论影视语言的审美性

论影视语言的审美性

【摘要】影视语言是一种以声音和影像形式作用于观众视觉和听觉，利用光电或数字技术等高科技手段的多层次、多因素的艺术语言。影视语言的结构不同于自然语言。影视语言是一种多维多向的立体结构，是由多种艺术形式和多种技术手段共同构成的复杂语言。影视语言由听觉语言和视觉语言共同构成。

【关键词】电影；审美性；影视语言

中图分类号：J99 文献标识码A：文章编号：1006-0278（2014）04-274-02

一、影视语言审美性认知

（一）对审美的认知

审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。①审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成

影响。

（二）对影视语言审美性的认知

首先，影视语言作为兼备广义语言对某种信息传递功能的符号系统和狭义语言中图像语言、声音语言、艺术语言等内容的综合语言，它是通过在传达某种语义信息的同时又传达审美信息，所以影视语言是涵盖在艺术语言的范畴中的，审美性就成为影视语言的最基本的特征。

其次，从创作者的角度来看，在影视作品创作的过程中多为文字作品到电影作品的转换，这一转换过程是影视语言审美性产生的一大空间，创作者在创作过程中会将原本平面的文字转换成画面语言，本身创作者在创作的时候就是一个审美的过程，再将平面的文字转而成为立体的表意体系的时候，原本的语言表意就发生了变化，单向意志的语言就变成了通过画面符号突出效果功能的影视语言，在这种背景下影视语言的审美性就产生了。

再者，从受众的角度来看，在接受到影视作品的时候就是对影视作品做出一定的心理判断或者是认知，这是对影视作品的审视亦或者说是一个审美的过程，之后受众会依据自身的生活环境、生活经历、情感经历做出属于自身内心的判断，这是对影视作品的审美过程的综合体现，所以受众在对影视作品进行评判和心理认同的时候也是对于影视语言的一个审美的过程，受众接收到不只是单传的意向，同时还能

获得一种情感和心理的认同感，这就到达了艺术语言传达的效果功能，所以也就造就了影视语言的审美性。

二、影视语言审美性的表现

影视语言审美性的表现主要体现在自指性、曲指性和虚指性三个方面，这三个方面一起构成影视语言审美性的外在表现。

（一）自指性

1.影视语言具有自指性。影视语言的自指性是在和文学语言自指性进行对比之后得出的一个结论。象征主义诗人瓦莱里提出“非文学语言很像走路，文学语言像跳舞”。由此可以看出，非文学语言有着很强的目的性，是为了达到最终目的而说话的表意形式，而文学语言则没有目的性。语言符号的自指性是为了更加突出语言本身，着重点在于语言本体，而影视语言的自指性则侧重于表现目的，同时也兼顾语言本体。

因而，影视语言的自指性是指：影视符号在表达某个意思的同时又以表达本身为目的。尽力突显语言符号自身，以引起观众的注意。同一个故事，用文学语言表达出来和用影视语言表达出来是有差别的

2.影视语言符号自指性的目的。根据瓦莱的观点，非文学语言是有目的的，是为达到目的而说话。具体来看，影视语言符号自指性的目的体现在两个方面：

（1）运用自我指涉，强化和增强审美效果，使其更容易打动和感染观众，更容易激发观众的审美感知和审美感受。例如在《大红灯笼高高挂》中，当丫鬟雁儿被罚跪在冰天雪地之中时，导演用了一个俯拍镜头，再一次强调了“口”字吃人的喻意，让观众深深的受到震撼，为这个可怜的女性哀叹。

（2）影视语言符号的自指性是为了更有力的传达影视语言所要传达的再现或是内容。影视语言的自指性，强调了语音的形式层面，不仅要表达意思还强调用不一样的形式表达，从而使影视语言具有了审美性。在《大红灯笼高高挂》中，导演运用了多种符号来强调“吃人”的封建礼教：“口”字型的院落、楼顶的“死人屋”和整部片子最具代表性的点灯仪式等等，通过多种形式进行表达，使得影片具有更强的审美性。

（二）曲指性

1.影视语言具有曲指性。影视语言具有曲指性特征是由于影视语言所指称的内容具有不可穷尽性，不像科学语言有逻辑的表达。影视语言更多是作者的一种情感、情绪、表象，是流动的、异变的、混杂性的，因而，鲜有自然语言难以表达，只可意会不可言传，只有受众在自己的欣赏体验过程中配合自己的经历和情感加以理解，而不同的受众由于情感、经历的不同又会造成理解上的偏差。“一千个读者有一千个

哈姆雷特”，在影视作品中也是一样，受众的不同，带来的审美体验也是不一样的，这与受众的审美有关，是受众接受心理的“欲望”，审美心理的要求。含蓄的、曲指的影视语言满足观众心理审美、欲望的要求。

2.影视语言曲指性的含义。影视语言的曲指性包含的两层含义：

（1）影视语言通过影像间接的指涉意义。这里所说的指涉意义是指影视语言的比喻、象征特性。李安在《少年派的奇幻漂流》中以老虎、斑马、猩猩等动物打造了一个奇幻的世界，然而细细研究，我们可以发现这些动物其实和影片中的人物存在一定的对应关系，具有象征意义。

（2）影像所指涉的意义是多重的，也就是影视语言的复义性。在影视作品中，导演通过影片所表现出来的含义往往具有多重性。

总而言之，影视语言的曲指性强化了影视语言的审美性，使得受众在审美体验中获取到自己所需要的部分进行理解消化，满足自身的审美需求。

（三）虚指性

1.影视语言具有虚指性，“虚指”是相对于“实指”而言，影视语言所表现的并不是原有的本来面貌，而是虚构、假象的情节，即通常所说的“艺术来源于生活而高于生活”，影视创作的过程是一个虚构的过程，虽然当中有对现实生活的

高度还原，但依然无法改变其虚构的事实。我们将其称为“伪陈述”“模拟陈述”“虚假陈述”。影视语言的虚指性告诉我们，影视作品并不是要表现现有的，而是追求审美，给受众带来与众不同的审美体验。 2.影视语言虚指性的审美效能。影视语言虚指性通过虚构和艺术加工，给受众带来与现实生活完全不同的审美体验，即影视语言虚指性的审美效能，影视作品通过所描写的虚构情景，激起观影者的情感与惊奇而产生审美。此外，影视语言虚指性的审美效能还表现在其教化功能上，审美愉快中给观影者思想上、精神上的教义。

三、影视语言的审美效果

审美需要时人类的一种特殊需要。审美需要对精神么预约行的追求是一种情感性的意识活动。情感是对能满足主体需要的客体实物的态度的体验。影视艺术是专门为了满族人们审美需要而发生的，它的诞生，同时促进了人类审美需要和审美创造能力的发展。根据影视艺术独特的个性进行审美，并提高审美能力，至关重要。因为什么有净化心灵，培养高尚情操的作用，审美能带来精神的愉悦和心灵的自由。

（一）画面美

影视作品通过丰富精美的画面，展现人间的真、善、美，鞭笞假、恶、丑。受众饱览各种动态的画面，从而产生美感，获得什么愉悦。丰富精美的画面往往通过变化人物、时间、

地点、事情等达到画面的独特性，吸引观众去看，给观众留下深刻的印象。电影《血战台儿庄》里，最后破碎的军旗在迎风飘扬，敢死队员的人梯依然可见，把国歌的内容含蓄地表达出来，在此，爱国主义精神得到了最好的解释。

（二）音乐美

好的音乐，能烘托气氛，让喜的更喜，悲的更悲。一部电视连续剧《渴望》轰动了全国，其中里面的一首《好人一生平安》，已超越了影视作品，演绎成现实生活中的对好人最平常却又最诚挚地祝福。此首曲子为《渴望》注入了鲜活的生命力。好的影视作品，使用哪个是表演艺术与音乐艺术交相辉映，相得益彰。使人领会荡气回肠的音乐美，及感受旋律的时缓时急，时低时高，更领会歌词的传情达意所起到出奇制胜的效果，从而强烈的共鸣，涤荡着心胸，让情感得到升华，产生无穷的美感。

（三）语义美

影视艺术要浓缩众多的生活，既需要高度概括的语言，表现丰富的内容，又需要鲜明的个性语言展现栩栩如生的个性。用非常”经济”的语言表达丰富的含义，是一种深沉的美，含蓄的美。在《还珠格格》这部电视连续剧里，小燕子的语言极富个性化，她一说话，常常会令人啼笑皆非，她的可爱，率直天真，毫无心机表现得淋漓尽致，尤其是回答纪师傅的三个问题都用“萝卜”作答，把一个天真，顽皮，胸

无点墨的“格格”表现得活灵活现。影视的语言美，让人领略到语言以外的更深层的东西，让人遐思，让人回味。影视语言是将现实生活的真实事物加以高度的艺术概括，它是典型的，立体的，内涵丰富的。含义丰富的语言是影视艺术内容更丰富，更深刻，更鲜明，更集中的表现。

（四）情感美

诸种情感中，影视艺术总离不开表现爱情题材，因为爱情更能使人体会到什么是“生死相许”，什么是“白头偕老”，什么是“两情相悦”等。不同的爱情会体验到不同的美。罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧美，梁山伯与祝英台的爱情悲壮美，堂吉诃德的爱情滑稽美，茜茜公主的爱情优美。影视艺术创作贯注了情感，影视表演中，演员融入了情感，动人的情感往往打动观众的新，引起深吸震惊效应，带来审美愉悦。

（五）人格美

影视艺术塑造了一个个活灵活现的人物，鲜活的艺术形象折射出人格魅力的光环。即使是人物的悲剧，打破了我们所实现估量的期望值，我们还是会体验到美。无论是芸芸众生的小市民，还是赫赫有名的大人物，都会让我们体验到崇高的人格美。欣赏影视艺术的人物形象，很自然会进入“莺飞决天者，望峰息心，经纶世务者，窥谷忘返”的境界，也就是对艺术形象审美，已超越某种具体的功力目的，专为获得精神愉悦。

综上所述，对影视语言的审美是主体进行审美活动的一种心理驱动，表现为一种对精神享受的追求，一般观赏影视艺术，是为了获得精神愉悦。审美是热内衣是觉醒后追求精神享受的一种需求，其实质就是主体心理功能的表现欲、创作欲，是力求完美的自我实现的最理想方式。审美需要驱动主体进行欣赏过程，从而使主体完成自我实现和郁积的情感宣泄，达到一种精神上的满足和愉悦。影视艺术恰好满足了人们的审美需求，使人们超越了生活中的酸甜苦辣等种种烦恼，摆脱例如世俗的功名利禄的羁绊，使人经历了心灵的洗礼、陶冶。因此，把我影视语言的审美路径，不断提高审美的能力，非常重要，能使人更好地获得审美愉悦。

注释：

①田星.论雅各布森的语言艺术功能观[J].外语与外语教学，2007，06（15-16）.

参考文献：

[1][法]马赛尔?马尔丹，何振淦译.电影语言[M].中国电影出版社，2006.

[2]贾磊磊著.电影语言学导论[M].中国电影出版社，1996.

[3]王丽.影视语言特点及翻译策略探析[J].电影文学，2011（03）.

[4]肖平.影视镜头语言的新认知[J].声屏世界，2003（04）.

[5]涂晓丹.文学语言与影视语言的关系[J].福建艺术，2007（06）.

[6]苏辛群.电影语言和电影艺术的综合性[J].电影艺术，1961（03）.

[7]朴哲浩.论影视语言的特性[J].燕山大学学报（哲学社会科学版），2007（01）.

[8]马晓红.影视语言的语体风格[J].电影评介，2006（17）.

[9]张艳萍.文学语言的表现形式与艺术[J].时代文学（下半月），2009（05）.

[10]沈国芳.论影视艺术鉴赏的审美特征[J].广播电视大学学报（哲学社会科学版），2001（03）.

论影像的动态美学

论影像的动态美学 20060544071 戏影（1）班刘德林【摘要】影像的动态美学相对于影像的静态美学而言。静态的影像可以理解为一个瞬间的，不连续的画面，人们往往可以比较形象直观的理解影像的含义。而动态的影像则是连续的，具有一定结构逻辑和叙事逻辑的影像组合。动态的影像营造一种生活和想象的真实，实现完整的叙事和表意功能。因此，动态影像有区别静态影像的独特美学。 关键词：时空结构真实 一.动态的影像在荧幕的二维空间营造出接近于现实的立体的时间结构和三维空间结构。 静态的影像是一个动作的瞬间定格。它的含义仅仅局限于影像画面本身所要表达的内容，当静态影像诉求单一时，往往可以清晰直白的读懂影像的内容，当静态影像诉求多元化或者是比较开放时，往往需要发挥主观能动性，利用抽象思维去理解。而动态的影像可以说是，具有一定结构逻辑和叙事逻辑的静态影像的有机组合。只不过这种静止的影像组合是连续的。尽管动态的影像分割到最小单位每一帧是静止的影像，但是，由于人的生理和心理结构上的原因，动态影像给我们的感觉就是形成无限接近人的正常动作的假象。正是影像的模拟真实的动态效果形成了影像中连续完整的时空结构。动态的影像可以清晰的表现一个完整的动作的开始，发展，高潮和结局。在动作的进行过程中伴随着产生了时间的概念，而影像的动态性又必然要求动作的发生依托于一个立体的空间结构。动态的影像就是把发生在流动的时间结构和立体的空间结构内的一个完整的动作真实再现于二维荧幕之上。荧幕是平面的二维的。呈现于荧幕之上的影像理论上讲也是平面化的，二维的。但是，动态影像通过静态影像连续不间断的组合，形成了动作的完整性和空间的立体性。总之，动态的影像的美学在于真实的在荧幕的二维空间营造出接近于现实的立体时间结构和三维空间结构。 二.动态影像还原于生活的真实和想象的虚拟真实。 早在电影诞生的初期，动态的影像仅仅是再现生活的真实。只不过，卢米埃尔兄弟把一个真实的立体的空间结构搬上了荧幕。《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》从名字上就可以清楚的看到动态的影像仅仅是对生活真实的临摹。而且这些短片在拍摄时连续不断的拍摄，没有运用剪辑，时空结构没有被人为的割裂，可以说早期的动态影像最大限度的还原了生活的真实。有意思的是，在早期电影观众欣赏《火车进站》时，荧幕上呼啸而来的火车迎面而来，许多观众吓得惊叫，以为荧幕上的呼啸的火车可以冲出荧幕。当然，随着电影人对电影技术和动态影像本身的探索，产生了蒙太奇。正是蒙太奇的产生使动态影像还原生活真

影视艺术具有独特的审美特性

影视艺术具有独特的审美特性。电影电视是现 代科学技术与文学艺术相结合的产物。在现代科技 的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑 等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综 合性的艺术。正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对 电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直 接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成 的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情 节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于 演员的艺术。因此,我们都把电影看做是综合艺 术。当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是 按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质 的变化。 社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使 影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市 场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的 影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑 制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的 大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体 系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术 品味,获得艺术生命。 一 影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最 主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文 化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式 有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越 隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、 对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交 往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形 象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方 式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象, 感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种 形象称之为”意象形态,作为意识形态的对举形态 而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映 到”反应,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以”意 象形态为其表征的审美文化当仁不让地在社会审 美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生 活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、 电影、卡拉、、广告艺术、时装表演等,正 是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现 代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间

影视文化分析

影视文化行业分析 一、影视文化的概念 影视文化即电影电视文化是20世纪人类科技发展的新的成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。 （一）电影、电视与影视 1、电影的界定： 《电影艺术辞典》中关于电影是这样表述的："根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。 2、电视的界定： 尽管从客观存在形态看，电视未必比电影更复杂，但构成电视的元素、要素同样是丰富的。《中国广播电视百科全书》对"电视"作了这样的表述："使用电子技术手段传输图像和声音的现代化传播媒介。它通过光电变换系统使图像（含屏幕文字）、声音和色彩即时重现在覆盖范围内的接收机荧屏上"。 3、影视的界定： 因为电影、电视的相近性、共性的存在，而它们最集中、最突出、最直观的相近性或共性便是"有声有画的活动影像"。尽管电影、电视的技术特征、艺术特征、传播特征各不相同，但在"有声有画的活动影像"这一形态特征上是一致的。这是"影视"并提的重要基础。尽管电影、电视各有其特定的规定性，但广义的"影视"概念将包括电影、电视生产与传播的全部。 狭义地看，"影视"指电影、电视交叉的共性部分；广义地看，"影视"包括电影、电视生产与传播的全部。 （二）影视文化的概念 1、狭义的影视文化 应当是体现为"影视艺术"，即以相对完整、相对独立的电影、电视艺术作品为主体的影视存在形态，包括电影故事片、电视剧及艺术性的电影纪录片、艺术性的电视"屏幕作品"（如艺术性的电视文学作品、电视艺术片及艺术性的电视纪录片）。 2、广义的影视文化 是体现为电影、电视全部的存在形态。尽管电影、电视之间有诸多差异和不同，但二者的共性应当是被更多关注并研究的。在传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统二者意义、价值、地位相当接近。 （三）影视文化的构成 由物质的（包括技术与形态的）、体制的（包括生产与传播的）、观念的（包括各种价值理念的）三层面构成。

影视美学复习资料整理

1.雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。 闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。 2.在世界电影理论史上，匈牙利的贝拉·巴拉兹堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。首先，贝拉·巴拉兹开创了对电影文化学的研究。其次，贝拉·巴拉兹的贡献还在于，他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其他艺术形式的联系，仔细分析和探讨了影艺术本身的特性。第三，他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来的巨大影响。第四，早在电影艺术尚未完全成熟时，巴拉兹就已经指出电影是最具有群众性的艺术，“我们都知道并且也都承认，电影艺术对于一般观众的思想影响超过其他任何艺术。” 3.爱森斯坦最大的贡献在于，他和普多夫金等人一道总结和发展了此前的成果，在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度。以爱森斯坦为代表的蒙太奇学派，不仅把蒙太奇作为一种叙事的手段，而且更主张把官作为一种表达思想的手段，镜头的并列不单纯是为了叙述故事，而是为了在观众身上产生一种心理冲击，引起他们的思考。 4.普多夫金更多地强调蒙太奇的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则；而爱森斯坦则更多地强调蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则。普多夫金强调影片应当感染观众、交流情感，主张影片的效果应当同观众的心理历程非自一致：而爱森斯坦则更多地强调理性蒙太奇是对现实的哲学理解，主张通过蒙太奇的象征、隐喻等功能来启迪观众的思考，通过理性电影来揭示生活的社会意义和哲学意义。在创作实践中，普多夫金重视现实主义创作原则，非常注意保持影片流畅的叙事风格，蒙太奇在他的影片中被运用得十分自然，主张拍摄一种埠求纪实风格与哲理意蕴相结合的影片。事实上，爱森斯坦比起普多夫金来，更加具有现代主义的文化背景。如果做个比喻的话，那么，爱森斯坦的影片好像是一种呐喊，爱森斯坦是革命的、颠覆的，而普多夫金则是温和、抒情的。如果说爱森斯坦的蒙太奇理论更加具有历史价值与理论价值，将蒙太奇美学推到了高峰；那么普多夫金的蒙太奇的理论则更加具有现实意义与实践意义，时至今日仍然对影视艺术创作具有现实指导意义。 5.戏剧化电影，主要是指三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式，其特点是以戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则。 所谓戏剧化电影，就是以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节。主要有这样几个特征： （1）戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、层层递进。 （2）戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取"强化"的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌岩起伏，以使用浓郁的戏剧性去感染观众。 （3）戏剧化电影大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情挠。 （4）戏剧化电影往往具有悄节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到"煽情"的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善等道德训诫。 （5）戏剧化电影往往埠求人物形象的类型化。 （6）戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。 6.类型片的产生，正是由于制片商为攫取最大利润，对一些受到观众欢边的影片大量仿制，并且从中寻找和归纳出一些成功的模式，这些模式由于具有票房上的保险系数，能够保证投资获得回报，取得较好的商业效果，久而久之就形成某些相对稳定的影片类型。 新好莱坞电影的新特点: 第一，新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响。 第二，新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚。 第三，新好莱坞电影善于迅速适应社会和时代的需要。 7.意大利新现实主义电影运动，突破了以好莱坞为代表的传统戏剧化电影美学观，作为一次从内容到形式的彻底的美学革命，响亮地提出了"把摄影机扛到大街上"的口号，不再周限于用电影来讲

浅谈美术教学对培养学生审美能力的重要性

浅谈美术教学对培养学生审美能力的重要性 摘要：美术教学欣赏从某种意义上讲，是观察者再创造的心理活动，包括从艺术形象到审美形象的再创造，作为一种审美认识的活动，必然对欣赏者提出相应的条件和要求，需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。那么，培养和提高学生的艺术修养和美术欣赏能力有多么重要呢？ 爱美是人类的天性。人类自从在劳动中诞生美之后，就寻找着美，追求着美，创造着美———既孜孜不倦地用美的规律塑造客观世界，也孜孜不倦地用美的规律塑造着自身。马克思说：“社会的进步，是人类追求美的结晶。”美术教育对人的综合素质的提高具有重要作用，它是素质教育的重要组成部分，美术教学的目的是培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造美好的人生，事实上每一种教育的最终目的都是如此，只是美术教学是最直接的途径和最有效的办法。 一、美的本质及美术教学的含义 生活中到处都是美，可又有多少人真正清楚什么是美呢？笔者认为美是一种有规律的社会实践活动，它蕴涵着客观规律与长远目的高度融合的和谐自由关系的理想存在。罗丹说：“美对于我们的眼睛来说，不是缺少存在，而是缺少发现。 美的本质是天人合一的和谐自由的理想关系，它包含着认识关系和功利关系，又不同于认识关系和功利关系，体现出真善统

一的特色，它具有人类社会性、客观实现性、形象直觉性、精神功利性、和谐自由性、新颖独特性等基本特征。 美术教育，通常称为审美教育，是审美和教育的融合。美术教学是通过审美的方式来教育人，它借助于自然美、社会美和艺术美，培养人具有正确的审美观念、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。 所谓美术教学的本质，是指美术教学这种教育的本体存在及其特殊的质的规定性。也就是说，美术教学，这一概念它体现的应是其本体存在的内部联系。因此，要全面、准确地把握美术教学的本质，就必须以全面、准确地把握美术教学本体这一整体存在及其内部联系为前提。美术教育不同于德、智、体等教育，它只是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的，也就是使人的身心得到和谐的发展，成为具有崇高情操与富有实践能力的人。它有主体审美感受能力、审美认识能力的培养问题，也有主体在实践中创造美的能力的培养以及自我完善的追求等更加重要的问题。 二、美术教学的目的 马克思说：“人和动物不同，人的活动都是有意识的生命活动。”因为人的活动是有意识的，所以都自觉或不自觉地具有一定的目的。所谓完美的人，是既有物质生活又有精神生活，既有理智又有情感，既有工作能力而又善于生活和娱乐。作为一种社会

艺术与审美答案。

1 【单选题】(2分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ A. 一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求； B. 一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象； C. 一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 D. 一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位； 2 【单选题】(2分) 美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？ A. 不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是； B. “想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。

C. 美感的一个重要特点是创造性； D. 审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”，具有唯一性和一次性，而这正是“创造”的本质； 3 【单选题】(2分) 以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？ A. 胸襟 B. 怀抱 C. 胸次 D. 格局 4 【单选题】(2分) “苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示，其中最核心的启示是？ A. 商品必须有醒目的设计风格，否则难以在市场上获得成功； B.

最简洁的产品设计才是最好的产品设计。 C. 只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品； D. 最永久的发明创造都是艺术与科学的嫁接； 5 【单选题】(2分) 《艺术与错觉》一书的作者是（）。 A. 阿瑟·丹托 B. 恩斯特·贡布里希 C. 汉斯-格奥尔格·伽德默尔 D. 克莱夫·贝尔 6 【单选题】(2分) 以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是（）。 A. 妙格、逸格、能格、神格 B.

影视文化产业发展现状

影视文化产业发展现状 文化产业发展的前提一是人们的衣食住行等基本物质生活需求已得到满足，二是转变经济发展方式的需要。影视产业在文化产业中占有举足轻重的地位，其对经济的带动作用是不可限量的。影视产业的发展有自己独特的特点和规律，也还有很大的发展空间和潜力。在文化体制改革过程中，我们应该把握影视产业发展的特点，尊重其发展规律，消除市场壁垒，促进文化产业的健康发展。 一、文化产业的发展 第三次科技革命的开始标志着文化与经济崭新关系的确立。工业化时代经济生产与文化艺术是对立的，而智能化生产时代，经济与文化是一体的，即“文化的经济化”和“经济的文化化”。由此而产生出了一个新的产业——文化产业，这是一个集中代表了现代经济、政治和文化发展的全球性的新兴产业，并以迅猛的发展趋势，成为人类社会不可缺少的产业门类，在许多国家成为国民经济的支柱产业。特别是近几年来，随着高新技术向文化领域的广泛渗透，文化产业作为新的经济增长点迅速崛起，占据经济总量的比重越来越来越大。当代世界，科技的作用远远超过从前的工业革命时期。以微电子技术为例，近二十年的飞跃发展，使基于信息技术的生产率提高了100万倍。1997年世界五百强企业中，科技、文化、信息产业所占的比例越来越重。高科技高文化附加值的计算机信息产业，在1997年世界经济和产业发展中独占鳌头，数家企业跻身世界前10强。风靡世界的好莱坞电影《泰坦尼克号》创下了十几亿美元的票房价值。美国《读者文摘》已发展成年收入25亿美元的国际性大企业。 文化产业的另一个含义是“经济的文化化”。即现代经济发展中文化的、科学技术

的、信息的，乃至心理的要素越来越有举足轻重的作用。在发达国家，高科技、高文化大量进入企业，经济中的科技、文化知识因素已日益跃居重要地位。毫无疑问，经济发展到一定的阶段以后，自然要将重心转移到服务、知识、信息等第三产业，所以说“经济文化化”代表着未来经济发展的方向。随着社会生产力的迅速发展，人们的社会需要不断提高，在基本的物质需要得到满足的基础上，人们更多地关注文化上的、精神上的、心理上的需要。即使物质上衣食住行的需要，也与文化大大地结合起来了，知识经济时代也由此而来。 文化产业作为创造财富的一种新的产业形态引起社会各方面越来越多的普遍关注。随着中国加入WTO，中国经济融入全球经济一体化进程的步伐不断加快。文化产业全球化的趋势给中国文化产业发展提出了新的挑战和发展良机。发展文化产业已经成为转变经济增长方式、实现全面小康等战略目标的一个重要选择。还有一点是值得注意的：当今世界综合国力的竞争，不仅包括经济实力、科技实力的竞争，而且包括文化实力和民族精神的竞争。所以，只有通过积极发展文化产业，才能发挥我们自己的文化优势，在激烈的国际竞争中，捍卫自己的国家利益，保障国家的文化安全，增强中国的综合国力。 二、影视文化产业的发展及现状 1、近年来中国电影市场的整体情况 2005年国产电影故事片产量达到了260部,2006年330部,再次刷新了中国故事影片生产总量的记录。2008年在世界经济受全球金融危机的影响下,中国文化产业却在逆势成长。就在这一年,中国电影产量达到406部,跻身于世界前三名; 也是这一年,中国电影票房攀升到创纪录的42.15亿元,同比增长8.88亿元,首次进入全球电影市场前10名。进入2009年,来自网上的不完全统计,在一月到五月份,

【论电视艺术的审美特征】 综合艺术的审美特征

【论电视艺术的审美特征】综合艺术的审美特征 摘要:电视艺术具有重要的审美价值。电视时空是不同程度艺术化时空关系,电视艺术因屏幕形态决定其艺术形态,电视受众最具参与性与交互性,在动静统一、视听相融的情景中感知电视艺术节目,电视艺术美学在数字化时代将开掘出许多新领域、新境界。 关键词:电视节目艺术性电视时空电视形态 电视艺术的审美价值 电视艺术是十分宽泛的含义。有一些学者反对电视是艺术,比如认为电视中的新闻不是艺术,电视中的一些科普知识介绍不是艺术,还有的认为一些电视综艺节目不是艺术等。“电视文艺中的艺术性是极其微弱的,我们需要重新认识电视的本性所在”。“电视最主要的功能是社会文化的交流――接受者从电视屏幕的反光镜中建立自我个体与社会群体的认同;而略具艺术性的低度娱乐只是电视的一个附属功能。”有的则简单地认为电视等同于艺术,“电视是艺术,而且是很纯的艺术”。很多论者容易将“电视”、“电视节目”、“电视艺术”三个概念混淆运用和理解,是造成观念分歧的重要原因。 一般而言,电视指运用电子信号传送、转换、接收视听节目的传播媒介系统,有时仅指电视节目接收机,有时也指电视节目,如“看电视”。电视节目指通过电视媒介系统传送、转换、接收的视听节目。而电视艺术的概念更是复杂,学界有许多种说法。电视艺术是新兴的艺术

门类,被视为继电影之后的第九艺术,电视艺术与电影艺术一样融会了如文学、音乐、舞蹈、美术、摄影、戏剧等艺术的精华,并且还融入了电影艺术本身的元素,运用镜头、蒙太奇、特效等艺术表现手段,塑造逼真的、运动的生活形象,完成其表现功能,电视艺术是各种艺术的集大成者,是综合性最显著的艺术门类。电视艺术审美也是最重要、最广泛的审美形式。 电视审美文化现象具有独特的审美内涵和美学意义。分析电视美学与电影美学等姊妹美学学科的联系与区别,分析中国现代电视艺术与技术、电视创作与接受等电视审美文化现象,就能探索其独特的审美内涵和美学意义,总结出其基本特征和一般规律,从而引导电视工作者和广大电视艺术接受者提高对电视艺术审美的创造能力、鉴别能力、感受能力和欣赏能力,更好地推动电视艺术事业的发展。 电视时空审美特征 电视艺术由于其屏幕形态、播放时间的影响,具有独特的时空特性。电视艺术创作周期短,耗资少。因电视节目录制完毕即可播放,可以迅速反映人们普遍关注的社会热点问题和现实生活。电视艺术具有多元化大规模输出、传播者远距离输出、接受者近距离输入等特征,电视艺术受众具有很强的输入信息的选择性。 电视艺术时空关系可以有多种艺术处理,如时间的推移、流转、停顿、回溯、延伸、压缩、虚拟等,空间的转换、选择、暗示、强调、错位、多元等。电视时空既指电视屏幕的物理构成即电视屏幕的时间与空间,又指电视节目流所表现的生活时空,指频道播放的时空选择。 电视艺术具有独特的时间特性。电视节目在放映时间上不像电影那样受到限制。如电视剧,短的可在十多分钟播完,长的连续剧则可以拍成几十集甚至上百集,可以完全根据内容表

音乐(心得)之小学生音乐审美教育的重要性

音乐论文之小学生音乐审美教育的重要性 小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上。对于审美能以的培养因从以下几点入手。 1、培养学生的审美感知能力 音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。 例如：在学习《我是草原小骑手》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。 2、培养学生的审美想象能力 想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。 例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的

第六章 艺术中的审美问题

第六章艺术中的审美问题 第一节艺术中的审美创造 一、什么是艺术中的审美创造 1、艺术中的审美创造不是生活美的简单照搬，而是充满主体性的创造。 艺术中的审美创造，并不是孤立的、游离于人的生活之外，而是融入了艺术家对生活的选择与发现、完形与建构，打上了浓重的情感烙印。清人郑板桥对艺术审美创造的这一性质看得十分清楚： 江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。 ?艺术审美创造的逻辑起点，应该是这个“胸中之竹”，正是从“胸中之竹”到“手中之竹” 转化的过程，集中体现了艺术审美创造的性质。 2、艺术中的审美创造是对物质生产领域审美创造的提升与超越。 A. 物质生产领域的审美创造是有限的，因为它摆脱不了创造主体功利性目的的制约， 产品的审美属性只具有附属的、功能的意义。 B.艺术中的审美创造，审美已经摆脱了囿于实际目的的功利性纠缠而具有独立意义，成 了艺术创造的目的性存在。 二、艺术中的审美创造具有深刻的人性根基。 1、艺术中的审美创造根源于主体内在的审美需要。 需要是有机体内部的一种不平衡状态，它反映某种客观的要求和必要性，并且是个人活动积极性的源泉。人的各种活动，都是在需要的推动下进行的，艺术的审美创造活动也不例外。 2、艺术审美创造的深刻人性根基还表现在，它是人类自我超越的方式。 艺术是人生缺憾的补偿，是人的欲望的替代性满足，又是对现实人生的审美超越和对可能生活的理想重铸。在艺术的审美创造中，人的被压抑的潜能获得了释放与宣泄，拥有了充分的自由选择。艺术以自己特有的方式解放人的感性，恢复人性的完整，提升人生的境界，从而使那被遮蔽的生活底蕴澄清起来。 ?要弄清什么是艺术品，首先要对“艺术”和“艺术家”有所了解。 1、艺术 首先，“艺术”是一个集合性的概念。 其次，艺术又是一个开放的历史性概念。 2、艺术家 1）艺术家有特殊的技能； 2）艺术家具有创造欲望； 3）艺术家使智慧在艺术作品中显现。 3、艺术品 回答什么是艺术品，首先要区分艺术品与非艺术品的界限 （一）艺术品是人工制品而不是自然物 (二)艺术品是满足人类审美需要的精神产品 艺术品实际是艺术家为满足社会审美需要而有意识地创造的传达了人类审美经验的人工制品。

浅析韩国影视文化发展及影响

浅析韩国影视文化发展及影响 摘要：1997年，“韩流”正式进入中国大陆，“韩流”——韩国音乐、电影、电视、游戏及其他与韩国有关的文化产品，在其后的十多年间，受到许多人，特别是中老年女性以及青少年们的欢迎喜爱，这是不争的事实。 本文通过研究以“韩流”核心构成韩国影视文化为重点阐述对象，以韩国文化产业为切入点，简要分析当今韩国影视文化的发展现状及其影响。 关键词：韩流影视文化 正文：自1997年亚洲金融风暴后，韩国传统制造业遭受重创，急需寻找新的经济增长点，韩国正式提出了“文化立国”战略，成为继日本后又一个通过实施国家战略发展文化产业的国家，并且创造出了可观的经济效益和社会效益。短短十多年间，韩国文化产业逐步占领中国以及东南亚地区市场，从流行音乐、电影到网游、电视剧，“韩流”一度席卷亚洲。韩国政府充分利用“韩流”扩散效应，以韩剧、韩国电影、动漫、游戏为“开路先锋”，有力带动了服装、餐饮、美容、旅游等相关产业发展，并且不断开发衍生产品，促进了国内经济增长。 在这些产业中，不得不提的是韩国的影视产业。影视产业被作为韩国发展文化产业的重中之重，韩国政府不仅通过强制手段来保证国产电影在上映档期上的配额，给予专门发行国产电影的发行公司和专映国产电影的影院以税收上的优惠政策，并规定每家影院一年内播放国产电影不得少于126天。在政府有计划的支持下，韩国影视产业硕果累累，为韩国经济带来了可观的收益。以下通过对韩国影视文化的起源，以及其为何风靡亚洲做简要的概述。 一，起源 韩国影视文化的发展史大致经历了三个阶段。第一阶段：20世纪70年代，韩国国产剧拍摄水平不高，电视台较少，每个月播出的电视剧10余部左右。当时的韩国，经常引进中国香港无线的电视剧；第二阶段：进入20世纪90年代中期，韩国借鉴了日本青春偶像剧的成功范例，在偶像剧上大做文章，并开始向亚洲其他国家出口。1997年中央电视台播放韩剧《爱情是什么》，“韩流”开始兴起；第三阶段，进入21世纪，韩剧凭借几部古装戏和家庭伦理剧，迅速风靡整个亚洲，形成“韩流”旋风。 二，韩国影视为何如此吸引广大观众

文学语言与影视

文学语言与影视语言 无论从何种角度看，文学语言与影视语言均隶属于“艺术”语言之列，只是各自的表现方法不同而已。文学语言是用文字——书写符号或印刷符号表达出来，主要用文字符号来造型。 影视中的文字则完全是另一种现象。它不是排演也不是插图，而是被翻译的影视语言。影视不仅仅是活动的照像，而且是一种能够拍摄的特种语言。在这里，观众被置于一种全新的接受条件下，是读解的逆向过程，从客体的、从运动着的镜头画面、声音的比较，到对它们的理解和它们的称谓。两种语言有写自身的特点和不同的表现形式。 世界上没有一种绝对独立的事物。事物的产生乃至发展总是同周围的事物有着这样或那样千丝万缕的联系。影视语言既被称为一种“语言”，它就必然同文学语言有某些天然的关系。 文学语言通过文字这种基本元素的各种组合，就能组合出各种各样的词汇、句式，从而变幻出无穷无尽的意思和表现手法。当然，作家因其观摩生活的视野和角度以及个人特有的感情、性格、情绪、修养等不同，都会对文学语言的各种因素产生影响。 影视语言也有各种表现形式，画面的构图、静态与动态画面、摄影（像）机的运动、拍摄的角度、景深景别、时空转换、镜头切割、蒙太奇组接，以及音乐、音响、对话、插曲、表演、化装、照明、美工、特技、服装、道具、烟火等各种因素，此外还有隐喻、象征、画面张力、节奏、基调、气势等多种表现形式。而后通过各种方式的组合，组织成不同句式的段落和场景，表现为不同的叙述结构。创作者个人的感情色彩和艺术风格也将融于其中。 虽然他们的表现形式不同，但随着影视与文学的发展，他们的内在关系也越来越被人们所认识。每一部成功的影视作品作为完整而有机的生命建构都散发着其独有的艺术魅力。对这种魅力的产生或许任何批评家都难以做到条分缕析，但大致来说不外乎两个向度上的表现：一是，影视作品中所储存的深厚的文化积淀、所传达的文化信息（这种文化积淀或文化信息可以是关于现实的或过去的，但都必须是一个民族一个时代的精神气质的展现）以及对这种文化独特的阐发视角给观众带来的既陌生而又亲切的心理效力。二是，影视作为视听艺术其独有的艺术表现力的发挥即影视化的充分抒写与传达。 可见文学创作在影视作品中的作用是巨大而不可替代的，古今中外，不知有多少优秀的文学作品被改编成了影视作品，原著为影视作品提供了文化资源是无庸质疑的。而影视艺术对文学的反作用在当下也显得越来越明显。我们有可能为了一部影视作品而去进行文学创作，又或是对原著进行必要的删改。 也许我们可以把影视和文学的关系看作是一场婚姻。在当今社会，影视凭借它强大的技术力量，逐渐成为了我们最基本的文化消费品，唯其如此，它与文学建立和谐美满、互相理解又各自保持个性的良好关系，也便成了创作者和观赏者的期望。 1影视语言与文学语言的似是而非 如影视的诞生需要摄像机一样，文学也需要以文字语言为基础。文字作为人类最基本的表现符号和传播符号，全面、有机地展示一个真实的世界给人类的自身，但由于在表达上有许多技术层面的不同，与镜头画面又存在着差异性。王一川认为：摄影艺术和文学各有其得

2017年北京电影学院实验影像艺术考研参考书目及历年真题汇总

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/b212916125.html, 1 2017年北京电影学院【艺术与电影基础理论】专业学位考研参考书 【育明教育独家提供】 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部 试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/b212916125.html, 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、审美意象 2、黄金分割率 3、间离效果 4、公共艺术 5、汉字艺 二简答 1、什么是艺术真实 2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别 3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想 三、论述 1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么 2、怎么理解审美感受的差异性和共同性 3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别 4、举例论述电影与新媒体艺术的关系

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.wendangku.net/doc/b212916125.html, 32015年北京电影学院【艺术理论】（专业学位）研究生入学考试考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、艺术形式 2、意大利画派 3、巴洛克艺术 4、造型艺术 5、形象思维 二、简答 1、形象思维的特征 2、审美想象的特征 3、艺术与科学的关系 4、艺术家与社会责任 5、艺术创作与阅读（欣赏）的关系 三、论述 1、从文化力与影响力的角度，谈谈艺术的价值观？ 2、论述艺术形象与现实生活的关系 3、联系艺术作品，论述艺术创作中再现与表现统一？

浅析审美能力的培养在美育中的重要性(定稿)

[摘要]随着社会的飞速发展与信息化时代的到来，使人们的闲暇时间增多，精神生活在社会生活中的比重明显增加，人们的精神生活变得丰富多彩。与此同时，人们的审美观念也在发生日新月异的变化，它越来越成为人们生活中不可或缺的一部分。社会的进步使人们对美育有了更高的认识，在现今的时代背景下，美育与各学科之间相互融汇、贯通，并逐渐成为这个时代发展的必然趋势。而审美能力的培养无疑成为了美育中重要的环节，审美能力的提高不仅有助于学生的身心发展，提高他们的精神境界，形成正确的人生观和价值观，更有助于社会培养具有高素质的现代人才。 [关键词]美育、审美能力、文化素质 [Summary]along with society of fly soon the arrival of development and information-based ages, make people of spare time time increase, the spiritual life is obvious in the specific weight in the social activities increment, people's spiritual life become abundant colorful.At the same time, people's esthetic sense also at occurrence change with each passing day of variety, it more and more become people a life in necessary of a part.Society of progress make people to the United States raise higher of understanding, under the ages background that present, the United States teach to melt to remit with of each academics mutually, master, and gradual become this ages development of inevitable trend.But appreciate beauty the development of ability doubtless become the United States teach medium the link of importance, appreciate beauty ability of exaltation not only contribute to the student's mind and body development, exaltation their spirits state, formation exactitude of philosophy of life and value, more contribute to society development have Gao the modern talented person of the character. [Keyword]the United States teach, appreciate beauty ability, cultural character

艺术与审美答案

第一章 【单选题】(10分) 《艺术与错觉》一书的作者是？（C） A. 克莱夫·贝尔 B. 汉斯-格奥尔格·伽德默尔 C. 恩斯特·贡布里希 D. 阿瑟·丹托正确 《艺术与错觉》的作者是英国艺术理论家恩斯特·贡布里希（学生如只回答贡布里希或冈布里奇，也算对），出版于1960年。该书是西方艺术理论界的名著之一。收起答案解析 10分 2 【单选题】(10分) 符合西方历史上的艺术理念论所主张的观念是？ c A. 艺术表现主观理想 B. 艺术表达个体情感 C. 艺术呈现客观精神 D. 艺术传达主体想象正确 艺术理念论主张艺术来自对客观的理念或精神的表达，故符合此观念的表述只有C，而A、B、D三项由于都指向主观的因素的表达，因而都是错误的。收起答案解析 10分 3 【单选题】(10分) 以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是？D A. 妙格、逸格、能格、神格 B. 神格、能格、逸格、妙格 C. 能格、妙格、神格、逸格 D. 逸格、神格、妙格、能格正确 黄休复《益州名画记》所论述的具体等级顺序便是逸格、神格、妙格、能格，故只有D符合原意。收起答案解析 10分 4 【单选题】(10分) 中国历史上的道艺论所主张的艺术观念是？B A. 艺术为道之本 B. 艺术为道之文 C. 艺术为道之根 D. 艺术为道之心正确 根据刘勰《文心雕龙》的论述，只有B才符合道艺论的意思，而ACD都是错的。收起答案解析 10分 5 【单选题】(10分) 西方历史上的艺术形式论所主张的艺术观念是？A A. 形式为艺术的根本 B. 形式表达思想 C. 形式从属于内容 D. 形式是思想的结果正确 只有A才是西方历史上的艺术形式论所标举的观点，而BCD则是其反对的传统观点，故只能选A。 收起答案解析 10分 6 【单选题】(10分) 中国历史上的心声心画论所主张的艺术观念是？D A. 艺术为宇宙的心声 B. 艺术反映大自然的真相 C. 艺术描摹客观精神 D. 艺术表达人的心灵正确 只有D才符合心声心画论的观念，而ABC分别指向了“宇宙”、“大自然”和“客观精神”，都不符合其观念。收起答案解析 10分 7 【单选题】(10分) 中国历史上的艺术感兴论是在下列时期成为普遍性的艺术观念的？B A. 先秦两汉时期 B. 魏晋至唐代 C. 宋元之际 D. 明清之际正确 B才符合，其它三项都符合。收起答案解析 10分 8 【单选题】(10分) 在艺术定义问题上，西方经历了如下演变过程：A A. 艺术的定义——艺术不可定义——艺

影视文化产业分析

影视文化产业分析 党的十七大报告明确提出要与创新的思路，将文化创意和科把建设创新型国家作为重要战略。技更好地融合在影视产业中，才如何提高自主创新能力，转变经有可能真正改变中国影视产业的济发展方式，提高国家竞争力，中现状。面对新世纪的机遇与挑战，心环节就在于建设国家创新体系。影视人要重新探讨影视业的文化影视产业当然是这个创新体系中特性，对中国深厚的文化底蕴进行的一部分，它不仅包含着科技创重新定位，要在审美层次与消费习新，更多包含着文化创新。当今世惯上适应现代观众的习惯，还要从界，文化创意产业已不再仅仅是宣传发行体制，品牌打造，规模化一个理念，而是有着巨大经济效经营等多种角度研究影视产业的益的社会实践。全世界创意经济特性，从市场机制，文化环境以及每天创造220亿美元，并以5%的新媒体技术的应用等方面对产业速度递增。在一些国家，增长的速、未来的发展进行深层次的探讨。度更快，美国达14%，英国为12%。中国影视产业要想在这场市纵观全球，发达国家的众多创意场变革的竞争中占有一席之地，产品、营销、服务，吸引了全世界就要学会充分利用我国丰富的文的眼球，形成了一股巨大的创意化资源，不断创新...... 伴随中国经济的快速发展，文化产业也正在快速发展。目前，中国文化产业已形成演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、艺术培训业等行业门类。截止2002年底，据不完全统计，文化部门主管的文化娱乐业、音像分销业、演出经纪与代理业、艺术品经营等门类的产业单位共有25.3万个，从业人员近119.93万人，年实现利润52.2亿元，创增加值近168.1亿元。 其中演出业：2002年国办演出单位是2589家，从业人员13.7万人，全年演出41.6万场，其中国内演出39.8万场，国内观众4.6亿人，演出收入6.5亿元。民间职业剧团2560个，与国办演出单位总数基本持平。个体演员由1997年的19446人增加到39872人，演出经纪机构由1997年的49家发展到近600家。 在美国，文化产业是最大的产业。在英国，2003年文化创意产业已经成为英国产值第二大产业，占国民生产总值的7.9 %；就业人口则为全国第一。2000年为英国带来600亿英镑的收入，平均发展速度是该国经济成长率的近两倍，其产值甚至位居金融产业以外的第二位。而加拿大的文化产业规模已超过农业、交通业、通讯业及建筑业。 上世纪90年代以来，内地的影视事业蓬勃发展，特别是电视剧异军突起，几乎占据了电视台

影视语言的受限传递性

试论影视语言的受限传递性 影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。它通过叙述、议论、说明、抒情和虚构五种方式来实现其表意功能。由于创作者能够去组织画面内容，或使我们从一个不同寻常的角度去看画面，画面就能使乍看起来只是简单再现的事实产生一种鲜明的意义，而由于每个人在理解这些意义时受到各方面因素的影响，会出现不同的解读，甚至他们的理解可能会与影视作品本身的表意产生模糊、含混与误读，与与影视作品的表意产生不一致的认知，那么此时影视语言的传递就受到了限制，也即是说，影视语言就具有了受限传递性。 一、简析影视语言的受限传递性 1.影视语言具有传递性 与人类的自然语言一样，影视语言也是思想交流和信息传输的工具。作为特殊的语言，影视语言的词汇就是画面和声音，它的语法就是蒙太奇。把许许多多的画面和声音通过蒙太奇组合起来，就形成了影视的语言系统。它既然作为一种特殊的语言，就天然具有了与自然语言的一样的传递性。具体来讲，影视语言由画面语言和人物语言（对白、旁白、独白）两部分组成，画面语言是影视作品受众通过视觉解读的部分，而人物语言则是通过听觉理解的部分。影视作品作为一个有机的整体，包括灯光、色彩、服饰、声音等多种元素，都以信息的形式传递给受众。受众在欣赏和解读影视作品的过程，实际上也是一个接受信息的过程。 2.编码和解码使影视语言的传递性“受限” 根据斯图亚特·霍尔(Stuart Hall,1931—？)的编码解码理论，我们可以得知：信息是由发送者进行编码，通过传输媒介，也就是代码传送给接收者，接收者再对代码进行解码后得到的。在这个信息线性传递的过程中，影视创作者根据自己的价值观、审美判断通过影视来传递信息，就是一个编码的过程。任何解码获得的信息都是译本，在理解创作者表意的过程中，多多少少会有偏差。 而在解码阶段，观众在解码的过程中，所产生出来的意义被分为两个部分，即内涵和外延。外延是一种高度自然化的意义，是被大众所认可的；而内涵就是受众所产生的不同的解释，它具有多义性。用西南交通大学艺术与传播学院离岗教授的一个例子来说：路上有一条狗，“狗”这个认识状态是全民共有的，即所有人都知道它是一条狗，这就是外延。而对于这条狗人们有不同的看法，有的说它肯定很温柔，有的说它肯定很凶等等，这就是所谓的内涵。内涵和外延具有流动性，霍尔称之为：“话语中的阶级斗争”，它们之间相互联系相互认知。霍尔从理论上提出了三种解码立场，但是这三种解码立场的前提是：观众都能解读得懂某个意义。一是“支配一霸权立场”，也就是说观众的解码立场跟编码者的解码立场完全一致，制码与解码两相和谐。二是“协商代码或协商立场”，这是大多数受众的立场，既不完全否定也不完全肯定，传受双方处于充满矛盾的协商过程。第三是“对立码立场”，即受众能看出编码者的“制码”，但选择自己的解码立场。从中我们可以看出编码和解码的不一致性表现在影视语言的传递也解读中，就使得影视语言的传递性具有了受限性。 对于大多数成人来说，《海底总动员》其实这是一个太简单太直白的故事，不过是我们所熟悉的小蝌蚪找妈妈的豪华加长版。而影片中关于爱，关于寻找的主题，也已经无数次以各种形式展现在眼前。片尾马林放心地让儿子去闯荡探索，虽然依依不舍，却最终了解要给予它足够的空间去成长。而小鱼儿也懂得了父亲的关怀与期望，不再如最初一般桀骜不驯叛逆任性。对于关注动画技术受众，影片以独特的创意和新奇的角度描绘出来的海底世界，无疑是结合了好莱坞式动画片的所有噱头。小孩子看《海底总动员》更关注的可能是幽蓝深邃的海洋,橙红色的海葵宛如海底盛开的花朵。因为个人对于影视的解码和编码是不同的，由于生活阅历达的不同程度，他们对于作品的解读可能会与影视作品的表意产生多义含混。