1）评评自己的作业。
（2）评评他人的作业。
四、收拾与整理
学生收拾教室里的物品，清理卫生，保持教室整洁。
五、课后拓展
回去想一想，你还会什么样的方法？
向学生介绍以下的方法让学生尝试：有些纹理，例如，树皮，可以用拓印碑文的方法来印。将水粉色涂在玻璃等光滑并不吸水的物体的表面，将纸覆上去，得到偶然的肌理效果；将墨汁或颜料滴在水面上，稍稍化开后，用宣纸吸附，会有意想不到的效果??
美术教案－天然的斑纹
第5课天然的斑纹
教学目标
1. 能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。
2. 能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。教学重点：
1. 引导学生说出不同肌理给人的不同感受。
2. 能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。教学难点：
【篇三：文明之光-彩陶教案】
《彩陶》教案
13级美术学2班
2013051207
刘永堪
《彩陶》教案
课程名称：彩陶
授课老师：刘永堪
班级：八年级（下册）
教学实间;一课时
教学目标：
通过对彩陶的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力. 教学难点：
培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。教学用具：
课件，教案、图片资料。陶泥，马克笔等
教学过程：
一：导入课件，揭示课题（2分钟）
二:讨论（11分钟）
? 仰韶文化彩陶：多为细泥红陶和夹砂红陶。其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智 ? 半坡彩陶：早期纹饰，多为散点式构图。纹饰的形象可爱，表现了人类童年的天真稚气和与自然的亲切关系。纹饰形象有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等
? 庙底沟彩陶：点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插
活泼的点和线
? 马家窑文化彩陶：陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。早期以纯黑彩绘花纹为主；中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰
? 半山彩陶：多为罐、壶造型饱满近似球，足内收，腹近直线
? 马厂类型彩陶：出现单耳筒形杯，耳、纽的造型富有变化纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹
? 当代彩陶
三;讨论（3分钟）
四：动手实践（23分钟）
五：作品展示，课堂总结（6分钟）彩陶具有重要的研究价值，是研究新石器时代政治、经济、文化的重要实物，特别是在文字没有产生的原始社会，彩陶就相当于一部浩瀚的史书，忠实地记录了那个遥远的时代所发生的一切。所以大家应该努力学习，多去了解我们先人的生活与艺术。
六;拓展练习（0.5分钟）
课后了解国外陶器特点。
《彩陶》说课稿
教学过程：
一：导入课件，揭示课题
二:讨论
彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。
彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代。人类在新石器时代伴
随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术
旋纹尖底瓶：原属新石器时代马家窑文化，距今5100～4700年，1973年青海省大通县上孙家寨出土，主要用途为盛水，相当于现在
的旅游水杯。高度14.1厘米
鱼纹彩陶：鱼纹彩陶盆于20世纪50年代在陕西省西安市半坡村出土，高16.5厘米、口径39.5厘米，
人面鱼纹盆：新石器时代人面鱼纹彩陶盆于1955年出土于陕西省
西安市半坡。新石器时代前期，多作为儿童瓮棺的棺盖来使用，是
一种特制的葬具。● 纹饰是生活的写照——象征着人们期盼富足的
美好愿望。
● 人头上奇特的装饰，——进行某种宗教活动时的化妆形象。
● 稍作变形的鱼纹——“鱼神”形象。
彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、鼎等，彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。
仰韶文化彩陶：仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时
代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄河中游地区，器物规整精美，
多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶与黑陶较为少见。其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，反映当时人们生活的部分内容。
半坡彩陶：最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩
陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。半坡彩陶的遗址，在河流的岸边，因而半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。
半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，
装饰往往只占据器面的一小部分，纹样一般是自然形态的再现。纹
饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。
庙底沟彩陶：庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。点、线、
面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹
样节奏鲜明，韵律感很强。马家窑文化彩陶：陶器大多以泥条盘筑
法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。马家窑文化的彩陶，
早期以纯黑彩绘花纹为主；中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制
花纹；晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。马家窑文化的制陶工艺
已开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等
纹饰，表现出了娴熟的绘画技巧。半山彩陶：半山类型的彩陶器，
多为罐、壶。造型饱满近似球，足内收，装饰都集中于上半部。
半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱满器型上的旋动结构的
纹饰，黑红相间的色彩，线条的粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成的。马厂类型彩陶：器形基本沿袭半山
类型的造型，但较之半山彩陶显得高耸、秀美。出现了单耳筒形杯，耳、纽的造型富有变化。其年代约为公元前2350～前2050年。纹
饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹等。
当代彩陶艺术：
庙底沟彩陶鸟纹盆
半山彩陶黑红彩平行锯齿纹壶
马厂类型彩陶蛙纹双系壶
马家窑文化彩陶三星古屋
半坡彩陶尖底瓶
仰韶文化彩陶盆
三;讨论
我国新石器时代的陶器制作方法大致可分为手制、模制和轮制。从
早期的手制经慢轮修整，发展到快轮制陶
教学生制作彩陶胚胎。
彩陶的特点和类型
彩陶是指绘有黑色、红色等装饰花纹的陶器，它以色彩与装饰取胜，故称“彩陶文化”。 因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以又称“仰韶文化”。 分布： ①在黄河中上游的河南、河北、山西、陕西、甘肃、青海等地的仰韶文化。②在黄河下游和淮河下游有大汶口、青莲冈文化。③在长江中下游有河姆渡和屈家岭文化。其中以黄河中上游最发达。 种类： 据彩陶时间及艺术特色不同，可分为半坡型、庙底沟、马家窑、半山型、马厂型等几大类。 ①半坡型： 发现于陕西西安市东郊半坡村，以陕西关中平原为中心向四周发展，距今六七千年。 （1）器型： A.圆底盆、卷唇盆最常见， B.尖底瓶，瓶口成“葫芦”状。 C．菱形壶（又称“船型壶”），二头尖，中有网状纹样，二肩有耳。 （2）装饰纹： 以鱼纹、人面形纹最具特色，此外还有蛙纹、鸟纹及折线、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等几何图案。半坡装饰花纹，一般均以直线组合成直边三角形，很少运用曲线。“鱼图腾”有关的氏族徽号。鱼体分割、抽象、重组。早期为单体写实鱼纹晚期复体抽象几何鱼纹。 ②庙底沟型：
是在半坡型基础上发展而来，它的分布也以陕西关中平原为中心，向四周更广阔发展，东到河南西部及山西南部；西达甘肃及青海东部。 （1）造型： 以大口鼓腹小平底钵、大瓮为主。 （2）装饰： 图案都画在陶器外表面，纹样以鸟纹居多，另有带状纹，垂弧纹，圆点纹，网格纹和羽状叶纹等，多以直线与曲线结合，形成曲边三角形。 ③xx型： 由庙底沟型演变发展而来，主要分布在甘肃、青海的部分地区。 器型： 以壶、罐、盆为主，多为大口鼓腹型。 装饰纹： 绘彩部位多在陶器的口、颈、肩与上腹部位，纹样经几何形图案最多，动物和人物次之。几何纹中一类为斜线、竖线或平行线，一类为斜方格、棋盘格和网纹，还有一类是叶状纹样，另外三角、锯齿、流苏也很常见。 装饰特点： （1）满饰： 从口沿至底部，几乎都饰满花纹，显得丰满华美。 （2）内彩： 即内壁绘彩，也有内外xx的。 （3）点和螺旋纹：
中国古代彩陶艺术鉴赏
中国古代陶器概论 人类最早先从猿人进化为直立人，再进化为智人，最后才成为现代人。这个过程用去了差不多几十万年。在那个茹毛饮血的年代，原始人类之所以能在身体条件并不占优势的情况下，在恶劣的自然环境中生存下来，正是因为它们懂得了运用不断进化的大脑和灵巧的双手来制造工具，懂得了过群落生活共同御敌，懂得了举一反三总结生存经验，于是，原始人类依靠采集果实和狩猎野兽来养活部落中的成员。 此时的人类也开始懂得了使用火来御寒和烧烤食物，史学家把这个时期称为人类的旧石器时代。 随着我们祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。 居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？ 但是有人曾经做过一个实验，按照学者们的猜测在篮子上涂满泥后放到火上烧，结果外面的编织物被烧掉了，而里面的泥巴却都开裂了，只是变成了一些硬块，根本无法成型。 那么，生活在混沌初开，还没有开始具备任何物理化学思维的原始先民，到底是因为什么受到启发而发明了陶器的呢？这依然令许多人感到好奇。 当考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，这给陶器的产生又提供了另外一种猜测。 在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。 有了日臻成熟的窑和烧陶的技术，远古先民按照他们习惯的生活方式烧制出各种陶器。这件形状奇特的器皿底部尖翘，并不能像我们通常所见的容器那样摆放，在我们今天的生活中几乎难以找到对应的物品，那么，它在7000年前到底是用来做什么的呢？ 最早的陶制品都是作为实用器被烧制出来的，不论是用于取水的尖底瓶还是用于烹煮饮食的盆或钵，他们都与原始先民的生活密不可分。如果说陶是人类物质文化发展到一定阶段的产物，那么彩陶则是陶器发展到一定阶段的必然。 彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案。大多数彩陶都是先在陶坯上绘制，然后入窑烧制，颜料发生化学变化后与陶胎融为一体。这也是为什么历经数千年，彩陶的色彩依然不曾脱落，将无数耐人寻味的远古印迹保留至今。 如果说在人类的发明史上，陶器是为了生活的现实需要，那么制作彩陶又是为了什么呢？这种不易脱落的纹饰色彩是否寄予着原始先祖们的某种情感和精神上的需求呢？ 事实上，仰韶出土的彩陶并不是世界上最早被发现的原始彩陶。早在安特生到达中国之前，人们已经在西亚一带发现了类似的原始艺术。依照当时一些西方学者的考古报告，西亚是国际学术界公认最早迈向新石器时代的区域之一，大约
《了解纹样》教学设计
八年级美术教案 第二单元纹样与生活（2.1） 第一课了解纹样 备课时间：授课时间：课时： 一、教学内容 人教版中学美术八年级下册第1课《了解纹样》。 二、教学目标 1、知识目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用； 2、技能目标：尝试设计一组美丽的适合纹样； 3、情感目标：通过欣赏和设计适合纹样，提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。 三、教学准备 教具：课件、填图游戏稿，示范工具； 学具：直尺、自己喜欢的作画工具等。 四、教学过程 （一）、激趣导入 1、师：今天我们首先来玩一个填图游戏（出示“填图游戏”图）。 老师给大家准备了几个基本型，他们分别是方形、圆形、三角形，我把他们平均的分成了许多分，并在其中的一分或两份中画上了简单的图案： 下面我将为大家示范这个填图游戏的规则，请仔细观察。 2：请大家玩一玩这个填图游戏，并展示部分学生填完后的图稿。 (评析：兴趣是学习的动力，我设计这组简单的“填图游戏”，不仅以游戏的形式巧妙激发学生的学习兴趣，同时为学习“适合纹样”的设计埋下了伏笔，
还能帮助同学们从游戏稿中认识基本骨架线的作用。) 老师也按照这样的规律完成了一组“填图游戏”，只不过我的图案比你们刚刚玩的复杂一些，请你边欣赏边思考：你能用哪些词语来形容这个图案（课件欣赏适合纹样）？ （生：五彩 缤纷、美仑美奂……） (评析：让学生带着问题进行欣赏，他们会更认真；学生们在形容这些图案的过程中，积极发言，表述能力有了一定的提高。) 3、师：同学们讲得很棒，总而言之这些简单的图案经过组合以后，就变得非常美丽，今天我们要学习的就是《美丽的纹样》。 （二）、探索学习 1、了解适合纹样：刚刚我们欣赏的图案都有一个共同的特点，就是去掉了他们的外型以后，里面的图案形成的形状仍然跟外面的形状一样，也就是说这些图案都非常适合他们的外型，我们把这样的图案叫做适合纹样。 2、适合纹样有多种组织形式，请大家自学教材，看看有哪些形式？把这些形式都划下来，看谁找得又准又快？（开火车答） （评析：教师引导学生带着问题进行自学，培养学生的自学能力，充分发挥学生的主体作用和教师的引导作用。） 3、师：谁能来给大家介绍一下这些形式？我先给大家举个例子： 离心式：它的特点是图案由中心向四周发散，用手势比划一下。 （评析：这部分内容学生完全有能力自学完成，虽然能看懂，但不知怎样进行表述，师先示范怎样介绍不同的组织形式，再让学生来说一说，这样就给学生提供了一个参照，学生就知道怎样进行表述了。） ４、学生尝试介绍向心式、离心向心结合式、旋转式、综合式以及均衡式： （评析：在同学介绍时分别课件出示对应形式的适合纹样，帮助学生进行形象理解） 5、师提示：均衡式这种样式比较特殊，前面几种形式都是有一定的规律的，而这种形式是不规则的，他在视觉上给人一种平衡的效果。
马家窑型彩陶的装饰纹样
马家窑型彩陶的装饰纹样 马家窑型彩陶不仅外壁绘有纹饰，内壁往往也满饰纹样，即有内彩的特点。如“圆点弧线纹彩陶盆”（1966年兰州出土）、“舞蹈纹盆”（1973年初青海大通出土）等。 青海大通县上孙家寨出土的马家窑文化马家窑类型彩陶舞蹈纹盆，盆内用三组剪影式的舞蹈人物，在器内壁构成二方连续的形式。每组绘有五个垂着短瓣的少女，手挽手动作整齐而有节奏地进行集体歌舞，头部和臀部有类似发辫和尾巴的装饰物伸出。既写实又夸张，人物形象为影象效果，整个画面溢出一股天真、平淡、宁静的意境，好似新石器时代中晚期母系氏族社会鼎盛时期生活相对充裕社会相对稳定的真实写照。无论是单个人物的结构透露出来的神态，还是整个画面及其背景所烘托出来的艺术氛围，都堪称古代的艺术珍品。这里展示的原始舞蹈，尽管非常简略，但那明朗质朴的动作，仍然透露着原始人纯真的感情和炽热的情绪。这种舞蹈或许属于原始巫术活动，或许仅是劳动之余的游戏歌舞，但不管怎样，都为我们留下了难得的原始生活画面。彩陶盆的装饰意匠独出心裁，舞蹈队列在盆的内壁上部，如盆中盛水，舞蹈群则似舞于池边、柳下，并和池中倒影相映成趣。这件彩陶人物画，特别是对人的自身描画，摆脱了仰韶文化早期和中期那种以几何纹构建人面纹的图案化技法，因此，它成为中国人物画的鼻祖。这样完整地表现人物和明显地描绘人的一定活动的图画，在彩陶盆上还是第一次发现。 马家窑彩陶的装饰纹样，在庙底沟型运用曲线的基础上使线条更加生动、富有韵律，最具代表性的是旋纹。旋纹的中心往往留有较大的空白，与旋纹本身密集的线条形成对比，繁密而不窒息，在视觉上富有强烈的动感，似奔腾的江河酣畅痛快。其特点是满、旋动；制作精良，表面光滑；纹样似乎反映宇宙天体的运动形式。
美术教案封面设计艺术
美术教案封面设计艺术 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
《封面设计艺术》教案 一、教学目标： 知识目标：通过教学让学生初步掌握书籍封面设计的要素和方法； 能力目标：通过欣赏和探索，提高学生的审美能力； 通过封面设计和制作，培养学生的参与意识和彼此之间的协作能力； 情感目标：为学生创造大胆表现的空间，让他们体验设计的成功和快乐，激发他们学习美术的兴趣。 二、教学重点难点： 重点：封面设计的设计要素和封面设计的方法。 难点：书籍的内容与封面设计的形式的统一。 教具准备：多媒体课件书籍 学具准备：纸、笔、颜料等。 三、教具与学具： 1 .教具：封面设计作品、各种书籍 2 .学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、 四、教学过程 (一) 导入新课 1、师：同学们，你们喜欢看书吗平时都看过那些书籍你能讲讲令你影响最深刻的书吗学生站起来回答。 2、师：那么你们了解书籍从古到今的装帧吗？想。导入：放幻灯片，战 国时期的竹简书籍，让学生讨论，竹简在古代的用处（是造纸术没发明前主要的书写材料和装订方法）。放幻灯片汉代书简装《永元兵器册》、金代卷轴装《金藏》、清代线装《康熙字典》等古代的书。引出，现代的书写材料和装订形式以及开本的大小。开本比较大的书适用了画册之类，开本比较小的适合文字比较多的小册子。 3、出示几本书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投影上展示。 提问：除了这些书的大小开本不同外，这些书的封面各有什么特点你喜欢哪本书为什么
由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《书籍的封面设计》 (二) 讲授新课 1、结合课本图例提问：你觉得书籍封面有哪些功能？影响销售、美观、体现这本书的内容等。出示书籍封面的画面并全面让学生了解封面的结构：由封底、封面和书脊组成。 2出示几组的优秀封面作品，请学生分析其基本要素。有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢 (文字和图画色彩)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的)教师总结：文字、色彩和构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素： A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能， 1、印刷字体:常见的有黑体、宋体 2、书法字体:这是一种有个性，充满动感，活泼美感的字体，具有浓厚的民族文化内涵的沉积 2、装饰字体 : 这类字体最为活泼多样，应用极为广泛。 B、图像。让学生观察欣赏封面的，分析是用什么技法绘制的。 手绘方式摄影方式具象和抽象方式等 教师总结：要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。 C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。不同类型的书籍会采用不同的色彩。 1、儿童书籍色彩上采用鲜艳的色调，突出活泼、稚气等特征。 2、文艺书籍：色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗 3、专业书籍：端庄严肃高雅专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 4、时装杂志色彩要新潮，富有个性。 5、封面设计步骤： (1) 构思立意
新人教版初中美术九年级上册《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案03
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案教学目标 以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。并通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。 教学重点 中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响 教学难点 对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。 教学手段 多媒体 教学过程 一、设问导入 同学们出去旅游过吗？见到过一些文物古迹和艺术品吗？它们来自于哪个朝代？都有哪些特色？你知道隐藏在它们背后的故事吗？ 学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。 如果自己的经历与同学介绍的相似可进行补充或纠正。 先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。 二、展开新课 中国古代的艺术发展过程 1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前） （1）雕塑代表：半山人首器盖、陶人头 （2）工艺代表：玉鹰、舞蹈纹彩陶盆 教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？ 除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？他们的有哪些艺术特色？一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文
化、信仰和审美。 但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。 2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期 （1）雕塑代表： 夏商时期作品：三星堆青铜面具、四羊方尊 秦汉时期作品：秦始皇兵马俑、汉代仕女俑 （2）工艺代表：错金银云纹青铜犀牛尊（西汉）、击鼓说唱俑（东汉） （3）建筑代表：秦长城、阿房宫夏商时期是中国的青铜时代。由于人类文明的进步，石器渐渐被历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。 秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。通过对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。 3、中国艺术鼎盛时期：唐宋时期 （1）雕塑代表 龙门石窟（唐石窟）、昭陵六骏、侍女彩雕 （2）工艺代表 唐三彩、玫瑰紫釉花盆 （3）建筑代表 唐式建筑：包括魏晋和宋代早期。建筑本身分为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。其代表有唐代的乾陵。二类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。设问：大家知道唐宋的审美观吗？两个朝代的审美观有所不同吗？是什么造成了两个朝代审美的差别？唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处？ 唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国艺术发展的黄金时期。
美术人教版八年级下册了解纹样教案一
《了解纹样》教案 教学目标： 知识与能力：初步了解纹样与生活之间的关系。知道纹样的色彩搭配、构图形式和常见的纹样组织形式。 过程与方法：联系生活中的纹样作品，引导学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，学习纹样的基础知识。 情感态度价值观：发现身边的美，感受生活中的美，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。 教学环节与设计： 一、引导阶段。 1、出示一张写实的图片与一张纹样图片，请学生比较不同。总结答案，归纳纹样的定义。 2、播放一组生活用品的图片。教师引导学生欣赏，说说在这些图片中你都找到了哪些纹样？ 欣赏图片。 思考回答问题。 二、发展阶段。 1、纹样在生活中的运用。 教师播放课件展示一组生活中运用纹样的图片，引导学生：早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用中生活中了。请大家欣赏这些图片，思考并回答问题：请你想一想，我们的生活中在哪些地方会见到纹样？ 学生欣赏、思考，举例说明纹样在生活中的运用：服装、家具、杯盘、建筑等。 教师展示相应的图片后提问：这些纹样按照不同的题材如何划分？ 学生回答：植物纹样、动物纹样、人物纹样、风景纹样、几何纹样等。 2、纹样的色彩搭配形式教师展示一组纹样图片，请学生观察分析纹样色彩搭配的关系。 问题一：这幅纹样设计中用了那些色彩？有什么特点？
问题二：这幅纹样属于哪种色彩搭配？从同一色相、类似色相、对比色相搭配的三种方法中选择） 教师补充：纹样的色彩要简练而含蓄，变化上多样而统一，以少套色创造出丰富的多套色效果为原则。搭配时既要有整体统一的主色调，又要有丰富的细节。 学生分析体会纹样色彩搭配的特点及其所蕴含的情感，并总结归纳纹样色彩搭配的三种形式。指出纹样色彩搭配的方法。 三、深入阶段。 纹样的构图及组织形式。 1、欣赏了这么多精美的纹样，大家会发现这些美丽的纹样在构图和组织形式上有一定的规律。下面我们一起来了解纹样的构图形式：请同学们以学习小组为单位，分析老师发给每组同学的几张纹样图片，分析讨论这些纹样的构图特征。 学生通过小组讨论，分析、交流这些纹样的构图特征，师生共同总结。 在学生发言的基础上，共同总结：纹样构图形式有对称式和均衡式两种：对称式严谨和理性，具有庄重感。均衡式灵活和感性，具有轻松感。 学生活动：教师展示一组纹样图片，学生观察区分其属于哪种构图形式。 2、纹样的组织形式： 出示一组纹样图片，请学生比较分析各自的特征。 学生观察思考，说出其所属结构类型。学生观察，以组为单位进行讨论、分析，总结纹样的组织形式特点。 总结： 单独式：是指具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。有对称式和均衡式两种。 适合式：适合纹样是由单独纹样发展而来的，它是指图形的变化受到了外形的限制，造型要与外形轮廓相吻合的纹样。连续式：连续纹样式是相对单独纹样而言的，它以单位纹样做重复排列，成为无限反复的图案。有二方连续式和四方连续式两种形式。 教师现场采用剪纸演示的方式，展示纹样的二方连续和四方连续的特点。在
彩陶的纹样组织形式
彩 陶 的 纹 样 组 织 形 式 冯钰淇 08艺设4班 20080502416
彩陶的纹样组织形式 陶器的发明是人类一次伟大的创举也是人变为智人的开端。是人类从单纯的加工自然界已有的物质以来第一次利用火改变自然界事物的化学性质。正如恩格斯在《家庭私有制和国家的起源》中所说的人类从蒙昧时期进入野蛮时代的低级阶段是从陶器的应用开始的，由于人类长期使用火了解到火能使土变硬这一特征后，陶器才得以发明。之后便出现了“编织”说的理论。此理论建立在“审美装饰”的基础之上。“装饰”的解说，产生于陶器制作的需要。西安半坡出土陶器席纹的印痕，被认为是彩陶网纹的形式基础。但有些地区出土的最早的陶器上并没有编织器的纹路! 由此可以推测并非所有的陶器都是贴敷而成因此! 最初陶器纹样的起源应该是有两种途径： 一、即捏塑与贴敷在贴敷制作陶器的过程中，陶器的表面便会附带出现竹制或木制器物的泥印。这是因为贴敷的陶土经过烧制，原来编制的容器被烧烬，而留下陶器表面的印痕。这种印痕经过火变得坚硬。最早的陶器的纹饰就这样偶然得来。 二、除此之外，那些只经过捏塑的陶器便是素面，而无任何装饰。早期人类在发现了颜料之后，便知道颜料可以改变许多物质的色彩，于是就用颜料涂抹器物的表面。 彩陶上的纹饰题材和样式多含有一定的意义，这是目前公认的意见，这种意义常常被认为是一个部族或地区推崇的纹样，以图腾或符号的形式表现在彩陶纹饰上，除了表达远古时期人们对天、地、植物、动物、生殖、生产等各方面崇拜以外，还有人们想象并加以神化的样式符号，表现了人们奔放不羁的想象力与创造力。这些意义使得一种纹饰具有了特殊性，而有别于一般的标记。 具体来说，原始彩陶纹饰大体都是从现实生活中的常见物发展而来的，绳纹、水纹、网格纹、鸟、鱼、昆虫、花卉、人面、蛙纹等，从最初的绳印纹到具有复杂形式的综合纹饰（人、鸟、鱼的结合体），说明了这种纹饰代表某种意义或文化是一个发展渐变的过程。例如：彩陶纹饰中的“鸟”，象征太阳，而“鱼”则象征着丰饶和多产，这也从一个侧面反映了当时良好的自然环境状况，才使得人类有机会将这种可以被赖以生存的动物看作是生命之源。这种最初代表“丰产”的“鱼形”，最终只被要求“丰产”意义的传递，而不是“鱼形”的传递，这也许就是产生这一系列象征物的外形被简化而其意义却被进一步发展流传的原因之一，同时这种发展导致了“意义”不再拘泥于外在形式，而产生了大部分彩陶纹饰被逐渐提炼成简明的几何化纹样或符号的结果，并且，这种符号在一个时期内具有着共同遵循的规范、格式，成为区别不同的类型文化的重要标志。 随着各群族或部落之间不断来往活动的频繁，导致人们的观念意识、审美意识等文化、习俗、生产等发生相互碰撞与影响，因此产生了一种彩陶纹饰的分布常常大于该类型文化的分布范围的情况，尤其要注意的是，这种地域上的扩大更加强了一种纹饰的象征意义的传播，并扩大了其影响范围，使这种象征进一步发展并稳固了起来。 我国彩陶最早的起源之一老官台文化是主要以甘肃秦安县大地湾一期为代表的，据文献记载这一时期彩陶数量较少，有宽带纹和网状绳纹，还有“|、||、+、?”等划痕，专家们认为这些划痕是具有一定意义的记号。做一个假设：这些划痕可能是陶器的制作者的一种标记，以用来与其它作者进行区别。美国哲学家苏珊.卡纳斯.朗格认为：“一个姓名，是最简单的符号类型，它是直接与一个概念相联结的”，那么如果这种假设成立，这些划痕就具有符号
人教版美术八年级下册《了解纹样》教案3
《了解设计》教案 学情分析： 本课涉及的纹样知识内容很丰富，一节课不能完成，色彩搭配的基本知识在小学阶段和七年级时都曾经涉及，所以在本节课中，可不作为学习的重点，重点可在纹样的构图和组织形式上。 教学目标： 知识与能力初步了解纹样与生活之间的关系。知道纹样的色彩搭配、构图形式和常见的纹样组织形式。 教学方法： 联系生活中的纹样作品，引导学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，学习纹样的基础知识。 发现身边的美，感受生活中的美，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。 教学重难点： 纹样的构图和组织形式。 教学环节与设计： 一、课前导入。 今天我们首先欣赏一些漂亮的图案。（多媒体播放纹样视频） 刚才大家欣赏到的这些漂亮的图案就是纹样。 在日常生活中，人们常常使用纹样来装饰、美化我们的生活与环境。它是艺术与生活密切相连的桥梁，促进了人们的生活艺术化及艺术生活化。 纹样的定义：纹样是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。 之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。 将纹样适当地组织在一定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形等）范围之内，使之达到某种装饰作用，叫做适合纹样思考-发现:生活当中有很多这样的纹样,想想你都在哪里见过它们？
二、探索学习。 1、了解适合纹样：刚刚我们欣赏的图案都有一个共同的特点，就是去掉了他们的外型以后，里面的图案形成的形状仍然跟外面的形状一样。 2、适合纹样有多种组织形式，请大家自学教材，看看有哪些形式？把这些形式都划下来，看谁找得又准又快？ 3、教师引导学生带着问题进行自学，培养学生的自学能力，充分发挥学生的主体作用和教师的引导作用。 4、学生尝试介绍向心式、离心向心结合式、旋转式、综合式以及均衡式纹样： （在同学介绍时分别课件出示对应形式的适合纹样，帮助学生进行形象理解） 提示：均衡式这种样式比较特殊，前面几种形式都是有一定的规律的，而这种形式是不规则的，他在视觉上给人一种平衡的效果。 三、欣赏启发。 请你想一想，适合纹样在我们的生活中还常常运用在那些地方？（生举例，师课件展示适合纹样在生活中运用的图片若干） （大量适合纹样实际运用图片的欣赏，拓宽了学生的视眼，让学生充分认识了适合纹样在日常生活中的广泛运用。） 四、尝试练习。 师：同学们一定很想展示一下自己的身手了吧？下面就请你设计一幅适合纹样。 课件出示要求： 1、先选好某种外形，再根据外形设计填充图案。 2、利用前面学过的对比色或邻近色知识来装饰适合纹样。 （要求学生利用前面学习的知识来装饰美化本课的作业，既复习了旧知，又对学生作业的装饰方法，给出了明确的引导。） 五、评价小结。 1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）。 学生互相评价。 2、教师点评、小结。 同学们的图案设计得非常精彩，相信你们这些小设计师，以后一定能让我们的世界变得更美。 （评价方式采取自评、互评与教师点评相结合的方式进行，遵循新课程的理念，做到了
中国原始社会的彩陶图案
中国原始社会的彩陶图案 彩陶图案指新石器时代画在陶 器上的装饰纹样，距今有六七千年的 历史。彩陶纹样的题材极为丰富，有 几何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、 蛙纹、鸟纹等，是原始人从事渔猎和 农业劳动取得素材，以及对太阳、月 亮、水、火、山石等自然形象和劳动 工具的观察、接触、认识变化而来。 人面纹(图1—1)把人面和太 阳组合起来，形象概括、简洁，据 说是原始民族的图腾。 鱼纹(图1一2)有单体鱼纹、 复体鱼纹等，造型简练，并各有特 征。 植物纹样的形象有的像稻麦 粒，有的像叶子，有的像花瓣(图 1—3)，夸张与抽象的手法很浓厚， 并且熟练地运用了对称与连续的法 则，表现了重复、条理、节奏等美 的形式。 几何形图案纹样有直线形的，有 螺旋形的，有波浪形的；据说是由动 物图案演化而来，如鱼纹演化成直线 几何纹(图1一4)，鸟纹演化成螺旋 纹(图1一5)，蛙纹演化成波浪纹(图 1一6)。这些几何纹样熟练地运用了 点、线和大小、黑白、疏密的层次关 系，富有变化，表现出有节奏的运动 感和韵律感。
彩陶纹样的构成形式有： (1)对称的组合。有不同花纹或同一花纹的对称；两组对称；四组两相对称 和六组三分相合对称四种。 (2)不对称的组合。 (3)同一母题花纹组成一条 完整的带状花纹。 (4)不同母题的两种花纹相 互连接起来合成一组花纹。 彩陶纹样体现了原始氏族 社会纯粹的美的形式和美的形 式感。劳动、生活、自然对象及 广大世界中的节奏、韵律、对称、 平衡、比例、间隔、重叠、单独、 粗细、疏密、反复、变化、统一 等种种形式规律，集中表现在这 里，为我国的图案发展起了奠基 作用。 陶瓮“彩陶王” 藏于中国历史博物馆的 大型陶瓮“彩陶王”出土于 我州境内积石山县三坪遗 址。原件彩陶王属新石器时 代马家窑文化，马家窑类型， 距今5000年左右，通高49．3 厘米。以造型独特，花纹别 致而闻名于世，故称为“彩 陶王”。1954年出土于临夏 州积石山县，现藏于中国历 史博物馆。
中班美术活动彩陶图案教案反思
中班美术活动彩陶图案教案反思 中班美术活动彩陶图案教案反思主要包含了活动目标，活动准备，活动过程，活动反思等内容，乐意感受彩陶的审美、实用功能，尝试欣赏古代彩陶作品的装饰性，适合幼儿园老师们上中班美术活动课，快来看看彩陶图案教案吧。 活动目标： 1．乐意感受彩陶的审美、实用功能。 2．尝试欣赏古代彩陶作品的装饰性。 3．能简单了解文物意义及其欣赏和研究价值。 4．感受作品的美感。 5．喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。 活动准备： 1．幼儿准备：已经认识陶瓷。 2. 师幼共同收集花瓶、酒瓶、瓷盘、瓷碗、陶罐等瓷、陶器，用来欣赏的彩陶图片的资料。PPT课件，剪成瓶子形状的白纸、纸盘若干。音乐《金蛇狂舞》 3. 场地准备：教室布置小型瓷器、彩陶博物馆，幼儿做前排，后面桌子呈半开放方形摆开桌上放有瓷器、彩陶。 活动过程： 1.引导幼儿参观小型瓷器博物馆，欣赏花瓶、茶壶。 （1）教室带领幼儿从教室外，排队进入教室。 老师：小朋友，我们今天来参观一个小型博物馆，看看博物馆都
展示了什么？ （2）老师：我们看一看，用手摸一摸，老师请小朋友说说他看到了什么，触摸之后有什么感受。在老师带领下参观、触摸瓷器和彩陶 （3）讨论：这些是什么？这些东西是做什么用的？（插花、盛饭、盛菜、泡茶……）瓷器上有什么图案？（好看的花纹有龙纹、圆圈等）这些图案有什么作用？（图案使瓶子更加漂亮） 2.出示彩陶实物。 （1）老师：除了现代的瓷器之外，老师今天还给你们带了一个和现代瓷器不同的容器。 （2）讨论：小朋友们猜猜看这是什么？（陶罐） 老师：你们看看它和现代的瓷器有什么不同（粗糙、颜色不同、花纹简单） 老师小结：它是古代人们用来装食物的容器，你们想不想欣赏更多的彩陶图案？ 3.出示图案，分别欣赏。 （1）老师：我们来看看这是什么图案第一张图片小鸟图案，（2）老师出示青蛙图案的彩陶图片，讨论：如果里面装水，随着水的晃动，感觉像是在跳跃 （3）老师出示人面鱼纹盆欣赏，讨论这是什么图案 （4）最后出示舞蹈纹彩陶盆 讨论：他们在干什么呀（在一起跳舞）对，这是古代人民围在一
《中国的古代艺术》教案最全版
《中国的古代艺术》教案 一、课标要求 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 二、教学目标 【知识与能力】 以文字、画面及有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提高学生的艺术鉴赏能力。 【过程与方法】 学生应当比较全面地体验古代艺术的各种形式，认识其丰富内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。 教师应注重直观教学，充分利用现代化的教学手段。通过把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，调动学生的情绪。 可利用多元智能理论，充分发挥学生艺术方面的潜力，利用讨论、分组表演、自由创作等形式，给学生提供发挥和展示才华的平台。提高学生的学习积极性和自信心。同时可以促进学生之间的交流与合作。 【情感、态度与价值观】 通过本课学习，了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美，发现美，鉴赏美，创造美的能力，丰富生活内容，培养内心的艺术情操。 通过对中国古代艺术的学习，观察，体验，提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族的优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。 【本目重点、难点】 重点：汉字、绘画起源和演变过程，戏曲的发展历程 难点：书画的关系 三、教学流程 自主学习 1、概述汉字的起源和演变过程。 汉字起源可以追溯到六千多年前，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。 汉字按照甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。行书和草书是辅助字体。 2、概述中国书画的基本特征。
《了解纹样》教案
《了解纹样》教案 一、教学内容： 七年级下册第二单元第一课《了解纹样》 二、教学目标： 了解纹样的基本知识，掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理，通过本节课程的学习欣赏，提高学生的审美，了解纹样在生活中的应用，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。 三、教学重点： 纹样的构图形式和组织形式。 四、教学过程： （一）、纹样的定义 今天，我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜欢的其他物件，并说出喜欢的理由。 （学生回答，师生互动） 刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的，有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品，仔细观察，我们会发现，它们都有些共同的特点，或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。这或许也是我们喜欢这些东西的原因，因为有了这些图案的装饰，不仅使得物品的外观更具美感，还增加了它们的鲜活的特色，比如（以陶瓷为例），有位同学刚刚提到的陶瓷，想象一下，如果它没有外面的图案装饰，只是单纯的白色，大家还会喜欢它么？ 在日常生活中，人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境，它将艺术与生活巧妙的连接在了一起，这些图案就是我们今天要学习的内容——
《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。 首先是纹样的定义。 纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。 （二）、纹样的构图形式和色彩搭配 知道什么是纹样后，我们大家来思考这样一个问题：是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢？我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感？ （请学生回答） 答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹样图）。我们不难发现，纹样之所以给人一种视觉上的美感，是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。（从学生列举的例子中找出同类进行说明） 1、将纹样的形象巧妙的组织在一起，叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。 2、纹样的色彩搭配成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。 下面我们再来展示一组图片（学习用品之外的如中式礼服、抱枕，古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的图片）。在这组图片中，我们发现，纹样已经融入到生活的方方面面，给我们的生活增添精彩，比如刚刚到家看到的中式礼服（旗
(完整版)中国美术史教案
中国美术史教案 第1周 教学内容：史前美术 教学日期： 教学要求： 使学生了解史前美术。 教学重点： 彩陶 授课过程： 第一章史前美术 概述 史书中被称为“帝王”的人，都同文化创造和劳动工具创造有关：燧人氏发明火；伏羲氏作八卦；神农氏造耒耜，作陶器。苍颉造文字；史皇作图画，曾画过蚩尤的像，并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼；禹铸九鼎，上面雕饰着鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。 旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。新石器时代陶器在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰，所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。 第一节、石器 旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，没有进行第二步加工。 继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。 先民已有多种多样的审美创作活动，我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品, 中央有穿孔,可系绳佩挂。钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。 第二节、玉器 我国古代有极发达的玉石工艺，玉石器具有多种形式：圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中，有着重要地位及审美价值。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。 良渚玉器造型宏大雄浑，风格严谨深刻，纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合。 “神似”是红山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。
初中美术《了解纹样(.2)》优质教案、教学设计
《了解纹样》教学设计 壱、教学内容：七年级下册第二单元第一课《了解纹样》 二、学习目标： 1·知识与技能：初步了解纹样与生活之间的关系。知道纹样的色彩搭配构图形式和常见的纹样组织形式。 2·过程与方法：联系生活中的纹样作品，引导学生通过欣赏感受，分析 交流评述等形式，学习纹样的基础知识。 3·情感态度价值观：发现身边的美，感受生活中的美，提高学生审美修养。 三、教学重点：纹样的构图形式和组织形式。 四、教学过程：（一）、交流感知 今天，我们学校发生了哪些变化？你喜欢哪一种茶具？另外我们 请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜 欢的其他物件，并说出喜欢的理由。 （学生回答，师生互动）刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的，有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品，仔细观察，我们会发现，它们都有些共同的特点，或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。 这或许也是我们喜欢这些东西的原因，因为有了这些图案的装饰， 不仅使得物品的外观更具美感，还增加了它们的鲜活的特色，比如
（以陶瓷为例），有位同学刚刚提到的陶瓷，想象一下，如果它没有外面的图案装饰，只是单纯的白色，大家还会喜欢它么？在日常生活中，人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境，它将艺术与生活巧妙的连接在了一起，这些图案就是我们今天要学习的内容——《了解纹样》。 纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。 纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。 之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。 纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。 （二）、共赏共学 1. 纹样的题材；我们在欣赏各种纹样的过程中，会发现，很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物，还有的像是风景，这是因为纹样在设计的过程中，都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。 所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人 物纹样。 2. 纹样的色彩搭配知道什么是纹样后，我们大家来思考这样一个问题：是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢？我们之前所说到 的纹样为什么大家会觉得有美感？（请学生回答）答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹 样图）。
人教版五年级美术：《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》教案.doc
《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》教案 教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点： 1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3．主要名窑的产品特征。 教学难点： 主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.导入： 提问： 1. 什么是陶器？什么是彩陶？ 2. 中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶） 提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课：（出示课题） 我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到
重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征： （1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 （2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 （3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》） 唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。 宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。 它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。 “汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。 “哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。 “钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。 宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。 元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
纹样与生活《了解纹样》教案教学教材
纹样与生活《了解纹 样》教案
第二单元纹样与生活 第1课《了解纹样》 一、教学内容 人教版中学美术八年级下册第1课《了解纹样》。 二、教学目标 1、知识目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用； 2、技能目标：尝试设计一组美丽的适合纹样； 3、情感目标：通过欣赏和设计适合纹样，提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。 内容分析： 《了解纹样》是人教版造型表现及设计应用课程，主要是学习“适合纹样”的相关知识。在新课程中对于造型表现及设计应用的教学目标有明确要求：“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意，设计方法和媒体的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。”基于以上要求，我将本课的教学重点设计为：通过欣赏，了解什么是适合纹样，从而尝试设计出新颖、美观的适合纹样。将本课的教学难点设计为：学习基本骨架的绘制，掌握适合纹样的制作方法。 三、教学准备 1、学生预习课文，初步学习纹样的基本知识。 2、教师准备多媒体课件及纹样素材。 四、教学过程 （一）、引导阶段 今天我们首先欣赏一些漂亮的图案。（多媒体播放纹样视频） 刚才大家欣赏到的这些漂亮的图案就是纹样。 在日常生活中，人们常常使用纹样来装饰、美化我们的生活与环境。它是艺术与生活密切相连的桥梁，促进了人们的生活艺术化及艺术生活化。 纹样的定义：纹样是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。 之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。 将纹样适当地组织在一定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形等）范围之内，使之达到某种装饰作用，叫作适合纹样 思考-发现:生活当中有很多这样的纹样,想想你都在哪里见过它们? （二）、发展阶段 （三）纹样的色彩搭配形式： 教师展示一组纹样图片，请学生观察分析纹样色彩搭配的关系。 问题：这些纹样属于哪种色彩搭配？（从同一色相、类似色相、对比色相搭配的三种方法中选择）