日本文化艺术专题参考

第一讲日本文化艺术的源流

第二讲日本的雕塑艺术

解词：

1 绳文陶塑：距今12000年前至公元前300年，随着日本原始社会的采集狩猎活动的发展以及原始居民头脑的发达，日本的原始陶塑也逐渐发展起来。据推测，其形成年代与我国的仰韶文化（前5000年－前3000年）陶塑不相上下，甚至更早。当时的日本人用草绳在陶坯表面滚动，或是变换草绳的缠绕方式，从而获得了丰富多彩的花纹，于是这样制得的陶塑被称为绳文陶塑。这一陶塑装饰方法在世界雕塑史上十分突出。

2 弥生陶偶：公元前2－3世纪至公元4世纪之间的五六百年被称为弥生时代。弥生陶偶传自大陆，随大陆的移民自西南而遍布本州岛东北部。弥生陶偶简洁朴素，重视实用性，着意用陶偶本身的线条来展示造型美。因为弥生陶偶并非来源于绳文陶塑，而是传自农耕文化发达的大陆，因而较之绳文陶塑具有了相对的稳定性。

3 古坟陶塑：美术史上的日本古坟时代是指4世纪至佛教公传的6世纪中叶左右。公元3世纪－5世纪，受我国汉代厚葬习俗的影响，在日本也开始大量地修筑巨大的古坟。在这些古坟的外面装饰着古坟陶塑。古坟陶塑最大的特点是中空的制作法，其眼睛和嘴是用竹刀旋割而成，体现出梦幻之美；第二个特点是上面不施釉，用橙红色陶土完成，体现出质地之美。

4干漆像制法：8世纪后半，由随鉴真渡日的鉴真弟子制作的鉴真干漆像成为日本干漆像的嚆矢。其制作方法如下：先做一个泥塑的芯，然后贴上若干层麻布，待其固定成型后，抽掉泥芯，中间放一根木条来支撑，最后在外表反复刷漆定型。干漆像制法比起木雕像来，有质量轻，不易裂的特点。这一制法目前在我国也已恢复。

思考题：

1 请简述6世纪前日本古代陶塑艺术的概况及其在艺术上的特征。

答：6世纪前日本陶塑艺术的发展大体可以分为绳文时代、弥生时代、古坟时代三个阶段。

距今12000年前至公元前300年，随着日本原始社会的采集狩猎活动的发展以及原始居民头脑的发达，日本的原始陶塑也逐渐发展起来。据推测，其形成年代与我国的仰韶文化（前5000年－前3000年）陶塑不相上下，甚至更早。当时的日本人用草绳在陶坯表面滚动，或是变换草绳的缠绕方式，从而获得了丰富多彩的花纹，于是这样制得的陶塑被称为绳文陶塑。这一陶塑装饰方法在世界雕塑史上十分突出。绳文陶塑多有粗造的大块装饰，这与当时的物质生产生活环境有关。与同一时期其他文明创造的陶塑相比，绳文陶塑缺少稳定性和均衡性。但是绳文陶塑丰富的想象力弥足称道。从绳文时代的女性土偶来看，更能看出其强烈的非写实性。当时的日本人并不是区分人与自然，而是将其视为一体，绳文陶塑有着明显的主观性和观念性。

公元前2－3世纪至公元4世纪之间的五六百年被称为弥生时代。弥生陶偶传自大陆，随着大陆的移民自西南而遍布本州岛东北部。弥生陶偶简洁朴素，重视实用性，着意用陶偶本身的线条来展示造型美。因为弥生陶偶并非来源于绳文陶塑，而是传自农耕文化发达的大陆，因而较之绳文陶塑具有了相对的稳定性。

美术史上的日本古坟时代是指4世纪至佛教公传的6世纪中叶左右。公元3世纪－5世纪，受我国汉代厚葬习俗的影响，在日本也开始大量地修筑巨大的古坟。在这些古坟的外面装饰着古坟陶塑。古坟陶塑最大的特点是中空的制作法，其眼睛和嘴是用竹刀旋割而成，体

现出梦幻之美；第二个特点是上面不施釉，用橙红色陶土完成，体现出质地之美。

2 请说出绳文陶塑与弥生陶塑的不同。

答：绳文陶塑多有粗造的大块装饰，这与当时的物质生产生活环境有关。与同一时期其他文明创造的陶塑相比，绳文陶塑缺少稳定性和均衡性。但是绳文陶塑丰富的想象力弥足称道。从绳文时代的女性土偶来看，更能看出其强烈的非写实性、主观性和观念性。相比之下，弥生陶塑没有绳文陶塑那样无目的的量块的堆积，重视实用性；没有绳文陶塑那样多余的装饰线条而是着意用陶偶本身的线条来展示造型美。弥生陶偶并非来自绳文陶塑，而是传自农耕文化发达的大陆，因而具有较之绳文陶塑具有了相对的稳定性。

3 请简述飞鸟时期法隆寺三尊像的源流。

答：关于飞鸟时期法隆寺三尊像的源流，在1996年青州石佛被发现之前有两种说法：（一）认为其来自于朝鲜半岛的小金铜佛像的影响。法隆寺着有48尊小金铜佛像，其绝大部分被收集于6、7世纪，并且大部分来自朝鲜半岛（制造于百济、新罗）。

（二）认为其来自于中国洛阳佛像的影响。建于505－523年（北魏时期）的洛阳龙门石窟——宾阳洞的如来佛像被指为最典范者。

1996年，在山东青州有400余尊石佛被发现。其主要石佛的年代在北魏（386－534）、东魏（534－550）、北齐（550－577）之间。由于青州的位置较洛阳更近于日本，并且青州石佛浮雕、半浮雕的手法与法隆寺三尊像的手法十分接近。青州石佛的发现为法隆寺三尊像的源流提供了又个一有力的答案。

4 请简述平安时代的平等院阿弥陀像的艺术特征及其存在价值。

答：平安时代的平等院阿弥陀像是日本民族风格塑像艺术的结晶。其创作者是当时著名的定朝，其所有者是当时的实权者藤原赖通。

从雕塑审美上来分析，佛像的每一细部都被曲线微妙地连接着，甚至找不到一个直角的切面。袈裟轻轻地披着，似乎就要垂落，而如果真的垂落了，人们又似乎能看见佛祖充满弹性的体魄。佛像双目半睁半闭，外眼角下垂，是日本民族典型的大丹凤眼。佛像双肩放松下垂，神态安详恬淡。再看其背屏、项光、身光、顶盖，均用华丽的宝相花纹装饰，墙壁上方吊装有51个云中供养菩萨像，演出了奏乐起舞的西方极乐世界的美好乐章。作品将当时日本人所崇尚的优美、圆满的阿弥陀世界用木雕的方法表现了出来。

平安时代的平等院阿弥陀像被誉为日本木雕艺术的至极，广为后人效仿。更为可贵的是，此佛像未经任何修缮而保存至今，完美地保留了当时的艺术风格。

第三讲日本的绘画艺术

解词：

1 唐绘：9世纪以前，日本绘画致力于对中国绘画的模仿。当时的人们把传来的中国绘画以及仿照这些绘画在日本创作的绘画统称为唐绘。

2 大和绘：日本平安时代以来，由于本民族文化的积累，在绘画上也开始出现了反映日本民族情感和审美情趣的倾向。这类绘画在题材上以日本的自然风物、日本的名胜古迹等为主；在色彩上较之中国绘画平缓明丽；在用途上开始用于装饰贵族宅邸。这种与中国绘画在主题、造型、色彩、用途上都有所不同的绘画被称为“大和绘”。

3紫式部：日本文学史上第一部卷帙浩繁的古典名著《源氏物语》的作者。紫式部本姓藤原，其父兄均居官“式部丞”，故以父兄之职名代名，初称“藤式部”，后任皇后（藤原道长之女）彰子的侍从女官时改为“紫式部”。出身书香门第，曾祖父藤原兼辅为“三十六歌仙”（平安时代三十六位著名诗人）之一，伯父、父亲、兄长均为“敕撰歌人”。受家学熏陶，她博闻

强识，既有较深的中国文学的功力，又熟知日本的文化传统。但因出身较为低微的“受领（相当于唐代的刺史）阶级”，她也目睹了当时社会的一些没落阴暗的层面，促使其加深了对人生、对社会的思考，写出了反映贵族男女情感历程的名著《源氏物语》。

4光源氏：日本古典长篇小说《源氏物语》的主人公。是日本某朝的桐壶帝与出身低微的桐壶更衣（妃嫔）所生之子，因其清秀如玉，光彩照人，并且能歌善舞，琴棋书画无所不精，故而亦称“光源氏”。《源氏物语》以光源氏的迭荡生涯为中心，通过对其一生放荡的情感生活及官场上的沉浮的描写，真实地反映了贵族社会内部不间断的权利之争，揭示了上层贵族腐朽、空虚地精神生活以及当时妇女悲惨的命运。

思考题：

1 请简述你认为的《源氏物语长卷画》的精彩之处。答：略

2 请简述《源氏物语长卷画》的艺术手法特征。

答：a从构图上来看，作品非常善于通过构图的变化来表现情节的起伏。以《源氏抱子图》为例，作品通过将主要画面压缩到一个小角落里来突出人物心里的压抑感；b从视角上来看，作品采用的是鸟瞰式描写法，使之具有强烈的主观性和观念性。鸟瞰式描写法是大和绘的突出特点之一；c作品中对人物面部表情的处理采取了“一抹眉目法”，非常的简洁洗练而又匠心独运；d重视自然景物与人物心理活动的配合，借风物喻主题；e 作品的文字叙述部分随着情节的推进而变换缓急，表现得十分精湛；f 作品中的“画中画”也很有特色，在纸隔扇、屏风等建筑构件上都画有精美的绘画。

《源氏物语长卷画》显示了日本绘画艺术的许多特点：

A在种类上：根据住宅形式的不同而区分为障子绘、屏风绘、长卷绘等等。

B 在风格上：趋向平缓、舒远、明丽。

C 在制作手法上：趋向简洁、抽象、含蓄。

《源氏物语长卷画》不愧为日本古典艺术的华章。

第四讲日本的雅乐艺术

解词：

1新尝祭：在日本，每年的11月23日要举行新尝祭。在祭日的仪式上，由天皇亲自为神灵献上当年新收获的稻谷，并与神灵共享用新米做成的饭。

2东游：日本雅乐中“本土传统神乐”里的最为著名的组曲。其源流是日本关东地区的风俗歌舞，于日本天武天皇执政时期（673－686）被征集到宫中。开始时被称为“东舞”，以区别于关西的“倭舞”，后于10世纪被正式列入神乐范围，参加国家盛典的演出。东游组曲由“引子”、“骏河歌”、“求子歌”及“尾声”四个部分构成。

3左方乐舞：9世纪，日本雅乐寮将外来乐舞分为左方乐舞和右方乐舞两个部分来演出。来自中国和印度的乐舞被划分为左方乐舞。左方乐舞是日本雅乐艺术最重要的部分，它在日本雅乐艺术中占的比重很大，曲目也较多。左方乐舞在舞蹈和曲调等方面都对唐代乐舞多有吸收，其着装以红色为基调。左方乐舞中最著名的是《太平乐》组曲，此外的重要曲目还有《兰陵王》、《万岁乐》等等。

4 右方乐舞：右方乐舞按规定是传自朝鲜半岛的乐舞，但实际上并不尽然。其中有一些虽经半岛传来，但乐舞本身却是中国的。另外还有因“左方乐舞”过多，演不过来而被分配到右方的。右方乐舞的着装以绿色为基调，形式也偏向轻松活泼。有些右方乐舞被与左方乐舞编成一对共同演出。比如，左方乐舞“迦陵频”往往和右方乐舞“蝴蝶”配合演出。

思考题：

1 请说出日本雅乐的三大内容。

答：（一）日本的传统神乐：公元7世纪后半，天武天皇（673－688）下令整理民间歌舞，并将其一部分作为宫庭礼乐歌舞，于每年在例行的日子里演出。在古代的日本，神乐是神人交流的重要手段，神乐祭一般分“迎神”、“娱神”和“送神”三部分。日本的传统神乐，在内容上反映了日本史前及建国初期的史实及当时人们的思想感情和自然信仰，但是在形式上，比如动作、曲调、乐器等方面却都是外来的，是在受到大陆古代乐舞的影响下发展起来的。著名的日本传统神乐有“久米舞”、“东游”、“五节舞”等等，其中以“东游”最为著名。日本的传统神乐在演出的时候一般要着白色的服装。

（二）来自大陆的传统乐舞：日本习惯上将由雅乐寮管理和演出的来自中国、印度及朝鲜等地的乐舞都称为“雅乐”。但是实际上，朝鲜的乐舞是在吸收中华乐舞的基础上形成的，而印度的乐舞也是经由中国传入日本的，所以总的来说日本外来乐舞主要来自中国。自9世纪开始，雅乐寮将外来乐舞分为“左方乐舞”和“右方乐舞”两大部分来管理，中国和印度的乐舞被分在“左方乐舞”中，朝鲜半岛的乐舞被分在“右方乐舞”中。“左方乐舞”着红色服装，“右方乐舞”着绿色服装。“左方乐舞”是日本雅乐艺术最重要的部分，它在日本雅乐艺术中占的比重很大，曲目也较多。“左方乐舞”在舞蹈和曲调等方面都对唐代乐舞多有吸收。“右方乐舞”按规定是传自朝鲜半岛的乐舞，但实际上并不尽然。其中有一些虽经半岛传来，但乐舞本身却是中国的。另外还有因“左方乐舞”过多，演不过来而被分配到右方的。（三）平安贵族的新制吟唱：平安时代，日本贵族对中国的乐舞已经有了很好的掌握，他们把学习演奏中国乐器、配乐吟唱中国汉诗以及编制新曲看作是重要的个人修养。他们还用换词填曲的方式将当时的社会生活演唱了出来。后来，贵族们的音乐活动被纳入了日本雅乐艺术。贵族们的“新制吟唱”在演出的时候一定要着黄色的服装。就这样，日本传统神乐的“白装”、左方乐舞的“红装”、右方乐舞的“绿装”以及贵族“新制吟唱”的“黄装”构成了日本雅乐舞台色彩斑斓的画卷。

2 请以《兰陵王》为例，论述中日文化交流的悠久历史。

答：《兰陵王》是日本雅乐中左方乐舞部分的一个重要曲目。日本雅乐的源流可以溯至中国。“雅”，“正统”之意，雅乐在儒家礼乐思想的支配下，被规定为祭祀天地宗庙的祭典音乐。中国在汉代就已经建立了完整的、大规模的雅乐制度，著名的“八佾舞”指的就是汉代的雅乐。六朝时期雅乐曾一度衰落；而唐代仍将传统的祭祀舞乐统归为雅乐，作为区别，称西域舞乐及民间舞乐为“燕乐”，雅乐和燕乐在唐代都达到了以极盛。在唐代，有十几批日本遣唐使来华学习，带回了方方面面的中国文化，乐舞当然也在其中。因为形式灵活的燕乐比宏大庄严的雅乐更为适合当时日本的国情，于是燕乐便成了日本人当时选择学习的对象。同时日本效仿中国建立了“雅乐寮”，在那里同时管理和演出来自中国、印度及朝鲜等地的乐舞，并习惯上将这些乐舞都称为“雅乐”。

如前所述，《兰陵王》是日本雅乐中左方乐舞部分的一个重要曲目。此曲目来源于一个美丽的传说：在公元6世纪，中国河北有一位英勇且十分美貌的大将兰陵王，他在战斗中为了鼓舞士气，将自己的美貌用凶猛的龙的面具遮盖起来，结果每战必胜。后来这个美好的传说被以乐舞的形式流传下来，并传到了日本，受到了日本人民的广泛喜爱和尊重。

日本的笠置侃一先生扮演了几十年的兰陵王，当他得知河北邯郸的南侧仍保存有兰陵王的坟墓时，无比的感慨激动，遂于1993年9月率日本雅乐艺术代表团来到了兰陵王的墓前，为其祭扫之后，畅快地舞起了兰陵王，以示敬慕之情。

宋、元、明、清等中国历代都曾对雅乐进行过整理和继承，但鸦片战争以后，由于中国国势渐弱，至民国时期雅乐几乎消亡。目前只有在台湾和曲阜孔庙的祭祀仪式上可以看到这个雅乐的踪迹，而在唐代完备起来的燕乐却因东传日本而被保留至今。如今在中国本土，唐

代的乐舞几乎已经绝迹，但我们仍可在日本的雅乐中吟味它的风采。

日本雅乐艺术是东方古典艺术的集大成，是世界艺术史的活着的资料库、活着的录像带，同时它也是中日文化交流悠久历史活的明证。

第五讲日本的礼仪文化

解词：

1扇塚：埋藏废旧扇子的墓塚。日本人将用坏了的扇子埋在一起以感谢其所带来的无限清凉。2针供养：专门为废旧针线举行的供养节。日本人认为在每根针中都宿有神灵，为了感激它们，人们将用断了的针穿上用剩了的线，插在豆腐上，让其享受安详。

3神龛：神常驻脚的地方。其外形呈小厨子状。

4神镜：挂在神龛外或放在神龛内的镜子。日本的神龛内部往往是空的，或者内置一面镜子，因为日本的神是没有固定的形象的，而镜子则能够照出万物的形象。

5神官：在神社侍奉神灵、执行神事的专职人员，有时可以充当神的替身。

6神女：在神社侍奉神灵的女性，起着辅助神官的作用，有时可以充当神的替身。

7神馔：为神准备的饭菜。神馔丰盛有加，摆放的位置、供物的品种、个数都必须照章进行。

1100年来延续至今，成为日本祭祀礼仪不可缺少的部分。

8神牌：写有祈愿内容的木牌。日本人有时将自己的祈愿写在神牌上，挂在神龛旁，以便神能时时知晓。

思考题：

1 试论述日本礼仪文化的精神背景。

答：日本礼仪文化的精神背景包括两个方面：

（一）基于古代日本人对自然的崇敬与恐惧。

（二）基于日本原始宗教中的万物有灵论。

日本国土的67％是山地，大多为森林所覆盖，地形复杂多变；受亚洲季风影响，是温暖湿润的海洋性气候，海流为日本带来了丰富的水产资源；另一方面，日本也有地震、火山、海啸等极具破坏性的自然灾害。就这样，日本人既享受着大自然赐予的无限恩惠，也遭受着它所带来的不断的灾难，于是便对自然产生了既崇敬又恐惧的感情。古代的日本人认为自然万物的背后都附有精灵，既能给自己带来恩惠，也会带来危害，日月星辰、山川草木、鱼虫走兽，无不如此。万物有灵论的思想以及由此而来的礼拜、祈祷逐渐渗透到日本人生活之中，逐渐程式化、定型化，随着历史的推移，形成了日本丰富严谨的礼仪文化。

2 请简述日本稻谷神的性质及作用。

答：日本的稻谷神实际上是各家的祖神，其作用在于保佑农作物的丰收以及保佑子孙全家的平安发达。在日本，人们认为人在去世以后是会变成神灵，重返人世的。人们为死者过周年祭、三年祭、七年祭、十三年祭等等，等为之过了“五十年祭”，则死者就会变成祖灵，会每年定期返回子孙的家中，保佑其家五谷丰登，子孙平安。

第六讲日本的茶道艺术（一）

解词：

1 《茶经》：世界上第一部茶学专著。作者陆羽（733——804）字鸿渐，自称“桑苎翁”，今湖北天门人。《茶经》分三卷十门：一之源、二之具、三之造、四之器、五之煮、六之饮、七之事、八之出、九之略、十之图，系统地记载了我国古代茶事活动的历史、茶树的种植方法、茶的烹制、种类、特性和饮茶风俗等等，极大地促进了中外茶文化的发展和交流，在茶文化发展史上具有重要的意义。

2 《吃茶养生记》：日本第一部茶书。其作者是镰仓时代日本高僧、日本临济宗的创始人荣西。《吃茶养生记》分上下两卷，主要叙述了茶的医药作用，力图用茶来拯救当时处于“末

法之世”的日本人的肉体和灵魂。该书并未提及茶的礼法和精神世界。尽管如此，由于此书的出现，日本的饮茶文化得到了不断的普及和扩大，荣西以及他的《吃茶养生记》成为日本茶道史上的一座里程碑。

3 千利休：日本茶道的集大成者。堺市人，生于1522年，卒于1592年。幼名与四郎，法号宗易、利休，斋号抛筌。他热心茶道，曾先后师事北向道陈和武野绍鸥，继承并发扬了村田珠光及武野绍欧的茶道思想，完全消除了茶道的娱乐性，开创了草庵茶，使之成为了庶民的一种宗教形式。并且利休还对茶碗等茶道具做了大量大胆的革新，对日本茶道这一综合文化体系的发展做出了卓越的贡献，对日本的文化艺术产生了深远的影响。

4 茶会：日本茶道的主要表现形式。现在广泛地指以饮茶为中心的聚会。日本茶道中传统的茶会分前席、后席两个部分。在日本，以宋代禅院茶礼为基准的禅院茶礼始于镰仓时代，此后斗茶会盛行。日本的茶会经历了书院茶的阶段后其形式和礼法都得到了整备，并且随着村田珠光所开创的“草庵茶”而向庶民阶层渗透。日本的茶会强调“一期一会”的理念，力求达到“一味同心”、“一座建立”的精神境界。1

思考题：请说出你感兴趣的一个日本茶道中的文化现象，并就此进行论述。答：略

第七讲日本的茶道艺术（二）

解词：

1无声礼：用肢体动作所行的礼。在茶事过程中，为了减少不必要的语言，有时仅以肢体的动作来进行回谢。

2约定礼：双方事先约定的礼。在茶事过程中有一些约定的礼法，可使茶会进行得更有秩序。3各美其美：日本茶道的审美特色。即不受俗世价值观的束缚，强调用自我的感觉、体验来确立独特的审美观。

思考题：请论述日本人美意识的特点及其在确立过程中与中国的关系。

答：日本人的美意识的特点仍然可以概括为以下几个方面：

（一）调和、中庸：日本人审美情趣的倾向是柔和、调和、温和、平和、中和。

（二）纤细、小巧：日本的自然风光多是纤小细致，日本人的美意识也十分的纤细敏感。（三）简约、淡泊：日本人传统美意识中“物哀”、“空寂”、“闲寂”、“风雅”、“幽玄”等连年皆源于此。日本人喜爱的是哀婉清丽、恬静淡雅、余韵悠长。以日本的舞蹈为

例，它们多是舒缓柔美却于其中显现着一种内在的张力；日本的诗歌也多是用字简

洁而意境深邃；日本人喜爱奇数而嫌弃偶数，追求不规则、不对称的美感，这些也

是其简约淡泊的性格的反映。

（四）含蓄、暧昧：日本人的审美讲求的不是将意思完全表达出来，而是留有一定的空间和余韵。他们追求的是“月有云遮花有风”这样朦朦胧胧、飘飘忽忽的审美境界。

在日本人的美意识形成和发展的过程中，受到了中国文化，尤其是禅宗文化的深远影响。“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”的禅家宗旨在日本文化的各个方面都产生了广泛深远的影响。“好简素而不喜烦杂”、“重精神而不重形式”、崇尚幽玄枯淡等等日本人的美意识之中，无不渗透着禅的影响。

然而，另一方面，自然环境、政治经济条件和文化宗教形态等诸多因素的共同作用，塑造了日本人共同的基本性格和心理素质，而正是这些因素成为了决定其日本人共同审美情趣的基本要素，育成了日本的传统美和日本人共同的美意识的倾向。可以说，日本人是在对以中国为首的大陆文化进行主体性的接受和选择的过程中，不断地发展、丰富本民族的文化底蕴，而最终形成本民族的共同审美意识倾向的。

1参考《日本大百科全书》（15）P342 小学馆昭和60

第八讲日本的茶道艺术（三）

解词：

1在家禅：用来比喻日本茶道的宗教性。日本茶道艺术的思想背景是佛教，其核心是“禅”。茶人通过禅宗学习到了禅，与禅宗保有法嗣关系。不过，茶道具有独立性，是存在于禅寺之外的在家禅。

2本来无一物：禅语，指宇宙的本源是空的。茶道在某种意义上可称是“无的宗教”。它从“有”的不安感中解放出来，建立了“本来无一物”的绝对否定的世界。“本来无一物”似乎给人一种消极、萧条的感觉，其实，“无一物中无尽藏”，其中包孕着无限的可能性和创造性。自由自在的创造性只有在否定了的、绝对无的主体上才能实现。“本来无一物”绝非消极的，而是最有生命力的。

3和敬清寂：日本茶道思想中最重要的理念，又被称为茶道的四谛、四规、四则。和敬清寂是由茶道的主旨——主体的“无”派生出来的四种现象，由这四种抽象的现象又派生出了日本茶道实践中的诸多形式、规则和现象。

4一期一会：日本茶道的重要思想之一，语出江户末期最大的茶人井伊直弼所著的《茶汤一会集》。一期指一生、一世，一期一会就是指在一生之中只见一次，不会再有第二次的相会。这种思想来自佛教的无常观，使得主人和客人都有一种紧迫感，而这种紧迫感使得人们倍加珍惜每一次茶事，从而获得生命的充实感，它正是创造不朽艺术的精神源泉。

思考题：

1 请解释“wabi”、“mekiki”这两个表现了日本茶道美学理念的词汇的含义，并举出简单的例子。（“wabi”的汉字为“侘”；“mekiki”的汉字为“目利”）

答：“wabi”是表现日本茶道美的一个专用词，是茶道美的出发点。它是对下列事物的否定：富有、富贵、华美、巧言令色、显眼、艳丽、优美、豪华、丰满、复杂、烦琐、纤细、匀称、明澄、锐利、典雅、崇高。可以用以下词汇来表现“wabi”的概念：贫困、困乏、朴直、谨慎、节制、无光、无泽、不纯、冷瘦、枯萎、老朽、粗造、古色、寂寞、破旧、歪曲、浑浊、稚拙、简素、幽暗、静谧、野趣、自然、无圣。“wabi”是以对美的否定为前提的，是在否定了世俗的普通意义的美之后产生的无一物的美。“wabi”的内核是禅，禅的主体的否定精神在美学领域的体现便是“wabi”，“wabi”在否定的同时，获得了新的肯定。正如日本茶道的集大成者千利休爱用的一首和歌：“莫待春风来，莫等春花开。雪间有春草，携君山里找。”茫茫地雪野，似乎埋没了所有的生机，然而，你看那倔强顽强的小草，却吐出了芽儿来。

在日本茶道中，把建立在“无”的基础之上的、“本来无一物”的审美观称为“mekiki”。可以说正是“mekiki”创造了崭新的茶道艺术。但“mekiki”决不等于原始、土气、没有修养，由“mekiki”所创造的艺术品也绝不等于粗造、简陋、破旧、腐朽。要养成“mekiki”，除了严格的禅的修行，还必须见识大量的艺术品，然后通过对它们的否定才能获得“mekiki”。以日本茶道的先导者武野绍欧爱用的和歌为例：“望不见春花，望不见红叶。海滨小茅屋，笼罩在秋暮。”只有深味过春花红叶的美丽，为之陶醉的人，才能在花凋叶落之后，在秋暮之中领悟更深层次的美。

2 请论述日本茶道艺术的七个美学特征。

答：日本茶道思想研究的权威久松真一先生在其著作《禅与美术》和《茶道文化的性格》中指出，茶道美学属于禅的“无”的艺术的一部分，茶道美学有七个特色。

（一）不均齐：不均齐也就是不对称、不整、不正。茶道不以正圆、正方为美，而认为扁瘪、歪曲才更有情趣，认为这样内容更丰富，更富变化，更具可能性。不均齐的美

用禅语表述就是“无法”。

（二）简素：是对浓重、精巧、冗长、绚丽的否定。可以解释简素的词有：淡白、清爽、素雅、粗放。在色彩上茶道以单色、暗色、无光泽为上。简素的美用禅语表述就是

“无杂”。

（三）枯高：是在否定了感性的、外在的东西之后成立的。可以用这样的词来解释枯高：遒劲、古老、阑珊。日本茶道的茶室室内色调以朽叶色为主。用禅语解释枯高便是“无位”，是说事物总是在发展变化的，没有固定的位置和形状。

（四）自然：茶道美学上的自然是在否定了自然物及孩童所表现的自然之后建立起来的。自然即不造作、不勉强、无杂念。自然应是无相自我的忠实表现。自然用禅语表现就是“无心”，指用本来无一物的心来应付一切客观事物。

（五）幽玄：可以理解为幽深、含蓄、有余音。茶道艺术讲究只将意思表达一部分，其余的留给对方去体会。茶道崇尚“月有云遮花有风”的境界。幽玄用禅语表现就是“无底”，指在达到了本来无一物的境地的同时，又得到了无一物中无尽藏的无限可能性。（六）脱俗：可以解释为自由自在、不拘形式。进入茶庭以后，人们要忘记俗世的烦恼，用清水洗净手上、口中以及心中的污秽，进入清净的新世界——没有尊卑贫贱，只求洒脱典雅。脱俗用禅语解释则是“无碍”，即没有任何障碍，也可以说是独脱无依。（七）静寂：可以理解为安稳、沉静。在茶室过程中要特别注意保持安静、庄严的气氛。茶人们要尽量减少、减缓动作，压低声音。但有时为了烘托这种寂静又要故意作出声音，比如在将点茶用剩的水倒回茶釜时，要故意倒得响一些，用以暗示深山的清流。寂静用禅语解释则为“无动”，即真正的静寂是禅心不动。只要茶人的心是无动的，便可以静寂从容的态度去应付将要发生的一切事情。

第九讲日本的能乐艺术

解词：

1神桥：连接着能乐舞台与后台的通道。它既是演员入场、退场的通道，也是演出的场所。2神台：能乐舞台的主要部分，其原型是祭神活动中的拜殿。其中划分有乐队区、伴唱区和作舞区。

3拜殿：神社中供人们礼拜、祭祀的设施，附属于神社的本殿，有时在拜殿演出敬神的能乐。4序破急：构成能乐剧目的曲目的三个部分。序为导入部分，是剧情的开端；破为中间部分，展开故事情节；急为结尾部分，形成故事的高潮，随之全剧结束。序的部分舒缓典雅，破的部分张驰有度，急的部分紧迫激越。

思考题：

1 请叙述能乐舞台设置的特色及其精神背景。

答：能乐的舞台通常全部由白木构成。能乐的舞台没有幕，舞台的后屏画有一棵老松。舞台坟神台、神桥两大部分。沿神桥至神台由远及近、由小到大植有高矮不同的三株松树。舞台的四周有白沙铺绕。

相传能乐舞台起源于神社的拜殿。能乐乃是敬神奉神之作，能乐舞台乃是神灵显现之所。上述沿神桥至舞台由远及近、由小到大设置的三株松树，便是象征着神灵由远及近地降临，背屏上的大松树则是神灵依附之处。能乐的舞台设置正是表达了日本人对于神灵的无限的崇敬和礼拜之意。

2 请描述你最感兴趣的日本能乐中的一个现象，并阐述其精神背景。答：略

日本的国家利益观、对外战略与对华政策

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日本的国家利益观、对外战略与对华政策 刘江永 2013-2-22 10:38:38来源：《外交评论（外交学院学报）》(京)2012年5期【英文标题】Japan's Concept of National Interest, Foreign Strategy and China Policy 【作者简介】刘江永，清华大学当代国际关系研究院教授(北京 100084)。 【内容提要】在日本对外战略及对华政策演变过程中，日本的“国家利益观”往往起到关键作用。所谓“国家利益观”，是指国家决策层及主流社会对本国国家利益以及本国言行对本国利益造成影响的认知与判断。21世纪以来，在日本国家利益没有根本变化的情况下，日本对外战略特别是对华政策则因内阁更迭而发生较大变化，中日关系也因此出现较大起伏。这与国际格局变化、美国亚太战略调整和日本国内政治思潮影响有关，同时也折射出日本“国家利益观”的变化。日本“国家利益观”受美国现实主义的影响上升，其赖以形成的国内结构性因素也不容忽视，先入为主的错误认知会误导日本对华政策，日本学者等“意见领袖”的影响也不可低估。日本的和平主义思潮与右翼势力对“国家利益”的认定一直各执一词，尖锐对立。每当日本政治右倾化思潮抬头时，日本的“国家利益观”也会随之右摆。围绕钓鱼岛争端，日本能否妥善处理中日之间的现实利益矛盾，扩大共同利益，缩小利益分歧，防止和化解利益对抗，在很大程度上取决于日本“国家利益观”与对外战略的变化趋势和走向。

【关键词】国家利益/对外战略/中日关系/日本对华政策/钓鱼岛 决定一个国家对外战略及国际关系的根本因素是国家利益，日本语中简称为“国益”。但是，究竟何谓国益，各国之间、一国内部，以及一国在不同时期的认识并不一致。因此，更确切地说，“国家利益观”与对形势的战略判断才是决定国家对外战略的关键。所谓“国家利益观”，是指一个国家决策层及主流社会对本国国家利益，以及本国言行对本国利益造成影响的认知与判断。 进入21世纪以来，在日本国家利益没有发生根本变化的情况下，日本对外战略特别是对华政策行为却因内阁更迭而发生较大变化，中日关系也因此而发生较大起伏。例如，21世纪初，由于小泉纯一郎在执政期间顽固坚持参拜靖国神社，中日关系出现“政冷经热”的矛盾现象。2006年中日关系开始走出谷底，通过“破冰”、“融冰”、“迎春”、“暖春”之旅等两国高层互访，终于实现了两国政治关系的转圜与发展。但遗憾的是，2010年中日关系又因钓鱼岛争端和日本出台新的防卫计划大纲而急剧恶化，回暖乏力。这说明，除了实实在在的国家利益外，与国内政治思潮相关的日本决策层的国家利益观，对日本的对外战略及国际关系也会产生重要影响。本文研究和论述的核心问题是：如何认识日本的国家利益观及其对日本对外战略特别是对华政策的影响。 一、日本“国家利益观”与其对外战略的演变

日本传统文化漫谈

道 ?日本自古以来就有很强的―道‖的观念。 ?―道‖非常重视―仪式‖，通过―稽古‖的形式将规范化的事物准确而严格地流传下去。 ?稽：ji 考核、考证 ?稽古：练习 ?有利于人格的养成 茶道 概况 ?在日本，茶道是一种通过品茶艺术来接待宾客、交谊、恳亲的特殊礼节。 ?茶道不仅要求有幽雅自然的环境，而且规定有一整套煮茶、泡茶、品茶的程序。 ?日本人把茶道视为一种修身养性、提高文化素养和进行社交的手段。 茶道的历史 ?平安时代（奈良时代） –茶由遣唐使传到日本，日本开始饮茶和制茶 –唐·陆羽《茶经》被誉为茶界的圣经 ?室町时代中期 –村田珠光提倡重视精神交流的茶会，创造了「詫び茶」（草庵茶） –村田珠光被誉为日本茶道的―开山之祖‖。 「詫び茶」（草庵茶） ?茶室：书院式→草庵 ?入口：贵族、平民不容入口→一个入口 ?露地：开辟通往茶室的小路，意在为人们创造超然物外、远离尘世的心理转变过程 ?茶具和饰物：豪华→朴素 ?规则：干净、平等、慎酒色 ?室町时代末期 ?武野绍欧进一步发展了茶道 ?他还把和歌带入了茶室 ?安土桃山时代 ?千利休被称为―茶圣‖，是日本茶道的集大成者。 ?他还提出了―和敬清寂‖的茶道精神，称为茶道四规。 ?和:不生憎爱的氛围；敬:心佛平等的禅意； 清:物我合一的化境；寂:枯淡无欲的体悟。 一期一会 ?茶道活动中经常会出现的一句话，体现了茶道的精神。 ?要珍惜每一次茶会，把每次茶会都当成是自己此生与对方唯一的一次相聚，因此要真诚地郑重地尊重对方 ?村田珠光的改革得到了当时足利义政将军的认可。从此日本茶道走上了正规。 主要流派 ?当今主要有三大流派 –表千家 –裏千家 –武者小路千家

日本排名不错的艺术类大学

日本排名不错的艺术类大学 一、日本艺术类较好的大学 东京艺术大学（TokyoNationalUniversityofFineArtsandMusic） 日本唯一一所国立艺术大学，最顶尖的艺术类综合大学，全日本最高国立艺术学府，由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校 合并而成，培养了许多在日本极具代表性的艺术家。 虽然作为只有单科教育的学部的大学，却有着与综合大学匹敌的“拳头学科”，被称为日本艺术大学中“东京大学”一点都不为过。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，普通设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。 多摩美术大学（TamaArtUniversity） 前身为多摩市国立美术学校，建立于1935年，1953年升格为多 摩美术大学，日本私立大学。1964年，多摩美在日本私立大学中率 先成立研究生院。多摩美术大学美术系设有绘画专业、雕塑专业、 工艺专业、平面设计专业、工业设计专业、环境设计专业、信息设 计专业、艺术专业。 武藏野美术大学（MusashinoArtUniversity） 前身为帝国美术学院，建立于1929年，1962年升格为武藏野美 术大学，日本私立大学。武藏野美术大学设有日本画专业、绘画专业、雕塑专业、视觉传达、工业室内与工艺设计、展示设计、建筑 专业、设计科学专业、艺术图像与科学、艺术政策与管理、信息设计。 京都市立艺术大学（KyotoCityUniversityofArts） 其前身为京都府绘画学校，建于1880年，近代日本最早的美术 专门学校，后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美 术专门学校。1950年以日本画、西洋画、雕塑和工艺设计4个专业

论19世纪后半叶日本对华政策渐变的思想根源

论19世纪后半叶日本 对华政策渐变的思想根源 渠长根 内容提要　19世纪后半叶是日本历史的重大转折时期。西方势力的强力渗入打破了幕府的锁国政策,对国家发展和民族生存形成了巨大压力;幕府的倒台与明治政权的建立,集中实现了社会变革的价值;而以中国为中心的东亚宗藩体制的渐次解体,则为日本的变革与崛起提供了双重动力———中华民族的全面危机激发了日本发愤图强的意志和决心,清王朝的腐朽堕落激起了日本步西方后尘走对外扩张之路的野心和行为。在这个历史转折时期,日本对华态度和政策发生了重大变化,逐步改变了传统的亲和膜拜理念,加入了疏离、贬抑的色彩,继而采取窥视、试探的手法,最后孤注一掷地发动了甲午战争,向中国的权力和权威挑战。导致这种渐变的原因是复杂的,日本社会各界从不同的立场出发,以不同的方式炮制出了一系列的针对中国的扩张思想主张,并最终付诸实施,是极其重要的方面。这些扩张思想来自于日本社会的不同层面和领域,对明治政府的决策产生了深刻的影响。它们通过酝酿、传播,或包容于政治家、学者、文学艺术家及其他社会权威人物的言论作品里,或流布于国民教育、战争动员、道德评判、社会规范之中,或潜藏在民间人士的野史絮语中,甚至广泛地渗透于国民的心理意识、风俗习惯里。它们间处杂陈,相与为进,共同写实了侵略中国基调下的近代中日国家关系。 关键词　日本　19世纪后半叶　对华政策　思想根源 19世纪后半叶日本渐改传统的对华政策,从一种状态走向一种极端,其形成不是一蹴而就的,有一个渐次加深的过程;也不是无端的、随意的,有一个国际环境和国内形势激发、诱导的历史背景。其中,越来越明朗、系统、坚定化的离华、反华、侵华思想是极其重要的精神性因素。 19世纪后半叶日本对华政策的渐变 19世纪后半叶时值日本江户幕府末期和明治天皇政府的确立和鼎盛时期。 众所周知,19世纪上半叶之前的中国一直处于东方文化的中心地位,引领着整个东方世界尤其是东亚、东南亚地区的发展方向,成为该地区公认的权威和顶礼膜拜的对象。地理上孤悬汪洋、独处一隅,疏离于中国中心而处边缘的日本,源于文化的后起和荒陋,对繁盛的中国恭诚遥望,崇尚有加,主动交通,从中国汲取了大量的文化涵养。因此,在一个相当长时期的东亚政治格局里,中国始终处于上势主导地位,日本处于下势依附地位;而且,在中国的传统国际视野里,日本的地位和影响是极其微弱的,甚至比朝鲜、越南、印度、阿拉伯等其他亚洲国家都要逊色得多。但是,自从中日发生邦交以来,两国基本能够和平相处、友好交往,形成了友好敦睦的历史传统(除却13世纪忽 761

浅谈日本艺伎文化

浅谈日本艺伎文化 [摘要]艺伎是日本的传统艺术形式之一，在漫长的历史演变之中，艺伎集中了日本文化的某些精髓，成为了一种艳丽而又神秘的文化符号。 [关键词]艺伎传统文化和服表演男权 一、日本艺伎起源 艺伎最早出现于十六世纪，当时声色业昌盛，妓馆从民间招收男子到妓馆内男扮女装，演奏传统鼓乐，说唱逗乐，歌舞助兴，或是招收一些女子经过训练后成为击鼓女郎，渐渐地发展成专门的妓种。 在东京等关东地区称为“芸者”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”，见习阶段称“舞妓”。 日本浮世绘中的艺伎在日语中，“妓”指的是女性艺术表演者，因为艺伎在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。日语中的“伎”原指男性表演者，如歌舞伎。在现代汉语中，人们多把“妓”字直觉关联到性交易方面，为了避讳这样的误解，我们用“艺伎”来代替“艺妓”。 二、艺伎的培养 古时，十来岁的女孩子进入艺伎馆后先要在艺伎馆做女佣，服侍艺伎，同时开始学习艺伎艺术。其中包括日本传统的三味线、击鼓、舞蹈、谣曲、茶道、花道、书道，以及鞠躬、斟酒等礼仪。１ 十二三岁时，学艺的女孩成为艺伎学徒，可以进入茶屋为客人表演。成为艺伎学徒时要举行一定的仪式。首先要认一个正式的艺伎为姐姐，姐姐既要教导她艺伎圈内待人接物的方法，同时还要为她介绍茶馆、客人。在一个黄道吉日，举行敬酒仪式，艺伎向姐姐、妈妈和老师敬酒，表示正式进入艺伎业。同时以艺伎馆的名称为姓，在姐姐的艺名中取一、二字组成艺名。艺伎学徒首先要拜访茶馆，客人不能直接去艺伎馆，而要通过茶馆召请艺伎。２到十六岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达五年。而后才可以正式转为“艺伎”。艺伎生涯一般到三十岁完结，在三十岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。 现在，由于法律的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。

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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 201X日本书法专业大学排名 书法专业培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为 宽阔的文化视野，以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法 理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。 那么在日本都有哪些好的书法专业大学呢?下面就和小编一起来看看吧。 201X日本书法专业大学排名 1、东京艺术大学(Tokyo University of the Arts) 由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。该校现开设的艺 术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，普通设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。 硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文 化遗产保护。 博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。 2、千叶大学工学院工业设计系(National University Corporation Chiba University) 千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、澡苏学院、教 养部等10个学院。 工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工 学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和 传达意匠讲座构成。 工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。 传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理 学等四个专业研究领域。

浅谈管理沟通推动企业文化

浅谈管理沟通推动企业文化 1 企业文化的回顾 企业文化作为一种文化,与企业的存在有着一样的久远历史。但纵观企业文化的历史,企业文化的真正的提出却仅仅在20世纪70年代末,随着日本企业的迅速崛起和不断壮大,美国和欧洲学者开始研究东西方管理方法的差异,结果发现了企业文化在企业经营管理过程中起着十分重要的作用。这也带来了企业文化相关研究的兴起。1979年,Andrew Pettigrew在1979年发表的《论组织文化》最早提出了“组织文化”这一概念。随着1981年William Ouchi 的《Z理论——美国企业界怎样迎接日本的挑战》、1981年Pascale & Athos的《日本的管理艺术》等着作的发表,企业文化正式进入人们的眼球,并真正成为管理科学的一个重要的研究领域。 如今,企业文化已经成为人们最热衷议论的话题,而且大多数人将一个企业的成功与否、有无活力等都归咎于企业文化的好坏。的确,企业文化是企业的生命之源,能为企业不断注入新的活力,并给企业带来有形和无形的社会和经济的双重效益。企业文化的核心就是理念,企业文化是企业的使命、愿景、宗旨、精神、价值观等理念的总和,企业文化的精髓在于各企业成员所认同的并在行动上付诸于实践行动中的价值理念。 2 管理沟通与企业文化的关系 自从有了群体活动,就有了管理,而管理活动的有效实施必然离不开沟

通的作用。管理是一种通过别人完成任务的艺术,沟通是人类活动和管理行为中最重要的职责之一。因此,组织成员之间良好有效沟通是任何管理艺术的精髓。 《大英百科全书》对于沟通的解释是：沟通就是“用任何方法、彼此交换信息。即指一个人与另一个人之间用视觉、符号、电话、电报、收音机、电视或其他工具为媒介,所从事之交换信息的方法”。着名管理学家西蒙认为：沟通“可视为一种程序,借此程序,组织中的一成员,将其所决定意见或前提,传送给其他有关成员”。从管理学的角度,我们可以把管理沟通定义为：在各种管理活动和商务活动中,沟通主体(沟通者)基于一定的沟通背景,为达到一定的沟通目标,在分析沟通客体(沟通对象)的基础上,将特定的信息或思想、观点传递给客体,以期获得预期反应效果的全过程。 管理沟通与其他沟通相比具有以下特征：①沟通的主体是人或社会组织。管理沟通不仅是信息的单纯传递,还包括思想、观点、态度的交流。②沟通发生在管理和商务活动中,管理沟通与一般沟通的区别在于沟通的背景是发生在管理活动或商务活动中。因而沟通的目的性更明确,对对方的反馈期待更高。③管理沟通是为了达到管理的目的而进行的沟通行为与过程。如果沟通的目的不是为了完成管理目的或目标,那么,这样的沟通就不能称其为是管理沟通。 管理沟通有多种多样的形式。按照沟通方法可以分为语言沟通、非语

2020日本美术(艺术)大学最新排行

2020日本美术（艺术）大学最新排行 位于东京都台东区上野公园的日本国立大学。主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家。也多被简称为“艺大”(げいだい)。培养了许多日本代表性的艺术家，其中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养机构。 于1880年建立，1950年开设大学教育的日本公立大学。是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。 于1935年建立，1953年开设大学教育的日本私立大学。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。也是东京五美大之一。同东京艺术大学，武藏野美术大学，为日本顶级美术大学。 一所美术造型艺术教育的综合性大学。建立于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。为东京五美术大学之一。同东京艺术大学，多摩美术大学，为日本顶级美术大学。 日本少有的设计大学。1989年创校以来，学校发展顺利，至今送出众多毕业生服务于社会各个领域。神户艺术工科大学的教育在日本关西地方众多的大学中拥有很高的评价，相当受到瞩目。 校内教师群中大约有半数以上教师有博士学位，在日本各设计院校之中也是少有的高学历持有率。 6、 中国国家教育部第一批承认学历的学校之一，在日本有很高的声誉。其中艺术部在日本大学中名列前茅，并且拥有自己的美术馆。 建立于1991年。位于京都市左京区的瓜生山旁。京都五艺大之首。

1968年创办，简称精华大或精大。日本国内第一个设立漫画学部的大学。 最早成立于1919年。文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。 综合目前的世界大学专业排名来看，日本文化服装学院在世界服装设计领域排名世界前三，在业内可谓是具有较高的权威性。 日本首家公设民营的私立大学。类神户艺术工科大学，建筑、环境设计专业很不错。

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日本最有名的10所艺术类院校 日本漫画文化向全世界输出，很多学艺术的同学都有去日本留学进修艺术专业的想法，今天就给大家简单介绍一下日本最有名的10所艺术类院校。下面文章由我所整理，希望能帮助到您。 东京艺术大学 位于东京都台东区上野公园的日本国立大学。主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家。也多被简称为“艺大”(げいだい)。 培养了许多日本代表性的艺术家，其中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养机构。 京都市立艺术大学 于1880年建立，1950年开设大学教育的日本公立大学。是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。 多摩美术大学 于1935年建立，1953年开设大学教育的日本私立大学。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。也是东京五美大之一。同东京艺术大学，武藏野美术大学，为日本顶级美术大学。 武藏野美术大学 一所美术造型艺术教育的综合性大学。建立于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。为东京五美术大学之一。同东京艺术大学，多摩美术大学，为日本顶级美术大学。 神户艺术工科大学 日本少有的设计大学。1989年创校以来，学校发展顺利，至今送出众多毕业生服务于社会各个领域。神户艺术工科大学的教育在日本关西地方众多的大学中拥有很高的评价，相当受到瞩目。校内教师群中大约有半

数以上教师有博士学位，在日本各设计院校之中也是少有的高学历持有率。 仓敷艺术科学大学 中国国家教育部第一批承认学历的学校之一，在日本有很高的声誉。其中艺术部在日本大学中名列前茅，并且拥有自己的美术馆。 京都造型艺术大学 建立于1991年。位于京都市左京区的瓜生山旁。京都五艺大之首。 京都精华大学 1968年创办，简称精华大或精大。日本国内第一个设立漫画学部的大学。 日本文化服装学院 最早成立于1919年。文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。综合目前的世界大学专业排名来看，日本文化服装学院在世界服装设计领域排名世界前三，在业内可谓是具有较高的权威性。 东北艺术工科大学 日本首家公设民营的私立大学。类神户艺术工科大学，建筑、环境设计专业很不错。

推行自主外交下的日本对华政策

摘要 1972年9月29日，中日两国发表联合声明，宣布“日本政府承认中华人民共和国政府是中国唯一合法政府”，中日两国实现了邦交正常化，从此中日关系揭开了新的一页，日本政府对华政策也发生了根本性的变化。回顾30年来日本对华经贸政策的演变和发展，总体来说，日本采取的是积极发展中日经贸关系的政策，但在不同时期采取不同的措施，并根据自身的经济利益出发，结合国际形势的变化而不断进行调整。 关键词：对华经贸政策；调整；演变 一、推行自主外交下的日本对华政策 进入20世纪70年代，日本经过战后经济的高速发展，已经成为世界经济大国，经济实力大增，随着经济实力的增长，日本外交开始推行以日美关系为基轴的自主外交。事实上，在20世纪五六十年代的日本外交就典型地摇摆于“对美一边倒”与推行自主外交之间，对美牟取利益时，就“对美一边倒”；对华牟取利益时，就搞自主外交。到了60年代末70年代初，美国开始调整对华政策，特别是“尼克松冲击”，促使日本必须调整对华外交政策，推行自主外交。1972年7月7日，田中角荣组阁的当天，在首次的内阁会议上，提出“在外交方面，要加紧实现和中华人民共和国的邦交正常化，要在动荡的世界形势中强有力地推进和平外交”，“中国的问题是最大的外交问题”。中日邦交正常化后，日本对华采取的经贸政策主要是以本国的国家利益为前提，推动中日经贸关系向前发展。在这一政策的指导下，1974年—1975年缔结了贸易、航空和渔业协定。1978年—1979年又缔结《和平友好条约》《中日长期贸易协定》等文件，并开始商定由日方提供第一次日元贷款。 在这一时期，虽然日本极力推行自主外交，但在很大程度上仍然受到美国对华政策的影响。20世纪70年代末期，美国出于联华抑苏的目的，在中日关系上，采取了支持中国的政策，使日本在对华经贸政策上不得不采取积极的态度，特别是在日本对华贷款方面表现更为明显。1979年10月17日—18日，日美在华盛顿协商对华援助计划时，日美出现意见不一，美方要求明文规定，日本对华提供日元贷款“没有附加条件”。对此日本的通产省表示反对，最后在美国的压力下，日本不得不同意“原则上没有附加条件”。 也正是在日本采取积极的对华政策和美国的支持下，中日贸易关系得到了快速的发展。1980年中日贸易额达到89.1亿美元，与建交时1972年的10.4亿美元相比增长近9倍。这一时期也是中日贸易发展最顺利的时期，增长幅度大都在

民俗文化在现代日本能剧中的应用

民俗艺术在现代日本能剧中的应用 能剧（Noh）在日本的古典舞台艺术中,格调甚高,极受推崇,是日本独有的音乐戏剧,是将舞蹈、音乐、诗歌、戏剧等艺术混合的一种现存的世界上最早的舞台艺术。能剧出现于南北朝时期(1336—1392)。早在10世纪后,日本从中国输入“散乐”,促进了日本杂艺的发展。12世纪末,每当宫廷庆典或各大寺院举行法会,总要举行演艺大会,在此基础上产生了带有一定情节的歌舞剧“猿乐能”,后简称为“能”。曲子的结构并不重视旋律的多样变化,而以序、破、急的形式为格。能剧是幽玄美(优雅的美)最好的代表,其着眼点在幽玄的歌舞,主角几乎都是幽魂,因此情节都是叙述已经完结的人生,是一种非常奇特的戏剧。能剧的动作非常缓慢简单,但是每一个动作都能表现出复杂的感情。

表演者是 扮演一种 叙述故事 的角色，能 剧中的对 话极少，动 作、音乐都只是个大概象征，其中几无事件的发生，表演者多是以某种形式的譬喻来表达具体的概念，故必需对日本的历史文化有一定的认知，才能明了表演者所表达的内容。能剧的演出以捕捉意境或情感的精髓为目标，一段情节往往费时长久，精采的部份则出以极端特定风格化的静止姿势与体态。演出时的举手投足、吐气语调等都遵照既定规则。乐团主司配乐，并且控制每个姿态持续的时间。能剧是世界上剧场条件最经细心控制的表演方式之一，从表演者走路方法到持扇方式都有严格，13世纪圣德太子大化革新之后，日本走上了全面学习唐文化的道路，引进了唐朝的礼法，儒教文化教曰：“始于礼，止与礼，”能剧深受礼法的影响而产生一种繁缛典礼或仪式的总体效果。能剧的表演中，面具是非常 重要的一个环节，面具对于能乐者，有如武士刀对于武士，面具

论管理的科学性和艺术性

论管理的科学性和艺术性 谢祚宜 学号:1131702027 管理是人类社会发展到一定阶段的必然产物。它以科学为灵魂，以艺术为表现形式，既是一门科学，也是一门艺术，是科学与艺术的统一。管理需要艺术更需要科学，成功的管理显然是两者的有机结合。 那什么是管理呢?现代管理理论的创始人法约尔于1916年提出：管理是由计划，组织，指挥，协调和控制职能为要素组成的活动过程。管理者为了达到一定的目的，而采用的一定的策略和方法，对被管理者施加影响和进行控制的过程。而用我们通俗的话说，管理就是把恰当的人放到恰当的位置做恰当的事。 经典著作《孙子兵法》中田忌赛马的故事可谓世人皆知，流传千古!齐国大将田忌和齐威王赛马，为何田忌在实力不足，连败几场后能反败为胜呢?这其中就涉及到一个管理问题。田忌在最后一场比赛中既科学而又艺术性的应运了管理，知己知彼，灵活巧妙，使得结果朝好的方面发展，完成了既定目标。 -、管理是一门科学，它是以反映管理客观规律和方法为指导，有一套分析问题、解决问题的方法论。 (1)它遵循一定的科学规律 所谓的科学也就是人们通过对自然界、人类社会以及人类自身和社会发展的规律进行归纳总结，从而形成一定的被实践证明是正确的知识体系的社会活动。说管理是一门科学，是因为它把管理的规律性揭示出来了，并在此基础上形成了原则、程序和方法，能对管理者管理活动给与普遍性指导，使管理者的管理行为日趋规范化，理性化。管理的这种科学性必然要求我们在管理活动中要遵循一定的客观规律，按规律办事，在科学理论的指导下进行管理，提高管理效率，力求使管理效益达到最大化。 (2)它需要先进技术做支撑． 早在上个世纪八十年代，我们伟大的邓小平同志就提出了“科学技术是第一生产力”的著名论断。而如今，随着社会经济的日益发展，技术则显的日趋重要。高科技一旦渗透并且作用于生产中定能成为现实的、直接的生产力。现代的科技发展的特点，现状及趋势，给了我们很好的暗示，科学的先进的技术，正在快速的向生产力等要素全面渗透，同它们逐步融合。而我们的管理，特别是企业的管理，只有不断的引进先进技术，并投入生产，才会大

日本艺术留学知名院校一览表(二).doc

日本艺术留学知名院校一览表(二) 许许多多学生前往日本留学，选校是去往日本留学重要的一步，那么艺术生可以选择哪些院校呢?跟着，一起来看看日本艺术留学知名院校一览表(二)，欢迎阅读。 一、武藏野美术大学(MusashinoArtUniversity) 私立大学。其前身为帝国美术学校，建于1929年。1948年该校改名为武藏野美术学校，1962年升格为武藏野美术大学，是日本屈指可数的私立美术单科大学。 该校设有美术专业、设计专业(平面设计、工业设计、空间设计)、生活设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。本科生学习课程有：日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。 推介理由：在中国名气比较大，有知名教授：原研哉等。学校设计类方面强，师资力量强大，地处东京，与国内很多知名院校有联系。 缺点：学费贵不好考 二、多摩美术大学(TamaArtUniversity) 私立大学。其前身为多摩市国立美术学校，建于1935年，1937年设立女子部，1953年升格为多摩美术大学。1964年，在日本的私立美术大学中率先成立了第一个研究生院，并开办了夜间大学。 该校美术系设有绘画专业(日本画、油画、版画)、雕塑专业、工艺专业(陶艺、玻璃工艺、金属工艺)、平面设计专业(广告设计、传达设计、表现设计)、工业设计专业(产品设计、纺织品设计)、环境设计专业(景观设计、建筑设计、室内设计)、信息设计专业(多媒体技术、人机系统)、艺术专业(戏剧美术、场景美术设计)。 研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计(平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计)。

夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。 推介理由：好像是留学生最多的，不过多摩美术大学推介学纯艺类，设计类不推介。 缺点：相对还是比较好考的艺术类的大学但是由于学费贵，让很多的学生都失去了就读的机会。 三、金泽美术工艺大学(KanazawaCollegeofArt) 其前身为金泽美术工艺专门学校，建于1946年。1950年改为3年制的金泽美术工艺短期大学(大专)，1955年升格为金泽美术工艺大学。同时增设了设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。 设置的专业有：美术专业(日本画、油画、雕塑、艺术学)、设计专业(视觉设计、产品设计、环境设计)和工艺专业。 硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工业设计、艺术学。 博士研究生的研究方向有：美术、工艺设计。 四、大阪艺术大学(OsakaUniversityofArts) 私立大学。前身为浪速艺术大学，始于1964年。1966年改名为大阪艺术大学。招收4年制大学本科生、研究生。 艺术系设有美术专业(绘画、雕塑)、设计专业(视觉传达设计、视觉信息设计、空间设计、工业设计)、工艺专业金属工艺、陶艺、染织与纺织品设计)、环境设计专业(都市规划、环境设计、园林规划)、映像专业(映视、映像广告、映像表现)、艺术计划专业(造型表现、语言表达、映像表现、音响表现、信息科学)。 博士研究生的研究方向有：美术、美术史、环境艺术学、艺术行为学和艺术文化学。 五、九州艺术工科大学(KyushuInstituteofDesign)

日本的国家利益观对外战略与对华政策

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日本的国家利益观、对外战略与对华政策 刘江永 2013-02-25 16:07:08来源：《外交评论（外交学院学报）》(京)2012年5期内容摘要：在日本对外战略及对华政策演变过程中，日本的“国家利益观”往往起到关键作用。所谓“国家利益观”，是指国家决策层及主流社会对本国国家利益以及本国言行对本国利益造成影响的认知与判断。21世纪以来，在日本国家利益没有根本变化的情况下，日本对外战略特别是对华政策则因内阁更迭而发生较大变化，中日关系也因此出现较大起伏。这与国际格局变化、美国亚太战略调整和日本国内政治思潮影响有关，同时也折射出日本“国家利益观”的变化。日本“国家利益观”受美国现实主义的影响上升，其赖以形成的国内结构性因素也不容忽视，先入为主的错误认知会误导日本对华政策，日本学者等“意见领袖”的影响也不可低估。日本的和平主义思潮与右翼势力对“国家利益”的认定一直各执一词，尖锐对立。每当日本政治右倾化思潮抬头时，日本的“国家利益观”也会随之右摆。围绕钓鱼岛争端，日本能否妥善处理中日之间的现实利益矛盾，扩大共同利益，缩小利益分歧，防止和化解利益对抗，在很大程度上取决于日本“国家利益观”与对外战略的变化趋势和走向。 关键词：国家利益；对外战略；中日关系；日本对华政策；钓鱼岛

作者简介：刘江永，清华大学当代国际关系研究院教授。 决定一个国家对外战略及国际关系的根本因素是国家利益，日本语中简称为“国益”。但是，究竟何谓国益，各国之间、一国内部，以及一国在不同时期的认识并不一致。因此，更确切地说，“国家利益观”与对形势的战略判断才是决定国家对外战略的关键。所谓“国家利益观”，是指一个国家决策层及主流社会对本国国家利益，以及本国言行对本国利益造成影响的认知与判断。 进入21世纪以来，在日本国家利益没有发生根本变化的情况下，日本对外战略特别是对华政策行为却因内阁更迭而发生较大变化，中日关系也因此而发生较大起伏。例如，21世纪初，由于小泉纯一郎在执政期间顽固坚持参拜靖国神社，中日关系出现“政冷经热”的矛盾现象。2006年中日关系开始走出谷底，通过“破冰”、“融冰”、“迎春”、“暖春”之旅等两国高层互访，终于实现了两国政治关系的转圜与发展。但遗憾的是，2010年中日关系又因钓鱼岛争端和日本出台新的防卫计划大纲而急剧恶化，回暖乏力。这说明，除了实实在在的国家利益外，与国内政治思潮相关的日本决策层的国家利益观，对日本的对外战略及国际关系也会产生重要影响。本文研究和论述的核心问题是：如何认识日本的国家利益观及其对日本对外战略特别是对华政策的影响。 一、日本“国家利益观”与其对外战略的演变

简谈日本歌舞伎与中国文化艺术

? 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. https://www.wendangku.net/doc/b015432246.html, 日　本　研　究二○○三年第一期 简谈日本歌舞伎与中国文化艺术 江丽珠 歌舞伎是日本民族独特的舞台表演艺术,既有优美的舞蹈表演,又有悦耳的念、唱和音乐伴奏。歌舞伎本有“狂欢乱舞”之意,因最早的歌舞伎表演并无舞台,只是在广庭大众面前纵情乱舞。后屡经艺术改良,才逐渐发展成为综合性的舞台表演剧种。 相传,歌舞伎最早出现于1603年德川幕府建立前后。当时,有一位名叫阿国的女性,为募捐修建出云大庙的资金,在京都街头舞蹈唱歌。阿国色艺双全,舞姿优美。观众为之陶醉,也情不自禁地纷纷随之翩翩起舞。最初的歌舞伎,皆由女性演员表演。一些女艺人,模仿阿国的舞姿,纵情载歌载舞,被称为“女歌舞伎”。1629年,政府当局指责歌舞伎卖弄姿色,禁止其演出。取而代之的是“若众歌舞伎”,由一些俊美少年组成舞蹈团,男扮女装表演。后仍被政府当局以有伤风化的借口,再加禁止。直到1652年,演员们把头发饰成武士发型,并将单纯的舞蹈表演,丰富为有说有唱的形式,歌舞伎才被允许公演。在17世纪末的元禄时代,歌舞伎有了进一步的发展,出现了几位专门编写歌舞伎脚本的名作家,如近松门左卫门、中村传七等。此时的歌舞伎,按内容划分,有“文戏”和“武戏”两类。“文戏”多以爱情为主,“武戏”则多以为父报仇、为君雪恨为重。1700年左右,歌舞伎已形成了市川团十郎系、松本幸四郎系、中村歌右门系、尾上菊五郎系、片冈仁右卫门系、市川左团系六大派系。歌舞伎的经典名作有《忠臣藏》、《镜狮子》等。《忠臣藏》由木偶剧移植而来,根据一个为君复仇的真实故事改编写成,表现了善与恶、美与丑的冲突和较量。《镜狮子》是一出舞剧,由“能乐”移植而来。剧中,演员在前半场扮演温柔可爱的姑娘,舞姿优美妩媚;后半场则以象征性装扮表现传说中的狮子,舞蹈粗犷奔放,给人以美的艺术享受。无论在古代日本,还是在近现代日本,歌舞伎都成为日本民众喜闻乐见的一种艺术表演形式。 尽管歌舞伎具有浓郁的日本情调,但却与中国文化艺术有着不解之缘。《日本书纪》记载:“百济人味摩之归化曰,学于吴(中国),得伎乐舞。则安置樱井,而集少年,令习伎乐舞”。693年由中国传入日本的《踏歌之技》,以及中国南北朝的《代面》、《踏摇娘》和唐代的《参军戏》,均对日本歌舞伎有深刻的影响。歌舞伎的演奏乐器,也多由中国传去。歌舞伎的有些演唱腔调,甚至颇象中国的昆曲。歌舞伎著名传统剧目《双蝶道成寺》的故事情节,类似中国的《白蛇传》。舞剧《镜狮子》中的狮子,是理想中的美好象征。日本人传说这只狮子生活在中国山西五台山,那里风景优美,终年花开蝶舞。对于日本歌舞伎深受中国文化艺术的影响,日本著名的歌舞伎大师市川猿之助曾感慨地说:“京剧和歌舞伎从古以来就有很深的姻缘。”因而,当他1955年率歌舞伎团来华访问演出时,受到了中国文化艺术界的热烈欢迎和高度评价。从某种特定意义上说,歌舞伎是中日文化艺术交流的一朵绚丽奇葩。 (责任编辑　崔新京) — 06—

日本企业的有效管理(精髓)

在制造类公司，制造现场的管理水平直接影响公司整体的利益，一个制造公司的管理水平主要体现在生产现场的管理水平。 制造现场生产的产品能不能保证达到设计质量标准，这在很大程度上取决于制造部门技术能力以及生产和制造过程的质量管理水平。生产和制造过程的质量管理重点要抓好工艺准备、基本制造过程、辅助服务过程的质量控制等工作。 一、生产和制造过程质量管理的含义和内容 (一)、生产和制造过程质量管理的含义 1.质、量、期三位一体（顾客期望的QGD) 2.按质量职能办事(公司的管理体系） 3.点、线、面相结合（管理手册、管理程序、作业指导书） 4.预防和把关相结合，以预防为主（持续的改善） (二)、生产和制造过程的质量职能和活动 1.严格贯彻执行制造质量控制计划，对影响工序质量的因素(5M1E)进行有效控制。 2.保证工序质量处于控制状态（实施SPC统计控制管理） 3.有效地控制生产节拍，及时处理质量问题，确保均衡生产 二 生产和制造过程质量管理的内容 （一）工艺准备的质量控制 1.制定制造过程的质量控制计划 2.工序能力的分析和验证 3.工艺文件的质量控制 （二）基本制造过程的质量控制 1.工序质量控制点 2.防误措施和质量可追查性 （三）辅助服务过程的质量控制 1.物料供应的质量管理 2.工具供应的质量管理 3.设备维修的质量管理 作为现场的责任者，要掌握生产管理的基本知识，严格遵守作业指导书的规定，坚持预防、改善的思维方式，指挥生产的实施。 生产管理部门为了能够在规定的交期内达到所要求的品质/成本/数量等客户要求，要综合地管理生产资源，经济地实施管理活动。以此为中心就产生了中心计划即「生产计划」。因为生产计划是关系到生产运营的大事，所以一定要制定出精度很高的计划。 作为基础数据需要「在库，设备能力，个别机种的标准作业时间，工数，不良率，（又叫成品率）、纳期拖延率等」各种各样的数据。并且，为了要制定生产计划需要「操作计划，在库计划等」的前提计划。 制定生产计划，必须有的几个前提条件。 第一条,为了要检验生产能力就必须正确地把握设备能力及作业标准时间。如果这点上精度低的话，当然生产能力计划（工数和设备单位时间内每台的生产数量）的精度也要降低，生产计划就会混乱，会给操作率带来影响。一旦操作度恶化，就会出现每台产品的固定费负担增大，利益减少。 第二条，就是生产负荷计划（生产量和生产能力）。这是检验现有的生产能力是否能够达成预定的生产计划量（这种情况，下包括预测）。对于生产能力，如果预定生产量大的话，会造成「负荷过大」，相反如果对于生产能力如果预定生产量少的话，会造成「负荷过小」。对于这

日本文化概述

日本文化概述 日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与刀。在日本有著名的"三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。 中国传入日本的格斗运动。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相 当具有实战意义的运动形式。 合气道原来只是一种用于练习“形式”的运动，其基本理念是对于力量不采用力量进行对抗。与柔道和空手道等运动相比，没有粗野感的合气道作为一种精神锻炼和健身运动，很受老年人和女性的欢迎。 书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫「入木道」或「笔道」，直到江户时代(十七世纪)，才出现「书道」这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用 毛笔抄录经 能剧是日本的传统戏剧，也是世界上现存的最古老的戏剧之一。能剧源于古代舞蹈戏剧形式和12世纪或13世纪在日本的神社和寺院举行的各种节庆戏剧。“能”具有才能或技能的意义。演员通过面部表情和形体动作暗示故事的本质，而不是把它表现出来。现在这一剧种在日本仍具有顽强的生命力。 寿司是以生鱼片【刺身（さしみ）】、生虾、生鱼粉等为原料，配以精白米饭、醋、海鲜、辣根等，捏成饭团后食用的一种食物。寿司的种类很多，不下数百种，各地区的寿司也有不同的特点。大多数是先用米饭加醋调制，再包卷鱼、肉、蛋类，加以紫菜或豆皮。吃生鱼寿司时，饮日本绿茶或清酒，别有一番风 味。 日本文化史 日本文化有无自己的根？回答是肯定的。尽管日本文化在其形成和发展中，始终以到如得的外来文化为媒介，但它毕竟尽有自己的根。日本文化如同一棵树，它的根深扎于日本国的风土上。若究其缘起，则可上溯到公元前数千年的绳纹时代。“绳纹文化与后来的弥生文化、古坟文化，是日本原出文化的三个时期。” 日本历史始于石器的出现，绳纹时代即是日本的石器时代。考古发掘出的那个时期的陶器表面带有丰富多彩的草绳模样，史称绳纹陶器。绳纹陶器历史久远，外观渐趋复杂，花纹日益丰富多彩，说明其时陶器工艺的成熟以及石器加工的发达。尽管当时日本已经处于新石器时代，但因岛国的地理位置，致使当时欧亚大陆的先进文化未能进入日本。绳纹人群居坚穴，仍以捕鱼、狩猎、采集为生，不知农耕。生产力的滞后，亦使其当时社会滞留在母系氏族公社阶段。巫术支配人们的原始社会生活，也支配着人们的精神生 活。 大约在公元前2世纪至公元3世纪，日本历史进入弥生时代。考古学家在东京都文京区弥生町发掘出不同绳纹陶器的新式陶器，史称弥生陶器，史称弥生文化。弥生陶器器形简单，花纹也不繁杂，与绳纹陶器迥然不同，反映出一种新的审美情趣。一般认为，弥生陶器是从海外输入的，即可能是从大陆迁入的民族带去了新的弥生文化。新的文化虽然战胜原有的绳纹文化而成为日本文化的主流，但外来人终被原住居民所同化，日本民族并未因之而断续。弥生时代的生产力有了很大的提高，这是因为先进的大陆文明经由朝鲜半岛传到了日本，促经日本很快进入以稻作农耕经济为主的农耕社会，石器时代进入了铁器时代。弥生人从事农耕，种植粮食，共同劳动逐渐形成大的村落，父系社会制度取代了母系制度，阶级差别、政治支配关系也逐渐形成。当时，自然崇拜和巫术迷信依然支配着人们的精神生活，特别是农耕祭祀活动盛行， 成为弥生文化的一大特征。 从公元三四世纪到六七世纪，以畿内为中心，全国各地建造了许多以前方后圆坟为代表的高冢古坟，标志着日本由弥生文化进入古坟文化的时代。古坟的建筑需要征集大批劳动力，坟内陪葬有镜、剑、勾玉等精致工艺品，象征着死者生前拥有强大权力。这与一般民众死后的简易安葬形成鲜明对照，说明强大的专制集权已经形成，即以畿内为中心的大和国终于在5世纪初统一了日本。这个时期，日本从大陆不仅源源不断地输入物质文明，而且开始导入大陆的精神文明。一方面，移居日本的汉人和朝鲜人即所谓“归化人”

日本留学比较好的艺术类大学(最新)

作为留学性价比高的国家之一，日本每年都有许多人前往留学。下面是分享的日本留学比较好的艺术类大学。欢迎阅读参考！ 日本留学比较好的艺术类大学 一、东京艺术大学 该院校在东京这边是国立院校，非常注重培养艺术类学生，特别是美术和音乐专业。该院校校下设的学院，就只有音乐和美术这两个，由这两类大方向，所衍生出14多个学科。如果要论起排名的话，在该国整个艺术院校里面，该院校能排1，该院该含金量高的专业有，艺术设计、绘画、建筑设计。而在申请方面，如果想让顺利申到该院校，学生雅思过6.5或者托福过650，GPA也尽量过3.2，也就是大概78分数左右。 二、京都市立艺术大学 该院校刚成立的时候，其实只有绘画这一类的专业，从历来说建立也算比较早，到现在差不多已经120年左右时间。后来该院校渐渐的变成了主攻美术类专业的院校，即便是到现在，该院校非常好的专业仍然是绘画和雕塑，还有工业设计这三个。该院校的音乐舞蹈类到现在只有40年左右，相对来说可能还没有那么成熟，如果学生们想申请该院校专业，建议还是先选择前面三个。申请方面，该院校是需要学生雅思6.0或托福600，在校GPA过3.0，也就是分数大概70-75左右。 三、筑波大学艺术系 该院校从成立方面来说也不算特别久，现在110年左右，但是艺术类学科在该国的声誉还是很好，该院校含金量比较高的一些艺术类专业，是设计类、美术绘画类，这两项常常是该院校每年申请的热门，但是申请率却仅有40%左右，这也就是说学生们的竞争还是很激烈的。申请方面，学生雅思过6.0或托福过600，绩点GPA均分70-75左右。 四、女子美术大学 这所院校在刚成立的时候，是专门为了女孩子设计的，是为了培养出非常优秀的艺术类女学生。现今院校招收的本科学生比较多，但是同时也招研究生和专科生。该院校含金量高的且申请热门的，是服装设计和平面设计。以及工业设计这三个，希望学生在选择的时候优先考虑。申请方面，学生雅思过5.5或托福过550，在校GPA过2.9就可以。 扩展阅读：日本艺术留学费用一览 一、大学学费