讨论音乐教育必要性论文三篇

讨论音乐教育必要性论文三篇

篇目一：用心倾听，感悟音乐——谈如何培养幼儿倾听音乐的能力

社会在不断进步，人民生活水平在不断提高，我们幼儿园的硬件设备也在日趋完善，很多幼儿园都配置了录音机、钢琴、dvd机和丰富的音乐磁带，以此来丰富我们的音乐课堂。然而，当我漫步在各个幼儿园时，你是否常能听到孩子们毫无动感的歌唱声，看见孩子们那面无表情的单调又机械的律动神态，以及对于每天播放的音乐听而不闻、视而不见的场景呢我们不禁要问：难道我们的音乐教育只造就了这样的孩子吗难道音乐对我们的孩子来说是如此不具感染力吗我们幼儿园的音乐教育对孩子们的成长究竟有多大的影响呢

然而如果说我们当前的音乐课堂教学缺乏生动性、枯燥刻板的话，那我们的音乐教师就太冤枉了，我们现在的音乐课堂，教学形式、手段是如此丰富：有用投影仪的、用录像机的、用vcd机的、更甚者还有用最现代的电脑课件上课的;教学内容上也实现了与相关科目、内容的有机整合，极力做到生动活泼，然而，为什么我们的教学效果不明显呢《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出，幼儿园教育必须“既符合幼

儿的现实需要，又有利于其长远发展，尤其要避免只重知识和技能，忽视情感、社会性和实际能力的倾向”。所以不断总结和提炼教育实践中有效的教育行为与策略，提高音乐对幼儿的长远影响的教育，对我们一线的教师来说是刻不容缓。

著名的音乐家艾伦科普兰曾经说过：“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了”，音乐是一种听觉的艺术，在任何一种音乐活动中，都不可能没有听觉的参与，也可以说听觉是音乐艺术的“专利”，这是其他任何艺术门类所无法比拟的。“听”的对象即是声音，声音又是大千世界的必不可少的组成部分，无声即不成世界。而“美妙动听”的乐声与“烦躁刺耳”的噪声之间并无太大本质上的区别。我们若问孩子“你喜欢什么样声音”孩子们真实的回答一定是“不确定”，就让我们也用同样的问题，自我思考一下，你将也会发现：对声音的感受是如此的奇妙，声音对人情绪的影响每每都显得格外直接，我们无法用贴切的语言将它描绘出来，所谓语言的尽头，正是音乐的开始。这是因为音乐与其他艺术相比，它不像绘画、文学那么具体，音乐所用的材料与结构是非语义性的，具有很强的表情性。正如黑格尔说的：“音乐能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈，一切深浅程度不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐表现所特有的领域。”

音乐作为一种声音艺术，音乐美感的获得和人们对音乐内容的把握需要欣赏者积极的联想，通过联想使音乐与自身的一切相联系，进而把象征性的音乐具体化。这就需要听者在音乐中的联想必须是一种高级思维，是他在对作品感受、听想作品内涵的基础上的想象，是把自己的经历、知识与作品所表达的内涵相联系，进而认识、理解作品的过程。而音乐有其特殊的语言——音区、音色、节拍、节奏、旋律、速度、调式、和声等各要素。教师要引导学生了解音乐的特征，懂得“音乐语言”，没有什么比倾听更直接有效了。没有“听”就没有音乐艺术，这是我们学前音乐教育的根本所在。

在音乐教学中，本着培养孩子们倾听音乐的能力的目的，我们作了一些尝试，我们欣喜地发现，孩子们在整个“听”活动下，进步是十分明显的。

一．创设自然和安静的环境，让孩子“静听”。

保持宽松自然的情绪，拥有独立安静的环境是十分重要的“倾听”环境。在每次倾听活动之前，首先要关注的是每个幼儿情绪状态，大致了解幼儿的情绪后，先请幼儿稍稍休息，可以用语言暗示他们：“闭上眼睛，什么也不去想，休息一会”，让他们保持基本情绪稳定，保持心平气和，这样做的目的是让幼儿能有比较宽松的心境去倾听;然后，请幼儿一同整理活动空间，将室内空间尽量腾空，所有课桌椅移到走廊，并关上门窗，防止外来干扰，并提供人手一块小座垫，确保每个

孩子都有一个相对比较独立的个人活动空间，此时教师可以这样说：“请小朋友找个宽敞的地方，用自己觉得坐的舒服的姿势，坐好”，其间，关注孩子们之间的相互影响也是十分重要的，尽量避免相互影响，让幼儿保持平静的心态进行倾听活动。

二．提供符合幼儿特点的乐曲，让孩子“爱听”。

提供给孩子听的曲子主要可以分为两大类：歌曲和乐曲。在初级阶段，尤其是对于小班的孩子来说，有歌词的曲子他们容易听得懂，因为歌词具有较明确的指向性。比如《祝你生日快乐》、《找朋友》、《摇篮曲》，这些歌曲通俗易懂，歌词也比较浅显，就是唱孩子们身边的事，孩子愿意听。

其中可以穿插着让孩子们听一些描摹性的、形象鲜明的乐曲。比如《玩具兵进行曲》、《小狗圆舞曲》等等，孩子较容易感受乐曲的情绪和音乐形象。待孩子们有了一定的听辨能力后，还可以拓宽“听”的范围，在以教学大纲为中心的基础上选用一些课外的曲子，如《月光(班得瑞)》、《野蜂飞舞(里姆斯基克萨克夫)》等乐曲，让孩子们“认真听一听，这音乐是怎么样的，听到这音乐，你有什么样的感觉你好像看到了什么呢最想做什么呢”总之，孩子们从带有暗示性的听转向富有个性的自我欣赏中，都需要好的音乐素材和符合孩子年龄特点的乐曲，它们激发了孩子们爱听、乐听、会听的情感欲望。

三. 给予适当的指导，让孩子“乐听”。

然而若只是提供安静的场所和适宜的素材，而没有一定的指导，恐怕还只是浅尝辄止，无法做到深入地理解音乐。教师的作用此时就显得犹为重要。

1、根据幼儿实际情况设计问题

在欣赏音乐之前教师可先提出若干问题，这样可让幼儿在听音乐的过程中有事可做，避免幼儿分心。这些问题必须有价值，并有一定难度。记得有一次听到一位老师上的课，她给幼儿们听《野蜂飞舞》，提出了这样的问题：仔细听听乐曲中描写的是一个什么动物，并想象一下它在干什么结果有个幼儿说出了这样的答案：“一只小兔在拼命逃，一只大灰狼在后面紧紧地追它”。当时老师表扬了这个幼儿：想象力真丰富。这个幼儿的音乐感觉很敏锐，虽然他的答案与乐曲原来的内容风马牛不相及，但我们可以发现他所说的故事是由他所体会到的紧张、急切的心情所致，“不停地追与逃”不正是乐曲连贯、急促地旋律特点吗如果能由此进一步地提问：“小兔子在逃跑时心情是怎么样的”就能立刻引发出幼儿的共鸣。

2、让幼儿学会倾听“音乐语言”

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，再美的音乐也毫无意义。”这说明，如果幼儿缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为幼儿所感受，音乐本身的魅力也会黯

淡。当人与人交流时，我们关注的最多的肯定是对方谈话的内容，也就是语言的魅力。同理可证，当我们倾听音乐的时候，被吸引的其实也就是其旋律、音色、节奏等音乐的语言。那怎样引导幼儿倾听音乐语言呢那就是抓住音乐较突出的语言特征，结合孩子们的认知、体验、欣赏能力，帮助孩子逐步听懂音乐的语言，如：我在给幼儿听舒曼的《梦幻曲》时，就让幼儿用手画线条，当时我这样引导：“请小朋友们闭上眼睛感受一下音乐，用手来给这美妙的音乐画线条。你们可以用直线或曲线的形式，看看哪种更能表达这首乐曲的情绪。”结果我发现孩子们大多数都用曲线来表达音乐，我不禁为孩子们叫好。此时再问他们为什么画曲线，答案很明显：乐曲悠扬、带着淡淡的忧伤。还有一次我给孩子听《士兵进行曲》，同样情他们用线条来表达自己的感受，结果孩子们都用直线、折线来表达音乐感受。

我们始终认为，孩子们能积极参与“听”的过程才是最重要的，孩子们所表达的就是“一个不受干扰地浓缩了主观和客观经验的地方”(马拉古奇说)。我们力求每次的“听”都在孩子们自然的环境中进行，通过反复“听”活动的开展和开放性的指导教学，关注每次“听”的过程，更多的去欣赏孩子们自我展现的、富有个性的“听”，强调每次的活动孩子们都能“乐于其中”，哼唱、模仿、舞蹈、甚至是沉默，只要是快乐的，只要他们体会到的，是真实的感受，那就是我们所要做的。

篇目二：音乐活动对幼儿发展的意义

音乐是人类生活中的重要组成部分，更是学前儿童生活、学习和成长中不可缺少的领域。音乐教育不仅能培养和提高儿童的音乐能力，增强儿童对音乐美的敏感性，而且更是使儿童得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。学前儿童只有学会认识音乐、驾驭音乐，学会寻找体验音乐的美，才能进入音乐的天地，并借助音乐获得积极的人生经验。

幼儿可塑性大，此时生理心理发展很快，长知识、长身体，且智力发展和道德规范的形成与他的审美的情趣和审美的判断培养的相关程度比学龄期更为密切。在这个时期，我们不仅要给孩子丰富的物质营养，促进他们身体骨骼、肌肉、大脑的发展，还必须给予足够的精神食粮，使他们在智力、品德、营养、审美体验方面都健康的发展，形成良好的精神面貌。

苏霍姆林斯基说：“精神需要是指人的道德、智力和审美的需要和兴趣，这些都是在他们积极活动的过程中发展、形成和满足的。”音乐作为美育的一种形式，它是与幼儿同步发展的，因为喜欢音乐可以说是孩子的天性，在内容多样的音乐活动中，孩子积极愉快、活泼、欢乐，他们的身心都会得到陶冶和发展。

一、促进孩子身理心理的发展。

1、音乐――促进脑功能的高度发展。

传统的教育只重视左脑的发展，轻视右脑的发展，其实经现代国内外科学家研究表明：二半球大脑只有共同活动、互相合作，才能得到高度发展。爱因斯坦从小喜欢音乐，他的“音乐”给了他最佳的思维能力，就足以证明音乐能促进大脑发展，因此我们要从小对孩子进行音乐教育。

2、音乐使孩子活泼、好动的个性得到满足。

孩子天生活泼、好动，什么事都想动一动，他们喜欢模仿解放军，雄壮的旋律、鲜明的节奏能唤起孩子“动”的欲望。当孩子随着音乐旋律合拍的动作，情绪是愉快的，他们模仿解放军，好似在开展游戏，在音乐声中他们获得了极大的听觉。

3、训练孩子的听觉。

孩子的听觉是一生中处于最灵敏的阶段。音乐又是发展听觉的重要途径。因为音乐的要素如：丰富的音色，鲜明的节奏，优美的旋律等与孩子的听觉关系密切，多听音乐能提高孩子辨别声音的能力。他们从欢快跳跃的旋律、明快的节奏中联想到的是小朋友欢乐的游戏，喜庆节日的场面和人们欢舞共庆胜利的情景；他们听到高而明亮的音乐就模仿小鸟飞舞，小兔蹦跳；听到低而粗哑的音乐又会模仿老狼、黑熊走路、狮子出洞等。我们要充分利用音乐的许多要素来训练孩子的听觉，从而领悟音乐。

4、音乐促使孩子想象，使孩子的想象力更加丰富和开

阔。

音乐作品不管是歌曲、乐曲，它都具有形象性，它围绕一个主题，刻划一定的形象。形象为孩子感受、理解后，给他们插上了想象的翅膀。

5、音乐能发展孩子的情感。

丰富多采的音乐活动离不开心理活动，如：听觉、记忆、语言、想象等，除此以外，因为音乐具有形象性和情感性，它可以发展孩子的情感。

幼儿期的情感在不断发展，高级的社会情感也初步发展。生动鲜明的音乐形象易为孩子理解和感受。如：孩子听到歌曲《客人来了》的亲切柔和的旋律，愉快热情的演唱感情，使孩子自然感受了音乐形象。孩子懂得了应亲切、友好、热情地代客的道理，再通过孩子们的演唱，使他们这一社会性动机行为受到积极的情感检验而得以巩固。“以情育人”、“以情动人”充分发挥情感的感染功能和强化功能，用音乐的旋律、节奏、情绪，用老师充满感情的演唱，感应出孩子相应的积极情感产生共鸣。只要我们让孩子参加各种各样情绪性的音乐活动，孩子们的积极情感就会随之丰富起来。

二、在音乐中能培养幼儿的创造性。

展望二十一世纪科学技术，生产技术飞速发展的需要和发展速度的惊人，必须要求有创造性人才来适应社会的需要，这就给我们培养人的“奠基工程”提出了高要求。我们要

立足于培养孩子具有细微的观察能力，富有丰富的想象力和勇于发现探索和创造的能力，这种教育思想应该渗透在对幼儿的所有的教育中。

对孩子进行音乐教育应首先让孩子感到愉快，能理解感受音乐，会想象出创造表现音乐。教学的过程比结果更重要。以前在教孩子律动时，往往单纯要孩子模仿，有时还用“一、二、三”的口令来训练孩子的动作，孩子犹如是老师操作的机器人，等孩子动作跟会了，再跟音乐。在这样的教学过程中，忽视了孩子对音乐的感受，更忽视了孩子的创造性。教歌曲也是如此，念背歌词、一句句模唱，老师说轻就轻，说响就响，在孩子反复练唱中把这些要求强化下来……孩子难道只会模仿，而不会创造吗

1、引导幼儿创造性地用身体动作反映音乐。

孩子天生好动，动作常常是感情和思想的重要表达方式，让孩子动是感受音乐的一个好办法。音乐的表现力是十分强的，每一首乐曲由于节奏、力度、速度等音乐要素存在都有其特点，优美的、雄壮的或是活泼的等等，它们都表现不同的情绪。我们应让孩子真正理解感受音乐的情绪，并且让乐曲的情绪通过孩子自身的动作再表现出来，让孩子动的最终目的是为了听。有一次，我给孩子放了《士兵进行曲》，听着音乐，孩子们都情不自禁的在教室内动了起来：神气地走步、敬礼持枪、望远、吹号、扔弹，各人做各人的动作，

都像一个“小兵”。音乐引起了孩子原有潜在的音乐能力。

在“摘果子”律动教学中，首先，我让幼儿倾听音乐，体会乐曲欢乐、活泼的性质进而让幼儿多听，熟悉音乐并让幼儿拍拍手、跺跺脚掌握其节奏。在感受音乐的基础上，让幼儿知道这段音乐可以做“摘果子”动作。接着再出现“在果园里”一幅画，再让幼儿听音乐，孩子就产生想象活动了，同时也加深了孩子对音乐的理解，但要孩子随音乐做摘果子动作还有困难。我又通过老师自身动作来丰富幼儿的视觉形象，特别让孩子看手怎么抓住果子，手腕怎样转动，果子才被摘下，孩子获得了这些基本的东西以后，也就是有了音乐和与音乐形象相应的视觉形象，便可让孩子随音乐做摘果子的动作了。在活动中，孩子随自己想象创造了许多动作，大家各不相同，孩子们自得其乐得摘着果子，动作把音乐的节奏和欢乐、愉快的情绪表现出来了，在表现中也反映了每个孩子对音乐理解、感受、表现的程度。

在教学过程中，既要启发孩子根据对音乐的体会来表演动作，又要引导帮助孩子用他们自己的动作来解释音乐，表达对音乐的体会。

2、启迪幼儿的形象思维，创造性地表达歌曲的音乐形象。

人与生俱来就有表现心中情感的欲求，尤其是幼儿更满怀着各种机会，表现自己的思想和感受的热情，演唱歌曲是

一项艺术实践，也是幼儿表达情感的方式。在歌曲教学中，要让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发孩子表达，这种表达也可称为是一种创造。

在《摇篮曲》教学中，我引导孩子创造性的表达歌曲的音乐形象。先让幼儿听摇篮曲安静、缓慢的特点，又运用摇篮和娃娃启发孩子想象音乐表现的形象，孩子们说出许多感受：“我好象走进一间安静的房间，看见妈妈在摇篮边摇着娃娃睡觉。”“娃娃睡在摇篮里好象睡在荡船里，摇啊摇啊，闭上眼睛睡着了。”音乐唤起孩子们一些鲜明的表象，大家愿意按自己的意愿表达歌曲的形象。

3、鼓励幼儿进行创造性的音乐活动。

即兴地给简短的歌词配小曲唱，随意改动歌词，用熟悉的曲调唱，都是饶有兴趣的，我们要积极组织这些音乐活动，鼓励孩子做出创造性的反应。

三、寓德育于音乐教育之中。

《幼儿园工作规程》中指出：“幼儿园的品德教育应以情感教育和培养良好行为习惯为主，注重潜移默化的影响，并贯穿于幼儿生活以及各项活动之中。”在进行品德教育时，应注重培养激发孩子的情感，使之形成良好的行为习惯。

音乐教育具有形象性和情感性，音乐教育不同于说教，它是诉清情感的一种特殊教育方式，音乐对幼儿情绪影响很大，它能使幼儿激起同歌曲或乐曲中的艺术形象相一致的情

感。

首先，在教材上把好点，选择内容具体、形象生动、教育针对性较强的教材，这样便于孩子感受音乐形象，产生与其相一致的情感共鸣。如歌曲《好娃娃》，它刻划了一个知道爷爷、奶奶年纪大，会帮他们端凳子的懂事的好娃娃，孩子在学长歌曲的过程中产生了相应的情感，为形成尊敬老人的好的行为表现奠定了基础。

其次，品德教育过程就是认识、情感、意志和行为几方面的发展，其中，情感和意志起着桥梁作用。音乐教育就是从陶冶人的情感入手，它在认识向行为转化过程中起到“催化剂”的作用。在“三八”节时，我给孩子门欣赏一首歌《画妈妈》，然后让孩子为妈妈画像。孩子们的观察和刻划都很细致，能把外形特征画出来，有的幼儿把妈妈脸上的痣也表现出来了。

音乐是哺育幼儿成长的精神乳汁，孩子们不能没有音乐，就像不能没有游戏和童话一样。我们应该明白音乐教育对幼儿发展的重要意义，更好的通过音乐活动促进幼儿各方面的发展！

篇目三：在反思中调整——《我的身体会唱歌》音乐活动的剖析

言引导的有效性——

音乐活动是一种相对比较活跃的教学活动，容易引起幼

儿情绪的激动使活动失控。因此语言的正确有效使用是极其重要的。在《我的身体会唱歌》音乐活动中，我对鼓励幼儿“探索身体能发出声音的地方”的语言设计是这样的：我们身上还有哪些地方也会发出声音呢让我们试一试。还没等我说完，孩子们就兴奋得跺开了脚，我喊也喊不停，玩得津津有味的孩子们也不去寻找其他的发音方式了。当时我很着急，就设想如果调整成肯定式引导可能有利于幼儿的探索。安静下来后我决定再尝试一次：我们身上还有许多地方也能发出奇妙的声音，大家比一比谁找到的办法多。这种肯定中带有挑战性的要求效果立竿见影。脚步声少了，幼儿之间互相倾听、观察、尝试的表现开始显现。

小计谋，大效果——

在尝试发出“滑稽声音”环节，幼儿开始发出尖锐的怪叫声，幸而声音不是太响，于是我选择了其中一个幼儿嘴巴发出的“吧吧”声作为听音乐有节奏地发出声音的活动要求。音乐开始后，我却听不到声音了，原来是幼儿对自己的不自信造成的。我临时采用了“老师来听听你滑稽的声音”的办法，我把耳朵凑到孩子的嘴巴边，一路听过去，这时孩子们又期待、又兴奋、又控制地跟着音乐玩起来，在后来的鼻音及其他滑稽的声音表现中都能做到有控制有节奏有兴趣地进行。

老师要保持和幼儿之间的亲切感，让孩子们在老师亲切、学习、探密的表情动作中感受自己的成功，觉得自己有

大的本领，这种互动的形式得到了语言所无法达到的效果。

抓亮点，共提高——

孔子说“三人行，必有我师”，幼儿教师和幼儿也不例外。活动设计时，我把重点放在了“尝试用自己的身体发出声音”上，一点都没有想到设计声音的表现方式。在落实过程中，俊仪的一个动作点醒了我，他边拍手，边用嘴巴发出“咋吧咋吧”的声音，这个可爱的调皮鬼让我如湖提灌顶：多种发生方法的组合使用可以增加幼儿的活动兴趣，让幼儿在探索的基础上有整合的提高，充分体现了幼儿自主学习的神奇效果。我很高兴将这种方法推而广之，接下来的游戏活动就顺理成章地掀起了又一个高潮。使活动在幼儿恋恋不舍的情形下结束了。这也给以后的延伸活动，家园亲子活动留下了伏笔。

在这次活动中还有一些值得借鉴的东西，如音乐的选择，一定要选择那些中速、节奏感清晰的、乐句简短反复的幼儿音乐伴奏带，有利于幼儿把握节奏。我采用了小班音乐〈拍手歌〉，清新的音乐感受给活动增添了平和、温暖的气氛，大家都很享受这样的环境。

遗憾也有很多，如果一开始就把作为引子的“拍手”也以，《拍手歌》的节奏出现，那么在后来的第一次探索活动中是否可以让幼儿自觉地有节奏的发出声音呢

在制止幼儿跺脚的策略上，我采用了强制的方法，我说“小朋友真聪明，跺脚能使脚发出声音，但是现在我们有30

小朋友，都跺脚就太吵了，所以方法虽然好却不适合现在做游戏，我们回家和爸爸妈妈做跺脚游戏”。〈纲要〉说，“要在合适的时机采用合适的方法”。不知道我运用的带有强制性的方法会否打击幼儿的积极性。

一个活动的成败是由很多小细节构成的，这些细节需要老师在设计活动时尽量考虑周全，并在实施过程中灵活调整。

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音乐教育专业毕业论文范文模板【精选两 篇】 音乐教育专业论文2100字(一)：大学音乐教育与专业教育的融合和拓展研究论文 摘要：隨着经济和社会的快速发展，对于人才的要求也在不断的发展和变化，人们不仅重视自己本身的专业教育，同时也要求提高自身的综合素养和各项能力，在这样的情况下，教育改革也在持续深入。大学中的音乐教师需要对目前的音乐教学趋势进行深入的了解和研究，并对学生的专业知识水平、理论基础以及综合素养的具体情况，根据计划来对大学音乐教育进行改革和创新，促使现有的大学音乐教育与专业教育深入融合，最终提升音乐教育的有效性和质量。 关键词：大学音乐教育；专业教育；融合与拓展 引言

在艺术教育领域中音乐教育具有极为重要的价值和作用，对于学生提升自身的综合素养、促进学生全面发展有着较大的帮助。人们越来越重视学生个人的专业能力和音乐素养，因此也对音乐教育与专业教育的要求也在提高。在这样的背景下，大学音乐教师需要转变传统的音乐教育与专业教育的融合方法，创新融合方式，积极拓展专业教育业教育的教学内容。还要按照学生的学习兴趣，为学生打造一个多元化、交互化以及趣味化融为一体的音乐课堂，这也是本文研究的价值所在。 一、大学音乐教育和专业教育融合与拓展过程中存在的问题 首先是教师在音乐教育和专业教育融合方面的理念较为落后。传统的音乐教育体系和理论中，有相当一部分大学音乐教师都是按照音乐教材来开展相应的教学内容，而且采取了在课堂上集中传授音乐理论知识与技巧的方法，尽管这样的方法能够让教师在规定的时间内完成学校所布置的教学任务，但没有与高校人才培养需求相结合；有部分教师学习了新的教学理念和教学方法，积极的对现有的音乐教育和专业教育融合进行了调整，所取得的实际效果相对较小。部分教师也提到音乐教育的独立性较强，与专业教育并没有直接的关系，也就不会采取各种措施来进行音乐教育与专业教育的融合；

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音乐教育本科毕业论文 导读：摘要： 音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感，音乐教育对幼儿来说又是非常重要的，幼儿园开展音乐教育活动的目的在于"初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣"。在音乐教育活动中，要让幼儿理解音乐作品，就应该让他们听听、讲讲、动动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。 关键词：幼儿园；音乐；教育；培养 音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感。使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。但是，如何掌握幼儿音乐的特点，采取正确的方法，有效的开展音乐教育，是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。经过多年的音乐教育实践，我深深感到发挥音乐教育特点，培养幼儿对音乐的兴趣，是幼儿音乐教育成败与否的关键问题。 一、培养音乐情趣是关键 (一)遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣 音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作

用毋庸置疑。 艺术活动的一个重要功能就是开拓人之间的交流，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都会使幼儿在一种愉快的、"不强迫"的形式中，养成自律、自我激励的良好习惯。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。 幼儿对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量的重要因素。那么，在幼教活动中，如何该激发幼儿对音乐的兴趣呢？ 灵活、多样的教学法 幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。 如在给中班幼儿上音乐活动"走路"时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在"打电话"这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让部分幼儿当打电话的娃娃，另一部分幼儿当接电话的娃娃，配上道具"电话"，幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。 选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。

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高校音乐教育教学论文 摘要：高校的音乐教学过程中，教师要注重实践这一环节，不仅能够培养学生的创新精神和时间的能力，这是理论教学过程中无法替代的一个重要的功能，同时，也是艺术的实践的教学中与真实的舞台实践链接非常紧密的一个环节，本文就简要的分析了如何在高校的音乐教学中进行艺术实践。 关键词：高校；音乐教育；艺术实践；意义方法 当前阶段，很多高校都开设了音乐教学，为了培养学生的情操，从而提高学生的艺术欣赏能力，加强他们的自身素养。为了能够迎合市场的需求，教师需要调整教学计划，增强艺术实践机会，找出解决现有的教学瓶颈并提出解决对策，这对于提高音乐教育专业的教学效果具有非常显著的作用。 一、高校音乐实践教学的活动内容 从高校的课程建设的角度来看，科学、合理的教学体系必须要与学生的培养计划钩挂，迎合社会发展的需求，学科之间的交叉和融合、教学内容的设计和方法的选择等等都是具有紧密联系的。实践教学主要包括以下三个方面的内容，首先，要进行思想的实践活动，其中包括新生的军训环节、进行社会实践活动、举办各种公益活动进行社会调查等等，这种实践活动设计的目的就在于培养学生坚定的意识品格，在他们的思想道德修养方面进行一定的培养和提高。其次，要进行教育的教学实践活动，尤其是本专业的教育教学实习环节、实训的见习环节、在校上课以及课外辅导等等，教育实践的内容时各个高校的音乐教育教学中必不可少的环节，也是让学生明确自己的学习目标的过程。课上课外的辅导是指将全班的学生分成的多个学习小组，与相关的企业进行对接，在学生实践之余，学校要弥补薛恒在学习时间上、内容上和力度上的不同。第三，是艺术的演出实践活动，其中包括了教学的参观、艺术表演的排列、文艺演出等等，这些艺术活动时多方面的，可以有教师的示范表演课，也可以是具有一定演出经验和水准的专业音乐表演者的表演出，还可以带领学生去参加各种类型的实践演出活动，例如在养老院的公益性演出、在节日气氛下的商业活动等等，这些都是可以让学生从中获益丰富的实践活动内容，这样的活动也能够很好的调动学生的参与积极性，师生协调配合下，往往能够展现出事半功倍的效果。

小学音乐论文参考文献

小学音乐论文参考文献 论文写作过程中，引用参考文献论证自己的观点或者理念是十 分必要的，以下是搜集的小学音乐论文参考文献范例，供大家阅读查看。 参考文献一： [1]付娜.儿童二胡启蒙教材的比较研究[D].河南大学xx [2]王扬扬.唐代教坊考述[D].河南师范大学xx [3]王珣.邓州罗卷戏的历史与现状[D].河南师范大学xx [4]汪怡帆.小学音乐教材中的歌曲分析及歌曲钢琴伴奏的特点 [D].中央音乐学院xx [5]张倩.两汉魏晋太常音乐机构考辨[D].河南师范大学xx [6]杜化丽.《全唐诗》中琵琶史料的研究[D].河南师范大学xx [7]刘欢.义务教育音乐课程标准实施及教学现状探析[D].贵州 师范大学xx [8]李建荣.姜夔自度曲的音乐创作风格研究[D].河南师范大学xx [9]桑玉婷.少年儿童手风琴启蒙教材研究[D].上海师范大学xx [10]王婷.郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D].河南师 范大学xx [11]王越.论发展我国小学音乐教育中的个性化音乐修养[D]. 中央音乐学院xx

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音乐教学论文

音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。 一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。 所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 1、从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求”。 2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础

上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。 《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。 二、当前音乐教育的弊端 1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。 2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。 学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。

音乐教育专业毕业论文.doc

谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 目录 综述································ 1 一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配 (2) 二、培养键盘和声的实际弹奏能力 (2) 三、重视即兴伴奏的有效训练 (3) （一）重视基础训练 (3) （二）熟悉键盘和声构造思维 (3) （三）增加伴奏手法的使用量和信息量 (4) （四）重视弹奏的艺术 (4) 四、以内容需要为原则 (4) 五、应变能力及技巧 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5)

正文 谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 摘要：在钢琴即兴伴奏的王国，要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现，伴奏能力是非常重要的！要想提高即兴伴奏的能力，就得努力，刻苦钻研，还要有适合自己的书籍，相应的指导，各种机会的锻炼，以及应变和技巧上的训练。 关键词：即兴伴奏；能力；提高 综述 传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。 键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！ 音乐不断深入社会，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被人们越来越重视和喜爱！在不断的实践过程中，人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用！可见，伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位。 一直以来，各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位，成为了中小学的音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作。可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对钢琴伴奏技能掌握不够，甚至薄弱，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。 作为一名高等师范院校音乐专业的学生，不能适应中小学音乐教育的需要，不能不引起社会的广泛重视和担忧。据我个人观点造成这个结果的原因有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视；二是老师

音乐艺术类学论文参考文献实例参考

音乐艺术类学论文参考文献实例参考 论文参考文献怎么写?参考文献是在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。这里分享音乐艺术类学论文参考文献实例参考，希望对大家有所帮助。 参考文献一： [1]黄莹.中国近代女子受教育权的产生[D].辽宁师范大学2014 [2]付婧.20世纪下半叶以来契丹(辽)音乐史学研究及其思考[D].沈阳音乐学院2014 [3]娄新艺.职业学校音乐教育的现状与思考[J].成人教育.2013(05) [4]滕斐.宋辽时期琵琶音乐历史追踪[D].沈阳音乐学院2014 [5]段志坚.云南近代教会学校的历史研究[D].云南师范大学2013 [6]段润涵.抗战时期重庆市民众教育研究[D].西南大学2014 [7]刘洋.二十世纪内蒙古赤峰地区学校音乐教育的历史追踪[D].沈阳音乐学院2014 [8]廉天雪.汉魏六朝时期中国古琴音乐的发展[D].沈阳音乐学院2010 [9]刘楠.民国时期燕京大学社会学系的社会服务与改造[D].西北师范大学2014 [10]胡睿.明代河西走廊学校教育研究[D].西北师范大学2014 [11]陈曙光.论新课程改革下学生学习方式的转变[J].考试周刊.2013(57) [12]胡礼妃.中职音乐教育现状及对策分析[J].广西教育.2012(43) [13]薛莲.传承民间音乐，弘扬民族文化--苍南职业高中民族音乐教学调查研究[J].北方音乐.2012(05) [14]雷冠锋.中等职业学校音乐教育的价值与功能[J].成才之路.2010(15) [15]林莉.当代大学音乐教育的价值解析[J].大舞台.2010(03) [16]任宇虹.抗战时期西迁高校对西南地区新文学基础教育的影响[D].贵州师范大学2014

幼儿音乐教育毕业论文范文3篇音乐教育毕业论文范文

幼儿音乐教育毕业论文范文3篇音乐教育毕业 论文范文 幼儿音乐教育毕业论文范文篇一：谈幼儿音乐教育目标与教学策略 随着教育改革的不断深入，广大幼儿园教师在努力继承我国幼儿艺术教育优良传统的同时，广泛吸收、借鉴国外经验，促进了幼儿艺术教育的发展。但要深化改革，一系列问题还有待深入研究。比如，在音乐教育中，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养;音乐教育不是音乐表演，不宜追求技巧娴熟、表现完美，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的孩子都亲身参与、充分表现;幼儿或迟或早唱准某个音符不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现，等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。 幼儿音乐教育目标与教学策略涉及结合幼儿身心发展特点和音乐艺术的学习规律，促进幼儿身心健康、和谐发展，使当代教育观念融入音乐教育实践等方面的问题。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用。在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但最根本的是促进幼儿全而发展。 音乐教育能够为幼儿的全面、健康发展做什么?

音乐教育可以使幼儿体验快乐，培养兴趣。可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏，间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐，应该是音乐带组幼儿的第一份珍贵礼物。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。 音乐教育可以发展幼儿的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使幼儿兴奋，也可以使幼儿镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡;通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，幼儿的情感世界将逐渐变得丰富、充实。 音乐教育可以发展幼儿的基本音乐能力。幼儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。幼儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义;形成的趣味、态度，获得的音乐能力，将会成为幼儿血肉的一部分。 音乐教育可以发展幼儿的感知觉。幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等

音乐教育毕业论文题目参考

音乐教育毕业论文题目参考 1. 浅谈初中音乐欣赏教育中审美能力的培养 2. 音乐教育与素质教育的关系研究 3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学 4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养 5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力 6. 浅议音乐教学中的课堂语言美 7. 让民族音乐之花在学生心中开放 8. 音乐表演中的美学原则 9. 音乐创作中的灵感与审美 10. 深化中小学音乐教育改革之我见 11. 中小学音乐课的意境教育探索 12. 浅谈少儿钢琴教学 13. 谈音乐记忆能力的训练与培养 14. 唐代燕乐繁荣之原因 15. 早期音乐教育与儿童思维发展 16. 论美育中的音乐教育 17. 我国戏曲音乐的发展 18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量 19. 论音乐与情感 20. 试论歌曲演唱的二度创作 21. 谈乐曲的节奏美 22. 浅谈合唱训练 23. 谈合唱指挥的教学原则 24. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力 25. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力 26. 舞蹈教育与素质教育 27. 试论舞蹈中人体动作的造型性 28. 谈声乐教学中的呼吸训练 29. 论呼吸在歌唱发声的运用 30. 声乐学习理论与实践的结合 31. 浅谈美声唱法 32. 浅谈声乐作品的二度创作 33. 论歌唱中的咬字吐字 34. 多媒体技术与音乐教学 35. 西洋唱法与民族唱法 36. 歌唱与情感 37. 声乐教学中真假声结合的混合声训练 38. 谈普通学校音乐教育学的研究范围 39. 音乐教育学的研究对象及研究方法 40. 心理学与儿童音乐教育 41. 音乐才能的形成、结构、测试 42. 美声唱法的学派与风格 43. 歌唱的呼吸与发声 44. 歌唱的共鸣与语言

小学音乐教学论文(10篇)

小学音乐教学论文（10篇） 第一篇：以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式，完全可以将其应用到教学课堂上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》，都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念

随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐所流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶，并在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中，提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势，也是教育改革对教师提出的更高要求，所以，教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的音乐知识，而且要改变传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求，改变教学方式，利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品，帮助学生

音乐毕业论文题目精选

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200 8级音本毕业生毕业论文题目 介绍一些选题经验、希望对大家有所帮助，不会因为选题迷茫! 选题就是确定论文写作的题目，一篇论文写的好坏，能否顺利导师和评审团的审核, 选题占很大因素，选题尽量选择自己熟悉的，百度知网等数据库里面有资料可用的题目, 虽然无人研究或者相关文献资料比较少的题目容易写出新意，可能会让你的论文被评为 “优秀毕业论文”，但是写作难度大，面临的挑战也不小。本着保险的原则，可以结合已有的资料在边缘处稍做扩展，从而确定自己的论文题目。 有的院校和老师会要求选择新颖的，要有创新，要有自己的研究价值，在这里提醒 大家千万别掉坑，因为你要知道，大部分同学也有是以通过毕业为前提，越新颖说明越少人研究，意味着没资料，没数据，没前人经验借鉴，这样的你什么什么资料都看不到, 自己去憋，那有的玩了，三天憋两字不是开玩笑的哦。累死累活写的乱七八糟还被老师喷的畅快淋漓。 总结:越多人写越好，题目越老越好。知网、维普、万方等数据库有文献资料可用才好。另外，选定题目先给老师过目，让老师给个确定答复，是否通过，我遇到过很多学生题目自己随便想一个就写，最后老师不同意题目，白干活了。 大家可直接添加小L论文大神微信Q Q 5 0 45 9 863,直接一对一免费辅导咨询。 1、浅谈小学音乐教育中学生情感素质的培养 2、浅谈我国新课程理念下（某某）小学音乐教育 3、民间音乐在中小学音乐教育中的作用 4、浅析音乐教育在素质教育中的作用 5、浅议黔东（某某中小学）农村音乐教育之现状 6、让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀 7、中学课堂之我见

8某某中小学音乐教育的现状及应对措施 9、面向中学实际改革高师音乐教育 1 0、在新课程标准下怎样上好中学音乐欣赏课 11、充分利用听觉与动作感受音乐、表现音乐一一在某某学校实习达乐 克罗斯“体态律动”音乐教育 12、任何孩子都可以培养成为有高度才能的人一一学习铃木教学法的体会 1 3、提高学生音乐素质的重要措施一一对美国综合音乐感的认知 14、“预知学习模式”与音乐教学改革 流行音乐走进课堂一一流行音乐在我国基础音乐教育中的影响和作 用。 21、奥尔夫音乐教育中民族音乐的传承及其启示 2 2、对音乐课堂改革的几点思考一一对“弘扬民族音乐 ，理解多元文化” 的解读 2 3、浅论柯达伊音乐教育思想 24、中学音乐教学的探索和实践一一培养学生审美情趣，强化音乐教学 效应 25、浅论音乐教育与素质教育 2 6、音乐教育与青少年的发展 15、 16、 对新课改后黔东小学音乐教育现状的调查与思考 17、 针对儿童音乐教育的几点思考 18、 浅析小学音乐教学中学生的主动参与 19、 浅析在新课程标准下中学音乐教学中创新思维的培养 20、 浅谈初中音乐教学中若干现象的思考

小学音乐论文浅谈小学音乐教学中的创新教育_通用版

小学音乐论文-浅谈小学音乐教学中的创新教育通用版 进入二十一世纪以来，社会对人才的要求越来越高，创新型人才是现代社会培养人才的主要发展方向之一。培养创新型人才需从小学教育着手，小学是后期各阶段教学的基础，小学教师应该注重课堂教学的重要性，全面提高小学生的综合素质。小学音乐教学是小学教学工作的重要组成部分，尤其是新疆少数民族地区非常注重音乐和舞蹈教学，为培养创新型音乐人才，小学音乐教学工作者应该结合实际教学情况，综合利用现代信息教学手段，全面提高小学音乐教学水平，为培养大量创新型音乐人才提供动力保障。[1] 一、小学音乐教学进行创新教育的意义 1.激发小学生的创新意识 在小学音乐教学中进行创新教育有助于激发小学生的创新意识。小学生正处于情感意识的成长时期，学生的行为习惯具有较强的可塑性。在实际教学工作中开展创新教学可以引导小学生明确认识创新的意义、引导小学生树立正确的创新意识，为今后的学习打下坚实的基础。 2.提高小学生的综合素质 现代社会要求新型的创新人才必须具备较高的综合素质。在小学音乐课堂中进行创新教学在满足现代社会人才培养需求的同时，能够引导小学生积极主动地思考学习，学生在实际学习过程中，自主学习能力以及创新能力得到全面提升，其综合素质也因此得到有效加强。 3.提高小学教学质量 在小学音乐教学中进行创新教育可以提高小学教学质量。现代社会注重小学生创新能力的培养，实际教学过程中教师应该采用合理的教学策略，合理的教学策略可以有效提高小学生的学习兴趣，只有提高小学生的积极性，才能保障其主动地投入到课堂教学中，在实际教学中师生互动会随之增加，可以全面提高小学音乐课堂的教学质量。 二、小学音乐教学中存在的问题

音乐教育毕业论文范文范文2篇

音乐教育毕业论文范文范文2篇 音乐教育毕业论文范文一：多元音乐文化环境下中学音乐教育分析 在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中，音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用，音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。对于学习众多分支组成的整体音乐，主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上，学习并尊重其他民族的音乐，这样在保证同学学习质量的基础上，更能渗透给学生更多方面的相关知识，促进学生更好、更全面地发展。 一、多元文化环境下的音乐教育理念 多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的能力，使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的，同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更可以提高自身对于学习音乐的积极性，理解和掌握到其中优秀、积极的内容，并融入到自身的音乐理念当中。 二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育 好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学

们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。 1、传统音乐教学 我国是一个多民族融合的国家，五十六个民族决定了在文化构成方面，我们是多元化发生并兼容着共同发展的。理所当然第一步便是理解本民族的音乐文化，提高同学们对自身民族音乐文化的领悟力，这样的意识可以在教学课堂以及教学实践当中逐渐培养。比如藏族、蒙古族、维吾尔族等个民族的乐器、流传下来的音乐圣典、独特演奏方式等都是我们自然感兴趣并且愿意理解甚至经过学习可以掌握的地方。形象与音质的演奏往往是最吸引同学们的所在，它们在不断变更着的历史的长流当中被存留下来成为我们都敬仰着的民族感非常强烈的珍贵之物，当然值得我们视若珍宝反复学习并在其中感受到多元文化发展对于音乐方面的影响。当然，蕴于其中的民族自豪感更是会自然而然地产生。除

音乐欣赏教学论文

音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。 音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。 但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。 那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋

律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。 一、音高方面 在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。 通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江

小学音乐论文参考文献

小学音乐论文参考文献 小学音乐论文参考文献 小学音乐论文参考文献一： [1] 王婷. 郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D]. 河南 师范大学 20xx [2] 刘育锋. 东莞农民工子女小学音乐教育现状的调查研究 [D]. 四川师范大学 20xx [3] 陈志圣. 洋蛮河镇古河小学音乐教育现状[D]. 南京师范 大学 20xx [4] 张云鹏. 浅析乌海市小学音乐教育问题及改善措施[D]. 内蒙古师范大学 20xx [5] 王莹. 上世纪末河南省洛阳市小学音乐教育状况研究[D]. 陕西师范大学 20xx [6] 綦琳娜. 大城市小学音乐教育改进策略[D]. 黑龙江大学20xx [7] 徐晓妹. 小学音乐教育应把握儿童心理发展[D]. 卫生学 论文辽宁师范大学 20xx [8] 张丽. 天津西部小学音乐教育课堂教学问题与现状研究 [D]. 天津师范大学 20xx [9] 罗杰. 丹巴县小学音乐教育现状研究[D]. 四川师范大学20xx

[10] 何芳. 小学音乐教育与儿童良好性格培养的研究[D]. 东北师范大学 20xx [11] 蒙桂生. 从了解价值入手，让学生爱上音乐课[J]. 基础教育研究. 20xx（14） [12] 马婧. 浅谈音乐课实施创新教学的思考[J]. 法制与经济（中旬刊）. 20xx（06） [13] 范子泉. 河南温县司马懿得胜鼓调查与研究[D]. 河南师范大学 20xx [14] 何宇鹏. 河南新乡“中州大鼓”的调查与研究[D]. 河南师范大学 20xx [15] 韩晓娜. 唐宋曲子词的音乐学研究[D]. 河南师范大学20xx [16] 朱亚楠. 河南项城“官会响锣”的考察与研究[D]. 河南师范大学 20xx [17] 刘沛着.音乐教育的实践与理论研究[一般工业技术论文M]. 上海音乐出版社， 20xx [18] 曹理，何工着.音乐学科教育学[M]. 首都师范大学出版社， 2000 [19] 扎西娜姆. 浅谈如何激发学生的学习兴趣[J]. 读与写（教育教学刊）. 20xx（06） [20] 程红红. 让教师在音乐中作为，让学生在音乐中有所为--重返音乐课堂教学引发的几点思考[J]. 学周刊. 20xx（30）

小学音乐教学创新论文6篇

小学音乐教学创新论文6篇 第一篇：小学音乐新课改下创新教学研究 音乐教学是一门理论和实践相结合的学科。在课堂教学中，教师既要注重理论教学，又要结合音乐实践进行教学，让学生在通过实践活动掌握音乐理论知识，提高他们的音乐综合能力。在开展音乐教学时，教师要结合学生的兴趣设计活动内容，有效提高学生的参与积极性，使他们在积极的探究活动中中掌握音乐技能，提高音乐综合能力。 一、开展自主探究活动，激发学生的学习热情 在传统小学音乐教学中，教师在进行音乐知识的讲解时，经常向学生灌输纯理论的知识，这些知识很难让学生理解和掌握。因此，虽然小学生很喜欢唱歌，但是在音乐课堂上的学习兴趣缺

不高，就是教学内容过于枯燥的原因。随着素质教育的进行，教师在开展音乐教学时，要和实践教学相结合，让学生在运用音乐知识参与实践活动时，能主动进行探究和思考，加深他们对知识的理解，有效提高他们的音乐综合能力。在把音乐理论和实践相结合的教学方式中，能有效激发学生的探究热情，使课堂教学氛围活跃起来，激活学生的思维，使他们加快对知识的理解和掌握。在自主探究活动中，教师要在平等的关系中和学生进行沟通交流，对他们的学习进行指导，鼓励他们进行大胆探究。在教师的引导和激励下，能有效激发学生的主动探究热情，使他们认真学习音乐知识，不断提高音乐综合能力。 二、加强师生互动，提高学生的音乐综合能力 随着素质教育的进行，教师在小学音乐教学中，要加强和学生的互动交流，在激发学生学习主动性的同时，对他们进行学习指导，使学生通过学习，积累更多的音乐知识，提高他们的音乐综合能力。在开展教学活动时，教师可以从以下方面对学生进行指导。

音乐专业毕业论文

音乐专业毕业论文 Prepared on 22 November 2020

分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向） 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述

在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上着名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界着名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界着名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上着名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音

小学音乐教学论文

浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学：祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进

音乐教育论文的基本结构

音乐教育论文的基本结构 论文的结构是论文内在逻辑的外在形式，是体现事物客观规律和作者写作思路的一种基本格式。每一篇论文都有自己的观点或论点，而观点或论点的正确性要通过严密的推理来论证，所以论文必须具有与相适应的、纲目分明、条理清晰、富有逻辑的结构形式。 由于论文写作目的的不同和论文内容的差异，对论文的结构、格式的要求也不完全一致。从学术刊物或学术会议对论文的要求来说，有的只要符合学术论文的一般要求即可，而有的则提出了相对严格的详细要求。就音乐教育论文的情况来看，其基本结构和一般格式应该包括题目、署名、内容提要、关键词、正文(引论、本论、结论)、注释和参考文献等几部分。 一、题目 题目又称标题、文题，是论文的名称和主题的标示。题目反映论文的内容，反映作者的立场、观点和对事物认识的深度。题目恰当与否，关系着论文内容或基本观点能否得到凝练、正确的表达。同时，论文的题目影响读者的阅读欲望，影响论文本身的效果。一个好的题目不仅对论文有着画龙点睛的作用，而且对于吸引读者阅读与理解文章有着重要意义。 1．确定题目的原则 第一，题目要确切具体。题目应该如实地、有分寸地体现论文的主题，概括文章的内容。如果题目过大，超过了论文自身内容的承载限度，就好比一个小孩戴了一顶成人的帽子，就会使读者不得要领。例如中国音乐教育的挑战与思考、发扬课改精神，全面改革音乐课堂教学等题目，其涉及的问题过多，比较宏观和复杂，不是一篇论文所能论述清楚的。像这样的题目，完全可以写一本书，而要在一篇文章中把这样庞大而复杂的问题说清楚，很难做到。 第二，题目要简洁精练。是指标题不可太长，字数不要过多。题目应该言简意赅，用高度概括的、凝练的文字来表达一个完整的意思。冗长、拖沓、累赘都是论文题目的大敌。论文标题的字数，虽然没有明确的规定，但一般以几个字到十几个字为宜。题目太长，会造成意思纷乱和理解上的困难，论文主题在题目中也难以突出。此外，题目中应尽量避免出现标点符号或空格等。 第三，题目要逻辑准确。系指应该讲究标题的提炼和推敲。一个好的标题往往是作者智慧、文采和艺术匠心的体现。论文题目或直露，或含蓄，或朴实，或新颖，其基本前提是准确而简练地表意，因此注意逻辑的准确特别重要。像对音乐师资声乐教育的思考、谈‘减负’后‘保质’、钢琴教学素质教育等标题都存在不同的逻辑问题，读来令人费解或不得要领。这些标题应分别改为：对高师声乐教学的思考、‘减负’后应如何保证音乐教学质量、素质教育观下的钢琴教学等。 2．副标题与小标题 根据论文内容的需要，题目既可以是单一标题，也可以采用正标题加副标题的方式。采用正副标题的结构形式，一般有三种情况：一是副标题对正标题的内容和背景进一步加以说明和阐释，副标题往往比正标题更具体，如走出误区关于识谱教学的思辨、解放、创造、发展音乐审美教育人学价值透视；二是一篇论文有一主一副两个方面的论题，正标题标明主论题，副标题标明副论题，如以唱歌为主的音乐教学体系应该改革兼谈以欣赏为中心的音乐教学设想；三是评论性和争鸣性论文，以副标题说明对某人物、事物或观点、现象的评价或商榷，如音乐课应以音乐为本对音乐教学过度综合的质疑、通俗音乐为什么不能进课堂与×××先生商榷’’等。 根据论文内容的需要，可以在文中设立若干小标题，其意义在于明示分论点，从各个层