服装设计与审美内涵的阐释_从三宅一生的经典设计风格谈起

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322 2010.05

2010年 第5期

服装设计与审美内涵的阐释

——从三宅一生的经典设计风格谈起

文/彭俊宜

摘 要：本文将三宅一生的经典设计风格作为案例，从中看到了审美内涵对服装设计注入生命力的实证。三宅一生设计风格对传统的服装结构的解构，对人身体的关注，对生态理念的运用，以及作品对生命本质的表达，无不透露出其丰富的审美内涵。

关键词：服装设计；审美；解构；身体；生态；生命

中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2010）05-0322-01学术探讨

服装的本性源自于对身体的遮蔽和保护。随着人类文明的发展，服装的功用不再局限于此，而是逐渐成为人类对美得追求的象征，也由此产生了服装设计。当然，人的生活水平和文化水平不断提高，人的审美品位也在不断成长。所以，服装如何能体现出审美内涵这一问题成为服装设计的主要课题。如何让服装设计更好的体现出作品的审美价值，这当然包括很多方面的因素，在此，我们以三宅一生的经典设计为例，从美学角度剖析其内在的审美价值。三宅一生的作品，被称为是“东方遭遇西方”的结果。他所设计的服装作品既具有西方的视觉冲击的效果，也不乏东方特质。此外，三宅一生所设计的服装具有丰富的审美内涵。不管是从服装款式结构，还是服装面料的运用，三宅一生都以其创新的思维和中西方兼具的文化底蕴，突破传统服装设计理念，细节之处都是时尚的体现。服装设计作品的时尚感源自于服装作品所具有的审美内涵。在此，本文将从三个方面来剖析三宅经典服装设计中的审美内涵。

一、解构与时尚

三宅一生的设计既注重了外表的装饰特征，也很强调内部的造型结构。“褶皱”更是三宅一生服装设计的标志性风格。20世纪80年代三宅就推出他的设计作品“一身褶”，90年代推出了“我要褶皱”系列服装。“褶皱”在服装上的运用，使服装体现出一种随意和立体感。那么，“褶皱”如何而来？长期以来，在西方传统观念中，人被定义为理性的动物，身体被理性所规定。这种理性的观念也体现在衣服对身体的束缚上。”我国古代的儒家思想中也给予身体以社会的规定，身体必须要合于“礼”的尺度。正是“礼”规定了身体哪些是可做的，哪些是不可做的。”[1]

我们的身体被各种框框束缚，不自由，同样的束缚也来自于服装。三宅一生用“褶皱”突破了服装对身体的规定，同样也突破了服装的传统结构。三宅基于传统东方服装特征出发，借鉴东方的制衣技术及日本和服，开创了服装设计上的解构风格。他以东方的审美理念为标准，在构思中寻求逆向思维模式，结合时尚趋势，对传统东方服装封闭、含蓄、宽衣、舒适的造型特征进行夸大，并汲取了服装造型的基本元素之精华，重新组合和灵活运用，从而形成一种特殊的结构特征。“褶皱”的服装构成是对西方服装审美理念的突破，是对三维空间的艺术表达和也表现出模特在着装时的层次感和空间感。褶皱衣服不再只是包裹，遮掩和束缚身体的外部包装，而与人体很好的结合展现人体线条。三宅希望服装像人体的第二层皮肤一样舒适服帖，皱褶能达到惊人的视觉效果同时也能够很好地给穿衣的人足够的活动空间，给他们充分展示自己的人体美的机会。三宅的解构风格，给我们了另一种服装视角，即：服装不应是束缚。《时装，伟大的创造者们》一书中，著名服装学者凯洛林里诺滋 米尔布克说：“解构主义时装，最显著的特点是在身体与服装之间所保留的空间。”“顺着身体的曲线设计，但并不是穿者身上的第二层皮肤，大部分面料是依附于穿者身上的”。[2]三宅紧紧抓住了东西方文化和审美理念的差异，把文化因素，特别是日本的民族文化溶入到他的设计中，表达了东方的服饰审美特征。“褶皱”服装对传统服饰结

构的解构，也成为了新的流行时尚风格。

二、服装与生态

“一块布就是我的出发点”，三宅一生在从事服装设计开始就一直尝试用一块布作为出发点，开始自由变换的设计。三宅早期就尝试过运用计算机技术的精确计算，将一块布制作成简单的一体成型的桶筒型服饰。这类衣服以不浪费为原则，通过计算机精确计算，使服装的全身上下都只用一块布来完成，而且衣服的边缘不脱线，这也充分展示了一块布的无限性。衣服仅仅是一个简单的几何形状，再加上两个袖子。这样做成的桶形衣服，紧贴皮肤，不产生任何的边角料，更不会产生对材料的浪费。三宅一生的这种“一块布”的设计理念是对如今有限资源的生态利用。服装设计以单纯追求市场利益为目的走向以注重自然生态设计为目的。随着社会科技的进步，国际社会对全球性生态危机的关注，人们在对个性化及文化包容性的追求中也常体现出可持续发展的概念，绿色环保的设计理念正日益影响着当代服装设计师，成为服装设计和服装产业越来越关注的一个重点。在“一块布”系列中，衣服的材料也是天然的。整体服装与自然贴近，展示出服装与生态之间微妙的关系，成为审美的主题亮点。三宅一生使得其服装设计作品不仅在面料的设计上有着神奇效果，在服装的造型上也“和谐统一”。“在美中，我们看到了人与万物的相互生成。”[3]美的世界中必然需要人与万物的相互关照，相互生成。这种互成的关系在三宅的作品中得到了最充分的阐释。

三、对生命的阐释

三宅一生的作品也体现出服装应该是人们对自我生命的关注，某种程度上，是对生命的诠释和表达。三宅一生作品中有一条三色长裙。分别由黄色，绿色和灰土柠檬色构成，三种颜色不同亮度，不同明度，对比鲜明。整个长裙像个用纸折叠制作的灯笼。当模特穿着走动的时候，裙子下摆也会随着模特的走动，躯体的变化呈现出动态的褶皱。[4]在这种动态中，衣服和人不再是单纯的美得展示品，而是动态的生命的诠释。身体与服装中间空间感的保留，使得人这个生命体不再只是衣服的附庸品，反而，让人成为衣服的主人，随着人的运动，衣服也呈现出不同的层次，包括颜色和造型的变动。衣服不再只是装饰，而是人的生命气息的表达，而人也不再是静止的生命体，人是运动的，而穿着衣服的人也不再被衣服所累，是生命自由的体现。有什么能比生命自由的彰显更具有美感的呢？同样，“在美中，我们看到了自身生命力的表达。”[5]

作者单位：武汉纺织大学服装学院

作者简介：彭俊宜（1985— ），女，汉族，武汉纺织大学服装学院，研究生，研究方向：服饰时尚与美学方向。

参考文献：

[1][3][5]彭富春，哲学美学导论[M].北京:人民出版社,2005:6,130,123.

[2]陈建辉.论服装设计风格中的结构与解构[J ].艺术设计史论,2005,(1):105.106.

[4]张元美.褶皱一生与褶皱一生[J].服饰新世界,2007,94.

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素 【哥特式服装】 一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等 三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋 【古典主义风格服饰】 服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申

服装设计理念

服装设计理念 成功的设计，总是代表特按时期先进的思想和技术，折射出文化和艺术的精髓，物化主流群体的价值观，最重要的是，它直指未来的趋势，引领新的消费潮流。 设计已不再是规划者或艺术家的特权，而是渗透于我们每一个人点点滴滴的日常生活之中。让消费者体验并享受到参与设计的快乐. COLORS 色彩方向 不同色相的近白色系营造简约、安好的氛围 深浅变化的蓝色 亮黄和橘红色形成一种矛盾的组合 延续了几季的玫紫系列，更加冷峻深沉，成为蓝色调的补充 绿色系在明度和纯度上有所提高 金色仍是重要的点缀，而银色成为简单设计不可或缺的色彩调节剂 精致的中性色构建沉静的基调 1 慢设计 关键词： 舒适平素简洁柔和怀旧自然 平和、放松、随性，对闲适生活的巴望影响设计风格走向，放慢生活节奏，舒缓竞争压力，更多关注生命本质，遵从内心最率真的生活态度，随时随地享受美好时光。 风格 强调设计为减轻生活压力而办事。对简洁、凝炼的苛求，表现智慧与效率。缓慢并不意味着浪费光阴，而是剔除不必要的繁杂，使人们有更多时间和精力享受真实的乐趣。 色彩 安好舒缓的一组淡雅色调，仿佛香熏SPA，给予身心彻底的放松。香兰黄、粉红、粉绿与灰调的冰蓝色搭配，对照微妙，色彩节奏缓慢。 织物 从自然中汲取设计灵感，织物外观平素、干净、柔和，具有良好的视觉和触觉亲和力。注重通过纱线、组织、整理的合理搭配提高织物品质，改善内在舒适度，旧质感的外观风格表现了对往昔美好时光的追忆。 2 混搭设计 关键词： 融合和谐平衡创造装饰新奇 在冲突中探寻和谐。跨越不同的地域文化与民族风情，集结历史精髓与现代思维，用勇气和诗意将时间和空间连接起来，创造新的奇迹。 风格 多元化的设计组合，但并非单纯的罗列，而是犹如发生化学反应般的奇特再造，强调不同元素碰撞后呈现出独特的惊艳效果。 色彩 高饱和度的多元化色彩系列，看似对照强烈的不同色相，在新的配色规则下呈现出和谐的艳丽感。暖红色和明黄色是本系列中令人注目的亮点，金色仍是重要的点缀。

服装设计就业前景分析

衣、食、住、行-----“衣”排在首位，“服装”是人们生活的必须品，“服装设计师”为人们设计创意新颖、风格各异、适合潮流的服饰。随着科技的进步和经济的发展，人们更讲究外在美装饰，对时尚服装的追求将进一步狂热。服装设计师将成为最具吸引力的职业之一。 邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。 目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新，本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人，具有创新意识是服装设计师就业的法宝！目前我国有部分设计师抱怨工资低没前景，但我们要了解中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是事实。正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。

迄今为止，目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服产品，是服装设计师的追求所在。优秀的服装设计师需要做到以下几点：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把装国际潮流；结合服装的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。最重要的是在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。做到这，服装设计就业，你就是众多企业追捧的对象！服装设计就业前景的客观度可想而知，作为想要成为服装行业一员的你，抓住大好时机，努力使自己成为优秀的，有资质的服装设计师。 目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。

服装风格分类分析

服装风格分类 不同面料和不同质感给与人不同的印象和美感，从而产生各异的风格，在服装设计中，要将面料准确而充分的与服装整体风格相结合，将其潜在的性能和自身的风格发挥到最佳状态，把面料风格与服装表现形式融为一体。 一.华丽古典风格的服装与面料选择 华丽古典风格是以高雅而含蓄与高度和谐为主要特征的、不受流行左右的一种服饰风格，具有很强的怀旧、复古倾向。用传统规范的审美标准来衡量和评判一切，强调完美无瑕的设计语言，风格严谨，格调高雅。通过廓形、结构、材质、色彩、装饰、工艺等各种近乎完美的设计和制作，显示出宫廷王室和贵族主导的衣着风格和审美意志。服装中有比较具有代表性的就是男、女礼服。 此类风格的服装在面料的选择上常采用的有如塔夫绸、天鹅绒、丝缎、绉绸、乔其纱、蕾丝等具有华丽古典风格的材质，高贵的品质感是选材的重点。在制作中再配合精致的手工，如刺绣、镶嵌等，营造格调高雅的古典风格。 二.柔美浪漫的服装与风格选择 柔美浪漫风格源于19世纪的欧洲，是近年服装流行趋势的主流，展示了甜美、柔和、富于梦幻的纯情浪漫女士形象，是纯粹表现女性柔美或少女天真可爱，或大胆、性感、女人味等风格。反映在服装上则是柔和圆顺的线条，变化丰富的浅色调，轻柔飘逸的薄型面料，循环较小的印花图案，使服装能随着人的活动而现实出轻快飘逸之感。趋于自然柔和的形象，讲究装饰意趣，使人们在都市的喧嚣中，感受感一种充满幻想的心灵空间。 在面料的选择上常采用柔软、平滑、悬垂性强的织物，如乔其纱、雪纺、柔性薄织物、天鹅绒、丝绒、羽毛、蕾丝、经过特殊处理的天然质地织物、仿天然肌理织物等。配合彩绣、珠绣、印花、编织、木耳边等细节处理，充分展现女性柔美与浪漫的特征。粉色的浪漫系数在色彩中式首屈一指的，加上采用飘逸的防、柔美的浅色调，将初长成小女人的形象表现的票批、可爱，不失纯美。采用近肤色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩，将所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的为微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次又一次感染着周围的每一个人。 三.田园风格的服饰与面料选择 田园风格反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美，而追求一种不要任何虚饰的、原始的、淳朴的、自然的美。田园风格的服装以明快清新、具有乡土风情为主要特征，多层次的穿着形式，自然随意、宽大疏松的款式，天然的材质，大自然丰富的色彩，表现一种轻松恬淡、超凡脱俗的情趣。为人们带来了犹如置身于田园、悠闲浪漫的心里感受，具有悠然的美，为饱受现代都市繁杂喧闹而倍感疲惫的人们带来赏心悦目的生活乐趣。田园风格的设计从大自然中汲取设计灵感，常以树木、花朵、蓝天和大海等自然景物为图案，充满浪漫色彩与自然情调。 在面料的选择上常采用棉、麻、丝等纯天然纤维面料，如带有小方格、均匀条纹、各种美丽花朵图案的纯棉面料，棉质花边、蕾丝、蝴蝶结、镂空面料等都是田园风格中最常见的元素，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，风格鲜明。 小方格、荷叶边、泡泡袖，这些少女味十足又充满质朴乡村风情的元素一样也不少，除了清新可人的田园景致，也有着健康、性感、随性的自然特质。从恬淡怡人的邻家女孩到目光无法不追随的艳丽女郎，生机盎然的田园春光满心地充盈着。

服装设计风格要点

古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言,它意味着高雅、简洁、对称,强调理性和节制,追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格:具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源,19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装:古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位,指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义:具有简洁单纯的构思,典雅端庄的效果,稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的,如保罗·史密斯,强调合身的剪裁、精细的做工,上乘的面料,沉稳的色彩,穿着搭配一丝不苟,并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表,它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”,夹克衫、袖窿开得很低,使它更便于穿着,修改裤型,衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则: 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好,而且是对理性本身可以产生美。

的展现,强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征:服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础,简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则,面料质朴,色彩单纯,图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的,浪漫主义风格就是感性的,无所约束的思维,甚至是异想天开的,它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素,服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 (意罗密欧·吉利(ROMEO GIGLI女装以柔美和浪漫著称,精巧的装饰是他的惯用手法,用珠绣营造礼服的华丽,外套四周以布满绣花,色彩明亮柔美,具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后,21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药,2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX,苦难需要遗忘,心灵需要放松,线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装,给人的更是一种全新的浪漫、妩媚,是指可以说是性感乃至奢华的感觉,是一种全新的浪漫主义,在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则:强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条,追求幻想和戏剧化效果,常用复古、怀旧、民族和异域主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比,装饰手段丰

鄂尔多斯集团的三大企业战略

鄂尔多斯集团的三大企 业战略 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】

鄂尔多斯集团的三大企业战略2012年08月27日 14:20 来源：中国纺织经济信息网 2012-08-24 作者：字号 浏览量 102 2001年2月26日，经国务院批准，伊克昭盟撤盟建市，沿用了357年的伊克昭盟正式更名为鄂尔多斯市。之所以选定这一名称，是因为这里有一个家喻户晓，享誉世界的企业，那就是在中国纺织业版图中地位举足轻重的鄂尔多斯集团。此前，从没有哪座城市用企业品牌来命名，鄂尔多斯是绝无仅有的第一个。 “鄂尔多斯”，蒙语意为宫殿成群的地方。这里是一代天骄的长眠之所，也是钟灵毓秀、资源富集的富饶之地。从1981年到2011年的30年里，鄂尔多斯集团紧紧跟随中国改革开放的步伐，在落后的西北 边陲小镇抒写着一个又一个事业的春天，描绘着一幅又一幅宏伟的蓝图。30年里，鄂尔多斯集团改写了 世界羊绒业的格局，显示了中国品牌的实力，跻身于世界铁合金领域大企业之列。从做世界级的产品，到做世界级的品牌，再到做世界级的公司，鄂尔多斯一步一步地践行着“温暖全世界”的理想，温暖着这个世界。 30年三步走，鄂尔多斯集团的发展脉络，在集团2008年版的《企业文化》中清晰可见：“王林祥同志提出的三大奋斗目标，形成了鄂尔多斯集团的三大企业战略；三大战略的成功实施，对鄂尔多斯集团的发展起到了最为关键的决定性作用，由此形成了鄂尔多斯集团独具特色的战略文化。” 第一步：做世界级产品 山羊绒，是中国的国宝。世界上约70％的山羊绒产自中国，其中中国优质山羊绒的产量更占全球产 量的90％以上，而中国最好的羊绒有一半出自内蒙，内蒙最好的羊绒有一半源自鄂尔多斯高原。但长期 以来因为技术的缺乏和装备的落后，中国只能出口质优价廉的羊绒原料，羊绒加工业一直由西方发达国家所垄断。周恩来总理曾多次指示纺织工业部要尽快研制山羊绒分梳机，生产中国人自己羊绒产品。 直到1981年，鄂尔多斯的前身、中国第一个成套引进国外先进设备的大型山羊绒加工企业——伊克 昭盟羊绒衫厂正式投产，才结束了中国只出口原绒和羊绒初加工的历史，实现了羊绒的就地增值。鄂尔多斯也由此踏上了做世界级产品的征程。

古代服装设计理念简述及当代服装发展理念

古代服装设计理念简述及当代服装发展理念 进入21世纪我国高等教育迅速发展，高等教育不仅要强调理的培养，也要重视技能与智能的培养，这样才能全面适应我们这个日新月异高速发展的社会。在这里我想拿我们社会生活中必不可缺少的东西进行一次阐述——服装。 我个人认为：重视服装艺术设计专业的智能培养，是我国服装产业发展、行业结构升级及地区性经济转型的必然要求，是实现培养优秀服装艺术设计人才的必然途径。然而在此之前我要简单的介绍一下我国古代服装的设计史。中华民族有史料记载的服装可上溯到商周时代(公元前l5世纪)。虽然古代人们没有整套服饰设计理论，但他们在长期的实践中，为我们留下了许多灿烂多姿的传世佳作和宝贵的经验，至今仍有借鉴价值。中国古代的服装设计方法十分多样，有学者归纳，可大致分为5种。 1、风格法 风格法是指运用造型手段，体现穿着者的服饰审美趣味和个性特点，具有鲜明的时代感。在服饰的从众心理普遍和封建等级制度森严的中国古代服饰文化中。风格法在突出个性化和人情化方面似乎显得难能可贵，在当时的历史条件下，它是服装设计中比较活跃的因素。2、情调法 服装设计中的情调法，是设计者将意欲表现的某种感觉界定于作品中，运用色彩、造型、工艺、材料等服装的构成要素，营造出作品特有的氛围。这种方法主观性强，具有较多的人为因素，设计者可以主动池模仿或刨造某种情调表现自己的主张。有一些约定成俗的、固有的服饰形态经年流传，已成为人们熟悉的审美对象．产生情调联想。 . 3、适应法 服装设计中的适应法是将服装作为主体，使其符合道德、宗教、法律等社会意识形态的需要和符合人体、材料等自然物质领域的需要，对服装设计提出综合的适应要求。在舆服制度森严的中国古代文明中．设计者对适应的理解很透彻，创造了许多与自然条件和人文景观相吻合的服装。 4、主题法 服装设计中的主题法，是通过服饰语汇表现思想语汇，与普通的官服或民服相比，带有一定的观赏性和应景性，艺术的含量更多。主题法还通过耳热能详的图案来表现。即使是两件款式相同的服装，只要使用各自含有不同象征意义的图案，就会变成两种主题各异的服装。 5、仿生法 中国古代服装中的仿生设计，并不追求原型的逼真外形，而在于模仿原型的特征和韵味在利用原型的造型时，不是简单照搬，而是得其要领，结合服装和人体造型的特点，成为既有原型特征，又符合人体结构的服装款式，对原型的色彩和图案的模仿，也采取上述原则，给原型赋于服装的意义。 对于服装专业的我们而言，我们不仅仅是要学好该专业，我想更重要的是如何在竞争激励的今天，在车马喧嚣的城市，在人心浮躁的世界，人们在疲于奔波，枯燥、刻板、机械、马拉松式的学习、工作以及生活，使我们要释负，要宣泄，要轻松，要友谊，要自我，要返朴归真，真正做到自强。 对于当代服装，我想要说的并不是它固有的设计方式与理念而是如何创新。因此这就意味着我们必须要有先进的设计理念同时也要有勤学的态度。这就需要我们要加强自己智能能力的培养。关于智能的内涵有过诸多的阐述，亚里士多德就曾在《形而上学》中提到过知识、技术和智慧的分类问题。他认为知识注重的是解决思想问题，为统治者提供理论上的依据和来源；技术则侧重动手操作，是劳动者完成具体工作任务的手段；在知识与技术之间，还有一种，是通过思维的分析和判断，利用头脑来解决问题和完成任务的智慧，这里的智慧一词和

(完整word版)《服装设计》会考试题(附参考答案)分析

《服装设计》会考试题 一、填空（30%） 1、作为一名设计师，最基本也最重要的能力，就是想象力、创造力和（ ）。 2、意向性思维的过程是：目标定位→（ ）→充实细节→完善总体。 3、服装是立体的，它不但具有长度和宽度这样的平面形态特征，还具有“（ ）”。 4、色彩的和谐来自于色彩的统一和对比，二者缺一不可。统一，就是（ ）；对比，就是（ ）。 5、把平面形象转变成立体形象的过程和结果，称之为（ ）。 6、童装设计，要以（ ）、方便、有趣、亮丽为基本原则。 7、职业女装的（ ）变化较少，分割就受到了高度重视。 8、系列时装构成的特征，也是系列感形成的基本要素，它们是数量、（ ）和个性。 9、系列时装的整体效果，关键在于如何协调各个单套时装之间的关系，使每套时装都处在（ ）的关系之中，使系列时装构成一个既有统一又有变化的有机整体。 10、现代感较强的包，装饰应少而精，以（ ）图案为主。 11、袖窿结构直接影响夹克衫的外观效果。常用的结构形式有上肩袖、落肩袖、插肩袖以及（ ）。 12、如果裤子或裙子比较短小，鞋就既是服装风格的集中体现，又是 （ ）的呼应和延续，更是服装设计思想的重要补充。 学校＿＿＿＿＿＿ 班级＿＿＿＿＿＿ 学号＿＿＿＿＿＿＿ 姓名＿＿＿＿＿＿＿ ………………………….装 ………………………………………订……………………………………………线……………………….

13、服装的（）和（）常常是指一件服装的两个方面，两者合而为一，构成服装完整的形象。 14、服装设计表现的方式有（）、（）和服装画。 15、（）是服装造型中最重要的部件。 16、设计师（）曾以荷兰画家蒙得里安的现代绘画为灵感源设计出无领无袖连衣裙。 17、主题系列时装设计中，若想加大某套时装与其它时装的差异，可以在形态、造型、色彩、（）上加强。 18、在整体设计中，服装侧重于款式的配套和色彩的搭配；（）侧重于发型、化妆与服装情调的协调；（）侧重于主题、情调的需要，以及与服装的内在联系。 19、结构缝主要包括（）、（）、袖窿、裤腰（裙腰）、立档等几个方面。 20、（）的外观与立领很相象，但不存在横向接缝，常常使用纵向的省缝或开口辅助造型。 21、时装具有时间性、（）、（）三方面特性。 22、选择服装搭配主色的主要依据一是根据设计主题、情调、效果，二是根据所掌握的（）进行选择。 23、（）和（）是艺术创作的基本规律，也是系列时装创作的基本依据。 二、选择题（20%） 1、著名设计师（）讲述过“面料披挂、植物灵感、动感设计、增量设计”四种设计构思方法。

“情感化设计”理念在现代服装设计中的应用

“情感化设计”理念在现代服装设计中的应用 摘要：“情感”越来越被人们用做对产品价值判断的重要依据，情感因素对人们消 费行为的影响力越来越深刻。在当今物质生活极大丰富的前提下，虽然在某种程 度上提高了人们的生活水平和质量，但同时也带给人们新的苦恼和忧虑，即在高 节奏、强压力工作状态下造成的人与人之间情感的冷漠、疏远和无助。 关键词：情感化设计设计师消费者 一、“情感化设计”的概述 “情感化设计”理念是由享誉全球的美国著名认知心理学家唐纳德.A.诺曼首次 提出的。他在著作中指出：“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分，我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”“情感化设计”是以 产品的物质功能为基础，充分挖掘产品的精神功能，从而给用户传达情感体验的 设计理念。产品的情感化设计更强调物品的精神内涵及给使用者带来的情感体验 和精神享受。 二、现代服装设计中“情感化设计”理念的切入点 面对高强度、快节奏的工作和生活压力，人们内心深处更渴望一个温馨、舒适、符合情感需要的个性空间。服装作为人们生活中的必须品，在这方面具有很 大潜在空间。不难看出，设计师们已经意识到：消费者对服装的需求由功能至上、纯技术化的单一设计等理性的因素，转而更加追求服装传达给人的文化内涵、情 感体验以及心理享受等精神领域的享受。他们试图在服装设计中渗透更丰富的文化、情感以及乐趣元素，让消费者在享受其功能的同时，更热衷于其所带给消费 者的体现个人品味、个性、情趣等精神层面的享受。 1.针对不同顾客群的需求和情感表现进行设计。 不同消费者的情感表达和情绪体验方式有所不同，因而对服装的选择也呈现 多样化的趋势，但同一消费者的服装设计选择呈现出稳定化的趋势。设计者可以 针对这一特点为不同的消费者群体进行服装设计，对消费者群体进行细分，在设 计服装时设计不同的系列，对同一系列进行情感表达的整体设计，并对同一系列 中的元素进行同一处理和细节调整，使服装呈现整体统一而细节体验存在差异的 情感表达。对消费者的心理进行分析，针对不同群体的个性特点确定设计的整体 风格，并选择设计元素，对服装的色彩材质进行分析，为服装设计选定大体框架。根据不同消费群体进行设计能满足市场的多样化需求。 2.情感寓意性装饰手段在现代服装情感化设计的表达。 在圣诞节来临之际，设计师通过运用明快鲜艳的色调和丰富有趣的设计，营 造出圣诞狂欢的氛围，让消费者的心情变得兴奋、欢快，这就是情感化设计在服 装设计方面的一种乐观表现。它能通过设计师的双手制造出节日的气氛，让消费 者在其中感受到幸福、快乐的感觉，使之身心愉悦。 环境污染问题也越来越严重，在服装方面，人们已不只满足于其款式和颜色，还慢慢开始留意到这些衣物是否环保、是否会影响到自己的健康。服装与人体健 康之间存在着不可分割的关系，这就要求设计师在进行服装设计时，在注重美的 享受的同时，也能融入健康舒适方面的享用。服装设计与健康舒适的关系主要表 现在以下几个方面： （1）服装样式直接影响人的身体健康。如今很多人为了美观穿紧身衣、瘦腿裤，殊不知由于这种衣服过紧、透气性差，很容易压榨内脏及血管，引起消化不畅、皮肤炎等疾病。

浅谈数字化服装设计发展趋势及技术创新

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/a98251052.html, 浅谈数字化服装设计发展趋势及技术创新 作者：陈志菲 来源：《读与写·上旬刊》2018年第06期 摘要：数字化技术，是指利用计算机语言对信息进行加工和存储，信息包括文字、图形、色彩、关系等，将数字化的信息进行储存和运算，并以不同形式再次显示。不仅保证了信息的准确度，更提高了信息的传递效率。目前服装领域的数字化已经参与了服装工业生产的整个过程：人体测量、服装流行趋势预测、款式设计、样板设计、推版、放码、成衣制作、生产管理、流程管理、电子商务、服装营销、客户信息管理等方面。本文作者结合自己的工作经验并加以反思，对数字化服装设计发展趋势及技术创新进行了深入的探讨，具有重要的现实意义。 关键词：数字化；服装设计；技术创新 中图分类号：G718 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2018）16-0248-01 自改革开放以来，我国经济建设取得了令世界瞩目的成就，综合国力和人民生活水平都有了很大的提高。其中在服装行业上取得的发展也是令国人感到骄傲的。对于数字化服装设计这个名词，我们大多数人在现实中可能很少听到，但是其实事实上数字化服装与我们每个人的生活都有着紧密的联系。数字化服装设计是依托于互联网信息技术，通过对网络上大量数字信息的整合、管理以及应用，来采取相应的措施调整服装企业的资源配置和款式设计风格等等，以此来实现服装企业利润的最大化，为整个服装行业的发展方向提供全方位的保障。 1.服装数字化发展的现状 经过多年的不断摸索，我国的数字化服装设计技术已经取得了巨大的进步，以下将从服装CAD技术、数字化服装款式设计以及服装数字化发展中面臨的主要问题来分别介绍我国数字化服装设计行业的发展概况。 1.1 服装CAD技术的发展。 随着计算机技术的发展，对服装行业起到了很大的影响，其中将计算机CAD软件技术合理的运用在服装设计领域，不仅仅极大的提高了服装设计的工作效率，而且可以更加直观的知道设计的问题所在，更加方便设计师寻找新款式的设计灵感。在CAD服装设计软件中，将服装设计的模块分为服装设计、服装排版、服装排料和三维立体的几个模块，通过各个模块不同的功能怼服装设计中的问题作出及时的调整，通过数字化长测量仪和扫描仪将实时的数据输入计算机中，能够最为方便的及时作出剪裁。由于CAD计算机技术在数字化服装设计上的天然优势，因此该技术已经得到了很广泛的应用，取得了非常明显的效果。

各种服装风格的设计特点

各种服装风格的设计特点 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 嘻皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 嘻哈风格： 虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。 衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean j ohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。 美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。 朋克风格： 早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。 采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，

服装店装修设计的理念

服装专卖店是销售环节的最直接的外观表现，在商铺林立的商业大环境中，服装专卖店设计应减少平淡无奇的相似与雷同，突出差异与刺激，在消费者视觉疲劳时产生耳目一新的视觉冲击力，彰显服装品牌的风格和个性。下面是为你介绍的服装店装修设计的理念，希望对你的服装店装修有所帮助。 一、服装专卖店的空间认知感 认知主要是指人对事物、环境等的认识过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。在人类感知、记忆、控制和反应的认知活动中，环境为感知系统提供了主要输入信息。从心理学角度分析，人的心理活动由知觉过程、感情过程和意志过程组成，消费者购物的心理也是如此。消费者在购物起始，仅仅是通过感觉获得对商品的印象，并在此基础上通过记忆、想象、思维等心理活动成为认识形成购物的知觉过程，这一过程以表象的形式使消费者较全面地认识商品的特点。因此，设计师在进行服装专卖店设计时，首先应完成对服装专卖店的空间认知。充分了解服装专卖店希望或者能够传达出的信息和受众通过服装专卖店能够感知与接受的知识，在双方共识的基础上，对专卖店全方位明确定位，以敏锐的市场判断力和时尚触觉，来强化服装专卖店的艺术设计。 由于服装产品主题非常明确，其着装者的生活环境、年龄、性别、社会阶层等因素在服装产品的开发中比较清晰，所以，在专卖店的室内环境设计上应以服装主体为主线进行设计，将服饰文化与专卖店设计相融合，使服装专卖店环境中的一切都传递着服装文化的信息。让消费者在专卖空间充分感受到服饰所传递的理念和服饰企业的文化内涵，强化第一印象和直觉的吸引，通过服装专卖店特有的穿透力或亲和力将消费者的购买欲望激发出来。因此，在设计中应注意加强专卖店的空间布局设计、装饰材料选用、室内陈设品的风格、色彩的属性吻合及与产品标志的认知感。即通过专卖店品牌形象基础建设、品牌VI基础(成熟的标志、名称)、品牌定位(服装风格、消费群、文化导向)、专卖空间格调定位、专卖空间功能定位、区域专卖地位策划、专卖个性细节塑造、目标消费群特征细化(色彩、服装风格、专卖用品)、品牌宣传(广告、画册、包装用品)、品牌通路策略(加盟策略、通路管理模式)、专卖软环境定位、专卖装饰空间定位、专卖特殊材料运用等手法，来强调专卖空间的专属性能。针对服饰商家所提供的细化而明确的定位要求，提炼出消费者的层次差异，以其熟知、理解、认同的设计元素来引领消费时尚，传递出品牌的风貌与主题。如皮尔·卡丹休闲男装系列专卖店应吻合成功人士稳健、含蓄的气质，一杆高尔夫球棒、一本财经杂志、搭配合适的领带、袖钉等，都表达出大气而不张扬的格调。而李宁运动服装用品专卖店内，应充满活力和动感，一个镶嵌有篮球的主题门头、CBA或NBA比赛现场的照片、篮球杂志、 夸张的扣篮模型等表达出时尚、动感之美。如果是童装专卖店，那么卡通形象设计将是其不可缺少的设计元素。而铁件、红砖、砂岩、仙人掌结合起来则能营造出美国西部牛仔的生活氛围，使顾客在购买时尚牛仔装的同时移步换景，恍若置身到那个遥远的时空。

服装设计就业前景分析

服装设计就业前景分析 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

衣、食、住、行-----“衣”排在首位，“服装”是人们生活的必须品，“服装设计师”为人们设计创意新颖、风格各异、适合潮流的服饰。随着科技的进步和经济的发展，人们更讲究外在美装饰，对时尚服装的追求将进一步狂热。服装设计师将成为最具吸引力的职业之一。 邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。服装设计就业前景是容量无限，前途一片光明。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。 目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新，本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人，具有创新意识是服装设计师就业的法宝！目前我国有部分设计师抱怨工资低没前景，但我们要了解中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是事实。正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。

迄今为止，目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服产品，是服装设计师的追求所在。优秀的服装设计师需要做到以下几点：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把装国际潮流；结合服装的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。最重要的是在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学 比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。邵阳永州京华服装学校采取企业化教学。做到这，服装设计就业，你就是众多企业追捧的对象！服装设计就业前景的客观度可想而知，作为想要成为服装行业一员的你，抓住大好时机，努力使自己成为优秀的，有资质的服装设计师。 目前，国内服装行业对服装设计师求贤若渴，既有实践经验又熟悉中国传统文化和现代服装潮流的服装设计师实在是凤毛麟角，其职业前景非常诱人。

三宅一生——超越商业之上

财经时报/2007年/1月/15日/第F03版 时尚制造 三宅一生：超越商业之上 向军 被誉为“面料魔术师”的三宅一生，开始瞄准中国市场。本月15日，其旗下品牌PLEATSPLEASE首次进入内地，落户上海大时代广场。 “若是看到与我的设计有类同的东西，那么不管任何人说它好，我也不要了。”三宅一生在接受记者采访时坚定地说。向来以摆脱设计常规为快感，向传统设计发出挑战的他，早将传统服装的包裹意义抛于脑后。 把时装当成艺术品 “面料和人体和谐之美，是通过服装来体现生命的喜悦，身体的自由的。”三宅一生说，“我工作的中心就是好奇心和喜悦，所谓的设计工作，绝对不是精致，而是源源不绝的思想，感性的交欢中所孕育出来的美的意识。” 谈起服装概念，这位68岁的设计大师两眼闪现着年轻人的光芒。“衣服穿在外面，必须用心去体会。”三宅一生认为，服装设计的语言，不是漂亮诱人的语言，而是简洁明了的行动，比如连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等。 三宅一生曾学过绘画，他不仅有着对设计独到的见解，也几乎把每一款服装都当作艺术品来设计。 他曾大胆邀请了一位艺术家，把古典画家安格尔的名作《泉》绘制在带皱褶的涤纶聚脂纤维作为的面料长裙子上。另一件著名的皱褶时装，是一条三色长裙，裙摆看上去像一个折叠纸灯笼。当模特走在T型台上，衣服便随着模特的肢体动作，也随之呈现出动态的褶皱。 三宅一生褶皱服装平放的时候，像一件雕塑品一样呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。这种与西方美学及成衣传统截然相反的设计理念，突然把一向挑剔的巴黎人给震住了。 这种创新也体现在他对布料的选择上。1983年，三宅一生在巴黎展示了他的服装系列，因选用了鸡毛编织的面料，让巴黎人大开眼界。 “我总是闭上眼，等织物告诉我应该去做什么。”三宅一生说，为此，他对布料有近乎偏执狂的要求，布料商往往被三宅一生上百次的加工和改进布料的要求弄的筋疲力尽。 理想主义情结 三宅一生这种艺术追求，完全摈弃商业的设计理念，大受东西方中上阶层前卫人士青睐。C?D 品牌创始人帕特蕾斯认为，三宅一生的设计，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格，他走的是真正国际化路线。 1938年，三宅一生出生于日本广岛，7岁时，因美国在广岛投下原子弹而使他失去父亲，随后母亲也相继过世，10岁时，三宅一生被证实患有骨髓疾病，四肢常软弱无力。这些苦难的经历却塑造出了三宅一生坚强的意志和开创精神。“我不知道自己的个性是否与童年的经历有关，但我知道曾发生在我身上的一切对我都是宝贵的经验。” 上个世纪60年代初，三宅一生考入东京多摩美术学院设计科，学习服装设计。1965年赴法国巴黎留学，先后成为著名时装设计师拉?罗修和纪?梵希的学生，并担任他们的助理，同时三宅一生也获得了在巴黎高级订制服工会学习的机会，这些为他打下了深厚的剪裁技术基础。回到日本后，他在东京开办了“三宅时装设计所”。1973年，三宅一生在巴黎举办了高级成衣发布会，获得了成功，从而成为第一个在巴黎办时装展的日本人。

服装设计的理念

服装设计的理念 服装设计追求的就是实用美与视觉美。以人体为对象，以设计图为基础，与各种机能性相结合，运用一定的表现技法才得以完成造型。服装设计者不仅要推敲服装的设计构思，而且要从创作的中挖掘灵感，使各方面的配套工作符合自己的设计意图。 现代社会中，服装是体现现代潮流、民族精神文明和物质文明的一种标志。现代服装要有适应于一定社会群体、社会理念和社会活动的功能。因而，从事服装设计，首先要明确服装设计的先决条件。 服装的功能性条件和原则性条件是服装设计的先决条件，而先决条件又具体地表现为服装的实用条件、美观条件、经济条件等。 服装设计的工作范围内容是十分广泛的，但是总的来说服装设计的工作范围是实物设计、加工完成的全部过程。服装设计有其科学合理的工作程序，在服装设计学院就可以学到的包括 1.明确设计目的和要求 2.针对设计目的和要求进行调查研究 3.按要求完成设计草图 4.组织集体初评 5.完成设计效果图 6.按设计方案进行技术及经济评价 7.新产品的试制 8.设计产品鉴定、定型等 服装设计师的目的，是根据人们对服装的要求而决定的。按其性质可分为工业性服 装设计和非工业性服装设计。 工业性服装设计的目的是使作品能批量生产，提高经济效益； 非工业性服装设计是以宣传品牌价值、设计构思和展示工艺水平为目的的，因此这类设计作品通过风格独特、做工考究等来吸引眼球。 服装设计的作品生产后受到市场欢迎甚至供不应求，需要的不只是设计技术。要达到这一目标，设计师要了解人体的知识，注意国内外信息的收集和市场调查，有目的地探索设计新元素，了解新材料、新产品的特点，不断学习先进的服装设计技术，了解服装变化的趋势。只有通过长期努力，服装设计师才会取得较理想的设计效果。所以说学服装设计任重而道远。 文章来自--中鹏服装教育

(范)论超现实主义风格及对现代时装设计的影响

论超现实主义风格及对现代时装设计的影响 产生于上世纪20年代的超现实主义时装风格虽然距今已近90年,但其设计内涵、风格特征依然影响着当今时装设计师及其作品,世纪前后在许多时装设计中可以发现超现实主义的影子,在08年春夏时装T台上超现实主义风格更是大行其道,因此探究超现实主义风格的来龙去脉就显得尤为必要。本文试图就超现实主义风格产生背景、款式风格、流行演变作深入分析,理清其创作特点和手法,启迪今后设计思路。 超现实主义风格产生背景 超现实主义发源于20世纪初期,由达达主义衍生而出,20至30年代盛行于欧洲。在理论上,超现实主义艺术运动的发起者是两位法国作家,布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的。原是哲学上的术语,最初称为“超自然主义”,后来才用于绘画上。1900年奥地利精神病理家弗洛伊德发表著名的论著《梦的解析》,拓展了人类思维意识领域。受弗洛伊德理论影响,众多文学家艺术家开始探讨无意识绘画,创作神秘诗歌,展现梦中世界。第一次世界大战后,在法国兴起了在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动,1917年阿波利奈儿发表了自传体小说《断头诗人》,1924年布列东在巴黎两次发表了《超现实主义宣言》,其影响波及欧洲其他国家的不同领域,至此超现实主义运动全面展开。 超现实主义理论 超现实主义是基于现实主义而产生的。在文学艺术范畴,现实主义是对生活的表现和反映,其特征是真实、客观的再现。而超现实主义则与此相反,其基础为弗洛伊德的精神分析学、下意识心理学理论,弗洛伊德的学说认为;人们的真正思想和真正面目是隐藏在潜意识及梦里的,要真正了解一个人,就必须先了解他的梦。超现实主义核心是脱离现实世界,回到原始状态,