中国艺术设计--陶瓷

中国艺术设计￣￣陶瓷

题目名称：中国艺术设计陶瓷

院系名称：艺术学院

班级：艺术设计12-2

学号：

学生姓名：

指导教师：

2013年12 月

【摘要】：

我国工艺美术的历史悠久，品种繁多，设计精巧，它如我国园林、戏曲、杂技一样，是重要的国宝，是我国名族文化遗产的一份宝贵的艺术遗产。

工艺美术作为独立的一个艺术门类，经历了自己相对独特的发展过程。他在20世纪初期被通称为图案。图案一词我国古已有之，与意匠相通。西晋《文赋》：“意司契而为匠”即图案之意。图案一词的应用，在西欧与日本，与工业化有关。我国受其影响，将他应用在美术领域，有关艺术设计的系科，称为图案系。

随着文化认知的深入，“图案”图案被认为只是纸上作业，缺乏实践。进入20世纪50年代，工艺美术的发展进入了一个大的转折时期。当时全国举办了首次民间美术展览：中央建立了工艺美术学院和科学研究所和中等工艺美术学校。

20世纪80年代改革开放以来，随着国际文化的交流，艺术设计一词与工艺美术，同时在学界被采用。

所以，我们所理解的艺术设计和工艺美术，是包括衣、食、住、行等美术，既是包括装饰欣赏品的美术；是既具有物质功能的美术；总之是美化人们生活的美术。

【关键词】：工艺美术设计传统

【前言】：陶瓷是中国对人类文化文明的重大贡献之一，在国际上久享盛誉，在历史上，中国有瓷国之称，陶瓷几乎贯穿了中国历史各个时期。从新石器时代一直到现代，没有间断过，因而它能够记载所有时期的历史信息，这是其他一些器物所无法比拟的。而且在中国传统的手工业中，陶瓷艺术是非常重要的一个门类。在中国古代文化史上，陶瓷是一种独特而重要的载体，

它们保存了千百万年，记录下

古代社会的诸多信息。中国陶瓷在历史上曾经享誉世界，具有悠久的历史和优秀的传统

.成就卓著，本文从纵向阐述了各个时代陶瓷的发展和特征。

【正文】：中国陶瓷是中华文化的典型代表之一。新石器时代，我们的祖先就用智慧和勤劳的双手，开始制造各类日用陶器，自从火发明后，烧造出各种汲水器、炊煮器和储藏器，并设计出实用与审美相结合的各式不同器皿造型，还创造了绳纹、划纹、蓖纹、压印纹、指甲纹、锥刺纹以及堆贴、彩绘、镂空等装饰手法，便陶器在器皿的基础上，发展为原始社会灿烂的艺术之花。黄河流域是我国新石器时代文化分布较密集的地区已发现的有仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化等。夏、周、商三代文化，灰陶占制陶工艺的主流，商代原始瓷器的出现，为陶占制陶工艺的主流，商代原始陶器的出现，为发展到瓷的实际作出了重要贡献，从此陶和瓷形成了各自发展的两个支流。采用纯白的高岭土造器皿，是我们祖先的一大发明。由战国至秦汉600多年间中过出现了第一个文化高潮（陕西兵马俑）。到了汉代有了彩绘陶壶，东汉晚期创造性烧成了青瓷，对人类的物质文明做出了巨大的贡献，三国时期越窑青瓷造型质朴，纹饰单纯。南北朝北朝白瓷的烧成，是陶瓷史上又一件大事，其中白瓷莲瓣罐是后来彩绘瓷发展的基础，也是邢窑、定窑名瓷的先驱。隋、唐、宋时期，正处于中国陶瓷发展中的重要阶段，在继承的基础，唐代的青瓷、白瓷都进入成熟阶段，釉下装饰开始出现，斑驳炫烂的三彩陶开始大量生产。宋代是我过陶瓷发展史上的高峰期，五大名窑（钧、汝、官、哥、定）各有特色的陶瓷制品名扬天下。元、

明、清三代是中国陶瓷美术发展的新阶段。特别是元代的青化瓷器在中国制瓷史占有一席之地，我过制瓷工艺发展到明代，已进入到以彩瓷为住的灿烂的黄金时期。景德镇瓷窑已成为"天下窑器所聚"，其生产的精美陶瓷是中华民族文明的愧宝，是我们的骄傲。清代陶瓷的产地你叫广，且中国陶瓷输出量很大。19世纪后半叶以来，特别是鸦片战争以后，我国国内陶瓷手工业开始走下坡路。总之，我国陶瓷生产已有8000年的历史，在这期间，我国的陶工和科技专业人员，创造了一个又一个陶瓷技艺的奇迹，流传于海内外。陶瓷器生产创作始终绵延不断，这是历史发展的规律。只是近年来国陶艺发展走在了我国的前面。现在是我们重振瓷雄风的时候了。

中国陶瓷文化的发展历程

新石器时代早期,即距今7000-8000年,我国的先民就已经开始制作陶器。由于当时人类的社

会生产力很低下，社会的物质文明程度不高，因而导致了新石器时代陶器的粗糙、古朴制作不精良的特点。在新石器时代晚期的仰韶文化、屈家岭文化、河姆渡文化、大汶口文化、龙山文化等十几个文化遗址[2]的挖掘中，出土了大量的陶瓷，其主要品种有灰陶、彩陶、黑陶和几何印纹陶等。原始彩陶器彩绘纹饰又多以几何形出现,手法粗糙,构图新颖流畅,表现了当时中国制陶的技艺水平。龙山文化的黑陶少有装饰,却整体浑圆端正,器壁薄而均匀,表现出惊人的技巧[3]。

夏至两晋时期

商朝陶器，总体上继承了新石器时代的样式，在种类上并没有多大的发展。周代陶器的重要发展,是陶器应用到了建筑方面,如版瓦、简瓦、瓦当、瓦钉、阑干砖等。两汉时期,釉陶大量替代铜质日用品,从而又使陶器得到迅速发展。汉代的釉陶已发展到很高阶段,这是由陶向瓷过渡的桥梁。西晋时期,国家的稳定,越窑的青瓷的烧造又有了提高。

隋唐五代时期的陶瓷文化

隋唐时代是我国封建社会经济、文化突出发展的时期。陶瓷发展到隋唐，也进入一个繁荣成长的阶段。唐三彩是一种低温铅釉陶器，因经常使用黄、绿、褐三种色彩得名，一般为陪葬品，分为器皿、人物、动物，是我国古代陶器工艺的精品。

宋、元时期的陶瓷文化

宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史時期，各地新兴窑场不断，涌现出不少驰名中外的瓷窑。所谓五大名窑——定、汝、官、哥、钧,就是其中的典型代表[6]。定窑,也称粉定,以烧白瓷而著称,碗、盘制品彩覆烧工艺,口沿上不施釉,俗称“芒口”汝窑专为宫廷烧制御用青瓷器,烧造工艺达到了中国陶瓷史上的极致。官窑的瓷器釉色胎骨坚薄,釉色翠美清新,腴润如脂,纹片纵横

,飘逸流畅。哥窑,又称章窑。瓷器造型端庄古朴,器身釉色滋润腴厚,传世者祢足珍贵。钧窑以烧制乳浊釉瓷为主,兼烧黑瓷及白地黑花瓷,以其“入窑一色,出窑万彩”的神奇“窑变”而闻名[7] 。宋瓷在工艺上取得较高成就，形成品种丰富多彩、造型简洁优美、装饰

方法多种多样。官私名窑名瓷都风格各异，有的清秀、有的浑厚、有的典雅、有的绚丽、有的淳朴、有的民间色彩浓厚、百花争艳，个现独特的风格之美。元代由于战乱，打击了制瓷业，但制瓷业工艺仍有新创新，出现了青花瓷和釉里红技法。

明、清时期的陶瓷文化

明代以前陶瓷釉色以青为主，明代以降则白瓷为大宗，为瓷器的装饰创造了物质条件。清初制瓷技巧更达到了历史的高峰，清代前期和中期，从整个社会来说，康熙、雍正、乾三朝的社会经济进人了一个繁荣时期，我国制瓷工艺达到了历史高峰，造瓷技术有更大进步，凡是明代已有的工艺和品种，大多有所提高或创新。

瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中距今约4200年。器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23－220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。

东汉之后的三国两晋南北朝时期（公元220－581年）

南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓系，是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和最有影响的窑场命名。浙江是中国最早形成窑系的地区，其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。

越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。

三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青黄色少见；器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。南朝时佛教盛行，瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多，式样新颖，已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。

此外，在南方当时还有婺州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。

北方瓷器的出现要晚于南方，大致是从北魏晚期到隋（公元581－618年）统一前的近百年中发展起来的。北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别，均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足。最能代表北方青瓷生产水

平的器物，是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。其体积最大的一件高约70厘米，口至肩部有三周贴花，饰飞天纹、宝相花纹、兽面纹和蟠龙纹。肩有六系，其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。

北方瓷器生产虽晚于南方数百年，但它一旦掌握了青瓷生产之后，便迅速改进生产技术，提高工艺水平，并结合北方的人文特点，导致了白瓷的出现。白瓷是由青瓷发展而来的，两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。瓷土含铁量少则胎呈白色，含铁量多则胎色较暗，呈灰、浅灰或深灰色。就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有及深远的影响，至唐代已形成“南青北白”的格局。

北齐武平六年（公元575年）范粹墓出土的10件白瓷器，是目前已知时代最早的白瓷器，有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。

唐代（公元618－917年）南方的青瓷、北方的白瓷、三彩瓷；以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展。

其中，长沙窑的瓷器在亚非13个国家、73个地点都有出土，说明它的影响遍及国内外。从其产品中的胡人雕塑、枣、棕榈纹样及书写阿拉伯文等方面来看，可能出现了专门为外销而生产的瓷器。

宋代（公元960－1279年）在唐代的基础之上，出现了“汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象。

元代（公元1279－1368年）是中国瓷器生产承前启后的转折时期，在很多方面都有创新和发展。元世祖忽必烈至元十五年（公元1278年），元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局“，为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件，并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和饮

誉世界的“瓷都”打下了坚实的基矗元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，最为突出的则是青花和釉里红的烧制。

青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。

青花瓷充分体现了中国的民族特色，它一经在景德镇出现，就以极旺盛的生命力而迅速发展，成为生产的主流达数百年之久，并远销国内各地及亚、非诸国；釉里红是用铜红料作为呈色剂，在胎上绘以纹饰，在罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成的呈釉下红彩的瓷器。釉里红的烧成难度大，成品率底，尤其是色纯正者少。釉里红呈色鲜艳，白地红花引人瞩目，极受人们的欢迎。

明（公元1368－1644年）清（公1644－1911年）两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。

【结束语】：

通过对陶瓷从古到今的变化发展历程的了解，

其中既有辉煌的时期也有衰落的阶段，但总体来说是进步远远大过退步，陶瓷就是在这样的环境下一点点的发展壮大，从中我们可以深刻感觉到中国陶瓷史的博大精深;也领略了中国劳动人民的勤劳和智慧。而且从中国的陶瓷艺术中，我们不仅是简单地看到有关中国陶瓷艺术的种类和特点，我们还能看到中国科学技术的发展，中国社会经济的发展，中国对外贸易关系的发展，以及中国人生活方式的变化，中国人审美观念的变换等等。

【参考文献】：

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陶瓷艺术设计就业前景

陶瓷艺术设计就业前景 陶艺设计一般来说是以平面图或者3D的形式表现出来，因对产品设计追求的角度不同，产品所表现出的形式也各不相同，但设计的目的始终是围绕使用的目的展开，在陶瓷设计的过程中，设计者必须对陶瓷有一定的了解，陶瓷是个特殊的产品，在制作生产过程中极容易变形倒塌，因此设计者在设计陶瓷产品过程中应该避免出现各种生产制作的工艺问题，在色彩设计方面也应该和当前的材料相结合。 清华大学美术学院的张守智教授告诉记者，目前中国陶瓷业发展迅猛，XX年，中国陶瓷总产量9500万吨，工业产值达到了2100亿元人民币，约270亿美元，陶瓷出口近40亿美元。其中，日用陶瓷和艺术陶瓷的产量与出口额均居世界第一。现在，在日用陶瓷方面，企业纷纷开拓自己的产品品牌，重视陶瓷的艺术设计，争夺国际高端市场，对包括设计、成型、烧成等各个环节的陶艺人才需求量很大。 中国陶瓷产量在全亚洲占80%，中国市场需要大量的陶艺设计人才，而这些人才在具体就业中呈现出各种层次，市场需要不同的专业方向、学历学位以及创作取向。中国美术家协会陶瓷艺委员会秘书长吕品昌教授告诉记者，目前市场需要多个层次的陶艺人才，既需要高等院校培养的高级人才，也需要职业技术学院培养的技术型人才;既需要制作中国传统陶艺的人才，也需要具有国际化视野、从事现代陶艺创作

的人才;既需要艺术类搞造型搞设计的，也需要理工类研究化工、进行研发试验的人才。 由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。在北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品包装(平面设计)宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 陶艺设计的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。 另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面

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陶瓷艺术设计专业就业方向有哪些 陶瓷艺术设计专业就业方向有哪些 就业方向编辑 毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。 陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术(陶艺)的另外一门学科。 陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要 有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。 陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷(茶具，餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。 意境与情感 意境与形象思维 形象思维即艺术的想象，艺术家、设计者心中先有景物的自然形象，然后化为意象，客观景物激发了作者的思想感情，作者的思想 感情又寻求形象的形式，这便是形象思维的特点。形象思维的结果，不是形成抽象的概念，也不是生活、自然现象的简单罗列，而是用 具体的感情形象来表达作者对客观事物的看法，并通过想象、联想、立意、组合、概括、取舍、提炼，找出符合自身艺术表现的若干因子，去粗取精、强化夸张，形成和谐、富有情趣、意味的组合，在 形似之外，还要神情兼备，注意主观意象和自然形态相结合。在陶 瓷艺术设计中，形式、材质、色彩、技巧、想象甚至幻想，能达到 出奇制胜的效果，充满出神入化的幻想力的作品就能打动读者，具 有非同凡响的生命力。“意境”来源于客观自然，“意境”是实的 形象与虚的联想相结合，创造景物形象，引入联想，由形象产生意象、境界。“意境”即是虚实的结合，它的`构成离不开设计者形象 思维的创造。

意境与气韵 在一切造型艺术中，“气韵生动”是最高的美学准则，在创造过程中就像是人的灵魂一样不可缺少，不论陶瓷艺术还是器皿设计，不论是抽象的还是具象的工艺美术作品，没有生动的气韵，那就谈不上品格和意境。“气韵”虽然连在一起，其实含意是有区别的，“气”是生命的象征，它是流动的，没有固定的形式，并处在时刻运动的状态。“气”在一定的美学法则下可派生出一种荡然激情，一种生机活力，“气”能长生万物，它是大自然有机体的重要组成部分，是设计者的激情、思绪、风采、神气意趣在作品上的表现。“韵”是和谐、韵律，是言不尽意之妙。在艺术表现上，构思、章法、材料、纹理、肌理的生动交融、互相渗透以及虚实与朦胧微妙的处理都会产生“韵”的效果，由“韵”产生出趣味、节秦、旋律和和谐。“气韵”在艺术作品中产生特有的魅力，“气韵”的审美特征，是曲折、飘然、流动，是动态美、空间美、传神美，铸造就了所有艺术作品创作的神韵、意境和审美价值。 意境与博取

《陶瓷艺术》教案

艺术学院 教案 教研室中国书画 课程名称《陶瓷艺术》 授课对象动画 授课教师 教材黄焕义. 陶艺技法. 江西美术出版社.2000，6

课程名称：《陶瓷艺术》 总学时：36 （理论10 学时；实践26 学时） 教学运用手段：本课程应运用多种教学方式的结合，教师课内讲解示范，大量丰富的多媒体图片欣赏结合课堂讨论、提问，以实践动手为主。 教学目的： 通过讲解现代陶艺的定义、起源、审美特征、发展现状，以及多媒体图片和教师示范，学习现代陶艺的成型方法、装饰方法，使学生了解陶艺成型方法，掌握泥条成型、泥板成型、拉坯成型、手捏雕塑成型、综合成型方法以及装饰方法。指导学生进行现代陶艺创作练习。提高对现代陶艺形式美的认识，切实提高学生的综合素质。 教学重点： 本课程的教学重点在于掌握陶艺的成型方法和装饰方法, 如何用泥土表达自我情感以及对造型的控制。 教学难点： 本课程的教学难点在于解决手工制作过程中泥坯出现的坍塌变形问题。 教学内容 第一章陶艺概述（理论 2学时；实践 2 学时） 第一节陶艺概述 第二节制作陶艺的材料，工具和设备

教学目的：了解陶瓷的产生和发展概况，掌握现代陶艺概念以及制作现代陶艺的材料，工具和设备。 教学重点：陶瓷的产生和发展概况、现代陶艺概念。 教学难点：泥的可塑性训练。 第二章陶艺的成型方法（理论 4 学时；实践 15 学时） 第一节捏塑成型 第二节泥条盘筑成型 第三节泥板成型法 第四节手工拉坯成型 第五节石膏模具成型 教学目的：了解具体的陶艺的成型方法：捏塑法、泥条盘筑法、泥板成型法、拉坯法、石膏模具成型。各种成型方法的技法要点、注意事项。掌握使用各种成型方式制作陶艺。 教学重点：泥条的搓揉手法、泥条盘筑的一般知识和步骤，使用泥条盘筑成型时需注意事项。 教学难点：在拉坯过程中如何控制好泥的中心。 第三章陶艺装饰技法（理论 6学时；实践 15 学时） 第一节坯体装饰 第二节釉料装饰 教学目的：了解多种坯体装饰技法以及使用色釉进行装饰的方法。掌握坯体装饰技法。 教学重点：施釉之前可使用戳印、刻画、刮毛、堆雕、镂空等方式进行坯体装饰，每种装饰方法的特点。

毕业论文陶瓷专业陶瓷艺术设计精选题目

陶瓷艺术设计毕业论文选题 以下论文题目均为成品毕业论文，如需购买，请先在论文选题目录中选好您要的题目，每篇论文价格在50-200元，根据字数多少而定。此外，本团队专注于原创论文写作，提供单独定制服务。具体价格咨询 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学 陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起 高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革 创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用 关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考 以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式

高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪

陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究

第8期（总第684期） 改革开放三十多年来，中国的产业结构发生了巨大的变化，产业结构调整对陶瓷产业产生了较为深远的影响。 一、产业结构调整对陶瓷产业及学校陶瓷艺术设计人才培养与就业的影响 （一）陶瓷产业的现状及发展变化 改革开放三十多年来，我国的产业结构处于不断的重组、调整和升级的进程中，陶瓷产业（包括艺术陶瓷产业）也不例外，以陶都宜兴为例，变化是明显而巨大的。 1.几组相关的统计数据。20世纪70年代，陶都宜兴有陶瓷企业26家，其中国营陶瓷厂18家，集体所有制陶瓷厂8家，年产值1.7亿元，约占宜兴国民生产总值的35%，从业人员约2万人。截至2006年，宜兴有陶瓷企业814家，年产值约24亿元，约占宜兴国民生产总值的6%，从业人员约5万多人。以上数据表明：随着改革开放的不断深入，国家和地方的经济总量发生了巨大的变化，但是陶瓷产业跟不上宏观经济的快速发展，即占国民生产总值的比例越来越小。企业规模出现了二级分化，股份制和私营企业发展迅速。 2.几个相关的具体变化。（1）企业的性质:由计划经济时代的国营和集体企业占主导地位的模式发展成为现在的由股份制企业和私营企业为主，个人和股份制工作室为辅的模式。（2）企业的规模和产品：由小而全的国营或集体企业，转化成两类：一类是大而专的现代股份制企业；一类是小而专的个人或股份制工作室。（3）从业人员：从企业职工发展成为个人或松散联合型或股份制型工作室的设计、创作和制作人员。从业人员的数量明显增加，从业人员的技能要求越来越高。 （二）学校陶瓷艺术设计人才培养与就业的变化 1.学生来源。高等教育由精英教育发展成为大众化教育，高考录取率由改革开放初期的3%～5%，发展到现在的80%左右，艺术类专业的生源发生了很大的变化。 2.教学模式。从传统的学科体系教育模式下的精英教育，发展成为基于生产过程系统化项目式课程的职业技术教育。教学形式由传统的以教师为中心、教材为中心转变成为“以学生为主体，教师为主导”，确立了职业教育的就业导向、岗位导向、工作导向和行动导向。 3.学生就业。从计划经济模式下的毕业分配走向市场经济模式下的“双向选择”、择优录用；从计划经济模式下的安排工作岗位，锻炼培养，转化成为根据工作需要设置必需的岗位并明确职责，对照岗位能力要求选拔人才，上岗就业发挥作用。就目前来看，虽然文化产业和传统工艺特别是宜兴的紫砂壶手工成型艺术得到了国家和地方政府的高度重视，紫砂壶手工成型工艺已被列为国家非物质文化遗产加以保护，但陶瓷艺术设计专业毕业生的就业前景却不容乐观，对口就业率很低。 二、陶瓷艺术设计人才遭遇就业困境的成因及对策 （一）陶瓷艺术设计专业学生就业难的成因分析 近年来国家和地方政府对文化产业给予高度重视，大力发展文化产业，但陶瓷艺术设计专业学生就业却存在实际困难，就业率特别是对口就业率很低。导致这种现象的原因主要是： 1.学校办学理念的转变没有跟上职业教育形势发展的步伐。传统的计划经济模式下的学科型教育的培养模式、教学内容与能力培养和企业需求相脱节，学生就业处于被动状态。 2.对新时期陶瓷艺术设计与创作人才培养的企业需求情况缺乏充分的社会调研。计划经济模式下，学校培养的毕业生是有计划地进行分配，学校主要负责完成教学计划规定的课程和修业年限，而毕业生就业则是由相关人事部门来完成的。在新的历史条件下，陶瓷艺术设计企业的结构和产品需求等都有所调整，对人才的需求尤其是毕业生实践技能的要求发生了很大变化，如果学校不充分了解企业的需求并进行有针对性的培养，是无法真正实现与市场接轨的。 3.教师的技艺水平还不能满足职业教育的要求。教师的技艺水平是影响人才培养质量的重要因素之一，从目前来看，职业院校的教师大部分是从学校到学校，没有经过企业一线的实践锻炼，教育理论、专业理论知识较强，但动手能力相对较弱，这样势必会影响人才培养的质量，类似问题在陶瓷艺术设计这样具有很强师徒传承性的传统技艺类专业中尤为突出。 4.招生的地域针对性不强。这也是造成学生就业困难的一个重要因素。传统陶艺具有很强的地域性，如宜兴是紫砂、精陶、 陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 邵汉强 ［摘要］文章分析了改革开放三十多年来陶瓷产业结构在企业性质、企业规模、产品形式、从业人员等方面发生的变革，阐述了新形势下陶瓷艺术设计类专业学生在生源、教学模式、就业方式等方面发生的具体变化，探究了陶瓷艺术设计专业毕业生就业存在一定困难、对口就业率低的主要原因，提出了解决这些问题的七项具体对策。 ［关键词］职业教育陶瓷产业结构陶瓷艺术设计专业就业 ［作者简介］邵汉强（1962-），男，江苏宜兴人，无锡工艺职业技术学院副院长，副教授，研究方向为高职教育。（江苏宜兴214206） ［课题项目］本文系2008～2009年度江苏省职教学会立项课题“特色工艺专业项目课程实施与双师型师资队伍建设的研究与实践”的阶段性研究成果。（项目编号：200852） ［中图分类号］G710［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2011）08-0099-02 学科教育

浅析高校陶瓷艺术教育发展趋势的探讨论文

浅析高校陶瓷艺术教育发展趋势的探讨论文 摘要：随着我国经济、文化的突飞猛进，高校陶瓷艺术教育愈来愈受到人们的重视， 教育界出现了一股研究陶瓷艺术教育演变及发展的潮流。在这个国际竞争日益激烈的时代，高等陶瓷艺术教育面临着巨大的挑战和前所未有的机遇。基于这样的外部环境，本文着重 探讨了高校陶瓷艺术教育的发展趋势。 关键词：高校陶瓷艺术教育；陶瓷艺术；发展趋势 一、遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律。 我国经济的快速增长和教育的发展为高等教育实现“大众教育”提供了必要的基础条件，相对于1999年高校精英教育，现阶段我国正式进入了“大众教育”阶段。在弘扬民 族陶瓷文化的感召下，我们要重视陶瓷人才的精英教育，因为陶瓷产业需要更多的陶瓷专 业的精英人才。所以，我们要比“精英教育阶段”更加注重“精英教育”，遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律。 二、“同中求异”的发展思想。 在国际化的现实背景下，一定要建立和肯定中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观，这是“同中求异”发展思想的主旨。民族主义教育观以中国本土文化内涵和本民族陶瓷艺 术特有的审美心理为基础，以中国艺术的精神为指针，实施促进陶瓷艺术与我国整体文化 教育发展同步的教育思想和运行体制。中国的陶瓷文化艺术是本民族文化孕育而成的，与 其他民族的陶瓷文化不能等同。陶瓷艺术的民族主义教育观是保护民族陶瓷文化传承的重 要途径，如果陶瓷艺术的民族主义教育观被忽视，民族陶瓷文化就会被人们渐渐遗忘，这 个民族就没有了自我意识、没有主体性的民族，也就不能表达本民族独特的思想、经验、 价值与利益，不能建立起解释生活、社会、世界的意义框架。 总之，坚持中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观并不意味着文化上的封闭，它是 在中华民族和自身经验不断延续中作出不断合理的文化表达，同时，也要对异质文化选择 和吸收，“教育要使人学会尊重和欣赏各种不同的文化，不但要‘各美其美’，而且要 ‘美人之美’”。 三、以素质教育为前进方向。 陶冶情操，启迪智慧，是陶瓷艺术教育的目的，也是素质教育之根本所在。从矿石变 成泥土，经过火的焠炼后变成质地坚硬而又美观的’陶瓷，这个过程中包含物理和化学变化，要驾驭制作“陶瓷艺术品”，首先，逐步熟悉泥性、水性和火度；造型的重心、胎体 厚薄、釉的成分、流动性等，这些因素会直接影响你的陶瓷艺术品在烧炼后的效果，这是 一门科学。因此通过学习陶瓷艺术课程，能锻炼人们的综合能力，包括人的思维能力、观 察与分析能力、用科学手段去调整、分析和解决问题的能力及综合艺术手段的表现能力等。

艺术类设计专业

装饰设计： 综合造型训练、西方 装饰艺术设计史、髹漆工艺、金属工艺、 纤维工艺、装饰形式构成、造 与造型设计、公共 物品装饰设计、产品生产与工艺流程设计 、实用装饰品设计、首饰设计、 间配饰设计、纪念 品开发设计 陶瓷艺术设计专业 的主要课程有：素描 、色彩、中外陶瓷史论、装饰基础、器物 装饰艺术设计系 该系设有壁画、雕塑 、金属工艺、漆艺四个专业。 ; 金属材料学、首饰设 计、金属挂件、金属饰品与金属立体 造型设计与制作等。 陶瓷艺术设计系 设计、陶瓷装饰基础 、陶艺技法等。 清华大学艺术类 工业设计 艺术史论 雕塑 绘画 工艺美术 属艺术、漆艺、纤维 艺术和玻璃艺术四个工艺实验室。共有教 教授 9名、讲师 4 名、助教 2 名、教辅 2名。 主要课程有：素 描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图 设计、材料与工艺、 金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维 艺术以及相关的选修 课。 培养能在企事业、学 校、科研单位从事壁画、雕塑、金属工艺 及漆艺等创作设 计、教学与研究的高 级专门人才。专业课程主要包括 : 中国传统绘画史、软质与 硬质材料壁画设计与 制作、装饰基础 ; 浮雕、圆雕、彩塑、 木雕; 中国漆艺史、漆 该专业培养能在企事 业、学校、科研单位从事陶瓷艺术设计、 创作、教学和科研 的高级专门人才。主 要课程有陶瓷造型基础、陶瓷造型的形成 与构成 , 日用陶瓷 工艺美术系的前身为 特种工艺系，后改名为装饰艺术系， 2000 年更名工艺美术系。设有 金 概论、陶瓷工艺学、陶瓷塑造 辅助设计等。 基础、日用陶瓷设计 、艺术陶瓷设计、建筑陶瓷设计、计算机 画和漆器设计与制作 师 18 名，其中教授 1 名、副 案与装饰、构成、计算机艺术 艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰

茶具艺术设计毕业论文

毕业设计（论文） 茶具艺术设计 学院名称学院名称 专业名称专业名称 学生学号学生学号 学生姓名学生姓名 指导教师教授姓名 助理指导老师老师姓名 202 年月

目录 前言........................................................................................................................................ - 2 - 第一章关于陶瓷、茶具.......................................................................................................... - 4 - 第二章茶具设计...................................................................................................................... - 8 - 2.1概述.............................................................................................................................. - 8 - 2.2设计时间规划表.......................................................................................................... - 9 - 2.3市场调研.................................................................................................................... - 10 - 2.4相关资料搜集整理、设计定位................................................................................ - 11 - 2.5设计可行性分析........................................................................................................ - 11 - 2.6设计阐述.................................................................................................................... - 12 - 2.7设计过程记录............................................................................................................ - 13 - 2.8设计作品效果图和场景效果图................................................................................ - 23 - 2.9设计作品审美分析.................................................................................................... - 26 - 第三章结论............................................................................................................................ - 29 - 3.1设计作品的创新性分析............................................................................................ - 29 - 3.2设计成果的市场潜力................................................................................................ - 29 - 3.3设计成果转换成社会价值的途径及方法................................................................ - 30 - 3.4设计随想.................................................................................................................... - 30 - 参考文献.................................................................................................................................. - 32 - 致谢.......................................................................................................................................... - 33 - 附录一：.................................................................................................................................. - 34 - 附录二：.......................................................................................................... 错误!未定义书签。展板............................................................................................................ 错误!未定义书签。 前言 在中国茶文化的品茗中，陶冶情操成了众多文人雅士的休闲、娱乐方式。作为茶文化的载体——茶具，在中国茶文化的格局中拥有重要的历史地位，特别是陶瓷茶具的设计、使用深受古今人们的喜爱。“闲趣”陶瓷茶具设计在继承传统茶具优点的同时充分结合当代人的审美、生活习惯等进行茶具设计，纯朴的双手谱写简约的篇章。“整个形态组合富

中国陶瓷艺术纹饰的发展与研究

渭南师范学院本科毕业论文（设计） 题目中国陶瓷艺术纹饰的发展与研究 学院 专业班级 学生姓名 指导教师 撰写日期：2013年11月1日 目录 摘要............................................................... 引言............................................................... 一、简析中国陶瓷艺术纹饰的起源....................................... （一）几何形纹饰................................................. （二）植物纹饰................................................... （三）动物纹饰................................................... （四）人物纹饰................................................... （五）陶瓷纹饰构图规则........................................... 二、中国陶瓷艺术纹饰发展概况及重点介绍............................... （一）中国陶瓷纹饰宋元时期的发展变化............................. （二）宋代耀州官窑瓷器纹饰的表现形式............................. （三）元代青花瓷装饰艺术独特之处................................. （四）明清两代陶瓷纹饰的风格体现.................................

陶瓷艺术与环境艺术设计研究_44

陶瓷艺术与环境艺术设计研究 陶瓷艺术与环境艺术设计研究本文关键词：陶瓷，艺术，环境艺术设计，研究 陶瓷艺术与环境艺术设计研究本文简介：[摘要]由于物质的不断发展，社会正在飞速进步，人文和精神情感的需求随之增大。为了尊重自然、尊重个性和精神情感，我们在进行陶瓷艺术设计时需要把艺术和环境进行有机结合。在多元化的现代社会和环境设计中，把握时代需求，才能更好地理解公共观景艺术设计的本质。[关键词]陶瓷艺术；环境艺术设计；情感因素1现代陶瓷 陶瓷艺术与环境艺术设计研究本文内容： [摘要]由于物质的不断发展，社会正在飞速进步，人文和精神情感的需求随之增大。为了尊重自然、尊重个性和精神情感，我们在进行陶瓷艺术设计时需要把艺术和环境进行有机结合。在多元化的现代社会和环境设计中，把握时代需求，才能更好地理解公共观景艺术设计的本质。 [关键词]陶瓷艺术；环境艺术设计；情感因素 1现代陶瓷艺术

为了表现人类对周边领域的占有，建立人类对周边物体的视觉次序，我们会对周边环境进行艺术设计。这种行为与人体机能的联系较为密切，是一种具有敏感工程技术、较大建筑范围、综合规划意义的整体艺术。人文情感和精神内涵在环境艺术中得到良好体现。作为兼具知识性、趣味性和艺术性的艺术载体，环境艺术对人类审美及社会、经济、文化建设等各个方面有促进作用。作为人类认为和精神情感的结晶，陶瓷艺术是环境艺术的重要组成部分。陶瓷艺术无法独立存在于某个环境之中。通过陶瓷艺术，可以协调周边环境，突出周边环境中的精神和文化内涵。 2陶瓷艺术在环境艺术设计中的情感因素 2.1陶瓷艺术的情感体现 特殊价值存在于人类创造的文化中，物质文化和精神文化是人类文化的主要载体。从功能性角度来看，现代陶瓷艺术对空间环境具有较好的提升功能。陶瓷艺术，可以为人类创造心里的情感空间。这种心理情感空间的形成原因是多方面的：陶瓷艺术与公共环境空间在形体上进行结合，使空间合理化、情感化；形式要素的介入，使环境空间得以延伸，人类思维随之产生情感活动。从情感煽动的角度来看，陶瓷艺术具有较强的空间艺术性，对人性情感的煽动较为强烈。从客观角

陶瓷论文

我国陶瓷生产工艺过程 摘要：陶瓷的是中华民族的伟大发明之一，它为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献。陶瓷产品的生产过程是指从投入原料开始，一直到把陶瓷产品生产出来为止的全过程。它是劳动者利用一定的劳动工具，按照一定的方法和步骤，直接或间接地作用于劳动对象，使之成为具有使用价值的陶瓷产品的过程。可是在陶瓷生产工艺过程中仍然存在许多问题，这些问题都迫切的需要去改进和解决。 关键词：陶瓷生产工艺流程产业结构 陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷在传统概念上指用粘土、长石、石英等无机非金属矿物为原料经混炼、成型、煅烧等过程制成的制品。随着近代科学技术的发展，出现了许多新的陶瓷品种，使用材料也从粘土、长石、石英等传统陶瓷材料，扩大到非硅酸盐、非氧化物的范围。同时陶瓷的生产工艺也在不断的发展与进步。陶瓷的生产工艺流程可分为制作模具、混合粉磨，制作坯料、注浆、脱膜、修坯、生坯上釉、煅烧，最后获得陶瓷产品。 1.制作模具 制作陶瓷模具作为陶瓷生产模板。 2.混合粉磨，制作坯料 依据不同的要求，原料按一定的配比进入粉磨机进行混合粉磨。 3.注浆 注浆前首先将印模扫干净，注浆厚薄要根据主体大小来决定，当厚度足够时要及时将内笼的浆料倒出，避免过厚。等到坯体有一定程度硬时就要将坯体脱模。 起坯时要注意力度，过于大力容易造成坯体变形或损坏。起胚后，尽量使坯体保持一定湿度，如果坯体太干，就易裂，这样的坯体就不能流入下一个工序——改坯，只能作废。装坯时，一般情况下主体与配件是分开装，这样便于改坯人员操作和摆放。 4.修坯

改坯首要任务是要改掉每件坯体上的拆印线。改好拆印线后按主体上的切割口找出配件，用浆料涂在切割口上，然后将配件粘贴在主体上。粘贴时一定要看一看主体与配件是否互通，如配件与主体不能互通的话，在煅烧时会造成坯体爆炸。有些作品在改好坯后再打气孔，作用在于排气，避免在煅烧时爆炸。 5.生坯上釉 施釉前，坯体一定要烘干，如未干上釉的话，最容易造成煅烧后产品扑釉而变成废品。为确保质量，人物的坯体上釉一般分为头部上釉和身上釉。头部的要先涂上一层蜡，蜡是烧开后趁热涂上去的，所以这个环节很辛苦，要忍受蜡烧开后那股浓重的蜡熏味，这个是为了保持上釉煅烧后肤色的粗糙，身体釉则不用，保持光滑。 6.煅烧 窑炉现在多采用气窑煅烧，在装窑车时窑工首先要根据产品的高度摆放层板，放层板前要扫干净层板上杂质，扫干净后涂一遍高铝粉水，防止产品烧成后粘贴在层板上而造成蹦烂。放好层板后将坯体放在预先定好的层板，放好后还要看坯体有否摆动，如有摆动要重新摆放至不动。坯体摆放要有间距，避免烧成后造成互相粘贴。将坯体放好后再重新检查一遍，确保无问题才将窑车推入窑炉内。 烧窑点火前要检查各个火枪是否关好，如有火枪未关好而点火，极容易造成火灾及烧伤点火人。检查完火枪后再将窑门打开一半才开气阀点火。窑门打开一半主要有两个作用，第一防止气体突然增多而造成爆炸，第二是主要排出窑炉内的水分，因坯体上有大量需要排出的水分。一般煅烧至400℃左右水分基本上才排除完，那时才将窑门关牢。煅烧温度一般在1200℃到1230℃之间，煅烧到足够温度时要将所有阀门及火枪关除，让窑内温度自动下降，待温度降至300℃以下才能将窑门打开少量（即窑门与窑口约十五公分左右间距）。不能将窑门全部打开，如突然将窑门全部打开的话极容易造成产品风裂而成为废品。待温度降至150℃左右才将窑门完全打开，而后把窑车慢慢拉出。 二、陶瓷工艺流程存在的问题

五年级下册综合实践活动教案-陶瓷艺术 全国通用

《土与火的艺术——陶瓷艺术》教学设计 一、教学目标 1.知识与技能 了解陶瓷艺术相关知识、学习陶瓷技艺、感受陶瓷创作的过程与乐趣、制作陶瓷作品。 2.过程与方法 通过基地参观、技能学习、调查访问、整理归纳资料等活动，培养学生收集、整理、分析信息的能力，增强学生分工合作的意识及能力，提高学生自主探究解决问题的能力。 3.情感态度与价值观 在实践活动的过程中，感受中国陶瓷艺术的博大精深，增强爱国热情，传承中华传统艺术。 二、教学重难点 教学重点：通过实践来体会和了解中国的陶瓷艺术。 教学难点：各实践活动小组的实践活动，例如：活动计划、活动过程、活动成果等等。 三、教学准备 教师准备： 1. 组织学生参观心智乐享陶艺学校时应注意的事项。 2. 准备相关资料、工具材料。 3. 与学校领导沟通，与心智乐享陶艺学校取得联系，并协调学生实地参观学习事宜。聘请陶艺学校的江益老师和章霖浩老师为我们的校外指导教师。 4. 做好安全预案，对全体学生进行活动安全教育。 学生准备: 1. 小组分工合作利用课余时间，收集整理相关资料。 2. 准备好照相机、摄像机、录音笔、活动记录本等物品。 四、教学过程 （一）创设情境，引发交流 教师通过展示图片资料，让学生感受到：陶艺作为中华民族的一种传统文化艺术，

历史悠久，风格独特，工艺精湛，内涵深厚。陶艺更是一门想象力和创造力相结合的艺术。并简要概括本次实践活动的主题和展示师生实践活动时的部分剪影，引发各组同学交流。 （二）成果展示 1、漫谈陶瓷史话 溯源组的同学首先登场，他们汇报的主题是漫谈陶瓷史话。 （1）用视频、幻灯片向同学们由简入繁、由浅入深、详略得当地梳理了中国陶瓷发展的历史脉络和承继变化。 （2）同学们交流了收集的泥与火的传说，例如唐三彩让同学们惊叹陶瓷所承载的文化历史价值。 风韵组为我们汇报的内容是 2、陶瓷风韵 （1）同学们通过展示陶瓷图片、播放视频，引领同学们感受陶瓷的造型美、釉色美、图案美、意韵美。 （2）举行陶瓷拍卖会。风韵组的组长模拟陶瓷拍卖会，用三件陶瓷艺术品和同学们再一次探讨陶瓷的风韵。 同学们被陶瓷独特的美所深深震撼，那么这精美的陶瓷是怎么制作出来的呢？技艺组给了我们最响亮的回答。 3、能工巧匠展技艺 （1）技艺组组长通过搜集的视频展现陶瓷工艺的基本流程： 泥→揉泥→各种成型法→修坯→晾坯（干燥）→施釉→装窑烧制。 （2）视频展示技艺组大师们的风采。 （3）技艺组的同学们现场为大家展示他们四个多月实践活动的作品，并用简洁精妙的语言对作品进行介绍。 （4）对其他组同学提出的问题，进行现场回答。生生互动良好。 当一件件精美的作品展现在同学们眼前时，我不失时机地又向他们提出了更高的要求，悠久的传统文化需要我们传承，但更需要我们去创新，看创新组的同学为我们带来哪些收获。