浅谈前苏联早期电影的蒙太奇学派

浅谈前苏联早期电影的蒙太奇学派

班级：电视节目制作专科班

学号：136703090115

姓名：朱博冲

蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。在艺术创作中则是由苏联摄影家罗德钦柯第一次提出，他通过将不同的照片拼贴以造成新的效果，称“照相蒙太奇”。

一、蒙太奇学派产生的历史背景和条件

1896年，法国路易·卢米埃尔兄弟的电影就已经在莫斯科和彼得堡等城市开始放映，同时俄国的电影爱好者（如沙申、费捷茨基等）也做了拍摄电影的尝试。1917年11月7日，俄国十月革命胜利后，这一次推翻沙皇统治的国内革命的成功，这也在一定程度上决定了他们的创作方向和创作激情。新成立的苏维埃政府极为重视电影事业，不同于好莱坞式的大众娱乐性商品，它承载着宣传和认知功能，传达社会信息和教育广大人民，对电影事业实行了国有化，苏联的艺术家们面临的不是经济危机和生活的惨剧，苏联电影起步早，投入大，成就高，战前的发展，已形成自己的风格和技法，尤其是在蒙太奇的理论发展方面。而且当电影问世后，经由卢米埃尔、梅里爱、鲍特甚至格里菲斯，已在蒙太奇作为一种电影表现手段方面积累了大量的经验，前苏联蒙太奇学派在活动期间，也同许多欧美先锋派的电影艺术大师们相互借鉴，更是把蒙太奇的实践与研究推上了蒙太奇思维和电影美学的新高度。

二、前苏联蒙太奇理论第一位研究家和“库里肖夫肖效应”

库里肖夫是前苏联电影界的前辈艺术家，代表作品为《死光》、《西伯利亚人》，他的研究成果为现代蒙太奇理论的形成打下了坚实的基础，他结合者自己的拍片实践，完成了著名的“库里肖夫肖效应”和“电影模特儿”理论。

库里肖夫拿俄国“电影皇帝”莫兹尤辛的一张没有任何表情的脸的特写镜头，分别同桌上一盆汤、棺材里的女尸、一个小女孩的镜头相互组接起来。结果使观众看后，却似乎发现了演员的情绪变化，纷纷赞扬他的表演技艺高超。

因此，库里肖夫借助此实验证明，单个镜头只是素材，而不能成为艺术，但有目的地将不同镜头的内容加以排列，便可以获得一种新的含义，一种新的艺术本质。只有通过蒙太奇的创作才能成为电影艺术，并提出了积极的创作纲领。库里肖夫通过大量的实验得出的结论是：“蒙太奇原则是电影特性的基础”。

三、爱森斯坦和理性蒙太奇

爱森斯坦被认为是对整个人类文化史进程有所影响的人。他早年攻读工程建设，懂得修路架桥等机械规律和操作机器的有关原理，所以他认为通过严密的分析，能够发现支配一切艺术形式的规律。

“理性蒙太奇”是爱森斯坦在20年代末期提出来的，他认为理性蒙太奇可以使科学回复感性，使抽象思维具有实践的活力，使电影成为理性过程和感性过程的综合体。

爱森斯坦特别强调镜头之间的冲突以及镜头内部的冲突。其冲突理论更倾向于黑格尔主义，这不仅在于他运用了黑格尔正---反---合的公式，而且还在于他的出发点是由冲突构成统一，而马克思主义的革命性恰恰在于统一中的对立冲突。爱森思坦试图把这种哲学运用于电影，提倡使两个不同性质的镜头或段落（即“正题”和“反题”）相冲突，以建立一个新概念。

例如，在影片《战般波将金号》中的“敖德萨阶梯”一段，爱森斯坦通过在岸上欢乐的人群与波将金号上胜利的水兵间反复切换，建立自己的“正题”。步兵到来，镇压岸上示威人群时，爱森斯坦引出自己的“反题”，波将金号上的水兵对阶梯上的镇压、屠杀作出反应，向镇压者的总部开炮了，这代表“合题”。

四、普多夫金和叙事蒙太奇

普多夫金大学时期攻读的是化学，但在1920年进入苏联国立电影学校，成为了库里肖夫的学生。其影片创作和理论观点深受格里菲斯影响，力求通过剪辑使思想和情感有效沟通。

首先在剧作方面：普多夫金强调剧中本创作的重要作用，属再现美学的传统形式。在他的影片中延续了格里菲斯的叙事形式，强调严谨的叙事结构和深思熟虑的情节；而爱森思坦的影片则相反，这些影片都没有明显的故事情节脉络，结构松散，不讲求连贯。

普多夫金也在影片创作中进行了实践，例如，在《成吉思汗的后代》一片中，普多夫金就雇用了一些真正的蒙古人进行表演，为了表现他们带着惊喜的神情看着一块珍贵的狐皮，还特别请来一位魔术师在蒙古人面前表演，拍下他们观看时的神情，然后把这个镜头同商人手里拿着狐皮的镜头接起来，得到了所需要的效果。而为了达到倒叙事目的，在普多夫金的影片中都有主要角色、主人公。爱森斯坦的影片中多采用具有典型人群代表特征的“类型演员”，爱森斯坦影片中的人物都是集体人物，没有主人公。

普多夫金用高雅的格调和恰如其分的抒情风格，更重视诗意的隐喻手法，用变化的节奏烘托环境气氛，但他的喻体则来自叙事和场面中，不象爱森思坦那样任意选择喻体。比如在影片《母亲》中，普多夫金用春暖花开和死囚被释放相接，用冰雪融化和人民正义行动开始相接，用冰河的解冻象征着革命力量的蓬勃发展，正如我国古代诗歌中的“状物抒情”手法。这些例子也说明在情绪表达上，

普多夫金的叙事观念使他表达情绪时用现场有关对象的实际影像来表达，爱森斯坦则刻意使影片刻意摆脱表面上的前后连接。

从以上的对比也不难看出在剪辑观念上普多夫金的电影本质是古典式的，镜头偏向积累性质，追求由故事支配的全面情绪效果；而爱森斯坦的影片则是通过理性蒙太奇的手法进行剪接，表现一系列的思想交锋。

普多夫金的理论强调了电影的叙事性，即通过分镜头突出细节的重要性，通过对情节和事件的分解组合，再现情节和事件，使蒙太奇成为剧情片段的连续，从而加强电影的叙事力量，这些理论在一定程度上支持了30、40年代的苏联和美国的情节剧模式，

普多夫金对其后电影人的影响也很大。著名的导演库布里克从未受过专门训练，他就曾说：“我学会拍电影是因为一本普多夫金的书和看许多影片。”

五、杜甫仁科的诗意蒙太奇

杜甫仁科的创作和美学观点对苏联和世界电影都有一定的影响，特别是在诗意叙事结构方面。

在影片《兵工厂》,杜甫仁科就是以浓郁的浪漫主义风格，表现了德军占领乌克兰时期工人的斗争生活。例如他用极富表现力的蒙太奇结构将列车脱轨的场面表现得触目惊心，但同时又诗意盎然，开始复员士兵在火车上谈笑风生、兴高采烈地演奏手风琴，后来火车失去控制脱轨后，出现一支手风琴在坡道上滚落的景象创造出一个富有感染力的视觉形象，甚至手风琴在视觉上的压缩造成了声音的幻觉；还有片中的德国兵看到自己被自己毒死，而乌克兰士兵则在战斗中不会死亡；画框中沙皇的画像变活，并开始活动……这些非真实的情况都是通过杜甫仁科诗意的处理来表达含义的。

杜甫仁科的另一部作品《土地》,表现了他用别具一格的抒情手法来展现大自然、寒来暑往万象更新的世界，将爱情和死亡两个主题融合在一起，充满诗的韵味，在他的默片中都详谥着充满话力的，新鲜的抒情气息。

六、结语和总述

前苏联电影尽管已经成为过去，但依旧享誉全球，是世界电影大家族中极为重要、不可或缺的一支。它的艺术魅力，让人们忘记意识形态的不同，忘记了冷战，在同等条件下，前苏联电影用高超的理论，赢得了世界各国，甚至包括美国观众的理解和尊重，同时在国际影坛上斩获多种大奖，它影响了同为社会主义阵营的中国的电影发展，影响了与它紧密相连的东欧各国的电影发展，也对世界电影产生着至关重要的影响。

论蒙太奇艺术手法在电影中的创作

中国大学 2014-2015 学年秋季学期 广播电视技术概论课程 题目论蒙太奇艺术手法在电影中创作学生向维维 学号 5 班级电子信息工程1班 学生所属学院信息工程学院 任课教师志军 教师所属学院信息工程学院 成绩

摘要：通过参观电影博物馆，了解蒙太奇这一艺术手法蒙太奇手法的涵义、发展历程及其分类的认识，对蒙太奇做深入透彻的了解，并通过最近热播电影中一些典型手法的运用，从而对蒙太奇艺术手法在电影的整体运作中的的功用做透彻理解，进而学会对这一重要表现手法的运用。而蒙太奇思维与理论，将其提升到美学理论的高度，也是电影的一种思维方式和哲学理念，对电影创作产生了深远的影响。 关键词:蒙太奇手法和思维涵义发展历程分类美学影响 前言：电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面·声音·和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的的形象，再现和表现出生活的一种艺术，其中蒙太奇手法和思维的运用更增添了美感和生动感。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，情节线索是电影的肉体，蒙太奇就是电影的灵魂。 正文： 一·蒙太奇的涵义 蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种质生产，要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。

2 苏联蒙太奇学派

爱森斯坦提出, 任何艺术, 无论是文学、诗歌、戏剧, 还是音乐、舞蹈、绘画都有自己的表现语言和表现技巧, 而电影的表现技巧是什么呢? 他认为就是蒙太奇．蒙太奇是一种组织镜头的方法, 即｀一种并置原理的运用, 把不同性质的两个电影底片连接在一起, 很自然地使之成为一种新的概念, 一种新的总体(爱森斯坦《电影感》) ． 蒙太奇，是法文montage的音译，原来的意思是装配、构成，引申用在电影里局势剪辑与组接。苏联蒙太奇电影学派的发展可以分为三个阶段：以维尔托夫和库里肖夫为代表的准备，以爱森斯坦为代表的高峰，以普多夫金为代表的完成。 第一节维尔托夫与库里肖夫的电影实验 维尔托夫，苏联纪录片大师，著名的“电影眼睛派”的创始人。认为：电影镜头比人的眼光更客观，主张实况拍摄的方法，反对一切虚构和编造。他特别倡导将摄影机隐蔽起来进行拍摄，也就是在被拍摄者毫无察觉的情况下来拍摄。但是，又强调指出，电影真实地记录并不局限于简单记录生活，电影眼睛应当在保持镜头内容真实的条件下，通过对镜头的选择、剪辑、组接以及配加字幕等方式赋予生活素材以特定的涵义。也就意味着，蒙太奇不再只是作为连接镜头的技术手段，而是成为分析概括生活的意识形态工具。乔治.萨杜尔这样评价电影眼睛学派：在电影眼睛学派看来，电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中。 库里肖夫是苏联蒙太奇学派的创始人之一。他建立了一个实验工作室，擅长通过一个个具体的实验来论证电影自己独特的艺术手段和表现潜力。例如，1920年库里肖夫曾将下面的一些场面连接起来构成一部短片： 一个青年男子从左向右走来。 一个青年女子从右向左走来。 两人见面、握手，青年男子用手指点着。 一幢白色大建筑物（白宫）。 两人向台阶走去。 这些片段按照前面的次序连接起来，然后放映在银幕上，结果，观众认为这完全是在同一地点、连续发生的一场戏，认为两个青年是在白宫门前相会。实际上，上面人物的每一个镜头都是在苏联拍摄的，只有其中的白宫那个镜头是从美国电影上剪下来的。这种在不同时间、地点拍摄下来的镜头，通过蒙太奇手法连接在一起，就造成了实际上并不存在的电影空间与时间，表明电影艺术有无限的表现能力。 另一个著名的“库里肖夫实验”： 库里肖夫从库存的废片中，找出沙皇时期一位男明星的一个没有任何表情的特写镜头，然后把这个镜头分别与一盆汤菜、一口棺材、一个女孩的镜头并列组接在一起。当他放给不知道其中奥妙的观众看时，果然蒙骗了不少人。许多观众赞扬这个天才演员，说他一会在那盆汤菜前表现出饥饿难忍的样子，一会在棺材前表现出沉痛悲哀的样子，一会又在小女孩面前表现出慈父般的感情。实际上，这位男明星根本就没有进行任何表演。 根据这一实验，库里肖夫得出结论：造成电影观众情绪反应的，并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列。这就是电影史上有名的“库里肖夫效应”。他认为，蒙太奇原则是电影艺术特性的基础，也是银幕表现力的集中体现。 尽管维尔托夫和库里肖夫在电影美学的追求上有很大的不同，但是他们在理论和实践方面，为苏联电影美学流派的形成进行了奠基工作。当然，最终完成还要靠集大成者爱森斯坦与普多夫金。 第二节爱森斯坦与普多夫金的电影实践与理论 爱森斯坦：里程碑式的人物：

疯狂的石头蒙太奇电影手法

交叉蒙太极： 镜头一：小猛不小心将可乐从缆车上扔下， 镜头二：一个可乐砸到了包世宏的车子，包世宏下车对着缆车大骂，这时包世宏的车在无人驾驶中下坡行驶。 镜头三: 到正在贴广告的李老板，听见碰的一声，他的车子被撞了。 镜头四：骗子搬运公司正在被警察检查驾驶，在这千钧一发的时刻。碰的一声，发生车祸了，警察离开。 在同一时间，不同的时空发生了四种动作交叉的剪接，构成了紧张的气氛和强烈的节奏感，一个可乐的抛下，将四个不同空间，做不同事情的人的紧张气氛融到同一时间。造成惊险的戏剧效果。有严格的同时性。 重复蒙太极 电影中多次出现包世宏在厕所小便，并且随着心理的变化，他的小便状态就随之变化。在这种多次出现的同一场景，同一动作，却随着时间变化心理的镜头，通过镜头和场景的队列进行对比，和推进故事的情节发展。 平行蒙太极 贼头和他的老婆在打电话，一张画面中出现两个镜头，贼头说话的神情，他老婆玩游戏的动作。概括集中，节省篇幅，扩大信息量，也加强了影片的节奏感。 隐喻蒙太极 影片开头由一个水龙头滴水镜头，转换到一个医生在给包世宏看男科病。将水龙头滴水隐喻成包世宏的病况。 对比蒙太极 影片中出现了两种骗子，一个是市井中的骗子团队，一个是国际大盗。这两种骗子的身份相差玄虚。但都为了同一个目标各显手段和绝技，也是人群阶级的对比。 连续蒙太极 影片中，有一个场景就是，三个骗子走进了一件旅馆房间，老大拉开了灯，脸色大变，老二接着也看了看，大吃一惊。这时，老大转身重桌子上拿来一把菜刀朝看的那个方向扔去。镜头随着菜刀的方向拉去。菜刀砍到了床头柜上，床上有谢小盟和骗子老大的老婆。这种叙事自然流畅，朴实平顺。沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏的进行。交

蒙太奇手法简析

蒙太奇发展简史 内容纲要： 1、蒙太奇的诞生 2、蒙太奇学派的出现 3、蒙太奇理论大师：爱森斯坦 4、声音与色彩对蒙太奇的影响 5、蒙太奇的功能 6、蒙太奇的种类 7、（1）叙事蒙太奇：A、平行蒙太奇B、交叉蒙太奇C、颠倒蒙太奇D、连续蒙 太奇 （2）表现蒙太奇：A抒情蒙太奇B、心理蒙太奇C、隐喻蒙太奇D、对比蒙太奇 蒙太奇的诞生及发展 诞生 当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。 蒙太奇的诞生促进了电影业的发展，可以说是将电影真正的发展成一个独立的产业，使电影变得生动起来。 蒙太奇学派的出现 蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》、《母亲》、《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。 几位蒙太奇学派的大师的创作奠定了蒙太奇发展的基础，确立了蒙太奇在电影发展中的地位。 蒙太奇理论大师：爱森斯坦

蒙太奇手法

蒙太奇手法-蒙太奇手法 何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。 蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接 产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。 事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意”字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。 何为"蒙太奇"段落，如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉，先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。 蒙太奇手法-举例说明

浅谈蒙太奇手法在电影中的运用

浅谈电影中的蒙太奇运用手法 【摘要】电影被称作光影艺术。但它更是剪辑艺术，即蒙太奇艺术。优秀的电影作品必定是通过优秀的蒙太奇手法表现出来的本文简要介绍蒙太奇艺术手法的内涵，蒙太奇的分类，引出它对于电影创作的重大意义 【关键词】蒙太奇，蒙太奇的内涵，电影中的运用 （一）什么是蒙太奇 “蒙太奇”这个名称，最初是从俄文MOHTA 音译过来的，原义是构成、装配。后来苏联电影界借用了这个名词，引申用在电影方面就是剪辑和组合，就是电影构成形式和构成方法的总称。在电影制作中，，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再按原定创作构思，把这些不同镜头（画面）有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、快慢不同的节奏，从而有机地组成一部表达一定的思想内容，能被广大观众理解的影片。 （二）蒙太奇的类别和划分 蒙太奇按照不同的角度和标准，有不同的类别和划分，其中从电影技巧的角度来划分可以分为以下几种蒙太奇处理方式。 ① 耍蒙太奇：它是一种富于动作的强有力的艺术手段，即把尺数极短的镜头作闪 现式的分切。它将特写或各种场景非常灵活地加以运用，使画面与画面间产生强烈的冲 击、震撼，从而形成激烈的、动态的节奏，给观众一种几乎是毫无喘息余地的、紧张的感觉。 ②心理作用蒙太奇：利用人类有把两种或两种以上事物有机结合在一起思考的心理 作用，把两个或两个以上的镜头组接在一起，引起观众的联想。但是这种组接不是随便进行的，它必须考虑是否符合现实生活、符合观众心理感受的经验，是否符合人类认识论的规律以及电影、电影艺术创作的规律。 ③同时蒙太奇：即把两个或两个以上的动作，同时地迅速加以发展而构成，它不同于平行蒙太奇，“同时"可以是“平行"，“平行’则不一定都是“同时”。它重在时间的因素，所有的戏、强调在同时发生。 ④平行蒙太奇：其手法与对比蒙太奇接近。它不重在时间的因素，而重在几条线索 的平行发展，靠内在的悬念把各条线的戏剧动作，紧紧地接在一起。这些“平行’’线索，有时有对比的效果，却又比对比广阔得多，丰富得多，艺术吸引力特别强。另外平行蒙太奇还采用迅速交替的手法，造成悬念和逐渐强化的紧张气氛，使观众在极短时间内，看到两个情节的发展，最后又合在一起。 ⑤音乐蒙太奇：音乐蒙太奇主要用于达到影片情绪感染力、诗意，渲染剧情。它还能作为影片戏剧性因素的旋律，把不同场景的戏连成一片，形成更强烈的艺术效果，使观众从声音中想象出那些未被电影表现的场景。 ⑥理性蒙太奇：通过画面，使观众将视觉形象变成一种理性认识。如日本影片《暗 无天日》中，影片用雄辩的视觉画面，证明了五名青年中，只有小岛一人犯罪，其余均 属无辜。但日本法院仍将他们判处死刑或无期徒刑，从而揭示了日本司法机关的黑暗。 (三)蒙太奇在电影创作中的作用 “蒙太奇是电影艺术的基础和灵魂，它不仅是一门技术，也是一种艺术思维。”1蒙 太奇技巧在电影创作中发挥着越来越大的作用。主要有一下四个作用： 1、吸引观众的注意力，激发联想 1厉先锋《蒙太奇在电影创作中的应用研究》

蒙太奇的产生及发展

电影蒙太奇的发生与发展 从组合技巧到思维方式蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。 严格地说，早期的电影没有蒙太奇剪辑，没有对时空的分解与重新组合。 卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。它用一种非常简单的方法制片，即把摄影机对准一个场景，直到把胶片拍完。这是一种缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。 梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙事，使电影开始具有“分解与组合”的特征。显然，他比卢米埃尔前进了一步。但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的，镜头的连接也是一种最简 单的连接。 与此同时，美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结构方式。1902 年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材，又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面，然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来，构成《一个美国消防队员的生活》。鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步，它探索了电影获得时空自由的可能性。 在鲍特的基础上，格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”的人。在《道利冒险记》(1908 年) 中，格里菲斯创造了“闪回”的手法；在《凄凉的别墅》(1909 年) 中，他首次应用平行蒙太奇，创造了著名的“最后一分钟营救”手法；在《雷梦娜》(1910 年) 中，他创造了大远景；在《龙尔达牧师》(1911 年) 中，他用了极近的近景，并且发展了交替切入的技巧；在《屠杀》(1912 年) 中，他首次应用了移动摄 影。 尽管格里菲斯有着上述一系列创造，并在《一个国家的诞生》(1915 年) 和《党同伐异》(1916 年) 这两部杰作中，把他所创造的新技巧应用得非常纯熟，但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对电影手段的热爱来从事创作，他从未表示过他意识到这些原则的存在。他认为蒙太奇只是生动地表现戏剧故事的最有力的助手，把蒙太奇仅仅作为一种技巧手段加以运用，从本质上说，他还没有理解蒙太奇的基本性质和它的全部潜力。 第一次世界大战后，前苏联电影工作者在分析了格里菲斯等人的创作经验之后，根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求，并在一系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系，从而形成了苏联蒙太奇学派，代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。格里菲斯主要集中于如何处理两个戏剧场面之间的关系，而苏联导演却更多地想到单镜头和片断之间的关系，以及这种关系所表达的含义和言外之意。 库里肖夫和普多夫金认为，电影的实质在于影片的构成，在于为组织一系列印象所拍摄的片断的相互关系---- 怎样由一个镜头转换到另一个镜头，它们在时间顺序上是怎样构成的。他们确信通过蒙太奇剪辑可以创造非凡的效果，达到电影的叙事和表意。为此，他们做了大量的实验来实践他们的理论，据普多夫金记载，1920 年，库里肖夫曾把下面一些场面连接起来： ( 一) 一个青年男子从左向右走来。 ( 二) 一个青年女子从右向左走来。 ( 三) 他们相遇了，握手。青年男子用手指点着。 ( 四) 一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。 ( 五) 两个人走向台阶。 这样连接起来的片断在观众眼中变成了一个不间断的行动：两个青年在路上碰见了，男子请女子到附近一幢房子去。实际上，每一个片断都是在不同地点拍摄的。表现青年男子的那个片断是在国营百货大楼

蒙太奇

蒙太奇 蒙太奇，是法语Montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。蒙太奇是指通过对画面和声音进行有目的、有逻辑地组接，在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。 完整的蒙太奇概念，应当包括以下三种含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头，段落于段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇不仅体现在后期剪辑之中，也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本上，乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中。因此，可以说，蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。 爱森斯坦 苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。他的电影论著《杂耍蒙太奇》开辟了蒙太奇理论，对世界电影的发展影响极其深远。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性研究。同时，爱森斯坦还积极将蒙太奇理论运用至电影作品当中，尤其是其导演的《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”一段，更是蒙太奇运用的经典之作。爱森斯坦的其他电影作品有《罢工》《十月》等。 谢晋 我国著名的电影导演。代表作品有《天云山传奇》《芙蓉镇》《红色娘子军》《鸦片战争》等。从50年代到90年代，谢晋的电影影响了整整几代中国人。他以其不断创新的追求精神，创造了中国当代文化史上的一个奇迹。这种历时几十年成功的因素无非就是对政治关系的把握，对女性形象的创造，对叙事风格的处理。在创作态度上，谢晋是一个现实主义者，在继承和超越传统，在承认现实和改造现实，在过去和未来之间，谢晋的电影找到了一个最佳的平衡点。这既是一种生存策略，也是一种成功策略。这既是一种创作风格，也是一种人生态度。 唯美主义 唯美主义是于19世纪末在欧洲流行的一股文艺思潮。唯美主义者以“为艺术而艺术”为口号，追求感官享受，讲究形式至上，忽略艺术内容甚至脱离社会生活。代表人物是王尔德，他的作品有《温德米尔夫人的扇子》《无足轻重的女人》《理想丈夫》等。唯美主义20世纪30年代传至中国，对中国文坛一度产生影响。 古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、象征主义、印象主义、现代主义、后现代主义 长镜头 是一种相对于蒙太奇的拍摄手法，是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏时间发展中时间和空间连贯性的镜头。可分为固定长镜头、变焦长镜头、运动长镜头等，长镜头往往给人以真实、可信和连贯的感觉。

浅谈电影中蒙太奇的运用(卢东喜)

浅谈电影中蒙太奇的运用 《阿甘正传》算是我最早接触的美国电影之一了。第一次观看时只有15岁，当时不太了解影片运用的电影艺术手法，只是单纯的被故事所吸引。随着时间的改变，我对电影艺术有了一些了解，才明白真正吸引自己的是其运用了各式不一的而表现手法来达到最佳的表现效果，蒙太奇的运用便是其中之一。 蒙太奇简单说就是影视作品创作过程中的剪辑组合。是用摄影机摄下来的单个镜头组成句子，并把它一个个按照逻辑顺序连接成段落和章节。若干个镜头，经过组接以后，能表达一个完整的意思，并产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义，这就是蒙太奇的构成作用。我认为，如果没有出色的蒙太奇运用，影片不会如此成功。《阿甘正传》是把蒙太奇发挥到了极致，不得不说这是一种颠覆，让人感受到了从未有过的人性之美。《阿甘正传》中蒙太奇的运用很独到，手法琳琅满目，多不胜数。 一、叙事蒙太奇 叙事蒙太奇是以交代情节、展示事件为主要目的，按照事件发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头、场面和段落，表现连贯的剧情。 把捕虾作为人生志愿的布巴、立誓要战死沙场的丹泰来中尉就是一些很好的蒙太奇手法的展现。导演在处理这些人物的时候用了很多的定格镜头来点缀。比如当布巴向阿甘介绍自己的时候，画面很自然地跟着话语转换到布巴的妈妈等一系列的场景。这些场景不是偶然的，而是构成和装配电影语言的关键笔墨。因为它从不同的地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来的，从而来刻画人物，显示其所包含的不同含义。片中有一个情节是阿甘讲诉他名字的来由。从开始讲妈妈是怎样给他取的这个名字那一段都是阿甘的“一段回忆”，这里也是一个典型的“叙事蒙太奇”。 凭借蒙太奇的作用，该电影在叙事风格上享有了时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。比如，好几次重大历史事件，学校解除种族歧视政策，好几届总统被刺杀，乒乓外交，反战集会等等。这都是电影在拍摄中无法实现的，而如果要实现这一场景必须借助蒙太奇手法，把时间和空间不真实的拉入电影中来，从而叙述事件。 二、连续式蒙太奇 连续式蒙太奇主要依先后顺序和因果关系发展进行叙述，按此方式叙述是最基本的思维方式，是绝大多数影视节目的基本结构方式。连续式蒙太奇以单一的线索和连贯动作为主要内容，其优点是有头有尾，脉络清楚。 这部影片最大的特点就是多次利用巴士的到站，来串连起不同的乘客，这些乘客被当作阿甘的听众，从而随着听众的变换而串连起不同的故事情节，通过阿甘的口来讲述这个故事，完整的讲述了阿甘传奇的一生。 三、交叉式蒙太奇 交叉式蒙太奇是平行式蒙太奇的发展。交叉式蒙太奇强调两条或两条以上的线索，具有严格的同时性，密切的因果关系，其中一条线索往往影响或决定其他线索的发展。 影片主要有两条线索，一条描写了阿甘从上大学到参军再到参加越战最后到退伍的一生，同时另一条线索是描写了珍妮的一生，写出了珍妮为了求得荣誉，为了出名，忍心离开阿甘自己去闯荡漂泊的一生。这两段虽然是发生在不同的空

蒙太奇观念

蒙太奇观念 蒙太奇的由来 中断与连续作为电影美学的一对基本范畴，它在电影的历史发展中又是以一种展开的方式存在的。这句话的意思就是说，这一对范畴不是始终保持着相对的统一，而是在矛盾的过程中发展的。相对于照相术的中断而言，电影的草创时期主要是研究连续的问题的，而自梅里爱的卡片事故发生之后，电影家们发现了电影处理中断的可能性以及其中包含的艺术问题，从此，电影便逐渐地进入了一个以探讨如何中断的种种可能为主要注意力的发展阶段，这就是电影史上重要的蒙太奇阶段。电影的蒙太奇时期主要集中在本世纪的一十到三十年代，主要是在无声电影的时期，而最终是在苏联的蒙太奇学派那里被推上高峰，成了一种理论。不过，我们通常使用蒙太奇这一概念时，有三个不同的意义：其一，是在美学观念的层次上使用，它是指对电影美学特征的一种描述；其二，是在艺术技巧的层次上使用，它是指电影用来叙事与表情达意的一种方式；其三，则是作为剪辑术来使用，它则是指一个电影的专门职能部门－－剪辑进行工作的一种手段。现在我们主要是在第一个意义上来使用。 蒙太奇是外来语，是法文的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。引伸到电影理论中来，是指电影镜头与镜头之间的构成与组合。从这里可以看出，蒙太奇实际上是比单一的镜头更高的一个构成层次，不是一个电影的元素，而是将镜头的元素加以组装的规则，是一种电影语言符号系统的修辞手法。电影的基本层次可以包括：画面、镜头、蒙太奇句子、场景，而与语言加以类比，便是拼音符号或文字、词汇、句子、段落等。一般来说，在电影中，如果存在着两个不相连贯的镜头的重新连接，我们就把它称之为蒙太奇。（资料：《生死时速》中不能停下的公车，既有不同叙事线索的蒙太奇，也有同一条叙事线索的蒙太奇。）从这里看出，蒙太奇的典型技巧便是景和景的切换，从一个景切换到另一个景，这两个景之间建立起一种关系，就构成了一个蒙太奇的关系。作为一种电影的技巧，它实际上包含着两个操作的程序：其一，连续性的中断，即如何把一个完整的动作或场面切换成若干零碎的片断；其二，是中断的连续，即如何把零碎的片断重新辑合成一个连续的行为或事件。苏联导演普多夫金举拍摄游行队伍为例说明：“实际发生的事件与它在银幕中的表现是有显著区别的，正是这个区别使电影成为一种艺术。”可见，蒙太奇对电影的基本意义就在于它负责解决电影反映生活的连续与中断的问题，而连续与中断可以产生两种不同的创作意图：一是叙事的目的，即如何通过中断与连续来完成电影特定的叙事；一是表现的目的，即如何通过中断和连续来完成作者的某些表情达意的构想。尽管电影发展了近一百年，但在一部影片中存在的无数的景与景的切换，表明蒙太奇至今仍然是电影艺术的基础。

结合实例分析蒙太奇手法

电影蒙太奇手法简述 一、《三傻大闹宝莱坞》 《三傻大闹宝莱坞》中介绍教授的时候运用的蒙太奇镜头，从他在去学院给新生做演讲的路上就开始介绍他的生活习惯，并且运用美声音乐一直贯穿始终，使镜头具有连贯性，把教授的各种生活习惯串联成一个整体，突出了教授的倔强的个性。 二、《穿普拉达的女王》 《穿普拉达的女王》一片的开始用女主角安妮海瑟薇与普拉达公司的女模特进行对比，从衣食住行等小细节惊醒特写，同时加以镜头的切换，显示出在相同的时间不同人的不同生活，在最后她们都在公司的门口会面，同时也暗示着女主角的命运将与这些人产生联系。 三《天使爱美丽》 这个镜头写了爱美丽的母亲是由一个从教堂上轻生的游客所砸死的，镜头转向教堂顶部，由切换到轻生游客的视角看母女二人，最后紧接着是屏幕一黑，给观众的感觉是她母亲被砸中身亡，避免了血腥的场面。而且具有滑稽的特点。 四、《天使爱美丽》 这一个片段是写爱美丽寻找百图度，她站在列车站旁看着小本子，另个镜头是火车疾驰而去，还有一个摁门铃的镜头，经过合并产生了她奔波的感觉。 五、《天使爱美丽》 这个镜头是写爱美丽终于见到了那个来到火车站照相，又把照片撕碎扔到照相亭角落的神秘人，这个瞬间他的脸和残破的照片瞬间吻合，使观众的回忆被调动起来，增加了悬疑的气氛。 六、《天使爱美丽》 这个镜头写着爱美丽自己正在做蛋糕，但是镜头却用把她想象的美好情景显示出来，更加形象，但是当她转身的时候，想象瞬间破灭，是她的猫跑了出来弄响了门帘。用反差表现出她的失望和对爱情的期待。 七、《天使爱美丽》 这几个镜头是本部影片中最经典的游乐场会面的镜头。爱美丽精心设计，通过箭头指路的方法把男主角引向高处的望远镜旁边，镜头的切换通过各种镜头把画面串联起来，组成了一个完整的路线。 八、《海上钢琴师》

苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派 苏联蒙太奇学派可以说是对整个世界电影史发展产生最深刻的影响力的电影学派。学电影，不能不提蒙太奇。 知识要点： 1、蒙太奇的意图：为了达到思想传播的目的而发展出来的形式美学。 2、具体手段有2个，一个是选取有感染力的素材；第二、强调剪辑的重要性。 时间：20世纪20－30年代 人物：库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科 起因： 1、在推翻沙皇统治，建立社会主义国家的过程中，需要一个有力的宣传武器；因此蒙太奇学派可以看作是一个带有意识形态功能的艺术流派； 2、受欧洲爆发的先锋主义运动的影响； 3、对美国电影尤其是格里菲斯电影的学习研究。（蒙太奇手法早在格里菲斯甚至更早的年代就被人使用在电影中，但苏联蒙太奇学派是将其系统化、理论化，并有意识地、理性地使用它。） 意义： 1、蒙太奇理论发展和产生了一种新的媒介作用（现代电视广告中大量使用蒙太奇），一种新的信息系统，一种新的修辞学，产生了一种新的力量。作为一个独立、完整的电影实践理论的体系，被人们所公认，以至于影响了世界电影的面貌。 2、苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某种艺术宣言的团体。它只是泛指在20世纪二三十年代活跃于苏联影坛，并对蒙太奇的理论与实践作出过贡献的艺术家群体。 3、蒙太奇学派基本都认定：一旦采用剪辑的手法，电影就有了无限的潜力，蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。 重要概念： 【名词解释：“库里肖夫效应”】 苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，该实验实际上是由普多夫金具体操作的。库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。

世界电影史及流派

世界电影史及流派 1、1895～1918：草创时期1895～1918：草创时期 1、"法国： 卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。这天标志着世界电影的诞生。 从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。 从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。 鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。 2、美国： 爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。 1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如： 平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。 在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。

2、19～1930：第一次创新浪潮 这是一次世界性的电影创新浪潮，波及： 法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面： 1、苏联“蒙太奇学派”的创立 这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派，它强调“1+1>2”，即： 把两个或两个以上的镜头剪辑在一起，强烈而直观地表达出某些新的意义，并力图以此直接去影响、控制观众的思想。 该学派的核心价值在于赋予了“剪辑”全新的功能——创造意义、传播思想。(剪辑在此前的功能仅限于： 按叙事逻辑，把许多镜头拼装在一起、形成一个完整流畅的银幕故事。) 核心人物和作品： 爱森斯坦《战舰波将金号》/1925年，普多夫金《母亲》/1926年，前者偏重“思想的表达”，后者重在“有意味的叙事”。 备注： 以往对“蒙太奇”的分类过于庞杂，事实上它基本可分为两大类： A、“表现性蒙太奇”，以爱森斯坦的作品为代表，重在“表意”; B、“叙事性蒙太奇”，实际上指的就是常规或传统意义上的“剪辑”。 2、“意识银幕化”的初步实现 20世纪初直至第一次世界大战之后，多种思想、艺术流派在欧美兴起，例如：

电影知识分级以及蒙太奇手法

美国电影分级制度 美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。 MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是： 1．迪斯尼公司（Walt Disney Company;） 2．索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;） 3．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; 4．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;） 5．21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）; 6．环球影像（Universal Studios, Inc） 7．华纳兄弟（Warner Bros. ） G级：（GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看。该级别的电影内容可以被大众接受，影片没有色情、血腥场面，吸毒和暴力场面非常少(一般也没有)。对话也是日常生活中可以经常接触到的(一般没有过激语言)； PG级：（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）辅导级，一些内容可能不适合儿童观看，有些镜头可能让人用产生不适感，建议在父母的陪伴下观看。该级别的电影基本没有色情、吸毒和血腥场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围(一般非常温和，并且非常少) PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。该级别的电影可能会有暴力镜头、成人内容，并且也可能会有脏话出现，但一般也不会特别过激，并且在一定范围内，时间也不会长(被评为此级别的电影一般能为中国观众所接受，这一级别电影在美国电影中很常见) R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.）限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。该级别的影片包含成人内容，里面有较多的成人、暴力、吸毒等场面和脏话(被评为R级电影，原因有很多，有一些是因为过多成人内容，而另一些就完全是因为过多的血腥、战争、暴力场面，R级电影在美国电影中也很常见，有些也还是能为中国观众所接受的)。 NC-17级：（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED

《罗拉,快跑》蒙太奇镜头分析

《罗拉，快跑》蒙太奇镜头分析 这是一部关于人生可能性、世界可能性和电影可能性的电影。同时这又是一部带有强烈的导演个人色彩和技巧的实验片。本片的导演汤姆·提克威是个电影奇才，他11岁开始拍短片。13岁正式进入电影界。《罗拉快跑》是汤姆·提克威1998年的作品。 电影当中运用了大量的蒙太奇手法，所谓蒙太奇，原是法语中的建筑术语，意为装配、构成、组合，借用到影视中，指镜头和镜头的组接，是一种手法，也是影视艺术特有的基本思维方式。接下来，将按照《罗拉，快跑》的播放顺序，对其中的各种蒙太奇手法和各个镜头进行分析。 影片讲的是罗拉三次奔跑导致的不同结果，分别是： 第一次奔跑（20分。正常）超市抢钱。罗拉身亡； 第二次奔跑（20分。推迟）银行抢钱。曼尼身亡； ~ 第三次奔跑（20分。提前）赌场赢钱。成为富人。 首先，是在一个类似时空隧道中出现了一个十字路口，在这个路口，出现了影片当中接下来的所有的人物，他们都是小人物，但是导演通过字模、旁白和镜头切换技巧的运用，却让我们都受到吸引。 1、转换蒙太奇： 在十字路口的镜头当中，是黑压压的众多的人，表现人口的膨胀和人的无目的性。接下来是一个个的快镜头，镜头的降格造成众多的人如木偶般地机械地涌动。人们行履匆匆，如世间的匆匆过客。人们面无表情，如无生命的"行尸走肉"。 十字路口潮水般涌动的人群中，影片中的几个次要人物相继出现：女职员，推车妇人，偷车男孩，梅耶叔叔......思辩性的旁白："我们是谁我们何往人是什么" ~ 镜头速度逐渐正常，镜头最后停止在银行警卫身上。银行警卫虽然在影片中出现的时间不多，但是，他是整部影片的旁观者，由他来监督整个"游戏"（电影）的进行。银行警卫踢起一只足球，并宣布游戏（电影）的开始。足球高高升起，下面十字路口匆匆的行人组成影片的片名字幕。足球落下，足球落入动画制作的时空隧道。从一个场景切换到了另一个场景。在这里，就是转换蒙太奇的运用。 2、交叉蒙太奇： 接下来，红色的电话响起，罗拉在房间接电话。下个镜头是街道，镜头如飞驰的子弹，疾速推向街道的电话亭。曼尼在电话亭内打电话。镜头前推速度之快让人惊异，其实，镜头的速度是罗拉思想的速度。把两个不同时空、同一时间的相对独立的场景交替叙述，这是交叉蒙

【蒙太奇简介】

【蒙太奇简介】 法文（montagemontage [mCn5tB:V, 5mCntidV]n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译)，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin，1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。 蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。 蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。 由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。 当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

浅谈蒙太奇手法在电影中的运用资料

学习资料 仅供学习与参考浅谈电影中的蒙太奇运用手法 【摘要】电影被称作光影艺术。但它更是剪辑艺术，即蒙太奇艺术。优秀的电影作品必定是通过优秀的蒙太奇手法表现出来的本文简要介绍蒙太奇艺术手法的内涵，蒙太奇的分类，引出它对于电影创作的重大意义 【关键词】蒙太奇，蒙太奇的内涵，电影中的运用 （一）什么是蒙太奇 “蒙太奇”这个名称，最初是从俄文MOHTA音译过来的，原义是构成、装配。后来苏联电影界借用了这个名词，引申用在电影方面就是剪辑和组合，就是电影构成形式和构成方法的总称。在电影制作中，，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再按原定创作构思，把这些不同镜头（画面）有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、快慢不同的节奏，从而有机地组成一部表达一定的思想内容，能被广大观众理解的影片。 （二）蒙太奇的类别和划分 蒙太奇按照不同的角度和标准，有不同的类别和划分，其中从电影技巧的角度来划分可以分为以下几种蒙太奇处理方式。 ①耍蒙太奇：它是一种富于动作的强有力的艺术手段，即把尺数极短的镜头作闪 现式的分切。它将特写或各种场景非常灵活地加以运用，使画面与画面间产生强烈的冲击、震撼，从而形成激烈的、动态的节奏，给观众一种几乎是毫无喘息余地的、紧张的感觉。 ②心理作用蒙太奇：利用人类有把两种或两种以上事物有机结合在一起思考的心理 作用，把两个或两个以上的镜头组接在一起，引起观众的联想。但是这种组接不是随便进行的，它必须考虑是否符合现实生活、符合观众心理感受的经验，是否符合人类认识论的规律以及电影、电影艺术创作的规律。 ③同时蒙太奇：即把两个或两个以上的动作，同时地迅速加以发展而构成，它不同 于平行蒙太奇，“同时"可以是“平行"，“平行’则不一定都是“同时”。它重在时间的因素，所有的戏、强调在同时发生。 ④平行蒙太奇：其手法与对比蒙太奇接近。它不重在时间的因素，而重在几条线索 的平行发展，靠内在的悬念把各条线的戏剧动作，紧紧地接在一起。这些“平行’’线索，有时有对比的效果，却又比对比广阔得多，丰富得多，艺术吸引力特别强。另外平行蒙太奇还采用迅速交替的手法，造成悬念和逐渐强化的紧张气氛，使观众在极短时间内，看到两个情节的发展，最后又合在一起。 ⑤音乐蒙太奇：音乐蒙太奇主要用于达到影片情绪感染力、诗意，渲染剧情。它还 能作为影片戏剧性因素的旋律，把不同场景的戏连成一片，形成更强烈的艺术效果，使观众从声音中想象出那些未被电影表现的场景。 ⑥理性蒙太奇：通过画面，使观众将视觉形象变成一种理性认识。如日本影片《暗 无天日》中，影片用雄辩的视觉画面，证明了五名青年中，只有小岛一人犯罪，其余均属无辜。但日本法院仍将他们判处死刑或无期徒刑，从而揭示了日本司法机关的黑暗。 (三)蒙太奇在电影创作中的作用 “蒙太奇是电影艺术的基础和灵魂，它不仅是一门技术，也是一种艺术思维。”1蒙太奇技巧在电影创作中发挥着越来越大的作用。主要有一下四个作用： 1、吸引观众的注意力，激发联想 1厉先锋《蒙太奇在电影创作中的应用研究》