岭南版九年级(上)(全册)美术教(学)案

九年级上册美术教案

第一课齐白石徐悲鸿

学习目标：

1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。

2、能用简单的美术术语对美术作品的容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。

3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。

学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。

教学环节：

课前准备：

生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。

课堂导入：

展示齐白石、徐悲鸿的照片。

2、板书课题：齐白石徐悲鸿。

生：学生回答。

说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主等）。

可分小组派代表发言。

课堂发展：

2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。

提供简明的表格让学生填写比较报告。

想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？

3、简单小结。

4、观察分析：引导学生从作品的容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？

5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？

生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。

展示与评价：

展示：学生分小组展示并评论自己最喜欢的一幅大师作品。

评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。

课后延伸：

在中国现代美术史上，还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风

格？

第2课达·芬奇毕加索

学习目标：

1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。

2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。

3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。

学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。

学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。

教学环节：

课前准备：

师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。

生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。

课堂导入：

1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。

提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？

2、板书课题：达·芬奇毕加索。

课堂发展：

1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。

2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。

提供简明的表格让学生填写比较报告。

想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？

3、欣赏分析：通过故事引导学生从构图、色彩、容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。

4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》

为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。

5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？

展示与评价：

展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。

评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。

课后延伸：

以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，有何异同。

第3课名画中的人像

学习目标：

1、能掌握人物五官比例、头部与面部特征，学会基本的写生方法。

2、能欣赏名家人像画作品，懂得形神兼备的特点。

3、能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。

学习重点：掌握人物头像的基本比例和写生方法。

学习难点：“形”与“神”的关系。

教学环节：

课前准备：师：电脑课件、中外优秀肖像画、头部比例图、头像写生步骤图。

生：通过上网等途经收集肖像画图片资料。

课堂导入：

1、设问导入：世界上有没有长相相同的人？请同桌互相看看彼此的长相有什么不同。

2、游戏导入：猜猜这是谁？

给出几个不同名人的肖像漫画（可以是学生比较感兴趣的偶像），让学生说出他们的名字。

3、板书课题：名画中的人像。

课堂发展：

1、故事激趣：凡·高的一生。展示凡·高不同时期的自画像，并简短地阐述凡·高的艺术故事。提问：从凡·高的自画像可以看出凡·高是一个什么样个性的人？

2、欣赏名作，感受“形神兼备”（可多列举几幅不同表情的人像名作）。用对比的方法欣赏作品，

讨论分析细节表现在人像画中的作用。提问：你能判断出这些人物的身份、性格特征吗？

用喜、怒、哀、乐等表情照片来提示五官变化对人物表情的影响。

3、活动激趣：在活动中观察、了解头部五官比例及面部特征。总结三庭五眼，并向学生简单总

结介绍不同的脸型。

4、方法示意：头像写生步骤及不同表现形式的学生作品展示。

提问：你比较喜欢哪一种表现形式？从这脸由具象到抽象的变化过程中，你看到了哪些变化？

5、创作体验：可以以小组写生的方式，引导学生仔细观察人像，抓住特征加以表现。

展示与评价：

作业展示：哪位学生画的人像能生动地刻画出人物特征？能够表现出人物的年龄、个性与气质？哪位学生能大胆采用非具象的表现手法？

画面的线条变化与细节描绘是否生动美观？

课后延伸：

展示作品，继续评述活动。请其他老师来参观学生们的人像作业，猜猜画的是谁。

第4课独具魅力的面具

学习目标：

1、能掌握面具的特征和制作方法。

2、能积极动脑，大胆创新，运用夸、变形的方法制作面具。

3、能欣赏各民族、各地区的面具艺术，了解面具中包含的人文知识。

学习重点：面具的设计制作方法。

学习难点：面具造型的创意设计。

教学环节：

课前准备：

师：收集中外面具艺术的图文及视频资料。

生：查找面具资料，准备工具材料。

课堂导入：

1、视频导入：社火表演等。

提问：你知道面具的起源吗？现代面具的作用是什么？可以在哪些场合使用面具？

2、板书课题：独具魅力的面具。

课堂发展：

1、欣赏探索：展示各个地区不同风格的面具，让学生感受、分析其不同的风格特点和造型特色，

并总结面具变形、夸的共同特点。

观察感受：

○1通过对不同面具的外形特点和用途来进行分析讨论。思考：为什么不同地区的面具差异这么大？面具对现代艺术有何影响？

○2总结面具的特点。（夸、变形、象征性强）

2、思考总结：如何创造出具有魅力的面具？

分组讨论探究：

○1工具材料的使用。

○2面具的造型。

○3面具的纹饰（点、线、面）、色彩。

3、表现创造：

○1主题讨论。小组讨论自己喜欢的主题。

○2面具制作。通过想象，利用自己带来的材料制作一个有创意的面具，工具材料不限。老师可先展示自己的作品或现场示。

展示与评价：

组织学生分享与展示自己的作业。

课后延伸：

可在班上举办一个小型面具展或戴面具的化装舞会。

第5课魅力无穷的传统瓷

学习目标：

1、能从用料、釉色、温度、质地精细、敲击后发出的声音等方面，了解区分器和瓷器的方法。

2、能从造型、纹饰、材质等方面进行分析，了解不同时代、不同地区瓷的工艺特色。

3、能通过对异彩分呈的中国瓷的欣赏，感受中国传统瓷的魅力，体会到中国传统文化的博大精

深。

学习重点：学会欣赏经典器、瓷器，应从造型、纹饰、材质等方面进行分析，同时考虑到不同时代、不同地区的工艺特点。

学习难点：器和瓷器的区分。

教学环节：

课前准备：

师：收集中国古代瓷知识：打印彩、瓷器图片：准备器、瓷器实物若干件。

生：完成学案作业，并搜集相关资料。

课堂导入：

1、新闻激趣：“中国买家以5.5亿无在伦敦拍下清乾隆多色釉镂空‘吉庆有鱼’转心瓶，刷新中

国瓷器拍卖纪录”（拍卖背后的一些故事）。提问：瓷究竟有着怎样的艺术价值和收藏价值，可以拍出这么高的天价？讨论分析这件瓷器。

2、板书课题：魅力无穷的传统瓷。

课堂发展：

1、分析比较：“”和“瓷”的异同。请学生们观察教师带来的器和瓷器。

提供简明的表格让学生填写比较报告。

2、分类小游戏：给学生若干瓷图片，请他们观察并做分类游戏：

○1哪些是器？哪些是瓷器？请分类。

○2请把这些图片按年代顺序进行排列。

3、观察探究：请各小组成员观察探究课前发放的彩图片，思考探讨：

○1彩的造型。

○2彩的纹饰。

岭南版九年级美术考试资料

九年级上学期 1、齐白石，善作花鸟虫鱼，尤善画虾，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈。代表作有《吓》、《祖国万岁》，他提出了“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的画学理论。 2、徐悲鸿，善油画、中国画，尤善画马，是中西融合的代表人物，代表作有《奔马》、《田横五百士》，他以“人须无傲气，但必具傲骨”的诤言要求自己。 3、达。芬奇，文艺复兴时期著名画家，善画人物肖像画，他把解剖、透视、明暗和构图整理成系统理论。代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》他曾说”绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。” 4、毕加索：立体派代表人物，整个艺术生涯分为五个时期，代表作《哭泣的女人》、《格尔尼卡》，毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的”。 5、人物画表现人的相貌特征，传达人的情感和个性。 6、人物画的种类与表现形式多样，除了单人油画肖像外，还包括用其他工具材料表现的双人肖像、群像。 7、面具是一种古老的艺术造型。传统面具有一种原始的、粗犷的美，无论在造型上还是在纹饰上，都充分体现出一种特殊的装饰审美情趣以及对生活的直观感受和宗教的信仰。 8、现代面具在传统的基础上大力创新，题材更广泛，造型更简洁，色彩更明快，材料更多样化。 9、面具种类主要是平面与立体两类，制作手段有剪画、拼贴、缝、穿编、彩绘和雕刻等。 10、陶瓷是陶器和瓷器的统称，区分主要在用料和烧制温度两个方面，可从釉色、质地粗细、透明度、敲击后所发出的声音等方面来进行区别。 11、中国宋代瓷器生产，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大窑”。 12、现代陶艺造型千变万化、形态复杂，基本的方法是将点、线、面、体等要素组合，塑造出既有空间感，又强调体量感的立体造型。还可考虑形体的穿插、卷曲、变形、堆积及重组，体现造型的多样性与新颖性。 13、随着时代的进步，装饰形式越来越多样化。造型不追求写实和细节的逼真，采用提炼概况的方法，将素材去繁为简、精华提纯，使形象更典型、更精炼，主题更突出，个性更鲜明。 14、装饰色淡化色彩的真实性，强调个性化的色彩认识和感受，加强了色彩设计意义的象征意义。 15、剪纸艺术历史悠久，具有单纯、明快、朴实、乡土气息浓郁等特点。如窗花、挂帘花、工艺品装饰等。2010年，中国剪纸项目被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。 16、镂空装饰的主要作用：1.空间的层次性，2.空间的通透性。3.空间的美观性。 17、线材一般分为两类：软质线材和硬质线材。 18、家具的设计要符合使用、经济、美观的原则，符合人体工程学的要求。 19、现代人居住环境要求（人、建筑、环境达到和谐统一）。

岭南版九年级(上)全册美术教案

九年级上册美术教案 第一课齐白石徐悲鸿 学习目标： 1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。 2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。 3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。 学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。 学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。 教学环节： 课前准备： 生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。 课堂导入： 展示齐白石、徐悲鸿的照片。 2、板书课题：齐白石徐悲鸿。 生：学生回答。 说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。 可分小组派代表发言。 课堂发展： 2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？ 3、简单小结。 4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？ 5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？ 生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。 展示与评价： 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？

第2课达·芬奇毕加索 学习目标： 1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。 2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。 3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。 学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。 学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。 教学环节： 课前准备： 师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。 生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。 课堂导入： 1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。 提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？ 2、板书课题：达·芬奇毕加索。 课堂发展： 1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。 2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？ 3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的 晚餐》。 4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》 为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。 5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？ 展示与评价： 展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，

岭南版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)

岭南版九年级下册初中美术 全册教案 《瑰丽深沉的汉唐雕塑》教案 教学目标： 1、了解中国古代雕塑在不同时期的艺术成就及其艺术特点。学会欣赏中国古代雕塑艺术，并对其有一定的审美能力。 2、将书本文化知识归纳总结分类讲解，引导学生欣赏中国古代雕塑作品，使学生大致明白中国古代雕塑的分类及其艺术风格特点。 3、让学生开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术 美的能力。 教学重难点： 重点：了解汉唐雕塑艺术，学习雕塑文化。 难点：培养学生对雕塑艺术的欣赏能力。 课前准备： 师生：课本、多媒体课件等。 教学过程： 一、组织教学 板书教学内容大纲，播放多媒体课件。 二、引入新课 可以通过提问的方式例如：让同学们来讲讲他们了解到的一些中国古代雕塑。 以此来吸引学生对中国古代雕塑的兴趣。 三、讲授新课 1、雕塑的定义：雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段 制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。 2、雕塑按其不同的功能可分为：宗教雕塑，陵墓雕塑，纪念碑雕塑，装饰雕塑，园林雕塑，

民间雕塑，架上雕塑等。雕塑的三种基本形式：圆雕，浮雕，透雕。 3、按照书本材料本节课主要介绍中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑 （1）中国古代陵墓雕塑：陵墓地面画、陶俑 欣赏古代陵墓雕刻应注意： 一是服从于整体设计意图具有寓意和象征性；二是石兽造型趋于神话和理想化。 欣赏陶俑应注意： 一是模拟现实生活中的形象； 二是反映墓主的爱好、时尚和社会状况； 三是艺术手法上，秦俑写实，汉唐俑概括夸张。 （2）比较霍去病墓石刻与秦始皇兵马俑的艺术风格有什么不同？ （3）中国古代宗教雕塑：敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟 （4）、古代不同年时期的雕塑： ◎唐代雕塑：唐三彩、昭陵六骏 ◎宋代雕塑：因为宋代不比唐代强盛，国力衰败，艺术家们经受挫折，对个种人情世故认识更为深刻，所以雕塑作品有个很大的特点就是，对人性的刻画非常深刻。 四、课堂小结 《雕琢出来的人文光彩》教案 教学目标： 1、培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。 2、使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。 3、将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。 教学重难点： 重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。 难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。 教学过程： 1、导入教学 ⑴录像展示达?芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。

2018年岭南版美术六年级上册全册教案

教学进度表 周次教学内容课 时备注 1 源远流长的古代美术 2 2 日新月异的现代美术 2 3 生肖邮票 2 4 精美的贺卡 2 5 创意中国龙 2 6 富有情趣的小礼盒 2 7 艺术小收藏 2 8 写意蔬果 2 9 写意花卉 2 10 写意动物（一） 2 教学进度表 周次教学内容课 时备注

11 写意动物（二） 2 12 电脑绘画真有趣 2 13 重复与变形的游戏 2 14 变色的游戏 2 15 多姿多彩的民族服饰 2 16 形形色色的民族乐器 2 17 有声电影的鼻祖——皮影戏 2 18 走近传统戏曲人物 2 19 复习 2 20 复习考试 2 课时教案 第周星期第节本学期累计总课时年月日 课题源远流长的古代美术 教学目的1、领会古代美术作品的艺术美。 2、懂得美术分类的主要类别。 3、培养对美术作品的兴趣。 4、培养对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。

教学重点难点重点：古代美术的分类及其艺术特征。难点：对经典作品的概括分析。 教学过程 一、导入 美术源远流长，自古以来，艺术家们用灵巧的双手创作了无数精美的作品，带给我们一个异彩纷呈的美术世界。现在，让我们一起漫游古代的中外美术世界，探究美术形态的分类，以便更好地认识和学习美术。 二、小博士 美术，也称造型艺术，主要类型有绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术等。我们可以通过图书馆或互联网查找有关美术分类的知识。 三、尝试·探索 （一）欣赏本课的美术作品。 ①早春图②埃克河边的磨坊③太白行吟图 ④窗台上的女孩⑤跪射佣⑥大卫 ⑦思想者⑧菩萨像⑨北京天坛祈年殿 ⑩战士出征陶瓶⑾彩绘描漆虎座双鸟鼓架 ⑿巴黎戴高乐广场凯旋门 （二）进行分类填空练习。（将作品的序号填入表格中） 绘画建筑 雕塑工艺

岭南版美术教案五年级上册

岭南版美术教案五年级上册 学年度第一学期备课本科组美术班级五 年级任课教师教学设计教学内容阳光下的世界教学目标（知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观） 1、能用美术术语说出自己对画家笔下的阳光下的世界的感受；能观察同一景物在不同时间段阳光照射下的变化或画一幅表现阳光的作品。 2、通过观察、比较感受画家对阳光下多彩世界的赞美；通过视、听、讨论体验探究性学习的乐趣。 3、激发热爱大自然的情感，欣赏画家对艺术的追求。教学重难点重点：从名家的作品中感受阳光给世间万物所带来的迷人色彩。难点：能用简单的美术术语谈自己对美术作品的感受和理解。课前准备CAI多媒体光盘教学流程师生活动设计意图导入课程说一说、议一议： 清晨、正午、夕阳、日落给你的感觉有什么不同？感受阳光不仅孕育着生命，也给世界带来了温暖和亮丽的色彩。课堂发展 1、欣赏探密一莫奈为什么长期迷恋于阳光与色彩的表现？看一看：清晨、正午、夕阳、日落雪景时的麦草堆的色彩有什么不同？色调变化如何？议一议：莫奈为什么要表现不同时段的麦草堆？

2、欣赏评述你欣赏莫奈的作品吗？听一听：一些对莫奈作品所作的评论、莫奈的生平及艺术地位。想一想：你对莫奈作品的有何感受？你欣赏他吗？议一议：为什么欣赏或不欣赏？让学生从色彩的冷暖、色调的变化去分析作品给人的视觉感受。对大自然的色彩、光与影产生千变万化效果的研究。教学流程师生活动设计意图课堂发展说一说： 你对莫奈作品《麦草堆》系列作品的欣赏小评论。 3、欣赏探密二中国画技法任何表现阳光？看一看：作者用什么方法表现阳光下沐浴的三个游泳者？想一想：作者为什么选择较难表现阳光的中国画技法？说一说：你对作者大胆创新的做法联想到什么？ 4、拓展欣赏阳光下的世界，真美！看一看：课外收集的阳光下的世界（绘画作品、摄影作品等）说一说：充满活力的阳光，不仅孕育着生命，也给世界带来温暖和亮丽的景色，你在生活中对阳光的感受如何引导学生从构图、色彩上分析作品，谈谈自己的感受和看法，提高学生的欣赏审美能力。艺术创作选择自己喜欢的作品进行临摹、变化创作。学生独立艺术创作，教师辅导。课堂评价引导学生从光、色、影等各方面进行评述。 鼓励自信进行学生自评、他评。德育（环境教育）渗透内容通过学习感受阳光不仅孕育着生命，也给世界带来温暖和亮丽的景色，、激发热爱大自然的情感。板书设计阳光下的世界光、

岭南版六年级美术上册全册教案

（岭南版）小学六年级美术教案第11册教案教学进度表 周次 教学内容 课时 1. 《画家介绍》 1 2. 《中国古代优秀绘画作品》 1 3. 《线描花卉》—临摹画 1 4. 《盆栽植物》—线描写生画 2 5. 《盆栽植物》—色彩写生画 2 6. 《瓶花》—综合拓印 2 7. 《纸条工艺》—制作 2 8. 《塑料瓶装饰品》——制作 2 9. 《小挂饰》—制作 2 10. 《椅子》—写生画 1 11. 《静物》—色彩写生画 2 12. 《静物写生》—黑白画 2 13. 《风景》—色彩写生画

14. 《标志》—设计 2 15. 《招贴画》—设计 2 16. 《书籍封面》—设计 2 17. 《布袋木偶》—制作 2 《画家介绍》美术欣赏 第一课时 200 年月日星期第节 一、教学内容： 《画家介绍》—美术欣赏 二、教学目的： 通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。 三、教学重点： 指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。 四、教学难点： 了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。 五、课的类型： 欣赏课 六、教学方法和教具： 讲解法、引导法、范画、幻灯片。 七、教学过程： 一、引入新课，板书课题。 二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏： 1、指导学生欣赏中国画，教师讲解。 《祖国万岁》—齐白石 这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。 《奔马》—徐悲鸿 《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。

岭南版初中美术考试试题

岭南版初中美术考试试 题 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】

岭南版初中美术考试试题填空题： 七年级上册： 1、（赵州桥）是现存世界上最古老的一座单孔敞肩式石拱桥。 2、（长信宫灯）是着名的汉代鎏金青铜灯，是一件融科技和艺术为一体的灯具珍品，堪称“中华第一灯。 3、（艺术）和（科技）是人类文明发展的两个方面。 4、唐三彩是低温烧制的一种铅釉陶器，以（黄）、（绿）、（白）三色为常见。 5、曾侯乙编钟是世界（音乐）史上最重要的发现之一。 （5）、（光学原理）改变了画家对固有色的观念主要的画派为（印象派）。 6、（平行）透视只有一个消失点，（成角）透视中的物体有两个消失点。 7、风景画一般有（远）、（中）、（近）三个空间层次。 8、人体比例为立（七）、坐（五）、盘（三半）。 （8）、人物动态速写要抓住（头部）、（胸腔）、（盆骨）形成的主线------动态线。（9）、（石湾公仔）是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩。 （10敦煌莫高窟的《五台山图》是一幅古代的（地图）精品。 9、（漫画）是一种具有幽默性或讽刺性的绘画艺术。 10、（动画）是利用视觉暂留现象，通过连续展示一系列画面，造成视觉形象变化的图画艺术。 11、人们通常把（动画）和（漫画）合称为“动漫”。

12、传统制作动画的形式有（手翻书动画）、（圆盘动画）、（抽拉框动画）等。 13、（群像画）现一般指多人组合的群体肖像画。 七年级下册册： 1、“世界遗产”是（世界文化与自然遗产）的简称。 2、“世界遗产”包含四种类型：（文化遗产）（自然遗产）（文化与自然遗产）（文化景观），并分别相应列举一个（故宫）（杭州西湖）（九寨沟名胜风景区）（乐山大佛）。 3、世界遗产标志的意义（文化与自然遗产及两者之间的相互存关系：中间的方形代表人类创造的形太，圆圈代表着自然与地球，又是保护的象征）。 4、点、线构成的基本形式：有秩序的构成（重复）（渐变）（发射）（自由），无秩序的构成运用（大小）（疏密）（轻重虚实）的对比构成不同的美感。 5、面的主要构成方式为（面的分割）、（面的聚集）两大类。 6色彩的联想：（我们看到色彩的时候，往往会把与该色有关的事物、现象联想起来，引起某种心理感受。） 7、面的分割有（有等量分割）、（按比例分割）、（自由分割）等方法，面的聚集有（并置）、（叠置）等方法。 8单独纹样是（指没有外轮廓及骨骼限制，可以单独处理，自由运用的一种装饰花纹）。 9、二方连续纹样：（一个纹样单位向左右重复连续或上下重复连续形成一条带状一般的图案）。 10、四方连续纹样：（一个纹样单位向四周重复地连续和延伸扩展的图案）。

岭南版五年级上册美术教案

xx 美术第九册教案 一、认识中国画 教学目的： 1、认识了解写意中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人文精神。 2、培养学生对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶。 3、认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法。 教学重点： 认识感受写意国画的艺术特色，认识学习写意国画的笔法、墨法。 教学难点： 初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。 学具准备： 毛笔、XX、宣纸等 教学时间： 一课时 教学过程： 一、组织教学。 二、欣赏写意国画，感受国画艺术特色。 1、实物投影欣赏优秀国画作品，直观感受国画的艺术特色。 2、学生说说自己的感受。 3、引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触感受国画的艺术特色。 三、初步学习简单的笔墨。

1、认识国画的墨色。 2、认识国画的笔法。 四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。 五、XX共同评点习练。 二、XX和辣椒仲国画） 教学目的： 1 、通过临摹，初步掌握写意画法的表现技巧，学习南瓜和辣椒的写意画法。 2 、进一步认识感受国画的艺术特色，提高审美情趣。 教学重点： 学习XX和辣椒的写意画法。 教学难点： 初步掌握画XX 辣椒的简单笔墨技法。 学具准备： 毛笔、XX、宣纸等 教学时间： 一课时 教学过程： 、组织教学。 二、小练笔，感受笔墨特色。 三、欣赏相关画作，学生自主探究笔墨技法，并大胆说出自己的发现。 四、大胆尝试，动手画一画。 五、xx 共同评点。

六、提高性习练。 三、XX佳果（中国画） 教学目的： 体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。 学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，培养学生对祖国传统艺术的热爱。教学重点： 学习荔枝的写意画法。 教学难点： 掌握画荔枝的简单笔墨技法。 学具准备： 毛笔、XX、宣纸等 教学时间： 二课时 教学过程： 第一课时 、组织教学。 二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。 三、大胆尝试，练习荔枝的写意画法。 四、学生自评互评，互相促进。 五、提高性练习。 第二课时 一、组织教学。

岭南版九年级美术教案

岭南版九年级美术教案 【篇一：岭南版九年级上册美术教案】 篇一：岭南版九年级(上)全册美术教案 九年级上册美术教案 第一课齐白石徐悲鸿 学习目标： 1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。 2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。 3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。 学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。 教学环节： 展示齐白石、徐悲鸿的照片。 2、板书课题：齐白石徐悲鸿。 生：学生回答。 说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。可分小组派代表发言。 2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？ 3、简单小结。 4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？ 5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？ 生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？ 学习目标：

1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。 2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。 学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。 教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资 料等。 提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应 该向他们学些什么呢？ 想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢 哪种表现风格？为什么？ 3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表 格等角度分析讨论《最 后的晚餐》。 4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲 呼喊女儿的声音等。 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、 最精彩。以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为 欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点， 有何异同。 第3课名画中的人像 学习目标： 1、能掌握人物五官比例、头部与面部特征，学会基本的写生方法。 2、能欣赏名家人像画作品，懂得形神兼备的特点。 3、能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。 学习重点：掌握人物头像的基本比例和写生方法。 学习难点：“形”与“神”的关系。 教学环节： 1、设问导入：世界上有没有长相相同的人？请同桌互相看看彼此的 长相有什么不同。 2、游戏导入：猜猜这是谁？ 给出几个不同名人的肖像漫画（可以是学生比较感兴趣的偶像）， 让学生说出他们的名字。 3、板书课题：名画中的人像。

最新岭南版七年级美术上册全册教案

第一单元艺术与科学交融的美 第一课古代艺术与科技结合的启示 第二课现代艺术与科技融合的魅力 第二单元校园采风 第一课校园风景 第二课新伙伴 第三单元多姿的团队美术活动 第一节传情达意的环保贺卡 第二节中国象棋趣味造型 第三节科学，艺术考察活动的策划 第四单元汽车畅想曲 第一节汽车的造型 第二节想象的汽车 第五单元静物的构图与色彩 向画家学构图 第二节我们的调色板 第六单元历史不会忘记他们 第一节群星灿烂 第二节扬起想象的风帆 第一单元艺术与科学交融的美 第一课古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关图片 课型：综合型 教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。 2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。 教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。 2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1．出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？ 学生谈感受。 （以提问导入课题，提出观点。） 老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答 老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）

三、课堂发展 1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。 2．老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？ （提问并看课本上的提示） 3．先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。 例如：四羊方尊 实用性：酒器美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术 4．建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。 其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。 四、课后延伸 教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。 五、课堂作业 1．继续查找资料，为下一课作准备。 2．观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。 第二课现代艺术与科技融合的魅力 教具：相关作品及图片 教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。 教学重点：认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。 教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。 老师提问：有何启示？ 学生谈感受 2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考） 三、课堂发展 1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生观察感受能力） 2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。 3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。 四、总结 1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。

岭南版美术六年级上册教案

岭南美术第11册 第一课美术从远古走来 教学目标： 1. 领会古代美术作品的意思美。 2. 懂得美术分类的主要类别。 3. 培养对美术作品的兴趣。 ` 4. 培养对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。 重点： 古代美术的分类及其艺术特征。 难点： 对经典作品的概括分析。 教学过程： 1. 活动一：介绍古代中国与外国的美术作品，选取经典的有代表性的作品加以说明，要有具体形象展示，如课本图片或挂图，或光盘中的图片等。以教师的解说为主，或师生互动式讨论。要突出要点避免泛泛而谈，如《溪山行旅图》要突出构图的雄伟，《君士坦丁凯旋门》要突出造型的独特与浮雕的精美。 2. ' 活动二：美术作品的分类，引导学生完成“探索、尝试”中的第1道练习。教师要提出不同美术门类的特征，在工具材料的使用、表现的手法等方面作必要的说明。 3. 活动三：对作品进行点评，引导学生完成“探索、尝试”中的第2道练习题。教师可列出一些点评范围与准则，如“要表达什么”、“主要构图法则是什么”、“选用什么材料，表现一种什么质感”、“在色彩方面给人什么感觉”等等。以上，欣赏与评价有机地结合在一起。 4. 活动四：学习建议与作业布置。按“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”的内容实施。 第2课美术走向新时代 教学目标： … 1. 巩固和提高美术分类的知识。

2. 认识似的不同的美术作品的面貌所呈现的差异。理解到“绘画当随时代”、美术的发展当随时代。 3. 领略现代美术作品的美感，提高美术欣赏水平。 重点： 现代美术作品不同材质、不同表现手法的应用。 难点： 对抽象作品的理解。 教学过程： & 1. 活动一：展示显得美术作品，包括课文中的图例，教师补充的图例，已经同学们在预习中收集到的图例。 2. 活动二：在美术作品的类别方面，哪些美术作品所代表的类别，是上一课没有的引出版画、设计方面的作品。 3. 活动三：对各个类别的代表作品进行介绍、讨论、点评，以学生为主体、教师为主导，开展师生互动式教学，然后在课堂上完成“尝试、探索”栏目的分类填空练习。 4. 活动四：学习建议与作业布置。按照本校教学实际，布置难度适中的作业练习。 第3课生肖邮票 ' 教学目标： 学习有关邮票的基本知识，尝试设计邮票或首日封。 重点： 学习、掌握关于邮票的基本知识。 难点： 邮票设计中，如何体现新颖的构思和天真的童趣。 教学过程： 1、活动一：感知与体验。 ; 师生在课前广泛收集邮票、邮品，通过书籍或互联网查询有关资料，先有一个较丰富的感性知识。 2、活动二：欣赏与比较。 重点对十二生肖邮票进行欣赏，在造型、色彩、手法、风格、材质等方面进行比较，还可以对不同时期、不同国家的作品进行比较，从中学习有关邮票鉴赏的知识，提高美术鉴赏能力。 3、活动三：创作与表现。

岭南版初中美术考试试题

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岭南版初中美术考试试题 填空题： 七年级上册： 1、（赵州桥）是现存世界上最古老的一座单孔敞肩式石拱桥。 2、（长信宫灯）是着名的汉代鎏金青铜灯，是一件融科技和艺术为一体的灯具珍品，堪称“中华第一灯。 3、（艺术）和（科技）是人类文明发展的两个方面。 4、唐三彩是低温烧制的一种铅釉陶器，以（黄）、（绿）、（白）三色为常见。 5、曾侯乙编钟是世界（音乐）史上最重要的发现之一。 （5）、（光学原理）改变了画家对固有色的观念主要的画派为（印象派）。6、（平行）透视只有一个消失点，（成角）透视中的物体有两个消失点。 7、风景画一般有（远）、（中）、（近）三个空间层次。 8、人体比例为立（七）、坐（五）、盘（三半）。 （8）、人物动态速写要抓住（头部）、（胸腔）、（盆骨）形成的主线------动态线。 （9）、（石湾公仔）是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩。 （10敦煌莫高窟的《五台山图》是一幅古代的（地图）精品。 9、（漫画）是一种具有幽默性或讽刺性的绘画艺术。 10、（动画）是利用视觉暂留现象，通过连续展示一系列画面，造成视觉形象变化的图画艺术。 11、人们通常把（动画）和（漫画）合称为“动漫”。 12、传统制作动画的形式有（手翻书动画）、（圆盘动画）、（抽拉框动画）等。 13、（群像画）现一般指多人组合的群体肖像画。 七年级下册册： 1、“世界遗产”是（世界文化与自然遗产）的简称。 2、“世界遗产”包含四种类型：（文化遗产）（自然遗产）（文化与自然遗产）（文化景观），并分别相应列举一个（故宫）（杭州西湖）（九寨沟名胜风景区）（乐山大佛）。 3、世界遗产标志的意义（文化与自然遗产及两者之间的相互存关系：中间的方形代表人类创造的形太，圆圈代表着自然与地球，又是保护的象征）。 4、点、线构成的基本形式：有秩序的构成（重复）（渐变）（发射）（自由），无秩序的构成运用（大小）（疏密）（轻重虚实）的对比构成不同的美感。 5、面的主要构成方式为（面的分割）、（面的聚集）两大类。 6色彩的联想：（我们看到色彩的时候，往往会把与该色有关的事物、现象联想起来，引起某种心理感受。）

岭南版小学美术三年级上册教案全集

三年级（美术五册）教案（1） （岭南美术出版社） 教学计划 一、全册教学要求： 1、重点：形、色、责感、对比与和谐对称与均衡的组合设计、装饰与欣赏。 2、侧重探索美术与身边事物相连系的活动能力（创作、表演、展示、发展）。 二、教学课时安排： 1、绘画（15）课时 2、欣赏（2）课时 3、设计（4）课时 4、校本课程（4）课时 三、教学方法： 1、做到丰富多样、灵活有趋趣。 2、要贯彻启发式原则，采用多种教学形式，充分调动学生的学习积极性和学习兴趣，使他们生动活波地学习、大胆地进行创新和发展个性，教师加强示范，充分利用课件和多媒体等教学手段进行直观教学。 四、教学进度表：

第1课各式各样的民居 一、 教学目的： 1、 知识与技能： 认识民居的多样性，初步了解造成民居多样性的地理和人文环境因素。 了解表现民居的艺术词汇和语言。 能用形、色、材质、使用空间等美术语言表现家乡民居的特征。 2、 过程和方法： 在观察与比较中认识民居的多样性。 在资料收集、分析、讨论中养成自主学习与合作学习的能力。 3、 情感、态度、价值观： 在探索中学会思考和体验发现的乐趣。 尊重传统，能感受生活和艺术的联系。 二、 教学要点： 1、重点：了解中国主要的五种民居类型，比较南北民居及造型上的不同特点，并思考它们与环境、气候的关系。 了解民居在建筑材料方面的多样性。 欣赏和描述民居的造型艺术特色。 2、难点：了解民居的人文性质。 3、兴趣点：辨别不同地域的民居，画出自己喜欢的“老房子”。 三、课前准备和课时： 1、各种民居图片、 2、课件、学生带油棒、色笔、。

课后记：学生对现代的建筑是很了解，对家乡的建筑和有特色的民居了解的太少，所以上这节课学生对这方面说的太少。 第2课：走近现代建筑 一、教学目的： 1、知识与技能： 认识建筑的多样性、能用语言简单平述现代建筑的特点。 2、过程和方法： 在观察与比较中认识民居的多样性。 在资料收集、分析、讨论中养成自主学习与合作学习的能力。 3、情感、态度、价值观： 能感受现代建筑与科学的联系、尊重科学。 二、教学要点： 1、重点：了解现代经典建筑的造型特点和艺术特色。 2、难点：理解建筑与科技的联系。 3、兴趣点：新颖的建筑设计与三维动画的真实效果。 三、课前准备和课时： 1、各种现代建筑图片、 2、课件、学生带油棒、色笔、。

(初中美术教案)岭南版七年级美术下册全册教案

岭南版七年级美术下册全册教案初中美术教案 了解圆雕造型的基本特点，运用雕塑语言欣赏、评述圆雕作品，促进学生形成人文、科技的素养。 2、技能目标： 运用雕塑语言概括地表述自己对作品的感受。并能通过阅读分析、资料处理和评述，掌握探究式学习方法的要领。 3、审美目标： 通过欣赏、评述古今中外圆雕艺术作品，使学生了解雕塑艺术及其特点。培养学生正确、健康、向上的审美观。提高对雕塑艺术的欣赏能力。教学重点：使学生了解圆雕的艺术特征，感受圆雕艺术的美。学会探究性学习方法。 教学难点： 怎样运用雕塑语言去欣赏、评述圆雕作品。 解决难点的措施： 1、通过大量的古今中外圆雕作品的欣赏，拓宽学生的审美视野。 2、教师及时的启迪和补充，引导学生掌握正确的评述方法。

兴趣点： 对美好事物的向往是每一个学生都具备的天性，学生在日常生活中经常能见到优秀的雕塑作品（比如在生活社区、校园、公园和一些城市广场）。驻足观赏之余，他们对雕塑作品有自己独到的看法。这正是学习本课内容的前提。 六步教学内容五处问议 1、导入（4分钟） 我们深圳是一个美丽的花园城市，很多地方都设置、装点了精美的城市雕塑。那么大家想一想，你在深圳的哪些地方见到过雕塑？” 学生回答后，教师出示一组深圳的城市雕塑，教师提醒大家：“刚才看到的雕塑在形式上有什么区别？区别在哪里？请同学们仔细观察、比较这些雕塑，并互相讨论、商量，再说说它们的区别？” （1）莲花山上的邓小平雕像、____(省、市、区、县)政府门前的《艰苦岁月》、《拓荒牛》（完全是立体的，我们可以从各个角度去观赏。） （2）老东门墙面上《老东门墟市图》（浮雕起伏比较平缓，扁扁的，只能从正面观赏的。） 引出两种形式的雕塑。 2、新授（３6分钟）

2019岭南版六年级美术上册全册教案

岭南版六年级上册美术 教 学 设 计 2019年8月

源远流长的古代美术 【教学目标】 1、领会古代美术作品的艺术美。 2、懂得美术分类的主要类别。 3、培养对美术作品的兴趣。 4、培养对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。 【教学重点】古代美术的分类及其艺术特征。 【教学难点】对经典作品的概括分析。 【教学过程】 一、导入 美术源远流长，自古以来，艺术家们用灵巧的双手创作了无数精美的作品，带给我们一个异彩纷呈的美术世界。现在，让我们一起漫游古代的中外美术世界，探究美术形态的分类，以便更好地认识和学习美术。 二、小博士 美术，也称造型艺术，主要类型有绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术等。我们可以通过图书馆或互联网查找有关美术分类的知识。 三、尝试?探索 （一）欣赏本课的美术作品。 ①早春图②埃克河边的磨坊③太白行吟图 ④窗台上的女孩⑤跪射佣⑥大卫 ⑦思想者⑧菩萨像⑨北京天坛祈年殿 ⑩战士出征陶瓶⑾彩绘描漆虎座双鸟鼓架 ⑿巴黎戴高乐广场凯旋门 （二）进行分类填空练习。（将作品的序号填入表格中） （三）请观察、分析本课的美术作品，说说它们分别表现了什么题材和内容？（如：劳动生活、景物描写……） 四、作业 你最喜欢本课哪一件作品？请把特别吸引你的地方画出来。 巩固练习（单项选择） 1、美术，也称造型艺术，它包括（A ）等类别。 A、绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术 B、中国画、油画、版画、水粉画

2、《彩绘描漆虎座双鸟鼓架》这件艺术品创作于（A）时期。 A、战国 B、三国 C、东汉 3、北京天坛祈年殿属于（C）。 A、雕塑 B、工艺美术 C、建筑艺术 【教学后记】 日新月异的现代美术 【教学目标】 1、巩固和提高美术分类的知识。 2、认识时代不同美术作品的面貌所呈现的差异。理解到“绘画当随时代”，美术的发展当随时代。 3、领略现代美术作品的美感，提高美术欣赏水平。 【教学重点】现代美术作品不同材质、不同表现手法的应用。 【教学难点】对抽象作品的理解。 【教学过程】 一、导入 现代科技的飞速发展改变了人们的生活内容和思维方式，美术领域中的材料、表现手段和展示方式也出现了与以往全然不同的面貌和变化。让我们感受一下按不同材质分类的现代美术作品吧！ 二、小博士 美术的各个门类都有自己发展的来龙去脉。古老的工艺美术门类也已经为“设计”所取代。 材质通常是指美术作品所运用的工具与材料。 三、尝试、探索 （一），欣赏本课的美术作品。

岭南版六年级上册教案

2016——2017学年度第一学期 六年级美术教案 第一课：《漫游缤纷的美术世界》2016年9月2日 第一课时：《源远流长的古代美术》 学习目标： 一、知道课本中出现的古代美术作品的一般常识（作者、种类、国别等）。 二、懂得古代美术分类的主要类别，了解不同美术类别的特征。 三、培养对美术作品的鉴赏能力，了解中华文化博大精深；体会中西方美术作品的异同，提高审美水平。 教学要点： 重点：古代美术的分类及其艺术特征；中西方文化不同，体现在美术方面的不同。 难点：对经典作品的概括分析。 兴趣点：优秀作品表现出的强烈美感。 教学过程： 一、课堂导入 1、PPT出示世界著名美术馆图片，请同学们猜猜是什么地方？ 2、板书课题：源远流长的古代美术 二、课堂发展 1、提醒学生明确美术概念和美术作品的分类，重点了解美术分类：绘画、雕塑、工艺、建筑。 欣赏评述《早春图》，启发学生感受古代美术作 ①这幅画属于什么画种？构图有什么特点？ ②画中描绘了什么景色？ ③谈谈对这幅作品的感受。通过照片和作品的比较，让学生感受艺术美。 出示荷兰风景画家雷斯达尔的油画作品《埃克河边的磨坊》请同学们谈谈对这幅作品的感受。 比较两幅作品的相同和不同。 2、通过对比欣赏《太白行吟图》和《窗台上的女孩》进一步感受中西方美术的区别。 首先欣赏文艺复兴时期著名的雕塑作品《大卫》和法国著名雕塑家罗丹的作品《思想者》启发学生感受欧洲雕塑作品的魅力。

简单介绍中国兵马俑发现经过和在世界美术史上的地位，学生欣赏评述《跪射俑》。教师启发学生感受雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，在中外不同的文化背景下呈现的不同特点。 3、工艺美术部分 中华民族数千年的文明创造，很多方面长期处于世界的前列。引导学生欣赏战国时期工艺美术作品《彩绘描漆虎座双鸟鼓架》，体会我国工艺美术作品的精妙。同时，通过和古希腊作品《战士出征陶瓶》，体会中西方工艺美术的差异。 提示学生总结工艺美术的特点：美观、实用。 4、建筑部分： 引导学生欣赏《巴黎戴高乐广场凯旋门》，引导学生欣赏并分析此建筑艺术如何高大雄伟，引导学生从形式本质上了解建筑门类的特点，感受建筑的魅力。 带领学生欣赏《北京天坛祈年殿》，启发学生学会运用美术和已有的文化知识评述作品，认识美术作品中蕴含的的人文文化。 5、布置作业（二选一：学生根据自己爱好，自由选择） ①请写出你欣赏美术作品的感受。 ②你喜欢哪一件作品？请把最吸引你的作品画出来。（可以是局部） 三、展示与评价 1、你掌握了哪些美术的门类？它们各自有什么特点？ 2、你最喜欢哪副临摹的作品？为什么？ 第二课时：《日新月异的现代美术》 学习目标： 一、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 二、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学要点：： 重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。 难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学过程： 一、课堂导入

2018年岭南版美术六年级上册全册教案

教学进度表 教学内容 课 时 备注 源远流长的古代美术 2 日新月异的现代美术 2 生肖邮票 2 精美的贺卡 2 创意中国龙 2 富有情趣的小礼盒 2 艺术小收藏 2 写意蔬果 2 写意花卉 2 写意动物（一） 2 教学进度表 课 教学内容 时 备注 周次 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 周次

写意动物（二） 电脑绘画真有趣 2 重复与变形的游戏 2 变色的游戏 2 多姿多彩的民族服饰 2 形形色色的民族乐器 2 有声 电影的鼻祖一一皮影戏 2 走近传统戏曲人物 2 复习 2 复习考试 2 课时教案 星期 塞』垫学期累计总 课时 年一且日_ 源远流长的古代美术 1、 领会古代美术作品的艺术美。 2、 懂得美术分类的主要类别。 3、 培养对美术作品的兴趣。 4、 培养对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 课题 教学 口的

教学重点：古代美术的分类及其艺术特征。 重点难点：对经典作品的概括分析。 难点 教学过程 —、导入 美术源远流长，自古以来，艺术家们用灵巧的双手创作了无数精美的作品，带给我们一个异彩纷呈的美术世界。现在，让我们一起漫游古代的中外美术世界，探究美术形态的分类，以便更好地认识和学习美术。二、小博士 美术，也称造型艺术，主要类型有绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术等。我们可以通过图书馆或互联网查找有关美术分类的知识。 三、尝试?探索 （一）欣赏本课的美术作品。 ① 早春图②埃克河边的磨坊③太白行吟图 ④窗台上的女孩⑤跪射佣⑥大卫 ⑦思想者⑧菩萨像⑨北京天坛祈年殿 ⑩战士出征陶瓶（11）彩绘描漆虎座双鸟鼓架 ?巴黎戴高乐广场凯旋门 （二）进行分类填空练习。（将作品的序号填入表格中） 绘画雕塑建筑 工艺