日本园林(池泉庭院、枯山水、茶庭)
日本比起有着五千年文明的中国，虽然其历史只有差不多一千七百余年，但日本从汉代起，就受中国文化影响。到公元8世纪的奈良时期，日本开始大量吸收中国的盛唐文化，中国文化也从各方面不断刺激着日本社会。日本园林便是其中一支，日本深受中国园林尤其是唐宋山水园的影响，因而一直保持着与中国园林相近的自然式风格。但结合日本的自然条件和文化背景，形成了它的独特风格而自成体系。
日本园林的发展贯穿了整个日本历史，从史前到明治维新，日式园林在不断发展中逐渐趋于成熟。其中最著名的制式应当数日本庭园黄金时代——室町时代的“枯山水”以及桃山时代的茶亭。虽然日本园林传承于中国，但发展成熟后的日本园林却有别于中国传统园林所带给人们的感受。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。可以说中国园林是“移步换景”，于山石间品自然之美；而日式的园林则更多的需要静坐于侧，安定心神，于景中感悟其中深意。
日本所特有的山水庭，精巧细致，在再现自然风景方面十分凝炼。并讲究造园意匠，极富诗意和哲学意味，形成了极端“写意”的艺术风格。日本园林常以写意象征手法表现自然,构图简洁、意蕴丰富。其典型表现便是多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院的“枯山水”园林。在其特有的环境气氛中,细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组,便能表现大江大海、岛屿、山川;不用滴水却能表现恣意汪洋,不筑一山却能体现高山峻岭,悬崖峭壁。它同音乐、绘画、文学一样,可表达深沉的哲理,体现出大自然的风貌特征和含蓄隽永的审美情趣。
这些对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受源于日本对“禅宗”的感悟与再现。早期日本哲学思想的发展，比较滞后。没有出现过像希腊从泰勒斯到亚里士多德的时代和古代中国的诸子百家时代。因而，不得不移植别国思想。在中国众多哲学思想中，佛学对日本文化及其思想产生了巨大的影响。佛教有很多派别，其中对日本影响最深远的是禅宗思想。禅宗是中国佛教八大宗派之一,也是最重要的一个宗派。它主张通过个体的直觉经验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的超越与自由。日本在飞鸟时代开始接受佛教，并派学生与工匠前往中国学习艺术文化。13世纪时，源自中国佛教的一支流派“禅宗”逐渐在日本流行开来，为反应禅宗修行者的“苦行”以及“自律”精神，日本开始摒弃池泉庭院转而摸索出了一种包含了“禅宗”思想的简朴庭院————“枯山水”庭院。特别是后期的枯山水,竭尽其简洁,竭尽
其纯洁,无树无花,只用几尊石组,一块白砂,凝缠成一方净土。从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟...
茶道是日本著名的“三道”之一。于是日式园林中有了茶庭，在日本是与茶室相配的庭园，是日本庭院艺术中很有民族特色的作品种类。茶庭不同于大型园林。园内石景很少，仅有的几处置石亦多半为了实用的目的，如蹲踞洗手、坐憩等。石灯则是夜间照明用具，同时也作为园内惟一的小品。地面绝大部分为草地和苔藓。除了梅花以外，不种植任何观赏花卉，为的是避免斑斓的色彩干扰人们的宁静情绪。具有导向性的道路，蜿蜒曲折地铺设在草地上，并做成“飞白”（中国画中的留白的一种技法）路面，好像水上的汀步，以取其自然之趣。
茶庭格调冼练、简约，并突出其“闹中取静”的山林隐逸气势，及平淡恬逸的境界。园林的布局完全依照茶道的仪注要求来安排。在茶庭中，一切都安排得朴素无华，富有自然情趣，只凭大自然中无形的风云雪月、鸟语虫鸣、水声松籁，以禅宗心身感悟的方法，把人们引入一种淡泊清幽的脱尘境界。同时，禅宗对意象思维的激发，使得茶庭所表现的不是丰富的景海参崴和深远的空间等造园技法，而是“禅”的境界。这是一种“悟境”，远远超过那些山水实景。
日本园林的设计都会有祝福的含义，运用一些“龟”“鹤”“松”的元素，表达一种希望人们过得很好的意境。对于禅宗思想，每个人性格不同，阅历不同，对这部份的理解都不一样，也正是这种多样性，给予人们不同的感受。日本的园林设计有一些自己的特点：在设计过程中，先满足基本的功能需求，将自然与建筑物、室外小品、室内装饰元素有机融合在一起，使其产生共同的自然环境；其次应该让人身在其中会有一种心灵上的感受，让人们在自然环境中度过并享受其中，或愉快，或幸福......在满足这两个条件的基础上，运用一些隐喻的设计手法，使其赋予更深的文化。
日本景观庭院——日式庭院的分类
日本景观庭院的设计特色——日式庭院的分类 从种类而言，日本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、舟游式以及它们的组合等。日本禅宗重视心性，依靠内省的方式修行，"自解自悟"、"不着文字"，因此主张直视事物的本质，排斥一切矫揉造作的修饰。禅宗美学也反对人工的雕饰和装饰，强调运用纯粹自然的、单纯的材料，通过极为简洁、洗练的手法来营造空间，表现自然的无限与秀美，反应内心的空灵与冥思。这种追求自然与纯净的写意手法，构成了禅宗最为独特的魅力。禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现。无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反映了禅宗美学枯与寂的意境，不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极致的，还是当属枯山水。 枯山水庭
日本庭陆院中最具代表性的就是"枯山水"。枯山水，也叫"假山水"，是日本特有的造园手法，系日本园林的精华。枯山水庭也称石庭。 顾名思义，"山水"必有山有水，而"枯"则表示干枯，二者合在一起，看似予盾，殊不知，那是日本最具特色的一种造园形式。所谓枯山水，其本质意义就是无水之庭，就是没有真的山和水，它是以石块象征山峦，用砂石象征湖海，再点缀少量的灌木或苔草。因其植物覆盖的极少，也没有人造假山，故名为枯山水。 枯山水庭园是一种小尺度的盆景式的园林，但却在有限的面积中通过写意、象征的手法，造出千岩成壑的气势来。石块或单独或三五成组放置，以示崇山峻岭或者层峦叠嶂。用白砂平铺象征广阔的海面，砂面耙在平行的曲线，犹如万重波涛；沿石根把砂面耙成环形，象征惊涛拍岸。在几乎无一草一树的庭园内，经过深思熟虑的构思，通过石块巧妙组合、白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、
日式庭院中最常见的植物配置
日式庭院常用植物配置 1、日式庭园常绿乔木 挺拔秀丽的乔木，成为庭园造景的中心。乔木的树种包括针叶树的红豆杉，榧树，日本花柏类，日本扁柏类，柏书树类；阔叶树则有宽叶山月桂、栎树类，光叶石楠、樟树、铁冬青、月桂、山茶、荚迷锥栗树、荷花玉兰、女贞、日本女贞、姬虎皮楠、桂花类、冬青、厚皮香、杨梅、虎皮楠等。 配置植物时，乔木可以种植在大门附近（松树类、柏树类、厚皮香、杨梅等）也可以作为主体树木，还可以沿着庭园的四周或边界栽种栎树类、荚迷锥栗树、山茶类、桂花类、和虎皮楠等红豆杉可构成一道绿篱，这种植物耐阴性强，颇耐修剪、作为绿篱使用，可修剪成圆柱形、球形等形式。 2、日式庭园常绿灌木 所有树种包括针叶树的刺柏、矮紫杉、铺地柏；阔叶树的日本桃叶珊瑚、马醉木、钝齿冬青、冬山茶、小叶黄杨、栀子、石楠杜鹃、厚叶香斑木、瑞香、华南十大功劳、圆柏、杜鹃类、海桐、阔叶十大功劳、光叶柃木、金丝桃、十大功劳、大叶黄杨、龟甲冬青、厚叶香斑木、朱砂根、八角金盘等。庭园配置时，可以种在乔木下面加固树根遮盖露土，或种在石净手旁作为衬托物，还可以群植，修剪成假山状。 3、落叶乔木 它在倾诉季节的推移，它是背景植物的首选。 树种包括阔叶树的梧桐、梅花、安息香、枫树类、连香树、木瓜、麻栎、光叶榉、短柄栎、日本辛夷、樱花类、紫薇、桦树类、白桦、婆罗花、朝鲜花楸、山茱萸、日本紫茎、木槿、玉兰类、四照花等，作为配置的树木，可以种在门旁的树池里、通道边。此外，还能以主庭的常绿树为背景栽种在前侧，或孤植，数棵从植在草坪上，另外，习惯上把落叶乔木作为掩饰石灯和瀑布的衬景树。 4、落叶灌木 树种包括阔叶树的八仙花、锯齿冬青、金雀儿，角八仙花、金丝梅、麻叶绣线菊、日本吊钟化、卫矛、胡枝子、垂丝海棠、紫荆、贴梗海棠、芙蓉、金缕梅、三叶杜鹃、紫株、棣棠、喷雪花、连翘等、落叶灌木可以配置在袷袢木树木下和树林的空地上，孤植或群植在石净手盆和石灯旁边。 5、庭院树木 在大多数日式庭园里，经常要修剪树木和灌木，使它们大小相宜，并留下足够的空地（在较大
日本园林发展脉络
日本园林发展脉络 【摘要】园林是一种实现人们接触自然愿望的场所，体现着经过艺术处理后，大自然美的缩影；同时也承载着非常鲜明的文化与地域特征。日本园林作为日本传统文化的一部分，其形成和发展与时代密不可分，不仅从侧面反映了造园时期整体社会的价值观、世界观与审美倾向，同时也反映着当时人们的生活情趣及信仰。 【关键词】日本园林、造园史略、造园理念、造园手法 1.与中国“一衣带水”的日本的造园文化 日本文化曾一度以中国文化为蓝本，从中国古老的文明中汲取营养。日本传统的园林亦具有浓郁的哲学思想，究其理念与思想的原点可以追溯到中国古代道教的阴阳五行说以及对于蓬莱仙境的向往。日本园林就是在这样的影响下发展起来，又无处不体现出日本特有的民族个性，逐步形成一种独特的造园文化。在理念与思想上，日本园林多以大自然为主，在追求与自然和谐的同时，试图营造出一种人间乐土的境界。 2.日本园林的造园史略 日本历史可分为古代、中世、近世和现代四个时代，每个时代又分成若干朝代。其造园史亦据此而分成四个阶段。 2.1古代园林——大和时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代 2.1.1大和时代（300年—592年） 大和时代正值中国的晋南北朝，大和国不断像中国派出使者，学习中国文化，日本最早的史书《古事记》提到了皇家园林的情况，其特点是宫馆环池、环墙或环篱，苑更有池、泉、游、岛及各种动植物。园中有游船，表明日本园林一开始就和舟游结下了不解之缘。 日本园林一开始就很发达，并未经过像中国那样长久的苑囿阶段。大和时代的园林和中国最初供帝王权贵打猎游玩的“囿”有着同样的作用。 2.1.2飞鸟时代（552年—645年） 日本社会由奴隶制向封建制过渡。在从中国传入佛教后，日本文化有了新的发展，建筑、雕刻、绘画、工艺也在日本兴盛起来。 我最先把佛教传入日本，受中国蓬莱仙境的影 响，在院子里挖地造岛，请仙人居住。《日本书纪》 推古三十四年（626年）六月条，关于我马子宅邸园 池有如下记载“家于飞鸟河之傍，乃庭中开小池。仍
日本茶道器皿的基本介绍
日本茶道器皿的基本介绍 茶罐 枣：薄茶用的茶罐。 茶入：浓茶用的茶罐。 仕覆：用来包覆茶入的布袋。 茶杓：从茶罐(枣或茶入)取茶的用具。 茶碗 茶碗：饮茶所用的器皿。 乐茶碗：以乐烧(手捏成型而后低温烧制)成的茶碗。 茶筅：圆筒竹刷，乃是将竹切成细刷状所制成。 煮水 地炉：位于地板里的火炉，利用炭火煮釜中的水。 风炉：放置在地板上的火炉，功能与炉相同;用于五月至十月之间气温较高的季节。 柄杓：竹制的水杓，用来取出釜中的热水;用于炉与用于风炉的柄杓在型制上略有不同。 盖置：用来放置釜盖或柄杓的器具，有金属、陶瓷、竹等各种材质;用于炉与用于风炉的盖置在型制上略有不同。 水指：备用水的储水器皿，有盖。 建水：废水的储水器皿。 茶室
为了茶道所建的建筑。大小以四叠(塌塌米)半为标准，大于四叠半称做“广间”，小于四叠半者称作“小间”。 水屋：位于茶室旁的空间，用来准备及清洗茶道具。 茶花是茶道的主要组成部分。一般说来必须具备三个条件茶会才能举行。首先，茶会是人们的聚会。人们一边品茗，一边开诚布公 地把自己的心声透露出来，以求心境的统一。对谈的感觉往往决定 茶会的成败与否。再则，茶会十分讲究搭配。主人与客人通过茶道 用具与茶具的合理搭配，将自己置身于协调的茶室空间之中。最后，茶道的具体礼法。主人接客时娴熟、麻利的动作往往使茶会的兴趣 达到高潮。每一份茶都包含着主人的心意。 举办茶会的房间称茶室，也称本席、茶席或者只称席。茶室内设壁龛、地炉。地炉的位置决定室内席子的铺放方式。一般说来客人 坐在操作人(主人)左手一边称为顺手席。客人坐在操作人右手一边 称为逆手席。客人经茶室特有的小出口进入茶室，传说这种小出口 是茶道始祖千利休模仿淀川小舟上的窗户设计的。 主人根据茶道的礼法，在规定的位置上，按规矩取茶具、按一定的顺序制茶。为了使茶会获得成功，茶道的礼法表演至关重要。正 是茶道礼法将喝茶这一平俗的日常生活习惯艺术化，成为茶道。礼 法分三种即炭礼法、浓茶礼法、淡茶礼法。礼法的不同主要基于地 炉(室内)与茶炉(室外)以及有无搁板决定程序的不同。表面上看起 来既复杂又枯燥无味的操作程序，无论是位置、动作、顺序、工具 均按照科学的安排尽可能地合理，以避免各方面的浪费。 为烧沏茶水的地炉或者茶炉准备炭的程序称炭礼法。无论是初座、还是后座都分别设有初炭礼法与后炭礼法。炭礼法的程序分为准备 烧炭工具、打扫地炉(或茶炉)、调整火候、除炭灰、添炭、点香。 浓茶是茶道当中最郑重其事的一项仪式。主要必须穿黑色的带白色纹饰的和服。礼法进行期间，主人与客人几乎不进行对话。学习 茶道一般先从学习变通茶和薄茶开始。薄茶是茶道最基本的礼法。 除薄茶、浓茶之外，由于流派的不同，有关器具的准备、圆竹刷(搅
中国古典园林与日本庭园之比较
中国古典园林与日本庭园之构成意境的比较 谭岩 082102023 摘要：中华民族有着爱好自然、钟情园林的文化传统。在中国古代，人们普遍 喜爱山水林泉、树木花草等自然景色，因此修建园林是一种社会性较强、极为普遍的艺术活动。中华民族的园林文化历史悠长，多国争相借鉴效仿，日本庭园就是在这样的中国传统文化和思想的影响下发展起来。但是两者毕竟还是有很多不同之处的。 关键词：江南园林禅宗庭园书院式庭园园林意境 人类造园，其实是在造天堂。园林是人类眼中一切美好事物的化身，是寄托精神的宁静家园，是自己心目中的天堂。身处园林，我们看到的不止是亭台楼阁山草花水，还有古人的所思、所想、所为。春光明朗之时，宾客雅集于“远香堂”，隐士品画，说古论今；秋风飒爽之夜，家人欢聚在“射鸭廊”，赏月听曲，同享天伦。在园林里，我们会看到情人月下相会，也会看到知己亭中对弈，更能体会到古人们诗情画意地生活在片片“城市山林”中。 我国的造园活动大约是从3000多年前的商殷时代（公元前1600~前1100年）开始的。最初的形式是“囿”。从汉朝到清朝的2000多年里，皇家园林的营造大都要仿照“蓬瀛三岛”的山水构架形制，因为那就是传说中神仙住的、长满了长生不老之药的地方。所以，在全世界，园林就是造在地上的人间天堂，是最理想的生活、工作与游憩场所。 对于中国古典园林的园景结构，主要通过以下八个方面的营造要素形成。（一）山水创作：山水是自然界中最富有艺术魅力的基本表现。在中国传统的园林艺术理论里，“山水”是园林地形的简称。地形整理是创造园林景观地域特征的基本手段。山、水、平地的布局，奠定了园林景观环境的基本轮廓。被塑造的山水地形，是一种自然美与人工美相统一的艺术形象。例如苏州的环秀山庄、狮子林，扬州寄啸山庄里的假山石桥等等。 （二）建筑经营：人类创造园林，是基于想生活在一种能经常与自然要素相联系的理想生活境域的实用要求。游憩建筑是园林中解决遮阴避雨、满足游览休息以及各种游园实用功能的主要手段。为了能在园林中舒适的生活，建 筑便是不可缺少的造园因素。无论古今中外、皇家私家，莫不皆然。由于 建筑物在园林中山水花木等自然要素映衬下，显得轮廓分明，形象突出，容易成为观赏视线集中地焦点，因而常被作为园景构图中心和游赏主景。 如同颐和园“画中游”和拙政园“小飞虹”桥廊，全然由建筑和景物的配 合创造了两种不同的风格与意境。 （三）植物配置：在大自然环境里，植物是最富于变化的景观因素，成为风景资
日本景观庭院的设计特色
世界各地庭院建筑各有特点，其中包括中国式假山、小桥流水的庭园，日本庭院的筑山式回游庭园、枯山水庭园、茶道庭园，东南亚自然和谐的热带庭院设计，还有欧美典雅的庭园设计，每一种都独具风格。其中日本庭园独特风格，自成一脉。 自省、含蓄、恬静、淡泊为美 日本庭院为代表的东方园林以自省、含蓄、恬静、淡泊为美，注重在精神层次的塑造，追求情感上的感受和精神的领悟。哲学上追求一种清静无为、天人合一的境界，与自然之间保持着和谐的、相互依存的融洽关系，反映出返璞归真的自然观。 枯山水重写意，欲在 方寸间引人暝思无穷。 景观元素搭配给人以 自然的原生态之感
造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性 日本园林的基本特征是在有限的范围里再现大自然之美，并用象征的方式来表现自然山水的无限意境。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于工，它着重体现和象征自然界的景观，避免人工斧凿的痕迹，创造出一种简朴、清宁的致美境界。 因此，日本的庭园艺术也就具有极高的抽象性和象征性。这就表现在日本庭园设计的主观意念强，比如它用庭石组成山岳或峡谷，用立石代表瀑布，用白砂代表流水，在平安前期还用巨石荒矶来表现海洋，如常荣寺在园内草坪上堆若干石组，称之为三山五岳，恰当地体现了日本造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性。 在表现自然时，日本园林更注重对自然的提炼、浓缩，并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受，从而使日本庭院具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻、含而不露的特色；具有突出的象征性，能引发观赏者对人生思索和领悟。 力求自然
讲究意境 掩映有致，景深意远 规划布局力求含蓄、意境深远 在空间上追求峰回路转，无穷无尽，以含蓄的"藏"的境界为上。因此平面构图常采用不对称式设计，道路、水岸、地形等以自然蜿蜒的曲线构图。 布局从整体感觉上讲，日本庭园很整洁，灌木修剪得很整齐，水面上露出几块踏脚石，园子里点缀着几盏石灯笼，地上耙有一层沙子或砾石，偶尔还别出心裁地堆砌一些岩石和石块。
日本茶道的主要流派介绍
日本茶道的主要流派介绍 现今日本比较着名的茶道流派大多和千利休有着深厚的关系，其中以里千家最为有名，势力也最大。下面是精心为你整理的日本茶道的主要流派介绍，一起来看看。 自千利休在秀吉的命令下剖腹自杀之后，千家流派便趋于消沉。直到千利休之孙千宗旦时期才再度兴旺起来，因此千宗旦被称为"千家中兴之祖"。到了千宗旦的晚年，他隐居之后，千家流派便开始分裂，最终分裂成三大流派，这就是"三千家"的由来。下面简单的介绍几个流派：表千家：千家流派之一，始祖为千宗旦的第三子江岭宗左。其总堂茶室就是"不审庵"。表千家为贵族阶级服务，他们继承了千利休传下的茶室和茶庭，保持了正统闲寂茶的风格。里千家：千家流派之一，始祖为千宗旦的小儿子仙叟宗室。里千家实行平民化，他们继承了千宗旦的隐居所"今日庵"。由于今日庵位于不审庵的内侧，所以不审庵被称为表千家，而今日庵则称为里千家。武者小路千家：千家流派之一，始祖为千宗旦的二儿子一翁宗守。其总堂茶室号称"官休庵"，该流派是"三千家"中最小的一派，以宗守的住地武者小路而命名。薮内流派：始祖为薮内俭仲。当年薮内俭仲曾和千利休一道师事于武野绍鸥。该流派的座右铭为"正直清净"、"礼和质朴"。擅长于书院茶和小茶室茶。
远州流派：始祖为小堀远州，主要擅长书院茶。 日本茶道的发展日本茶道的祖师首先创立茶道概念的是十五世纪奈良称名寺的和尚村田珠光(公元一四二三～一五零二年)。村田珠光在参禅中将禅法的领悟融入饮茶之中，他在小小的茶室中品茶，从佛偈中领悟出“佛法存于茶汤”的道理。村田珠光以此开创了独特的尊崇自然、尊崇朴素的草庵茶风。据日本茶道圣典《南方录》记载，标准规格的四张半榻榻米茶室就是珠光确定的，而且专门用于茶道活动的壁龛和地炉也是他引进茶室的。此外，村田珠光还对点茶的台子、茶勺、花瓶等也做了改革。自此，艺术与宗教哲学被引入喝茶这一日常活动的内容之中并得到不断发展。 继村田珠光之后的一位杰出的大茶人就是武野绍鸥(公元一五零二～一五五五年)。他对村田珠光的茶道进行了很大的补充和完善，还把和歌理论输入了茶道，将日本文化中独特的素淡、典雅的风格再现于茶道，使日本茶道进一步的民族化了。 在日本历史上真正把茶道和喝茶提高到艺术水平上的则是日本战国时代的千利休(公元一五二二～一五九二年)，他早年名为千宗易，后来在丰臣秀吉的聚乐第举办茶会之后获得秀吉的赐名才改为千利休。他是武野绍鸥的弟子。千利休将标准茶室的四张半榻榻米缩小为三张甚至两张，并将室内的装饰简化到最小的限度，使茶道的精神世界最大限度的摆脱了物质因素的束缚，使得茶道更易于为一般大众所接受，从此结束了日本中世茶道界百家争鸣的局面。同时，千利休还将茶道从禅茶一体的宗教文化还原为淡泊寻常的本来面目。他不拘
日本传统园林艺术
第四章内心的庭园——日本传统园林艺术 一、发展简史 第一时期：古代（飞鸟、奈良、平安） 池泉庭：偏重于池泉为中心的园林构成。 作为住宅形式的寝殿式庭园 作为佛教寺院庭园的“净土庭园” 第二时期：中世时代（镰仓、南北朝、室町） 武家式造庭的手法，后又演变成书院式，规模上小些。禅宗的引入，山水式庭园、“枯山水”园、回游式山水庭园。 用立石表现群山，石间有叠水和小溪； 用白砂、整形树拟水拟波，伏石和整形树拟岛拟船，以苔藓喻大千世界，以原地静观参悟形式达到境界。 第三时期：近世（桃山、江户） 茶道——茶庭，为了进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式，与茶室相配的庭园，是日本庭园艺术中很有民族特色的类型。 “佗”是茶庭的灵魂，意思是寂静、简素,在不足中体味完美,从欠缺中寻求至多。 日本的茶道有“三千家”之说，它们是指京都的表千家、里千家和武者小路千家。 茶庭的构成有垣塀（土围墙）、露地门、腰挂（用于休息的坐凳）、待合（用于等待的建筑）、蹲踞（用于茶客洗手的低矮洗手钵）、雪隐（厕所）、步石、石灯笼、水井、尘穴（尘壶，用于盛垃圾的地方）、躏口（茶客的出入口）、门口役石（出入口用于踏步、装饰、防滑的功能石）。 园林气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间路径，以地上的松叶暗示茂盛森林，以蹲踞式的洗手钵象征圣洁泉水，以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静。这一切都是为茶道所讲究的“和、敬、清、寂”。 日本最小的庭园叫坪庭。坪在日本是一个面积的计量单位，一坪相当于3.3平方米。坪庭的意思就是很小的园林。 坪庭另有一名字叫“壶”，在日语的发音中与坪的发音一样。中国有“壶中天地”的说法，也就是说体量虽小，但要素齐全，功能完善，别有一番天地。 第四时期：近现代（明治、大正、昭和、平成） 手法多样化 枯山水、池泉庭、茶庭、西洋式庭园等 东京四大名园——桂离宫、仙洞御所、修学院离宫、京都御所 日本枯山水双壁——龙安寺石庭与大德寺大仙院方丈东庭 二、日本庭园的建造手法 1、筑山与野筋（山的坡度很小） 为了抬高主景石的位置；作为背景而不是主景 石组：指不加任何人工修饰、加工状态下的自然山石的组合。象征“山”；永恒不灭；精神寄托的象征。 须弥山石：单个景石。 坐禅石：两个一组的石组。主景石是上座石，巨大，表面平整，适于坐禅；配石称为副石，小巧，体态圆满，适于观望。 三尊石：立石（主人石、守护石）——释迦；伏石——左普贤、右文殊，象征佛陀与其两个弟子。阿弥山石、势至石、观音石。一高两低，一主两副，“品”字形的三石构图。 七五三石：十五个景石按三组形式配置。三组景石一般在苔地和沙地上，背后有树木背景。 龟石：一个龟头石、一个龟尾石、四个龟足石；鹤石：一个鹤头石、一个鹤尾石、两个鹤羽石。龟头石低于水中，鹤头石则高昂入空。在池泉园中，龟岛和鹤岛上还种有松柏等长寿的植物。 2、池、泷与遣水 3、中岛、出岛与岩岛 中岛、岩岛：全部浸于水中；出岛（半岛）：一半入水的岛 蓬莱岛、龟岛、鹤岛 中岛、主人岛、客人岛 4、植物、亭、塔、园门、垣与塀 5、园路、步石、石灯笼、洗手钵石组和尘穴
禅学意境下的日本枯山水庭院
禅学意境下的日本枯山水庭院 1 、禅境初探 禅宗作为佛教的一支，是一种中国化的精神现象哲学，禅宗保留了中国古代美学的人格主义和自然主义思想，吸取中国道家的“自然”观念来诠释人的生命自然状态，禅宗主张纯粹依靠内心省悟，排除一切言语、文字和行为表达的主观唯心主义思想。用空的观点去面对一切世俗的烦恼和迷惑，体悟宇宙万物、人生，从而达到体认心灵本真、提升精神境界的目的。参禅者通过静悟与修禅的方式，达到一种解脱后的澄明与自在。超越世俗纷扰，体认心灵的本真状态，从而顿悟佛果。因此参禅场所表现出的禅学意境也关系到参禅者的内心变化。意境是“意”与“境”的结合，情与景的统一。通过主观的禅学感知与客观的自然景象交融互渗，成就一个本质为空的“缘起性空”的灵境。 2 、历史文化背景 日本枯山水顾名思义就是枯山枯水，即以砂代水，以石代山。《造园记》中规定“在没有池子、没有水的地方安置石子、白沙造成枯山水。”枯山水以山石和白砂为主体，用于象征自然界的各种景观。白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、海岛、瀑布等等。利用白砂与小碎石表现流水之美，象征着广大的空间。沙石选用浅灰白色或浅灰色，通过耙制沙砾形成纹路，如直纹可喻静水，“z”纹可喻海中撒网，同心圆纹可喻雨水溅落，涡旋纹可喻漩涡，叠加半圆纹可喻浪涛或波涛击岸。若要点缀花木，不植高大的树木，只植少量夭矫多姿的矮株，不种花而种植青苔等，尽量保持它们的自然形态。传统的枯山水庭园是专门供人从寺院的阁楼或是高处观看的，除非是为了进行打扫，否则谁也不许进入庭园。在枯山水特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，能够对人的心境产生出无穷的力量。日本从室町时代开始,朝廷贵族、禅宗僧侣等就热爱造庭, 禅寺庭院以模仿杭州、苏州名园, 来陶冶性情,体会“物我如一”的禅境。日本枯山水园林作为禅寺园林的一大代表风格,也被称为“禅心之园”。 3 、理水手法 日本禅宗重视心性，依靠内省的方式修行，“自解自悟”、“不着文字”，因此主张直视事物的本质，排除一切矫揉造作的修饰。禅宗美学也反对人工的雕饰和装饰，强调运用纯粹自然的、单纯的材料，通过极为简洁、洗练的手法来营造空间，表现自然的无垠与秀美，反应内心的空灵与冥思。这种追求觉得自然与纯净的极少主义的写意手法，构成了禅宗美学最为独特的魅力。禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻，几乎各种园林类型都有所体现，无论是舟游、回游的动观园林，还是枯山水、茶庭等坐观庭园，都或多或少的反映了禅宗美学枯与寂的意境。不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极致的，还是当属枯山水。典型的枯山水园林是京都府的龙安寺方丈南庭（如图 2 龙安寺枯山水图），大仙院方丈北、东庭，退藏院、灵云院书院等庭园。枯山水庭园是一种小尺度的、盆景式的园林，但却在有限的面积中通过写意、象征的手法，造出千岩万壑的气势来。石块或单独或三五成组放置，以示崇山峻岭或者层峦叠障嶂；用白砂平铺象征广阔的海面，砂面耙成平行的曲线，犹如万重波涛；沿石根把砂面耙成环形，象征惊涛拍岸。在几乎无一草一树的庭园内，经过深思熟虑的构思，通过石块的巧妙组合、白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、林，幻化出另一种境界。龙安寺也称“空庭”，人们从小空间进入大空间，由有限进入无限，达到一种“空寂”的情趣。另外，大德寺庭院、金阁寺、银阁寺中的庭园也都是“枯山水”名园。 4 、景观展现方式 日本枯山水园林则偏向于静观性，属于参悟式、敬畏式的游览方式。园林所造之境是供人们静观、为人们冥想提供的一个视觉场景，人们只能通过视线进入它的世界。这与中国古典园林可游可居相比，枯山水园林更像是一幅立体的水墨山水画，是在三维空间中的二维效果。它不是真山真水，不是供人在其中流连、游览、赏玩的，而是供人(特别是禅僧）睹物静思、神游天外的。极其简洁的景物蕴含着极其深远的寓意，体现的是淡泊、玄远、寂灭、往生的宗教情怀，需要心灵的感悟才能体会其中“禅”之浓。 5 、审美思想与禅学意境 日本枯山水庭园不愧为“禅心之园”，可谓是一种纯净、抽象的极致。所有元素虽然简单，却都深含禅意。比如枯山水庭园中的白砂和石组（如图5- 2 为枯山水局部图），在宗教思想中，卵石、白砂被视为明净之物，认为洁净的白砂具有咒力和神力，铺在道路上用以驱邪，在神圣的场所里仿佛神在注视一样。在庭院中，白砂和石组作为一种形式媒介，被安置于庭园的空白之中，让人感到“观空如色，观色如空”。以小面积的白砂代替江河湖海以石头和石块代替山峦等。在小面积的庭院中将貌似简单而意味深远，石头、白砂作为一种符号，造出千岩万壑的气势，抽象地表达了自然的精神，产生出一种空明感,达到无限的无欲、无为的境界。即是禅宗“缩之千里，程于尺寸”的“空境”！在水景观上，日本枯山水园林也与江南园林的曲折迤逦不同。它不求丰富、华丽，但求简单、传神。园林追求粗朴纯洁，力求使用直线条，摈弃一切曲线。且与中国园林轻灵飞扬感不同，园林空间刻意营造“老树白云，一鸟不鸣”的淡泊境界，给人以孤寂、荒芜、悲悯感，以利于沉思与反省。
日本庭院浅析
日本庭院浅析 【摘要】日本式庭院形态简洁，于传统中展现出现代审美风格，又不受花园面积限制而可大可小，受到很多人的喜爱，其思路也为目前越来越多的的园林绿化所套用。由于文化的差异，对日式庭院认识的不足导致了越来越多的似是而非的“日式山寨庭院”的出现，如同国人完全看不懂异域内的某些所谓的中式楼台和苑囿一样。当然原因是多方面的，但历史文化和生存环境对于一个民族的行为和思维模式会产生巨大的影响，其自身文化必定会带有本民族特有的深深烙印。对日本文化多一些了解，探索日式庭院形成的点点滴滴，将有助于我们更好的汲取日式庭院的精髓。 【关键词】日本庭院;文化根源;禅宗;神道教;儒家文化 有人说空中鸟瞰日本就是一个大庭院。日本庭院是大自然的一个缩影，给人以充满自然主义的印象。日本庭院有着悠久的历史，据说，庭院的样式是经朝鲜由中国传入日本，飞鸟时代的7世纪末，天武天皇之子草壁皇子的庭院里增加瀑布和海滨，初步形成了具有自然风味的日本庭院。后历经奈良时代、镰仓时代和室町时代，由于禅宗文化和北宋画派的影响，日本的庭院显示了高度的艺术性。 1.禅宗思想对日本造园的影响 谈到日本庭院就不能不提到佛教禅宗思想对日式造园的巨大影响。在日本，武士道作为日本人的人生观和价值观，拥有非常悠久的历史。七世纪时，日本大规模地从中国引入佛教，使其成为“保护国家的宗教”。佛教赋予武士道以平静地听凭命运的意识——对不可避免的事情安宁的服从，面临危险和灾难隐忍克制，轻生乐死。杰出的剑术教师柳生但马守把绝技向弟子倾囊相授后，告诫他们说：“我所教的到此为止，以后你们所学就要求助于禅了” 。“禅”是Dhyana的日文翻译，它“意思是超出语言表达范围的，借助冥想而达到的思想境界。”它的方法就是冥想。主旨在于确认一切现象下存在着一个根本原因，可能的话还要确认有一种绝对的本身存在，从而使自己同这种绝对和谐一致。这样的话就表明它的教导已经超越了一个宗派的教义，无论是谁作为达到能“绝对洞察”的人，都会超凡脱俗，从而领悟一个“新的天地”。 根据禅的精神，认为所有的山川草木皆有佛相，所建庭院的构成和表现趋于抽象化。把组合着的石块模拟成佛像，用白砂表示流动着的水，表现了超自然的深山幽谷之情趣。一个禅宗庭院，是冥想修持之所在，以砾石滩、景石、苔草、石板路和石灯笼构成一幅静态的抽象枯山水。日本寺庙的庭院里沙砾的使用是很多见的，其主要是模拟海水的波纹，带给人以海的冥想。在日本庭院中水景也是非常重要的，能为庭院增添动态的表情，如果没有流水的景致，也会模拟水流模样的“枯水流”。 2.神道教对日本造园的影响
日本饮食文化特色介绍
日本饮食文化特色介绍 一、日本饮食文化的特点 中国对日本的文化感觉，好似男人与男人或女人对女人，有一种同类感。日中交流了数千年，正因为"一衣带水"，隔海相望。舟船 往来，互通有无。东方世界中，再没有其他国家像中日这样有如此 深切的文化血缘。没有去过日本的中国人，大多懵懵懂懂，把中国 文化当做一种"母文化"，把日本文化当做一种"子文化"。中国的文 化是鸡，日本的文化是鸡蛋。中国人何须再向日本人多看一眼。至 于文化，老师还需要向学生学习什么呢? 这真是天大的误会，也是天大的误解。日本文化在它的哺乳时期，的确曾从早熟的强壮的饱满的中国文化机体中，大口大口吸过乳汁。但是早在1000年前的"平安时代"，日本就将巨大的中国文化消化在 自己强劲的胃里，形成了举世无双的洋溢着大和民族精神的日本文化。而日本文化的重要组成部分之一，就是"饮食文化"。 日本菜肴最大的特点生鲜海味。 四面环海，由四千多个岛屿组成的日本列岛，气候温和，四季分明，有得天独厚的新鲜海产，所以发展自己的海洋菜肴。存在决定 意识，在菜肴的发展方向上也不例外。换言之，风土酿就菜系。 同时，因为日本是岛国，加之资源缺乏，又无接壤之领国，这一自然环境使其危机意识浓重，总怕遇有什么天灾人祸难以度过，使 日本民族灭绝。为此，有些中国传去的文化到日本人中间便转为日 本式解释。如"粗枝大叶害死人"这一成语，日文为"油断大敌"。他 们理解为：没有油(即油断以后)，大敌临头，会有不测的遭遇。为 此日本人联想到，不能像中国那样每顿都用油烧菜，要惜油、省油，以求平安度日。为此日本尽量不用或少用油烹制菜肴，久而久之发 展为以清淡新鲜为主流的日本菜肴。
谈日本庭园的发展历史
谈日本庭园的发展历史 日本文化是日本本民族文化与传入日本的中国文化的一种融合，也是一种以非常独特的形式发展起来的文化。据538年的《上宫圣德法王帝主》及552年的《日本书记》中记载，当时佛教从中国传入，中国传统建筑中一种追求华丽、富贵的建筑法或被日本所接受，日本人开始大规模兴建佛教建筑。其后，随着中国文化的不断传入，使得当初的日本庭园在很多方面受到中国的影响。 平安时代（784年-1185年），日本的造庭法式受佛教传入的影响形成了寝殿式庭院，随后在镰仓时代（1185年-1373年），由于中国禅宗思想的广泛传播，作为寺庙庭园的一种类型出现了枯山水园，另外还出现了书院庭园和回游式的山水庭园。室町时代（1373年-1573年），山水庭园最为兴旺。到了桃山时代（1573年-1603年），人们又开始追求豪华、气派的庭园，那个时候大约是在公元15－16世纪，相当于欧洲的文艺复兴时代。这一风尚流行了大约200年，建造了大量优秀的庭园，著名的桂离宫庭园就是这个时代的作品。京都的名园有很多是这个时代建造的。从17世纪的江户时代（1603年-1867年）开始，虽然营造了大量的庭园，但是真正被称为名园的作品并不多。更详尽一点说，日本传统庭园从奈良至江户时代可分为3个时期。 第1时期：奈良、平安时代（646年～1185年） 日本的传统庭园从很早以前就开始在庭园中挖湖、堆山，以湖表示大海的景色。在奈良时代（646年一784年），因为与中国有水上交通，船只在大海中行驶时，感受到很多陆地上无法欣赏到的景色，为了在自己花园中再现这种景色，多采用这种挖湖的方式来追求一种精神上的满足。到了平安时代（784年-1185年），作为一种住宅形式，发展成为寝殿式庭园。一般寝殿的南侧是大面积的花园。被称为“寝殿”的建筑一般多放在庭园的中央，坐南朝北。其左右或者是后方的附属建筑被称为"对屋"。寝殿是一家之主的寝室，对屋是供家族中其它成员使用的寝室。寝殿的南方是主要庭园，有用石子铺设的园路。再往南是人工挖的湖和用挖湖的土堆成的山。一般在湖中设置中之岛，并用小桥进行连接。另外，从对屋通过回廊可以到达南侧的湖岸，在那里有被称为“泉殿”或“钓殿”的庭园建筑，其建筑形式多为一半伸出水面，作为夏季纳凉或是钓鱼、欣赏庭园景色的场所。人们在湖中荡漾着小舟，有音乐的伴奏，吟诗作歌或举行酒宴等活动。不过这只是一种规范的描述，因地形的变化，湖的形状、建筑的配置等都随之自由地变化。 平安时代,几乎所有的建筑，不管是住宅还是寺庙等大都面向南而建造，背后有山作依靠，并被视为最理想的布局方式。正因为如此，庭园建筑都是面向正南而建造。在其北部或者东北部设有流水，水流从对屋间穿过流入南面的湖中。湖中的水一般是采用从东部流进、西部流出的手法。湖岸作成自然曲折的形状，并且点置着大小不一的庭石，其间种植着野生的花草和灌木，表现自然界的景色。在湖周围的山、岛上到处可看到自然式的石组和种植，还有叠水、小溪等，均是追求创造和再现一种自然景色的情趣。 作为佛教寺院庭园的“净士庭园”也是这个时期出现的。因为是直接把佛教净土曼陀罗中描写的庭园建造在佛寺的境内，所以从南门进入后，首先有一个很大的湖。湖的中央有岛并用桥与对岸相连，通过桥可以到达本堂。在湖中种植着莲花。净土曼陀罗主要是表现佛教的极乐净土，而莲花又是极乐净土的象征，所以在净土庭园中一定种植着莲花。 平安时代，作为宅院形式的寝殿式庭园和作为佛寺的净土庭园，其偶然的一个共同点是都有一个面积较大的水面。 第2时期：镰仓、室町时代（1185年-1573年） 这时的寝殿式庭园，建筑渐渐地与武士家的生活不相适应，取而代之的是更加简单、素朴的武家或造庭的手法。发展到室町时代（1373年-1573年），又演变成书院式住宅样式。
日本茶道知识简介
日本茶道知识简介 禅，在日本培养了武士道，也孕育了茶道。两者都是禅带给日本文化的影响中最具代表性的。 日本人以禅林茶礼为主体，制定了艺术性的茶道文化，也就是说片在禅(宗教)与礼法(道德)之外，附加了许多艺术要素，不像中国，禅宗茶和民间茶分开。日本将茶与禅结合成具右日本特色的东西， 既多角多面，又含蓄蕴藉。 一个受西洋式训练，把宗教、道德、艺术分开探讨的人，在接触茶道之时，往往感到珍妙无比，但欲入无门。想理解日本独有的茶道，得先将头脑日本化。由于已故的冈仓天心先生的努力，撰写了「茶之书」，使西方人明白一些关于日本茶道的事。冈仓先生巧妙 的替茶道下了定义：茶道是一种宗教仪节，它崇拜的对象是一些具 有美感的事物，这些事物并非存在于浩瀚的天地宇宙间，而是存在 于日常生活的琐碎事物上。 又说：它试图以温驯的方法，在不可能之处分找到可能之物，在我们所谓的生活中，完成真正的美学追寻。根据已故藤代博士随笔 的记载，看到「茶之书」德文译本的柏林大学的雪茨富尔教授说： 那是一种哲学。已故竹内胜太郎述及哲学在世界各国，以不同姿态 出现的理由时，德国哲学是形上的与主观的。但法国哲学，却能深 深把握人间生活，并名正言顺地加以批评。纪德与普鲁斯特不但是 作家才也是著名的人生批评家。他又论及东方哲学：在印度，宗教 作品同时也是文学作品，也可能是哲学作品。而在中国，哲学同时 可能是宗教的。但在日本，人生本身可能就是哲学，利休的茶就是 生活哲学最好的典型。更精确的说：利休茶就是人生的批判。 日本茶道是室内传统艺术、这种茶是在与日常生活完全隔绝的特殊场所，在特定的时间内举行的艺术仪式，必须通过极其繁琐的手续，使用特定的手法才能完成。
日式庭院特点介绍
日本景观庭院的设计特色（一） 中国风景园林网讯世界各地庭院建筑各有特点，其中包括中国式假山、小桥流水的庭园，日本庭院的筑山式回游庭园、枯山水庭园、茶道庭园，东南亚自然和谐的热带庭院设计，还有欧美典雅的庭园设计，每一种都独具风格。其中日本庭园独特风格，自成一脉。 自省、含蓄、恬静、淡泊为美 日本庭院为代表的东方园林以自省、含蓄、恬静、淡泊为美，注重在精神层次的塑造，追求情感上的感受和精神的领悟。哲学上追求一种清静无为、天人合一的境界，与自然之间保持着和谐的、相互依存的融洽关系，反映出返璞归真的自然观。 枯山水重写意，欲在方寸间引人暝思无穷。
景观元素搭配给人以自然的原生态之感 造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性 日本园林的基本特征是在有限的范围里再现大自然之美，并用象征的方式来表现自然山水的无限意境。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于工，它着重体现和象征自然界的景观，避免人工斧凿的痕迹，创造出一种简朴、清宁的致美境界。 因此，日本的庭园艺术也就具有极高的抽象性和象征性。这就表现在日本庭园设计的主观意念强，比如它用庭石组成山岳或峡谷，用立石代表瀑布，用白砂代表流水，在平安前期还用巨石荒矶来表现海洋，如常荣寺在园内草坪上堆若干石组，称之为三山五岳，恰当地体现了日本造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性。 在表现自然时，日本园林更注重对自然的提炼、浓缩，并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受，从而使日本庭院具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻、含而不露的特色；具有突出的象征性，能引发观赏者对人生思索和领悟。 力求自然
讲究意境 掩映有致，景深意远 规划布局力求含蓄、意境深远 在空间上追求峰回路转，无穷无尽，以含蓄的"藏"的境界为上。因此平面构图常采用不对称式设计，道路、水岸、地形等以自然蜿蜒的曲线构图。 布局从整体感觉上讲，日本庭园很整洁，灌木修剪得很整齐，水面上露出几块踏脚石，
七大庭院设计风格及特点
按照目前庭院的风格特点可划分为中式庭院、欧式庭院、美式庭院、日式庭院、伊斯兰式庭院、地中海式庭院、东南亚式庭院。 一、中式庭院 一般来说，大型的中式庭院是由建筑、山水、花木共同组成的一件艺术品，建筑以木质的亭、台、廊为主，月洞门、花格窗起到阻隔、分割视线的作用。而庭院植物也有着明确的寓意和严格的位置，如屋后栽竹，厅前植桂，花坛种牡丹，水池栽荷花等。 特点：浑然天成幽远空灵 设计理念：中国传统的庭院规划深受传统哲学和绘画的影响，甚至有“绘画乃造园之母”的理论，最具参考性的是明清两代的江南私家园林。园景的主体是自然风光，亭台参差、廊房婉转作为陪衬，这里寄托园主人淡漠厌世、超脱凡俗的思想，在物质环境中寓藏着丰富的精神世界，苍凉廓落、古朴清旷是其美的特征。必备元素：假山、流水、翠竹 二、欧式庭院 欧式庭院以法国人和意大利人的设计而闻名于世，它们修剪整齐的灌木和纪念喷泉;此外，庭园还是有足够空间来建造一些装饰物，如日晷、神龛、供小鸟戏水的柱盆、花草容器等。甚少使用色彩，花坛里只种颜色单一的同种植物。园木大多为观叶类、灌木类和树木。花坛略带色彩，花草也用得十分稀少，每一个花坛四周都载黄杨，里面只种颜色单一的同类花草。
特点：装饰华丽、色彩浓烈、造型精美 设计理念：从文艺复兴时期花园中吸取灵感，基本上是规则式的古典庭院，非常庄严雄伟，而且蕴含着丰富的想象力。 必备元素：这类庭院构筑物较复杂，圆柱、雕像、凉亭、装饰墙、整形植物、喷泉、神龛 三、美式庭院 美国人对自然的理解是自由活泼的，现状的自然景观是其景观设计表达的一部分，自然热烈而充满活力，许多的意外和戏剧化也应合了美国异想天开的创造力，好莱坞场景与生活场景的互换与重迭。将丰富的自然，如森林、草原、沼泽、溪流、湖泊、草地、灌木、参天大树等，引入城市与生活中，构成了广阔景观。 特点：大气、浪漫 设计理念：美国的先民们从遥远的欧洲来到这块新天地，为了逃避欧洲的腐败堕落，在没有欧洲封建的宗教和制度的种种束缚下，去开拓一片崭新的世界。他们在这片广阔的天地间获得了最大的自由释放。面对整片荒野，他们感受到原始自然的神秘博大，心灵受到强烈的震憾。自然的纯真、朴实、充满活力的个性产生了深远的影响力，造就美国充满了自由、奔放的天性。 必备元素：草坪、灌木、鲜花、躺椅、秋千、烧烤架等。 四、日式庭院
日本的茶庭文化分析——以桂离宫为例
一、日本茶庭文化概述 日本茶文化中，茶庭文化占据着较高的地位。日本人喜爱闲适自然的生活氛围，自从茶由中国引入日本后，日本人进一步创新饮茶，包括饮茶方式、饮茶工具以及饮茶目的等，在逐步发展的过程中形成了具有特色的茶文化。 1.日本茶庭文化的起源 日本茶庭文化最早起源于中国，在日本奈良时代，也就是中国隋唐时期，茶叶就从中国传入日本。但是当时只有一些以推崇隋唐文化为风雅的日本贵族开始效仿中国文人墨客饮茶。直到我国宋代时期，随着佛教及其饮茶习俗的传入，日本人对饮茶和追求自然的民族性格被激发出来，茶庭文化才真正开始流行，并形成了茶道。 2.日本茶庭文化的发展概况 茶庭又称“露地”，就是茶道与庭院的结合。从奈良时代开始，日本茶庭文化就已经初见雏形，但是由于社会制度的限制，并没有很快发展。直到室町时代，茶道和庭院首次结合并走入园林，成为茶庭文化的开始。桃山时代，茶庭文化开始盛行，从最初的思想层面逐渐地落实到实践。由于佛教禅僧在饮茶的过程中对茶道注入了寂灭无为的哲理和不分高低贵贱的思想，形成了草庵式茶室和朴素简洁的茶庭，成为日本最有特色的建筑类型之一。茶庭文化在这一时期得到充分发展。江户时期（1603—1867）是茶庭文化发展的兴盛期，饮茶风俗弥漫到整个日本社会，皇家、武家、僧人纷纷在自己的居住环境中增添茶室建筑和茶庭。 二、桂离宫的历史沿革 桂离宫，又叫桂山庄、桂别墅，位于日本京都市西京区，因位于桂之川西岸而得名。桂离宫当时的主人是八条宫智仁亲王，后由智仁亲王的儿子智忠亲王进行扩建，明治十六年成为皇室的行宫。 1.桂离宫的造园历程 元和元年（1615年），八条宫智仁亲王在得到桂地后倾其心力修建别墅。在设计师小堀正春和智仁亲王的监工下，先在池塘西岸修建了一座书院，即现存的古书院部分；然后开始整理庭 院，引桂川之水入园，在池岛之间架桥，搭配种植植物，放置景观石，铺设飞石步道。在修建过程中，智仁亲王于宽永六年离世，初见成效的桂山庄便开始日渐荒废。 宽永十八年，成人后的智仁亲王之子智忠亲王决定子承父业，在原先的基本上对桂山庄进行扩建。在古书院南侧增建了“御座之间”，即中书院。在庭院各处增建茶室的同时对庭院进行重整修顿。为了迎接后水尾天皇，继续对桂别墅进行改造，并在书院旁建造了御幸御殿，即新御殿。 1976至1982年，桂离宫得到彻底翻修。经过这次大规模整修，据说桂离宫内的建筑、水体、景观等至少可以维持300年。 2.桂离宫的园林布局 桂离宫占地面积约66990平方米，庭院内由书院、茶庭、池塘等构成，水清见底，倒影如画。桂离宫的园林布局是许多优秀建筑经过严密的构思设计组织在一起的。茶庭建筑则与自然景观结合在一起，书院式建筑则以简朴、素练的空间构成方式进行结合。 从东侧的表门进入到达御幸门，御幸门前的道路就是御幸道，直走便到达书院建筑群。书院建筑群位于池塘西岸，由古书院、中书院、新御殿及周边衔接性建筑组成。古书院临湖建有月见台以供赏秋观月，古书院北侧就是月波楼。御幸道东南侧则是红叶马场，隔塘相望就是松琴亭，其西南方是园中最大的岛，被称为“大岛”，岛上有赏花亭和园林堂，赏花亭往西北通过土桥就是古书院，过园林堂前的土桥则是梅马场，梅马场以北是古书院，以南是笑意轩。其中，月波楼、松琴亭、赏花亭、园林堂、笑意轩等都是茶庭。 3.桂离宫的园林艺术 桂离宫是庭院和建筑有机结合的典范。在日本茶文化中，茶庭和茶室的选择都是十分讲究的，其中影响因素有美学、礼仪、宗教、社交等。日本民族的价值观使建造者在设计庭院的过程中不断追求朴素、清幽的环境，使用不规则对称美、缺陷美烘托意境，营造独特的园林艺术。桂离宫内的茶庭没有绚丽高贵的装饰和现代化的人造材料，具有的仅仅是野趣横生的自然造物和寂静质朴的脱俗清静。 日本的茶庭文化分析 ——以桂离宫为例 □宋童恬叶洁楠 摘要：在日本茶文化的发展过程中，茶庭具有不可或缺的地位。桂离宫内的大部分建筑是茶室建筑，如月波楼、松琴亭、赏花庭、笑意轩等。该文以桂离宫为代表，分别从桂离宫内的茶庭建筑、园路规划、园内布景等方面，用以小见大的方式探究日本茶庭文化在庭院中的设计运用，以期为日式庭院设计研究提供一定的理论参考。 关键词：桂离宫茶庭茶文化 114
日式园林特点
日式园林特点（转） 静谧的禅宗庭院，第一感觉中产生的舒坦、静寂、清净，让人有时空凝固、古今穿越的错觉，这是东方庭院的极致，融合了禅宗思想、东方文化和植物世界的精华，走近它，揭示它，拥有它，你便可以与它零距离。——纯道题记 日本庭院有着独特的自然景观，较为单纯、凝炼，细节上的处理是其最精彩的地方，它结合水、石、沙、植物等简单的自然元素，创建一个静谧的禅宗庭院。 这些各种各样的元素相互联系起来便构造成一个微型的大自然。日本庭院设计基于三个理念：缩减规模、象征化、借鉴思想。通过细分，我们可以揭开日本庭院的核心秘密所在。
日本庭院深受中国禅宗和庭院“师法自然”的影响，庭院中的植物、山石、沙砾，都代表不同的意义，除给游人带来视觉上的愉悦，也在精神上得到了休息。 日式庭院一般由树木、植被、引水管、水钵、竹篱笆、灯笼、石子和砂硕等构成。 其中规模小的元素如竹篱笆、灯笼、水钵等，被称作点缀物，以作增添庭院景致情趣之用。 日本庭院树木的种类，大致可以分为常绿树和落叶树两类，而两者的合理布局对庭院构景有着重要的意义。 植被是紧贴地面生长的地被植物的总称，也包括一些较低矮的灌木类、细竹类、藓苔类植被。 日本庭院中一竹制小品名“逐鹿”，利用杠杆原理，当竹筒上部注满水后，自然下垂倒空筒中水，而后再翘头，回复原来的平衡，尾部击打在撞石上，发出清脆声响，颇为有趣。 日本有个喝茶、品茶的习惯，客人从外庭到内庭喝茶，首先要取之水洗手，洗去晦气，然后与主人喝茶，喝茶引用的水一般取之它。 竹篱笆是日式庭院中必不可少的元素，主要用作围屏。他的原材料除了原生竹之外，近年来铝制和塑料制人工竹也因其不易腐烂等特性而得到广泛应用。