大学设计史复习资料-带红色重点【版本2】培训讲学

第一章史前的艺术设计

距今大约一万年前，人类开始使用陶器，这标志着人类文明进入新石器时代。

中国新石器时代的彩陶文化，以黄河流域的仰韶文化最具代表性。

龙山文化的黑陶最突出的装饰工艺是镂空。

史前设计是人类设计史的开端。

第二章各文明圈的设计艺术

为宗教服务的神庙建筑、为法老以及为法老来世服务的生活用品、陵墓建筑、丧葬用品的设计成为古埃及设计水平的代表。

作为目前已知最早的玻璃生产国之一，古埃及所生产的器皿设计受加工、生产技术的限制而呈现出古朴、单纯的风貌。

西亚是世界上最早出现陶工艺的地区之一。

两河流域的建筑设计十分注重装饰效果，亚述的王宫和神庙内遍布砖石有浮雕的石板。

金牛头竖琴

〔乌尔〕公元前2600年

第一王朝时期的牛头竖琴，就是在乌尔国王阿巴尔吉和王后苏巴德的陵墓内找到的。墓内有大量极其精致的手工雕刻与制品，这件牛头竖琴即是其中之一。

它反映着古代乌尔金器镶嵌匠师们的精湛技艺。

善于用牛作装饰是两河流域文化的一大特色。

牛的形象在苏美尔的美术品里，正是英雄与膂力的象征。

纳拉姆辛石板

〔西亚〕公元前2300～前2200年

《纳拉姆辛石板》是阿卡德王朝时期的另一重要雕刻品，它出土于苏兹地区。这块石碑是为表彰萨尔恭国王的孙子、王位后继人纳拉姆辛的战功而建的，高约2 米，它以浮雕形象来表现。碑上描写纳拉姆辛征服乌鲁贝伊人的一次战迹。

古代中国的整个奴隶制时代，也是青铜器制造和生产最繁荣的时代。

在我国古代的南方，流行饮冷酒的习惯，为了冷饮就需要有储存冰块的器皿，冰鉴就在战国时应需而生。

迈锡尼最有特色的黄金制品是黄金面具。

古希腊在神庙建筑中采用的围柱样式有多利安式、爱奥利亚式和科林斯式三种。

古希腊文化分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期

古希腊陶工艺发展分期：几何纹样期、东方纹样期、黑色纹样期、红色纹样期、

神话传说是古希腊工艺设计的精神资源

古希腊建筑的最高成就是雅典卫城的设计。

根据装饰风格的不同，设计史学家将古希腊陶瓶分为五个时期：几何纹样期、东方纹样期、黑绘纹样期、红绘纹样期、彩绘纹样期。

最能体现古罗马建筑艺术成就的当属公共建筑和纪念性建筑。

万神庙是罗马建筑中非常有代表性的作品。

第三章手工业鼎盛期的设计艺术

米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。它始建于1386年，到1485年才完成。

这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。教堂的特点在它的外形：尖拱、壁柱、花窗棂，有135个尖塔，象浓密的塔林刺向天空，且在每个塔尖上有神的雕像。教堂外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有6000多尊，是世界上雕像最多的哥特式教堂。因此教堂建筑显得格外华丽，具有世俗气氛。这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有金色圣母玛利亚雕像，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽

德国科隆大教堂始建于1248年，完成于1322年。正面有高达160米的两座塔楼，显得庄严神圣。

科隆大教堂具有后哥特式所特有的非常丰富而精致的建筑装饰。在建筑物所有的细部上都覆盖着有流动感的石造透空花纹。

科隆大教堂坐落在美丽的莱茵河畔，它那纤巧空灵，向上升腾的神奇形象显得格外宏伟壮丽。

明清故宫是中国封建社会末期的代表建筑之一，因其保存完整，也成为研究我国宫殿庙堂建筑的标本。

东汉时期，浙江出现了真正意义上的瓷器——青釉瓷和黑釉瓷。

元代制瓷业的突出发展集中体现在江西景德镇瓷业取得的巨大成就上，其中突出的是青花、釉里红的正式烧制成功。

明代时，江西景德镇成为全国著名的“瓷都”。

唐代被称为“唐三彩”的彩釉陶器非常出色，因其釉色的多样以及斑驳自然的艺术风格而自成特色。

巴洛克风格：

“巴洛克”（Baroque）风格：文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格。“畸形之珠”、“不合常规”

起源——意大利，中心——法国

艺术特征：气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放；庄严高贵、豪华壮观；打破旧艺术风格的常规。

重要成就：教堂、宫殿

工艺设计主流：室内装饰、家具、壁毯工艺

追求：把建筑、雕刻和绘画结合成一个完美的艺术整体

洛可可风格：

“罗可可”源于法文rocaille（意为岩石或贝壳饰物）

罗可可风格——以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格

起源于法国宫廷，由于吻合王公贵族们的审美需求，很快欧洲诸国宫廷中盛行

特点：

纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性

多用C形、S形和涡卷形的曲线

艳丽浮华的色彩装饰

洋溢着东方特别是中国情调（又被称作“中国装饰”）

第四章工业革命早期的设计艺术

工艺美术运动的起因：直接原因是1851年的伦敦世界博览会，展品引起人们关于工业产品设计的思考。会场是由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅——“水晶宫”。

就水晶宫建筑本身而言，是利用新材料、新技术与新形式，对建筑的新尝试。但从设计的角度来看，此次展出的工业产品是一个古怪的大杂烩，给批量生产的工业产品饰以不伦不类的复古风格的装饰。最明显的特征是，绝大部分产品都是一种用繁琐雕琢与不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的工业产品。

水晶宫博览会的影响是多方面的，但总的来说，由于展出的产品多为具有创造性的机械产品，激起了各国对机械化大生产的重视。

?亨利·克勒，１８５１年水晶宫博览会的重要发起人之一。他和他的追随者们是最早

对机械化产品滥用装饰提出批评，并主张改革的人。

?约翰·拉斯金的设计思想：一、强调艺术与设计的相关性，但又是不同的概念范畴。

当然那个时代设计的概念不如今天的丰富，他把造型艺术称为“大艺术”，而设计（建筑和工艺美术）称为“小艺术”。他认为１８５１年英国水晶宫博览会所暴露的问题是“大小艺术”不分的社会问题，社会过于强调大艺术，而忽视了小艺术。

?二、强调设计的社会功能。认为设计应为社会大多数人服务，对“艺术家已经脱离生

活、只是沉迷在古希腊和意大利的迷梦之中”、只是为少数人所感动的现状非常气愤。

约翰·拉斯金强调设计的大众性，反对精英主义设计，这也是他具有的社会主义思想的一种体现。

?三、认为设计发展只有两条路可以走，即“对现实的观察和具有表现现实的构想和

创造”，设计形式强调“回归自然”，设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。

?四、强调艺术与工业的结合。约翰·拉斯金虽然痛恨水晶宫博览会展品的丑陋，但他

认识到工业化和批量生产是人类发展的必然。

威廉·莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界

称为“现代设计之父”。威廉·莫里斯的设计思想和设计原则，可以从以下几个方面进行探讨：

?艺术、设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。

?强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。

?在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。

威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。

红屋(Red House)

建筑师：菲利浦.韦伯﹝Philip.Webb ﹞

设计师：菲利浦.韦伯及

威廉.莫里斯

建造地点：英国肯特郡

之贝克里斯黑斯(Bexleyheath)

建造时间：1860年

建筑特色：

1.采不对称设计,且不粉刷外墙。

2.融合哥特式与当地建筑传统。

3.采用自然红砖为建材,兼顧装饰功能。

室內设计：

1.室內所有家饰物品,皆统一为哥特式风格。

2.以居住者內部动线需求为主,延伸而外來设计隔间或窗形大小。

红屋为工艺美术运动重要建筑代表

工艺美术运动１９世纪末到２０世纪２０年代在英国掀起了影响深远的设计运动，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”，在工业设计史上起着非常重要的作用，设计史上称为“工艺美术运动”，随后又波及到欧洲的其他国家，以及美国。

“工艺美术运动”设计的风格特征，可以概括为以下几点：

一、强调手工业，明确反对机械化生产。

二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义装饰风格。提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格，注重功能，讲究简单，朴实无华。

三、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然的装饰纹样，主张艺术家“向自然学习”。

四、在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则，主张就地取材，利用本地的建筑方法和技术，尽量控制装饰。

工艺美术运动对于设计改革的贡献：

1、它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

3、工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。

“工艺美术运动”是１９世纪末到２０世纪２０年代在欧洲形成和发展的以复兴手工艺为己任的设计运动。它起源于英国，波及欧洲部分地区和美国。“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。

约翰·拉斯金看到工业生产的这种弊病，极力倡导美术与技术、实用和审美的结合。他认为产品丑陋的直接根源是机器生产，因而咒骂机器生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补机器生产的不足。

威廉·莫里斯继承和发展了约翰·拉斯金的思想，并发起了“工艺美术运动”，反对机器生产，主张把美术与产品设计相结合。

“工艺美术运动”对设计发展的最大贡献是发现了机械产品的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机械生产中技术与艺术分离的问题。这正是现代工业设计要解决的问题，因而我们把“工艺美术运动”称为“工业设计的萌芽”。但是“工艺美术运动”认为机械生产是产品丑陋之根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。英国现代主义设计发展的滞后，与“工艺美术运动”思想的束缚有直接关系。

新艺术运动是１９世纪末到２０世纪初，发生在欧洲大陆的设计艺术运动。

“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”。它潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。

新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。

促成新艺术运动发生和发展的因素:

◆首先是社会的因素，自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经

济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

◆在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视

觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为

一体。

◆在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。

◆对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需

要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。

◆新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设

计，以获得和谐一致的总体艺术效果。

◆新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小

艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅。

◆对于新艺术发展影响最深的是英国的工艺美术运动。莫里斯就十分强调装饰

与结构因素的一致和协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程。新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

◆工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物，在欧洲大陆广为传播。

尽管工艺美术运动是反工业化的，但在欧洲大陆，反工业化的姿态较为温和，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的广泛的设计运动，并在1890—1910年间达到了高潮。

新艺术运动的风格是多种多样的。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。

“新艺术” （Art Nouveau）一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派”（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。

从风格特点方面，法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美感；而北欧的德国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。

A.曲线派

主张--师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。

代表--法国、比利时、荷兰、西班牙等

特点--最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。

B.直线派

主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态

代表－－德国、英国格拉斯哥学派、维也纳分离派

特点－－直线为主，形态、色彩简洁

新艺术运动的三大源泉

三大源泉：哥特式、罗可可式、

日本浮世绘（江户时期）

勒内?拉里克（Rene Lalique）

设计成就－－珠宝设计

设计风格－－唯美主义、华美、

精致的装饰

设计元素－－昆虫、女人体、

植物

儒勒?舍雷－现代“招贴广告之父”

设计成就－－图形、招贴

设计特征－－罗可可线条、亮色块

土鲁斯?劳特累克

设计成就－－歌舞演出招贴

设计特征－－人物性格的夸张

1892年《红磨坊》:用三行红字重复写出“红磨坊”，画面上一男一女两人是当时舞台上的主角，观众以剪影形式出现。画面的梯次布置，人物用单线勾勒，富有装饰效果，整幅画给人强烈印象，超过复杂的写实招贴画。

吉马德

1888年开始建筑设计，1890年开始转向新艺术风格探索，设计黄金时期是1890-1905年。

吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。

亨利·凡·德·威尔德（Henry Van de V elde）

威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物，是１９世纪末、２０世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家。他特别强调技术的作用，认为“技术是产生新文化的重要因素，没有技术作基础，新艺术就无从产生”，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能够真正实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”，鲜明地提出设计中“功能第一”的原则。

维克多·霍塔（Victor Horta 1867—1947）

设计－－建筑及室内设计

设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰

暴露式钢铁结构和玻璃面

A.塔赛勒饭店

B. 埃特维尔德公馆

C. 霍塔公馆

西班牙“新艺术运动”也呈现出强烈的表现主义色彩。它的主要代表人物是著名的建筑师安东尼·高迪，是一位充满幻想的浪漫主义者。他的作品不论是宗教建筑还是民用建筑，都把注意力集中在形体的精神力量和足以表达这种力量的形式上。

设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻

彩绘瓷砖＋混凝土

设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更

中外设计史

第一章创造魅力---中国设计艺术的起源 1.旧石器时代始于300万年前，以打制石器为特征（马家窑，石磨、石盘）。新石器时代以磨制石器为特征（裴李岗文化遗址） 2.通天的玉器最早见于新石器时代早期，红山文化、良渚文化是主要代表。良渚文化的玉琮是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。（红山文化玉龙，良渚文化玉琮） 3.陶器是新石器时代文明的标志。 4.彩陶：是指绘有黑色、红色的装饰的红褐色或棕黄色的陶器，最早在河南的渑池仰韶村发现，用手捏制。图案色烧后形成，红色是赤铁矿颜料，黑色是锰化物颜料。 5.彩陶的类型： 半坡型：早期红陶为主，晚期黑陶为主，纹饰以鱼纹最为典型，代表作品“人面鱼纹盆”“船形彩陶器” 庙底沟型：代表作品“蜥蜴纹彩陶瓶”“人面彩陶瓶” 马家窑：5000年前，分布于甘肃、临洮，以“舞蹈纹彩陶瓶”为代表作品 半山型 马厂型：4000年前，发现于青海乐都县。人形纹（蛙纹）最有特色，整体陶衣，并用色衬手法，在器胎上先用黄褐色衬地，再绘黑色图案加强对比。 6.干燥的北方以穴居为主（西安半坡母系氏族部落遗址）巢居，具有安全、防范、干燥的特点，以南方为主（浙江余姚河姆渡的干栏式建筑） 第二章藏礼于器—夏商周礼制性设计艺术 1.陶文：大沽口文化陶樽上的图形文字、河南龙山文化陶器上的刻画文字，是目前所知的最原始的汉字，称为陶文。 2.甲骨文：河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。 3.我国至晚在商代中期发明了瓷器。 4.（名词解释）青铜：是世界冶金铸造史上最早的合金。红铜中加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金经历了几千年的化学反应，其表面出现一层青灰色的锈，今人称之为“青铜” 5.青铜器的类型：青铜礼器/兵器/工具/农具。 6.中国古代青铜器的铸造方法有：块范法、失蜡法，此外还有分铸法、焊接法等 7.商代时期分二里岗时期和殷墟期，代表纹饰饕餮纹，这一时期青铜器的特点为：胎厚，通体满花，三层花，形式繁缛富丽。代表作品是“司母戊大方鼎”西周时期则以“毛公鼎“为代表。 8.中国青铜器设计的主要特点：（简答） ①象物②纹样狰狞③繁缛富丽，系统严谨 9.帝王服饰十二章的内容： 日月星辰山龙华虫宗彝藻火粉米黻黼 第三章钟鸣鼎食—春秋战国设计艺术的创新 1.百家观点 儒家：文质彬彬。墨家：大匠造物，先质而后文。道家/道德家：大巧若拙，天然之美。2.《考工记》成书于春秋末年，是我国第一部手工业专著，提出了“天有时，地有气；材有美，工有巧”的观点。 3.春秋时期代表纹饰是蟠螭纹，代表莲鹤方壶、铜重金壶。战国时期代表是铜灯，山字纹镜是战国铜镜的典范之作。 4.赵武灵王对服装进行了改革，于是就出现了胡服 第四章天人合一---秦汉设计艺术的民族味 1.青铜器秦代的铜车马，东汉的马踏飞燕，西汉初期的长信宫灯和西汉中期的的错金博山炉。

大学设计史复习资料-带红色重点【版本2】

第一章史前的艺术设计 距今大约一万年前，人类开始使用陶器，这标志着人类文明进入新石器时代。 中国新石器时代的彩陶文化，以黄河流域的仰韶文化最具代表性。 龙山文化的黑陶最突出的装饰工艺是镂空。 史前设计是人类设计史的开端。 第二章各文明圈的设计艺术 为宗教服务的神庙建筑、为法老以及为法老来世服务的生活用品、陵墓建筑、丧葬用品的设计成为古埃及设计水平的代表。 作为目前已知最早的玻璃生产国之一，古埃及所生产的器皿设计受加工、生产技术的限制而呈现出古朴、单纯的风貌。 西亚是世界上最早出现陶工艺的地区之一。 两河流域的建筑设计十分注重装饰效果，亚述的王宫和神庙内遍布砖石有浮雕的石板。 金牛头竖琴 〔乌尔〕公元前2600年 第一王朝时期的牛头竖琴，就是在乌尔国王阿巴尔吉和王后苏巴德的陵墓内找到的。墓内有大量极其精致的手工雕刻与制品，这件牛头竖琴即是其中之一。 它反映着古代乌尔金器镶嵌匠师们的精湛技艺。 善于用牛作装饰是两河流域文化的一大特色。 牛的形象在苏美尔的美术品里，正是英雄与膂力的象征。 纳拉姆辛石板 〔西亚〕公元前2300～前2200年 《纳拉姆辛石板》是阿卡德王朝时期的另一重要雕刻品，它出土于苏兹地区。这块石碑是为表彰萨尔恭国王的孙子、王位后继人纳拉姆辛的战功而建的，高约2 米，它以浮雕形象来表现。碑上描写纳拉姆辛征服乌鲁贝伊人的一次战迹。 古代中国的整个奴隶制时代，也是青铜器制造和生产最繁荣的时代。 在我国古代的南方，流行饮冷酒的习惯，为了冷饮就需要有储存冰块的器皿，冰鉴就在战国时应需而生。 迈锡尼最有特色的黄金制品是黄金面具。 古希腊在神庙建筑中采用的围柱样式有多利安式、爱奥利亚式和科林斯式三种。 古希腊文化分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期 古希腊陶工艺发展分期：几何纹样期、东方纹样期、黑色纹样期、红色纹样期、 神话传说是古希腊工艺设计的精神资源

设计史课程教学大纲

设计史课程教学大纲 英文名称：modern design history课程编码： 学时：32 学分：2 课程性质：学科基础课课程类别：理论课 先修课程：中外工艺美术史 开课学期：第二学期 适用专业：艺术设计，视觉传达，公共艺术 一、课程的性质与任务 现代设计史是艺术设计专业的基础课程，本课程重点讲述现代设计的发展状况，包括主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析，通过学习，使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系，从而对视觉传达设计的本质、范围、手段、发展、意义等有更深入的认识，为其更好的进行创造性的视觉传达设计实践奠定坚实的基础。 二、教学目标与要求 1、要求学生了解现代设计的发展状况。 2、了解现代设计中主要思想、风格、流派、典型作品代表设计师等史实的分析。 3、使学生了解现代设计与文化、经济和社会和生活的密切关系，从而对现代设计的本质、范围、 手段、发展、意义等有更深入的认识。 三、课程的基本内容与教学要求 第一章绪论 [教学目的与要求]： 通过本章节的讲授，使学习者了解现代设计的起始时间，理解设计与经济、艺术、科学的关系。[本章主要内容]： 1.1“design”——“设计”的定义 1.2 现代设计的起始时间； 1.3设计与经济、艺术、科学的关系； 1.4现代设计艺术分类标准与方法；设计思维 [本章重点]：设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法 [本章难点]：现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响 第二章现代设计的滥殇时期 [教学目的与要求]： 通过本章节的讲授，使学习者了解现代设计产生的前提和社会历史条件，理解英国工艺美术运动主要成就。 [本章主要内容]：

中外设计史作业复习过程

中外设计史作业

中外设计史参考书目 内容： 1.《中国艺术设计史》 作者：夏燕靖出版社：南京师范大学出版社出版时间：2011-03-01 2.《中国设计史》 作者：高丰出版社：中国美术学院大学出版社出版时间：2008-1-1 3.《中国设计史》第二版 作者：胡光华出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2010-10-1 4.《中国室内设计史》 作者：霍维国、霍光出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2007-2-1 5.《中国艺术设计发展史研究》 作者：邵文红出版社：中国科学技术大学出版社出版时间：2013-4-1 6.《世界现代设计史》 作者：王受之出版社：中国青年出版社出版时间：2002-9-1 7.《外国艺术设计史》（高等艺术院校教材） 作者：邬烈炎、袁熙旸出版社：辽宁美术出版社出版时间：2001-6-1 8.《外国现代设计史》 作者：钱凤根、于晓红出版社：西南师范大学出版社出版时间：2007-4-1 9.《世界现代艺术设计史》 作者：方怿出版社：人民邮电出版社出版时间：2014-2-1 10.《外国近现代设计史》 作者：胡天璇、曾山、王庆出版社：机械工业出版社出版时间：2012-2-1

《中国艺术设计史》 目录： 前言 绪论 第一章远古·设计的萌芽与奠基 一、上古传说与圣人造物 二、从拣取生产生活资料到制作工具 三、陶器制作与器型设计 四、衣饰的产生 五、蚕缫丝与织造工艺 第二章夏、商、周及春秋战国·设计的发展与成熟 一、青铜铁器的制作工艺与形制设计 二、陶器与原始瓷器的形成及实用设计 三、冠冕服制与深衣华饰 四、诸子百家思想中的造物观念 五、《考工记》的成书背景及设计思想 第三章秦汉·设计的自在与成熟 一、秦始皇陵的铜车结构与设计 二、食器、文具的种类与设计 三、服饰与织物纹样设计 四、家具、陈设物与木作业设计 五、铜灯、铜炉与铜镜的设计形制 六、漆器业的兴盛与漆艺设计 七、农用工具的使用与设计 第四章魏晋南北朝·设计的延传与疾进 一、瓷器时代与瓷器设计 二、旷世奇服 三、机械制造与设计 四、漆器及木作业设计 五、寺院、佛塔与建筑上的纹饰设计 六、六朝陵墓与墓前石刻及墓室壁面设计 专题链接：魏晋玄学以及文献典籍中的设计思想 第五章隋唐五代·设计的诗意与华章 一、仓储设施与大运河的工程设计 二、隋唐长安的城市布局设计 三、瓷器具的工艺设计 四、唐三彩的釉彩工艺 五、冠服形制与女子妆饰 六、织锦织绫纹样设计与"陵阳公样" 七、唐代书籍装帧设计 八、金属制品的奇巧设计 九、漆器与家具设计

设计史考题

工业设计史考题 2007-06-22 15:53 工业设计史与设计评论 一．填充题： (每题3分，共15分) 1。“工业设计”这一名词是由-------- 国设计师-----------于----------年提出的。2．从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体上可分为：英国------、 法国和比利时---------、德国--------、法国等国--------和美国--------等运动或风格。3．“装饰是罪恶”是由设计师---------提出的；“少就是多”是出设计师--------提出的。4．美国第一代设计师以--------和---------为代表。 5．20世纪80年代初，意大利著名设计师---------倡导了一个设计集团叫“------”小组。二．解释题； (每题5分，共25分) 1．“德意志制造联盟”—— 2。“流线型”—— 3。“后现代主义”—— 4．“解构主义”—— 5．“绿色设计”—— 三．论述题： (每题10分，共60分) 1．工业设计与手工艺传统的关系。 2．包豪斯的主要成就。 3．新艺术派的局限与突破。 4．罗维对工业设计的贡献。 5。日本工业设计有何可借鉴之处? 6．谈谈计算机对工业设计的影响。 6、罗可可风格是在法国古典主义之后出现的一种风格。( ) 7、哥特式建筑抛弃了以前的古典柱式。( ) 8、罗马的“坦比哀多”采取了集中式的建筑型制。( ) 9、北京香山饭店是由著名日本建筑师丹下键三设计的。( ) 10、后现代主义就是出现在“功能主义”之后的现代主义。( ) 三、问答题 (每题10分，共20分) (做在答题纸上) l、简论中国传统建筑中建筑群平面布置的主要特征。 2、简述“解构主义”建筑的主要形式特征。 四、论述题 (每题25分，共50分) (选两题，做在答题纸上) 1、请分析芬兰建筑师阿尔瓦。奥尔托(A1varAalto)的设计思想，你认为它与当 今可持续发展建筑理论有什么关系? 2、比较欧洲的新理性主义建筑与美国的后现代主义建筑在对待历史传统的态度上 的异同。(结合图解) 3、你是怎样理解“简约主义”设计风格的，你认为这种风格在当今的中国具有哪 些现实意义。 第一章 一、填空 1、人类设计活动的历史大体可分为三个阶段，即：阶段、

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设计是人类的行为 设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。 设计的概念 广义上的设计 包括了所有需要预先制定方法、进行构想的活动，从艺术创作、建筑设计，到机械设计、程序设计甚至到人们的工作计划、生活起居安排等。 把实用性与审美结合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特点 中国新石器时代的设计 平面设计历史开始的标志把人类文字和符号的创造看作是平面设计历史的开始 人类最早的文字系统 1、B.C3000年出现的苏美尔人的楔形文字 2、B.C3000年出现的占埃及人的象形文字 3、 B.C1800年出现的中国象形、会意、仿音结合的文字系统 早期文字系统的特点 ①文字的基本单位是单字。每个单字都有完整的、类似图画或图案的结构 ②单字数量很多，需要花费很长时间来学习和掌握 ③难以被社会，上大部分人所使用 西方字母系统的产生及影响 西方字母的发明和使用，从根本.上改变了人们书面传达的方式，大幅提高了人们掌握文字的速度，也影响了平面设计发展的途径和方式，产生了独立的、西方式的平面设计方式。 第二章 陶器制作方法: ①手捏法 ②盘筑法: ③轮制祛。 宋瓷特点:①、从总体.上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减分则短，因此设计，上达到了十分完美的程度: ②、宋瓷深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然，在满足实用功能的前提下，在造型和装饰_上多采用自然的题材: ③、陶瓷的画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开创了新纪元，不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术产生影响，而且还对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响: ④、宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的"窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色: ⑤、印花工艺的广泛应用:从设计角度上看，采用印花工艺，可以批量生产图案完全致的产品，并提高了生产效率，是标准化的萌芽，这与现代资器生产的印刷贴花工艺类似。 明式家具特色 ①、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具; ②、充分体现木材的自然纹理与色择，不加油漆。 ⑨、注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。边框则多用卷口，以表现曲线的变化。形成直线和曲线的对比: ④、明代家具十分讲究节点的设计，多用榫而少用或不用有和胶。明代家具的“攒边'技祛颇具特 ⑤、明代家具由于造型所广生的比例尺度，以及素雅质朴的美，使家具设计达到了很高的水平，成为中国古代家具的典范，对后世的家具设计产生了重大影响并被及海外。 明代家具的艺术特色，可以用四个字来低括，即简、厚、精雅。 明代家具的设计特点: (1)注意匠美 (2)注意材料美 (3)注意结构美 (4)注意工艺美 中国古代建筑设计特点 1以木材为主要建筑材料 2建筑结构采用“构架制” 3“斗拱”是中国古建筑的重要结构和度量单 位 4单体建筑由三个部分组成，分别是阶基、 身和屋顶 5院落组群 6对称和自由两种平面布局形式 7颜色运用 中国古代服装 古代中国服装大致可以分为四类:冠、衣 裳、深衣 冠服制度在夏商时期初步确立 巴洛克式设计风格 设计特点:刻意追求反常出奇、标新立异的行式。 ①、建筑设计:常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整:构图.上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大 ②、在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁曲和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感 ③、家具设计:早期最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋本的腿，这打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉，后来的巴洛克式家具.上出现了宏大的涡形装饰，比扭曲形柱服更为强烈，在运动中表现出-种热情和奔放的激情。 此外，巴洛克式家具强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性也较强。 洛可可式风格 基本特征:造型纤细、轻巧，装饰华丽、繁琐，构图有意强调不对称 装饰题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蓄薇和棕榈: 色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。

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一、填空题： 1、一般来讲设计史的研究对象是古今中外一切设计现象，具体而言，主要是指对设计作品、设计师、设计运动或设计思想的研究。 2、“人面鱼纹盆”属于仰韶文化类型半坡彩陶，在对这种装饰纹样的文化解读中最有代表性的是模仿说和原始生殖崇拜、图腾说、天文历法说（各种学说任举一例）。 3、商代青铜器装饰纹样中最有代表性的是饕餮纹、夔纹。周代青铜乐器造型主要有铎、铃、铙、錞于、铙、钲（任选两种均为正确）和钟，其中钟包括甬钟、鎛钟和钮钟。 4、在西方设计史上，“新艺术运动”的中心是法国和比利时。这场运动得名于法国家具艺术设计家萨缪尔·宾（Samuel Bing）1895年开办的设计事务所新艺术之家，这场运动中涌现的经典作品有赫柯托·吉马德Hector Guimard设计的巴黎地铁入口铁艺设计，苏格兰“新艺术运动”的代表人物是查尔斯·麦金托什。 5、1925年在巴黎举办了现代工业装饰艺术国际博览会，自此装饰艺术运动的影响波及全世界。法国的装饰艺术运动最重要的成就是首饰配件设计，此一时期涌现了世界著名的珠宝首饰企业如：卡迪亚公司、凡.克里夫与阿佩尔公司、莫伯辛公司、富奎公司、堡狮龙公司（任举两例） 6、被称为“现代建筑三大支柱”的三位世界级建筑设计师是德国的沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius）、密斯·凡·德·洛厄和瑞士的_勒·柯布西耶。 7、设计史成为史学研究的一个部类独立的标志是1977年英国成立设计史协会，英国著名美术史家尼古拉斯·佩夫斯纳1936年出版《现代运动的先锋》一书开创了现代设计研究的源泉。 8、研究原始工艺设计与中国文明起源的文化类型密切相关，一般说来母系氏族社会的原始文化类型在黄河流域是仰韶文化，父系氏族社会在长江流域是良渚文化。 9、在商代青铜器造型中，其中有代表性的烹饪器有鼎、甗、鬲或簋，有代表性的酒器是爵、（爵、斝、角、觚、觯、壶、卣、罍、觥、盉、尊、彝、瓿、醽、缶任选其三均为正确答案。）10、明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘（绘画）为主要手法，明代成化年间出现的最有代表性的彩瓷品种是斗彩，明代颇负盛名的福建地方瓷窑是德化窑。11、在西方设计史中，被称为“现代设计之父”、英国“工艺美术运动”的重要发起人是威廉·莫里斯，这场运动中的最著名的设计思想家是约翰·拉斯金。 12、新艺术运动在平面设计领域成就的取得得益于彩色石版印刷技术的发明与完善，这场运动中涌现的法国海报和招贴设计家有朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特和阿尔方斯·穆卡。新艺术运动中著名建筑设计师安东尼·高迪的国别是西班牙，他的代表性建筑设计作品有卡萨.米拉公寓、圣家族教堂（或者巴特罗宫、桂尔公园）（任举两例）。 13、在现代艺术设计早期发展进程中，美国首先实现了设计的职业化，并于30年代，创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格—“流线型风格”，号称“美国工业设计四元老”的设计师分别是华特·D·蒂格Walter Darwin Teague、雷蒙德·罗威Ragmond Loewy、诺曼·贝尔·盖茨Norman Bel Goddess、享利·德莱福斯Henry Dreyfuss 14、荷兰风格派运动在以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体，其组织者和核心人物有凡.杜斯伯格 Theo Van Doesburg 1883—1931蒙德里安Piet Mondrian 1912—1944里特维尔Gerrit Riveted 1888—1964

中外设计史

中外设计史 第一章造物的起源与设计的萌生 设计是人类的行为 虽然动物中有很多貌似设计的行为，但他们大多出自遗传或者模仿，不是出自独立的、主动的创造性思维活动。 而依据预想的目的，从事自觉地实践活动，正是人类一切其他动物的最重要分界线。 人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。 设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。 是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和，是人类文化的载体。 作为各种文化形态综合体的设计，我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述： 1、作为观念形态的社会哲学思潮，政治主张和审美需求的变化和发展，即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。 2、作为经济基础的社会组织结构，经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展，即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。 3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析，即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。 另外，对于设计历史的分期，我们把握“工业时代”为界定的核心，主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式，这基本上符合设计历史的发展规律， 因此，设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。 一、设计的萌芽时期的总体特征 这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。 人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。 利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律 快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生 原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质 人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。”这是创造的开始，是人类设计活动的开始，马克思的“自意识”论述恰恰证明了人类设计意识产生的必然条件。 随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特点。虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些，而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。 三、中国新石器时代的设计

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广东省汕头市初中毕业生学业考试 历史试卷 说明：1．全卷分为第一卷和第二卷。满分80分。第一卷为选择题，共28题56分；第二卷为非选择题。共2题24分。全卷共6页。 2．考试时间为60分钟。 3．答第一卷前。考生必须将姓名、准考证号写、涂在答题卡指定位置上。 4．第一卷使用答题卡答题。考生必须用规定的铅笔将答题卡上对应小题所选的选项涂黑。 5．第二卷答题可用黑色或蓝色字迹的钢笔、圆珠笔、签字笔，按各题要求答在试卷上。不能用铅笔和红笔。 第一卷 一、选择题(本大题有28小题。每小题2分，共56分。每小题只有一个选项符合题意。 请把答题卡上对应题目所选的选项涂黑。) 1．某电视台举行“爱我家乡”知识竞赛，其中有道题是：“广东大部分地区在秦朝时属于下列哪一郡管辖?”正确答案应该是 A．象郡B．桂林郡 C．辽东郡D．南海郡 2．张骞通西域后，不少西域的物种传到中原，丰富了中原人民的生活。下列物种，哪一种不是从西域传人的

3．隋唐时期，青年李进是当地远近闻名的骑射好手。一天，他告别父母，满怀信心地赶赴洛阳参加武举考试。这可能发生在下列哪位皇帝统治时 A．隋文帝B．隋炀帝 C．唐太宗D．武则天 4．“八荣八耻”中提出“以崇尚科学为荣，以愚昧无知为耻”，下列哪一历史事件中也曾 提出过类似思想主张 A．洋务运动B．维新变法运动 C．辛亥革命D．新文化运动 5．张研同学是在今年的“青年节”那天光荣加人共产主义青年团的。你知道“青年节” 是为了纪念哪一历史事件 A．新文化运动B．五四运动 C．中共成立D．南昌起义 6．“打倒列强，除军阀；国民革命成功，齐欢唱……”这首慷慨激昂的《国民革命歌》诞 生于 A．辛亥革命时期B．北伐战争时期 C．抗日战争时期D．解放战争时期 7．下面是几位同学关于西安事变的讨论。其中，哪位同学的表述与史实不符A．小华：张学良、杨虎城接受中共停止内战的主张 B．小李：张学良、杨虎城要求蒋介石联共抗日

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中外设计史参考书目 内容： 1.《中国艺术设计史》 作者：夏燕靖出版社：南京师范大学出版社出版时间：2011-03-01 2.《中国设计史》 作者：高丰出版社：中国美术学院大学出版社出版时间：2008-1-1 3.《中国设计史》第二版 作者：胡光华出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2010-10-1 4.《中国室内设计史》 作者：霍维国、霍光出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2007-2-1 5.《中国艺术设计发展史研究》 作者：邵文红出版社：中国科学技术大学出版社出版时间：2013-4-1 6.《世界现代设计史》 作者：王受之出版社：中国青年出版社出版时间：2002-9-1 7.《外国艺术设计史》（高等艺术院校教材） 作者：邬烈炎、袁熙旸出版社：辽宁美术出版社出版时间：2001-6-1 8.《外国现代设计史》 作者：钱凤根、于晓红出版社：西南师范大学出版社出版时间：2007-4-1 9.《世界现代艺术设计史》 作者：方怿出版社：人民邮电出版社出版时间：2014-2-1 10.《外国近现代设计史》 作者：胡天璇、曾山、王庆出版社：机械工业出版社出版时间：2012-2-1 《中国艺术设计史》 目录：

前言 绪论 第一章远古·设计的萌芽与奠基 一、上古传说与圣人造物 二、从拣取生产生活资料到制作工具 三、陶器制作与器型设计 四、衣饰的产生 五、蚕缫丝与织造工艺 第二章夏、商、周及春秋战国·设计的发展与成熟 一、青铜铁器的制作工艺与形制设计 二、陶器与原始瓷器的形成及实用设计 三、冠冕服制与深衣华饰 四、诸子百家思想中的造物观念 五、《考工记》的成书背景及设计思想 第三章秦汉·设计的自在与成熟 一、秦始皇陵的铜车结构与设计 二、食器、文具的种类与设计 三、服饰与织物纹样设计 四、家具、陈设物与木作业设计 五、铜灯、铜炉与铜镜的设计形制 六、漆器业的兴盛与漆艺设计 七、农用工具的使用与设计 第四章魏晋南北朝·设计的延传与疾进 一、瓷器时代与瓷器设计 二、旷世奇服 三、机械制造与设计 四、漆器及木作业设计 五、寺院、佛塔与建筑上的纹饰设计 六、六朝陵墓与墓前石刻及墓室壁面设计 专题链接：魏晋玄学以及文献典籍中的设计思想 第五章隋唐五代·设计的诗意与华章 一、仓储设施与大运河的工程设计 二、隋唐长安的城市布局设计 三、瓷器具的工艺设计 四、唐三彩的釉彩工艺 五、冠服形制与女子妆饰 六、织锦织绫纹样设计与"陵阳公样" 七、唐代书籍装帧设计 八、金属制品的奇巧设计 九、漆器与家具设计 十、杂糅南北风格的五代十国设计 专题链接：唐代设计理论述要 第六章宋辽金西夏·设计的纷繁与林立 一、《清明上河图》与城市布局

外国设计史读书笔记

《外国艺术设计史》 ————读书笔记 学院：艺术学院 学号：14100308 班级：设计三班 姓名：阎丰洋

第一章史前的艺术设计 一、旧石器时代艺术设计的萌芽 180到20万年前旧石器时代早期，原始人才开始有意识的加工石块，虽然这些石器还十分粗糙，但已经显示出人为设计的痕迹，具有一定的实用功能，特别是其通常所追求的对称、均衡、饱满等造型因素可以视作形式美感的萌芽。 20到5万年前旧石器时代中期，石器种类大增，器型由简单到比较复杂、加工由粗陋到精细、选材由单一到多样、制作有一次到二次加工、使用功能由单一向专门化、多样化发展，这无疑是造物活动的一大进步，它反映出原始人设计思维的发展。 1到1.5万年前旧石器时代晚期，通过不同材料的组合以实现功能优化的设想，无疑是设计创意的一大突破，标志了设计思维的一次飞跃。 二、新石器时代的彩陶艺术设计 陶器的发明在人类社会发展史上具有划时代的意义，它标志着人类已从迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始。 第二章古代东方的手工艺设计 一、古埃及的手工艺设计 古埃及手工艺设计的特点： 1：古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域 2：古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型

特色 3：处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统地位的过度，古埃及的手工设计不可避免的打上了鲜明的宗教印迹。 二、古西亚与古波斯的手工艺设计 古西亚的手工艺设计发展的特色： 1：古西亚居民所创造的高度的科技文明，为手工艺的发展、成熟创造了有力的条件。 2：古西亚手工艺的高度成就并非单一民族的创造，而是多元文化长期融会、碰撞、磨合的结晶。 3：古西亚手工艺设计的发展具有鲜明地地域特色。 4：古西亚独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。 三、古代日本的手工艺设计 日本古代的手工艺设计的特色体现在以下几个方面： 1：岛国的地理环境和单一的民族风格对艺术风格的发展产生了有益影响。 2：海岛的独特气候以及地理环境，培养了日本民族对自然的敏感性。自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。 3：日本传统艺术设计的发展既受惠于外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。 4：艺术设计在日本中居于相当特殊的位置，日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其他国家。

大学中外设计简史考试必备

新石器时代陶器的产生，标志着人类手工业的开始。 人类的设计史，以石器为开端。意义： 1.它是人类制造行为的产物，区别于自然界的原生石块； 2.它是设计的产物，因为石成为气的过程，首先是一个设计的过程，即在打制前和打制过程中，需要根据石头不同的状态和制作者本人的愿望不断做出“规划”，使制作对象符合实用或者使用目的； 3.它区别于非物质的设计思想、观念和计划，是其集成之物，因而可以将其看作是设计史上最早的“文化化石”。 设计的范畴： 1.物质性的产品，如具体的陶瓷器、青铜器、漆器以及其他劳动工具、用具等，包括衣食住行用的器物、工具、用具在内； 2.非物质性的设计，如图腾、汉字、装饰纹样、图式、标志、装潢的设计等。秦汉魏晋南北朝（瓦当、斗拱、家具、铜灯、铜镜）石窟建筑；四大石窟：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟。 “瓦”出现在周代。从半圆形到圆形的转变。汉代的瓦当设计的最好。 画像石和画像砖（石头上的史诗）兴盛于两汉，是用于墓室、祠堂和碑阙等建筑的装饰构件。 斗拱、两汉时期木建筑构架的斗拱在战国都功德基础上逐渐发展成熟，是中国斗拱的重要成型阶段。它的设计以承托柱梁结合部位和增大挑檐为 目的，形势较之前复杂多 样，主要有“一斗二升” 和“一斗三升”形制，而 “拱”既有直线型也有曲 线形，魏晋南北朝时期的 斗拱则发展形成了重叠 次数较多的形态，并成为 了建筑中负有一定形势 变化的装饰性构件。 北方住宅“三开间”优势： 1.坐北朝南，日照和通风 条件极好；2.其次是它能 够合理的利用空间面 积，，满足公开与私密的 分室需要；3.再者是它最 适合中国的木结构营造 体系，以中堂为对称轴可 向两侧延伸为五或七开 间。 汉代，中国出现阁楼和望 楼，由水平面上向垂直方 向延伸。 家居设计：1.席。2.床榻。 3.凳具。 4.几案。 胡床：东汉出现，游牧民 族用，流动性大，首次改 变中国人坐的惯常姿势。 发展到唐代，胡床逐渐演 化成了有扶手和靠背的 椅子，成为了主流的坐 具。 七千年前，河姆渡文化， 木胎漆碗。 漆器是中国古代唯一的 引用到家居设计中的一 个种类。 漆器：1.从实用功能上 讲，天然漆器具有防腐、 防潮、防蛀等特点，所有 漆器非常适合用来盛放 物品，再加上漆器比金属 器物重量轻，取拿胜利方 便，所以日渐盛行。 2.从文化功能上讲，秦汉 漆器应“五行”的相生相 克，并与国家崇尚的五 德，无色联系在了一起。 “秦尚水德”，所以 Shanghai黑色，王莽篡 汉而“应火德”，故东汉 尚红色。 铜灯： 汉代铜灯，出现了许多科 学性与艺术性完美结合 的经典设计。当时的同等 类型主要有：夜间行路时 手持的行灯，、悬挂于室 内某较高处的链条吊灯、 放在室内地面上的立式 灯和适用范围最广的台 式座灯。 从造型尺度上看：由于秦 汉之际人们尚未改变席 地而坐的起居方式，所以 灯具的尺度与人的生理、 心理相适宜。例如最普遍 的座灯通常放在室内低 矮的家具上或地面上，灯 具的尺寸在20-59厘米 之间。 从结构设计上看：秦汉史 的灯具不但考虑到挡风 调光、操持安置的需要， 还专门设计了消烟除尘 的构造，显现出了当时人 们独特、领先的环保意 识。比如人形和动物形 灯，为了挡风和调节光 线，灯罩可以活动，而且 灯罩平板上还有利于散 热透光的孔格。这类铜灯 特意将人的手臂、雁或鹅 的脖颈、牛的头角设计成 导烟管，烟管一端连接中 空的灯身，一端连接灯 罩，灯具点燃时烟尘被吸 入弯形的导烟管，然后溶 于灯身内盛放的清水中， 巧妙地避免了对室内空 气的污染。 造型装饰： 从造型上可以将汉代铜 灯分为器皿形灯，仿生形 灯和连枝灯三类。 铜镜（唐代鼎峰，千秋金 鉴节）战国，汉国，唐代， 宋代 唐代继续实行隋代开创 的科举制度，打破了贵族 和血缘世袭的社会制度， 令地位低下的广大百姓 有了与官宦子弟同等的 获取功名的机会。 隋代公元581-618年，存 30多年，1.科举制2.修 建运河，黄河-淮河 佛教五明学：声明，工巧 明（技术），医方明，因 明（逻辑学），内明（宗 教）天平之甍 斗拱在两汉成型：1.盛唐 时期的斗拱已十分成熟， 2.唐代柳宗元《梓人传》 中，当时的建筑已实行先 缩小比例的建筑图在施 工建造的程序，而且会按 比例做模型。 城市：“中轴对称“，九 经九纬”西周出现。 “前直伊阙，后据邙山” 是说洛阳城坐北朝南，后 有邙山作为依靠，前瞻伊 水和成对阙状的山峰。 洛阳城选址的环境意识， 人居空间，自然景观之间 得联系。 屋顶的形式：庑殿式，歇 山式，重檐式，攒尖式， 硬山式。 现代设计的三大启蒙运 动，“形式主义运动”没 有解决基本问题，但积攒 了经验。 约瑟夫.帕克斯——水晶 宫，1851年，首届万国 博览会展馆。 工艺美术运动出现在英 国的原因：1.工业革命首 先出现在英国，2.有新能 源，3.产品数量增加， 莫里斯的艺术设计改个 思想和艺术设计美学理 论：1.提倡手工艺术，反 对机械生产，2.推崇中世 纪哥特式风格，3.提倡艺 术设计回归自然，4.主张 艺术家与手工艺人相结 合，5.主张艺术设计面向 大众， 主要领导者：欧文琼斯， 约翰拉斯金，威廉莫里 斯。 艺术与手工艺运动的主 要内容：艺术与手工艺运 动主要集中在室内、首 饰、家具、陶瓷、纺织品、 壁纸、书籍装帧和其他生 活用品的设计方面。 这一时期英国家居设计 的代表人物是查尔斯.沃 赛，巴里.斯科特， 艺术与手工艺运动的影 响：1.促使了欧洲另外一 场设计运动——新艺术 运动的诞生，2.在英格 兰，艺术与手工艺运动还 影响到了平面设计的发 展，3.美国的艺术与手工 艺运动延续时间比英国 长。 贡献、在莫里斯和拉斯金 的领导下，首先提出艺术 与技术相结合的原则，主 张艺术家应当从事产品 设计，反对为了艺术而艺 术，这对近代设计史的发 展具有和总要的指导作 用。1.在纹样上，借鉴中 世纪手工艺和日本装饰 元素，大量采用动植物纹 样，主张“师法自然”， 形成了清新活泼、富有生 机的艺术效果，2.在材料 上，注重发挥各种材料的 天然优势，注重材质肌理 的表现，3.在风格上，较 为朴实大方、实用，具有 温馨浪漫的气质，4.在思 想上，表现出了知识分子 阶层高度理想化的社会 改良精神，具有社会化、 民主化和大众化倾向。 局限、首先，从审美角度 看，他反对机械生产的生 活用品的造型样式，将手 工艺推向了工业化的对 立面，其次，从生产角度 看，他反对机械化大批量

同济大学2011年设计史真题

同济大学 2011年硕士学位研究生入学考试试题科目名称：工业设计工程时间：180分钟 填空与作图（填空每空2分；共130分；作图每题4 分，共5题20分）1．17世纪以意大利为中心的﹍﹍﹍运动给艺术设计的发展提供很大机缘，对于西方宗教和信仰产生冲突。﹍﹍﹍技术对于知识的传播起到很大促进作用。 2．﹍﹍﹍装饰风格是17世纪欧洲广为流传的设计风格，法国的凡尔赛宫就是其典型的代表作品。 3．18世纪的英国制陶业比较发达，﹍﹍﹍建的制陶工厂手工艺很高，被英格兰女王夏洛特命名为“王后器皿”。 4．中国古代的园林设计非常发达，江南园林首推苏州园林，其中有苏州的﹍﹍﹍，留园、狮子林、网师园、西园、仓浪亭等，北京园林中，被称作万园之园的﹍﹍﹍。 5．中国的禅宗思想对日本寺院结构影响很大，写意庭院的为日本当时最流行，其中﹍﹍﹍被称为日本的园林的代表。 6. 1851年在英国伦敦海德公园举办的第一届世界博览会的建筑称作﹍﹍﹍。 7. 对英国的艺术与手工艺运动最早美学观点先驱﹍﹍﹍，他的代表作品为﹍﹍﹍。另一为倡导者为﹍﹍﹍，他的著作《威尼斯之石》对社会文化和经济提出的广泛的见解。 8. 艺术与设计运动中，莫里斯的第一个实践作品为新房﹍﹍﹍，请画出它的简图。 9.新艺术运动中，美国的代表人物﹍﹍﹍，他最擅长﹍﹍﹍技术设计 10.六人集团中，最有影响力的人物﹍﹍﹍，他设计了巴黎地铁站人口。 11.比利时的新艺术运动中心人物为﹍﹍﹍，他设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅内部设计 12.德国新艺术运动中最富有代表人物为﹍﹍﹍，他与通用电气公司合作，设计了很多优秀作品，最引人注目的创造该公司的﹍﹍﹍建筑。13.英国的新艺术为﹍﹍﹍学派，中心人物是﹍﹍﹍，画出他的代表作品。其中他的实践对于奥地利的﹍﹍﹍团体影响很大。 14.19世纪70年代，美国建筑界出现一个重要设计流派﹍﹍﹍，这个学派提出的著名口号为“形式追随功能” 15. 19世纪维也纳家具公司极为成功的，其中代表人物是﹍﹍﹍，他设计的﹍﹍﹍维也纳咖啡馆椅子，至今还为广受欢迎。 16. ﹍﹍﹍被作为德国大使馆的外办派往英国，回国后提出了一系列设计改革，写了一本著作《英国的住宅》，在他的倡导之下成立德意志制作联盟。

【调研报告】基于stp分析的桑浦山汕头景区旅游文化的发展研究(删改版)

课题名称： 基于stp分析的桑浦山汕头景区旅游文化的发展研究课题组成员： 谢淑敏、王伊玲、洪艺雪、胡燕婷、柯林立、蔡汉康 指导教师： 陶伟（华南师范大学教授） 共青团华南师范大学地理科学学院委员会

目录 一、绪论 (1) 二、理论基础 (2) 三、调查结果与分析 (3) （一）桑浦山汕头景区旅游消费者特征 (3) （二）桑浦山汕头景区区划分析及其存在的基本问题 (7) （三）从STP战略角度看桑浦山汕头景区 (9) （四）汕头桑浦山景区面临的发展挑战与难点 (11) 四、未来发展趋势和建议 (12) 五、参考文献 (16)

基于stp分析的桑浦山汕头景区旅游文化的发展研究 摘要 文化旅游是当今世界旅游发展的主流，旅游与文化的关联度渗透性日益增强，如何提升旅游产品的文化内涵，是各地旅游长远发展的关键问题。屹立在潮汕三市之间的桑浦山是潮汕的第一名山，也是汕头、潮州和揭阳的界山，是潮汕三市具开发很大潜力的旅游板块。但是在开发过程中存在着开发层次较低、产业链条脆弱、旅游文化不被重视等诸多问题。本文通过分析桑浦山文化旅游资源的开发现状及问题，以从市场细分、目标市场和市场定位的角度的stp理论对桑浦山景区进行分析，并相应地提出个性化的发展建议。 关键词：桑浦山旅游文化发展现状 一、绪论 （一）选题背景 桑浦山，作为潮汕的地理、经济、文化中心，区域经济的发展应当积极利用所能挖掘的资源以大力推进。着眼桑浦山本身，其具有许多丰富的旅游资源，大致可分为自然资源与人文资源。 桑浦山具有浑天独厚的自然景观资源。经同位素测定，桑浦山距今8900万年形成，古老的桑浦山，经历多次大型的海陆变迁，海蚀和断岩形成了奇特的自然景观，著名的有古海蚀地貌的海蚀蘑菇状石林，还有水体景观如梅林湖等，著名的地标式景点还有设计独特的北回归线标志塔。 桑浦山的人文资源亦是丰富。从历史角度看，这里是“百载商埠”汕头的发祥地，造就了辉煌的潮文化，留下了众多的历史遗迹和人文景观。桑浦山的宗教文化也很发达，寺庙道观众多，许多人前往桑浦山便是为了上山祈福以佑平安。此外，桑浦山也曾是革命根据地，红色旅游资源丰富，这里曾是潮汕地下党组织的活动场所。 桑浦山的地方文化与旅游资源丰富而独特，景区建设总体不错。但在现代社会的洗礼与旅游发展的过程中，地方文化是否发生了变异，景区的旅游发展是否需挖掘更深亦或是根据现今融入现代元素的新文化内涵，以更好地促进旅游景点的开发与建设。这些探究对与当地的旅游发展具有十分重要的意义。 （二）研究意义 1、调研现状，合理制定旅游营销战略。

《中外设计史》课程教学大纲

《中外设计史》课程（0504041522）教学大纲 一、课程基本信息 课程中文名称: 中外设计史 课程代码：0504041522 学分与学时：4学分72学时 课程性质：专业必修课 授课对象：视觉传达设计专业 二、课程教学目标与任务 用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程，是一项值得关注的课题，这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想，同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变。对于中外的艺术设计思想，特别是反映在若干经典中，在诸多层面上从设计的视角予以解释。此外，中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系，以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析，对诸多问题进行梳理，从理论思辩的深度进行研究并阐释。本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识，促进学生对专业设计的深度理解，使学生形成自己独特设计的理念和设计观，并在此基础上与时代文化发展密切联系，把握时代的脉搏，创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。 三、学时安排 课程内容与学时分配表

四、课程教学内容与基本要求 第一章: 原始社会的艺术设计 教学目的：本章从原始社会的石器产生与制作开始，探讨艺术设计的起源和随之发展起来的诸种手工艺品种的生产、技术水平、艺术特色。让学生了解人类设计的创造和发展有着悠久 的历史渊源。 基本要求：通过学习本章内容，使学生了解艺术设计的起源，并掌握中国原始社会的艺术设计的概貌。 重点与难点： 重点:原始社会的艺术设计 难点：原始居住设计的形式极其意义 教学方法：多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂讨论 主要内容： 第一节:设计的起源与石器的制作设计 第二节:器物制作与设计形式 第三节:原始居住设计的雏形 第二章:夏商周时期的艺术设计 教学目的：通过学习本章内容，使学生了解掌握夏商周时期青铜器的形制设计和城建布局与建筑设计的特色，并能灵活运用到自己的设计创作实践中。 基本要求：让学生学习和了解我国夏商周时期的青铜器、交通运输工具、城市建筑、丝纺织物和服饰等方面的艺术设计特点。 重点与难点： 重点：青铜器的形制设计 难点：古代城建布局与建筑设计

中外设计史作业

中外设计史参考书目 内容: 1、《中国艺术设计史》 作者:夏燕靖出版社:南京师范大学出版社出版时间:2011-03-01 2、《中国设计史》 作者:高丰出版社:中国美术学院大学出版社出版时间:2008-1-1 3.《中国设计史》第二版 作者:胡光华出版社:中国建筑工业出版社出版时间:2010-10-1 4.《中国室内设计史》 作者:霍维国、霍光出版社:中国建筑工业出版社出版时间:2007-2-1 5.《中国艺术设计发展史研究》 作者:邵文红出版社:中国科学技术大学出版社出版时间:2013-4-1 6、《世界现代设计史》 作者:王受之出版社:中国青年出版社出版时间:2002-9-1 7、《外国艺术设计史》(高等艺术院校教材) 作者:邬烈炎、袁熙旸出版社:辽宁美术出版社出版时间:2001-6-1 8.《外国现代设计史》 作者:钱凤根、于晓红出版社:西南师范大学出版社出版时间:2007-4-1 9.《世界现代艺术设计史》 作者:方怿出版社:人民邮电出版社出版时间:2014-2-1 10.《外国近现代设计史》 作者:胡天璇、曾山、王庆出版社:机械工业出版社出版时间:2012-2-1 《中国艺术设计史》 目录: 前言 绪论 第一章远古·设计的萌芽与奠基 一、上古传说与圣人造物 二、从拣取生产生活资料到制作工具 三、陶器制作与器型设计 四、衣饰的产生 五、蚕缫丝与织造工艺 第二章夏、商、周及春秋战国·设计的发展与成熟 一、青铜铁器的制作工艺与形制设计 二、陶器与原始瓷器的形成及实用设计 三、冠冕服制与深衣华饰 四、诸子百家思想中的造物观念 五、《考工记》的成书背景及设计思想 第三章秦汉·设计的自在与成熟 一、秦始皇陵的铜车结构与设计 二、食器、文具的种类与设计